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关键词:杜甫诗歌;经典化;环节
时下的文学经典问题已经渐渐从“什么是文学经典”的单向思维转向为“文学经典是怎样形成的”的综合思维。杜甫诗歌并非写出来就是经典,同样经历了经典化的过程;尤其是宋代儒学对杜甫忠君爱民的士大夫形象进行完美塑造,杜甫更是被推崇为诗家之祖,杜甫诗歌也被奉为诗家之经。
一、杜甫诗歌在唐宋两朝的不同遭遇
在唐朝的三百年间,时兴的知人论世之学在唐人文集序中得到了长足的发展,并且是综合了先秦两汉以来运用政教伦理作为基础的和魏晋南北朝以来以作家的才情论为基础的两种知人论世的研究类型。流露在唐代人的笔记小说对于诗歌本身所表现出的浓厚兴趣就可以看出促使经典化产生的知人论世之学的复苏的情况。但研究表明,杜甫诗歌的唐朝当代的接受情况并不是很理想;杜甫本人的个人形象在唐代大概也就可以只能够定位于一般诗人、狂士与落魄才子之类[1]。而且杜甫个人诗集的编撰也不很理想,杜甫诗集多是以抄本的形式进行流传,况且在诗歌的编次上也比较混乱。真正对于杜甫诗歌的开始经典式的解读直到宋代以后才开始逐渐兴盛起来。因此,杜甫的诗歌在宋之前的经典地位并没有完全确立,可以从唐代现存的诗歌选本对杜甫的诗歌的冷漠中就可以看出端倪,更为重要的是在中晚唐时代还缺乏一种对杜甫诗歌进行的经典式解读,还没有开始从诗人的意图到诗本事、诗集编年、诗人与诗文年谱、年表等常规的解读方式。
宋代的儒学复兴并重新取得统治地位,诗经与杜甫诗歌开始并进一步显赫,应该均与儒家的思想统治密切相关。先秦两汉盛行的知人论世理论作为基础的先秦儒家人性论同时复苏也给杜甫诗歌的接受带来了前所未有的经典化机遇。宋代学者的崇经辨杜与对杜甫诗歌的知人论世的经典解读风气开始全面兴盛,从而标志着杜甫诗歌经典地位在宋代的事实上的建立。应该讲,首次将杜甫诗歌与《诗经》进行比附的做法可追溯到中唐时期的学者樊晃,开始以“大雅”来比附杜甫诗歌。延伸到宋代之后,宗经辨杜的做法越来越普遍和流行。
二、杜甫诗歌在宋朝经典化及其原因
一般从文学经典化得历史可以看出,古人或文化名人对经典的称引不仅仅可以强化经典本身的文学权威性,而且更为重要的是,广泛地称引原来的经典同时也是新文学经典形成的重要方式与途径。单单就六经之后的我国古代的文学经典产生而言,一般是以宗经为主要方式,形成以六经为经典化的合法来源与渠道,应该是古代文学作品进行经典化的必经之路径。在我国古代的学术渊源中向来有推源溯流的传统做法,从“深从六艺溯流别”当然就成为推源的主要方向。宋朝名人宗经辨杜的主要依据一般为《诗经》、《春秋》与《楚辞》三部公认的古代经典,通过运用上述三部经典在杜诗学中的升沉与宋人凭借这三部经典从而对杜甫诗歌渗透的经典元素进行深入发掘正反映体现了杜诗进行经典化历程的复杂性与曲折性[2]。
宋朝人尊崇杜甫诗歌主要基于两个原因,一方面杜甫是诗艺的集大成者,另一方面是基于杜甫的忠君爱国思想。北宋在开国之初,众多宋朝人在学习研究的过程中渐发现中晚唐的流行诗风基本源于杜甫诗歌,杜甫诗歌以其地负海涵和包罗万象的集大成的气势与姿态征服了宋朝学者。在宋代的开国之初,由于特殊的社会历史原因以及客观存在的尖锐民族矛盾和阶级矛盾促使宋人易被杜甫诗歌中忧国忧民的爱国忠君精神所激荡从而产生了心理共鸣而折服。就杜甫诗歌集大成艺术成就自元稹进行首倡之后,一直到苏轼和秦观等人地尽情发挥,从而成为历代尊杜的通行之说。就宋朝人对于杜甫的忠君爱民思想的发掘还不仅仅单是一种心理共鸣与佩服,而且也是北宋士人进行自觉参政与议政意识达到空前高涨所致,具体在诗歌领域体现出来就是对诗歌中关于叙事与批评时政自然理性依据和表现手法的关注关切。因此对杜甫诗歌的叙事抱有浓厚兴趣,对直陈时事于实录史实感慨,同时又为这种杜诗这种叙事特征诗歌寻找出艺术风格上的含蓄之美与抑扬褒贬等方面的微言大义。
三、杜甫诗歌在宋朝经典化的关键环节
首先,宋朝以《诗经》《楚辞》为宗作比附以尊杜。一方面借《诗经》的风雅正特有韵味以及《楚辞》的高洁来标榜杜甫性情之正的为人,而且进一步以杜甫的性情之正作为他的诗歌进行褒贬的合理性依据。另一方面以《诗经》特有的委婉和含蓄的美等具体的手法来解读杜诗叙写时事与批评时政的功能。
其次,宋朝以《春秋》为宗作比附以尊杜。此手法亦主要从两方面入手,一方面是借《春秋》的圣人删述具有的批评权威地位来给予杜甫诗歌以叙事褒贬赋予合法性合理性。另一方面以微婉显晦的春秋笔法来解读杜甫诗歌中可能存在的惩恶劝善等进行微言大义的表现手法与技巧。在宋代甚至盛行以杜诗补史和证史的风气催生和巩固经典化过程。
第三,以特有的编年法对杜诗进行解读以尊杜。用编年法的方式也许就是宋朝人重塑杜甫形象的又一重要手段,这对于杜甫的个人形象从传统文人进一步发展到儒家士大夫的角色转换所起到非常明显的作用[3]。在北宋的中后期诗歌领域内盛行以编年法德阅读方式,这在某种程度上深化了宋人对于诗歌作品的知人论世的经典要求,同时对诗人的人品方面的要求也更加严格,由此更加大了杜甫诗歌的经典化力量与影响力。
总之,在中国的古代文学经典生成发展方式的惯例应该是源于儒家说《诗》的方法。儒家创立的文学经典化理论与方法,在宋代被学者发扬光大对杜甫诗歌进行全方位的经典化,杜甫诗歌经典化的过程,既是一种文学解读与重生的过程,同时也是一种经世致用的过程。
参考文献:
[1]胡可先.杜甫诗学引论[M].合肥:安徽大学出版社,2003.
