配音入门教程精选(九篇)
第1篇：配音入门教程范文
一、加强艺术课程实施的领导和管理
1．各级教育行政部门要加强对艺术课程实施工作的领导，督促和指导学校按照普通高中课程方案的要求开足、开好艺术课程，并及时帮助学校解决在课程开设过程中遇到的困难和问题。
2．普通高中学校应确保学生在高中期间完成音乐和美术各3个必修学分的学习。
普通高中学校必须开设音乐的必选模块“音乐鉴赏”（36学时，2学分），在此基础上，还须确保学生能从“歌唱”、“演奏”、“音乐与戏剧表演”、“音乐与舞蹈”和“创作”等模块中选择1个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得1个学分。
普通高中学校必须开设美术的必选模块“美术鉴赏”（18学时，1学分），在此基础上，还须确保学生能从“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“电脑绘画/电脑设计”、“摄影/摄像”等模块中选择2个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得2个学分。
普通高中学校应创造条件为对艺术感兴趣或有志于向艺术方向发展的学生开设更多的选修模块。
3．各级教育行政部门要指导普通高中学校统筹安排好高中三年音乐和美术课程的开设，尤其要保证高三下学期每个学生有必要的艺术活动时间。
4．各级教育行政部门应当定期举办学生艺术展演活动，指导普通高中学校面向全体学生组织艺术社团或者艺术活动小组，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。
二、高度重视艺术教师队伍建设
5．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据需要逐步配齐配足音乐和美术专职教师。各级教育行政部门应支持学校招聘音乐和美术专业的优秀毕业生担任专职教师，鼓励学校间根据不同模块对师资的要求，互通有无、共享教师资源。
6．各级教育行政部门应切实做好音乐和美术教师的新课程培训工作，要加强对模块教学所必需的专业技能培训，并对培训结果进行考核，要坚持“先培训，后上岗；不培训，不上岗”的原则。
7．各高等师范院校应积极创造条件，开办音乐和美术课程的师资培训班或函授班，帮助教师适应专业性较强的模块教学工作，促进选修模块课程的开设。
三、加大艺术专用教室和活动室建设工作力度
8．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据新课程的需要和有关标准，加快音乐和美术专用教室和活动室的建设。
普通高中学校应当至少为音乐和美术各设置1个专用教室和2个活动室，并按照教育部制定的器材配备目录配备音乐、美术课程教学和艺术活动所需的器材。在配备活动器材时，应充分考虑新课程模块教学的需要，逐步配齐所需的专用设备和多媒体设备。省一级重点中学应在20*年内达到标准，其他学校应在2010年之前逐步达到标准。
9．普通高中学校应积极开发艺术课程实施所需的课程资源，充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。
四、切实加强教学研究工作
10．各市、各县（区）应配备专职音乐和美术教研员，并成立由骨干教师组成的中心教研组，负责指导高中音乐、美术教学和开展教学研究工作。
11．普通高中学校应分别成立音乐和美术教研组或艺术教研组，定期开展教研活动，探讨教学中的问题，开展教学经验和研究成果的交流，组织教师外出采风、写生、考察等活动，不断提高教师的专业素养和教学能力。
12．各级教研部门应加强课程评价研究和指导工作，尽快完善学生综合素质测评中“审美与艺术”的评价工作细则。
13．各级教育行政部门要督促普通高中学校做好学业评价和学分认定工作，为学生建立成长记录袋，监控和评估学生综合素质评价“审美与艺术”项目测评的质量。
五、认真落实各项保障措施
14．各级教育行政部门应制定政策，确保艺术教师在职称评定、继续教育、评选先进以及教坛新秀和特级教师评选等方面与其他学科享受同等待遇。在制定工作量标准时，应将学校宣传工作、组织和指导学校课外艺术活动等工作，计入艺术教师工作量。
第2篇：配音入门教程范文
关键词：高校音乐专业 钢琴即兴伴奏教学 评价机制
一、目前高校音乐专业即兴伴奏能力的现状
