常见的平面设计风格精选(九篇)

第1篇：常见的平面设计风格范文

（1）室内装修材料室内装修材料是指围合或支撑室内地面、墙面、顶棚、门窗等界面的构造材料及饰面材料。装修材料的合理应用不仅能改善室内空间的物理环境，使之符合人们更高层次的生活需求，同时还兼有绝热、防潮、防火、隔音等多种功能，并起到保护建筑物主体结构、延长建筑物使用寿命的作用。

（2）室内设计风格概念风格一词，南朝刘勰的《文心雕龙》就曾提及，指的是文章的风范格局，而后就广泛应用于艺术作品的品评，用来指某一类艺术作品所呈现出的独特面貌，具有整体性和代表性两大特征。风格不是某一艺术家所表现出的艺术特征或个性，而是某一类艺术作品所表现出来的更为稳定、内在、深刻而本质的特征，能充分反映出特定时代、特定民族的艺术家的思想观念、审美理想和精神气质。室内设计风格派生于建筑风格，指以不同的文化背景和地域特色为依据所表现出来的一种设计形态，通过各种设计元素的应用来达到室内环境中的功能性和艺术性要求，并营造出特有的室内空间氛围。室内设计发展至今，形成了欧式古典、乡村田园、现代简约、后现代奢华、新中式等典型风格，而任一典型室内风格的形成，都与社会经济、自然条件及人文因素有着密切的关系，并由于设计师和业主审美喜好的差异，具有各种不同的表现形式。

二室内装修材料的分类

（1）地面材料室内装修的地面材料通常有竹地板、竹木地板、木地板、地砖、石板类等。竹地板采用竹材结合黏胶剂高经温压制而成，产品具有无毒、稳定、不开胶变形、表面光洁、几何尺寸好等特点。竹木复合地板是竹材与木材复合的产物，面板和底板采用竹材、芯层多为杉木、樟木等木材。木地板是木材经烘干、加工后的地面装饰材料。它具有花纹自然、脚感舒适、使用安全的特点，是客厅、卧室、书房等地面装修的理想材料。又可细分为实木、实木多层板、复合木地板、强化复合地板等多种类型，各自有自身的特点。随着木地板品质的不断提高，表面处理技术使产品更加艺术化和个性化，能满足不同市场的需求。室内装修瓷砖，主要特点是美观、防水和防污。常见的有釉面砖、通体砖、玻化砖、水磨石、石塑防滑地砖、仿古砖、马赛克等类型。其中釉面砖是砖的表面经过施釉后高温烧制的瓷砖，由土胚和釉面两部分构成的，具有美观和防污的作用，常用于卫生间、厨房等的墙面。通体砖是一种不上釉的瓷质砖，有很好的防滑性和耐磨性。玻化砖是一种高温烧制的瓷质砖，其表面如玻璃镜面一样光滑透亮，是所有瓷砖中最硬的一种，其吸水率、边直度、弯曲强度、耐酸碱性等方面都优于普通釉面砖、抛光砖及一般的大理石。水磨石是指大理石和花岗岩或石灰石碎片嵌入水泥混合物中，经用水磨使表面平滑的地面。石塑防滑地砖是一种轻体地材，由耐磨层、印花膜、大理石粉三部分构成，在平整的水泥地面上以环保专用胶一铺即可施工，具有方便、快捷的特点。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖，色彩丰富漂亮，还兼具防水、防滑、耐腐蚀的特性。马赛克是一种特殊存在方式的砖，它一般由数十块小砖组成一块大砖，常见的有陶瓷马赛克、大理石马赛克、玻璃马赛克，具有耐酸、耐碱、耐磨、不渗水、抗压强等特点。石板材是地面饰材中重要类别，常见的有大理石、花岗岩、人造石材等。大理石色泽种类较多，适用于室内墙面、柱面、栏杆、楼梯踏步等的装饰，也可制成工艺品用于室外摆设装饰。花岗岩常用于酒店、办公楼、商场、银行等公共场所的地面、墙面、柱面、楼梯、台阶等的装饰，也可直接用于室外。人造石材又称合成石材，具有类似大理石、花岗石的肌理特点，色泽均匀、结构紧密，同时具有耐磨、耐水、耐寒、耐热、耐酸碱和易成型等优点，常应用于窗台、灶台等台面。

（2）墙面材料墙面材料具有保护墙体的作用。例如浴室、厨房等湿度高的地方，在防水工程的基础上加贴瓷砖，墙体就不会受潮；人流较多的门厅、走廊处做瓷砖墙裙，也能起保护墙体的作用。内墙饰面的另一个重要功能是可反射光波、声波等，从而改善使用环境。墙面材料常用的有以下几种：抹灰类材料有界面剂﹑石膏粉﹑大白粉﹑纤维素等；涂刷类材料有乳胶漆﹑液体漆﹑涂料等；贴面类材料有壁纸、壁膜等。

（3）顶棚吊顶是顶棚装饰最为常见的手法，它既能美化空间，又可区分室内空间，吊顶材料常见的有面板和架构龙骨两大类。吊顶面板有石膏板、防水面板﹑硅钙板﹑矿棉板﹑硅酸钙板﹑铝扣板﹑铝塑板﹑PVC板等类型；龙骨常用的有金属龙骨与木龙骨。

（4）门窗材料对于清水房室的装修，其中很重要的一个项目就是包门窗套、安装室内门。经济的发展及审美的转变，门套应用得越来越广泛，即在门框的基础上将边上的墙壁包起来，一则美观漂亮，二则对墙壁具有保护作用。门窗套的制作材料主要以木材为主，也有部分应用金属、塑钢及复合材料。木材门窗套根据其选材不同，还可分为实木套和复合套两种，实木套由一种类型的实木制作，复合门窗套由底层和面层组成，一般应用了两种或两种以上的木材。

