李清照的诗精选(九篇)
第1篇：李清照的诗范文
1、李清照赞美海棠的诗词是《如梦令·昨夜雨疏风骤》。
2、原文为：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
3、译文：昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
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第2篇：李清照的诗范文
一、李清照诗词中的酒意象：酒、病酒、淡酒
李清照在她的词作中写酒，写醉，写樽（酒杯）的词句甚多。这些酒意象在词中，能够反映那首词的思想内容和感情内涵，《如梦令》中就记载了她一段难忘的出游经历：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这里的酒就能反映出当时作者的心情是高兴的，群聚出游，饮酒至醉，荡舟池塘，这里的酒意象就可以说是以酒助兴。当然我们常见的酒意象一般都是在表达愁绪的，正如《凤凰台上忆吹箫》中所述：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”作者哪里是未干病酒，不是悲秋，分明就是酒入愁肠悲秋至伤，醉酒悲秋皆是表面的意象，通过这些意象都能体会到作者此刻的心情是多么的惆怅。《声声慢》中“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。”酒真的很“淡”吗？分析之后，我们发现，在国破夫亡的特殊时期，在气候寒冷的情况下，本来想通过酒来祛除心中无限的愁苦，却根本无法驱散她心头浓重的愁云。
酒、游、愁是中国文人的爱物。古代很多诗人词人们都在诗词创作中用到了酒，有相近之点，有不同之处。有助兴增乐之酒，如“一生大笑能几回，斗酒相逢须辞倒”（岑参《凉州馆中与诸判官夜集》） 中，老朋友们相聚在一起，斗酒尽欢，一醉方休，抒写了友人相聚开怀畅饮的喜悦情状，表达了作者豪迈乐观、昂扬向上的精神。有壮志难酬、旷达潇洒之酒，如“呼儿将出挟美酒。与尔同销万古愁”（李白《将进酒》） 中，表达了作者人生失意、壮志难酬的烦忧之情，但没有萎缩之状、消沉之态。 有对现实、人生无奈之酒，如“为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候断人肠”（秦观《虞美人・碧桃无上栽和露》） 中，写的是一位美人站在花前，为春将去而暗自伤心：她怜惜花的寂寞无人赏，便想为花沉醉痛饮，一醉方休，以排遣心中的无奈。“酒不醉人人自醉”，对醉酒原因的分析，正是诗歌情感的所在。
二、李清照诗词中的花意象：梅、菊、花开、花落
四君子梅兰竹菊也是中国文人的爱物。李清照也不例外，她描写花的词作有很多，全篇都在咏花的有六首，其中直接咏梅的词有三首，为《渔家傲・雪里已知春信至》、《玉楼春・红梅》、《满庭芳・残梅》；直接咏“菊”的词有一首，为《多丽・咏白菊》；直接咏“桂”的词有二首，为《鹧鸪天・桂》和《山花子・揉破黄金万点明》。其余提到花的词句总共有二十一处，如：晚风庭院落梅初（《浣溪沙》）。
李清照一生当中写梅花的词作很多，几乎是贯穿于作者一生词作的一种意象，当然作者除了写梅花外，还写了许多别的花意象，还有桂花、、梨花、海棠、芍药等等。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是风韵独特，脱离世俗的花种，在李清照的笔下，这些花已经不止是简单的花花草草了，李清照将自己的情感寄托于花形花香花色花神之中，使这些花有了象征意义。在李清照的词中梅花就是傲雪、坚强、不屈不挠的君子。“梅”是李清照最喜欢歌咏的对象之一。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花的芳香，因此在词中梅花常常是冰清玉洁、不与世俗同流合污的象征。但在具体的词中作者表现的感情也不尽一致。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”净雪玉梅，若玉人浴后添新妆腼腆婀娜亭亭玉立，连造化者都偏向于它洒下月光，而观赏者更是对梅举杯，惊呼一声“此花不与群花比”，梅花之美由动及静、跃然于纸上，让人忽然觉得梅花并非梅花，而是作者的化身，一句“不与群花比”则昂扬地呼出了她的自信。
还有一些其他的花意象。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”重阳佳节，本该一家人团聚之时，而丈夫却不在身边，作者只能独守空房，在黄昏中对着将要枯萎的频频举杯，借以消除思夫之苦、相隔之愁，哪料彻骨西风卷帘袭来，更添一份凄凉忧郁，使人更比菊瘦。在这时，就是坚贞、坚强、高洁脱俗的象征。
李清照的词中多用花意象，花开代表着希望、青春、人生的灿烂，花落代表着凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春，以及对美好事物的留恋、追怀。
通过学结花意象的代表意义，让学生在诗词学习中能更快地理解诗词的感情基调。以“梅”为例，唐代诗人张谓的《早梅》中的“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”一句句从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人寻觅探索的认知过程。宋代诗人卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一句则充满了理趣。宋代诗人林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜、花影疏朗、香气清幽的特点，再衬以清浅的池水、朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界。宋代诗人刘克庄《落梅》中的“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”一句生动描绘出落梅凋谢飘零、随风飘散的凄惨景象，一语双意，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”，而且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。对于菊，有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，一直受到文人的偏爱。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体。
