李清照的作品精选(九篇)

第1篇：李清照的作品范文

摘要：从古代到近代，政治这一上层建筑对社会和各方面的影响总是贯穿始终，对文学作品也不例外，在产生了阶级和国家之后，各种权力主体为了维护本阶级的利益，在社会经济文化艺术和意识形态领域，具有不同程度的强制性、支配性和斗争性。

关键词：宋朝；政治；李清照

[中图分类号]：K825.4 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012）-04-0065-01

宋朝（960年―1279年）在具备了上述国家特征以外，还附加了本时代鲜明的特色，从大宋的建立到相对的稳定，后来金人的入侵，直至南北宋的变迁，都对当时的文学作品和文人墨客产生了深远的影响，而李清照这一宋朝文学历史上的一朵奇葩，在她婉约风格的作品中，清晰留下了社会动荡变迁的鲜明烙印。下面将以宋朝变迁时间为序，阐述李清照词风中受其影响的表现及特征。

大宋的政权是在推翻大唐的政治体制后建立起来的，其中既有前朝制度中优点的大体继承，又有吸收其中经验教训的新政，前朝唐太宗、唐高宗开疆拓土极为辽阔，为了便于管理，以数个州集合成镇由节度使管理的藩镇，因此拥有土地、百姓、兵权和财政大权，节度使因而雄霸一方，成了唐后期爆发“安史之乱”的导火线，大宋吸取了的“安史之乱”的教训，防止将领的手中权力过大，从而加大了中央政府的集中权力。建隆二年七月宋太祖杯酒释兵权了解除武官的军权后，通过殿前司和枢密院的设立，现实了统兵权与调兵权分离，武将自然就不能谋反，形成了一个重文轻武以士大夫为主体的文官政府机制。

而李清照的父亲，李格非也正是在这种文官政府机制的时代大背景下粉墨登场，登上了宋朝的政治舞台和文学舞台。李格非是苏门“后四学士”之一，《宋史，李格非传》记载，“其幼时，俊警甚异，有司方以诗赋取士，格非独用意经学，著《礼记说》至数十万言，遂登进士第”，名字能够写入宋史，并且列有传记，可见此人在官场及文艺场中的地位绝非一般。

李清照早年和其父李格非生活在今山东省济南市，在父亲的文学引导下，她在良好的文化氛围和家庭环境中打下了坚实的文学基础，此时的宋朝时局相对较为稳定，国泰民则安，所以李清照在这段时段写下的宋词，清新亮丽，有女性特有的细腻情感，韵味多变，有时充满了小女孩的率直可爱，有时又有大家闺秀端庄秀丽的词风，这种天真活泼的性格在早期的作品中有明显的反映，如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜划金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅，词中的女子在秋千上荡来荡去，欢笑声也如蝴蝶般在空中翩翩起舞，看到客人来了，封建礼仪的束缚和少女的娇羞使她又如小鹿般逃走，却又忍不住回头偷看，通过几个肢体语言的刻画，透过文字都能听见女孩子那轻快地脚步声，李清照的词风日趋成熟，和她出生地济南优美的自然环境也是密不可分的，很多词中有对自然风景的描写。如：《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，作者把生活中的舒适慵懒描写的淋漓尽致，以上的词中都可以体现出当时的宋朝经济、文化、政局的相对稳定，使得清照这一多愁善感的女子能有那么多的“闲情雅致”，去用笔用心去描绘大自然和自己内心的美丽风景。

但是随后一个人的出现，一个被政治洪流卷入其中如一片枯叶不能自救的人，让李清照的词风开始有了变化，这个人就是赵明诚。她的首任丈夫，清照年芳二九之时嫁给太学生赵明诚，婚后夫妻二人情趣爱好相投，一起致力于金石书画的收集研究之中，过着幸福美好的生活。但好景不长，北宋中叶，朝政日益萎靡。短暂的“庆历新政”和“王安石变法”都在保守派的反对声中胎死腹中。宋朝政局越来越动荡，重文轻武的政治方针使赵明诚的出仕离家越来越频繁，夫妻两人相聚少，离愁多。生活中出现的情感缺失。让李清照写出一首首相思苦惆怅之词。如：《一剪梅》“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼，花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，全篇字里行间充满无奈苦闷情感，但这也是一个开始，随着金国的外敌入侵，大宋的江山社稷也渐渐气数已尽。

第2篇：李清照的作品范文

一、李清照《声声慢》色彩美意识的渊源

1.非凡的身世背景

讨论李清照的强烈色彩美意识的渊源，就不得不关注李清照的身世背景。李清照出生在一个颇具名望的书香门第，其父李格非，是一位博学而又有多方面才能的人，其母王氏，也是一位通文墨的大家闺秀。生长在这样一个富有文化教养的家庭，耳濡目染，使李清照琴、棋、书、画样样精通。婚后，与丈夫赵明诚的恩爱生活和共同爱好，更发展了李清照的广泛才能。在丈夫的影响下，李清照非常精于书画鉴赏，李清照对于书画的鉴赏是有独到见解的，这些，对于她“词中有画”的艺术特色的形成也产生了很大的影响。而李清照的词富有绘画美，其以画入词的最显著特征就是富于色彩美。因此，可以说独特的身世背景孕育了李清照强烈的色彩美意识。

2.晚年的悲惨遭遇

李清照的情感分别经历了早年的快乐与晚年的哀伤两个明显不同的阶段，早年的生活无忧无虑与晚年的国破家亡夫死是造成李清照情感变化的重要原因。我们阅读她的不同阶段的词作，就能发现她的小词往往有着不同的色彩美追求。尤其是晚期的遭遇使她的用墨近似痛苦的泼洒，往往给人以彤云密布般的压抑与疾风骤雨般的急迫。