（5）其他饰材五金是现代装修的重要材料，常用的有连接性五金、功能性五金、装饰性五金。连接性五金主要用于板材或物体之间的连接，如铁钉、镙纹铁钉、码钉、折页、铰链、连接件等；功能性五金带有一定功能作用，如门锁、滑轨、滑道、滑轮、拉手等；装饰性五金是指带有一定装饰效果的五金配件，如玻璃扣。卫浴洁具，是室内装修中必不可少的材料。通常可分为美日流派和欧流派。美日流派造型简单，易于批量生产，因而经济实用，具有大众化的特点；欧流派主要以法国、意大利和西班牙为主，造型优美，花色丰富，注重精品功能和艺术化的个性化品味。灯具是黑夜里温馨气氛的营造能手，通过颜色及光影层次让空间更具魅力，而在白天，灯具和家具装饰一起点缀着室内空间。在室内装饰中应用一些别具匠心的灯饰既可充分体现出室内的风格特征，还可展现设计师独到的眼光和与众不同的个性。

三运用室内装修材料形成特定设计风格

1合理施工原则为室内设计风格实现提供保障

室内装修施工首先进行的是设计方案及施工图纸的确认工作，包括设计说明﹑原始平面图﹑平面布置图﹑电路电器图﹑各部位立面、剖面详图﹑效果图等相关内容。接着进入现场进行设计交底工作，现场设计交底是签订家装合同后的第一步，同时也是最为关键的一步。主要有三部分工作：第一是业主确认工地的哪些项目或者设备需要保留；第二是检查现场存在的问题；第三项是其他的常规交底。现场交底完成后需要进行土建改造(敲墙,砌墙)环节，其中造柱、圈梁等要根据原建筑施工图来确定，承重墙、梁、柱、楼板等受力构件不得随意拆除，砖混结构墙面开洞直径不宜大于1米，同时注意水管的走向，拆除水管接头处应用堵头密封，应把墙内开关、插座、有线电视头、电话线路等有关线盒拆除、放好。紧接着是进行水电铺设(电线，水管铺设，开关插座底盒安装等)，“水电改造”属于隐蔽工程，在装修中占有极为重要的地位，其基本原则是“走顶不走地”。水电完成之后泥工进场进行墙面、地砖等的铺设。泥工之后木工进行柜体、吊顶、门窗套等工程。木工之后进行墙面、柜体等的油漆工程。最后进行的是水龙头、洁具、灯具、开关面板等水电安装工程。所有工程结束后就可以进行工程验收并交付业主。室内装修可以看成是建筑艺术的延伸，是对建筑空间进行再创作的过程，它通过对室内空间氛围和意境的营造来打造出室内空间的典型风格，增强了建筑艺术的感染力，从而使建筑物的实用性和艺术性都得以提升。而合理的施工原则、施工顺序是解决各工种之间的搭接、减少工种交叉破坏，以期达到预定效果的有力保障。

2设计理念为室内设计风格营造提供依据

设计理念是设计师在空间作品构思中所确立的主导思想，它赋予了作品风格特点和文化内涵。好的设计理念不仅是设计的精髓所在，而且能令设计作品更具专业化和个性化。如今的各类设计艺术都呈现出多元化的特点,室内设计倡导的是“以人为本”的设计理念，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等实际情况，努力做到“因人而异”的个性化设计。空间表情是设计师通过空间分割、造型设计、色彩表现、气氛营造等手法来传达一种特定情感信息的手段。人如果失去了表情，就变得麻木而枯燥，而生命也就没有了光彩；而空间如果失去了表情，我们的生活环境也就变成一个无趣而无味的世界，更谈不上环境的艺术化和生活的高质量。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间的表情则有热情、平静、温暖、冷峻、奢化、简约、华丽等。每一种空间表情对使用者来说都有着特定的意义，它既能满足使用者的心理诉求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响了空间表情的演译，拥有良好设计理念的设计师才能通过设计方案营造出设计师与客户所共同期望的空间表情；而设计师设计理念的合理性、可行性也是通过最终所营造的空间表情是否能引起共鸣来验证，它成为评判设计作品成功与否的重要标准。设计的核心是创造，设计具有求新、求异、求变的特征。设计理念为风格的营造提供了了依据，在良好设计理念的支撑下才能营造出各种不同风格的室内空间，也只有风格明确且设计新颖的作品才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，实现室内设计风格的营造。

3装修材料的合理应用营造特定室内风格

无论是欧式、简约、现化或新中式，每一种室内设计风格都是某一类型文化内涵的表现形式，任何一种室内设计风格从发生、发展到成熟都离不开社会经济的发展，离不开文化的支撑。室内空间形态的表现离不开材料，材料的合理应用成就了室内独特的造型和空间结构，并最能体现出室内设计风格的视觉效果，各种不同质地、色泽、味道、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。任何室内设计风格的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有了材料和工艺的支撑，一切风格将会成为空谈，风格设计也就成了无源之水、无本之木，得不到实现的设计理念，也因不能服务社会而失去了意义。设计是一种理念，材料是一种物质，工艺是一种技术，它们三者之间关系紧密、相辅相成，共同造就典型的室内装修风格。材料既是承载设计思想的媒介，同时也是设计风格得以实现的物质基础，材料本身的肌理、色泽、味道等又具有独立的表情魅力和形式美感，因此，一名合格的室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解。室内设计风格的表达与材料的应用与发展紧密关联、相互影响、相互促进，材料的合理应用是设计风格得以实现的保证，而优秀设计所具有的创新精神又能促进新材料的发掘和运用。在室内设计中，除了重视设计理念的创新，同时也要重视新材料、新工艺的认识与应用。材料的创新应用，既标志着科学技术的发展水平和民族文化的特点，也体现着人类社会文明的进程。

四小结

第2篇：常见的平面设计风格范文

涨价！涨价！

一种普遍的生存恐慌在企业中弥漫，涨价成为众多厂家的首选。黄沙、水泥、钢筋等建材相关行业材料价格的上涨幅度至少在20%以上。不断上扬的建材价格，使很多项目成为“鸡肋”工程。建筑材料市场之前也曾出现震荡起伏，但像这样大幅度地集中上扬还不多见。