关键词:康德;鉴赏判断;传统与经典;荒原
中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)05-0084-02
康德在其《判断力批判》“美的艺术的分类”一节中曾说:“诗歌艺术是把想象力的自由游戏当做知性的事情来处理的艺术。”(文集,第571页)并在“各种美的艺术互相之间审美价值的比较”中开篇即提“在一切艺术中,诗艺(它的根源几乎完全要归于天才,极少依赖法规或范例的指导)占有最高等级。”(文集,第557页)鉴赏判断的对象侧重于美的形式而非事物存在本身。这种形式是表象所给予的,而且是主观合目的性的。在此基础上,康德认为,艺术,特别是诗歌艺术,是一种“自由游戏”,因此,诗歌必须符合康德为“自由游戏”所下的定义,也就是一种因其自身而令人愉快的事业,能够合目的地得出结果。那么,对于诗歌艺术的鉴赏也就是一种鉴赏活动。可见,尽管康德对艺术是否属于美的仍然颇有微词,但是在艺术领域中,却将诗的地位看的比较重要,因而在理论方面也对诗歌作出了极大贡献。其中涉及到思维与现象的论述影响了谢林对于思维与存在的思考并提出“绝对”的概念,并在神话研究领域中开创了“神话哲学”一派,将神话放在哲学的高度进行讨论,提出象征是神话赖以构成的律则。卡西尔延续谢林的神话哲学,进一步形成了“象征主义神话理论”。至20世纪初,象征主义诗歌的集大成者艾略特吸收了前辈的学说,结合自己的体验在创作中展现出来。
一、对经典的历史性继承
在对传统与经典的继承方面,康德明确提出了三点主要思想,笔者将其归纳为“同一源泉”、“典范性”和“不可模仿”。
康德在“鉴赏判断的第一个特征”①中说道:“与一个先例有关但不是模仿的继承这个词,对于所有由典范作者的作品所加于其他人的影响都是恰当的表述,而这不过意味着:从首创者本人吸取过的同一源泉去吸取,而从先驱者那里只学习他从那源泉中吸取的方式。”(文集,第534页)这与前面所述他的“共通感”的思想也是贯通的。也就是说,就像是古希腊的缪斯女神赋予创作者灵感一般,真正伟大的思想是可普遍传达的。但是由于创作者个人天赋有差别,所以并不是任何人都能从思想的源泉中汲取到营养。
所以美的艺术的天赋必须要提供法则:“这种法则必须从业绩中,也就是作品中抽取出来,其他人可以在这作品上检验他自己的才能,以便使它成为一个典范,当然不是照样模仿,而是作为向导带路前行。这如可能却难以解释。……因此,美的艺术的典范是把艺术传给后继者的唯一的传递工具。”(文集,第560页)如前所述,这种典范的作用并不是将前者的内容全部传授给后者,而是“授之以渔”,以期“后来的天才通过它可唤醒自己的独创性的感觉,在艺术里从规则的强制下解放出来,而艺术由此获得了一个新的规则”。(文集,第569页)
这几个方面在艾略特那里都有继承和发展。在其文论《传统与个人才能》②中,他说道:“传统的意义实在要广大的多。第一,它含有历史的意识,……历史的意识又含有一种领悟,不但要理解过去的过去性,而且还要理解过去的现存性;历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景,而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在,组成一个同时的局面。……就是这个意识使一个作家成为传统的。同时也就是这个意识使一个作家最敏锐的意识到自己在时间中的地位,自己和当代的关系。”但同时,他也不赞成完全模仿,认为如果仅仅是追随前一代,或胆怯地墨守前一代成功的地方,“传统”自然是不足为道了。相反,艾略特作为新批评派的开山鼻祖,非常注重在胸中有传统的基础上进行大胆革新。这两方面在《荒原》③中的体现都非常明显。
首先,在借鉴传统、经典,尤其是神话方面,《荒原》无论从选题缘由、结构安排、遣词造句等诸多方面都参考了前人的艺术作品。如诗人在原注中提到的,他的灵感来源主要是两本著作:杰西・L. 维斯顿(Jessie Weston)《从仪式到传奇》(From Ritual to Romance)以及詹姆斯・G. 弗雷泽(James G. Frazer)《金枝》(The Golden Bough),以及他没有在诗中提及却撰文(《尤利西斯:秩序和神话》,1923)提及的詹姆斯・乔伊斯(James Joyce)《尤利西斯》(Ulysses)。对《尤利西斯》的模仿主要是在它对古希腊神话史诗《奥德赛》“构造当代与古代之间的一种连继性并行结构”的模仿方面, 而对前两者则更加直接与明显。《从仪式到传奇》中讲述了渔王统治的领地因受到诅咒而严重缺水,成为“ 荒原”,他本人也受了重伤,失去生育能力。因而在这里庄稼不能生长,牲畜不能繁殖。后来渔王受到启示,派遣骑士寻找圣杯来进行治疗。《荒原》一诗的题名就取自这一传说。《金枝》中提到了三位繁殖神阿多尼斯、阿蒂斯、奥西利斯,他们分别是西亚、古希腊、古埃及的三位植物神和繁殖神,根据古代祭仪,古人对自然的死亡与复活的观点会带上他们对人的死亡与复活的观点以及他们个人的忧愁、希望与畏惧等的色彩。岁末时人们哀悼他们的死亡,春天大地复苏时庆祝他们的复活,三者都有死而再生的含义。
