绘画培训总结精选(九篇)

第1篇：绘画培训总结范文

关键词：色彩性能；教学过程；专业技能

中图分类号： G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0218-01

随着高校扩招的实施，高师美术专业学生入校后对艺术的理解很浅，特别是水彩画方面。但同时高师学生毕业后要承担各级中小学的美术课教学任务，会直接影响下一代青少年的美育发展，这也关系到整个民族的未来，因此对高师学生的教育不能轻视，特别是水彩画教学方面。下面简单介绍一下水彩画的教学过程。

一、水彩画传授教学

为了使学生获得绘画写生色彩知识，教师要传授色彩写生基础知识，讲授水彩画的性能，材料，工具，表现方法等，认知水彩画水性，技法，进而使学生掌握运用水彩画写生的表现方式以培养学生运用水彩画表现写生色彩的绘画能力。教师指导学生获得水彩画表现技法，认识去理解水彩画教材，色彩的构成，原理等。深入浅出，优化教学形式，整个过程是一由客观到主观过程的深化，对自然物象一个具体的理解。 同时在教学方面也要培养高师学生作为一名教师的基础品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱教师职业，意识先行。以饱满的热情投入工作中。

（一）了解色彩性能

学生在绘画之前需要准确地利用水彩画工具，在画面上表现写生色彩关系，首先要训练同学们有敏锐的色彩感受，将颜料性能把握好和作好认真细致的构思观察。

（二）写生色彩教学

在教学过程中，教师是主导，学生是主体，教师要运用教学手段，诱导激发学生的绘画情绪，要运用创新形式和方法，提高学生的学习动机，同时还要注意色彩写生选材的针对性。色彩训练教学要安排科目，以提高学生绘画素质。水彩画写生教学主要有以下三个方面。

1、静物写生教学

我们学习色彩画一般多从静物入手，这是符合循序渐进的原则的。静物画一般以描绘室内物体为主，大多选生活中常见的物体，例如:器皿，花卉，水果，蔬菜，用具，乐器等。

2、风景写生教学

水彩风景写生要求集中学生对空间色彩的认识。因为风景写生要在室外进行，外景变化较多。所以最好先打下牢固的室内静物色彩写生基础，再出去画风景写生。

3、人物写生教学

在人物写生教学方面首先要引导学生刻画人物特征，结构，要充分发挥水彩画的透明，水分淋漓的艺术特色。在教学练习上要先安排练习人物头像，人物半身像，全身像。同时要通过教师作品积极调动学生对水彩画的学习热情，引发学生分析，理解，整体的认知能力，在作业布置上不应局限人物的绘画写生，更重要的是分析并体现出人物的形象特点和精神状态。

二、水彩画示范教学过程

教师课堂示范，是教师直接引导学生进行系统深入学习的一个重要过程，教师绘画的每一笔都直接影响着学生的学习和认知，学生会把教师的示范作为一个学习标准，教师示范教学可以示范一部分，也可以示范全部。绘画过程，边画边讲，容易出现哪些问题，如何才能解决，这样才能使学生产生直观感受，同时也让学生明确了写生的步骤和各种技法的运用。

三、水彩画训练教学过程

（一）训练重点

首先要进行创作组合构图，转换练习，掌握水彩的多种方法，并选用新画法和老画法的结合运用。

（二）训练内容

现代水彩画教学要由浅入深，让学生掌握多种水彩画的绘画技法，例如，水色的结合，以水为主，以色为辅，充分体现出水彩画的特性，习作后期可进行创作。

（三）训练方法

水彩画的绘画技法在不断推陈出新，尝试各种肌理技法的运用，运用新的材料进行演示。

（四）作业要求

运用水彩的媒介和肌理效果完成小幅和大幅的静物写生，风景写生和人物写生。要求通过各种技法和工具的运用，画面呈“水”味浓厚，主次分明，生动的效果。

四、水彩画总结教学过程

在水彩画的总结过程上主要以阶段总结为主，在水彩画训练的各个阶段，把完成的作业情况做以比较，分析，总结。学生可以直接参与，先进行自己的水彩画绘画总结，之后教师进行讲解。以及长期作业和短期作业也要进行总结.最后把水彩画的基础知识及技法和概念作系统性总结。教师利用表现，训练，创作等程序，提高学生的学习积极性,集思广益,来完成高师水彩教学过程。

第2篇：绘画培训总结范文

在本周的CAD实训实习中，我体会我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会。亲爱的读者，小编为您准备了一些cad实习总结，请笑纳!

cad实习总结1时间过得真快，到今天截止，一周的CAD制图大作业实训即将结束，现在回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。经过一个学期的学习，面对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练习也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。

大作业实训的第一天，老师首先给我们将了这周大作业实训的课程安排，说明了本周大作业实训的主要内容，大作业实训目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。听完老师的讲解后，我并没有马上去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着积极的心态去面对这次难得的大作业实训机会。大作业实训时间安排得有点紧，由于要放端午，周六，周日补课，上午从8：30画到11：55，下午从2：00画到5：30，看到这样一天的时间安排后，竟然没有想溜的冲动。接着我就仔细每副图的操作细节，有些有提示，也有些没有的。我想结合我所学的，还有老师和同学的帮助，这周的实训肯定会有很大的收获的。

在接下来的几天里，我一直认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮助下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。

学习最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。于是我在网上找了点关于CAD的资料。CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓交谈式图学的研究计划。这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔现在可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。那时候的电脑是很庞大且简陋的，不过，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用非常简单罢了。当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统，即在实训的一周里我不仅了解到了实在的学习内容，并且对专业以外的知识做了很深的了解，以上基本上就是CAD的由来。后来由于人们的不断创新，发展，才有如今的最新CAD绘图。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在本周的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结2在_年接近尾声之际，我们终于等到了这次将理论变为实际的机会，人们常说实践是检验理论的唯一途径。我们抱着喜悦的心情进行了这学期末，为期一周的强化训练。

在这次的实训中，我不仅了解到实在的学习内容，掌握了学习方法和技巧。AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，它已被广泛应用于机械、建筑、电子、航天、造船、石油化工、地质、服装、装饰等领域。我们每画一个图就好象跟CAD的历史一样，一步步前进，从第一天的对CAD的基础认识到后面的二维画图，自己从中吸取精华。

绘制二维视图在绘图过程中常使用到的工具栏如下：绘图、捕捉对象、标注、标准、对象特性、实体、实体编辑、视口、视图、图层、文字、修改、样式等等。每个工具栏中都有着相应的命令工具，在实训的前几天老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。