在这场起伏不定的价格大战中，建筑材料和机械设备租赁价格的异常波动，超出了全社会的合理判断。许多工程项目因建材价格异常波动造成的造价变动达到了合同总造价的1/3。建筑企业面临巨额损失的风险。如何处理建材价格异常波动引发的法律纠纷呢？我们列举了施工企业常见的七个问题：

问：建筑材料、人工费的变动达到什么幅度才能视为异常波动？价格波动达到异常的，对原合同中的固定价格又该如何调整呢？各地方建设行政主管部门颁发的指导意见可以作为裁判依据吗？

答：我们可以参考《最高人民法院关于审理建设工程施工合同纠纷案件适用法律问题的解释》第16条的内容：对于材料价格异常波动，参照当地建设行政主管部门的计价方法或者计价标准。

《价格法》中规定了三种价格形式，市场价是否显失公平只能看国家指导价。综合各地方建设行政主管部门出台的指导意见中的规定，将价格变动达到±10%作为价格异常波动的标准比较适宜。在这个标准下，我们可以考虑超过±10%的部分由建设单位承担，±10%以内的部分由施工单位承担。

问：当建筑材料、人工费价格异常波动时，如果我已经签订了固定价格的建筑施工合同还可以调整材料价格吗？

答：国际上常见的标准合同条款中均有价格调整条款，九部委标准施工招标文件中也有价格调整条款。一般来说，固定价格合同仅限于小型、市场稳定的项目。而现实生活中，建设单位出于控制投资、节约管理成本等原因，大量采用固定价格合同，这不仅加大了施工企业的风险，也成为了这一轮价格异常波动，导致大量法律纠纷的根源。

材料价格异常波动使得订立合同时的客观情况发生了重大变化，继续履行合同会让施工企业毫无利润空间，这就违背了当初的合同目的，也违反了一般的商业公平交易规则。因此施工企业可以依据情事变更原则对原来的固定价格进行调整。

问：如果施工企业已经在中标价里计取了风险费，施工企业还能以材料价格波动超出了招投标时可以预见的风险范围而让建设单位给以补偿吗？

答：风险费计取幅度应当在合同中是明确约定的、可以合理预见的风险(大部分是规律性价格波动，季节性的、通货膨胀类的)。但是，即便在合同中计取了风险费也不太可能涵盖价格异常波动，否则投标价格就会很高。因此施工企业仍可以调整固定价格。

问：如果固定价格的施工合同中约定建设单位向施工企业支付预付款，施工企业还可以调整材料价格吗？

答：预付款一般是合同价格的5%至10%，也有按年度产值拨付的，比例最多到当年计划产值的30%。而建筑工程材料设备费一般占工程总造价约60%以上。10%的预付款显然不能解决防止材料价格异常波动的问题。

问：如果施工合同中明确约定材料价格上涨不得调整，这种约定有法律效力吗？

答：其实是否签订这样的条款并不影响情事变更的适用。一些人认为在这种情况下应当让施工企业酌情承担损失，实际上这不是一个承担比例的问题，而是性质认定问题，不能因为这种约定就要求施工企业承担损失。

问：如果施工企业在价格异常波动的情况下，继续施工将造成更大的损失，可以停止施工，并要求解除施工合同吗？如果施工企业存在违约的情况，还能提出固定价格调整吗？

答：在价格异常波动的情况下，施工企业可以停止施工同时与建设单位协商，而法院不宜将双方协商期间认定为工期延误期间。

如果施工企业存在工期延误的情形，但并非价格异常波动的全部损失都是因为工期延误造成，则施工企业仍可以要求建设单位调整价格。因为，让施工企业既承担违约责任又承担价格波动的风险显然是不公平的。

问：出现价格异常波动时，建筑施工的上下游行业能否相应调整固定合同价格？

答：出现价格异常波动时，建筑施工上下游行业原则上都可以适用情事变更原则，但是还要区别对待。如房地产属于暴利行业，不同于建筑施工属于微利行业，其价格异常波动应当属于商业风险范畴而不应调整。

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第3篇：常见的平面设计风格范文

关键词：多元化；服装；开合

任何服装元素的设计，都会体现出时代的气息。当各个部分互相组合成为最终的作品时，服装的整体风格才能凸现出来。把握好每一个部分的设计风格也是设计过程中不可忽略的步骤。

就服装开合的方式来说，辅料的设计也根据开合方式的不同而不同。服装开合有很多种方式，所对应的开合功能辅料也不尽相同。除去简约的套头式开合方式，其它几乎所有的开合方式都会使用到辅料。所以开合辅料的设计必须有一个大前提：服装的风格元素。

1.前开式服装

前开式服装是指衣襟在前身打开，这是一种比较传统的穿脱方式。前开式的服装一般比较方便控制，可控性和可调整性比较高。因此可以在前开式服装的开合辅料设计上产生出丰富的变化。

对襟式是前开式的一种，相对于斜襟式来说，它以前中轴线为对称轴左右两侧完全对称，是一种带有正式风格的设计。这种设计一般使用的开合辅料是纽扣、衣带或者挂钩。因此这些辅料的设计风格必须适应服装的风格，否则会给人突兀的感觉，破坏美感。若是采用纽扣式，服装的对襟又比较简约，则纽扣的设计也必须以简约为主，不能太过花哨。纽扣的布局也应采用与衣襟平行的直线式。若是纽扣采用斜线式布局，则会影响服装的整体效果。纽扣的颜色也应该和服装色调相搭配。深色服装宜使用黑色纽扣，浅色服装可以考虑铜色或金色金属纽扣。若服装的对襟设计比较花哨或者比较柔和，则纽扣式的开合设计可以相对调整，以弧线布局适应服装的衣襟线条走向。同时，纽扣的颜色不宜过于鲜艳或者耀眼，因为过于鲜艳和耀眼的纽扣会破坏柔和的视觉效果，应采用反光度不高的纽扣或者用相应材料包裹的包扣为宜。所以服装设计时的色彩选择往往都会十分考究，不同的颜色必须用在不同的主题之中。即便是在同一主题下，也会因为某些细节色彩的不同而产生大不一样的整体效果。开合功能辅料的颜色选择也是一个需要仔细考虑的细节之一。