二、李清照《声声慢》色彩美意识的体现

《声声慢》是李清照用人生的痛苦尽情泼墨的范例：

此时着墨十分暗淡，即使是本来很热烈的色调也经过她的巧妙处理染上了一种灰色的色调，那种颜色已不是单纯色，已成了一种复合的色彩，她的心绪也变得复杂起来，不像少女时期那样单纯活泼。经历太多的悲欢离合，国破家亡，使她对人生的理解也变得复杂深刻。

1.彤云密布般的笔调

在这首词的开篇就用“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七对叠词，虽未直接写色彩，然而，确定了本词用墨暗淡的基调，“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”进一步进行烘托，无论是“黄昏’还是“黑”都选取了低沉的色彩，传达了一位女子在经历了国破、家亡、夫死之后的孤寂、凄清的心绪。颜色的运用简直使人喘不过气来，使我们真切的感受到了词人当时的境遇就像这阴暗的色彩一样，沉重、无奈。

2.疾风骤雨般的力度

疾风骤雨是用来形容这首词上阙的用墨节奏和力度的，开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠词的运用，就像密集的雨点一样，骤然而至，既猛又急，这种用墨，造成了一种极为紧张和压抑的气氛。我们仿佛看见李清照在用力的泼洒，这样的泼洒表现当然表达她的当时的心境，同时也似乎是她的一种对愁苦的奋力的发泄。

李清照正是通过传统的固定的情感积淀和审美积淀，把颜色发挥运用到了极致，使色彩在它的自然属性的基础上结合颜色与人已经建立的价值关系并融入自身的人生经历和情感体验，合理搭配色彩，把一幅幅用文字勾勒的图画生动地呈现给后人，把自己的情感悄无声息地传达给每一位读者。

三、李清照词作色彩美意识的形式美价值

色彩是艺术作品的重要形式因素，它融于形象整体之中，成为表现作品内容的手段，但其本身仍然能成为一种相对独立的对象，为我们所欣赏。所以探讨李词色彩追求的这方面的形式美价值仍然有着重要意义。

读者往往会有这样的感觉，在读李清照的词的时候，即使我们并不太理解词具体表达的内容我们也会产生一种模糊的娱人眼目的视觉效果。虽然李清照创作了像《声声慢》那样凝重、暗淡的作品，但是总的来说，李清照的大多数词作的色调无论是暗淡的还是热烈的，无论是活泼的还是凄清的，都不会使人产生一种极度恐怖或极度兴奋的情感体验。她的词的用墨总体风格是柔和的细腻的纡徐和缓的，不是喷薄的夸张的。这是李清照巧妙使用丹青的高超技术，合理地利用了色彩的调配规律直接作用于读者的感官，形成的最直接的审美效果。

第3篇：李清照的作品范文

②本来，几千年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得、随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后，不是又夹风夹雨称臣称儿地苟延了152年吗?尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”，但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗?你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇、歌咏岁月、琴棋书画了一生吗?你看，有多少女性，不学什么词藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗?但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事：以女人之身，求人格平等，索爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难，都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。

③从骨子里讲，李清照除追求民族气节和政治上的坚定外，还追求人格的超俗。她总是清醒地保持着一种做人标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难、生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中书籍不多，竟大不悦，作诗曰：“寒窗败几无书吏，公路生平竞如此。”以后世事纷扰，她就更超群脱俗，出污泥而不染了。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞。

④如果李清照像鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了：如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行细细的纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。

⑤随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。

3.李清照与封建社会寻常女性之间最大的不同之处是什么?请用文中的语句回答。

4.第③段写了李清照去莱州探亲的事，作者写这件事有什么作用?

第4篇：李清照的作品范文

关键词： 李清照 抒情词 婉约含蓄

王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”王国维先生将婉约词派早期的几位代表词人温庭筠、韦庄和李煜的作品进行比较，毫不掩饰对李煜词的褒奖。清代沈谦则认为：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”以此来肯定李煜和李清照在婉约词派的重要地位。可以说，李清照是婉约词派的集大成者。这位在男性牢牢掌握话语权的古典文学世界里占有一席之地的柔弱女子是凭什么获得如此巨大的成就呢？

“暗淡青黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”

――李清照《鹧鸪天》

李清照本人在《鹧鸪天》中给出了最好的解释。她认为，在色彩缤纷的鲜花世界中，花的惊世骇俗不是靠它的色和艳，而是靠它的高洁的品性和疏远的意境。这首词正是李清照词的艺术个性的写照。

李清照与温飞卿、李后主、柳耆卿、秦少游同为一代婉约词人，以朴素清新之语，抒深沉婉约之情，比之温、李、柳、秦是一种更为内在的醇厚之美。

李清照词集名为《漱玉词》，存词六十余首，多半是抒情之作。她的抒情词在我国抒情文学园中独树一帜，作为一代抒情圣手，她不仅秉承了前代“花间词”派优点，更独辟蹊径地延续着惜春悲秋、生离死别的情感。李清照抒情的婉约含蓄在她的作品中主要有以下一些体现：

一、借景抒情，巧用意象

“景语”指对景物的描摹，“情语”指对情感的抒发和表达。很多文学作品都是借景抒情，以景寓情的，对景物的描写其实旨在表达情感，而非单纯的写景，所以说“一切景语皆情语”，抒情才是目的，而写景只是手段。李清照将对于天气变化的敏感，对于自然观察的仔细很好地体现在作品中，并与情感巧妙地融合在一起。比如，她在《菩萨蛮》的开头以“风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好”来描写告别酷冬迎来暖春时的愉悦心情。又比如，她在《醉花阴》开篇即以“薄雾浓云愁永昼”一句营造出了浓重的感伤氛围，可谓借景抒情的典范之作。