从目前音乐专业毕业生应适应音乐工作的时代特征来看，笔者认为不光师范专业应该学习即兴伴奏，音乐学、声乐、音乐、作曲、舞蹈等等专业都应该认真学习钢琴即兴伴奏。为以后将要面临的音乐教育、社会音乐工作的就业竞争打下扎实的基础。
笔者长期从事高校音乐专业的钢琴教学工作，根据自己的实地调研，总结现行高校音乐专业即兴伴奏课程主要存在以下几个问题：
（一）在教学工作中发现，现行高校音乐专业对即兴伴奏课程的设置相对各个专业的覆盖面少，一般只有音乐师范生有即兴伴奏课程，其他专业基本没有，即使有也只是选修课程，不是必修课程。学校对这门课程的重视度不够。
（二）即兴伴奏课时的安排也较少，一般一周一个课时，没有达到与当前就业实际需求相对应的课时量。
（三）即兴伴奏课程缺乏统一、科学标准的教材，每所学校的老师，甚至同一个学校的不同老师讲授即兴伴奏都是使用不同的临时性教材，有的甚至是根据自己经验结合学生情况口头加示范授课。教材的凌乱致使授课缺乏科学性和严谨性。
（四）学生由于抱着只要把专业课学好就行的错误思想，对即兴伴奏将要在以后的音乐工作中重要性的认识不够，往往不重视这门课程的学习，甚至不学。
（五）即兴伴奏的课程评价机制过于单一，长期以来即兴伴奏基本是老师给几首曲目，学生考场上伴奏，考试方法缺乏灵活、多样性，没有突出即兴伴奏课程的实际应用性特点。
综上所述，高校音乐专业学生的即兴伴奏课程目前没有引起学校、学生的足够认识，重视即兴伴奏课程、加大该课程的教学力度、改进即兴伴奏课程的教学形式、评估机制等等是目前高校音乐专业教育的重要课题。
二、高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的建议
（一）加强课时量，注意交叉学科的融合、介入
据笔者统计调查，目前大多数高校音乐学院里钢琴伴奏课程的设置在教育专业和钢琴表演专业、声乐专业里设置比较普遍，而象音乐学、作曲、舞蹈、民族音乐学等专业设置比较少。而无论哪个专业的学生在以后将要面临社会职业竞争的压力，而即兴伴奏专业是音乐专业学生面临社会谋职、求生所具备的最重要的素质之一。我们应该及时教育学生那种只管学好自己小专业课的不符合时代需求过时的学习理念，转变观念，适当加大该课程的课时，切实加强学校以及学生本人对即兴伴奏课程的重视是改善该课程的根本要求。
即兴伴奏是一门集钢琴、和声、曲式分析、表演等一体的综合素质体现的课程，其中钢琴基础、和声课程的介入尤其重要。在伴奏课程的教学，教师应该适时的融入以上两门课程的讲解以及训练，根据伴奏课程的功能优势，进行发掘、运用、融合广泛学科知识，拓宽学生事业，把伴奏课程转化为综合音乐能力的培养课程，提高学生的学习兴趣，以期得到更好的教学效果。
（二）课程的培养目标
本课程的培养目标是学生在以后的工作中能够在拿到简谱、五线谱的情况下快速的分析音乐，明确调式、选择和声，设计织体，运用钢琴技术，表达音乐。其中移调训练、创造性思维也是至关重要的训练内容。
（三）培养学生的综合、创新性能力
即兴伴奏是理论高度结合实践的课程，基本乐理、和声、音乐分析、钢琴演奏技巧等等综合的素质在这一课程里得到综合的表现，在课程教学中应该注意结合以上学科的理论讲解同时注重实际操作中的视奏、移调的训练，包括对对伴奏音色、速度、力度的选择等。总之，我们不但要教授学生课程的理论和技能知识，更要培养学生在课程实践中综合能力的培养。
钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维的教育为核心的课程，表现艺术作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是简单的陪衬，同样需要创造性的参与作品的创造性演绎，教学中应该培养积极主动热情的投入创作，与表演者共同完成再次创作。
（四）教材的选用
教材是教学的依据，是决定教学质量的重要因素之一，是建立良好的教学秩序的基础，教材的选择要与教学任务相适应，循序渐进的原则。横向上，要选取不同技巧、风格、体裁的乐曲进行搭配，纵向上，要按技术、技巧、音乐风格等由易到难的选择。应注意：线谱为主，简谱补充、分级教学、因人而异的原则。
（五）分段式学习的教学模式
有效的学习方法往往事半功倍，笔者认为可以把课程分为三个阶段进行：
1.探索模仿阶段
本阶段主要学习理论知识，弹奏正谱，以练习、分析谱例为主，和声的分析也要结合实践操作，在键盘上多练习和声的走向，多做移调练习。并大量倾听、模仿具有代表性的的艺术精品，吸取营养，扩大视野。
2.编配练习阶段