斜襟设计也属于前开式设计的一种，也称为偏襟、大襟，特点是使一侧的衣片压住另外一侧，偏向身体的固定一方。斜襟的历史比较悠久，可以追溯到我国的古代时候。斜襟式通常显得活泼有动感，但是设计时比较有难度。由于要考虑视觉效果上的平衡，所以斜襟往往要经过很多次的修改和调整才能达到要求，所对应使用的开合功能辅料也必须达到其对应的装饰效果才行。考虑到斜襟式设计中所表现出的动感，其开合功能辅料也须与其相搭配。以纽扣为主，其它辅料不能与其产生的风格相抵触。例如，风衣的设计中，纽扣是非常常见的设计，通常设计成为双排纽扣式。但是现代的风衣除了纽扣设计之外，很常见的设计还有附加的衣带。这就是一种常见的组合方式，以纽扣作为主要开合功能辅料，以衣带作为辅助，两者相得益彰，既有纽扣的传统风格，又具有衣带的现代设计。现今设计中不仅仅是以某一种开合辅料单独进行使用或者点缀，而是将两种或者两种以上的辅料进行互相搭配和互相衬托而共同使用。这就要求设计师对各种辅料的优势及不足了如指掌，运用它们要达到相当娴熟的程度。在设计过程中要做到尽量使各种辅料的优势得以发挥出来，尽量避免缺陷的显露。突出某一种辅料为主体的设计要尽量使辅助辅料的功能淡化，避免喧宾夺主的效果产生。而具备这一点的开合辅料是衣带。在现代设计中，斜襟式的设计选用衣带作为开合辅料比较常见。由于衣带没有固定的开合位置和固定的长度，因此开合功能比较自由。若想要突出服装的线条和正面的整体视觉效果，衣带的结可以打在腰部的侧端，既满足没有分割的效果，又起到了点缀的作用。

具有中国风格的服装设计中，也常常见到斜襟设计。典型的例如旗袍中的双大襟样式，具有浓郁的古典中国风气息。这种类型的设计往往采用盘扣作为开合功能辅料，有的设计中还将盘扣作为双大襟设计的点缀。由于盘扣本身就是中国古典风格服装设计中的元素，因此它本身的风格就与服装相搭配，体现出一种古典和现代风格相融合的效果，显得格外娇俏时髦。现代人们的服装，色彩不仅仅限于冷暖两个基本色调了。很多很多的现代设计风格都是混合了多种颜色而产生的共同组合，给人的视觉冲击效果也和从前的设计效果截然不同。例如，一套服装上可以同时出现冷色调和暖色调，两者各占一半的视觉效果；或者暖色调为主，冷色调作为辅助色彩或者点缀色存在。线性装饰很重要的一点就是分割线的走向和分布。传统的拉链式服装分割线走向大多是从上至下，从领口处向下将服装分割开来。这种分割的方法优点是便于开合，服装也显得十分对称，因此在各类运动装上非常常见。运动服中使用拉链开合，既简约又方便，受到人们青睐。现代拉链式服装的设计挣脱了原有的传统束缚，对拉链的布局和走势有着新的改变。比如我们现在常常看见的休闲服饰的设计，有的不把主要起开合功能的拉链放在服装正中间，而是放在中轴线的偏左侧或者偏右侧。这样的设计打破了传统的对称设计，但是又不破坏掉服装的大体对称美感。同时，拉链的长度亦可控制。将服装设计成翻领式，拉链的开头出于胸前位置而不是传统的领口位置，这种设计也非常流行。这种风格的服装，最大的色彩特点就是有一个过渡的成分存在。从暖色调区域向冷色调区域过渡的部分，往往需要一些细节或者装饰来进行修饰，否则会显得色彩过渡变得唐突和生硬。而服装开合辅料则是这种过渡所需要的天然的绝佳材料，若是通过给予辅料色彩作为过渡手段，那么服装的设计思路就会不胜枚举。

2.后开式服装

后开式服装指衣服的前身保持完整，在背后开合的方式。设计师如果需要服装的前身拥有完整效果往往采用后开式设计。后开式设计多见于古代欧洲的服装风格，前端完整而后端采用纽扣或者系带相开合。盘扣在服装装饰中已经属于一项传统技艺，至今仍拥有极强的生命力。当今很多服装设计师仍会选用盘扣作为中国风作品的开合辅料以及装饰点缀。若是一套旗袍作为设计作品，没有优雅的盘扣来点缀，那么作品的整体效果就会黯然失色。除盘扣之外，还有多种多样的现代纽扣设计。现代技术的进步使得纽扣的设计也趋于高技术化和精细化。比如在纽扣上雕刻文字或者雕刻图案、花纹等，早期的刻印技术限于机械和手工，限制性很大，所刻字迹也不是十分精细和美观。直到激光刻字机的出现，雕刻技术才有了飞跃。不论多么复杂的图案，使用激光雕刻技术在纽扣上雕刻都可以使难题迎刃而解。现在很多公司、很多服装品牌在设计服装时都会在服装的纽扣上刻上自己的标志或者图案，既美观又凸显个性化，是当今纽扣设计的潮流。因此它的设计仍然关系到服装的艺术效果。这种设计能够很好地凸显女性的腰身线条，一般上身为后开式下身为裙装居多，上贴下散。

后开式的设计特点是对开合辅料不会具有太多的限制，由于开合部位在后背，因此往往辅料的考虑不是设计中的重点。使用系带进行开合的后开式服装比较常见，例如婚纱礼服。但是后开式服装设计拥有一种优势，就是由于人体的后背凹陷，弹性空间大，若使用系带作为开合辅料就能很容易地控制服装的收紧部分，从而更能够保持身段曲线的前方展示。