意象是浸透作者主观情感的物象。“审美意象，乃是包含着审美认识和审美感情的心理复合体……车尔尼雪夫斯基说：‘一个物象显示出或者使我们忆起生活，一如我们所了解于生活的那样，我们觉得它美；因此，要觉得物象是美的，我们就必须把它同我们对生活的了解对照起来。’”李清照通过选择一些极为细小的意象，曲径通幽地表现了自己独特的审美体验。

比如：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

――李清照《一剪梅・红藕香残玉簟秋》

李清照从细小处着笔，选取了红藕、玉簟、兰舟、锦书、西楼、大雁、月等景物，细致地描述了思念之情。红藕的色彩、玉簟的凉都有特殊的美感。“红藕香残”描写了红荷花凋谢了，惟有余香；“玉簟秋”点明了时节是秋天。兰舟、锦书、西楼、月等都是与离别相关的景物，自然会引起词人的离情别绪。这些景物的选取典型而富有艺术美。

百花中被李清照采集于笔的往往是格高韵远的，如秋菊、红梅、雨荷、海棠等，清新淡雅。

比如：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂。帘卷西风，人比黄花瘦。

――李清照《醉花阴》

上阕写秋凉情景，流露自己在阴沉浓郁的重阳佳节因丈夫外出而生的无限孤独寂寞之感；下阕词人赏菊把酒解愁，以满袖的幽香来描摹自己当时的内心感受，此时词人的情绪已较开篇的“薄雾浓云”所渲染的强烈、揪心的情感有了变化，赏菊饮酒已暂解了刚才的揪心情绪，但随之又有一种挥之不去的淡淡忧愁笼罩在心头，词人正是以的幽香来细腻地抒发了内心的真实感受，情深韵远。

再如《减字木兰花》：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。

词人以对丈夫的撒娇来写婚后的甜蜜，以花的美丽娇艳来流露出她对自己美丽的自信，这也是词人借意象委婉含蓄抒情的表现。

李清照作了大量咏花词，用自己的笔描绘了一个独特的女性眼中的百花王国。花是她少女生活的重要内容，是她情肠、深情相思的寄托，也是她晚年孤苦、历尽创伤心灵的外化，更是她女性意识和独立人格的真实写照。

二、炼字炼句，创设意境

词，原是配合隋唐以来燕乐而创作的歌辞。刘熙载在《艺概》中说：“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。”李清照的作品中充分发挥了词的这一特点，并利用词篇幅长、字数多的优势将自己深藏的情感含蓄蕴藉地抒发了出来。

比如

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

――李清照《声声慢》

李清照在开头三句：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中连续运用了七个叠音词，构成七个均等的音步，我们读起来仿佛可以听到词人那迟缓沉重的声音。寻、觅、冷、清、凄、惨、戚，本是富有形象色彩和感彩的词，把它们重叠起来，集中在一起，就更增强了它们的艺术效果，浓郁、强烈，耐人寻味。而且，这七个字叠用能够将词人在南渡后的思乡，特别是丈夫去世后的孤独无依、百无聊赖、苦心寻找精神寄托的过程和心理状态描摹了出来。

李清照的晚年极其凄苦，颠沛流离，四处逃亡。大约在避难温州时，她写下一首《添字采桑子》：

窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。

这是李清照南渡之初的作品，她借吟咏芭蕉抒发了怀恋故国、故土之幽情。上片描述芭蕉树的“形”与“情”。芭蕉树长在窗前，但却能够“阴满中庭”，这就间接地写出了它树干的高大，枝叶的繁茂，树冠的伸展四垂。词人反复用“阴满中庭”这句话来写心中笼罩的孤独压抑愁感。下片写夜听雨打芭蕉声。雨打在蕉叶上，如同滴落在词人的心上。在她那早已被思念煎熬、被痛苦浸透了的心中，又添上了一股酸涩的苦汁，催落了她更多的伤心之泪。三更的冷雨霖霪不止，词人的泪水更是倾泻如注；雨打芭蕉声是那样地凄凉，词人的啜泣声更加悲切。词人反复写“点滴霖霪”这句话，不但从音韵上造成连绵悄长的效果，而且有力地烘托了悲凉凄绝的气氛。

后人以“愁情瘦境铸伟词，清疏淡雅见风流”这句话来赞美李清照的艺术成就。其中，李清照营造的“瘦境”尤为引人注目。她在《如梦令》中以“绿肥红瘦”曲折含蓄地表达了她的伤春情绪。在《醉花阴》中再次创设了“瘦境”，最后一句“帘卷西风，人比黄花瘦”不仅写出了秋菊的凋零，说出了自己的神情憔悴，而且委婉地表现了当时的一种黯然消魂、郁郁寡欢的心境。

“人比黄花瘦”的“婉约”，可能是李清照受到普遍接受的原因。宋时的美丽标准迥异于唐朝，飞天那种丰满和完全不为宋人接受。一个时代的美学标准几乎是其意识形态的脸孔。当李清照用词描摹出自己的美丽和气质，无意中反映了那个时代大环境的美学取向。

三、留取空白，委婉抒情

在具有高度概括力的诗歌艺术中，作者往往借助丰富的意象来抒情言理，不是把自己的意旨情趣直白于表，而是通过塑造出广阔的艺术空间让时人去咀嚼、吟味，这就是我们常说的诗词“留白”艺术。善用“留白”能使作品含蓄蕴藉，明白如话则使作品空洞无物。

比如：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

――李清照《如梦令》

李清照在有限的篇幅中通过增加与侍女关于风雨过后海棠花谢与否的对话来委婉抒发惜春惜花之情，一个“试”字，一个“却”字，以及一个“应”字，表现了词人感情丰富、心思细腻，意趣横生。

而反观唐韩的《懒起》：“昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。”同样写雨后赏海棠花，由于没有“留白”，让人读了感到平淡无味。

周济谓词如“天光云影，摇荡绿波，抚玩无致，追寻已远”，言其境界之隐约凄迷。实则不但词如此，凡佳词无不如此。李清照的词更是婉约含蓄类作品中的佼佼者。李清照的词很好地体现了宋朝审美精致化的特点。她透视生活世界之细小视角、心灵之细腻敏感、遣词用句之艺术手法奠定了她婉约派集大成者的地位，并对后代婉约派词人的创作产生了深远的影响。

参考文献：

［1］唐宋词鉴赏辞典.上海：上海辞书出版社，1988.