《荒原》全诗由五部分构成,分别是“死者葬仪”(The Burial of the Dead);“对弈”(A Game of Chess);“火诫”(The Fire Sermon);“水里的死亡”(Death by Water);“雷霆的话”(What the Thunder Said)。这五部分间排列的顺序是《从仪式到传奇》中渔王派人寻找圣杯的过程,也是《金枝》中所表现的人们将繁殖神处死后再度复活的过程。像在康德哲学中一样,艾略特在神话领域所关注的不是心理基础,而是纯粹的存在和价值。“如同知识、道德和艺术一样,神话现在成了一个独立、自足的世界,它可以不由外在的价值标准来衡量,而必须依据它自己固有的结构规律去把握。”④在全诗当中,仅仅是对古代神话的化用就有二十处之多,而对如但丁、莎士比亚、弥尔顿、瓦格纳、波德莱尔等作家的经典作品的化用就更多了。可以说,对于这种形式的运用是艾略特在经过“艰辛的使鉴赏力得到满足的探索” (文集,第563页)之后而找到的一种包含着多样统一的满意的形式。
二、对经典的创造性表现
在艾略特的创作和文论中,他的文艺观的最大特点就表现在他的“客观对应物”理论之中。他认为特定的事物、情景或事件的组合造成的特定的感性经验,立即可以唤起特定的情绪。这样,作家在作品中表达情感的唯一方法就是寻找、描写这些客观对应物。《荒原》中的种种意象,甚至诗本身,就成为一种象征,或者说诗人内心状态的“客观对应物”。诗人致力于去选择那些带有伸向最深层的恐惧和欲望的网状须根替的字词,可以渗入那些“原始”层次的扑朔迷离的意象,在这些层次上,可以说人类都有同样的体验。这样,人们要理解作品就不再只限于了解词的意义,而必须掌握事物的场景的象征意义。这种方式类似于康德所说“一个给定的对象借助于感官带动想象力去组合多样性的东西(即杂多的感性材料),而想象力又带动知性把多样的东西统一于概念”(文集,第488页),而它之所以能够成立的前提,是康德一再强调的“共通感”,或一种“心意状态可普遍传达”性,所以,这种“客观对应物”,亦即康德称之为“对象的标志”的表现方式是康德所提倡的,也正是由于诗的这种表现方式,康德才提出“正是在诗的艺术里,审美观念的能力才能完全充分地体现出来。” (文集,第565页)另外,康德提到,诗人敢于把不可见的存在物之理性观念,例如天国,冥界,永恒,创世等等变成具体可感的东西;或者把那些在经验中可以找到实例的事物,如死亡,忌妒,以及一切恶习,还有爱,荣誉等,借助于想象力在一种完善性中具体化了。(文集,第565页)以及,它能把自然中可能是丑的或令人不快的东西优美地描写出来。(第562页)这些在《荒原》中都有非常明显的表现。
以《荒原》第二节《对弈》中的一段描写为例:
她所坐的椅子,像发亮的宝座
在大理石上放光,有一面镜子,
座上满刻着结足了果子的藤,
还有个黄金的小爱神探出头来
(另外一个把眼睛藏在翅膀背后)
使七枝光烛台的火焰加高一倍,
……这些香气
在上升时,使点燃了很久的烛焰变得肥满,
又把烟缕掷上镶板的房顶,
使天花板的图案也模糊不清。
……那古旧的壁炉架上展现着一幅
犹如开窗所见的田野景物,
那是翡绿眉拉变了形,遭到了野蛮国王的
:但是在那里那头夜莺
她那不容玷辱的声音充满了整个沙漠,
她还在叫唤着,世界也还在追逐着,
“唧唧”唱给脏耳朵听。
这一节的主题是关于无节制的。在短短的二十几行诗中,艾略特依次提及了莎士比亚《安东尼与克里奥帕特拉》中的埃及艳后克里奥帕特拉(椅子、发亮的宝座、发光)、维吉尔《埃涅阿斯纪》中的腓尼基女王狄多(镶板的房顶、火焰)、弥尔顿《失乐园》中的伊甸园(田野景象)、奥维德《变形记》中被姐夫并杀害最终变成夜莺的翡绿眉拉(夜莺、“唧唧”)等等,并且除了翡绿眉拉提及名字外,其他都只是描写了与典故相关的几个意象的密集排列,并以联想跳跃的方式来表现。然而,这绝非意象的简单堆砌,这些都是一个场景的决定性意象,正如康德所说,它们冲破了经验的限制,“给了想象力一个机会,把自己扩展到一大堆同源的表象之上,这些表象激起的思想比由词语确定的概念所能表达的要更多。” (文集,第565页)并且,这种由想象力所引起的思想、回忆等是整体性的,比线性描述更能触及真实。
注释:
①[德]康德.康德美学文集[M].曹俊峰译.北京:北京师范大学出版社,2003:3.以下引用简称“文集”.
②[美]艾略特.传统与个人才能[A]见:李赋宁译注.艾略特文学论文集[M].南昌: 百花洲文艺出版社.1994:1-11.
③[美]艾略特.荒原[M].赵萝蕤,张子清等译.北京: 北京燕山出版社. 2006.
④[德]卡西尔.神话思维[M].黄龙保 周振选译,柯礼文校.北京: 中国社会科学出版社.1992:4.
参考文献:
[1][德]康德.康德美学文集[M].曹俊峰译.北京:北京师范大学出版社,2003.
[2][美]艾略特.荒原[M].赵萝蕤,张子清等译.北京: 北京燕山出版社.2006.
[3][美]艾略特.艾略特文学论文集[M].李赋宁译注.南昌: 百花洲文艺出版社.1994.