三、李清照诗词中的其他意象：帘、孤雁、西风
在中国古代诗词之中，多是男子汉假托女儿写闺词，那只是一种伪娘式无病，不得妇女真情特性，自从有了李清照，诗词情韵大变，作为女性，她更深入、细致、贴切、真实展现了闺词的风味与个性。
李清照的词中，帘是闺房与外界的一个分界点，帘外是世人纷争之地，帘内是妇女内心独白、自然舒展之处，所以帘的意象变化是和她的人生变化际遇息息相关的，从少女时代到了时代，这两个时代的帘多是“帘”多为“卷帘”，“疏帘”，因为这个时期词人生活美满幸福，虽然偶尔有一些小愁绪，但是她这段时间生活和人生是美满幸福的。而在丈夫病故，北宋沦陷，孤身南下之后，李清照的词中再也不曾出现过“卷帘”这个意向，取而代之的是“垂帘”和“重帘”。她的早期作品《人娇・后亭梅开有感》中写道：“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。”“翠帘低卷”一个“翠”字，一个“卷”字，写出了她的生活是美好而幸福的，词人心中是带着情怀的。到后期的《南歌子》之时，帘的意象内涵已经大相径庭：“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！”帘幕垂蔽，而且是覆盖着整个人间，在凄凉的夜晚独自躺在床上，何等孤寂、凄凉。从这个帘意象就可以看出同一个意象在不同时期也可以代表不同的内涵。
诗人吴融写作的《华清池》“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。”也用到了帘，也写到了女性的生活，不过他的帘是用来写宫女生活与外面世界的对比，外面的百姓不但内心寒冷，而且身体更加寒冷，比宫廷妇女生活多了一层无奈与痛苦。
雁在李清照词中出现只有七处，然而有“雁”出现的诗词，大都是李清照的经典之作，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”作为多情细腻的知识女性，他们夫妻又是聚少离多，“雁”就自然涌入笔端，在这个地方传递的是希冀，是想念，是淡淡的离愁别绪，虽然有不能相见的悲凉情绪，但是仍然有满含甜蜜的守望。由此可知在古代诗词当中雁这个意向一般代表的是孤独、思乡、思亲、音信这些特征意义，我们还可以在李清照的《声声慢》中读到：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”念家难国殇、孤身寂寞，晚景凄凉之时，恰巧大雁从天空中飞过，悲伤时感觉似曾相识，这时的孤雁，代表的已经远远不是闲居深院思夫情切的，心情苍郁却不得消解的老妇。可见意象是随着词人的内心呈现出不一样效果的。当我们理解了雁这个意象时，就能更容易的理解关于写雁意象的诗歌了。
来看一看李颀《送魏万之京》“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”这里也用到了大雁，但是这是有志向，可以自由来往的大雁，而不同于李清照笔下的孤雁，那是相思，也是离去的大雁，只能独守空望，虚寄托一厢情思。
李清照的词中写大自然，写气候变化的意象很多，每首词都交代了当时的环境背景，我们可以通过这些气候类的意象来了解当时作者的观点态度。一般来说，作者写作的那些意象透出的感彩都是跟着作者的内心感情的，如《醉花阴》中所写“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这里的西风就是落寞、惆怅、衰败的代表，由此也可以看出作者当时的心情是多么的悲凉。还有许多的气候意象，例如，小雨是春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化； 霜就是人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折。自然气候类意象看似描写外部环境，细加分析，我们不难发现其中所蕴含的内在情感。
通过对李清照诗词中的意象进行具体分析，以及与其他诗词中意象的分析比较，能够对一些诗歌意象的内涵有基本了解。理解意象与情感密不可分的关系，这样我们就可以更容易的学习理解整首诗词。结合诗歌主旨再来分析诗人为什么会写这一意象来表达自己的感情，进而能够把握好整首诗词，描绘出意象的作用或者效果。
第3篇：李清照的诗范文
一、用词浅显，倾吐心声
李清照的诗词文艺术技巧高超，善用浅俗之语，发清新之思，用朴素自然的语言表现自己的感情，一些看似平淡无奇的语言，实际上蕴含着极其丰富的思想内容，让人在平淡之中见其深邃之意。
以《如梦令・常记溪亭日暮》为例：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是李清照早期的作品，记叙了一次愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。词人以“溪亭”、“日暮”、“藕花”、“欧鹭”这些客观存在的自然景象，描绘了一幅夕阳晚照下的迷人画面。在黄昏时候，碧绿上的荷塘上，有着婷婷的藕花，群栖待宿的鸥鹭，其间飘荡着一艘小船，船上是一位满脸绯红的少女，她沉浸在这美妙的景色中，茫然不知归路，兴尽回舟，奋力摇着双桨，却误入藕花深处，以至惊起一滩鸥鹭。词人用率真的语言描绘了一幅富有生气又充满青春豪情的画面，创造了耐人寻味的优美意境，如此欢快爽朗，不理会世俗，不计较失态，语言朴实无华，笔调轻松活泼，人物形象生动逼真，让人深深地陶醉在其中。
《减字木兰花》中“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，表现了年轻词人天真、爱美的脾性，语言通俗易懂，生动活泼，去尽雕饰，却写尽了一位新嫁娘好胜甚至嫉妒的心理，写出了闺房的乐趣，富有浓郁的生活气息。
二、用情深厚 崇尚自我