［2］褚斌杰.李清照资料汇编.北京：中华书局，1984.

第5篇：李清照的作品范文

李清照是我国文学史上具有独特风格的女词人。明代杨慎说：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”真实成功的作品，无不显示出创作主体独特的个性、精神。李清照的词具有鲜明生动的审美意象，这是她创造性的艺术想象活动的表现，也是她心灵意蕴的体现。李清照词中含有花意象的，占了多半，几乎每一首词中都有花的影子，下面，我们将从审美心理和艺术美的角度出发，来走近李清照笔下的“花”意象。

1 李清照根据自己的审美理想和审美情趣来寻找所咏对象

在视角中，积极的选择是一种基本特征，其中审美注意力则是都是指向审美者最喜欢的东西。李清照的词当中，很多花意象都是一些绰约妖娆的牡丹、轻盈朴素的桂花、高雅脱俗的梅花、绰约多姿的海棠、傲然挺立的菊花以及明净纯洁的梨花。而这些都是比喻人的襟怀韵致、精神风度以及高贵品质，同时花意象是展现人的高尚人格的艺术化方式，并且鲜明的表达出审美观。梅花是李清照词中值得注意的一种意象。例如：有傲立在冰雪中的初绽之梅：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”（《渔家傲》）；有与蓓蕾错杂相间的梅蕊：“红梅些子破，未开匀”（《小重山》）；有松软柔嫩的梅花瓣：“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春》）；有鬓发上压坏的残梅：“梅花鬓上残”（《菩萨蛮》）；有庭院里枯萎的落梅：“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；有月下潇洒风流的梅枝：“良宵淡月，疏影尚风流”（《满庭芳》）；有飞雪中的折梅插鬓：“年年雪里，常插梅花醉”（《清平乐》）；有如美人香腮的梅花瓣：“柳眼梅腮”（《蝶恋花》）；有微染檀红清瘦玉立的梅树：“玉瘦香浓，檀深雪散。（《堞人娇》）。体现出了李清照的胸襟甚是高洁，孤傲淡远的情怀，因此，在感知事物的同时，自然而然的就会对梅花、梨花、海棠等一类的表现性事物专注。她根据自己的审美理想、审美情趣来寻找“对应物”，她赞美白菊比雪还要纯洁，比玉还要美丽：“渐秋阑，雪清玉瘦”；赞美白菊有屈原、陶渊明的风韵：“细看取，屈平、陶令，风韵正相宜”（《多丽》）。这种白菊的视角意象使我们联想到一个人心灵的清幽高洁。另一方面，李清照的词多赋予各种“花”意象伤感的情怀，这就要从她所处的时代以及自身的经历来进行分析。封建社会女性的生活空间十分狭隘，其生活内容十分单调，这就助长了她的多愁善感。所以，正像盲人因看不见外部世界而“补偿性”地发展了他们的听觉那样，被束缚在深闺中的女性，也往往因无法参与广泛的社会生活转而对身边的自然景物的变化表现出格外的关心与敏感（此即“善感”）；另一方面，由于她们向外部世界的发展受阻，于是就越发对自己的命运、自己的生命状态和情感世界无微不至的关注，并经常产生出自怜自闭的怨情和心态，（此即“多愁”）。这样一来，自然界的春去秋来、红颜易老、相思怀远之类的深沉悲感、这种多愁善感的气质以及女性特有的细腻情感就使李清照笔下的“花”―― 这种审美意象染上了一层感伤的色彩。

2 李清照的词中突出了少数视知觉特征

李清照在词中突出少数视知觉特征，使意象简化，内涵丰富。她还善于觉察别人不易觉察的事物特征，善于突出主要的视知觉特征。这些特征不仅使人能把事物识别出来，而且能传达到一种鲜明生动的印象。例如《如梦令》中的名句：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人突出红、绿两种颜色用以代替红花、绿叶，又把“绿”与“肥”搭配，“红”与“瘦”结合，显示出绿叶繁茂，红花凋零。这个视觉意象有创造性，作者仅用了四个字，就表现了海棠的色彩、形态而且蕴含作者惜春怜花的惆怅之情。这句话被人称赞为“人工天巧，可谓绝唱。”从美学角度来看，这是符合视知觉的简化性原理。李清照就是善于以简驭繁，以少胜多。

3 李清照的词表现出一种高品位的美

从审美的觉度来看，李清照词中，极力推崇“风韵”之美，这是一种高品位的美。如《多丽》中“屈陶风韵”，还有《满庭芳》中咏残梅的“从来，知韵胜”“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”《摊破浣溪沙》咏桂花的：“风度精神如彦辅，大鲜明。”可见，李清照对风韵、风流、风度精神这种高层次、高品位的美的推崇。还有“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”李清照取的正是“不与群花比”的“第一流”的品格。在其体性资质柔和高贵、暗香长留而不在于色相之浅碧轻红一味悦目而已。这说明李清照的审美观不废外美而更注重内美。作者运用了拟人手法，审美移情，使桂花的形神形成了一个艺术境界，给人以强烈的美。这种高品位美的推崇是一种高贵资质的外透，是一种高级的文化修养、世代书香陶冶而成的潇洒气度，是一种神采、一种魅力，既能传达主体先天的真纯，又能表现后天文化酝酿的深度与丰富。无疑，李清照的经历以及出身、文化修养都使她具备了这一条件。