学习歌曲编配和歌曲实际配奏阶段，本阶段是学习配奏的重要阶段，本阶段教授内容应该结合大量的和声、曲式、音乐分析等知识，为歌曲编配音乐伴奏，也是对学生综合理论知识的检阅，也可以利用电脑来进行声部控制，让学生进行横向比较，提高学生的编配能力，应该通过大量的实际编配来完成本阶段的学习。
3.协调配合、实践阶段
本阶段是学生学习比较成熟的阶段，学生通过前面两个阶段的学习，应该具有比较强的应变能力，应该尽量鼓励学生自己编配歌曲，并多参与实践演出、考试等伴奏工作，在实践中磨练自己。
（六）健全课程的考核机制
考核是了解课程学习的重要途径，传统的即兴伴奏考试是以演奏的形式进行，形式单一，对于学生的学习评价有失公平，发展多样化的考核形式，可以更加全面地了解学生的学习和老师的教学成果。比如：在户外的音乐会、观摩课堂、考场等等地点进行。在考试内容上应该突出“即兴”特征，考核应该分为两个部分：钢琴演奏和伴奏配制能力评价，前者考场上随机抽取，要求学生能顺利的弹奏出音乐伴奏，要求学生能快速的使用灵活的伴奏音型，并通过自己演奏表现出音乐。后者要求学生用正谱的方式，编配音乐的和声织体、伴奏音型等，并富有表现力的弹奏出来。
高校音乐专业即兴伴奏课程在音乐生活社会化新的时代背景下，已经从音乐教育专业的需求转变为音乐各专业的必备技能，即兴伴奏课程也必须以教学改革为方向，培养综合性创新人才为目标，加强学科的课程建设，实现从技术到艺术、人文的整合改造，实现课程的时代性、实用性、艺术性的改造。
第3篇：配音入门教程范文
[关键词] 数字化音乐 专业音乐教育
在音乐教育发展的历史中，我们可以看到曾经在教育思想、教学理念以及教学方法上发生的多次演变和革新。在这发展过程中，现代科学技术对音乐教育所产生的冲击和影响具有非常重要的意义，对专业音乐教育的发展更有着深刻的影响，它们对专业音乐教育的发展不仅带来物质技术层面的影响，而且从思想观念上对音乐教育的创新也起到极大的促进作用，它使音乐教育突破了传统的教学模式，特别是电脑音乐系统和高智能化的音乐软件的问世为新的教学思想和教学方法开辟了广阔的天地，对先进教育理念的形成，对教学方法和教学手段的更新将带来积极影响和促进作用。
目前，全国绝大部分高等院校的音乐专业都设有数字化技术的专业课程，他们的主要目的是对数字化技术以及它在教学中的应用潜能展开学术性的研究，探索数字音乐与传统音乐在构成方式上的差异以及这种音乐系统在现代专业音乐教育中所起的作用。数字化技术的发展，对我国专业音乐教育的各门学科都产生了深远的影响。
一、数字化音乐在视唱练耳课中的应用和作用
视唱练耳这门基础课，是较早将数字化音乐技术应用到教学中的课程。在以往的听辨过程中，复杂对位的训练基本无法进行，其一是因为学生在学习时没有一个标准作为依据；其二是教师在教学过程中无法举一反三。采用数字化手段进行训练，无论是针对实际作品还是单纯的节奏练习，都能够准确轻松地完成。传统的训练内容与技巧，缺乏与实际音乐作品的联系桥梁，学生会听和弦连接，但相应的钢琴小品却无法应付，会听钢琴弹奏或拍打出的节奏，却无法识别生活状态下的节奏声音；能够顺利地完成钢琴二声部记谱，却根本无法辨别实际作品中的二声部等等，这些都可以通过数字化音乐教育手段与多媒体技术为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品之间的距离。
二、数字化音乐教学在和声课中的应用和作用
在传统的和声教学课中，老师在黑板上写出的和声谱例，在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，而钢琴上弹出的和声音响，瞬间即逝，不易捕捉音响特征。采用这些方式进行和声学课程的教学，学生常有“看不见、摸不着”的心理困惑。数字化音乐技术的引进和利用，很好的解决了和声教学中理论和实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，利用专业软件强大的乐谱编辑功能，对学生进行视、听一体化的和声教学。这样既可以通过乐谱显示功能进行课堂讲授，又可以利用乐谱编辑功能进行示范和改题。以这种方式进行和声教学，使学生既看得见，又听得着，而且还可以多次重复，易于激发学生的学习兴趣，提高和声的审美判断能力，使学生能够认识和理解得更加深刻。
三、数字化音乐教学在乐器法教学中的应用和作用