在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。

在绘制二维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。

在作图的过程中我常常碰到很多的困难，但是在老师、同学的帮助下我改正了很多不足。总之在这一星期的实训中我学会了很多，我感觉这些绘图技巧是在平时中学不到的，我每天都过的很充实，每天都有做不完的画，一切都还不错，感觉很好。

cad实习总结3为期三周的CAD实训即将结束，在这期间我的CAD技能得到了很大的提升，也让我在理论的基础上以实践锻炼自己的动手操作能力，做到学以致用、会学会用、学以活用的能力。实习的任务标准就是在规定的时间内，允许的误差范围内做到数据的严谨、准确。

开始我们学习用天正画建筑平面图,在以前的实训周时,我们接触的是CAD,而这次我们学习了一种更快捷的制图工具——天正CAD。你不必一根一根的画定位轴线,只需在"绘制轴网"中输入轴间距就会自动生成轴网,而且标注尺寸也非常方便,你不用设置多线一段一段的画墙体,只需设置内墙外墙墙厚将墙体选中就会自动生成墙体.总而言之，以前要用半天才能画完的平面图一节课就能画完了。

经过这次的学习我总结了在画平面图的步骤是：

1.绘制轴网，两点轴标.2.修剪轴网，单线变墙，

3.插入门窗，门窗标注.4.插入楼梯、坡道.5.绘制阳台、台阶、散水，标注细部尺寸和标高.6.插入剖切符号、索引符号，附上文字 7.插入图框，指北针，在标题栏中写入文字，8检查后保存，打印成电子稿。

在绘图的过程中我也遇到了很多问题，如组合门窗时门和窗编码要一致，不然组合不上，门窗尺寸标注不上。平面图见后面所示。

平面图画完后再画立面图和剖面图就容易多了，因为平面图画完后在文件布图里的工程管理里面把平面图的名称输入里面就会自动生成立面图和剖面图，不过要注意的是在选准基准点的时候要选同一个点，不然的话生成的立面就会错层，然后再根据要求选用你要的哪种门窗，生成立面的时候多余的线太多，得一点一点的删掉，剖面图在加楼梯时扶手时总是加不上去，并且生完立面再生成剖面时总是生成的不完整，下面的墙线延伸时总延不上，可能在刚接触这个软件不熟悉，问题也比较多，但这丝毫不影响我对它的积极性。立面图和剖面图见后面所示。

经过这几天的绘图我的经验是，要画好一份图纸不要急于画首先要好好的观察它″观察它的布局、由哪几类线构成，对整体有一个大致的了解，然后再绘制起来就方便多了。

一般来说开始画时要建立几个图层、一定要按照图纸上给的颜色、线型、粗细等。定义完后就开始用一些命令画图，其实每一副图都要好多不同的画法、有的简单些、有的复杂一点、总之能画完就可以。自己喜欢怎么画就怎么画，只要按照图纸画就行。

尺寸标注。主要用工具精确绘制图形和改变标注样式进行标注，用到直线，对圆弧和圆的标注用到绘制圆工具、圆弧工具、阵列工具和在标注菜单下标注。工具、倒角工具、圆角工具并在标注菜单下标注执行选择性标注。

实训虽然只有三周，但也让我学到很多知识。实训的第一天指导老师给我们布置好实习任务，实习目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，便要求开始绘图。刚开始看见任务时我们都很有压力，看起来是那么的难，但经过仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，我们也有了信心。在这期间也复习了以前的知识。遇到新问题就找老师或同学请教时又学到尚未学到的知识。虽然在知识的掌握和绘图技术方面有所欠缺，但是我怀着积极的心态去面对这次难得的实训机会。这次实训的目的就是让我们可以熟练的使用AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令，培养学生运用AutoCAD软件绘制平面图形的技能和技巧。巩固所学的绘制专业图的基本知识和方法，以及有关的国家标准，培养学生运用AutoCAD软件绘制专业图的方法和技能。培养学生耐心细致的工作作风和严肃认真的工作态度。通过这次的实训，不敢说我对于AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令的运用很娴熟，但相对实训前有了很大的提高。比较明显的就是速度快了，同一类型的图可以用更少的时间去完成，而质量也只高不低。不过最娴熟的还是基本设置，图层、线型、线宽、比例、颜色、文字样式、尺寸标注等。为了加强这方面的练习，我每幅图都画一遍图幅，设置一次图层、线型、线宽、颜色、文字样式和标注样式。建筑图形和几何图形的比例是不同的，画一个标准的A3图幅后要扩大100倍。几何图形的标注样式也各有各样，特别是一些直径和半径的标注，和常规的有差别，以前没接触过的在实训中接触了，学会了如何设置。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在这次的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结4实训目的

本实训是工程图样绘制和阅读工程图样的原理和方法，培养了形象思维能力，并通过《机械制图课程设计》做了一套工程图样的操作实例。本实训是理论和实践紧密结合，结合《机械制图课程设计》实例，并给出详细的操作方法，力求使在最短的时间内掌握机械制图原理和AutoCAD这套软件。

目的与任务：

1、掌握绘图环境

2、输入与编辑文字、尺寸标注;

3、二维图形的绘制和编辑;

4、图形显示与图层

5、掌握了正投影法的基本原理及其应用;

6、绘制和阅读简单机械图样的基本能力;

7、熟练掌握AutoCAD

20_ 的二维绘图功能;

本实训要求熟悉制图的基本规格和基本知识，正确掌握用正投影法表达空间几何形体，培养绘图和读图的能力。在实训过程中按要求《机械制图》和AutoCAD20_知识的紧密结合，作到既要掌握AutoCAD 20_的作图技巧，又要符合《机械制图》的国家标准规定。熟练掌握零件图绘制的基础上，学会装配图的绘制。

实训内容

初试CAD

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置。

简单训练

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置、图层初步认识。

(1).