第6篇：李清照的作品范文

对于李清照早期作品如《如梦令》《一剪梅》等，学生在初中阶段已经学习了，并且也接触了相关抒发“愁绪”的作品，由此可以让学生进行比较阅读，体会李清照词的精妙。

被后人誉为“千古绝唱”的本词是李清照后期的代表作，围绕着“愁”展开，运用各种各样的手法熏染愁绪。这首词虽然比较低沉，但是却显示了她过人的艺术才华。

【内容分析】本课放在人教版必修四第二单元，这个单元学习的是宋词。宋词的鼎盛时期，名家辈出，风格各异。赏析这首词要理解作品内容，运用联想和想象体会众多意象构成的意境，同时反复吟咏，体会声律之美。

【学习目标】

知识与技能：理解李清照后期的人生历程对词风的影响，理解其前后期不同的词风。

过程与方法：掌握李清照写愁的方法，学会抓住诗歌意象去品味诗歌感情。

情感、态度与价值观：了解李清照家破夫死、饱经忧患离乱的哀愁，感悟李清照孤高坚韧的灵魂。

【学习重点、难点】掌握李清照深沉复杂的凄愁的感情，掌握解读诗歌的方法。

【课时安排】一课时

【学习过程】

一、自主预习

1.识记字音

将息（jiāng） 两盏（zhǎn） 乍暖还寒（zhà huán）

戚戚（qī）

2.词语解释

最难将息 这次第 怎一个愁字了得 憔悴损

3.了解有关常识

（1）作者简介及背景回放：

李清照，婉约派代表，号易安居士，宋代女词人，名门出身，自小聪慧过人，文学造诣极高。其丈夫赵明诚是著名的金石专家，夫妻恩爱，家庭幸福美满。1127年金灭北宋，导致词人生活彻底改变：首先夫妻二人收集的几屋书画金石在战火中毁灭殆尽;然后，丈夫赵明诚病重身亡，李清照独自飘零江南，颠沛流离，尝尽人世艰辛;最后1132年再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，不久离婚并被判刑两年;1156年孑然一身悲苦离世。词人的创作以南渡为界分为前后两个时期，南渡前的词作内容多是少女的闺怨离愁，词风清丽婉转;南渡后，词作内容多是怀旧悼亡，思国思乡思夫，词风哀怨凄婉。李清照词独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”;创制了雅而不涩、易而不俗、生活气息浓郁的“易安体”，后人评清照词：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。”

《声声慢》作于李清照晚年，这时的李清照已经经历了国破、家亡、夫死的打击，独自一人生活在杭州。

（2）婉约词派

宋代的一个词派。代表作家有秦观、贺铸、李清照、宴殊、晏几道、柳永等，由五代的“花间词派”逐步发展形成。婉约派作品语言清丽含蓄，抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪等。题材比较狭窄，多数写个人遭遇，男女恋情，也有写山水融情于景的。

4.整体感知

（1）初味愁情――这首词传递出了怎样的情感？能不能用一个字概括全词的感情？（诗歌鉴赏方法之一：抓诗<词>眼）

明确：由最后一句“这次第，怎一个愁字了得”得出：愁，这是本词的词眼。

（2）本词选用了哪些意象表达出作者内心的深愁巨痛？请找出词中的主要意象。

明确：酒、雁、风、黄花、梧桐、细雨。

二、合作探究

借何写愁――你感慨最深的是哪个意象？用第一人称“我”描述，描绘所选意象的画面，请动笔写一写。然后小组内交流各自描述画面。最后结合所积累诗文说说你对这个意象的理解。要求：小组合作制作PPT展示。

明确：先描述所选择意象的画面，然后抓住“酒”“雁”“花”等意象一起探讨如何表现愁情，接着让学生根据自己的理解有感情地朗诵，教师对语音、语调等进行指导朗诵，全班轻声齐诵。

（诗歌鉴赏方法之二：抓意象）

三、引领探究

综观全词，一字一泪，满是悲愁，但全词写来没有一个“泪”字，只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢？

1.如何入愁――找出作者定下全词愁调的句子，并且加以品读。

明确：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。寻寻觅觅――动作――寻而不得，冷冷清清――环境――肃杀凄清，凄凄惨惨戚戚――心境――凄凉悲苦。

李清照在经历了国破家亡等一系列打击之后，内心极度哀愁，再加之晚年一人孤处、无依无靠，更是百无聊赖、失落迷茫。为了排遣这种哀愁，作者就开始了漫无目的的寻觅。她在寻觅些什么呢？是少女时代快乐的生活吗，还是当日夫妻二人甜蜜的爱情？……寻觅的结果是寻而不得，这样的寻觅不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉和惨淡。处境的冷清衬托出词人心境的清冷，“凄凄惨惨戚戚”寻觅的结果只有无尽的凄凉悲愁。这三句奠定了全词哀婉凄凉、悲苦愁绝的基调。

（诗歌鉴赏方法之三：抓感情基调）

2.缘何生愁――结合词人的人生际遇，你认为李清照是因何而生愁？

明确：《声声慢》作为李清照晚年的代表作，凝聚了她一生的艰辛，一世的情愁。

藕花深处，那争渡的笑声，已如梦如烟;雨疏风骤，那绿肥红瘦的海棠，又几番花开花落？金戈铁马击碎她宁静的生活，国已不国，爱人永逝，何以为家？词人缘何生愁：孀居之悲、思念之痛、飘零之苦、亡国之恨。