李清照的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但婉约词过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。男词人的儿女态和女词人的闺阁情总是有所区分的，男性词人香艳的词风，当然也有深厚的情感，但本着男儿之身，只能写尽儿女情长，却难以体会女性心理的微妙变化。李清照在其作品中以细腻的心理感受和独特的词人气质真实地反映了女性自身的感受与内心体验，流露出自我的女性生命意识，因此她的词就显得格外真挚细腻、委婉动人。词人从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味。
例如她在《点绛唇》中大胆真率地塑造了鲜明生动的自我形象：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
上片写天真烂漫、俏丽活泼的少女荡完秋千后轻衣透出汗香，累态可掬的娇美情态。“露浓花瘦”既写出晨曦露珠的晶莹剔透，未开之花含苞待放，又写出少女如花似锦的青春年华。下片笔锋转折，细致地刻画了少女的羞态和娇憨神情。通过见客羞走、倚门回首、嗅青梅等一系列细节，将天真幼稚、羞怯顽皮的少女形象刻画得呼之欲出，也把发现令人爱慕的少年郎时那种芳心欲动、心潮难抑的内心活动，细致传神地勾画了出来。词中透露出词人对女性生命意识的观照，更以真正女性化的词作，展示出女性特有的矜持细腻，含蓄真挚。
又如《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是一首倾诉相思别愁之词，李清照本因新婚不久即离家外出的丈夫而牵扯相思，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，上阕表面上写残荷、凉竹这些寻常的事物，实质上在写自己青春易逝，红颜易老，思夫之情更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情，于是作者换着便装，独自划着小船去游玩，但是独自击浆怎不让词人愁情满怀，于是出现了“雁字回头，月满西楼”这一迫切思念的外在表现。下阕写自己的相思之苦，闲愁之深，由己及人，写出夫妻二人的心心相印，两地相思的信任之情，心早已被深愁笼罩，浓得化不开，自然“才下眉头，却上心头” 这里，作者对“愁”的描写，极其形象。眉间心上，无计回避，形象地反映了词人愁眉变化的情景词人专注于女性的精神世界，道出了女性独有的情感体验，在儿女情长的婉约词中水融毫无痕迹地获得这样杰出的词作，不能不令人惊叹。
三、用意深沉 心系家国
李清照饱尝人生甘苦，前期生活幸福安定，但幸福的时光是短暂的，婚后父亲遭害，夫妻分离，到后来靖康之变，金兵入侵，国破家亡。面对种种不幸，词人却能顽强独立地生存下来，并能在人生的苦难中重新审视自我，潜心学术研究，这不能不令人惊叹。难能可贵的是她不仅有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；怀有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。
早年，李清照就曾献诗给赵挺之，说他“炙手可热心可寒”。李清照身上那种异于常人的胆识和气魄，并没有因为嫁入宰相之家就削减，反而更加浓烈了。如此慷慨激昂，发聋振聩，直令无数男子汗颜。
第4篇：李清照的诗范文
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
2、《一剪梅》：
红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
3、《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
4、《凤凰台上忆吹箫》：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
5、《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。
6、《南歌子》：
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？
翠贴莲蓬小，金销藕叶希旧，时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！
7、《玉楼春》：
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未，不知蕴藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚，要来小酌便来休，未必明朝风不起。
8、《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
9、《点绛唇》：
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍阑干，衹是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。
10、《长寿乐》：
微寒应候。望日边六叶，阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。
荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。况青云咫尺，朝暮重入承明後。看彩衣争献，兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。
11、《永遇乐》：
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
12、《临江仙》：
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。
13、《鹧鸪天》：
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
14、《鹧鸪天》：
寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
15、《诉衷情》：
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
16、《如梦令》：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
17、《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