【关键词】古典诗歌 情境 鉴赏 兴趣
古典诗歌以其特有的意境美、音乐美以及含蓄蕴藉的韵味在中国文学园地里独树一帜,是中华民族的文化瑰宝。吟咏赏鉴古典诗歌,可以获得丰富的情感体验和审美愉悦,激发生命的热情和美妙的情思。就高中生来说,要求他们学习一定数量的诗歌,在欣赏古典诗歌的过程中提高文化修养和审美品位,培养对祖国文化的热爱之情,这也是十分必要的。但在平常的学习中,古典诗歌始终让学生望而生畏,不仅谈不上主动去阅读鉴赏,甚至把日常的诗歌课程都当成一个沉重的负担,以致上课时消极应对,效率低下。
针对古典诗歌教学中出现的这些问题,本文拟从高中古典诗歌教学中情境生成的策略方面作一番探讨。
一、生成情境之缘景明情
“诗中有画,画中有诗”,这句话极其精炼地概括了中国古典诗歌的艺术特征。诗人们在创作时善于精心选择一些象征性的意象,并将它们有机地融合到一块,营造出一个情景交融的超凡艺术之境。基于此,教师可以根据所鉴赏诗歌的意境特征精心择取一些与其有异曲同工之妙的图片、视频等,以直观生动地呈现出诗中的意境,因为从本质上来说,诗画是相通的。
高二选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》中收录了一首坡的诗歌作品《新城道中》(其一)。针对这首诗歌意境优美如画的特点,为了激发学生的想象,教师从互连网上查找了几幅与诗人笔下的景物画面相似的图片,运用多媒体加以呈现,以创设鲜活生动的教学情境,带领学生融入诗歌意境。当教师把图片一幅幅呈现在学生面前的时候,教室里发出了一阵又一阵的赞叹声。这一刻,刚才还只是停留在字面上,仿佛隔了一层窗户纸似的景物画面顿时在他们面前变得鲜活可感了,兴奋之情就写在了脸上。于是,教师牢牢抓住学生的注意力,鼓励他们使用诗中描绘景物的词语、诗句来对图片进行描述。学生争先恐后地回答,如第四幅图片中溪畔的柳树,其嫩绿的枝条在微风的吹拂下,婀娜多姿;倩影投映在清澈的溪水中,真可谓“溪柳自摇沙水清”啊!在这个过程中,学生们的想象被完全调动了起来,尽管现在是寒冬腊月,但他们俨然像是置身于阳光明媚、百花争艳的春天,与诗人一同出游,欣赏春日的胜景。
二、生成情境之音声相和
音乐是诉诸于人的听觉、启动人的联想与想象的一门艺术。结合诗歌内容选择恰当的音乐来渲染氛围,创设情境,把音乐语言与文学语言巧妙结合,就可以调动学生的多种感官,从而有效地提高诗歌鉴赏课的效率。在引导学生鉴赏唐代诗人张若虚的《春江花月夜》的时候,教师就是借助音乐来生成教学情境的。
教师用多媒体播放了配以画面的经典古曲《春江花月夜》。在古筝弹奏出的古朴、典雅的旋律的渲染之下,一个个令人赏心悦目的壮丽画面相继呈现。画面赋予音乐生动可感的形象,而音乐又成为了画面最摄人心魄的语言,二者相得益彰,美不胜收!歌曲时而急促,时而舒缓;时而悠扬,又时而低回,它能以一种诉诸听觉的方式触动着学生心灵中最柔软的部位,不需要用语言来描述,就可直接把那只可意会的美妙感觉传达给学生。一曲终了,教师鼓励他们将内心的感受表达出来。学生都反映曲调悦耳动听,恰似自然中的天籁,听罢顿觉杂念全消,心灵净化;同时曲中也夹杂着一点莫名的感伤。然后,让学生回到课文,紧扣春、江、花、月、夜等意象,仔细品位诗歌的前面十句,把握意境的特征。顺着这个思路,再引导他们一步步品位后文中体现宇宙哲理之思与游子思妇离愁别绪的诗句,用情感的线索将几部分内容串联,带领他们跟随着诗人的脚步一同畅想,一起遨游,效果非常不错!
三、生成情境之吟咏诗韵
书读百遍,其义自现。就那些有着很强的节奏感和声律美的诗歌来说,如果采用以朗读带动对文本感悟的方法,则很容易让学生产生共鸣。因为朗读时的速度快慢、声调高低、语气急缓都是与作品的情感基调相一致的,朗读者能够凭借语速、声调、语气以及表情、肢体动作等创设特定的情感氛围。
以李白《将进酒》一诗的教学设计为例,教师始终把“读”作为贯穿整个教学过程的一根主线。首先,安排学生整体感知文本,结合注释及相关工具书扫清字词障碍,再自由朗读,要求学生在朗读的过程中留意诗人情感的起伏变化。第二个环节是播放朗读录音。同学们津津有味地听着,为诗歌那豪迈的气势、雄壮的节奏和悦耳的音律所深深打动。朗读结束后,趁学生们还在在回味之中,教师鼓励他们畅谈内心的感受。有的说,诗歌几次换韵,使节奏特别鲜明,给人以美的享受;有的说,从朗读者的声调可以明显感觉出诗人情感的起伏波动。于是教师因势利导,让学生通过反复品读诗句,仔细揣摩诗人的情感的变化经历了哪几个阶段,思考为什么会出现这些变化。第三个环节,教师再次播放诗歌的朗读录音,并要求学生跟读,以进一步加深对诗歌思想内容的理解。总之,让学生反复朗读,以读带动他们对文本逐渐深入的理解,这是一个由朗读入手创设诗歌情境氛围以熏陶学生的过程,它对增强学生语感,激活学生思维,快速把握诗歌主旨有着很强的实效。
四、生成情境之绘声绘色
与上述几种创设诗歌鉴赏情境的方式相比,在课堂上直接运用经过修饰、锤炼的语言来绘声绘色地还原诗歌的形象和意境则是最经济、最简便的一种。我们知道,借景抒情或寓情于景是中国古典诗歌惯用的技法。古人说:“登山则情满于山,观海则意溢于海”“一切景语皆情语”。诗人将主观情感倾注于客观自然之景,在物我观照中,景物就变成了诗人情感的载体。但是,古典诗歌的语言又是极其凝练、高度浓缩的,诗人往往随意点染,即可创造出生动的形象、蕴藉的意境,诸如“明月松间照,清泉石上流”、“大漠孤烟直,长河落日圆”、“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”等脍炙人口的名句,无不具有这样的特点。在这种情况下,教师就需要用准确得体、绘声绘色的语言来搭建一座桥梁,以激发学生的联想和想象,再现他们熟悉的生活场景和情感体验,鉴于篇幅的限制,这里就不详述了。
著名艺术家罗丹说过:“生活中到处都有美,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。”这个至理名言也同样适用于诗歌鉴赏。教师的职责就是发挥引导者、促进者的作用,通过生成适当的课堂情境,把学生那双发现美的眼睛擦亮,让他们领略到诗歌的美,并给学生的自主学习以正确的导向。
【参考文献】
[1] 文学荣 主编.《新课程下教师课堂教学情境创设能力培养与提升》,新华出版社,2005.