零件图绘制

练习绘制零件图、认识零件图，零件图的剖面识图。

1.轴承盖

2.轴类零件的绘制

装配图绘制

装配图的绘制、读图、标注及绘制要求。

总结

通过此次实训，我详细了解到一个真实零件的绘制过程，对于

看图和绘图的技巧得到了进一步的熟练。本次实训复习了很多我以前学过的知识，对我以前学过的一些知识又做了一次练习，发现自己很多的知识没有运用熟练。还有我们这次实训内容较少，时间较短，基本CAD操作能掌握，但任然会在绘图期间遇见一些问题，所以以后还需要多多练习，争取在以后的学习和工作中出色的完成任务。虽然我已经很好的完成了实训，但是这并不能说明我们就可以胜任某项制图工作，因为我们这次实训的内容基本上是在照抄别人的作品，没要完成一个制图者应该做的全部工作。所以我觉得我们离一个真正的制图工作者的路还很遥远，我将为其而努力。

CAD实训能够圆满结束，首先得感谢老师教育我们理论知识和耐心的指导，没有这些理论知识我们就不可能顺利的完成。老师的耐心辅导是我们坚持的不懈动力。

cad实习总结5第一部分;实训目的：

通过抄绘建筑施工图，加强我们CAD的绘图能力，把握CAD用于工程制图的基本操作，了解工程图纸的格式和要求，能够用CAD绘制出施工平面图。达到速度快、质量高的绘制出满足国家标准的图样的能力，培养认真、严谨的工作作风和良好素质

第二部分;实训准备：

1;每位学生电脑一台(都安装了CAD20_软件)

2;打印输出设备、教学多媒体系统

3;建筑识图书籍

第三部分;实训要求：

让学生能熟练应用CAD技术绘制图纸，初步认识利用计算机绘制图样的方法和技巧，注重培养分析问题解决问题的能力，培养认真负责的的工作态度和严谨细致的工作作风。

第四部分;实训内容

1、基本设置包括图幅、单位、图层、线型与线宽及比例、颜色、文字样式、尺寸、标注样式等。

2、标准图幅、标题栏的绘制及文字的书写与编辑，图形文件和样板文件的保存。

3、绘制平面图形，特别是圆弧的连接问题。

4、绘制三视图与补画第三视图。

5、绘制专业图样(包括建筑平面图和断面图或详图、水工结构图等)。

注意事项

1、服从指导老师和机房老师的安排，遵守纪律，不迟到、不早退、不旷课，每天、每节执行考勤制度。

2、爱护机房设施与公共财产，遵守机房关于安全等各项规章制度，注意机房内的清洁卫生。

3、认真阅读指导书和查阅有关资料，积极思考问题，按计划、有目的的完成实训内容。

4、作图要求：

(1)、布局合理，线型、比例正确，字体规范。

(2)、图形的图线连接正确，三视图、房屋和水工图的投影关系正确，不多线漏线，符合有关国家标准的规定。

(3)、尺寸标注正确、完整、清晰、合理。

(4)、图面的整洁美观。

第五部分;实训成果

有些同学进了学院的CAD协会接触这门课程比我们早，画的比我们多;2.有些同学自己拥有电脑练习的机会，练习的数量比我们多。由此可见，在大学里还是要去某些社团锻炼锻炼才行。但我也明白：我不能甘于在他人之后，以此为借口而不去迎头追上那些画的快的同学，能够做到后来者居上才是强者的表现。

在这次实训中我主要有两点收获：拉图框的快速法和有时输入@时为什么会出现输入的是?。以前老师讲课时，她拉图框只要啦两下就OK了，一开始还不以为然，但自己上机操作时发现自己要拉好几次才能将边框拉好。原来拉边框是有窍门的，窍门就是要将图框往哪边拉就要一次性将要往这边拉的线条都选中，这样拉图框就不会拉断和拉折，至于输入@符号显示?这是因为输入法不能为当前这种(最好是在英文状态下)。经过一段时间的实训让我对CAD有了一定的了解，让我能够比较熟练的运用CAD绘图，并绘制了一幅建筑平面图纸。

第六部分;实训心得：

在这次的实训中，我发现自己的心态需要锻炼，遇到些麻烦事时要学会冷静，如果遇到不顺心的事就很烦躁是于是无补的。我自信自己掌握了CAD这一绘图软件的基本知识和基本操作，但我也清楚的知道要精通这一软件还需今后多下工夫，多多实践，多加钻研。

俗话说“一份耕耘，一份收获”，这句话在我们本次实训完成CAD任务的效率方面一点也没错，练习的多的同学就越熟练，速度就越快。换句话说就是练习与速度成正比。我们说CAD实训是对CAD课程所学知识的综合运用，是CAD知识巩固与提高的途径，这有两个方面的理由：一.它使CAD理论知识(比如命令、图表按钮)更为系统化、全面化;二.它能提高学习者理论实操的经验进一步激发使用者学习钻研的兴趣。

第3篇：绘画培训总结范文

动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，四、素描课程改革内容1.转变观念，开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容；以静物、景物、人物、动物为表现对象；以实物、图片、影像为教学参照；以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段；以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，改变传统绘画素描的单一以实体（实物、实景）写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备，结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此，调整动画专业素描教学内容改革，使其真正为动画专业教学奠定基础，最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式，这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。

第4篇：绘画培训总结范文

在光的作用下，这些石膏像以黑、白、灰的表现关系呈现在我们面前，看似枯燥却有着微妙的明暗变化，处理好黑、白、灰三者的关系也是画好素描的重中之重。石膏像的学习与训练是学习素描的一个阶段性过渡，它的目的是为了让画者具备扎实的造型基本功。从赏析的角度出发，石膏像给人一种谐调、古典、高雅的审美情趣。在学习绘画的过程中，学生也可以了解这些石膏像背后的历史，从而开阔艺术视野。

二、石膏像教学的优势

石膏像教学有助于培养学生的整体观察能力。素描造型的关键是观察和表现，观察的方法决定表现的方法，正确的观察是画好一幅素描作品的关键。整体观察就是从大处着眼，完全感受绘画对象。石膏像是静止不动的，它不受时间和环境的制约，可以让画者用较长的时间分析、观察和表现。学生在画素描的时候往往都是在大脑里很自然地先构思一下物体，整体观察物体形象，从感性升华为理性。石膏像教学在培养学生的绘画方法上起到了正确引导的作用。在绘制一幅素描作品的时候，学生常常遵循“总—分—总”的训练方式，也就是“整体—局部—整体”的绘画过程，这样绘画的优势在于不会孤立画面的任何一个地方，使画面看起来更加完整，在绘画过程中有一种循序渐进的规律性存在，对培养良好的绘画方式具有较大的帮助作用。一幅石膏像作品的绘制，从开始的观察、定位、构形，到中间大的明暗关系，寻找明暗交界线，再到细节的刻画，最后整体调整，这一系列过程都需要学生具有良好的造型能力、观察能力、表现能力。还有很重要的一点就是背景的表现，既不能画得过实抢了主体物的地位，也不能画得草草了事破坏画面的整体效果。背景的作用在于衬托主体物，完善画面效果，不可忽视也不可过于强调。石膏像教学在提升学生的艺术表现力方面也起到了至关重要的作用。许多画家一生都醉心于素描的探索，挖掘、研究素描独特的表现魅力。为什么素描的表现可以这样让人着迷？素描以其不可替代的美学特质而独立存在于众多造型艺术形式之中，不论是美术创作还是建筑设计，抑或是舞台美术构思，有关美术表现最初的草图都要以素描的形式绘制完成。因此，学习石膏创作的过程对于今后各种艺术的表现都是无法替代的学习经历。