过去因条件所限，乐器法的教学多局限于书本知识的介绍，学生对各种乐器的了解主要通过教师的讲解和观看乐器图片，而无法即时听到各种乐器的实际音响。显然，这是一种不得已而为主的教学方法。计算机进入教学后，我们可采用美国Microsoft公司开发的多媒体光盘软件Musical Instruments(乐器)来解决上述问题。该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按形制、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。
四、数字化音乐教学在配器法教学中的应用和作用
传统的配器课程多局限于书面习作及钢琴音响试听的旧模式当中。虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与技巧，有些人还试写了许多配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品实际乐队音响的条件，故配器教学很难取得理想效果。现在，我们可以将学生的配器习作输入计算机，通过MIDI系统来产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析讲评。这样既能激发学生的学习兴趣，同时又提高了配器法的教学质量。
五、数字化音乐教学在复调课中的应用和作用
复调这门课包含的写作技巧是繁复而严格的，仅就其中的纵横向可动对位来说，其可能性就十分多样，因此在传统的教学中，教学双方常只选择其中基本的方法讲授和练习。但当教学转在计算机上进行时，探讨多种对位结合的可能性就变得十分简单易行，学生的写作(包括各声部的音色配置和乐谱打印在内)能瞬间完成，这就极大的激发了学生的学习兴趣，同时自然增大了练习量并强化了学习效果。
六、数字化音乐教学在作曲课中的应用和作用
与作曲课的传统教学相比，在数字化音乐环境下，作曲者有着无限的声音选择，也必须在实际聆听和校正的过程中完成作曲。音乐的直接制作过程在相当大的程度上取代了写总谱过程。既有音乐感情性很强的即兴性写作过程，又有对数字控制过程极为精密处理的理性成分，音乐创作的感性和理性范围双向扩大，作曲者面临的是以处理声音为主而不是处理乐谱为主。数字化音乐教学在本课程中给学生提出了更高要求，也提供了更广泛的发挥空间。
第4篇：配音入门教程范文
一、当前中学音乐教育中存在的主要问题
1、师资队伍建设水平较低
可能有少数小学对小学音乐教学比较重视，引进了音乐教学专业人才，进行了专门的音乐教学教室以及相关教学设备的配置。但是许多小学仍然存在由其他学科教师兼任音乐教师的现象，课堂教学内容也仅仅停留在领着全班学生唱唱歌、打打节奏的阶段，更不用说钢琴、多媒体教室等基础设施的建设了。音乐教师自身也会由于得不到重视而产生职业厌倦，对待课堂教育工作的开展敷衍了事，难以使小学音乐课堂教学质量得到有效保证。
2、教材的不足
音乐教材是音乐教学的依据，是学生获得审美教育的源泉。因此，应当精心选择思想性和艺术性强，受到学生喜爱的教材，比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“易学”、“易记”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦。而现行初中音乐教材歌曲选编时未能很好地把握学生的心理特点及体现好的歌曲教材的特点。所选歌曲成人歌曲多，少儿歌曲少，老作品多，新作品少，概括的说即学生不太喜欢唱的多，喜欢唱的少。笔者在初一、初二 500名学生中做了一问卷调查，其中一问是：课本中有你喜欢唱的歌吗？若有，请举例，并说明为什么。调查结果是百分之九十五的学生回答“有”，初一为《哩哩哩》。在回答为什么时，回答是“好听”、“好唱”；初二为《唱脸谱》，在回答为什么时，回答是“好听”、“愿意唱”、“有意思”等。歌曲《哩哩哩》是一首朝鲜歌曲，旋律悦耳、情绪欢快，色彩明朗，洋溢着青春气息，特别是“轮唱、齐唱、对唱、合唱”等多种演唱形式的结合，使歌曲生动活泼，妙趣横生。所以学生特别喜欢唱。歌曲《唱脸谱》之所以学生爱唱，其一是该歌的歌词有新意：如“外国人把那京戏叫做Pe-King O-Pe-ra，没见过那五色的油彩愣往脸上画。‘四机头'一亮相，美极啦！妙极啦！简直OK！顶呱呱……”内容介绍的是脸谱及、京剧的有关知识，但歌词口主语化，通俗化、“现代化”。其二是为了突出时代感和象征中西两种文化的有机结合，作曲家有意将流行音乐中常用的部份节奏与京剧曲调糅在一起，造成了特殊的艺术效果。其三是配器中运用了电声乐器，音响效果符合学生的听觉习惯。
3、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向