18、《如梦令》：
谁伴明窗独坐，我共影儿俩个。灯尽欲眠时，影也把人抛躲。无那，无那，好个凄凉的我。
19、《浣溪沙》：
淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
20、《浣溪沙》：
髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏。
第5篇：李清照的诗范文
关键词：版本异文；正确解读；李颀诗歌；变易缘由
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1004－7387(2011)04－0149－04
囿于现存唐人诗集的版本异文，导致很多诗歌出现误读现象，偏离了作家的真实旨意。以李颀诗集为例，不同时代版本存有很多差异。《全唐诗》辑录的李颀诗歌字句、题名皆存在问题，今人若以此去解读诗歌，难免南辕北辙，背离了李颀的创作心态。本文考核《题公山池》、《无尽上人东林禅居》诸本差异，以期正确解读李颀诗歌，解决相关问题。
一、《无尽上人东林禅居》应为《无名
上人东林禅居》
首先，从李颀诗集的流传版本来看：《全唐诗》等所录诗名《无尽上人东林禅居》，误，当作《无名上人东林禅居》。
宋刊残本《文苑英华》卷二三五题作《无名上人东林禅居》；南开大学善本书库藏明隆庆元年(1567)《文苑英华》刻本卷二三五亦题《无名上人东林禅居》。
又据国图善本部所藏李颀诗集最早的版本，即明正德乙亥(正德十年，1515)刘成德刻本《李颀集》三卷，亦做《无名上人东林禅居》。
还可据《唐诗品汇》知其诗题为《无名上人东林禅居》。嘉靖十六年(1537)序刊本《唐诗品汇》卷十一作《无名上人东林禅居》；上海古籍出版社1988年影印明万历年间汪宗尼校订《唐诗品汇》本，亦题作《无名上人东林禅居》。而文渊阁《四库全书》收录《唐诗品汇》则改“无名”作“无尽”，故不能简单以高棵《唐诗品汇》编撰年代早于李颀刻本而据此断言诗题为“无尽”。
故以宋本《文苑英华》、明《李颀集》、《唐诗品汇》所录为据，李颀原诗当为《无名上人东林禅居》。
诗名变易为《无尽上人东林禅居》，始见于明。明铜活字本《李颀集》乃作《无尽上人东林禅居》，异于前本。后来之本或阙字存疑，如嘉靖庚子(1540)朱警《唐百家诗》本作《无名上人东林禅居》，北京大学古籍特藏库凌登瀛刻本《李颀诗集》作《无上人东林禅居》；或延续明铜活字本作《无尽上人东林禅居》，如明胡震亨辑《唐音统签》、清《全唐诗》诸书。
梳理此诗版本异文，可据此得悉李诗中的无名上人为神会弟子，《宋高僧传》卷十七有《无名传》。无名师从荷泽神会，“得会师付授心印。”无名于天宝八年出家，其《无名和尚塔铭》记载“初依北祖华严，从渐而入后访南宗荷泽，自顿而证。至于方广大乘，沤和波若，投针彻底，游刃皆空。既不舍于文字，亦不耽著禅味，盖真解脱人也。”神会大师天宝四载人住东都荷泽寺，天宝十二载被诬聚徒兴事而贬谪荆州，无名在洛阳求学于神会当在天宝八载至天宝十二载间，“自此志历四方，周游五岳。”当时，李颀辞官再隐颍阳故里，常游走洛颍，参谒大德，写了数首与僧侣酬唱之作。
二、《题公山池》诗题存疑、文字有讹
《题公山池》诗题存有版本异文，有“公”和“公”两种情况。南宋刻本王安石《唐百家诗选》卷五诗题作《题公山池》；宋计有功《唐诗纪事》(南开大学藏嘉靖本、中华书局2007年版)卷二十、金元好问《唐诗鼓吹》(清顺治十六年陆贻典刻本)卷四、元郝天挺《唐诗鼓吹集注》(南开大学藏至大元年(1308)刊本)卷四、元杨士宏《唐音》(民国十二年沔阳卢氏慎始基斋影印明嘉靖本)卷八皆作《题公山池》。杨士宏曾说：“柳子厚亦有送《上归淮南序》，未审即此公否?”“公”、“公”是版刻误笔，还是别有内情，留存方家考定。
《题公山池》一诗字句之版本异文极夥。《全唐诗》录如下：远公遁迹庐山岑，开士幽居祗树林。片石孤峰窥色相，清池皓月照禅心。指挥如意天花落，坐卧闲房春草深。此外俗尘都不染，惟馀玄度得相寻。
其一，第二句“开士”两字早期版本皆作“开山”，改易为“开士”则体现追求协韵的诗学观。
宋、元无“开士”之说，《唐百家诗选》、《唐诗纪事》、《唐诗鼓吹》、元郝天挺《唐诗鼓吹集注》、元杨士宏《唐音》皆作“开山”。明铜活字本《李颀集》卷下、《唐诗品汇》卷八十三、胡震亨《唐音统签》卷八十三亦作“开山”。
“开山”易为“开士”始自明人。明李攀龙《古今诗删》卷十六、《唐诗选》卷五改为“开士”。
其二，宋元《唐百家诗选》、《唐诗纪事》、《唐诗鼓吹》、《唐诗鼓吹集注》第四句皆作“清池白月黠禅心”，《唐诗鼓吹集注》、明铜活字本《李颀集》、明钟惺《唐诗归》作“清池白月照禅心”，而《唐诗品汇》、《古今诗删》、《唐诗选》、《唐音统签》、明陆时雍《唐诗镜》卷十六作“清池皓月照禅心”，清人多承袭“清池皓月照禅心”；“片石孤峰窥色相”有人曾作“片石孤云窥色相”，纯为后人生造。“孤峰”易为“孤云”始自李攀龙《唐诗选》，何良俊《四友斋丛说》力挺此说，非议“孤峰”，至清《唐诗别裁集》、《御选唐诗》亦袭是说。
将“开山”改为“开士”体现了追求协韵的诗学观。“山”为“十五删”上平韵，归人平声；而“士”属“四纸”上声，划为仄声。就此诗而言，首句第二字为平声，下旬第二字依照常理当为仄声，运用“山”字致使上下两句平仄不协。然原诗早期版本皆作“开山”，所以元好问、郝天挺对“开山”之说虽存疑虑，注作“开山疑作开士”，但却未加更改。可元好问、郝天挺的疑问在明代却被士人信以为真，强将“开山”易作“开士”。王世懋较早主张改易此诗。
李颀七言律，最响亮整肃。忽于“远公遁迹”诗第二句下一拗体，余七句皆平正，一不合也；“开山”二字最不古，二不合也；“开山幽居”。文理不接，三不合也；重上一“山”字，四不合也。余谓必有误，苦思得之日：“必开士也。”易一字而对仗流转，尽祛四失矣。余兄大喜，遂以书《艺苑卮言》。王世懋改易原诗，受到了乃兄王世贞的赞许，世贞亦采纳是说。他曾说：“‘远公遁迹庐山岑’，刻本皆言开山幽居，不惟声调不谐，抑意义无取。吾弟懋定以为“开士”，甚妙。盖言昔日远公遁迹之岑，今为开士幽居之地。‘开士’见佛书。”
与王氏兄弟学术理念相近的李攀龙，重视诗律的音调与韵致，其《三韵类押序》云：“辟之车，韵者，歌诗之轮也。失之一语，遂玷成篇，有所不行，职此之故。”正如王世贞《古今诗删序》所述：“于鳞之所取，则亦以能工于辞，不悖其体而已，非必尽合于古”。李攀龙选辑古诗，圭臬分明，尤为注重诗歌法度与修辞的揣摩，故《古今诗删》、《唐诗选》均将“开山幽居”易作“开士幽居”。
