李清照诗集精选(九篇)

第1篇：李清照诗集范文

茨维塔耶娃――她被誉为像鲍里斯・帕斯捷尔纳克和赖纳・马利亚・里尔克那样的大诗人；安娜・阿赫玛托娃的竞争对手。①

王又华《古今词论》：“沈去矜曰：’男中李后主，女中李易安，极是当行本色。’前此太白，故称词家三李。”②将李清照与后主李煜、诗人李白相提并论，可以看出她被推崇至极。

玛丽娜・伊万诺夫娜・茨维塔耶娃（1892―1941）生于莫斯科，父亲是语文学家、艺术家，莫斯科大学的教授，精美艺术博物馆（现在的国立普希金美术博物馆）的创始人，母亲是钢琴家，音乐家鲁宾施坦的学生，在茨维塔耶夫原配妻子离世后才嫁给他，育有两个女儿，长女就是茨维塔耶娃。李清照（1084―1157）号易安居士，山东济南人，父亲李格非是北宋著名的学者和散文家，是大文豪苏轼的学生，为“苏门后四学士”之一，母亲王氏出身名门，是仁宗朝重臣状元王拱臣的孙女，也能诗文。

两位女诗人都成长于书香门第。茨维塔耶娃天资聪颖，六岁就能用法语、德语写诗，母亲却一直想培养她成为一名钢琴家。而在“女子无才便是德”的中国封建社会，李清照的父母不但让她诵读经史子集、诗词歌赋，而且还允许她看笔记小说、轶事遗闻。除此之外，李清照琴棋书画样样精通。家庭中浓厚的艺术文化氛围，让她们做好了成为诗人所必备的美学体验和智力准备。

更为重要的是，而李格非夫妇的思想比较通达，任随李清照天真少女之心相对自由的发展，为李清照的成长提供了一个宽松的环境，她不是那种久居深闺的女子，平日与同伴一起游玩，有机会亲近大自然，感受生活。而茨维塔耶娃曾陪同母亲在意大利、瑞士、德国休养，这让她认识了欧洲不同的文化，视野也比较开阔。茨维塔耶娃在母亲患肺结核离世后，便放弃钢琴专注于写诗。此时她的父亲陷入再次丧偶之痛，把所有的精力都放在了自己的事业上，茨维塔耶娃便形成了自由不羁的个性。因此，二者的心灵没有被束缚，个性得到了充分的发展。只不过少女时期的李清照在饱含父母呵护的成长环境中，更加天真、率直，而茨维塔耶娃则有着一颗相对多情、敏感、孤独的少女之心，年少的她生活在自己阅读世界的浪漫幻想之中。

诗词创作与坎坷人生

茨维塔耶娃诗歌有着一种特殊的气质，她对俄罗斯诗歌做出的杰出成就使她在诗歌史上占有突出地，可谓诗歌艺术大师。她于20世纪初期在登上俄罗斯诗坛，这时俄罗斯诗坛表现出了一种“百家争鸣”的学术气氛，众多文学流派并存，如：象征派、阿克梅派、未来派、现实主义流派等，虽然诗人在创作初期曾受到象征派诗人布留索夫的鼓励和影响，但是她一直把自己置身于个人的内心世界中，不参加任何诗歌流派，性格傲然而立，创作独立不羁。茨维塔耶娃一生著述甚丰，写了17部长诗、8部短剧，大量的抒情诗、散文。她的诗的主要以生命、青春、死亡、艺术、爱情、祖国等为创作主题，善于采用对比、比喻、象征、双关等创作手法。代表作有诗集《黄昏纪念册》、《魔灯》、《天鹅营》，抒情长诗《山之诗》、《终结之诗》等。茨维塔耶娃早期的创作展现的是一个少女的成长轨迹和隐秘的内心世界。从1916年起，茨维塔耶娃的创作发生了重要转变。民间生活、宗教节日、圣母、大自然的原生力形象等大量涌现在茨维塔耶娃的诗歌中，诗人开始真正融入俄国文学和文化的白银时代。③茨维塔耶娃的创作经历与其人生道路紧密相关。1911年她和白军军官埃夫隆相恋后结婚，在政治立场上保持中立，不接受十月革命，因此在国内她饱受战乱之苦，小女儿由于贫穷和疾病而夭折。1922年茨维塔耶娃移居国外投奔丈夫，在国外一直待了17年，可以说这也是上她创作的全盛期，写有11部长诗。在侨居的日子里对祖国的爱支撑着她的创作，这是她俄罗斯精神的突出体现，也标志着其创作生涯的转折。孤独、贫困、怀念成了侨居时她漂泊的灵魂的写照。1939年6月茨维塔耶娃怀着对亲人和祖国的向往离开了巴黎，回到了莫斯科，可等待她的是女儿入狱，丈夫被捕并枪决，陷入绝望的茨维塔耶娃于1941年8月31日在叶拉堡自缢身亡。

生于幸福家庭的李清照，综其一生经历也是跌宕起伏，她的作品和个人坎坷不平的际遇也是分不开的。李清照是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的、成就最高的还是词，被誉为婉约正宗，其独树一帜的“易安体”，在宋代文坛上放射出独特的光彩。其词流传至今的，据今人所辑约有45首。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚，后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。李氏的生活可以划分为美满幸福与流离困苦前后两个不同的时期，与之对应其前后期词作在思想内容上也呈现出不同的特色，前期主要写闺阁相思、离愁别绪，比如《如梦令》、《醉花阴》、《点绛唇》。而后期更多抒发诗人的哀怨情愁、亡国之恨、飘零之苦。这是因为公元1127年，北方女真族（金）攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南，飘流异地。同年，赵明诚被任命为建康知府，在一次城中叛乱中，赵明诚缒城逃跑，后死于上任湖州知事途中。一直以来李清照也没有孩子，后来孤寂忧郁之时，张汝舟为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。无依无靠的李清照，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，明知当时妻子也要同受牢狱之苦，仍然状告张汝州。这段不到百天的婚姻就此结束。这一时期李清照先后写下了《鹧鸪天》、《添字采桑子》、《武陵春》、《声声慢》、《忆秦娥》等不朽的作品。④

爱情与爱情诗

诗歌是人类爱情这一崇高的美好情感与抒情艺术的完美结合，而由女诗人写的爱情诗更具有独特的魅力。抒情诗词是两位女诗人主要的创作形式，爱情是她们创作前期重要的主题，其爱情诗句都包涵了自己的深深的感情。

少女时代的李清照才气就已经崭露，如《点绛唇》一词：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”一个天真活泼、憨态可掬、既向往爱情又有几分羞涩的少女形象被栩栩如生的勾勒出来。

宋代1101年18岁的李清照与21岁的吏部侍郎赵挺之子太学生赵明诚结为伉俪。对于这段婚姻，历来的描述是夫妻诗词唱和，共同收集金石古玩，校勘题签，以读书为娱乐，堪称神仙眷侣。这一时期，李清照的词作大也多是深情款款。如《减字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”不过赵明诚大约1107年前后再度出仕，直到1121年才接李清照前去团聚，其间夫妻大约有十四年两地分居。李清照在这一时期写下了许多抒写离情别思的篇章。《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切。”

与李清照相比茨维塔耶娃也写过率真、朴实、感染的爱情抒情诗，比如“我想跟您生活，住在一座小城，那里有永恒的黄昏，有永恒的钟声。”还有献给丈夫的诗《我在青石板上写》，“我在青石板上写，/在褪色的折扇上写，/在河边、海滨的沙滩上写，/用冰鞋在冰上写，用指环在玻璃上写，//也在经历了数百个冬天的树干上写……/最后为了让人人知道！――/我爱你！爱你！爱你！爱你！――/还用彩虹尽情地在天上写。”诗人用富有激情的语言表达了自己对丈夫刻骨铭心、至死不渝的爱情，诗人潮水般的感情炙热、真诚。

但是她笔下的女子更多的是高傲的、痛苦的、孤独的、犹豫的。她的诗歌多半不是对甜蜜爱情的陶醉，而是对爱之欲的抒发或者爱之痛的倾诉。这也是诗人孤独、高傲、奔放的性格的写照，她的爱是火热燃烧的，是悲剧式的。在《嫉妒的尝试》诗中“您同别的女人过的如何？/看来没什么？――还是当头一棒――/对我的记忆是不是很快已经淡漠，/想海岸线一样？”描写了女性的嫉妒之爱，嫉妒之苦，体现出了女子内心旧情的羁绊。《唐璜》中“喜欢我吗？”――“不想。”/“认识我吗？”――“说不准。”/“我是唐璜。”/“我是卡门。”这里的卡门是一个热爱自由的吉卜寨女郎，她在爱情中独立不羁，宁死不肯受男子的束缚，表现了女子个性解放的强烈要求。