三、石膏像教学对素描教学的意义

石膏像教学对素描教学的帮助意义重大。石膏像的训练其实也是素描基本功的训练，基本功的训练过程就是一个从无法到有法的过程。绘制素描石膏作品，它的步骤和过程都是一样的，画得越多就越熟练，画得越多整体观察能力、整体把握能力、循序渐进的方法、艺术表现能力就越纯熟，这样画出来的素描作品才有生命力。虽然素描教学采用传统的、基础的教学模式，但素描教学观念如今发生了新的变化，所以要打破传统素描教学的格局，赋予素描教学新的内涵。学生在正确掌握基本功的同时也要融入自身的创造性思维，在达到共性的基础上寻找适合自己的语言技法，发展自身的个性特点。在素描的学习训练中，在教师的正确指导下，学生要勇于创新，大胆实践和探索，强调自我表现，取精存真。

四、结语

第5篇：绘画培训总结范文

    帮助他们在人物绘画过程中树立信心,找到自信。

    1 帮助学生克服心理障碍

    每一个孩子的先天性和后天性都是有所不同的,他们表现出来的喜好和感情也有所不同。关注孩子的主管能动性,鼓励孩子在个人的空间内尽情的发挥创造的才华,其次,重视学生的个性发展,受先天因素的影响,许多高年级的学生可以表现出他们在不同的领域里相同的天赋,他们会对自己喜爱的领域越来越喜爱,对不擅长的领域愈来愈排斥。这时,教师要鼓励孩子发挥他们的个性,当孩子的闪光点出现时,教师要及时的进行表扬,给他们更多的赞美甚至是设立一些奖项进行表扬。人物教学与其他教学不同,它有着充分的空间去发挥自己的想象力,教师在学生绘画创作时不能主观臆断,将自己的思想强加在孩子身上,通过评价机制改变学生的风格反而会导致另一种极端的出现。

    2 注重观察能力的培养

    教师在进行绘画讲课时,要注意学生的整体年龄,对学生进行全方位的观察,他们在画人物画时要对临摹对象进行全方位的观察,不能只把目光放在局部位置,而忽略了整体。因此,教师要针对不同的学生进行针对性的培养。

    2.1 提出明确的观察任务

    在人物画教学过程中,教师要注重学生的观察能力,学生受到年龄限制,在画人物画时,缺乏综合观察的能力,将目光落在局部的位置上,忽视了整体教学的严肃性。因此,教师要有一定的观察能力。

    虽然是高年级的学生比低年级的学生更具有观察能力,但是,要在一定程度上分辨出自己所需要的因素,但是,他们的观察存在不细心的特点,在整个任务教学中,教师要尽量观察学生的动态,明确到具体的行为上,比如:观察学生的眼睛,鼻子,嘴巴,发型、手脚然后在观察任务的形态,最后综合起来,根据自己的理解去观察任务的整体形象,感受人物鲜活的生命力。[2]

    高年级的学生比低年级的学生更有观察力,但是,要时刻认识自己需要的是什么,低年级的学生观察力不高,总是缺乏耐力,在整个教学任务中,教师要观察好学生的动态,并且明确到具体的行为中。比如:观察学生的眼睛,鼻子,嘴巴,手脚然后在绘画中表现出来,最后综合到一起,切勿只关注局部,忽视了整体教学的严肃性,教师要具备一定的观察能力。

    2.2 帮助学生理顺观察顺序

    在人物教学中,教导学生进行注重整体的比较,观察,审美等多项手法,运用理论结合实际,帮助学生观察整体事物。在运用整体观察法时,要将人物作为整体进行全局的观察,综合人物的各个要素,将人物进行全面的分析和观察,观察出一部分的形态,在回归到整体布局中,观察自己的综合素质,将语文写作进行全面的总结。

    2.3 帮助学生将观察与记忆完美结合

    学生光是靠前期观察还不能进行全面的创作,只有经过仔细的观察才能临摹出美妙的音符。在基础的教学中,只有掌握思维和技能两方面的培养才能才能绘画出有水平的创作。重视学生对基本功的训练和艺术理论的梳理,重视对基本功的训练,作为人物绘画,要突出造型特点,并且要突出绘画的重点,在绘画过程中,要培养学生 的审美意识和创造能力,培养设计和思维活动的能力。学生要重视基本功的训练,人物绘画等专项训练。让学生拓展艺术视野,提升学习兴趣,保证学生在美术生涯中愉快的充实自己。 3 、 强化学生的作品意识

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    一件成果的艺术作品,除了画家要有极强的画功之外,还要有一颗纯洁的心灵,一件作品要传达的是画家要表达的思想,甚至他的情感和他独特的感知力。因此,学生除了看重技巧之外,还要讲究作品意识、审美、想象、创造、设计等多种元素,在将它们完整的结合在一幅作品中透过画笔表现出来。对此,教师在绘画教学时,要对学生进行能力训练,通过艺术经营,审美倾向,掌握画面,控制整体布局,推进意识和能力的进行。教师在绘画开始时,应该注重作品意识的教学,将创作意识运用到教学中,让学生有具体的目标,并且落实到绘画中。同时让学生快速的投入到绘画中,对艺术迸发出激情。教师在学生进行艺术创作时要在旁边进行指导,赋予作品意义,创造绘画服务的意识,让学生掌握好学习的方法,形成连贯的绘画思维,注重学生独立人格的养成,对学生的限制和要求不能多,不能束缚学生的个性和思维,将作品意识融入到绘画训练中,尊重学生的个性特征,实现学生的个性发展,鼓励学生多习作,提高训练方法和创造性的思维,实现对学生创造能力和审美能力的培养,提高教学效果。尊重学生的个性差异,因材施教,在不断提高教师教学方法中,提升学生人物绘画的水平。