不少人对李、王改易诗句表示不满。胡震亨论
云：“弁州公以开山声调不协，欲改为开士。此元人郝天挺《唐诗鼓吹注》中说也。吾谓远公即指公，开山即就上庐山衍下做到山池上，意义实然。虽不叶，不可改也。不然，一人耳，既拟之远公矣，复泛称为开士，可乎?”方弘静亦云：“二王以‘开山’为‘开士’似得而绎之，未然。……题日山池，‘开山’非误。”胡震亨编撰《唐音统签》时博观群书，又参考朱警《唐百家诗集》中《李颀集》，见到此诗较早底本，故对王、李改易原句，颇为不屑。方弘静也出于恢复原貌的心理，对王世懋、王世贞的改易提出异议。
然胡、方感喟之言并未引起明人反省，不少士人还是出于律诗结构整饬、平仄协韵心理将“开山”易作“开士”，“‘开山幽居’为‘开士幽居’，愚窃谓此相校雠，差觉胜耳。”明人力求以律诗标准严格要求唐诗，甚或篡改字句，亦可从何良俊一番评论得窥其旨。何氏云：“五十家唐诗李颀《题公山池》‘片石孤云窥色相，清池皓月照禅心’。‘孤云’改作‘孤峰’，‘皓月’改作‘白月’。夫既言片石，又日孤峰，不免叠床架屋。若‘白月’则前无所本，只是杜撰。以启后人换字之端。盖唐诗为庸俗人所改，如此类甚多。其疑误后学，可胜道哉!”何氏论语有失公允，他对宋、元、明初诸本所录“白月”视若无睹，斥为“杜撰”；又纯以律诗圭臬衡量，矫枉过正，宁守偏执不去查证，也坚持陋见，以伪作真。岂不知，正如杨士宏《唐音》所论：“此篇粗看似音律参差，句法错杂。详玩乃见古朴处，不得不如此自是老态。”
“清池白月黠禅心”易为“清池皓月照禅心”，其文字变异亦有轨迹寻绎。宋元文献典籍更接近李颀诗歌原貌。尽管王安石、计有功、元好问、郝天挺在诗题上存有差异，但诗句皆作“清池白月黠禅心”，而不是“清池皓月照禅心”或者“清池白月照禅心”。王安石、计有功接触到李颀诗集的较早版本，而宋本在宋室南渡后不幸散佚。明人辑录李颀诗歌时，是否依然是王、计所见的宋本很值得怀疑。现存李颀诗集最早版本为正德乙亥(1515)刘成德刻本《李颀集》(现藏于国图善本部)，刘成德当时只据残缺录本辑录李诗八十七首，亦未得李颀刊本；朱警刻《唐百家诗集》所用的李颀诗集之底本为宋本，周勋初指出：“嘉靖时期朱警刻《唐百家诗集》，其行格也是半叶10行、行18字。朱氏序言中说，各家诗集均以宋本为底本。后人当然不能贸然断定他是根据书棚本重刻的，但推断其中有不少本子原出陈起父子所印的宋本，当去事实不远”。朱警《唐百家诗集》所用底本如源于南宋陈起刊本，在时间上不及王安石、计有功所见宋本，似应以王、计“白月”为是。
撇开版本问题，后代为何全盘接受“照”字而舍弃“”字呢?钟惺曾引谭云春语：“人知下旬‘照’字妙，不知‘窥’字尤妙”，前人对“照”的欣赏虑及它所创造的意境及韵致。佛家颇喜用“照”字，常譬镜喻谓人窥见清净本性，洞然照见众生本心。“”字略显朴拙，似无“照”字富有韵意深远、灵巧空明之感，故后代选诗全部延用“照”字，不再关心宋元版本原作何字。“白月黠”而易作“皓月照”，也具有词语甄择的因素。正如前引何良俊所语，他舍弃查证，先客为主，无睹宋元明初诸本所录“清池白月照禅心”，竞言之凿凿古无“白月”只有“皓月”。
如果不厘清《无尽上人东林禅居》、《题公山池》两诗版本异文，则很容易造成理解障碍，难以辨清诗题中的人物、无法正确解读诗句之意。
其一，分辨版本异文，可从中知悉后人传抄、引用前人时诗句具有重新考订、融入个人诗学理念的倾向。士人选诗既有保持原貌、探求本来面目的心理，亦有发挥主观能力、加以窜改的一面。他们对前人诗句重作判定、甄择，或者以自己诗学标准衡量前人诗句。就李攀龙、王世贞而言，他们严格秉承律诗圭臬，恪守韵律和韵致的诗学标准，乃至强加改易前人字句。倘若学识有限，则贻误后人，反弄巧成拙，离原诗走得越来越远。
第6篇：李清照的诗范文
在中国五千年的文明史上，杰出的男性作家不可胜数，可像李清照这样的大师级女文学家却少得可怜！在中国历史上，美女不可数胜，但像李清照这样美女加才女的更是少得可怜！
都是男尊女卑惹得祸！在那黑暗的旧社会，即使女性再美丽、再聪明，但受封建礼教的约束，女性大门不能出，二门不准迈，被残酷地剥夺了读书的权力！所以，女子很难成为才女，更难成为才貌双全的奇女子。
应该好好感谢李格非，是他抛弃了“女子无才便是德”的旧观念，把李清照放生在浩如烟海的私人藏书中，使这条“美人鱼”在知识的海洋中自由、欢快遨游，寻找到了属于自己的自由天地和精神家园……
于是，一位世界级的巨星诞生了！她像一轮时圆时缺的明月，以自己诗词特有的“清辉”，“照”亮了黑暗的夜空；又如一面镜子，拆射出旧时代女子悲欢离合的内心世界，也折射出当时政治、社会、文化的纷繁万象……
美女有奇才，美女有美德，美女有大功，但仍然逃脱不了“自古红颜多薄命”的怪圈！
她的前半生，衣食无状，爱情幸福。少女时代的李清照天真、纯洁、欢悦、调皮，甚至有些狡黠，“倚门回首，却把青梅嗅”传神到位，既真实生动地写出了少女的情窦初开，更反映出李清照作为女性作家特有的描写细腻的大智慧！书房里很纯洁，也很宁静，因为它远离了喧嚣和功利。于是，洁白的书页里散发着兰花的馨香，纤纤素手下一行行清丽、新奇的文字如淙淙清泉流出，流进世世代代人的心中，永不干涸……“争做，争渡，惊起一滩鸥鹭。”她以清新、非同凡响的笔叩开了诗歌艺术殿堂的大门，在这个以男性为主的世界里卓然而立、婷婷玉立，是那样的光彩照人，美艳动人！
在收获艺术的同时，何其幸运，她又收获了甜蜜的爱情，她和赵明诚志同道合、情投意合，爱情滋润了、营养了她的诗，她的诗也升华了爱情。每一次短暂的离别总有写不完的相思。“雁字回时，月满西楼，锦书可托，此情才消，才下眉头，却上心头。”一时间，孤孤单单的身影少了相依相伴的人儿，“半夜凉初透”之际，竟然“人比黄花瘦”！不经过一番病苦的煎熬，是弄不出这让人叹为观止的神来之笔的！读此时的李清照，眼前显现的仍然是一轮皎洁无瑕的圆月，洒下的仍然是略带清冷的月光，虽凄美，仍带暖意，读此时的李清照，眼前仍显现的是一条清澈见底的溪流，甚至不时还跃出活泼的鱼儿，燕子甚至还时不时地掠过波平如镜的水面……即使那刻骨铭心的相思愁苦，也因幸福生活的主流而起，犹如清澈见底，波平如镜的水面偶而打个小水涡，打个漩儿马上就消失了……
而后半生的李清照，虽己成长壮大为宽广的长河。表面上貌似平静，水下却有暗流在汹涌……祸不单行，国破夫亡，双重打击，刚强的男子汉也难以承受，一个出身富裕、生活优雅的纤弱美女怎能承受？