如此奔放多情的诗句是茨维塔耶娃感情世界的写照，可以说也与她一次次的爱情风暴有关。她性格古怪，极端任性。因为初恋的失败，就买了一把手枪到上演她心爱剧目《雏鹰》的剧院开枪自杀，所幸枪并有打响。茨维塔耶娃和埃夫隆本是一见钟情，二者步入了婚姻的殿堂，很快还有了女儿阿利娅。但是热恋过后，茨维塔耶娃总是孤独的，她不断寻求感情寄托，女诗人帕尔诺克、诗人曼德尔施塔姆、演员扎瓦斯基、出版社发行人维什尼亚克、诗人安德烈・别雷、诗人帕斯捷尔纳克、评论家巴赫拉赫、丈夫的同学罗泽维奇都曾是她火热的心灵知己，很多诗歌都是献给他们。茨氏所经历的爱情的折磨，都化为了一行行深刻动人的爱情诗句，在她的世界中，爱情如同一种自然力，是宇宙的第五大元素。

动荡时代与祖国情结

对俄罗斯的爱是茨维塔耶娃抒情诗的又一重要主题。17年的侨居生活，诗人自始至终与祖国血脉相连。她只有把对祖国的深厚感情和无法克制的乡愁浓缩在一首首情真意切的诗篇中了。《铁轨上的黎明》：“没有低三下四，没有谎言！远方―加上两条蓝色的铁轨喂，这就是她！―拿去吧！沿着铁路线，沿着铁路线。”这是描写诗人望着通往祖国的铁轨，有家而不能回的痛苦心情和坚信一定能够回去的决心。故乡、祖国的语言、对亲人的思念给诗人以慰藉，在最艰难的时刻给予茨维塔耶娃抗争厄运的勇气。诗歌中蕴含了茨维塔耶娃对祖国、对山河浓烈的爱。尤其在流亡时期，茨维塔耶娃倍感孤独、寂寞，她思念祖国，思念那个有她读者的地方。在《祖国》中诗人倾述了一个游子对祖国的殷切思念。“你啊！我就是断了这只手臂，――/哪怕一双！我也要用嘴唇着墨/写在断头台上：令我肝肠寸断的土地――/我的骄傲啊，我的祖国！”在《给儿子》：“我的儿子，回家去吧，一直朝前走――/离开我们――回到自己的故园，自己的时代，自己的时间。”诗人念念不忘用热爱祖国的感情来培养自己的儿子。歌咏祖国的著名的诗集和组诗还有《莫斯科吟》、《思念祖国，很久了》、《离别俄罗斯之后》等。

李清照作为南渡词人，经历了南奔、夫亡、避乱、金石书籍散失殆尽、改嫁等一系列的变故。词人既失去了故国和故乡，又失去了至亲的亲人，不幸和痛苦伴随着她。她不愿看到山河破碎，但身为女人不能像男子一样驰骋疆场，但是她用诗句来抒发爱国的豪情壮志。看看她的一首警世之作《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”李清照举出项羽的不肯东渡，正是对畏缩怯懦、苟安逃命而南渡的高宗赵构等贪生怕死之徒的无情鞭笞和辛辣讽刺，爱国主义、英雄主义的精神溢于言表。再举一首她对思念故国的词。《蝶恋花・永夜恹恹欢意少》：“永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。”此词似写伤春，实写对祖国山河破灭的苦痛和愤懑。“空梦长安，认取长安道。”“长安”原为汉唐故都，这里代指宋都城汴京，通过梦长安，也表现了作者对北方沦陷区的怀念。花光月影，暮色美好，可一切皆已物是人非，以此更衬托出女词人对故国深切的思念之情和国破家亡后凄惨悲苦的人生境地。

茨维塔耶娃虽然深受西欧文化的影响，但是她在精神实质上是一个地地道道的俄罗斯人，她直爽奔放、富有灵感，过于理想主义好走极端，但是一直热爱真理、热爱俄罗斯。不管在哪里，精神上始终忠于自己的祖国。李清照的爱国诗词，深沉而凝厚、热切而执著，是一代女词人强烈的民族忧患感的体现，昭示了她大无畏的爱国主义精神和浓烈的爱国主义情怀。茨氏和李氏的诗词，不仅是她们人格魅力的再现，而且充分地印证了在时代的烙印里拥有赤诚的爱国情结与崇高的民族尊严。

对比总结

总体上看，读茨维塔耶娃的诗特别需要思索，品李清照的词尤其让人感动，她们的诗词有着无限的纯洁的力量。就爱情诗来言李清照的词多委婉曲折，茨氏所写也满怀感情却更加直抒胸臆。诗人诗词风格的形成、演变与发展，受多种因素的综合影响，特别是与个人的才智、时代的变幻，命运的安排有关。两位女诗人早起良好的家庭环境，后期经历的国恨家恨、颠沛流离，造就了天才的女诗人。爱情、婚姻、社会变故等因素对两位女诗人创作的变化具有重大的影响。尤其让人钦佩的是，后期茨氏和李清照都经历了物质的困顿、精神的孤独以及旁人的。茨维塔耶娃迁居国外、投奔丈夫这一举动被政府认为叛国，李清照因为改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染。但这些并没有挤垮她们，相反，更成就了她们的诗歌。诗人特立独行的性格、独特的创作风格、悲剧的命运和人格的力量不时带给我们巨大的心灵震撼。

不过相对而言，李清照是一个温柔善良、刚烈正直的大家闺秀，将细腻的感情付诸于词中，是乱世中的美神。而茨维塔耶娃始终在自己激情丰富的内心中寻找诗意，更为特立独行，是俄罗斯文学的圣处女――女皇⑤。两位天才的女诗人影响广泛、诗词创作艺术水平高，都有很高的研究价值。（作者单位：山东师范大学外国语学院）

参考文献

[1] 安娜・萨基扬茨，谷羽译：《玛丽娜・茨维塔耶娃生活与创作（上）》，广西师范大学出版社，2011年。

[2] 方波、唐碧珍：《从“闺思闲愁”到“苦寂悲愁”――李清照前后期词风变化之研究》，载《绥化学院学报》2009年6月，第29卷第3期。

[3] 莉・费勒，马文通译：《诗歌 战争 死亡》，东方出版社，2011年。

[4] 娄自良：《温柔的幻影》，上海译文出版社，1990年。

[5] 苏杭：《致一百年以后的你》，外国文学出版社，1991年。

[6] 吴熊和：《唐宋词汇评》（两宋卷），浙江教育出版社，2004年。

[7] 谢学钦；《李清照正传》，中国文学史出版社，2009年。

[8] 余献勤：《茨维塔耶娃组诗中的勃洛克形象期》，载《外国语学院学报》2009年9月，第32卷第5期。

注解：

① 利莉・费勒，马文通译：《诗歌 战争 死亡》，东方出版社，2011年，第3页。

② 吴熊和：《唐宋词汇评》（两宋卷），浙江教育出版社，2004年，第1406页。

③ 余献勤：《茨维塔耶娃组诗中的勃洛克形象期》，载《外国语学院学报》第32卷第5期，第104页。

第2篇：李清照诗集范文

关键词:新课标 诗词 学生 探究 鉴赏 能力

诗词是开启心灵的艺术,诗词可以提升人的文化素质,而转变教学方法,提高学生学习诗歌的兴趣迫在眉睫。我一直在教学中不断地摸索着,不断地尝试着。我在讲授李清照的《声声慢》时,课前让学生反复诵读,读诗人和时代背景,吟诵内容,又布置学生搜集李清照的材料。在课堂中始终以学生为主体,我先用“抓住题眼法”从词中挑出一句,做示范性的鉴赏,要求学生用其他的方法对剩下的词句进行分析鉴赏。这样有利于每一个学生充分发挥自己的长处,进而在课堂交流中取长补短。知识面宽,善于发散思维的学生用“知人论世法”分析;知识底蕴特别丰厚的学生,就可以充分挖掘自己的知识积淀,用“联想想象法”进行鉴赏。在学生讨论发言时,我也积极地参与了学生的讨论,对学生的见解给予一定的评价,以自己的学识、水平、人格魅力去感染学生。学生在讨论的过程中,充分调动了思维积极性,通过学生相互交流、相互沟通、相互补充,能够触类旁通,培养了学生举一反三的能力,教师也可以发现自己在教学过程中存在的问题和不足。

诗词教学是高中语文教学中很重要的一部分,要求学生学习鉴赏诗歌的基本方法,把握诗歌的艺术特性,培养鉴赏诗歌的兴趣,提高文学修养。传统教学模式,是教师的单一鉴赏,学生只是听众,学生鉴赏能力的培养无从谈起。新课标提出:“要逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读能力,提倡多角度,有创意的阅读”。我在教学中做了很多尝试,而指导学生阅读和讨论,是新课标下诗词教学的重要方法。

著名语言学家吕叔湘先生说过:“教学,就是教学生学,主要不是把现成的知识教给学生,而是把学习的方法教给学生”。诗词是说话的画,画是沉默的诗词,学生只有通过阅读才能入其境、悟其神。指导学生阅读作者的生活背景,诗词中的抒情句子,读意象。在讲解《声声慢》时,我在课前播放了有关李清照的短片,介绍了李清照的生平,又让学生在了解李清照的创作历程之后充分阅读她前后期的作品,解读她作品中的意象,例如“黄花”“酒”等等。学片经过充分阅读后情绪激动,尤其看到李清照与张汝舟的不幸婚姻,还有她南渡后的颠沛流离。他们想要替李清照鸣不平,想批判北宋社会的动荡,想在李清照词中找出她当时的心境。这时的学生已经完全融入了词境,与作者产生了共鸣,再次读词的时候对词的认识会更深刻,也能悟透词中的真意。读读、想想、悟悟是一种由过程方法入手加强学生知识能力获得的方法,或者说是一种教学方式,它可以引导学生自主学习,学会学习。