（诗歌鉴赏方法之四：知人论世）

四、拓展练习

拓展愁情――李清照国亡南渡、夫死孀居阶段的词，愁肠百结。

悼亡凄惨的《临江仙》？摇感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零。

感时伤身的《永遇乐》？摇如今憔悴，风鬓雾鬓，怕见夜间出去。

思乡借醉的《菩萨蛮》？摇故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

五、课堂总结

国家不幸诗家幸，苦难不断地擦拭着李清照的灵魂，李清照的词却成为了苦难时代的最动人的灵魂绝唱。通过这首词的学习我们了解了鉴赏诗词的方法：1.抓诗（词）眼;2.抓意象;3.抓感情基调;4.知人论世。

第7篇：李清照的作品范文

关键词：李清照；咏梅词；女性情怀；今昔之感；家国之思

李清照堪称是宋代最杰出的女词作家，她的咏梅词不仅体现了宋代梅文化的共性内涵，而且作为一名有独立个性和大胆创新的词作家，她的咏梅词，突破了传统题材就梅论梅的窠臼，破俗就雅，舍旧求新，表现出与其他咏梅词作不同的个性内涵。

一、李清照咏梅词展现的女性情怀

下面我们将以李清照的三首较有代表性的咏梅词来解析她人生三个阶段的不同情怀。

1.香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新装洗

李清照第一阶段的咏梅作品抒写的是作者人生早期的感情生活，在梅花的意象中蕴涵着作者对自己美好青春的自豪：自信和淡淡的惜花伤春的情怀。如《渔家傲・雪里已知春信至》，“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新装洗。造化可能偏有意，敌教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉。此花不与群花比。”整首词写梅也在写人，赞梅也在赞与梅有同样品性的人。表现出了作者对美好青春的自豪、自信的情怀，同时这首词也是李清照美丽自信、婚姻幸福的心境，是她年轻时花好月圆，爱情美满的情怀写照。

2.莫恨香消雪减，难言处，疏影尚风流

第二阶段，李清照开始遭遇感情的风雨。由于受两家的党争风波的影响，以及长期无子和赵明诚的出仕远离，夫妻关系开始出现不稳定因素，李清照的内心感受也变得极为复杂。如《满庭芳・阁藏春》，“小阁藏春，闭窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影帘钓。手种江梅更好，又何必，临木登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。从来，知韵胜。难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”此词的上阕一开始就写自己居住的环境，美好的春光，明媚的白昼，自己却被藏在小阁之内，锁在庭院深处。突出自己的寂寥和孤独；接着又用两个典故：“寂寥浑似，何逊在扬州”，以何逊暗隐梅花。表现出自己此刻的心境如何逊一样寂寞苦闷；“临水登楼”暗隐陶渊明、王粲，想到自己不必像他二人那样非临水、登楼吟诗作赋才消忧，只要在自己庭院里坐在亲手栽种的江梅旁，赏梅赋诗就可以消愁解忧了，来聊以。从中表现出对丈夫的思念，希望能与丈夫赏梅赋诗的情怀。下阙着重描写梅花的内在品质，“莫恨”“须信道“难言处”写出了作者对梅花关怀备至的深情。同时也深隐着自己美的价值不被欣赏的遗憾与幽怨。在这里，李清照匠心独运，不仅写出了梅花的内在品质，更将其幽深的女性情怀融入其中，整首词自然浑成。曲尽人意。

3.吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚

李清照人生的第三阶段更为不幸，南渡不久后，丈夫赵明诚就身患重病离开了人世。李清照在面对国亡的同时，又要承受着家破夫亡带来的痛苦与心伤。这时的咏梅词也是她凄苦境遇和悲秋情怀的写照。如《孤雁儿・藤床纸帐朝眠起》，“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”从内容上可以看出这是一首借梅寄情，悼念亡夫的词作。但联系作者此时孤独无依，颠沛流离的处境，这首词更是作者以梅为依托，着力描写国破家亡后自己清冷孤寂的生活和愁苦悲绝的心境。

二、李清照咏梅词表现的今昔之癌和乡关家国之思

这是靖康之难后国破家亡赋予其作品的新内涵，在下面两首词中有突出表现：一是《菩萨蛮・风柔日薄春犹早》，“风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉得微寒，梅花鬓上残。故乡何处是?忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”这首词虽只有一句言梅，但却是揭示词人真实心境的关键。一个“残”字透露了她内心深处的真实感情。特别是“故乡何处是?忘了除非醉。”表现出作者对国破家亡的切肤之痛和思国怀乡的痴情。二是《清平乐・年年雪里》，“年年雪里，常插梅花醉。授尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”这首词的上阕回忆与梅花相关的往事，下阕则是感慨南渡以后的生活，夫死家亡，被迫天涯漂泊，流落于江南。强烈的今昔之感和历经家国丧乱的身世在词中淋漓尽致地展现在眼前。整首词悲声凄绝，探得梅花魂魄。

在宋代爱梅成癖，咏梅成风，大量咏梅词名家产生的时代背景中，李清照的咏梅词独树一帜，引人注目。她的咏梅词不仅真实体现了宋代梅文化共有的民俗状况和嗜雅风尚，而且打破了传统咏梅诃的窠臼，将爱情婚姻中真切的女性情怀和家国兴亡大的今昔之感，乡关家国之思融入咏梅词中。因此，李清照的咏梅词在宋代文化的整体认知中是不可缺失的一部分。

参考文献：

第8篇：李清照的作品范文

关键词：声声慢；注释；憔悴损；商榷

人教版语文教材必修4第41页注释11对李清照的《声声慢・寻寻觅觅》中“憔悴损”一句的注解为：“枯萎，凋零殆尽。损，这里相当于‘煞’，‘憔悴损’就是‘憔悴煞’的意思。”据此理解，“憔悴损”的主体当为黄花，意即枯萎，凋零殆尽。此注释无论从“事理”还是从“情理”来讲皆有待商榷。