在经历了那样富裕的生活、甜蜜的爱情、绚烂的欢悦之后，又如何去面对战乱频繁、颠沛流里的另一种生活？亲人已逝，故国无存，爱情不在，在她的后半生里的暮色里，该是承载着怎样的无奈、沧桑和悲凉！
和许多男性诗人、词人一样，她也好酒。南渡前，高兴时，“沉醉不知归路”；即使是伤感，也伤感得幸福：“浓睡不消残酒”，甚至还发出聪明的娇嗔：“知否？知否？应是绿肥红瘦！”思念夫君时，酒也喝得极富诗意，乐趣、雅致：“东篱把酒黄昏后”。而今南渡后，酒还是酒，可酒因人心情而变，国破夫亡，孑然一身，深秋难度，菊落情伤，独守窗儿，梧桐细雨……那“三杯两盏谈酒”滴出来的《声声慢》“怎一个愁字了得！”
“物是人非事事休”。她的愁苦和凄凉，“双溪舴艋舟”载不动，“梧桐更兼细雨”也描不出，《声声慢》也道不尽。“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱”，酸梅味好，酒美味好，可此时的李清照心情却是辛酸的！形单影只，何去何从？“闻天语，殷勤问我归何处？”
晚年的李清照，避难于浙江金华。常常是“日晚倦梳头”，不是不爱美，而是美不起，因为巳是“风鬟霜鬟”，偏又逢“元霄佳节”，她憔悴，憔悴得“怕见夜间然出去”，而谢绝了“酒朋诗侣”的盛邀！而人老仍爱美啊，“不如问，帘儿底下，听人笑语。”穷困落魄如此，人老珠黄如此，内心深处仍没放弃对美好生活的追恋和向往！读这样的诗句，铁石心肠的人也应落泪！真是“江山不幸诗歌幸，话到沧桑语便工。”李清照不幸，诗歌幸甚，然而，有了李清照这样壮丽的诗篇，李清照又是幸运的！“苦难是一笔宝贵的财富”是对李清照晚年生活最好的解释和写照。
红颜可褪尽，艺术不凋零。人固有一死，但美女诗人李清照的诗和其人如夜空中的明月，无论是月园之夜，还是月残之时，都是那么“清辉”当空“照”，让后人无穷无尽地享受这永久的美好。
“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着”李清照死了，不，她没有死！她和山河同在，与明月同辉。只要明月在，她就会洒下她诗歌的“情辉”，把人间“照”亮、“照”美……
第7篇：李清照的诗范文
【关键词】有理想 有抱负 爱国忧时 崇尚气节 女中豪杰
李清照是北宋末南宋初的著名词人,也是我国古代最杰出的一位女作家。她以其特出的才华和精心的创作取得了独特的文学成就,丰富了我国的文学宝库,奠定了自己在文学史上的地位。她是一位情感丰富有理想有抱负的人。她热爱生活热爱祖国,不但有超出当时一般名门淑女的政治见解,而且敢于直率而大胆地把她的生活感受和政治见解写进作品中。
历来对李清照的评价褒贬不一。褒者主要赞赏她的那些“绿肥红瘦”的抒情小词。贬者则诬蔑她“闾巷荒淫之语,肆意落笔”。这些都没有对李清照进行正确而全面的评价。从中国文学发展史考察,凡是在反对外来侵略的战争中表现出爱国主义精神的诗人,做事具有进步的政治思想,总是一贯热爱自己的祖国和人民,反对黑暗,要求革新。
李清照生活在北宋末叶。当时宋徽宗对外妥协投降,对内则残酷压榨;统治集团内部的党争之祸,空前激烈,政治腐败到了极点。处在这样黑暗统治下的李清照,作为一个具有爱国思想的女诗人,她不会漠然视之,无动于衷。李清照十七岁时写过诗二首《浯溪中兴颂诗和张文潜》因神宗的动摇,高后的专权,哲宗的无能,怂恿和支持了朝廷内外大官僚之间的争夺,因而朝廷竟成了利欲熏心的大官僚们操刀相向的战场。当时北方的辽金对宋的威胁越来越大,但这些权贵们置外患于不顾,反而将互相倾轧的丑剧越演越烈。大宋复蹈唐代天宝之乱的征象已经形成。因而有些文人便借咏叹开元天宝遗事来隐喻时政之弊。李清照,这位识事明世的少女,也振笔作响,作了《浯溪中兴颂诗和张文潜》
在这两首诗中,李清照从大处落墨,深刻分析了唐之所以会发生安史之乱和唐王朝军队一败涂地的原因。她认为以李隆基为首的最高统治者耽于淫逸,任用奸佞,是要负主要责任的。这位曾是开元盛世的“圣君”,当他骄奢淫逸,竭民力以快己欲,诸般功业一卷而空(“五十年功如电扫”),历史的教训实在应该记取(“夏为殷鉴当深戎,简策汗青今俱在”)。李清照这两首诗是张文潜原作所莫能比的,其政治批判锋芒十分尖锐。它不仅将腐化误国的唐玄宗和那些谄奸昏聩的臣子一同作了鞭挞,更可贵的是她通过这两首诗借古讽今,深刻影射了北宋末年朝政的腐败。
一个阅世不深的少女,能具有这样的思想水平,在当时社会中一般女子是做不到的。这也正是李清照南渡之后能够写出许多闪烁着爱国主义光彩的优秀作品的思想基础。可是,她的社会地位制约着她的行动。她虽有卓越的才华,也不可能通过仕宦之途去实现自己的理想,因而精神感到苦闷。这种苦闷精神反映到有的作品中,表现了对黑暗现实的深为不满,对光明前景的执着追求。《渔家傲》就是这样的作品,诗中表现了渴望光明的思想和被压抑的政治抱负。这也只有在梦境中方能得到自由舒展。
李清照由于具有上述爱国思想和品德,一旦国难当头,面对入侵的民族敌人,她的爱国思想进一步得到高度的升华,表现出同仇敌忾的激情,则是合情合理的。
靖康年间金人的大举南侵给中原造成了极大的灾难,中原人民处在水深火热之中。李清照在避乱南下之后面对残破山河,想到沦陷区处于水深火热中的人民和被囚于北国的徽,钦二宗,对南宋朝廷的屈膝苟安十分气愤。愈正己《诗说隽永》和庄绰《鸡肋编》都记有李清照的两个逸句:“南渡衣冠少王导,北来消息欠刘琨”。“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”。从这些诗句中我们可以看出,李清照对历史上抗击外来侵略,为祖国作出贡献的杰出人物是十分钦佩的。在对这些爱国贤臣良将称颂的同时,也有力地鞭笞了南宋朝廷中投降派的懦弱无能。“少”“欠”二字,不仅勾画出了一幅树倒猢狲散,悲凉萧索的衰败图,而且是深含沉痛之感的李清照的爱国思想和她的崇高气节是紧密相连的,李清照有一首著名的五绝诗《夏日绝句》:
生当作人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东。
李清照在这首诗中,固然有对高宗赵构偷安南避进行讽刺,谴责的意思,但更核心的内容则是表明了自己的人生哲学——活,要活的昂扬,出类拔萃,有声有色;死,也要死的英勇,慷慨壮烈。也就是说,做人一定要有气节。项羽在逃至乌江保存自己性命和保存英雄气节相矛盾的关键时刻,他毅然选择了后者,谢绝渡江逃命,拔剑慷慨自刎,李清照一反庸俗史观,不以成败论英雄,对历史上这位失败了的英雄表示了自己的钦佩。在南宋这一奴性弥漫充斥的污浊社会里,李清照为这位活着不屈不挠,死亦留名千古的英雄讴歌是十分有意义的。在严重的民族灾难面前,最需要的是民族气节,最需要的是英雄主义。