学生在课堂上能够讨论,课前就得做大量的工作,要学会搜集材料、整理材料,为自己的见解寻找理论依据。我在讲《声声慢》前,布置了一个题目:李清照前后期的作品风格为什么差异那么大?请同学们以分析《声声慢》来解读李清照。学生在课前搜集了有关李清照的材料,有的学生还做了专题。学生从社会背景,从她创作的不断成熟,从她个人的经历等方面作了诠释。课堂上分组讨论,把每个人搜集到的材料共享,每组又形成了不同于别人的观点。课堂上学生的积极性很高,气氛很活跃。学生充分发挥了自己的主观能动性,把学习投入到了实践中,而语文唯有运用于学生的实践中,融合到学生的血液里,才能真正成为学生永恒的精神财富。讨论把竞争与合作引入了课堂,增添了课堂的活力。学生在讨论中学会合作,共同探讨问题、解决问题,这是语文综合能力的培养。学生在课堂上所获得的各项语文能力、语文知识,在生活实践中整合起来,并加以积淀,就能成为一种综合素养。

第3篇：李清照诗集范文

关键词: 李清照词 词评 词选

一、宋元时期论家结漱玉词的评价

宋元时期,论家对漱玉词的评价以词句的品评为主流,大都拈出漱玉词本身的佳句,诸家有代表性的评论如下:

朱《萍州可谈》卷中:

本朝女妇之有文者,李易安为首称。易安名清照,元v名人李格非之女。诗之典瞻,无愧于古之作者。①

罗大经《鹤林玉露》:

近时李易安词云:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字。以一妇人,乃能创意出奇如此。②

胡仔《苕溪渔隐丛话》:

近时妇人,能文词如李易安,颇多佳句。小词云:“昨夜风疏雨骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否,应是绿肥红瘦。”“绿肥红瘦”,此语甚新。又《九日》词云:“帘卷西风,人似黄花瘦。”此语亦妇人所难到也。③

黄N《唐宋诸贤绝妙词选》:

【《念奴娇》“萧条庭院”】前辈尝称易安“绿肥红瘦”为佳句。余谓此篇“宠柳娇花”之句,亦甚奇俊,前未有能道之者。④

瞿佑《香台集》卷下《易安乐府》:

赵明诚,清献公之子。妻李氏,能文辞,号易安居士。有乐府词三卷,名《漱玉集》。然其词颇多佳句。《如梦令》云:“应是绿肥红瘦。”语甚新。又《九日》:“帘卷西风,人似黄花瘦。”亦妇人所难到也。“清献名家厄运乖,羞将晚景对非才。西风帘卷黄花瘦,谁与赓歌共一杯”。⑤

张端义《贵耳集》:

易安居士李氏,赵明诚之妻。《金石录》亦笔削其间。南渡以来,常怀京洛旧事。晚年赋《元宵・永遇乐》,词云:“落日F金,暮云合璧。”已自工致。至于“染柳烟轻,吹梅笛怨,春意知几许”,气象更好。后叠云:“于今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。”皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易,平淡入调者难。且《秋词・声声慢》:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能文之士,未曾有一下十四叠字者,用《文选》诸赋格。后叠又云:“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。”又使叠字,俱无斧凿痕。更有一奇字云:“守定窗儿,独自怎生得黑。”“黑”字不许第二人押。妇人中有此文笔,殆间气也。有《易安文集》。⑥

以上诸家之评,共同点都是对漱玉词中某些“佳句”的赞赏,其一云漱玉词之佳句造句“工致”;其二云其佳句“奇俊”,尤其对其“叠字”称道不已,而对漱玉词“黑”押韵啧啧称奇,“不许第二人押”;其三是漱玉词“以寻常语度入音律”,甚为难得。诸家之说皆是精到之见,但总体说,不免有皮相之嫌。

当然,也有个别对漱玉词有微辞者,宋末元初张炎《词源》云:“至如李易安《永遇乐》云:‘不如向帘儿底下,听人笑语。’此词自不恶。而以俚词歌于坐花醉月之际,似乎击缶韶外,良可叹也。”⑦对其用语不避俚俗表示不满。而北宋末的王灼批评更加严厉,其在《碧鸡漫志》中云:“闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女,未见如此无顾籍者。”⑧王灼从伦理道德角度批评其用词毫无顾忌,肆意妄为,非良家妇女、大家闺秀所为,这就涉及词之文化品格的问题,涉及“人品”与“词品”的关系,从而为日后漱玉词学案中关于漱玉之为人的评说作一先鞭。

总之,宋元词坛对漱玉词虽有褒奖,也不无批评,但漱玉在词坛只是作为一个奇女子被认知,其词之妙处,也只在字句上而已,与晚明清初对漱玉词的评价不可同日而语。漱玉被词坛公认为一大家,为词之“一宗”,是在晚明清初之时。

二、词选选录漱玉词的情况

选词是影响最为广泛的评判途径,因此我们可以从词选的角度考量南宋对漱玉词的地位。选本都是经过选家自己的意见过滤过的,是一种较为隐性的评价。每一部词选都各有特定的编选宗旨和选择标准,往往凝结或代表着当时一部分人的价值观念和审美趋向。

现存的15种宋元词选中,除《尊前集》、《金奁集》专选唐五代词,《中川乐府》单录金词,《绝妙好词》、《宋旧宫人赠汪水云南还词》选13人赠别词,《天下同文》选元人词,《鸣鹤余音》多为道士词,《乐府补题》、《名儒草堂诗余》以选录南宋中后期及宋末元初词作为时限和重心外,其他6种通选唐宋的词选都选录了李清照的词作。其中《梅苑》、《复雅歌词》、《乐府雅词》三部词选都是在李清照在世时已选编印行的,编选者都是以同时代的身份和眼光来选录李清照词作的,反映了同时代人对李清照的认同和喜爱。

从选词篇数上看,《乐府雅词》选34人770首词,人均选词篇数22.65首,而选李清照词23首;《唐宋诸贤绝妙词选》选223人1277首,人均5.73首,选漱玉词8首;《阳春白雪》选238人671首词作,人均2.82首,选漱玉词3首,均超过人均选词篇数,这也从一个方面反映出漱玉词宋元词选家心目中的影响和地位。

《梅苑序》称:“录唐以来词人才士之作以为斋居之玩。目之曰《梅苑》者,诗人之意,托物取兴,屈原制骚盛列芳草,今之所记,盖同一揆。”⑨该书选录漱玉词7首。

《乐府雅词》三卷,拾遗两卷,南宋曾V辑。曾V,字端伯,号至游子,晋江(今属福建人)。靖康二年(公元1127年)为仓部郎官,绍兴九年(公元1139年)总领应办湖北京西路宣抚使司大军钱粮,十年(公元1140年)为太府少卿,总领湖广江西财赋,次年升太府卿,旋落职提取洪州玉隆观。十四年(公元1144年),起知虔州。十八年(公元1148年),移知荆南府,后复知夔州、庐州。曾V家富藏书,勤于纂集,辑有《本朝百家诗选》、《类说》六十卷、《集仙传》六十卷、《道枢》十二卷等。事迹散见于李心传《建炎以来系年要录》各卷。据曾V自序,《乐府雅词》编成于南宋高宗绍兴十六年丙寅(公元1146年),其时李清照应在世。《乐府雅词》录漱玉词23首,最为可信。曾V选词“谐谑则去之……欧公一代宗儒,风流自命,词章幼眇,世所矜式;当时小人,或作艳曲,谬为公词,今悉删除”。{10}可见其以雅为标准,对涉及谐谑与托名欧阳修的艳曲悉加删除,也不录柳永、晏殊、晏几道、黄庭坚、秦观之作,却录漱玉词23首,足见其对漱玉词的喜爱。

《直斋书录解题》著录的《复雅歌词》(今无传)有50卷,该书序:“孟子尝谓今之乐犹古之乐,论者以谓今之乐,郑卫之音也,乌可与《韶》《夏》《C》《武》比哉!孟子之言,不得无过。此说非也。《诗》三百五篇,商、周之歌词也。其言止乎礼义,圣人删取以为经。周衰,郑、卫之音作,诗之声律废矣。汉兴,制氏犹传其铿锵。至元、成间,倡乐大盛,贵戚、五侯、定陵、富平、外戚之家,淫侈过度,至与入主争女乐,而制氏所传,遂泯绝无闻矣。《文选》所载乐府诗,《晋志》所载《砀石》等篇,古乐府所载其名三百,秦汉以下之歌词也。其源出于郑、卫,盖一时文人有所感发,随世俗容态而有作也。其意趣格力,犹以近古而高健。更五胡之乱,北方分裂,元魏、高齐、宇文氏之周,咸以戎犹强种,雄据中夏。故其讴谣,淆糅华夷,焦杀急促,鄙俚俗下,无复节奏,而古乐府之声律不传。周武帝时,龟兹琵琶工苏祗婆者,始言七均;牛洪、郑译因而演之,八十四调始见萌芽。唐张文收、祖孝孙讨论郊庙之乐,其数于是乎大备。迄于开元、天宝间,君臣相为淫乐,而明皇尤溺于夷音,天下熏然成俗。于是才士始依乐工拍但之声,被之以辞句;句之长短,各随曲度,而愈失古之声依永之理也。温、李之徒,率然抒一时情致,流为淫艳猥亵不可闻之语。我宋之兴,宗工巨儒,文力妙于天下者,犹祖其遗风,荡而不知所止。脱于芒端,而四方传唱,敏若风雨,人人歆艳,咀味于朋游樽俎之间,以是为相乐也。其韫骚雅之趣者,百一二而已。”{11}一二中亦选有李清照的词。