    4、 结论

    美术的最佳状态是情感和技法的融合,在美术创作中,将情感融入到绘画中,是小学美术教师必须完成的事情。情感作为人们创作的动力之源,也是小学生喜爱某种事物的源泉,用感情激发学生的积极性和主动性。在教学课堂中,要注重学生的特长和差异,对接受能力强的学生给予激励,鼓励他们在日后的绘画环境中,得到更好的表现,对接受能力较弱的学生,要细心耐心的教学,在一旁耐心协助,给他们绘画新的,教导他们的绘画技巧,鼓励他们更好的进行绘画。在人物画的课堂中,将学生的自信心、情感和技巧结合起来,是小学美术教学的创新点,帮助学上喜爱美术,喜欢人物画,提高学生的积极性和主动性显得尤为重要。创作出满意的作品显得非常重要,教师要通过人物绘画,开发学生的创造力,想象力和艺术潜能,培养出学习素质高的优秀学生。

    参考文献:

    [1]钟红.儿童美术心理学研究[M],陕西大学出版社,2011.

第6篇：绘画培训总结范文

据这几年的跟踪调查，当代中国传统绘画教育的现状难以乐观，早在1985年,有人就在文章中曾经喊出了中国画已走到了“穷途末路”，持这种观点的人认为：“民族性、民族特色会阻碍艺术的现代化” 应该“另起炉灶”，应尽量从西方现代艺术中吸取绘画意识和形式方法，以便使中国画面向未来，走向世界，创造一种具有现代观念、当代意识的全新绘画形式。一些盲目追随者漠视了我们的传统绘画，曾经是中国人精神寄托的绘画形式日渐失去了欣赏群体，创作失去根基，也给艺术教学平添了许多盲目性，具体表现在：

（1）忽视绘画形式的多样化；

（2）否定传统教学模式；

（3）不能以现代的审美发展的眼光发掘传统绘画中的闪光点；

所以各大院校纷纷倾向于现在热门的设计专业，招收设计人才，像湖南这样的艺术大省，开设传统绘画专业的大学寥寥可数，湖南师范大学的美术教育专业有国画，也不是四年专修，这造成设计行业人才的过度饱和，而国画漆画版画木雕等传统手艺无人问津。

二、高职教育中的传统绘画教学

第一，愈是中国的愈能占有中国市场

当我们漫步在丽江街头、苏州园林、凤凰古城，古色古香的中国韵味能给我们带来心灵的舒畅，各种中国情结的纪念品铺天盖地，“物质文化遗产”“非物质文化遗产”成为新的宣传口号，往往一个遗留下来的传统能带动一个地区经济的巨大活力。中国书画市场也一再火爆，黄庭坚的一幅手卷拍卖过亿元。随着人们生活水品的提高，艺术品市场升温，盛世收藏，传统绘画市场也开辟了越来越多的就业机会，如职业画家、工艺美术师、鉴赏家、装裱师等等。

各个民族文化的特殊性，构成了世界文化的丰富性。作为中国传统文化的结晶，中国绘画与西方绘画有着不同的情趣和审美特征，她不仅摹形状物，以美感人，还寄托着清幽淡雅、超脱高逸的审美意趣，强调“注精以一之”，精、神具备；强调“气韵生动”，所以深得国人喜爱，外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术不可替代的审美优势和广泛的群众基础。

高职院校以职业技术能力培养为重点，我们在人才的培养上不能盲从，而是要站得高望得远，紧跟时代步伐，根据社会需要，不断省视我们的人才培养计划，调整我们的培养计划。对于日渐升温有着广阔前景的中国画、版画、年画、漆画等中国人最喜闻乐见的艺术样式，我们要冷静分析，科学规划，依据我们现有的师资和条件进行合理布局。

第二，合理运用中国传统教学模式，建设科学的职业技能培训体系

现代职业教育应是科学的系统的合理的，如何使这些传统技艺焕发出新的活力，并形成一系列新的职业技能培训体系，构建艺术专业的传统教学框架呢？既针对传统绘画这一特殊的专业，又符合当代教育，且有效地为市场服务呢？

在历史上，中国绘画有着独特的教育方式――师傅带徒弟、手传身授式的教学方法。民间画工一般都是师徒关系，绘画口诀、绘画图式代代相传，合理地运用传统的中国教育模式重在理解中国画与西方绘画的不同之处，中国绘画重视程式，就要求遵循作画的秩序，多临摹优秀的中国画作品；强调师徒相传，就要求教师多做示范，条理清楚地剖析技法问题；强调画分十三科，就要采取分科教学的方法，不能求大求全。这种师徒式的教育方式与西方分班式的教学方式显然是有所区别的，五四新文化运动后，随着教育大众化观念的深入人心和西方教育体制的输入，中国传统的师徒相授的教育方式显得落伍和不合时宜，逐渐没落。现在中国画与西洋绘画的教学方式接轨，美术院校的中国画专业训练也是先学素描、色彩，导致创作效率太低。职业院校以训练学生手绘为主，必须提高效率，所以合理地运用传统的教育模式，采取导师制，一个导师带几个十几个学生，手把手传授，共同创作，可能是最好的捷径。总之，中国画的教学对教师的要求很高，教师不仅在技法上要能动笔示范，理论上能条理清楚，在修养学问上也要做学生的表率。

仅靠导师制还是不够的，职业技能的考核也非常重要，通过专家同行的认可，工艺美术师的职业资格的认定，是传统绘画教学走向科学化系统化的必要条件。

第三、遵循艺术发展规律

艺术都有自己发展的规律，当一种绘画形式普及后，必然会促使另一种相异的绘画形式的产生，人们的视觉总是追求不断变化、永不满足，这推动着艺术不断发展、不断创新，永无止尽，也推动着艺术市场“喜新厌旧”。一部中国绘画史，就是中国绘画的艺术形式为适应不同时代审美理想的需要，不断进行自我调整的历史。在中国画教学中遵循艺术发展规律，就要培养学生以历史发展的眼光来看待艺术市场，看待传统，以积极创新的思维来创造历史，勇于探索。