晚年的李清照,其爱国思想集中表现在她对故国旧土的思念和盼望收复失地的强烈愿望上。她晚期的词中充满了爱国主义的思想内容和诉说自己思念故土的心情。
李清照的爱国思想是无处不在的,因而在日常生活的感触中,写出了她的爱国情怀。应该指出的是,李清照的爱国思想和她的封建正统观念、忠君思想是紧密结合在一起的。无论叙述历史教训、感叹时局艰危,还是揭露误国行为、讥讽时政之弊,其出发点固然是为了祖国的命运和前途,但也是为了维护大宋王朝的统治。这是一个十分复杂的问题,但我们应该指出,在我国皇权至上的封建社会中,人们认为皇帝不仅仅是国家的最高统治者,而且也是国家的象征,在封建阶级成员的思想中,爱国和忠君成了不可分割的一个整体。只有随着生产力的发展,社会的发展,这两个内涵有本质区别的概念才逐渐被人们弄清。对李清照,固然应该指出她爱国思想中所存在的局限性,但也不能一叶障目,对她的爱国思想视而不见。李清照热爱祖国、热爱人民,反对和仇恨卖国奸人的行为,在有些时候,甚至敢于对最高统治者的误国行为予以尖锐的揭露和批判,这在当时社会中是十分可贵的。李清照之所以为后人所敬爱,她的强烈的爱国主义思想和她的卓越的文学成就是同等重要的原因。
目前学术界对李清照的作品都有较深入的研究,但是对她的爱国主义思想的研究还似不足。对于李清照的热爱祖国、崇尚气节的思想品质,是值得我们研究和学习的,不该忽视。
参考文献:
[1]刘瑞莲.李清照新论.陕西人民出版社,1990.
第8篇：李清照的诗范文
[关键词] 李清照 诗词 意境 情感
李清照是我国宋代一位杰出的女作家,被誉为婉约词之宗。她学识渊博,才华出众,工于诗词,长于文赋,她的每一首词读起来,让读者强烈地感受到真实、自然、感人的意境,这是其他艺术创造力难以被模取的。她的词之所以给人以强烈的真实感,是由于源于她情感和生活中的亲身经历和亲身体验。也就是在她婚前、婚后及其丈夫赵明诚病逝后三个阶段中,她创作的48首词作品按其内容和格调来划分,也可分为婚前和新婚期所作、婚后第二年至南渡前所作、南渡后所作。因此,本文就以所示的三个阶段来探讨李清照创作中的意境和情感。
一、快乐而无虑――婚前所作之词特点
李清照,自号易安居土,济南章丘人。生于宋神宗元丰七年(1084年)。父亲李格非是官至礼部员外郎,精谙经史,擅长诗文,苏门“后四学土”之一;母亲王氏,也是通文墨、懂诗书文人。这样的书香门第之家无疑会给李清照以较高的天赋和极好的家庭熏陶,为她的文学创作之路奠定良好的基础。另外,她的家庭气氛也比较宽松开明,因而造就了她率真自然的性格和心灵,奠定了其独立自由的文学创作风格。李清照自幼聪慧,少女时代就已开始了她的文学创作生涯,并初步崭露了过人的文学才华。这个时期由于社会安定,家庭生活富足,加之个人心情舒畅,因此她的词作内容和格调都是欢快无忧的,其词境也充满着乐趣。下面这首《点绛唇》则比较典型地表现了这一特点:蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见客入来,袜划金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
此诗描绘出一幅多么生动有趣的行乐图!从诗意中可以看出她没有忧虑也没有烦恼,在天真活泼之中又略带着几分顽皮羞涩,其词境也充满着乐趣。例如,也是在同一时期创作的《浣溪沙》中所述:“绣面芜蓉一笑开,斜飞宝鸭衬香腮,眼波才动被人猜”的多情少女;《如梦令》中“知否?知否?应是绿肥红瘦”的率性女孩;“水光山色与人亲,说不尽无穷好”(《怨王孙》)的快乐女孩等等,这一时期李清照的作品把童年中那种无忧无虑的情怀阅言纸上,充分表达了少女的那种纯真和多梦。如写于十七八岁的《如梦令》一词集中地表现了她当时生活自然而多梦的情怀:常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鸳。此诗我们可以清楚地看到了李清照青年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束,无忧无虑,在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子,而大自然的晚霞落日,绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。后来同时期所做《庆清朝慢》这首词中也表达出她那无拘无束,活泼开朗的性格。
她此时的作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱,字里行间分明可以看到一个十七八岁的少女那无拘无束、天真烂漫淑女形象。所以说此时的诗境是寄情于山水,托怀于自然,所创作风格大多是欢乐而清丽。
二、婉约而惆怅――婚后所做之词特点
李清照在婚后第二年却遭到了一系列的家庭变故。李清照的父亲李格非,在朝廷的“新旧党争”中被罢官并遣返原籍,李清照也受此牵连。而李清照与赵明诚相识结婚后,虽然夫妇两人情投意合,生活十分美满,但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代,置身于庭院深深、显赫而又森严的赵府之内。可是,丈夫又经常要外出游学、为官,这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷,一个“愁”字悄悄地来到了李清照的词中。像她新婚不久后写的《一剪梅》:红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。送别了丈夫,不免有些失落感,举目所见,不管是白云、飞雁、明月,还是落花流水,时时处处,皆与丈夫联系起来,这种感情既执著,又缠绵,摆脱不开,搁置不下:“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉,使我们仿佛看到女词人眉头的一颦一蹙,心头的一颤一震。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一,它“剪不断,理还乱”,一旦萌发,难于消失;而后她又相继续创作了《醉花阴•重阳》薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。再如《一剪梅》:红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头,此时期的词给人一种淡淡的忧愁和思念。