“电话面试”后 大学生被“录用”
昨日,小林向记者讲述了他的这次经历。小林在长春某大学计算机专业学习,4月17日,他接到一名女子的电话,此人自称是位于广东东莞的某台资企业的“康助理”,她说在网上见到了他的求职简历,感觉他挺适合。她告诉了小林这家公司的网站,让他仔细看看,“要觉得公司不错,记住电话,应聘的话,预约个时间回拨。”
18日,按照预约的时间,小林回拨了电话。“康助理”核对信息后,让他当日下午给该公司的部门经理打电话,进行“电话面试”。当日下午,这位“部门经理”询问了小林几个专业性问题,还包括“编程方面的想法”,又询问了一些人力资源的问题。
19日上午,“康助理”又打来电话,称他被录用了,让他在本月20日至22日之间购买车票,前往东莞,他们会派人前往接站。
买完票 发现骗子被网络“通缉”
“感觉‘面试’时,他们的问题还算专业,再一看那家公司是个大公司,打来的电话号码也确实是当地的。”小林信以为真,19日上午,他花330多元钱买了一张火车票,准备去东莞。回去和同学聊起这事,有人告诉他,去年该校有一名应届毕业生就这样被骗了!
小林急忙上网查看,并寻找那家公司的电话进行核实。小林记下了那家公司的地址,然后给“康助理”打电话:“我得23日到,就不用你们接了,我自己到公司吧!”“康助理”连说不用。小林询问公司地址时,“康助理”均不回答。其间,小林上网查询,输入对方的电话号码搜索,惊讶地发现,这部电话和多部电话一起,已被网友“通缉”,“这是骗人的,根本就不是那家公司。”
请注意核实信息 以免上当受骗
小林急忙退掉火车票,并给当地公安局打电话报警。他说,自己曾在多家网站登记过求职信息,最近还曾注册,对方可能就是通过网站找到他的。
记者查询得知,打给小林的号码并非“康助理”所称公司的电话。东莞警方表示,当地曾发生过类似案件,外地求职者要注意核实。
【推荐】一生必听的10首经典英文歌曲
原唱:席琳·迪翁(Celine Dion)
发行时间:1997年
这首歌曲自发行以来就一直是属于经久不衰的,经典的影片配上经典的歌曲成为了很多人的泪点,在表达坚贞不渝的爱情的同时震撼的旋律也是相当的震撼心灵,即使是从来不听英文歌曲的人在试听后也会被它动人的旋律所折服,是值得单曲循环的45首歌之一。
2、《Yesterday Once More》
【推荐】一生必听的10首经典英文歌曲原唱:卡朋特乐队
发行时间:1973年这首英文歌曲可以说是卡朋特乐队(The Carpenters)的代表作,自发行以来它也被很多人翻唱过,但是其中韵味始终是不如原唱,略带伤感的旋律让许多人都是身临其境,在一生必听的10首经典英文歌曲它一定是一首不可错过的欧美十大经典歌曲之一。
3、《Dont Cry》
【推荐】一生必听的10首经典英文歌曲
原唱:Guns N Roses
发行时间:1991年
这首歌曲相信在很多人的歌单都是无限循环的经典英文歌,名为不要哭的它却唱哭了不少人,淡淡的忧伤感总是能让人迅速的进入其中,即使在强大的内心经不起这首经典英文歌的“触碰”。
4、《Right Here Waiting》
【推荐】一生必听的10首经典英文歌曲
原唱:Richard Marx
发行时间:1989年
这首歌是很多人歌单中必备的一首经典情歌,这首歌的创作主要是因为理查德要于他的爱妻分开三个月而在不足三十分钟的时间中创作出来的,扣人心弦的歌词道出了很多人在分别是的忧伤。
5、《Big Big World》
【推荐】一生必听的10首经典英文歌曲
原唱:艾密莉亚·怀得堡(Lasse Anderson)发行时间:1998年
这首经典的英文歌曲可以说是很多人在熟悉不过的一首英文歌了,唯美有略带忧伤的旋律唱出了很多人的心声,它也自发行以来就成为了风靡至今的歌曲。
6、《See you again》
【推荐】一生必听的10首经典英文歌曲
原唱:维兹·卡利法,查理·普斯
发行时间:2015年
了解《速度与激情》这个系列电影的人对于这首英文歌肯定都不陌生,它的创作主要就是为了纪念保罗,它已经发行就连续十二周登上了歌曲荣誉的榜单,独特的旋律和真切的歌词深深的打动了不少的人。
7、《500Miles》
原唱:The Journeymen(旅行者乐队)
发行时间:1961年
听一遍就会爱上的这首英文歌曲可以说是享誉世界了,其中的歌词非常的简单易学,清新自然的歌词又具有一定的哲理性然成为了很多人一直传唱的经典歌曲之一。
8、《Hello》
原唱:阿黛尔·阿德金斯
发行时间:2015年
这首歌曲虽然出现的时间不长,但是绝对是属于一生必听的10首经典英文歌曲,原唱温柔又不失穿透力的声音让这首歌曲有着不一样的温柔感,不同的节奏感让人总是忍住住多听几遍。
9、《Its My Life》
原唱:Bon Jovi
发行时间:2000年这首让人印象深刻的歌曲在很多的音乐排行榜中都是位居前列的,打动人心的歌词和高亢的节奏感激励着人们不断的向前努力的面对人生中所需要的面对的困难,在所有得经典英文歌中是一首在任何时候都百听不厌的歌曲。
10、《yesterday》
原唱:保罗·麦卡特尼
发行时间:1965年
下面所列的3×3和2×3两种格式,可以作为初学者的参考。
格式一(3×3),即除①开头和⑤结尾两段外,中间的论证过程分②③④三段写,每一段又分为三个小层次。第一小层是分论点,第二小层为事实论证,第三小层为道理论证。
例文:
①谁都不会否认技术的进步给人类社会带来的福音,我们飞上了天空,飞上了太空,飞上了月球;人们有了计算机、手提电脑,正“奔2”“奔3”“奔4”地一路狂奔……可是,日益激烈的社会竞争正使我们的人生道路变得更加曲折崎岖,我们的人生之路也无疑会充满坎坷和挫折。读了史蒂文斯的故事,我深深感觉到,不论遇到什么挫折和失败,我们最不能失去的是希望。(提出中心论点)
②不失去希望,我们才能走出失败的阴影,给自己一个健康的心态。(以上为第一层,分论点。)//2002诺贝尔文学奖获得者,匈牙利作家凯尔泰斯·伊姆雷年轻时所写的作品几乎都是以出版社的退稿为句号。家庭的困难,他人的嘲笑,给他以巨大的压力,然而就在这样的情况下,他没有失去希望,他坚信自己一定会被世人所承认的。因此他总能一次次走出失败的阴影,以健康的心态开始下一部作品的创作。后来他的《无命运的人生》《退稿》终于取得了巨大的成功,他终于摘得了诺奖的桂冠。(以上为第二层,事实论证。)//环顾我们身边的人们,因事业不顺而一蹶不振的有之,因生活困顿而自暴自弃的有之,因人生挫折而寻死觅活的有之。他们都是因为不能走出失败的阴影而走向了消沉甚至绝路,这里边不乏名人学者,想起来真令人扼腕而叹。(以上为第三层,道理论证。)
③不失去希望,我们不但可以很快地走出阴影,还能够客观清醒地从失败和挫折中总结出经验教训。(以上为第一层,分论点。)//我们大家都知道“sos世界儿童村”的故事。奥地利大学生格迈纳尔为了给二战中失去双亲的孤儿们建立一个温暖的家,他多方奔走努力,可遇到的大多是冷眼和不理解。但是他没有失去希望,因此他能不断地总结反思,并且找到了解决问题的好方法,后来他终于在全世界130多个国家和地区建起了儿童村,使受益者达到30多万人。(以上为第二层,事实论证。)//中国有句古话:“失败是成功之母。”是的,只要有了希望,你就能不被失败和挫折弄得心烦意躁,你就能客观清醒地从中总结出经验教训,你就能不断地调整自己,为下一步向走成功奠定基础。(以上为第三层,道理论证。)
④不失去希望,我们不但可以总结过去的经验教训,更能够乐观积极地规划自己的未来。(以上为第一层,分论点。)//大家一定听说过世界级女强人赖斯的故事。赖斯出生于一个贫困的黑人家庭,因为她是黑人,而且是一个黑女人,她的求学之路和求职之路充满了艰辛。法律的不公,世俗的歧视令她吃尽了苦头。可是在这风刀霜剑严相逼的环境里,她总是乐观地规划着自己的未来,她要求自己什么事总要“走在白人的前头”。后来她终于实现了自己的夙愿,成为美国历史上第一位女国务卿。(以上为第二层,事实论证。)//美国哲学家贾雷尔说过一句非常富有诗情画意的话:“即使明天世界就要结束,我也要栽种我的小苹果树。”我们应该相信,世界可能有灾难,但它决不会现在就结束;人生可能有不幸,但不可能是绝路。因此我们有什么理由失去希望呢?我们有什么理由不去好好地规划自己的未来呢?(以上为第三层,道理论证。)
⑤不可否认,社会的三迷五道,日益让人感到玄机万千,利害难择了。现在的青年人中,我们也悲哀地看到,汹如潮涌的是抱怨和指责,訇然倒塌的是信念和希望。面对这样的现实,我们即将步入高校或走向社会的学生难道不应该好好地反思自己吗?在我们未来的人生道路上,肯定有山重水复,肯定有急流险滩,这就需要我们放开眼界,坚定信念,守住希望。
格式二(2×3),除①开头和④结尾外,中间分②③两个大段写,分别从正面和反面论证中心论点;中间这两段每段也是分为三小层。
例文:
①人有高矮胖瘦美丑,造物主……无论何时,我们都要保持良好的心态。(提出中心论点)
②去除心灵的阴影,保持良好的心态,可以使我们有积极上进的精神,可以促进我们事业的成功。(正面的分论点)//菲律宾外长罗慕洛个子不高……开始他很自卑……后来他调整好了自己的心态,他在联合国大会上……他一举成名(正面的事实)//我们生活在这个世界上就要保持良好的心态……(从正面讲道理)
③如果我们让阴影蒙上我们的心灵,没有良好的心态,我们将会生活在痛苦中不能自拔,我们会一事无成。(反面的分论点)//创建sos儿童村的格迈魏尔,开始历尽千难万苦,创建了……成了人们心中的英雄,可后来,他由于车祸,英俊的面容变得丑陋了,从此他便十分自卑,一蹶不振,……(反面的事实)//月有阴晴圆缺,人有缺憾不足……如果我们总是觉得别人的目光是鄙视的……(从反面讲道理)
④现代大都市的生存环境越来越恶劣,白领们金领们的压力越来越大,而他们的心灵太敏感,他们太在乎别人的……因此自杀的很多。……面对这些我们应深深地思考。坎坷泥泞处,有人看到了花迎鸟笑;惊涛骇浪时……
关键词:导视系统;色彩设计;地域特色
“导视系统”来自英文sign,它有信号、标志、说明、指示、预示等多种含义。导视系统设计即signdesign中的sign是指在整体层面上的一种识别符号,它注重人的心理感受和生理感受以及设计对象的整体性营造,会使人产生一种由衷的亲切感,而且会形成设计对象的整体性可识别意向。
中村吉朗在《造型》一书中提到:人们刚看到物体时,对色彩的注意力占80%,而对形体的注意力仅占20%,这种状态约持续20s;2min后,色彩占60%,形体占40%;5min后,形体和色彩各占50%。这说明景观色彩往往能先声夺人,具有很强的视觉冲击力。色彩是形成系统性和可识别性的重要因素,同时还具有营造氛围、创造意境的功能,直接反映出某一空间环境的整体风貌,体现出时代气息。作为一种富含表情和情感的语言,色彩无疑是旅游景区导视系统设计中不容忽视的要素之一。