先说不合“事理”的理由。

“凋零”的意思是凋谢零落，然而一般只会枯死枝头，不会零落满地。宋末诗人郑思肖《寒菊》诗云：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”虽然《王安石三难苏学士》的故事证明黄州的是会落英缤纷的，但反过来也证明，那时的杭州是不会花瓣零落的。苏轼在被贬黄州前曾在杭州做过四年（公元1071-1074年）通判，风流潇洒的他不可能不注意到杭州的开败情况，正因为，包括杭州之菊，枯而不落的印象，才使得苏轼后来敢于在王宰相的诗稿上挥毫：“秋花不比春花落，说与诗人仔细听。”李清照的《声声慢・寻寻觅觅》恰好是在临安所写，也就是现在的杭州，所以，用“凋零”来形容词中的是不妥当的。此为理由一。

有人说，《声声慢・寻寻觅觅》所状写的是春景，春天的时候，枯死枝头的也该因为枯枝朽断而零落满地了，其依据是诗中“乍暖还寒”一句。《声声慢・寻寻觅觅》所写之景到底是春景还是秋景？因作品的具体写作时间不详，我们只好从诗的意境来判断。首先，“乍暖还寒”不一定是初春特有的气候特征，秋天也有忽暖忽冷的现象，吴小如的解读可作参考：“这是写一日之晨，而非写一季之侯。秋日清晨，朝阳初出，故言‘乍暖’；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言‘还寒’”[1]其次，词中有两个意象能说明是秋景，一是“雁过也”中的大雁，大雁南飞的时间是秋天，至于其北还时间，则要等到次年的春末天气转暖之时，且词中有“却是旧时相识”一句，说明大雁应该是北来之雁；二是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”中的梧桐，应是叶未落尽的梧桐，因为既然是细雨，就不会下得点点滴滴，只有在梧桐叶上不断汇集，才会有“点点滴滴”的景致，若说是来年春天新发之叶，则与全词“冷冷清清”的环境明显不合了。所以，《声声慢・寻寻觅觅》所写之景应该是秋景，黄花应该是秋日里的黄花，是不会零落的。此为理由二。

理由三，教材注解认为“憔悴损”是写黄花的看法不太符合李清照的写作习惯。其实，“憔悴”“憔悴损”在李清照的词作中，尤其是在其南渡后的词作中，并不少见。比如，《永遇乐・元宵》中有“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕夜间出去”，李清照变成了面容憔悴，蓬头霜鬓的老妇，对外面中州盛日的热闹繁华没有兴趣，懒得夜间出去；《临江仙・庭院深深深几许》中也有“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿”的词句。两个例子中的“憔悴”都是写词人自己面色黄瘦、精神萎顿。且这三首词的写作时间均为南渡后，李清照的写作心境大同小异，如果唯独《声声慢・寻寻觅觅》中“憔悴”指的是黄花，未免牵强。

至于“损，这里相当于‘煞’，‘憔悴损’就是‘憔悴煞’的意思”这个解释，则明显没有考虑学情。多数学生在不借助工具书的情况下是难以理解“憔悴煞”的意思的。若将“损”解释作“词人瘦损”，学生就会好理解得多。

因此，从“事理”角度讲，“憔悴损”应该是形容李清照。当然，确定这个结论需要说明一下语法问题。前句的主语是“满地黄花”，按照承前省略的语法规则，“憔悴损”的主语似乎应为“满地黄花”。但这是现代汉语的语法规则。古诗词的鉴赏不应硬套现代汉语的语法，而应该以诗词的情意表达需要为准。

李清照在《声声慢・寻寻觅觅》中主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的境况，词人憔悴瘦损的形象有助于情意的表达，更合“情理”。查阅李清照的相关资料可知，南渡后的李清照在亡国之愁、沦落之苦和丧夫之痛的打击下，的确已是令人心痛的憔悴瘦损形象。

先说亡国之愁。李清照的亡国之愁比当时许多士大夫来得更深沉，更厚重。一方面对南宋朝廷屈辱投降、苟且偷安的时局表现出愤激谴责之情，在其《夏日绝句》中写道“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”李清照借项羽来讽刺宋高宗的不以失地丧国为耻，更以“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”“南渡衣冠思王导，北来消息少刘琨”[2]直接谴责宋高宗背亲忘祖的软弱无能和屈辱卑怯。李清照也深切关心在失地的百姓的生活斗争，在《尚书韩吴二公诗》中写道：“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新消息”“但说帝心怜赤子，须知天意念苍生”。虽然自己饱受生活磨难，但始终无法忘怀故乡。然而，她一个弱女子终究无法改变现状，只有和着血泪和苦酒在凄苦中独饮亡国之愁，直到风鬟霜鬓，老死他乡。

再看沦落之苦。先是青州陷落后，李清照挚爱的十几间房子的书册化为灰烬，李清照和丈夫带着十五车书，经过千难万险，辗转运到建康，后金兵再度南侵，李清照又逃难到金华，一年后才得以回到临安。其实，从《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》和《声声慢・寻寻觅觅》两首词的意象对比中，我们也可看到李清照的潦倒，在《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》中，李清照的生活是富裕的，瑞脑香，金兽铜香炉，玉枕纱橱，东篱把酒，暗香盈袖，所叙之愁不过是贵妇人的闲愁而已，但在《声声慢・寻寻觅觅》中，却只剩下杯盏、窗儿，以及窗外梧桐了。据程千帆、徐有富所著《李清照》中记叙，晚年的李清照生病时都只能靠弟弟照料。一位大家闺秀沦落凄惨至此，词人怎能不发出“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的悲叹。