南宋末黄N《唐宋诸贤绝妙词选》收录唐宋词223家,其序云:“长短句始于唐,盛于宋。唐词具载《花间集》,宋词多见于曾端伯所编,而《复雅》一集又兼采唐宋,迄于宣和之季,凡四千三百余首。吁,亦备矣!况中兴以来,作者继出,及乎近世,人各有集,得数百家,名之曰《绝妙词选》。佳词岂能尽录,亦尝鼎一脔而已。然其盛丽如游金张之堂,妖冶如揽嫱施之祛,悲壮如三闾,豪俊如五陵,花前月底,举杯清唱,合以紫箫,节以红牙,飘飘然作骑鹤扬州之想,信可乐也。”{12}可见其编选标准较为开放,不仅大量选入辛派爱国词作,还选录大量幽婉之作,其中选李词8首。

以上选本是宋代较为流行的选本,从其书自序及书名,可以看出词选家们的选词标准――尚雅,以雅正为归,力避谐谑淫滥。编者们尚雅,用古音雅乐以衡今曲,用诗教原则批评艳词,在根本上合乎儒家发乎情止乎礼的伦理原则。就是在这种情归雅正的诗教原则下,李清照的词亦被大量选入。可见,在南宋词选家们的心目中,李清照的词是符合温柔敦厚、怨而不怒的诗教传统的。如果说这几部词选主要是供士大夫文人阅读所用,他们对漱玉词的大量选录,主要反映了士大夫文人对李清照的喜爱和认同,那么坊间编刻的《草堂诗余》,则把漱玉词推向了市民阶层,得到了普通而广泛的市民阶层的认可。

注释:

①褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第4页.

②褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第21页.

③褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第7页.

④褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第20页.

⑤褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第30页.

⑥褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第14页.

⑦褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第23页.

⑧褚斌杰等.李清照资料汇编.中华书局,1984年第1版,2005年2月第3次印刷,第4页.

⑨唐圭璋等校点.唐宋人选唐宋词.上海古籍出版社,2004年,第195页.

⑩施蛰存.词籍序跋萃编.中国社会科学出版社,1994年,第651页.

{11}施蛰存.词籍序跋萃编.中国社会科学出版社,1994年,第658页.

{12}施蛰存.词籍序跋萃编.中国社会科学出版社,1994年,第661页.

参考文献:

[1]褚斌杰等.李清照资料汇编[M].北京:中华书局,2005.2.

[2]李昌集.中国古代散曲史[M].上海:华东师范大学出版社,2007.12.

[3]唐圭璋.词话丛编[M].北京:中华书局,1986.

[4]王学初.李清照集校注[M].北京:人民文学出版社,1979.

第4篇：李清照诗集范文

【关键词】有理想 有抱负 爱国忧时 崇尚气节 女中豪杰

李清照是北宋末南宋初的著名词人,也是我国古代最杰出的一位女作家。她以其特出的才华和精心的创作取得了独特的文学成就,丰富了我国的文学宝库,奠定了自己在文学史上的地位。她是一位情感丰富有理想有抱负的人。她热爱生活热爱祖国,不但有超出当时一般名门淑女的政治见解,而且敢于直率而大胆地把她的生活感受和政治见解写进作品中。

历来对李清照的评价褒贬不一。褒者主要赞赏她的那些“绿肥红瘦”的抒情小词。贬者则诬蔑她“闾巷荒淫之语,肆意落笔”。这些都没有对李清照进行正确而全面的评价。从中国文学发展史考察,凡是在反对外来侵略的战争中表现出爱国主义精神的诗人,做事具有进步的政治思想,总是一贯热爱自己的祖国和人民,反对黑暗,要求革新。

李清照生活在北宋末叶。当时宋徽宗对外妥协投降,对内则残酷压榨;统治集团内部的党争之祸,空前激烈,政治腐败到了极点。处在这样黑暗统治下的李清照,作为一个具有爱国思想的女诗人,她不会漠然视之,无动于衷。李清照十七岁时写过诗二首《浯溪中兴颂诗和张文潜》因神宗的动摇,高后的专权,哲宗的无能,怂恿和支持了朝廷内外大官僚之间的争夺,因而朝廷竟成了利欲熏心的大官僚们操刀相向的战场。当时北方的辽金对宋的威胁越来越大,但这些权贵们置外患于不顾,反而将互相倾轧的丑剧越演越烈。大宋复蹈唐代天宝之乱的征象已经形成。因而有些文人便借咏叹开元天宝遗事来隐喻时政之弊。李清照,这位识事明世的少女,也振笔作响,作了《浯溪中兴颂诗和张文潜》

在这两首诗中,李清照从大处落墨,深刻分析了唐之所以会发生安史之乱和唐王朝军队一败涂地的原因。她认为以李隆基为首的最高统治者耽于淫逸,任用奸佞,是要负主要责任的。这位曾是开元盛世的“圣君”,当他骄奢淫逸,竭民力以快己欲,诸般功业一卷而空(“五十年功如电扫”),历史的教训实在应该记取(“夏为殷鉴当深戎,简策汗青今俱在”)。李清照这两首诗是张文潜原作所莫能比的,其政治批判锋芒十分尖锐。它不仅将腐化误国的唐玄宗和那些谄奸昏聩的臣子一同作了鞭挞,更可贵的是她通过这两首诗借古讽今,深刻影射了北宋末年朝政的腐败。

一个阅世不深的少女,能具有这样的思想水平,在当时社会中一般女子是做不到的。这也正是李清照南渡之后能够写出许多闪烁着爱国主义光彩的优秀作品的思想基础。可是,她的社会地位制约着她的行动。她虽有卓越的才华,也不可能通过仕宦之途去实现自己的理想,因而精神感到苦闷。这种苦闷精神反映到有的作品中,表现了对黑暗现实的深为不满,对光明前景的执着追求。《渔家傲》就是这样的作品,诗中表现了渴望光明的思想和被压抑的政治抱负。这也只有在梦境中方能得到自由舒展。

李清照由于具有上述爱国思想和品德,一旦国难当头,面对入侵的民族敌人,她的爱国思想进一步得到高度的升华,表现出同仇敌忾的激情,则是合情合理的。

靖康年间金人的大举南侵给中原造成了极大的灾难,中原人民处在水深火热之中。李清照在避乱南下之后面对残破山河,想到沦陷区处于水深火热中的人民和被囚于北国的徽,钦二宗,对南宋朝廷的屈膝苟安十分气愤。愈正己《诗说隽永》和庄绰《鸡肋编》都记有李清照的两个逸句:“南渡衣冠少王导,北来消息欠刘琨”。“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”。从这些诗句中我们可以看出,李清照对历史上抗击外来侵略,为祖国作出贡献的杰出人物是十分钦佩的。在对这些爱国贤臣良将称颂的同时,也有力地鞭笞了南宋朝廷中投降派的懦弱无能。“少”“欠”二字,不仅勾画出了一幅树倒猢狲散,悲凉萧索的衰败图,而且是深含沉痛之感的李清照的爱国思想和她的崇高气节是紧密相连的,李清照有一首著名的五绝诗《夏日绝句》:

生当作人杰,死亦为鬼雄。

至今思项羽,不肯过江东。

李清照在这首诗中,固然有对高宗赵构偷安南避进行讽刺,谴责的意思,但更核心的内容则是表明了自己的人生哲学——活,要活的昂扬,出类拔萃,有声有色;死,也要死的英勇,慷慨壮烈。也就是说,做人一定要有气节。项羽在逃至乌江保存自己性命和保存英雄气节相矛盾的关键时刻,他毅然选择了后者,谢绝渡江逃命,拔剑慷慨自刎,李清照一反庸俗史观,不以成败论英雄,对历史上这位失败了的英雄表示了自己的钦佩。在南宋这一奴性弥漫充斥的污浊社会里,李清照为这位活着不屈不挠,死亦留名千古的英雄讴歌是十分有意义的。在严重的民族灾难面前,最需要的是民族气节,最需要的是英雄主义。

 

晚年的李清照,其爱国思想集中表现在她对故国旧土的思念和盼望收复失地的强烈愿望上。她晚期的词中充满了爱国主义的思想内容和诉说自己思念故土的心情。

李清照的爱国思想是无处不在的,因而在日常生活的感触中,写出了她的爱国情怀。应该指出的是,李清照的爱国思想和她的封建正统观念、忠君思想是紧密结合在一起的。无论叙述历史教训、感叹时局艰危,还是揭露误国行为、讥讽时政之弊,其出发点固然是为了祖国的命运和前途,但也是为了维护大宋王朝的统治。这是一个十分复杂的问题,但我们应该指出,在我国皇权至上的封建社会中,人们认为皇帝不仅仅是国家的最高统治者,而且也是国家的象征,在封建阶级成员的思想中,爱国和忠君成了不可分割的一个整体。只有随着生产力的发展,社会的发展,这两个内涵有本质区别的概念才逐渐被人们弄清。对李清照,固然应该指出她爱国思想中所存在的局限性,但也不能一叶障目,对她的爱国思想视而不见。李清照热爱祖国、热爱人民,反对和仇恨卖国奸人的行为,在有些时候,甚至敢于对最高统治者的误国行为予以尖锐的揭露和批判,这在当时社会中是十分可贵的。李清照之所以为后人所敬爱,她的强烈的爱国主义思想和她的卓越的文学成就是同等重要的原因。

目前学术界对李清照的作品都有较深入的研究,但是对她的爱国主义思想的研究还似不足。对于李清照的热爱祖国、崇尚气节的思想品质,是值得我们研究和学习的,不该忽视。

参考文献:

[1]刘瑞莲.李清照新论.陕西人民出版社,1990.