当历史进入一个新的的时期，人们的审美理想发生变化之后，作为民族精神体现的中国画也会自然而然地发生变革，以革新了的外在形态表现新时期的审美理想，比如热烈、堂皇、富丽、高华的金碧山水画曾体现了大唐蓬勃向上的精神气质；而水墨渲淡则成为元代文人在蒙古人铁骑统治下追求超脱隐逸的心理寄托；随着中国封建王朝的日渐衰败没落，并在文人的推波助澜下，色彩曾一度退出了中国画家的视野，而今天我们处于一个朝气蓬勃，五彩斑斓的时代，中国画也必然呼唤色彩的回归，中国画的色彩观念也是与时俱进，体现了时代精神的变迁，因而中国画在几千年的发展中，始终充满了生命力。在中国画教学中遵循艺术发展规律，还要教育学生不要困于象牙塔里，要深入生活，了解社会，把握时代精神。

遵循中国画发展规律、探寻中国画发展规律、符合中国画发展规律，才能科学地认识中国绘画在现代绘画语境中的位置与任务，才能确立我们的目标，把握前人的辉煌成果、研究前人未及研究的空间，总结我们这个时代的特色，将中国绘画推向一个新的高度。

三、小结

第7篇：绘画培训总结范文

【关键词】前书写技能 绘画活动 书写

一、基本概念厘定

我国学者认为，“前书写是学龄前儿童以笔墨纸张以及其他书写替代物为工具，通过画图和涂写，运用图画、图形、文字及其符号，表达信息、传递信息，与周围的同伴和成人分享、交流其思想、情感和经验的游戏和学习活动。”而所谓的“前书写技能”是当前国外非常通行的说法，指学习写字之前所做的、与写字有关的“手对笔的控制练习”。我国对发展幼儿前书写能力十分重视，2001年《幼儿园教育指导纲要（试行）》在语言领域的“内容与要求”中明确规定：“利用图书、绘画和其他多种形式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。”

近年来，探索如何科学有效地指导幼儿进行前书写，成为教育者尝试和关注的重点。而前书写活动是培养幼儿前书写技能的必要途径，其中通过绘画活动是持续引发幼儿书写兴趣，培养幼儿前书写技能的重要学习活动之一。

二、绘画与书写的区别与联系

书画同源已成为共识。写字与绘画活动，从手的动作来说，都是对笔的控制，是手指、手腕等小肌肉群的活动。美国教育家Joan Brooks McLane 等认为，“幼儿的书写与绘画是紧密联系在一起的，二者是相辅相成的。幼儿将绘画和书写结合起来的方式有多种，可以说他们早期的书写就是一种绘画。”是对幼儿写画活动紧密联系的基本概括。在我国制定的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也明确指出，前书写技能可以利用绘画活动进行培养。

但是，从更细致的层面来分析，写字与绘画活动时手对笔的控制并不完全相同。幼儿绘画时只要把线条画在纸上即可，行笔轨迹相对自由，对线条的位置、形态、长度并无严格要求。而写字则对笔画的位置、形态、长度有严格的规定，在书写活动中，要求手对笔的控制能力更强、动作更精确。因此，与写字方式相比较，通过绘画培养幼儿的前书写能力更为灵活、更能引发幼儿书写兴趣以及更适合幼儿自身特点。

三、在绘画活动中培养幼儿的前书写技能

（一）在绘画中积极激发幼儿书写兴趣

喜欢画画是幼儿的天性，拿起画笔进行涂描，孩子们能从中感受到无限乐趣。在自由绘画书写活动的过程的同时，幼儿的书写技能也相应得以发展，并能激发幼儿内在的书写兴趣、爱好等积极情感。因此，教师可以利用幼儿这一特点，因势利导，培养幼儿的书写技能。例如：教师在指导幼儿画画时，可以通过所画的线条，认识一些与这些线条相似的汉字、数字或拼音字母，让幼儿比较其异同；或者在幼儿欣赏一些绘画作品时，引导幼儿认读画上的题字、签名等，以激发起幼儿对书写的好奇心和动手探索的欲望。

（二）利用绘画训练幼儿手眼协调能力

写字的过程是一个复杂的过程，需要大脑控制，手眼要协调。通过绘画活动，逐步训练幼儿手眼协调能力。

首先，在幼儿的绘画中，教师可以通过连线游戏进行手眼的训练。例如，教师准备好画有许多小点的纸，请幼儿将这些点连接起来。初期可随意连接，注意线条的流畅，而后按顺序连接，向幼儿逐步渗透一些基本的书写规则。其次，可以让幼儿在规定的点起笔连线，限定笔画的起止，以达到控制笔画的目的。通过以上练习，让幼儿在有趣的游戏中，丰富相关的书写知识，进一步提高注意力及手眼协调的能力。

（三）通过绘画使幼儿了解字形及书写规则

幼儿的前书写活动特点呈现字、画交融状态，“那些初学常规书写的儿童经常用书面文字来标示和解释他们的画面，相反画面又可以解释或阐述他们的文字。”因此，通过绘画活动，促使幼儿初步了解汉字字形及书写规则。

首先，利用画面让幼儿练习基本笔画。象形、指事、会意性是汉字的基本特征，大部分汉字是从象形符号演变而来的，汉字的笔画其实就是各种形状的线条。而画面内容的“形”，本身就是或接近汉语拼音字母的字形、数字字形或汉字的某些笔画。这些“形”从绘画的角度来说很容易掌握。因此，可以利用绘画的形式，练习基本笔画。例如：通过画“人行横道线”学写“横”，画“鱼钩”学写“弯钩”，画“栅栏”学写“竖”；画树叶脉络学写“撇、捺”，画楼梯学写“横折”等。在绘画过程中，使幼儿对基本笔画也进行了一定的训练和掌握。

另外，通过绘画了解汉字书写的初步规定。汉字讲究平衡对称、笔画、笔顺、间架结构等法则。在绘画中，可以结合一定的画面以引导幼儿了解汉字书写的顺序。例如：为了渗透“田”字的笔画笔顺意识及间架结构，在教幼儿画“窗口”时，教师可以先画一个框：“竖、横折”，再画窗棂：“横、竖”，最后关上窗：“横”。形成幼儿对汉字的结构认识和书写次序习惯。

再次，在绘画活动中，引导幼儿明确左上、左下、右上、右下等方位知觉，认识四线格、日字格、田字格等等。例如：通过画《小动物住新楼房》认识横中线、竖中线、左上格、右上格、左下格、右下格等；在教幼儿画房子，一边画一边讲述：楼梯的四条线就像“四线格”；大门就像“日字格”；窗子就像“田字格”等。让幼儿明确方位概念和汉字格局，为书写汉字打下基础。