最令李清照“憔悴损”的是亡夫之痛。她与赵明诚是一对让人羡慕的神仙眷侣，夫妻二人志趣相投，伉俪情深，白日相携淘买书画金石，夜晚读书猜谜、饮酒作诗，虽然因赵明诚公务繁忙不得不短暂相别，但是彼此的相思挂念反而使得生活平添乐趣，《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》里的愁，表面观之是李清照备受相思之苦，仔细品读，我们不难发现，所谓“人比黄花瘦”的愁背后，是妻子对丈夫的。然而，赵明诚不幸病亡，李清照痛不欲生，大病一场。后来因身体多病需人照顾，与贪图她钱财的张汝舟有过一段短暂的婚姻，这段婚姻使李清照遭受了九天的牢狱之苦。这使得李清照对丈夫赵明诚更加的怀念。这种怀念，贯穿了她晚年绝大多数作品。这种情思使得李清照愈加憔悴瘦损，“试灯没意思，踏雪没心情”，似乎已了无生趣了。品读《声声慢・寻寻觅觅》，我们会发现，词中连发四问，语气中，仿佛是李清照对亡夫的絮叨。

综上所述，无论从“事理”还是从“情理”分析，“憔悴损”的都该是词人李清照。

参考文献：

第9篇：李清照的作品范文

关键词：自然美；含蓄美；音乐美；绘画美

李清照是中国文学史上风格独特的著名女词人，宋人王灼在《碧鸡漫志》中称赞李清照说：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若为本朝妇人，当推词采第一。” [1]她的清新婉丽的词风历来为人所称道。本文试就其语言特色作一具体分析。

一、平易清新，尽显自然之美

明白如话、平易自然的词风，贯穿着李清照一生的词创作。她生性爽朗、坦率、感情真挚，坦诚的说，明白的写，无人工斧凿之痕，在宋词中独具一格。

1.口语入词，化俗为雅

李清照常常用清淡雅致的口语对景物进行简笔勾勒，在朴素中显示自己天然的魅力。例如，《凤凰台上忆吹箫》中“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。”《临江仙》中“试灯无意思，踏雪没心情”等，赵明诚评价其曰：“清丽其词，端庄其品。” [2]实为中肯。

2.精于锤炼，不着痕迹

李清照作词，看似信手拈来，实乃精心锤炼，使作品明白如话，却又婉转如珠，不见痕迹。如“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这“红”“瘦”二字，原来平淡无奇，李清照却变俗为雅，用此二字描写风雨之后花叶的外形，极富形象美，更写出了寂寞深闺的惜春的情怀与红颜易老的感叹，实是精于锤炼，而又不着痕迹的典范。

二、委婉深沉，尽显含蓄之美

作为名门闺秀的李清照其精神性格具有典雅的一面，她的语言竭力追求雅致委婉、含蓄深沉的风格，她的词是字字句句总关情，但字字句句却不提情，正所谓“委曲精工，含蓄无穷之意焉。” [3]

1.含蓄深沉，情藏言外

李清照词善于移情于物，借景抒情。如《醉花阴》一词，这首词上阕写寂寞之情，落笔即移情于物――如雾的香烟。次句又写室内光景：炉中香烟慢悠悠地燃着，我们可以感觉到她简直是度日如年。“佳节又重阳”，一个“又”字则暗示：夫妻分别已久，平时思念，佳节更甚。但李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写自己的失眠――“半夜凉初透”。这里的“凉”，不只是身凉，更重要的是心凉，写得委婉含蓄，情在言外。

2.用典精巧，含而不露

李清照词语言的含蓄美也体现在用典上，通过用典使作者隐忍难吐的情怀找到得以寄托的载体。如《多丽》一词，采用赋的手法，通篇用典，在清照词中独一无二。通篇咏菊，却始终不提菊，尽得风流。李清照在《词论》中主张作词要有“故实”“典重”，讲究“富贵态”，这首词应是实践她创作理论的产物。

三、和谐流转，尽显音乐之美

李清照词声调韵律的和谐流转之美，特别体现在她运用叠字、叠句和俳句上。清人顾炎武认为“诗用叠字最难” [4]要做到“复而不厌、赜而不乱” [4]则更难，但在李清照词中，叠字几乎开篇可见，读来朗朗上口，音乐感很强。

《声声慢》中叠字的运用，是词学上成功运用双声叠韵的创格，可谓前无古人，后无来者。整首词，共九十个字，舌音、齿音字多达五十七个，开篇的七组双声叠韵词在音节、情调、气氛方面与内容紧密配合，声情并茂，感人至深，得到历代词学家的一致好评，“乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用文选诸赋格……妇人中有此文笔，殆间气也。”

四、浓淡相宜，尽显绘画之美

李清照作词常以画入词，以词写画。她在词汇选择上注重色彩调配，在谋篇布局上施展绘技，或白描、或工笔、或淡抹、或浓彩，描绘自然景物，表达奔涌情怀。

如，《如梦令》将“溪亭、藕花、鸥鹭”串逐成画，一词一个意象，三个意象一幅画：有物有色，有景有情，好一幅色调明丽清雅的湖荷翔鸥图。她又用“回舟、误入、争渡、惊起”这样的动词，让人想象出其中的喧嚣，景、物、人、情融成一片，动中有静，静中有动，虚实相生，上下远近成章，构成动荡迷离的画面，渲染了欢快愉悦的氛围。

李清照词语言的平易清新、委婉深沉、传神新奇、和谐流转、浓淡相宜等特色，代表了宋代文人词语言成就的新高度。她造语自出机杼、率真自然、典雅含蓄、讲究音乐美、蕴涵绘画美。她以女性特有的细腻敏感来捕捉心中的感觉，倾入笔端，因而奠定了词人在古代词史乃至整个中国文学史上举足轻重的地位，被后世奉为“婉约词宗”（王士祯《花草蒙拾》）。这也许正是其作品盛传不衰、流风余韵绵延千载的秘密所在。

参考文献：

[1]唐圭璋.词话丛编[M].北京：中华书局，1986：88.

[2]赵晓洁.李清照词的语言艺术探微[J].常熟理工学院学报，2006（3）：102.

[3]徐培均.李清照集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2002：15.