第5篇：李清照诗集范文

[关键词]形容词；动词；拟人；喻体；和歌

[作者简介]曾洁，山东大学儒学高等研究院2012级硕士研究生，山东济南250100

[中图分类号]I207.2 [文献标识码]A [文章编号]1672―2728（2013）02―0llO―03

韩国学者李御宁先生在研究日本人的意识时提出这样一种新奇的观点：“土壤分析不总能解释花的美丽……与其说深刻分析、探索文化的形成原因，注重因果评论，不如从更深的角度去探讨它展现在我们眼前的一系列现象。”暂且放下对历史文化以及潜意识的研究，而只是将现存的种种文化现象连缀起来，应该有助于我们对某种文化形成一个宏观的认识。同样，这也不失为一个品味诗歌的好方法。如果我们暂且放下作者的人生经历、所属派别等等巨细的背景知识，而单从诗歌本身着手，也许会有不一样的收获。因此，在这篇文章中，笔者尝试用这种方法来赏析中国的部分唐诗，以期获得新的感悟。

从文学艺术的角度看，萨特的“存在主义”是最合理又不失艺术创造者之感性特征的。他说，人首先存在，然后创造自己的本质心。换言之，你可以决定自己之为何人。同样，你也可以决定自己所见之物为何样。这虽然是唯心的观点，却适用于解释文学艺术领域的气象。比如有“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，也有“何处合成愁？离人心上秋”。阴晴雨雪、四季轮转本是自然规律，诗人却让其与人间情感建立联系，看到了不一样的世界。

“月”在诗歌中属意象。《周易・系词》有云：“圣人立象以尽意。”我国清代文论家叶燮说：“可言之理，人人能言之，又安诗人之言之？可征之事，人人能述之，又安诗人之述之？必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然与前者也。”可见，文学艺术追求的是那种最能体现作家审美理想的高级意象。单个的意象很难表达作者的情感，月只有配以“幽篁”（王维《竹里馆》）、“江波”（王昌龄《乌栖曲》）、“子规”（李白《蜀道难》）、“金樽”（李白《将进酒》）、“碧海”（李白《哭晁卿衡》）、流云（韩愈《谒衡遂宿》）才能营造出一种意境。诗人在选取月为意象的同时又配以哪些意象，就取决于作者的心境了。这便体现了萨特的存在主义。

不同的诗境中，月以不同的模样出现，如“素月”（王昌龄《乌栖曲》）、“孤月”（张若虚《春江花月夜》）、“明月”（王维《竹里馆》）、“清月”（韩愈《山石》）等。有的诗中，月还被赋予人的情怀，如李白的《梦游天姥吟留别》中有：“湖月照我影，送我至剡溪”；有的诗人也以月喻人，如卢照邻的《长安古意》中说：“长安夜夜人如月，南陌朝朝骑似云”；再如李白的《哭晁卿衡》中有“明月不归沉碧海，白云秋色满梧桐”，等等。这里，笔者从五个方面来品味唐诗中的“月”。

一、与“月”有关的形容词

前面提到过一些形容月的词，如“素”、“明”、“清”、“冰（bing）”、“霜”这些表色彩和光泽的词；也有富于感彩的“孤”、“徘徊”这类词；有时，诗人会直接用其他景物来与月相互衬托，如“孤城月”、“江月”“夜月”等。

其中，“明月”是出现次数最多的。“明”是一个有光泽又略显清冷的形容词，因此常与孤独的意境相关。沈俭期的《独不见》中有：“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁为含愁独不见，更教明月照流黄。”这是一首表达思念之情的诗，想念之人迟迟不归，唯有窗之月光关照着主人公。试想，如果这里不用“明月”，而用“素月”或“缺月”会有什么不同的意味呢？

“素月”在李白的《乌栖曲》中出现过：“起看素月坠江波，东方渐高奈晓何！”延绵的江波配以“素月”，将清晨来临时的景色细致地描写出来了。在这里，我们可以感觉到，“素月“应该是一个远景，而且缺乏光泽。《独不见》中，已有一个不归之人，我们暂且把他作为“远景”，如果将月亮也置于主人公不可及的位置，笔者认为就不符合远近相生那种和谐之美了。同时，富于光泽的“明月”，使得分隔两地的人儿那种思念之情更彰显于沉沉黑夜，在色觉上产生一种明丽的悲伤之美。

再来看“缺月”。苏轼的《卜算子》中有诗云：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独住来？缥缈孤鸿影。”这也是一首含有孤独之意的词。“疏桐”与“缺月”构成了绝妙的意境，但如果这里用“明月”呢？其实，在我来看，这也不失为一种好的选择，只是那样的话，首联营造的气氛就不一样了，“明月”的孤高清冷之感将代替“缺月”的哀戚深幽之感。如果再将“更教明月照流黄”替换成为“更教缺月照流黄”，就更差强人意了，因为“缺月”并不符合“照”这个动作。同时我们可以发现，沈俭期这首《独不见》很有色彩美，其提到地名，也选用有颜色的词，如“白狼”、“丹凤城”以及最后一句的“流黄”，这些词都会给读者不自觉地在潜意识里绘制一幅富有色彩美的图画，我觉得正是“明月”给这些颜色增加了光泽，这是“缺月”不能代替的重要原因。

二、拟人化的“月”

张若虚的《春江花月夜》中出现了很多“月”。其中有一句是“人生代代无穷已，江月年年望相似；不知江月待何人，但见长江送流水”。我觉得，这个“待”字用得极好，与日本俳人松尾芭蕉的那句“日月是百代之过客”有异曲同工之妙。一个“待”字，将月亮描绘成含情脉脉的少女，又体现了时间的流逝。王维的《竹里馆》有“深林人不知，明月来相照”，这个“相”字，也将月拟人化了，显出一种殷勤乖巧的模样。李白的很多诗中都有“月”，如“湖月照我影，送我至剡溪”，一个“送”字，使得天人之间的距离拉近，这里的月仿佛是一位女神，助凡人一臂之力。

韩愈的《八月十五夜》则将月与人情置于对立的关系：“一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何。”这与李白那种“举杯邀明月，对影成三人”的自娱之情形成鲜明对照，充满愤懑之感。

三、与“月”相关的动词

在收集与意象“月”相关的唐诗歌时，笔者对这一部分最感兴趣。人与月、山与月、江与月、鸟儿与月、碧海与月皆因巧妙的动词的使用而充满了和谐之美。现在，试举几例：

首推李白的诗。《梦游天姥吟留别》中有诗云：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”《宣州谢眺饯别》有云：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《闻王昌龄左迁龙标》中说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”李白应是少有的几个将月作为“友人”的诗人。月可以送他前往剡溪；月可以为他所揽，与他相拥；月也可以做他的信差，想好友传递愁情；月也可以与他举杯对饮。在李白心里，月应当是人格化的仙子。那种天人和谐之美在李白的诗中有很多。他还曾将逝去的好友比作明月，在《哭晁卿衡》中有诗云：“日本晁卿辞，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满梧桐。”晁衡便是作为遣唐使来中国的留学僧阿倍仲麻吕。他几次因遇海难归国不得，这一次又再次遭遇灾难，但是后来流落于他方辗转回到中国，最终终老于斯。李白当时听到他遇险的消息，以为他已经遇难，痛不欲生，故作此诗悼念之。

其次应是张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似；不知江月待何人，但见长江送流水……江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”笔者觉得，这首诗有日本“物哀”的意味，没有什么更深刻的不安或孤愤，只是随着景物而发生的关于思念和岁月流逝的感慨，因此显得纯净又优美。江月待人，斜月藏于海雾，人儿乘月归来，这种种与月相关的描写皆因这几个动词“待“、“藏”、“乘”使月亮活了起来，显得绰绰约约，含情脉脉。

最后，有一些比较相似的诗句。王维的《鸟鸣涧》有云：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”李白的《乌栖曲》有云：“起看素月坠江波，东方渐高奈晓何！”还有《将进酒》云：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”韩愈的《山石》有云：“夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。”白居易的《琵琶行》说：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”这几处的共同之处是，诗中有包括月在内的两个意象相互结合来构成美丽的意境。月与山鸟，素月与江波，金樽与明月，清月与山岭，江水与夜月，这两两一对的意象都因恰到好处的动词实现了完美组合。其中，笔者最欣赏白居易用的这个“浸”字――“别时茫茫江浸月”，读来有一种湿漉漉的悲戚之感。