三、爱国热忱充沛晚年作品
公元l127年,李清照44岁时发生了“靖康之变”。当赵构称帝后,把几百万绽黄金、几千万绽白银、几千万匹布帛和中原大片的土地送给金人,以求得苟安江南。李清照对此巧妙地模仿了赵构向使臣指令时的语气,加以揭露:“何必羹舍肉,便可车载脂。土地非所惜,玉帛如尘泥。”由于词言情诗言志的传统,她的词篇中较少触及这方面的重大题材,不像她在诗篇那样,对于国事慷慨陈词。然而国破家亡的惨祸对她的打击太大了,她痛苦,忧郁,心头终日笼罩着愁云。自然她的词中也透露着家国之恨和兴亡之感。最有名的是《永遇乐》这首元宵词:落日熔金,暮云合壁,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨,来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语。这是李清照晚年名作,面对元宵之夜,杭州城内张灯结彩,一片歌舞升平的“繁荣”景象,此情此景思念故国之情悄然而至,昔日汴州元宵盛况仿佛就在眼前。那时国家安定、京华繁荣,妇女们披珠带玉,打扮得花枝招展;看如今,自己流落异乡,面目憔悴,两鬓苍白,哪里还有心思观灯赏景。词人通过今昔盛衰的对比,将故国之思与自家之痛联系起来,使读者清晰地看到词人不是带着惋惜、艳羡的心情帘下拾笑,而是在咀嚼国破家亡的苦涩悲凉。再如她针对当时社会形态,所作“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”从大处落笔谈生论死,表现了与众不同的才女风范。
四、结论
李清照的词在思想、艺术上也有其局限和不足,调子比较低沉,感情比较柔弱,但是,瑕不掩瑜,咀嚼玩味,能体会到李清照的诗词艺术的精湛高妙。她的诗词如她本人一样,光彩照人,让人起敬。
参考文献:
[1]邓达钊.李清照词中的淑女情怀.
第9篇：李清照的诗范文
【关键词】李白；诗歌；月亮
在中国古典诗歌中，月亮一直是诗人钟爱的歌咏对象。诸多文人骚客写月、颂月的诗文浩若烟海。无论是浪漫诗人李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂，还是禅宗诗人王维“明月松间照，清泉石上流”的空明，亦或是豪放词人苏轼“明月几时有把酒问青天”的惆怅……月亮总是撩拨着诗人敏感的心弦，承载着无尽的悲欢离合，深情款款地走入诗人的创作情怀，成为文人墨客心中一道独有的精神寄托。而其中，颂月诗最多、成就最为卓著的诗人当属唐代诗仙李白了。月亮给了这一旷世才子以非凡的创作灵感，使其淋漓尽致地演绎了中国古典诗歌文化的艺术精妙，诠释了文人雅士高洁的精神信仰，留给后人以宝贵的精神盛宴。
李白是一位罕见的天才诗人，其一生诗作近千余首，其中，写月的诗句不下三百处。正如陶潜爱“菊”、陆游爱“梅”一样，李白爱“月”的情结到了近乎狂热的程度。月亮唤起了这位诗仙过人的智慧和创作的灵感，活跃在诗人的笔端，给读者营造出一个个气象万千、灵动逸趣的美学境界；它也熔铸着诗人的风骨与精神，成为诗人一生理想的浪漫化身和卓然不群的人生见证。
正如李白所云：“酒缺月无味，景无月不美。”诗、酒、月成为李白一生不可或缺的重要组成。李白诗歌的美便是缘于这样一番诗酒逍遥、月色空的美好情韵。台湾作家余光中先生的诗歌《寻李白》中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”高度评价了李白诗歌豪放飘逸的个性特征、旷世俊逸的诗歌才华和执念于其心的永恒的月光情结。沐浴着高洁之光的李白诗无疑给后人留下太多值得欣赏与品味的价值。
一、如明月般空灵的旷世才情
李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。
李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”；更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意！《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的美景，也营造了空灵入妙的意境。
“举头望明月，低头思故乡”；“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”；“月下飞天镜，云生结海楼”；“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。
二、如明月般高洁的人格精神
李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他独立不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。
诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。
诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。
三、如明月般冷傲孤独的灵魂
李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独\因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒图，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。
李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时？我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。
李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将军。”面对明月，无限孤寂，政治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重！
寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。