一、旅游景区导视系统色彩的机能
色彩在导视系统中是极具表现力的重要元素之一。旅游景区导视系统的灵魂是直接、醒目,导视系统的功能能否得到有效发挥和利用,在很大程度上是由其色彩的运用是否合理来决定的。因为色彩能够吸引人的注意力、影响人的情绪波动,能与周围的环境色彩形成互补关系,还可以强化色彩对比,使导视系统从周围环境中脱颖而出,使人关注并接受相关信息。色彩也可以在一系列的导视中产生一定的视觉秩序,即第一信息、第二信息,这便是由色彩之间的相互关系而导致的一种可利用的因果关系。色彩的对比关系包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖色调的调和;多种色彩为表达一个效果而互相产生作用,形成一种秩序:统
一、和谐或调和。也可以把色彩的调和作用运用在导视系统与周边环境的关系或导视系统自身的色彩构成上,通过色彩调和将导视系统与周围环境的色彩融为一体,使同类色或近似色体现出统一的色调,形成一种素雅的美感。
二、旅游景区导视系统色彩设计的一般原则
1.规范性
旅游景区导视系统的色彩应由统一的规范色构成,使各标识之间具有相同或相近的视觉效果,便于为游客提供清晰、明确的指示。美国佛罗里达州迪斯尼乐园导视系统的色彩设计为我们提供了体现规范性原则的成功范例。其造型是由米老鼠肖像和几何形体结合而成,上半部由米老鼠的头部和两只大耳朵组成,下半部是一个方形结构,其上标有地点信息,色彩是由红紫两色构成。统一的造型、规范的色彩导识,高高地立在高速公路出口和园内路旁,闪动的色彩和迪斯尼肖像在树丛的衬托下形成一种既有很强导向功能又饶有趣味的景观导识标志,游客进入某一区域之前,此导识标志就开始反复出现。在这里,无论是哪国人,凭着规范的色彩和造型,都能识别导识标志上的“语言”,准确无误地找到他们的目的地,从而有更多的时间在园内愉快地游玩。
2.与自然环境协调
人类的色彩美感来源于大自然对人的陶冶。对人类来说,自然的原生色总是易于接受的,甚至是最美的。因此,景区导视系统的色彩设计永远不能离开大自然这个背景,设计中要力求保持和突出自然色,特别是树木、草地、大海及岩石的自然色。
图1为瑞典某地的旅游指示牌,画面精美。让人惊奇的是:随着指示牌中摇柄的起落,其中心的风景画也让观者享受到用望远镜移动景色一样的奇妙感觉,与背景的静态图片形成巧妙的动静结合,导视颜色与自然色也达到了和谐统一。在我国云南石林景区内,很多路标指示都用红色油漆在路边的石头上直接标出,虽然很醒目,但与自然色不协调,破坏了景区原有的岩溶风貌。
3.共通性
旅游景区导视系统的色彩设计须为广大游客普遍接受,要有一定的伸缩余地,即导视系统的色彩要具有普遍适用性。受众的差异性导致其对色彩感受的差异性,这就要求设计者在这种差异性之中寻求一种最大化的共性认识。一般来说,旅游景区导视系统的色彩使用要具有弹性,不宜过于极端或过于强调个性化倾向。
如德国某旅游景区的指示牌设计(见图2),牌示中的白色、绿色单纯而明快;红、绿色的运用充分考虑到信息的高度通达性及其与周边环境的融合性,产生了优美恬静的视觉效果。此指示牌设计的表现手法使游客在感受到原野清新空气的同时,也体会到现代设计的魅力。
4.可识别性
旅游景区导视系统的色彩在考虑共通性的基础上,还要有一定的个性,形成专有色彩,使色彩先于图形、文字等要素而直接传达出内容。个性化的专有色彩,有助于形成色彩的可识别性,促成视觉记忆,使标识易读、易记。
色彩通常具有非常强的视觉冲击力,无论是物理色还是光产生的视觉效果,都能加强或减弱导视系统发挥其识别作用的功能。所以,色彩配置的合理性及其对主题的有效配合都是十分重要的。图3是莱茵兰—法耳茨州城堡、宫殿的旅游指示牌,该设计运用了对比手法,古典风格的建筑与现代指示牌设计结合在一起,视觉反差强烈,红色的、斑驳的建筑立面形成了肌理上的对比,可识别性高,极富视觉穿透力。
三、景区导视系统色彩的地域特色
旅游景区导视系统的色彩设计不但要考虑一些色彩的基本特性,还要了解该景区所处地域的文化传统、居民的色彩习惯、使用者的色彩喜好、色彩的美观度、景区导视系统色彩与周边环境的和谐度等。法国色彩学家让·菲利普·朗克洛的色彩地理学是对色彩地域特色的最好诠释。在对旅游景区导视系统的色彩进行设计时,要结合景区的历史文化、民俗传统等研究分析景区导视系统的色彩,以彰显景区导视系统色彩的个性。
四、结语
导视系统的色彩是景区空间环境的重要组成部分,其设计要从全局出发,给景区一个大的色彩基调,而决定这个色彩基调的因素是复杂的,要从历史、文化、人文等方面对景区做周全详尽的调查考证后才能确定。在大的基调确定之后,根据各分支系统的不同使用功能,以及不同颜色灯光下的不同视觉感受,来确定其支系统的色调。只有这样,才能使导视系统正确地反映旅游景区的特点,减少人与旅游景区的生疏感、距离感,更好地为游客服务。
参考文献:
[1]胡佳音.材料在导视系统设计中的应用[D].成都:四川大学,2005.
[2]赵云川,陈望,孙恺,等.公共环境标识设计[M].北京:中国纺织出版社,2004:53-60.
[3]余树勋.园林美与园林艺术[M].北京:科学出版社,1987:199-211.
[4][美]莱斯利·盖勒里·迪尔沃兹.公共环境标识设计[M].杨晓峰,张谦,译.合肥:安徽科学技术出版社,2001:125.