四、作为喻体的“月”

前面提到过，李白将归国途中遇难的日本遣唐使晁卿衡比作“明月”，相同的将“月”作为喻体的例子还有一些。比如，卢照邻的《长安古意》中有句诗云：“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。”这是描写娼家门前来客云集的诗句。这里用“月”来形容娼妓的美貌。我觉得“月”与“云”相呼应，还隐隐暗示着男女之欢。

张籍的《节妇吟》中也有诗句说：“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”这是拒绝他人招纳之诗，但是以女子拒绝男子求爱的口吻写就的，比较有情趣。诗中将男子的心地比作太阳和明月，读起来可知道这位坚贞的女子原来内心里也是充满矛盾和无奈的，更让读者顿生爱怜之心。

五、唐诗与和歌中的“月”之比较

日本曾经师从汉学，以会作汉诗为身份高贵的象征，《和汉朗咏集》便是以汉诗某句为题，拟作和歌的集子。但是，日本人喜欢的汉诗诗句多以吟咏风物的为多，比如杜荀鹤的“琴临秋水弹明月，酒就东山酌白云”，金立之的“山人见月宁思寝，更掬寒泉满手霜”，白居易的“不明不安朦胧月，不暖非寒慢慢风”。这些是收在日本人编的《文华秀丽集》中的汉诗诗句。可见，不同的环境孕育着不同的文化观念。这里仅从“月”的意象稍作比较。

日本的和歌中也时常出现“月”这一意象。以松尾芭蕉的散文和歌集为例，里面的和歌俳句中，有21句提到了“月”。有的诗句中，“月”的角色与唐诗中的相似，如“雪中卖豆腐，归途月相映”，再如“马上惊残梦，月远茶烟升”，又如“月圆酒杯满，一饮共三名”，等等。后面这一句，其实是受李白的“举杯邀明月，对影成三人”的启发。在平安时代，自居易的闲适诗和感伤诗在扶桑很受欢迎，到了幕府统治的镰仓、室町时代，李白、杜甫之诗流行起来。

也有一部分诗句体现了他们对月亮不一样的情怀。如“红月属谁有，孩童竞相争”，“盗贼进我家，惟剩窗之月”。可见，他们将月亮当成了自己袖中的宝物，争抢她、怜惜她。松尾芭蕉也有诗云：“开锁引月入，光映浮御堂。”他们降低了月在空间上的高度，试想，这与小国意识有关吧。

前面提到过的阿倍仲麻吕在中国也曾寄思乡之情与明月：“翘望东天月，神驰奈良三笠山，皎月一样圆。”作者凝望着大唐的月亮，慰藉自己家乡的月亮也如此这般。

[参考文献]

[1]李御宁，日本人的缩小意识[M]，济南：山东人民出版社，2009.

[2]赵毅衡，傅其林，张怡，现代西方批评理论[M]，重庆：重庆大学出版社，2010.

[3]黄寿祺，张善文，周易译注[M]，上海：上海古籍出版社，2004.

第6篇：李清照诗集范文

关键词：易安体　一剪梅　元佑党人　爱国诗人

李清照，中国文学史上的第一女性，一生只留下一本薄薄的《漱玉集》，然而这却是她多舛人生的真实写照。

李清照的一生，有如她笔下的《一剪梅》，兆示了她的不幸。恰似飘零落花，跌进流水之中，任由沉浮。难以自主的命运成就了她丰富多彩的情感世界，使她的诗句具有了情感灵性。

一.《词论》——成就了李清照在词坛上的地位

在中国文学史上，李清照的《词论》可称最直言无讳的批评文章。《词论》开篇讲述一则故事：“开元天宝间，有李八郎者能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，召李，使易服隐姓名，衣冠故敞，精神惨沮。与同之宴所曰：‘表弟愿与座末。’众皆不顾，既酒行末座。歌者进，歌罢，众皆称赏。名士忽指李曰：‘请表弟歌。’众皆哧之。及转喉发声，歌一阙，众皆泣下。拜曰：‘此李八郎也。’”其实这位凌空出世突兀而来的李八郎，正是李清照震惊京师征服文坛的真实写照。

李清照由家乡山东济南初到开封时，有如参加曲江进士宴。当时词坛高手云集，名家荟萃。柳永、晏殊、苏轼、秦观……华章迭起，满城传写。凡歌场舞榭，盛会宴集，非苏即柳。“大江东去”气吞山河，慷慨豪放；“晓风残月”莺歌婉转，低吟浅唱。风光悉为须眉所夺，风流尽在男性世界，谁会将她放在眼里。面对性别歧视的词坛和已无她一席之地的盛宴，李清照煞费踌躇。文学有时比政治还势利，比经济还现实，错失良机，偃蹇一生。满腹才情，萤草同腐。为使自己能在词坛立于一席之地，为世人认可。她提出，作文不可“如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”的见地。李清照笔下的“富贵”实为精神。她力求“以惊世骇俗之气，不主故常之变”。故李清照初涉词坛，便出神入化，如飞虹掠影、石破天惊。正如后人所评：“当时文士莫不击节赞赏。”阮阅《诗话总龟》道：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：‘昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！’　‘绿肥红瘦’此言甚新”。陈郁甲集云；“李易安之造语，故《如梦令》绿肥红瘦之句，天下称奇。”黄开《花庵词选》云：“前辈常称易安绿肥红瘦为佳句，余谓此篇‘宠柳娇花’之句，亦甚奇。此前未有能道之者。”据考察，明人杨慎《词品》评曰：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。”清人记韵《四库全书总目提要》亦评曰：“清照以一妇人，而词格抗轶周、柳。”张端义《贵耳集》极推崇其《声声慢》，“以为闺阁中有此文笔，虽轶篇无多，为词坛一大家也。”同时代人对李清照的评述，虽近苛刻，对其生平尤多歧议，但却将其词与曹植《洛神赋》相比，称之为“翩若惊鸿，婉若游龙”。李清照初入词坛，再写黄庭之美时，其意境出神入化，令人为之惊叹。她正是以藐视权贵，睨视名家的气势为自己赢得了声名。这恐怕是北宋灭亡前文坛的最后一抹亮色。

二.《一剪梅》——李清照多舛人生的写照

《一剪梅》是李清照早期的作品，那时的她刚刚摆脱“风狂雨骤，绿肥红瘦”的闺中思愁，开始了与赵明诚的燕尔新婚，二十岁花样年华本是女人的最好岁月，然而“花自飘零水自流”的之灵之验，使她的一生“花自飘零”。正是从此词开始，李清照步入了落花流水的飘零岁月。

李清照的父亲李格非，时官任礼部员外郎，拜提点京车刑狱，因“元佑奸党”案被黜出罢官充军广西象郡。“元佑党人”本是由一些正直的知识分子，有才气的文人组成。而他的对立面则无一不是势利小人。他们极尽刁钻刻薄之能事，对“元佑党人”极尽羞辱，甚至铭刻了“元祐奸党”碑，李格非名列第五。而此时身在开封的李清照，既挂念流放远方的父亲，又担心受到牵连。在那不堪屈辱的日子里，她唯一的精神支柱是丈夫赵明诚对她的爱。这位在太学任职的丈夫，面对朝廷遣散的布告，四处求人尽量拖延时日。实际赵明诚的父亲赵挺之完全可以出手相助，化险为夷。这位官至尚书左丞中书侍郎，只需只言片语即可化解危难。然而可叹的是，此时的赵挺之非但不出手相助，反而成了反“元佑党人”的急先锋，极尽迫害之能事，并由此升为尚书右仆射之职。亲身体会了世态炎凉的李清照愤然写下了“炙手可热心可寒”的诗句，评价这位长辈。有人说，文人最让人敬佩的是他的才华，最让人鄙视的是他的人格。赵挺之对李清照不肯相助的原因，恐怕是妒火中烧的文人情结和看风使舵的阴暗心理作祟。

正是这许多因素才有了这首前景渺茫、后果难料的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”明人王世贞评此词说：“可谓憔悴支离美。”王世贞之所以有此评语，确因有类似感受。王的父亲王伃，藏有《清明上河图》。严嵩的儿子想要，王不敢不给，又舍不得给，只好以赝品充之。后东窗事发，因得罪权贵被关进死牢。王营救无计，父瘐毙牢中。王世贞正是通过类似感受，从时代背景这一大角度揣度李清照写作时的心态，说出了“憔悴支离”这四个字。

《一剪梅》中所表现的远走之苦，恋念之深，悲切离情、惨淡别绪、无可傍依的忧愁、无计排遣的惆怅，字里行间充满愁怨。全诗无一字政治，却笼罩着政治的阴霾。但这只是她飘零一生的序曲。嗣后，胡虏进犯，生灵涂炭，靖康国灭，举家南迁，孤奔无助，流离艰难，更是与政治无穷无尽的扭结在一起。

《一剪梅》是李清照饮下飘零人生的第一杯苦酒。长期以来被世人看作是一首闺中情曲，思夫怨词。后人题注：“易安结婚未久，明诚笈负远游，易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”其实，词中所表现的难以名状的凄苦，无法抗拒的命运，绝非泛泛的离情别绪所能概括，而是更具深层的心理情结。