一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它文理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上了。教材中类似《哩哩哩》、《唱脸谱》这样的歌曲太少了。
二、针对当前存在的问题应实施的改进措施
1、从根本上讲，音乐教育必须引起全社会的高度重视。
教育部门要对中学生进行科学的世界观、人生观及价值观教育，重视音乐教育教学，推进音乐教学内容、形式与方法的改革，提高学生对音乐课的兴趣，把学生吸引到音乐课堂上来，发挥音乐对人格的全面发展，个性完善的积极作用；文化部门要发动专业和业余词曲作家，创作出更多更好的流行歌曲；出版部门在抓经济效益的同时，更要注重社会效益，努力出版和制作适合青少年的优秀读物和影视、音像制品；还需要加强传媒的正确引导，重视正面的宣传、引导，有关部门
2、提升小学音乐师资队伍建设水平
在充分重视音乐课在小学教育中重要作用的基础上，还应当提升小学音乐师资队伍建设水平。这是决定小学音乐教学质量高低的一个重要因素。音乐是一门具有极强专业性的课程，应当由具有专业知识结构的教师来进行课堂教育，音乐这一门课程是不应当由其他专业教师兼任的。除此之外，教学基本设备的建设也需配套进行。条件好一些的学校，可以配备更完备的设备，条件稍差一些的学校，也应该配备能顺利进行新课改标准的基本设备。要加强联系和合作，共同为青少年健康成长而创造一个良好的社会环境。
3、适应历史与社会发展的特点，更新中学音乐教材的内容。
我们必须承认，流行音乐代表了一种音乐风格，自然有其存在的价值，也就有人去关心它、热衷它。面对流行音乐的思潮，可以试试合二为一的“中庸”之道，在教材中注意吸纳一定数量的通俗音乐，还可引进一些学生喜欢的“校园歌曲”。这些音乐大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖，很能引起学生的共鸣。当然还要着力提高学生对音乐基础知识的掌握水平和对古典音乐文化的欣赏水平。学生在这种体贴入微的教育下，对传统音乐作品就不会再敬而远之，相反却有了一种亲近感。另一方面，教师要更新教育观念、研究教育策略，加强正面引导，提高学生的鉴赏能力，警惕和消除流行音乐带来的某些消极作用，使音乐课真正成为提高学生素质、培育一代新人的有用桥梁。
第5篇：配音入门教程范文
关键词：互动 乐器 教学
德国音乐学家、教育学家奥尔夫先生经过多年的研究与实践，总结出了“奥尔夫教学法”，这种全新的教学模式与以往的教学模式以及普通的文化课教学形式最大的不同就是：奥尔夫教学法主张“学生在音乐实践中才能学习音乐”，通过多年的实践教学表明，恰恰是这种“非主流”的教学模式，是被学生们接受的最快、教学效果最好的一种教学模式。与此同时，研究学者发现，奥尔夫教学法的主要辅助工具是乐器，如果乐器选择得当的话，那么将起到事半功倍的效果，能独立的结合奥尔夫教学法完成一首曲目的话，手风琴这门乐器就是一种不错的选择，接下来笔者就简单的探讨一下奥尔夫教学法在手风琴教学中的应用：
一、手风琴入门。利用奥尔夫教学法表现最佳
如今使用的手风琴，是经历了几代人的潜心研究和改造而成型的，目前主要是分为两大表现形式，一种是风靡于俄罗斯及东北欧国家的键钮式手风琴，一种是流行于世界其它国家的键盘式手风琴，但是无论是上述哪种样式的手风琴，其最大的特点就是一台琴能独立的配合演员完成一首音乐曲目或者是舞蹈的演出，因为它涵盖了很多音乐元素在其中，任课教师利用手风琴来作为对音乐爱好者或者是音乐初学者的入门教学教具是最有效的，因为它把枯燥的五线谱变成了一个一个活灵活现的按键，呈现在学生们面前。而且再配合上奥尔夫教学法中互动的环节，那么这个时候的教室讲台已经具备了小型音乐会的雏形了，因为对于音乐初学者来讲，所有听起来十分悦耳的音乐声都是他们学习的动力之一，而任课教师利用手风琴给学生演奏曲目的时候适当的引导学生做一下简单的发声练习或者是曲目的哼唱，既能让学生在实践中找到自身音律、音节上的不足，又能让学生产生自我陶醉的感觉，满足学生自我表现的欲望。
二、手风琴深入教学。奥尔夫教学法配合可以优势互补
随着学生学习的不断深入，简单的音乐片段教学已经满足不了学生的学习欲望了，那就需要任课教师系统的讲解。但是作为手风琴来讲，虽然入门相对容易，但是要是深入学习的话，这个过程是十分繁琐的，因为手风琴看似简单的一件乐器，其实它不仅能完成伴奏、独奏，还能参加重奏、合奏、协奏，可以这样说，一台好的手风琴，几乎是一个小型乐队的缩影，而一个优秀的手风琴手，正是这个小型乐队的灵魂之所在。