传统的西方女性后开式服装具有一个很突出的特点，就是华丽。往往一套服装中点缀的成分多于服装本身的设计，西方文化是一种比较开放、追求自我类型的文化，在服装中反映成对人体美的一种塑造。传统的女性服装上半身都非常贴身，尽量使人体的曲线效果凸显出来，下身则大多使用裙式，腰身是最为细致弧线最为优美的部分，常见在腰部系一衣带的点缀方式。服装的整体感觉雍容华贵，典型的西方艺术风格，和传统中式的素雅清新形成鲜明对比。其使用的开合功能辅料也十分强调装饰色彩。如领口的系带配垫肩、胸前部位加上带花的领子等等，服装的整体艺术表现力非常强。

现代服装为了强调前身的平整完美或者使前衣片上的装饰或者整体效果不被分割破坏，经常采用后开式开合设计。纽扣的形状设计也是一个前沿艺术。传统的纽扣多以圆形为主，不管是金属材质的还是塑料材质的。随着人们服装设计潮流的进步，纽扣的形状也成为了设计师考虑的因素。在很多现代时装上，不难发现纽扣的形状已经不仅仅是单一的圆形。如方形纽扣，它是在圆纽扣基础上，将外形压缩成类似正方形但是不是标准的正方形。同时厚度也不均匀，中间厚四边薄，立体感很强。还有一种牙型的纽扣，外形类似于缩小版的象牙，在中间开孔用线和服装相连接。这种设计的纽扣常在皮草类的服装上见到，纽扣的搭配效果好，给人以一种华丽中略带野性的感觉。一粒这样的纽扣不仅仅起到的是开合的功能，而且也使服装增添了不少的艺术性和可观赏性。除去纽扣和系带作为后开式的选择之外，现代设计经常采用拉链式。随着生活节奏的加快，生活方式随之改变。简洁方便的拉链便成为人们的主流选择。拉链式开合是很多服装设计惯用的手法，它所占的地位相比于纽扣开合式设计毫不逊色。纽扣开合属于点式开合，连接处固定在一个点上，而拉链开合则是属于线式开合方式，分割服装的效果更为明显。因此，分割线的强调不可忽视。这类设计多出现于牛仔装、休闲装上，分别具有不同的修饰效果和开合效果。拉链能够代替繁琐的纽扣和系带，使得服装的穿脱不再需要他人的帮忙，同时拉链的设计不同于纽扣或者系带，它能够设计成隐形拉链。在起到开合功能的同时，也起到不破坏背部服装效果完整和平整的作用，方便穿脱又不影响审美。

3.缠裹式服装

缠裹式服装是指将衣料按照一定的方式包裹或者披挂在身上的一种服装样式。古希腊的穿着风格正是属于缠裹式服装。由于缠裹式服装的面料和装饰的不同，还有缠裹方式的不同，产生了轻盈和厚重等多重风格的体现。

第4篇：常见的平面设计风格范文

关键词：中国传统元素；设计营造；中西方家具

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0148-01

一、中国元素所包含的内容

（一）中式家具

每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

案：又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌：中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。

椅：中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

（二）中式装饰

传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

（三）中式设计思想

中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

1.宜设而设，精在体宜

在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。《环境艺术设计的新视野》文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。

2.删繁去奢，绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、中国元素在公共空间中的运用

公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽；对于使用功能来说是一个集散地；对于空间形态来说是一个建筑的性格表达；公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美，都需要一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中，是一股涌动的潮流。

酒店在整体设计中全面采用中式风格的范例并不多，因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，但成功的尝试也不是没有，波特曼丽嘉酒店就是很好的例子。从他的造型就可以看出端倪，三栋大楼环抱而成，面南背北，是中国传统建筑学与风水学说的最好诠释，中国建筑最基本的特色是以长方形的空间为单元，加以组合而成整体。而中国的建筑却是有很多长方形根据其重要性，组合为一个层级分明的完整体系，所以中国建筑外观严肃而不失生动的趣味。

会所是近年来新兴的公共空间，但是它的审美趣味是面向大众的，通常是比较高档的，精致的，由于中式风格本身就是具有雍容华贵的气质，所以在很多的会所中都可以见到这种风格的建筑，装饰，摆设等。上海的新天地是最显见的地方。在新天地，中式风格与西式现代设计融合得非常和谐，新旧的组合也很流畅。

三、中国元素在居室空间中的运用

中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。适度是为了达到一种平衡，在居室环境的设计中达到一种现代与古典的平衡也是一种艺术。一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了答案。此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。

四、中国元素与室内设计完美结合

作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。

纵观全文，在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。西方现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，非常注重实用性与功能化。这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾，实行"拿来主义"引用新式的制造工艺，形式上以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。无论现在还是将来，中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。

参考文献：

[1]甄伟肖，张琼.中国元素在室内设计空间中的应用[J].现代装饰（理论）.2011（05）.

[2]侯立萍，李晓东.对话中国元素[J].建筑知识.2012（02）.

第5篇：常见的平面设计风格范文

关键词 新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派 

中图分类号JO 

文献标识码A 

文章编号1674-6708（2016）157-0034-02 

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。 

1 现代平面设计现状概述 

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。 

新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。 

2 直线风格形式语言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格， 

格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。 

2.2 维也纳分离派 

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。 

另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。 

2.3 德国“青年风格” 

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。 

3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示 

3.1 注重直线基本设计元素的运用 

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。 

3.2 采用精炼简洁的表现形式 

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。 

3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果 

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。 

3.4 注重批判精神的培养 

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。 

3.5 新颖的板式设计和构图 

以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。 

第6篇：常见的平面设计风格范文

“设计”是人类为了解决问题而进行的创造性的活动，现代设计是是满足解决问题的功能性要求后，在一定历史、文化语境下的产物。设计的审美的要求在很大程度上受到同时期绘画艺术风格的影响，现代设计追求视觉刺激和标新立异，“错觉”在现代设计心理学中是最有价值的现象之一。