三.《乌江》——李清照从多愁才女到爱国诗人升华

李清照的一生命运多舛。在她四十三岁时，烽火鸣镝，胡骑南下，残酷的战争，迫使她与家人不得不浪迹天涯，过着颠簸的生活。为了心爱的金石古玩，风餐露宿，人驮舟载，辗转千里，运往江南。靖康二年，存放在故土的文物，被胡骑付之一炬。凄凉驿路，丈夫赴任，余孤身一人，不堪重负，随身的金石古玩，忍痛抛弃。更想不到的是丈夫一去竟成永别。这无疑是对她的致命一击。建炎三年八月，距赵明诚逝世才一个月，御医王继先以黄金三百两向李清照强购古玩，宋高宗赵构亦插手其间，秦桧也暗中参与。本来李清照与秦桧妻王氏为姑表姐妹，可是，对这位身居相位的亲戚，李清照始终保持一种不附骥、不高攀、不往来、不苟同的态度。国难之时，李清照与这个卖国贼绝无共同语言。在这场民族灾难中，李清照用诗词反映了强烈的爱国情绪和抗争精神，同时对统治者偏安一隅的投降行径进行了强烈的批判。“生当为人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。”（《乌江》）这是李清照咏唱一辈子，期待了一辈子，然而，始终未能完成又难以搁笔的诗句。即便是在她的《声声慢》中也表达了自己忧国忧民的离愁别恨。“这次第，怎一个愁字了得”这不是简单的个人之愁，闺中之愁，而是对民族的担心和忧虑。

秦桧死去不久，中国文学史上最出色的女诗人在穷困潦倒的寂寞中，离开人世。听到了秦桧的死讯，李清照从容安详地闭上眼睛，离开了这个纷争的世界，结束了自己坎坷多舛的一生。这应该是人间正义的伸张。“花自飘零水自流”是李清照留给世间一句无奈的嗟叹！

“子孙南渡今几年，漂流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一杯土。”这是她南渡后爱国思想的绝唱。

第7篇：李清照诗集范文

关键词：朱淑真 李清照 接受心态 叛逆原动力

谭正璧在《中国女性文学史话》中说：“任哪个研究文学的人，一提到《漱玉词》的作者李清照，便会想起那位苦命的女诗人――《断肠词》的作者朱淑真。”[1]（P272）的确，在以往学者笔下，关于朱淑真与李清照二人对比的研究可谓比比皆是，但多侧重于二者闺阁怨词、作品特征及诗词中女性形象等方面的探究，而关于二者在宋代文人中的接受状态的研究较为零乱，笔者在综合前人研究成果的基础上，尝试从叛逆的原动力入手分析，探讨二人在宋代文人视野中的不同接受状况。

一

男性文学在中国古代文坛中始终占据着主导地位，女性文学往往为人所忽视，然而值得庆幸的是，在逆境中的女性文学没有消沉，李清照和朱淑真的存在即是其真实体现。二人的代表作《漱玉词》和《断肠集》堪称中国女性文学之双璧。她们以出众的才华、强烈的生命意识和女性意识，成为女性的骄傲，也让男性为她们竖起了大拇指。正如，冯梦龙在《醒世恒言》中赞叹道：“她俩都是闺阁文章之伯，女流翰苑之才。”近代词人况周颐说：“词学莫盛于宋，易安、淑真尤为闺阁隽才而皆受奇谤。”[2]（P704）

然而，在宋代文人的视野里，二者却有天壤之别，李清照炙手可热，而朱淑真却冷冷清清，可谓一显一晦。朱在《平洲可谈》中赞美李清照：“本朝女妇之有文者，李易安为首称。易安名清照，元v名人李格非之女。诗之典赡，无愧于古之作者;词尤婉丽，往往出人意表，近未见其比。”[3]（P603）朱熹也说：“本朝妇人能文者，只有李易安和魏夫人。”（宋）魏庆之在《诗人玉屑》中亦说“今代妇人能诗者，前有曾夫人魏，后有易安李。”[4]（P460）即使是后人张端义，在评论宋孝宗淳熙年间的女性能文者也只是说：“淳熙间有二妇人能继李易安之后，清庵鲍氏、秀斋方氏。”[5]（P75）由此可见，李清照在宋代尽人皆知，而朱淑真却不被认可，被宋代的士大夫排斥在文坛之外。正如黄嫣梨所说：“现存宋代的文献及有关的资料，未有载述朱淑真的事迹与诗词，与她同时代的文人亦未有提及她的，她的文名显然不彰。”[6]（P50）与此截然不同的是李清照的名字和别号在《宋史・李格非传》中记载，她的著作也在《宋史・艺文志》中著录。尽管朱淑真是“我国元代以前留下作品最多的女作家之一”[7]（P372），但也无法改变她在宋代文坛中的地位，尤其是在主流士大夫眼中如此沉寂的现实。若不是“旅邸中好事者，往往传诵朱淑真词……予是以叹息之不足，援笔而书之”[6]（P50），我们恐怕很难见到朱淑真的诗词。

二

朱淑真与李清照同样是留下众多诗词著作的宋代才女，但在当时一个如此为人所漠视，一个如此为人所推崇;一个如此沉寂，一个如此显赫;一个如此冷冷清清，一个如此炙手可热，其原因值得深思和探讨。

或许后人为朱淑真这位“生亦不幸，死亦不幸”的才女感到不公，都想对造成这一现象的原因一探究竟。学者王兆鹏认为家庭和文坛背景是其主因。[8]（P183）他指出李清照无论是夫家还是父家都对其文学的发展起着举足轻重的作用，而朱淑真的创作环境封闭，没有文坛大腕的举荐，无法为文人所赏识。演妮则从情感道德评判、接受男性规范的熟练程度、现存资料的完备程度、才华实力四方面论述：[9]（P139）认为朱淑真不仅偏离了男性文学这一文坛评价的主要杠杆，不符合儒家诗教规范，而且连最基本的研究材料都严重不足，加上才华稍逊，必然不被宋代文人所欣赏。牛春俐也另从题材范围及写方式方面略加论述。[10]（P120）指出淑真题材狭窄，局限于闺阁，及个人化的、纯女性的书写方式，难以让封建士大夫认可。总之，形成这种现象的原因很多，必然是众多偶然因素与必然因素共同作用的结果，但笔者认为二人在宋代文坛地位差异之大，还应该从其叛逆的原动力方面加以解释。

众所周知，李清照的父亲李格非，性格方正，是苏门“后四学士”之一，显赫一时的散文家;清照的母亲也有很高的文学修养，能作文。因此宽松的环境，浓厚的文学氛围，使李清照才学广博。正如王焯所说：“自少便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推词采第一。”[11]（P64）此外，她的丈夫赵明诚对她疼爱有加，他们“夫唱妇随”“不羡鸳鸯，不羡仙”，从而使李清照较为大胆泼辣，多了几分男性的豪爽与刚直，于温婉中带有男儿的豪气和不服输的勇气。故而李清照有与男子一争高下的刚强性格，她所追求的是在文坛中占有一席之地，扬名后世。正如李调元所说：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工。其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”[12]（P611）试看其“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”（《夏日绝句》）的豪情与气魄;《鹧鸪天》咏桂词中“何须浅碧深红色，自是花中第一流”的不服输精神的表露;“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”（《渔家傲》）有着积极的浪漫情怀，充斥着女子的豪情。所以李清照的叛逆是在一切顺利的条件下展现自我的一种工具，是自然而然的、儒雅的、积极的叛逆，并且在这种叛逆中有着理性的反思的眼光。在她的叛逆中女性特征被弱化，男性特征被强化，表现出了士大夫的襟怀和意志。

而相比之下，朱淑真却没有李清照那么幸运。她虽然家境富裕，衣食无忧，但却所嫁非偶。在我国古代，男子是女子的天，是女子唯一的寄托。“三从四德”的封建礼教要求“妇人有三从之义，无专用之道。故未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。”（《仪礼・丧服》）。因此求得一位理想夫婿是每一个深闺少女的梦想。正如黑格尔所说：“爱情在女子身上特别显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都集中在爱情里和推广成为爱情。”[13]（P327）爱情婚姻的悲哀和对真爱向往却求之不得的矛盾，导致朱淑真在逆境中挣扎，她的叛逆是出于对自身美好爱情的追求，是被迫的、无奈的，是痛苦的、扭曲的，同时也是偏激的、冲动的。她要爱就彻底地爱，要恨就彻底地恨，喜怒哀乐尽现词中，大胆无畏，纵然有世俗鄙夷的眼光，铄金的流言，重重的藩篱，她依然我行我素，坚守着自己的那片天地。她“宁为玉碎，不为瓦全”，她酣畅淋漓地发出了“鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜。东君不为花做主，何以休生连理枝。”（《愁怀》）的一腔怨气;她自信满满地展现出了“土花能白又能红，晚节由能爱此工。宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”（《黄花》）的至死不渝的追求;她永不服输地表达了“凌冬不改青坚节，冒雪何伤色转苍。”（《竹》）的钢铁意志。她的叛逆更多是因爱情不如意而产生，抒发着女子怨情，伤春悲秋，自哀自怜自悼，表现着内心的悲苦。她的叛逆，是从女性立场出发的，是女子对爱的追求，是女性特质被强化的叛逆。她但抒胸臆，只着眼于自我，而不顾其他，从来没有考虑过她所在的社会和当时文人的心态。