当学生学习到这个阶段的时候，因为随着学习强度的不断加大，学习内容的不断深入，没有了刚入学时候的激情，完全是靠自身的兴趣和爱好在学习。一旦这种高强度的学习不容易被接受的话，很容易产生厌学情绪。而此时，正好是奥尔夫教学法大展身手的时候，因为奥尔夫教学法的教学精髓就是让任课老师配合着乐器的演奏来教学，让学生配合着乐器的演奏来学习。而无论是教学还是学习，都是不受任何限制的，因为只要是有学习的欲望，只要是有音乐的灵感，学生可以再任意环境下完成学习。这其中以手风琴在俄罗斯的发展历程最为有说服力。本来手风琴是德国人创造的，但是目前世界上手风琴演奏的最普及的地区仍首推俄罗斯，田间地头、酒吧歌厅甚至是地铁通道内，随处都能看到人们在拿着手风琴演奏经典的俄罗斯曲目，这种学习就是打破了一种教学禁锢的学习模式，没有严格定义的教室和教学环境，只要是有一定的音乐基础，只要是对乐理有一定的了解，只要是爱好音乐，你就可以利用手风琴来完成你的音乐梦想。在20世纪50年代左右，随着前苏联文化不断的渗入到我国的传统文化中，我国也掀起了一场较为强势的手风琴学习热，这种价廉物美而且演奏形式多样的乐器一下子就占据了主导地位，而后的“上山下乡运动”等等，更是让手风琴悠扬的声音传遍了祖国的大江南北，之所以手风琴的传遍能达到如此的广泛的程度，这其实与音乐爱好者活学活用奥尔夫教学法的真实体现，虽然根据媒体公布的信息显示，整套系统的奥尔夫教学法是20世纪80年代才正式被我国的音乐界所了解所接受，但是根据上述的事实说明，我们的音乐人其实在日常的学习和生活中已经对奥尔夫教学法有了独到的简介了。
手风琴的学习到了中级阶段之后，各按键之间的协调能力尤为突出，这就要求我们的学生必须要有一套符合实际的学习方法来对所学的知识进行验证，奥尔夫教学法的这种活学活用的思想正好是为这种学习奠定了一定的基础，学生突破音乐学习的壁垒，达到一个新的境界。
三、手风琴专业教学，奥尔夫教学法可以缓冲学生压力
第6篇：配音入门教程范文
关键词:电脑音乐、辅助理论 教学探讨
电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。
1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状
1．1电脑音乐专业教育滞后
教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。
1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后
过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。
2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学
电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。
2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用
可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。
2．2 Cakewalk Cubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用
在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。
2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用
在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。
3电脑音乐技术在教学实践中的探讨
3．1在作曲理论课上进行实践
在作曲理论课上，借助电脑音乐系统．可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑．并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作．效果处理和音频缩混．插入视频文件．输出并刻录CD。
3．2批改作业是一项重要且繁重的任务