（四）在绘画活动中养成幼儿正确书写姿势

在幼儿园阶段，幼儿前书写的任务主要是掌握正确的执笔方法及书写姿势，养成良好的书写习惯。幼儿在拿起笔画画时，教师要注意以书写的标准来要求幼儿。例如：要求坐姿正确，做到“一直一正二平”，即身体直，头正，肩平，腿平。要求执笔姿势正确，大拇指和食指夹住笔杆，其余三指托住，笔杆向后稍斜，靠在虎口处。要求做到“三个一”：眼离纸张一尺；胸离桌子一拳；手离笔尖一寸。结合每一次的绘画，教师都注意做到时刻提醒，让幼儿养成良好的书写习惯并形成定势。常此以往，只要幼儿拿起笔，无论他是绘画还是写字，都会自觉按正确的姿势来要求自己。

总之，幼儿拿起画笔的那天实际上就是书写练习的开始。尽管绘画与写字行为不尽相同，但幼儿在绘画过程中对线条、空间布局、造型、比例、用笔轻重的把握，画画时的执笔姿势、坐姿，尤其是习惯养成等等，无不对其日后的书写质量具有深远的影响。所以，在绘画活动中培养幼儿的前书写技能是既具有可行性又具有必要性的重要课题，是我们广大幼教工作者理论研究和实践探讨的核心所在。

【参考文献】

［1］王纬虹，申毅，庞青. 幼儿前书写活动的研究与实践. 学前教育研究，2004（5） .

第8篇：绘画培训总结范文

[关键词] 动画速写 课程教学 思考

速写属于素描范畴,是高校基础教学的专业必修课程之一,是学生提高动态把握能力和审美能力的必由之路。速写是学生用自己的眼睛去观察世界发现美;用自己的心灵去感悟生活感受美;用自己的手去描绘事物表现美和创造美;激发起学生的绘画激情与想象的重要方式和途径。动画是交叉性较强的学科,需要将绘画、科技、影视、音乐等诸多领城知识高度融汇统一。随着动画设计这个新兴专业在我国日益蓬勃发展,在倡导转变传统教学思路、倡导教学改革的今天,怎么样才能把我们的动画设计教育上升到全新的高度,成为众多动画专业教育工作者亟待解决的问题。在动画教学上我们应该将“创造力和创新思维”和“电脑软件及专业工具的掌握与使用”的有机结合起来,以培养出具有高素质的应用型人才。“创造力和创新思维”的培养是通过早期的艺术造型教学中培养出来的,就算在造型教学中一个小的疏忽,很容易就在动画作品创作的实践中显露出来,所以我们特别要认识到艺术造型基础课中速写课程的重要作用。

一、传统速写与动画专业速写的异同

传统速写是一种从感觉和经验中得来的传统的绘画表现方式,是一切造型的基础,是表现造型最基本的思维方式和独立的艺术。一般专指为解决艺术造型问题,运用美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的需要长期训练才能形成的绘画基本功培养过程。动画速写从传统速写中衍生而来,具有传统速写的一般特点,在艺术规律方面,传统的速写与动画专业速写的共同目的都是将学生在学习和生活中积累大量的素材,归纳消化,通过联想和创造出鲜明的艺术作品,进而提高学生的造型能力和将自己的感认形象化、具体化。但是在功能方面他们却有这迥异的差别,因此在各类专业的教学实践中呈现出不同的速写教学方式和速写样式。传统速写教学的出发点是为传统绘画专业打基础,以培养画家为目的,强调的是创作者对物体和景象的质感、量感、空间、光影等多因素的表现,追求画面的协调性和统一性;然而动画速写则是抓住物体和景象最基本的运动规律的分析与研究,依据动画作品的要求,以强烈的视觉效果为最终目的,运用相关专业技术与方法,把艺术造型的某些基本因素(其中包括点、线、面、体)采用节拍和旋律等艺术手段对作品加以展示。通过动画速写的艺术造型训练,将“写实”与“写意”相结合,最终使学生能够灵活运用夸张、拟人、借代、反复等艺术手段,将作品中的动画角色设计为生动活泼的艺术形象,赋予作品中的角色以生命力和冲击力。我们通过对学生的速写的训练,可以增强他们对物象的把握、理解和塑造,使他们能够获得所需要的基本素质和艺术素养,达到增强创新能力和拓展表现手法的目的。

二、动画速写教学目标

一部好的动画作品的制作流程,包括前期的草图脚本、故事板的绘制、魅力的角色造型、背景与场景的设计、经验丰富的导演,而奠定动画作品的成功的关键是鲜活的绘画设计。这就需要动画制作人员要有较高的造型能力和绘画能力。尤其是在草图等需要用手绘制的流程中,对绘画基本功的掌握就成为了提高原创动画作品质量的根本保证。

另外,最终展现在观众面前的动画作品还要经过后期的色阶调和,而这些作品的优劣则完全依靠动画制作人员的眼光。而极高的审美素养应该在基础教学中就得到建构与引导。动画片塑造的人物是全方位的活跃在三维立体空间里,人物造型应该照顾到各个角度和方位。这就要求我们要进行大量的多角度的练习。只有这样才能为以后作为优秀的动画人才打下扎实的基础。可见,动画速写整体教学目标应该是培养学生较高的造型能力、较强的美术审美素养、培养动画的造型观念和优秀的立体思维能力,为从事动画设计与制作打好基础。动画速写在教学中不仅是培养学生绘画、构图、设计能力的基础课,更是创作动画作品的必备工具。

三、动画速写的造型能力训练

目前,大多数高校造型基础教学多是在原美术学科中蜕变而来,仍沿用将物体刻化得面面俱到“全因素”的速写的表现技法,必然导致学生对物体的感受弱化。动画速写课程与其他传统速写课程并没有根本上的不同,但是由于动画自身的艺术特点和专业需要,决定了动画速写应有自己一套适合自身发展的课程训练的方法。动画产业归根到底来说是创意的产业,我们应该鼓励学生学会用个性的眼光去分析对象,根据作品的需求采用不同的创作方法,追求造型上的标新立异,不落他人得后尘,这需要从业者开拓思维空间,在虚拟的世界中来构建现实的生活,以增强角色形象的感染力。

动画形象的创造是对物象由表及里的归纳和总结,是对浩如烟海的物象结构的抽象与凝华。而物象的造型能力训练是动画设计中形象化表达的重要基础,而造型能力的训练需要在足够的时间下,进行大量的写生及形象创意来完成。这样可以使动画速写训练照顾到到客观和主观、理性和感性,培养学生独特的思维表达方式,启发学生的创新精神,挖掘其创作灵感,释放他们潜在的艺术天赋,为我国的动画产业培养出更多的创新型动画设计人才。

四、结束语

综上所述,动画设计专业是一门综合性很强的艺术学科,在教学中占有重要位置,应根据学生在从事动画创作之前所需要的造型需求,规范地设计出一套适合自身专业特点的教学体系,不断提高学生的速写能力,培养学生创造性思维,使其能更好地为动画教学服务。动画作为一个快速发展的新兴学科,要随着社会发展和思维观念的变化而变化,在不断变化中形成适应现代动画设计需要思维和审美基础,找到适合动画专业速写教学的方法,这必将对我国高校动画专业的健康发展提供有力保障。

参考文献:

[1]钱明钧.浅谈影视动画素描教学[J].北京电影学院学报,2003,(4).