（一）现代设计中的有效错觉效应

文艺复兴时期，画家们利用视错觉效应，运用近大远小、近实远虚的错觉规律的造型方法称为透视法，被广泛应用在绘画和设计中。此外，还有一种利用视错觉的艺术称为欧普艺术，这种艺术喜欢利用光学、物理学、心理学等基本原理，用并置、叠加、错位的方法帮助图形元素实现震慑人心的视觉效果。在欧普艺术中，常常可以借助闪烁、流动、模糊，强烈等手段，让原本是静止的画面出现奇异的动态效果。这些“不可能图形”的成因是：观察者想要感知整个对象必须整合不同空间位置，对不同部位细节的感知永远无法正确地结合在一起，有趣的图形被整合以后，在观者的心理上出现一种有效错觉效应。

（二）现代设计中的错觉矫正效应

错觉无可避免，它可以帮助设计师实现良好的视觉效果，但有时它也会带来消极作用，所以在错觉的应用用应以适当的矫正消极作用的错觉。轮廓线条矫正以和比例矫正是设计中常见的矫正方法。形态例如，法国国旗中的三条色彩给人等宽的印象，但事实如果等宽的比例来制作，会因为白色较两旁颜色明亮，使人产生错觉，设计师为了矫正这种错觉，把蓝色带缩窄、红色带加宽。

二、现代绘画的“错觉”对现代设计的影响

（一）透视错觉对现代设计的影响

透视错觉主要是按照透视近大远小、近高远底的自身规律,在创造中让艺术设计中的人物形象以及空间设计等内容具有体量感和深度感。透视错觉在绘画中主要由风格派艺术和构成艺术中体现出来，在风格艺术中，喜欢通过点、线、面等几何形状，让图案的观者产生空间错觉。对于构成主义来说，是运用透视法的错觉，通过不同的物质平衡空间态势。例如，构成主义中，矛盾空间是可以造成视觉的骗局，这类视觉错觉形式和原理，在现代标志设计中非常常见。

（二）光的错觉对现代设计的影响

光错觉主要体现在欧普艺术和风格主义绘画中，欧普艺术中设计者应该注意光的错觉问题。在欧普艺术中，光错觉是通过色彩的深浅、光线的明暗对欣赏者视觉神经和感官进行刺激，从而产生视错觉，提升艺术效果。欧普艺术中的光错觉效应在艺术设计，可以通过光线明暗的错觉形式在二维绘画中呈现出三维立体化。光错觉的原理常常被用于环境艺术设计中，用来提高空间感。

（三）色错觉对现代设计的影响

色错觉主要是色彩本身的心里效应，会产生大小感、温度感、重量感、距离感、疲劳感和味道感等错觉方式。色错觉属于风格派的艺术手法，注重“抽象和简化”。通过色彩错觉来反对个性，实现纯精神性的表达。色错觉在现代设计中的运用可谓无处不在。例如在平面设计中，可以运用颜色对比和补色对比，实现平面设计画面面积上的变化。应该注意图颜色的面积的比对和位置对比等内容。

（四）形式错觉对现代设计的影响

第7篇：常见的平面设计风格范文

色彩上，中国茶叶的包装色调多以绿色为主，呈现出清新飘逸的画面特点；造型上，中国茶叶的盒子以方正居多，龙形、如意纹等对称画面没有突显地域特色，也没有新鲜感。地域特色成就文化特色，要使茶叶的包装艺术具有独创性，首先考虑的还是将茶叶与地域特点、中国画三者紧密结合起来。目前，我国茶叶包装在色彩、外观、图案设计上都难以突破旧有的风格，整体风格雷同，基于传统文化的茶包装设计停滞不前。保守，是文化的弊病，究其原因，主要是受思维定势的影响。传统的“中国画”，画面多以古人、山水为参照物，强调幽静素雅的感受，体现意犹未尽的意境，并将画中之物与人的品性联系起来。在这样的文化背景与审美情趣之下，花鸟、古人、山水等题材被茶叶包装的设计者反复使用。但是换个角度，如果包装设计的取景是该茶叶的自然风光或标志性建筑群，所采用的中国画又是量体裁衣的，效果就会显然不同。

2基于传统文化的茶包装设计内涵

包装设计是传达信息的媒介，其独特的造型可引起消费者的注意。基于传统文化的茶包装设计，可以从“中国画”中找到灵感。中国画茶包装见图1，青花瓷与青竹的的品质特色相对应，旨在体现茶色如竹、茶韵如青花瓷的特点，其外观如一本厚重的书，内涵博大精深。包装打开后，如翻阅一本芳香的书籍，同时也折射出中国传统文化在茶叶包装中的应用。当然，设计这个包装前，就要考虑到这个瓷器应该是当地的特产，这个茶叶的产地应该是文化之乡，否则一本厚重的书不足以代表茶叶产地的文化特征。

色彩的有效运用，能使茶包装设计更富有中华民族独特的文化气息。有的茶叶地域性很强，比如西湖龙井、安化黑茶、武夷山大红袍等。在这些茶叶的包装设计中，应当合理运用色彩，以突出地方特色。比如，采用黑白相间的色彩运用到安化黑茶的外观设计中，寓意清清白白做人，此外，茶包装设计中运用黑白两色，能体现出茶道的精神。又如，大红袍的包装设计多采用红色作为底色，在中国人传统观念中，红色是喜庆的颜色。红、黄这两种颜色十分醒目，也是茶叶包装中最常用到的颜色。在传统文化中，黄色代表沉甸甸的财富，此外，黄色也是中华文明的象征。在礼品茶叶的包装设计中，红、黄两色多被用来表现喜庆与高贵。色彩文化承载着中华民族优秀的传统文化，体现了一种制度性的文化，这也是现代茶包装设计需要考虑到的文化内涵之一。