对承担音乐理论课教学的老师来说．纯理论性地给学生批改作业．由于没有实际音响的比较向学生作解释．学生除了一些理论上的收获外．难以得到实际音响效果变化的信息。很难明白自己作业的症结所在。把电脑音乐技术运用到对学生作业的批改过程中．让学生把作业输入软盘，教师针对实际音响效果优良．理论与实际相结合，可以给学生更科学，更满意的批改。
第7篇：配音入门教程范文
关键字:电脑音乐、辅助理论 教学探讨
电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。
1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状
1．1电脑音乐专业教育滞后
教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。
1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后
过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。
2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学
电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。
2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用
可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。
2．2 Cakewalk Cubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用
在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。
2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用
在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。
3电脑音乐技术在教学实践中的探讨
3．1在作曲理论课上进行实践
在作曲理论课上，借助电脑音乐系统．可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑．并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作．效果处理和音频缩混．插入视频文件．输出并刻录CD。
3．2批改作业是一项重要且繁重的任务
对承担音乐理论课教学的老师来说．纯理论性地给学生批改作业．由于没有实际音响的比较向学生作解释．学生除了一些理论上的收获外．难以得到实际音响效果变化的信息。很难明白自己作业的症结所在。把电脑音乐技术运用到对学生作业的批改过程中．让学生把作业输入软盘，教师针对实际音响效果优良．理论与实际相结合，可以给学生更科学，更满意的批改。
第8篇：配音入门教程范文
一、完善课程本身的考核评价制度研制
高中音乐课程学生成绩考核规则，使之具有行政法规效力，杜绝学分认定过程中可能出现的造假现象，迫使学校按课程计划要求开足音乐课程的课时。如研讨“音乐鉴赏”课程实行区域性统一考查的可能性。在条件具备的情况下，试行区域性统一考查，促使学校按相对统一的步骤，按时、保质完成“音乐鉴赏”这个基础模块的教学任务。其它模块的实施可以先从“歌唱”模块抓起，紧密联系教材，组织区域性高中学生，开展教材歌曲演唱展演活动，以活动促进教学的正常开展。
二、健全教师培训制度，加大教学研讨力度
美国的教师继续教育是“教师培训有专门的机构，如大学研究生院，暑假学校，教师中心等”。英国的教师继续教育是“新任教师可有五分之一的时间进修，正式教师可每隔7年轮流脱产进修一次”。法国的教师继续教育是“每位初等教育的教师，自工作的第5年至退休前5年，有权带工资接受累计为期两学年72周的继续教育”。面对我国目前教师培训的盲目性和非计划性，加强教育立法，健全和完善教师法规体系，依靠行政力量切实推进教师继续教育制度已经势在必行。笔者以为可以先从以下两个方面入手：一是成立高质量的教师培训中心，杜绝以创收和营利为目的的培训项目，确保培训内容的针对性和实效性。二是建立教育学分制管理，真正将继续教育作为教师评优、评奖和晋级的重要依据，克服矛盾，统筹安排教师的进修时间。学校应该注意所有学科之间的平衡，而不是将培训机会一味地提供给“主课”教师，音乐教师的培训也要列入规划和年度计划，让现有的高中音乐教师能够得到多途径、常态化的培训。课堂是教师和学生共同成长的主阵地，可以多开展一些课堂教学的研讨，多给教师提供一些示范课例的观摩，让他们在理论与实践的交流与探讨中提高对课改理念的进一步认知，提升对教师职业的归属感。