[2]李传真.动画专业素描教学初探[J].美术大观,2005,(9).

[3]刘景森.设计师应重视设计速写的训练[J].美术向导,2002,(5).

[4]罗兴华.关于运用绘画速写进行原创性设计教学的思考[J].桂林电子工业学院学报,2006,(4).

[5]周瞳.速写教学感悟[J].无锡南洋学院学报,2006,(5).

第9篇：绘画培训总结范文

关键词： 高职院校 绘画课程 现状 改进策略

1.高职院校绘画课程

美术指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。高职院校绘画课程具有重要作用，具体表现为：第一，高职院校绘画课程可以培养学生的观察能力；第二，高职院校绘画课程可以培养学生的记忆能力；第三，高职院校绘画课程可以培养学生的想象力和创造力；第四，高职院校绘画课程可以促进学生思维能力的发展。高职院校绘画课程成为学校德育工作和素质教育的重要构成部分。

2.高职院校绘画课程现状

2.1高职院校绘画课程面向对象

当前，高职院校绘画课程面向对象多数是文化成绩较低的学生，学生的综合素质存在一定缺陷。

2.2高职院校绘画课程培养目标

高职院校绘画课程培养目标存在一定问题，需要进一步完善。具体表现为：第一，高职院校绘画课程培养目标与其周围的多个艺术类院校的培养目标非常相似，毫无特色。第二，高职院校绘画课程培养目标未能和社会发展的人才需求相联系，不能满足当前社会发展的需要。

2.3高职院校绘画课程教学条件

高职院校绘画课程教学条件非常差。具体表现在，进行高职院校绘画课程教学的一线教师教学能力与专业能力存在一定缺陷，有待进一步提高。

2.4高职院校绘画课程教学管理

在高职院校绘画课程教学管理方面存在许多问题，具体表现为：第一，高职院校绘画课程教学的规章制度不完善。第二，高职院校绘画课程教学评价更注重结果评价，而忽视过程评价。第三，高职院校绘画课程评价未形成完整的评价体系。

2.5高职院校绘画课程教学效果

高职院校绘画课程教学效果相对较差具体表现在：学生掌握的基本的绘画技能与绘画理论非常薄弱；学生对于绘画理论方面的知识没有兴趣，学习动机不明显。

3.改进高职院校绘画课程教学

3.1改善高职院校绘画课程教学面向对象

高职院校绘画课程教学改进需要改善高职院校绘画课程教学面向对象。例如，在最初的招生过程中避免盲目招生现象出现，严格控制综合素质较低的学生入学。

3.2注重高职院校绘画课程教学特色

高职院校绘画课程教学改进需要注重高职院校绘画课程教学特色，实现高职院校绘画课程教学的特色化。

3.3完善职院校绘画课程教学条件

高职院校绘画课程教学改进需要完善职院校绘画课程教学条件。一方面，加强现有师资力量，促进总体能力的提高，如定期召开一些教师交流与研讨活动，推荐教师参与部级培训或省级培训活动等。另一方面，学校在师资结构上引入双轨制度，将一些行业专家或学术专家引进学校，成为兼职教师的一部分，更好地拓展高职院校绘画的实践课程。

3.4优化高职院校绘画课程体系

优化高职院校绘画课程体系，具体包括：高职院校绘画课程包括基础理论课程、基础绘画课程、专业绘画课程三个重要部分，并且基础设计课程占有巨大比例，由各部分由必修部分与选修部分两部分构成。其中第一学年主要为基础理论课程，包括基本的形态观察与思维训练、写生与速写。第二学年主要为基础绘画课程，包括绘画原理、绘画方法等。第三学年主要为基础绘画课程，包括绘画工艺、绘画创意等。第四学年主要为专业绘画课程，包括绘画策略、绘画评价与批评等。

3.5改革高职院校绘画课程教学方法

高职院校绘画课程使用的传统的教学方法很多，比较常见的有讲授法、问答法、练习法、讨论法、演示法等。改进高职院校绘画课程教学，需要改革高职院校绘画课程教学方法，例如，引进参观教学法、以探究为主的教学法、以体验为主的教学法等创新性的教学方法。其中，参观教学法强调学生深入教学环境的具体实践中，通过对具体情景的直观感受，使学生全身心投入学习实践的过程，将复杂抽象的景观直观化；以探究为主的教学法是日常生活中所说的“发现法”，特点在于将学生学习过程置于教学主导位置，要求教师引导学生积极主动地参与到知识获得的过程中，使学生的能力在积极的探索实践中，不断得以提高；以体验为主的教学法强调让学生融入教师所创设的情境中，在情景中丰富知识，实现自身的知识水平提升。这三种教学方法是在新课程改革的背景下，改进教学方法和创新形成的新的教学方法，具有不可替代的先进性。

3.6重视高职院校绘画课程教学评价

高职教师绘画课程的教学评价主要包括五个方面。第一，教学目标的评价。即教学目标是否是在充分分析绘画课程标准、学生学习行为、学生学习需要、学生在学习中存在的问题等因素的基础上提出的，是否符合知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度目标的要求等。第二，教学内容的评价。即教学的重点与难点突出且合理，具体教学细节条理清晰、语言丰富。第三，教学手段评价。即采用的教学手段能否很好地辅助教学，培养学生各方面能力。第四，学生表现与教师表现的评价。即学生能否独立、自主、探究性地学习，能否充分发挥主动性与积极性；教师能否充分发挥主导作用，采用积极有效的教学方法与教学理念，促进学生发展。第五，教学效果评价。即教学活动能否实现教学的三维目标。通过五大方面评价，教师能够循序渐进地改善备课与教学，从而更好地指导绘画课程教学实践。

参考文献：

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[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）.

[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（03）.