同为叛逆的女性，李清照叛逆得儒雅，朱淑真叛逆得偏激。同样的约会词作，却有不一样的风情：

试看李清照的《浣溪沙》：

绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。[14]（P9）

朱淑真的《清平乐・夏日游湖》：

恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。

娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。[15]（P251）

李清照羞涩矜持，朱淑真却是毫无顾忌地大胆倾吐。在那样的年代，这样的风月之事即使是男性也恐怕会难以启齿。故缪钺在《论朱淑真生活年代及其<断肠词>》中说：“中国古代女子在作品中倾吐爱情，以民歌最为大胆。如《子夜歌》：‘宿昔不梳头，丝发披两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。’至于有文化教养之女子，大都是出以含蓄蕴藉之笔法，像朱淑真《清平乐》词这种毫无顾忌而大胆倾吐者，可谓绝无仅有。”[16]（P3）

当我们探究了朱淑真与李清照叛逆原动力的不同、叛逆特征的不同，就很容易理解吴衡照所说的“易安‘眼波才动被人猜’矜持的妙，淑真‘娇痴不怕人猜’放诞的妙”[17]（P2423）了。就能更清楚地看到从情感道德、封建伦理道德、受众的审美趣味方面解释朱淑真没有李清照在宋代文人眼中地位高的原因。这是因为，在我国传统的道德要求女性“幽娴贞静”“含蓄蕴藉”，要求“阳以刚为德，阴以柔为用，男以强为贵，女以弱为美”（班昭《女诫》），以此观之，显然是李清照更合要求，更有“温柔敦厚”的传统诗学特征，更为士大夫所赞赏。与此同时，李清照的士大夫襟怀和意志也使她的作品有双面的特征，而不仅仅只是闺阁气。恰如杨慎《词品》中对李清照的评价“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七，黄九争雄，不独雄于闺阁也”[18]（P605）;与对朱淑真“其诗浅弱，不脱闺阁之习”[19]（P1543）的评价对比。

三

朱淑真与李清照两位才女，在宋代文人的接受心态中差别如此之大，是一个值得探究的现象。我们在为朱淑真感到惋惜的同时，也应该对此种现象有一个全面的认识。

一方面，我们要相信“尺有所长，寸有所短”，二者各有各的闪光之处，应该以公正的眼光、发展的眼光、全面的眼光给她们一个合理的评价，尤其是朱淑真，我们更应该多看她率真无畏的情怀，独立自强的意识，永不言输的批判精神。在封建社会的一片漆黑中，坚持自我的朱淑真正是以自己宝贵的生命为代价，昭示了封建礼教对女性的扼杀，体现了女性意识的觉醒，在我国女性文学的发展史上起着举足轻重的作用。朱淑真远远地超出了她那个时代，为女性独立和女性文学的发展扬起了不朽的风帆。

另一方面，我们也要看到“识时务者为俊杰”，要在当世立功扬名、有一席之地，必须顺应时势，不脱离那个时代，朱淑真的悲剧“构成了历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧的冲突。”[20]（P41）

朱淑真和李清照在宋代文人中不同的接受心态，折射出南宋的两大文学思想，一是“爱国情怀和亡国悲愤”，这是宋代文学思想光辉而悲壮的结尾，二是“重视作家的道德人格修养和文章的实用价值”，这又正是宋后期正统文学的突出特点。朱淑真远远背离了这两大文学思想，而李清照则与文学思想保持一致，因此朱淑真在宋代文人中注定踽踽独行。

注释：

[1]谭正璧：《中国女性文学史话》，百花文艺出版社，1984年版，第272页。

[2]孙克强：《唐宋人词话（下册）》，南开大学出版社，2012年版，第704页。

[3]孙克强：《唐宋人词话（上册）》，南开大学出版社，2012年版，第603页。

[4]魏庆之：《诗人玉屑・卷20》，北京中华书局，1961年版，第460页。

[5]张端义：《西台集・贵耳集》，中州古籍出版社，2005年版，第75页。

[6]黄嫣梨：《朱淑真研究》，上海三联书店出版社，1992年版，第50页。

[7]冀勤辑校：《朱淑真集注》，中华书局，2008年版，第372页。

[8]王兆鹏：《古代作家成名及影响的非文学因素――以李清照、朱淑真为例》，社会科学，2006年，第3期，第183页。

[9]演妮：《探究朱淑真其人其作备受冷落的原因》，大众文艺，2010年，第18期，第139页。

[10]牛春俐：《朱淑真诗词接受史解析》，名作欣赏，2010年，第18期，第120页。

[11]王焯：《碧鸡漫志・卷2》，上海古籍出版社，1988年版，第64页。

[12]孙克强编著：《唐宋人词话（上册）》，南开大学出版社，2012年版，第611页。

[13]朱光潜译，黑格尔著：《美学》，北京商务印书馆，1979年版，第327页。

[14]郭时羽注，李清照著：《漱玉词》，上海古籍出版社，2013年版，第9页。

[15]冀勒辑校：《朱淑真集注》，中华书局，2008年版，第251页。

[16]缪钺：《论朱淑真生活年代及其<断肠词>》，四川大学学报（哲学社会科学版），1991年，第3期，第3页。

[17][清]吴衡照：《莲子局词话》，唐圭璋：《词话丛编》，中华书局，1986年版，第2423页。

[18]孙克强：《唐宋人词话（上册）》，南开大学出版社，2012年版，第605页。

[19]纪昀：《四库全书总目》卷一七四《集部・别集类存目一》，中华书局，1965年版，第1543页。

第8篇：李清照诗集范文

让我说什么

让我怎么说

当我爱上了别人

你却宣布爱上了我

该对你热情

还是对你冷漠

我都不能

对于你，我只能是一颗

无言的星

在深邃的天庭

静静地闪烁

闪烁，却不是为了诱惑

只为了让那皎洁的光

照亮你

也照亮我

照亮一道纯净的小溪

照亮一条清澈的小河

2、《让星星把我们照亮》是诗人汪国真创作的现代诗歌。本诗主要写的是诗人深陷爱情的痛苦之情。

3、作者简介

第9篇：李清照诗集范文

蔡文姬： 命运多舛的奇女子

东汉末曹魏初是一个充满血与泪的时代，但就是在这样悲凉的大环境中，一个激情澎湃的女子格外引人注目，她就是一生饱尝战乱和别离之苦的女文学家蔡文姬。

蔡文姬博学多才，音乐天赋过人。她六岁时隔着墙壁听出父亲把第一根弦弹断，其父惊讶之余，又故意将第四根弦弄断，居然又被她听出。长大后的蔡文姬琴艺非凡，她在胡地日夜思念故土，回汉后参考胡人声调，结合自己的悲惨经历，创作了哀怨惆怅、令人断肠的琴曲《胡笳十八拍》。嫁给董祀后，因感伤乱离，蔡文姬又作《悲愤诗》，这是我国诗史上第一首自传体五言长篇叙事诗，激昂酸楚的诗风在建安诗歌中别具一格。

李清照：

擅写离愁别绪的婉约派词人

李清照是南宋杰出的女文学家，以词著称，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高的声誉。李清照的文词绝妙，被尊为“婉约宗主”，是中华精神文明史上的一座丰碑。

李清照是一个很有才华的女子，她生于名宦之家，幼时就过目不忘，语出惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了李清照的创作灵性，她少女时期便名噪一时，崭露头角。

婚后，李清照与丈夫赵明诚情投意合，如胶似漆。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，李清照与丈夫隔河相望，饱尝相思之苦。后来金朝大军铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，赵明诚出师未捷身先死。晚年，李清照殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未完之作。

上官婉儿： 巾帼首相第一人

上官婉儿是唐朝著名的女诗人，也是巾帼首相第一人。她继承了祖父的才华，擅长诗文，天分极高。上官婉儿被武则天召见，当场命题，让其依题作文。上官婉儿文不加点，须臾而成，且书法隽秀。女皇连连惊呼：“此女绝非凡！”武则天当即下令免其奴婢身份，让上官婉儿掌管宫中诏命。此后，武则天所下制诰多出自上官婉儿的手笔。

上官婉儿虽然没有丞相之名，但有丞相之实。唐玄宗追念上官婉儿的才华，下令收集其诗文，辑成二十卷。贞元时，吕温曾作《上官昭容书楼歌》，其中有上官婉儿文学生活的片段。上官婉儿在唐朝是一位极有魅力的后宫女性，在《旧唐书》《新唐书》的后妃传中都有专篇记载。

尽管上官婉儿曾一度享尽荣华与权力，但她仍要仰皇上、皇后、公主的鼻息，仍要曲意逢迎，这其中的甘苦恐怕只有她自己知道。后来，上官婉儿未能逃脱厄运，成为皇权争斗的牺牲品。

卓文君： 倾国倾城的苦情诗人

卓文君是四川临o巨商卓王孙之女，姿色娇美，精通音律，善弹琴，有文名。卓文君与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今仍被人津津乐道。她也有不少佳作，如《白头吟》，诗中“愿得一心人，白头不相离”堪称经典佳句。