3基于中国绘画元素的茶包装设计

3.1具有原创精神的茶包装设计理念

中国传统文化要走与现代艺术有机结合的道路，这样才能向前发展。也就是说，现代的茶包装设计只有根植于传统文化的土壤，才能找到推动艺术向前发展的“涌动机”。传统的文化根基深厚，茶包装设计充分融入西方的设计理念之后，所呈现出来的既现代又传统、既古典又时尚的风格，体现出了艺术设计的时代感，亲切而自然。茶叶盒子为扇式的纸盒结构，内部设计置放了5个分装茶包。在外部纸盒结构设计上，扇形的茶叶包装打破了传统包装非方即圆、四平八稳的常规模式。最为显眼的是中间饰以多色中国结，它犹如一只身姿曼妙的蝴蝶，以一种从容不迫的姿态在午后静静飞舞。构图融入了西方三角形状两头展开的风格，炽烈的红色十分喜庆。5个分装茶包置放于盒子凹处，除了分装茶盒上的“中国画”彩绘之外，再无其他繁杂的图案。色彩方面，这件茶包装设计打破了传统以大红大紫表现喜庆的常规手法，而是以多种颜色巧妙搭配，使画面平添了几分活泼。当然，如果扇子不是当地的特产，以扇子作为该茶叶的包装造型，也不是很好的选择。这款茶叶包装的原创设计显得既简洁生动，又将传统文化与现代设计理念融合，赋予了崭新的时代精神。

3.2依据茶叶的特点进行包装的原创设计

要使茶叶包装更富有文化气息，离不开依据茶包装的特点进行设计；要把握住茶包装设计，还要抓住消费者的情感喜好。云南建水铁观音包装见图3，它在设计上采用云南省建水市具有代表性的燕子洞与孔庙，乡土味浓厚。此外，还采用透光的红色调作为底色，折射云南红土地特色，这样的包装既能反映茶叶与地域的联系，又将中国画结合起来考虑，使包装极富乡土特征。为避免画面的红色过于强烈，将图画的底色设计为黄色，又有回形如意装饰右侧，使包装既有民族特色，又能让消费者喜于接受。依据茶的特点进行包装的原创设计，还要注重色彩的渲染。常言道：“远看色彩近看花”。色彩在视觉艺术中常常具有先声夺人的力量，它是美感中最普及的形式，最能引起人们的情感反应与变化。人对色彩具有主观感情和客观感情，因此不同的色彩有不同的联想。茶包装不管如何创新，都必须将中国传统文化中色彩的寓意与茶包装设计结合起来考虑。

3.3基于中国绘画元素的茶包装设计风格

通过对中国茶包装的创意设计，既提高产品附加值，刺激消费者的购买欲望，最终影响消费者的观念以及消费行为，又达到了树立茶叶品牌同时弘扬中国优秀文化的作用。

3.3.1山水画风格的茶包装设计

大量重复性的、颜色也比较单一的设计缺乏节奏感、时代感，容易使人产生沉闷的感受。打破了市场上很多运用山水画的茶叶包装缺乏创意的特点，它使用自然色彩的条纹杉木制造长方形盒子，在盒面中间切割出圆形，镂空雕饰出半边窗格，一幅翠绿色的西湖山水画能抓住人的眼球。

3.3.2田园画风格的茶包装设计

田园画风格茶叶包装见图5，突破了传统局限于长方形和圆柱形的包装造型，呈现出了融合西方美术理念中不规则的特点。这种包装更加人性化，它有趣、富有创意的设计理念，使它呈现出全新的形象，全方位满足了使用者的审美需求以及猎奇心理，并反映出富有原创精神的茶包装设计文化。

3.3.3花草风格的茶包装设计

花鸟风格的茶叶包装见图6，一对茶包装叠合起来正好是一个菱形。从设计风格上看，三角形的外观符合它所搭配的花草画风格。茶叶的包装设计在符合实用性的同时，也充分展现出了人性化的特征。

4结语

第8篇：常见的平面设计风格范文

[关键词]韩剧；室内设计；启迪

近些年来，韩国文化以电影电视为主要形式大量的进入我国，形成了一股“韩流”，冲击着我国的文化市场。从1997年引入的韩剧《爱情是什么》的热播开始，到2003年《蓝色生死恋》、《女主播的故事》等韩剧的播映为一个阶段，韩国电视剧在我国的播放量在逐年增加；2005年播放的《大长今》平均收视率达到3.45％，平均收视份额达到15.3％，2006年韩国电视剧《浪漫满屋》、《宫》、《My Girt》、《威尼斯恋人》等剧又以一种前所未有的威力，在中国掀起了一股旋风。越来越多的年轻人正在成为“韩剧迷”，“哈韩族”遍布大小城市。根据新浪网上的调查，在接受调查的网民中有83.12％的人表示喜欢韩剧，或者当被问到“你最喜欢哪个国家或地区的影视”时，有54.55％的人选择了韩剧，可见韩剧在人们的心目中占据了重要的地位。

一、唯美韩剧中的唯美室内设计

韩式唯美的室内设计风格进入中国市场的先行铺垫就是影视文化。韩剧大多演绎的都是现代都市生活中一些平常人的故事，所以特别贴近我们的现实生活，大多数的故事和情节都是在相应的室内空间的背景下完成的，室内空间本身就在这些影视作品中充当了重要的角色，这就注定了室内设计的风格必须与剧情相匹配。韩剧中的室内设计像它的影视风格一样，精致、细腻、经典、前卫但不张扬，集时尚、休闲为一体。

1　色彩。

色彩是营造室内环境气氛最生动、活跃的因素，在室内设计中色彩是能造成特殊心理效应的有效手段。淡雅是韩剧中室内空间的主要格调，在这里，淡雅的色彩主要由统一的色调和较高的明度所产生的。

(1)　“统一的色调”。通常使用临近色搭配，色彩的面积要有所控制，同时注意色与色之间的衔接、过渡与呼应，用色有节制，颜色不多，也许大家会问：“当过度地强调了室内空间的色彩整体性的统一后，会不会显得空间缺乏生气、气氛柔弱平淡呢?”当然不会了，时尚的韩剧怎么能容忍平淡无味呢?这就需要在统一的大环境中加入少量的对比关系，在变化中追求色彩的局部亮点。比如：室内墙面局部造型上的色彩变化，可以通过家具色和陈列物品的色彩来调节，丰富色彩层次。此外，植物也是韩式空间的重要体现，天然的色彩是室内空间中“和谐的变化”。