专辑封面实在是太丑了,所以我找的都是歌手的图片,美编们根据实际需求放吧。
第10名:《男人海洋》
演唱者:周传雄
备胎心声:
温柔的男人像海洋
爱在关键时隐藏
而心酸汇集都敞开胸膛
做远远看护的月光
不做阻挡你的墙
我的爱是折下自己的翅膀
送给你飞翔……
上榜理由:
备胎并不可怕,可怕的是当了备胎,还觉得自己挺伟大……
第9名:《洋葱》
演唱者:杨宗纬
备胎心声:
盘底的洋葱像我
永远是调味品
偷偷地看着你
偷偷地隐藏着自己
上榜理由:
其实吧,作为一个备胎,是很难有人愿意一层一层地剥开你的心的……
第8名:《三人游》
演唱者:方大同
备胎心声:
有些话你选择不对他说
你说某种脆弱
我才感同身受
我永远都愿意当个听众
安慰你的痛
上榜理由:
从歌名到歌词都十分合格的经典备胎歌曲,深深地唱出了备胎的心声!
第7名:《吻得太逼真》
演唱者:张敬轩
备胎心声:
和你吻吻吻吻吻
吻你吻得太逼真
让我把虚情假意
当作最真心的亲吻
怪自己来不及区分
你对我是酷爱是敷衍
上榜理由:
非常炫酷的备胎歌曲。只是不知道被女人玩弄的男人,究竟是备胎?还是废胎?
第6名:《普通朋友》
演唱者:陶
备胎心声:
但你说爱
I only want to be your friend
做个朋友
我在你心中只是
Just a friend
上榜理由:
备胎都是在等待,但等待终究会变成无奈,变成一句“Just a friend”。
第5名:《传奇》
演唱者:李健
备胎心声:
宁愿用这一生等你发现
我一直在你身旁
从未走远
上榜理由:
天后王菲都翻唱过的备胎歌曲,绝对是备胎歌曲中的战斗曲!
第4名:《突然好想你》
演唱者:五月天
备胎心声:
最怕此生
已经决心自己过
没有你
却又突然听到你的消息
上榜理由:
通篇都在述说对前任的思念之情,谁曾料想最后居然擦出了备胎的火花!
第3名:《婚礼的祝福》
演唱者:陈奕迅
备胎心声:
在场的都知道
你我曾那么好
如今整颗心都碎了
你还要我微笑
上榜理由:
典型的“分手成备胎”,此曲告诉所有还沉浸在前一场恋爱中无法自拔的人们:如果放不下,那么前任的婚礼,千万别去!
第2名:《我不愿让你一个人》
演唱者:五月天
备胎心声:
只求命运
带你去一段全新的旅程
往幸福的天涯飞奔
别回头就往前飞奔
请忘了我还一个人
上榜理由:
又见五月天!唱到最后很是洒脱,直到最后四个字……没有这四个字多好……
第1名:《我爱的人》
演唱者:陈小春
备胎心声:
我爱的人
她已有了爱人
从他们的眼神
说明了我不可能
1. 活动背景————————3
2. 活动目的————————4
3. 活动主题——--————5
4活动宣传方式———————5
5活动内容——————6
6活动形式————————————7
7晚会责任书———————————7
8经费预算————————————8
9赞助及宣传方案———————9
10赞助协议书—————10
一 .活动背景
安徽工程大学是一所省属多科性高等工科学校,安徽省重点建设院校,学校现有十多个院,全日制在校生15000余人。学院目前以步入快速发展的轨道,正向着“以工为主,理,艺,文,管集合,多学科交叉渗透,竞争力强,特色鲜明,在省内有一定影响力的研究型理工科大学”的目标奋进!学校办学指导思想明确,主动为安徽经济建设和社会发展服务,主动适应市场经济需要,学校的发展也给周围的服务行业以及餐饮业带来了巨大的经济效益。然而学校外商家日益增多,竞争也日益激烈。如何才能在竞争中稳操胜券呢?质量固然重要,但在新学期的同学对情况很不熟悉的情况下,宣传力度才是人气的保障,树立一个良好的企业形象,以便于抓住商机,更好的服务于学生,受益于企业。
校爱乐社是校团委直接指导下的兴趣爱好类协会,一向是积极奋进和积极开展有意义活动的协会。本协会内部也不定期的举办大小活动。有着一定的合作和开展活动经验。为此,协会一直对学校有着巨大的影响力和良好的形象。每次的活动展开之后,不但丰富校园课余生活,提高了师生的艺术品位,更是提高了合作企业单位的知名度,大幅度的带动了企业商业经济的快速运转。每次活动也都得到了合作企业和校师生的一致好评。这也充分显示了爱乐社的影响力和地位。之前爱乐社主办的多次晚会均取得成功,收到预期成效,得到广大师生一致好评。
本着学生团体的宗旨:活跃校园文化氛围,丰富学生第二课堂,培养同学们创造美,欣赏美的能力,提高音乐爱好者的理论及歌唱乐器水平。同时也致力于提高学生综合素质,素质教育在我校的全面开展尽一份力。
本着学生团体的目的:丰富大学生的精神生活,落实“三做”思想,配合校团委繁荣校园文化,在全校普及音乐艺术文化,让更多大学生能搞利用课余时间更好的充实自己。
本团体的活动任务是:
1. 加强校园音乐与文化和艺术结合;
2. 打造校园音乐艺术的诚信平台;
3. 传播音乐的魅力,提高音乐的修养
4. 提高全校师生的音乐鉴赏,音乐知识水平
5. 开展兄弟学校音乐类协会的交流与合作。
此次爱乐社的“经典老歌会”,在总结以往经验的基础上,我们将继续从数量、质量、类别、视觉冲击等多个方面对广大师生注意力进行抓取!这对于在学校内艺术修养和音乐文化的传播都是一个难得的机会,而且,高雅、健康、积极向上、充满活力的节目形式,更能够促进同学们学习的激情与活力。
二 活动目的
在流行歌曲和网络歌曲风靡校园的时候,那些曾经或是催人奋进,或是温暖心灵,抑或是空灵清新的经典老歌却渐渐淡出了人们的视野!人们乐于谈论新型歌曲而不愿意再唱那些重量级的经典。经典老歌在校园里失去了它本来应该存在的魅力!我们希望通过此次活动重新唤起曾经的那份感动,让同学们重温经典的魅力,重拾以往记忆,聆听内心情愫
三 活动主题
“再温经典,重拾感动”
四 活动宣传方案
1 宣传板——由爱乐社向团联会申请整版宣传板