(2) “较高的明度”。色彩的轻重感主要受明度差别的影响，低明度感觉重，高明度感觉轻。同时明度越低收缩感越强，明度越高膨胀感越强。韩剧中的室内空间通常明度较高，加上自然光营造的室内气氛，就营造出了温馨明亮的空间了。

2　风格。

韩式风格在很多设计作品中都会有人提到，但没有人为它下一个确切的定义。韩国与日本都是非常好的“学生”，他们很善于学习别国优秀的文化，他们的设计风格融入了很多国家的元素。我们可以把它认为是“混搭”的风格，这种混搭不仅是韩国与其他国家的混，也是东西方的混，也是现代与古典的混。

混搭风格用“拼贴”、“混杂”和“组接”这些后现代主义名词来描述就再适合不过了。混搭可以说是一门难度较大的艺术，如果想把多种不同的元素放进同一个空间里，又要保持家居搭配的和谐与整体氛围的一致，的确不是一件简单的事情，但是韩国设计师做到了。虽然是“混搭”，但是和谐的定理是不变的，那就是“大调和小对比”，除了定好主基调以外，再适当搭配一或两种风格即可，而且这两种风格之间的差异不要太大，这样一来，混搭的整体效果就好把握多了。家装混合风格最常见的表现形式是融汇东西。从更宽泛的角度来理解，他们的生活方式便是多元混合。

3　习俗。

不同的习俗也导致了室内设计的差异。多年来韩国人一直就有进屋脱鞋的习惯，韩国室内取暖大都采用地热的方式。韩国人与日本人都喜欢或说都习惯在地面上(室内)睡觉，习惯在地上铺软垫和地席，然后在上面坐卧，因此韩国家具小巧紧凑，大多采用低姿设计。我们可在韩剧中看到这样的情景，从古至今都是这样，当然床的使用也在当今的韩国年轻人中流行起来。

4　细节。

从韩剧中可以看出韩国人追求“唯美”的审美倾向，在室内设计中当然不会放过与美有关的各项细节。韩国家具大都有传统的韩国木雕，只作小面积的点缀，雕花简洁、清雅、抽象，朝鲜古时候的木匠们非常讲究家具的细节与工艺，因此韩国家具给人感觉沉稳、踏实、内蕴深厚。

近几年，韩国小饰品和家居饰品在我国也十分流行，比如说韩式窗帘、韩式床上用品等等。韩式窗帘主要以带花为主，整体的感觉就是干净、整洁、大方、典雅。韩式风格的窗帘与国产的窗帘最大的不同就是它属于自然褶，而不是我们传统上的用大环一折一折折出的褶。在材料的选择上主要有棉质的、棉麻质的和纯麻的，其中化纤的垂感最好，看起来最美观、大方；棉质的不吸灰，比较容易清洁；纯麻的由于它属于纯天然的，也非常受韩国室内设计师的青睐。

二、对我国文化的启迪

第9篇：常见的平面设计风格范文

对话

书香：关于书籍设计最疯狂的一个设想。这个设想是否实现了？

聂：还没。我想做一本可以大量印刷、但又非常手感、有许多手作元素在其中的书。有点像是一本厚厚、很free style的作品随性剪贴簿，每一页皆需要人工的剪裁与张贴，媒材也不一定是纸、可能包含许多的生活小对象都被镶贴在这本书上。

实现不了是因为这是一本极个人、手作、需要花时间完成的“本子”，在量产上有一定的困难，需要花很多的经费、耐心与时间。

书香：最近比较满意的自己的设计作品是什么？

聂：马世芳的《昨日书》(台湾新经典、北京贝贝特)以及张爱玲的《私语录》(北京青马文化，尚未出版发行)。

这两本书的封面都是加入一些人为手感与温度的设计，《昨日书》在印刷后期加入了编辑端每本皆亲自手盖的英文书名章与流水编号；《私语录》上的图像碎片则来自张爱玲的完整手稿，由包装厂的作业员一片片地凭感觉撕碎张贴在封面上。这两本书在每位读者身上，其封面都有最独一无二的表情。

书香：近年来，让你觉得很不错的两岸的书籍设计作品是什么？

聂：我很喜欢台湾设计师王志弘设计的林夕系列作品封面，以及内地设计师广煜、刘治治极具艺术与实验性的装帧作品。

书香：您评价一本书装帧设计好坏的标准是什么？

聂：看不见的设计。亦即隐藏地完美、装帧自然舒服、不过火装饰的设计。

书香：做设计的时候，是否会有手绘稿，还是直接用电脑完成？

聂：没有手绘稿。我的书籍设计比较习惯直接进电脑完成、做唱片设计因结构较繁杂，故较会有手绘稿。

书香：可否谈谈您对书籍设计风格的看法？这种设计风格的不同，与各自当地的出版生态有无关联？

聂：其实我不太确定耶，总觉得设计风格跟设计师本身的个性、喜好与个人吸收经验有较多的关联。两岸的设计师们各自存在多种互异却极为丰富的风格，基本上千百种风格的落点在世界各地大都是很平均的，只是市场喜好度或注目度的强弱决定了当地的主流或旁流。

书香：除了书籍封面设计，您也撰写文字结集出版。为自己的作品做设计和为别人的作品做设计体验上有什么不同？

聂：做自己的作品比较主观自溺，会刻意忽略旁人客观的意见(笑)，极作者观点。

帮别人的作品做设计则比较理性客观，能够很清楚地判断它可以有的样子，比较属于读者面的审美。

书香：您也从事CD封面设计以及其他的平面设计，您对自己在CD设计及其他平面设计方面有何期许？

聂：我希望每下一个作品都能超越前一个作品，不想因为年纪的增长而反让实验的勇敢后退，希望可以一直很给力地跟沉溺地玩下去。