三、改善音乐教学条件
要实现教育均衡发展的理想目标，教育行政主管部门首先要注意教育资源配置的均衡，特别要加大薄弱学校和农村学校的教育投入，不断改善办学条件。建议县（市、区）教育局对职权管辖范围内所有学校的艺术教育设施做一次普查，根据艺术教育规程和课程改革的要求，争取专项资金，配齐最基本的音乐教学设施，满足最基本的教学需求。
四、提高音乐教师待遇
教育主管部门和学校领导者必须端正办学思想，确立以人为本的基本理念，在制定学校内部分配方案时，将高考科目的任课教师与非高考科目的任课教师同等对待。根据学科特点和教师的实际付出，不同学科的课时津贴的系数可以略有不同，但悬殊不能太大。应该充分肯定音乐教师在培养学生综合素质和美育方面的突出贡献。六、实行校际教师资源交流共享制度针对教师数量以及专业结构不合理等方面的诸多问题，集中成立“音乐教学服务机构”，统一管理某个县（市、区）或者某个区域的所有师资，合理分配，资源共享。让音乐教师在一定范围内流动起来，施行“走校授课”的形式，以缓解师资方面能力、结构等不平衡的矛盾，让高中音乐课程中的模块学习更具可操作性。
第9篇：配音入门教程范文
关键词 ：钢琴 即兴伴奏 能力培养
即兴伴奏（Accompaniment Improvisation）是一个具有双重含义的概念。“即兴”和“伴奏”这两个词组合在一起后的含义即是，在某种乐器上为主旋律即刻弹奏出的一种具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。即兴伴奏是一种有别于正谱伴奏的弹奏形式，它的特点是自身的“即兴”特点。即兴伴奏所用乐器有多种类型，如：钢琴、手风琴、扬琴等等，这些都可以作为伴奏乐器来使用，因乐器不同所以在伴奏方面的要求也有差别，其他伴奏形式本文暂不做探讨，仅在钢琴伴奏方面进行论述。
钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。
脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令；
眼——主要的任务是观察旋律谱子；
手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出；
耳——主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐。
钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。
那么，在教学中应注重培养学生的哪些能力呢？
一、注重培养学生对音乐的感知能力和审美能力
感知能力是每个音乐学习者必备的一种能力，这种能力是学习音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。“以审美为核心”，在教学中通过人的情感世界强调加深了学生对音乐的情感体验，通过让学生感受音调、音色、力度、时值等因素来感受和认识声音，通过熟记旋律、认识和声来培养学生对音乐的认识和理解能力。如：视唱、听音、分析伴奏乐谱、看音像资料等等，这些都是为培养学生的感知能力做的一些准备工作，目的是让学生能主动体验音乐所表达的各种情感，感知音乐感情的发展变化。只有让学生掌握了丰富的情感体验，才能激发他们对音乐的兴趣、挖掘学生的创造力，只有这样才能适合即兴伴奏的需求。
音乐的审美能力是人在参与音乐实践活动中所显示出的一种本质力量，由于音乐审美活动是一种复杂的思维过程，是心理活动的最终结果，因此音乐审美能力的体验和获得是学生在不断地聆听并不断总结经验的基础上实现的，音乐的实践过程是培养审美能力所必需的。审美能力的提高不仅需要音乐实践，还需要有文化和生活方面的知识，应有渊博的知识，开阔的审美视野，正如廖家骅先生所说：“各种音乐技能是传递音乐美感的工具和手段，更需要通过不断的练习才能掌握，这种实践也是审美境界的必由之路。”
二、注重培养学生的想象力和思维能力
音乐和文字不同，文字是通过我们所看到的字来表达明确的概念和准确的思想，而音乐则是通过人们的听觉来感知，使人们对作品的形象产生联想从而达到目的的。正因为音乐的这种特点, 就需要学生在学习音乐时要有良好的想象能力和弹奏意识。钢琴即兴伴奏教学的重要一点就是对学生在能力方面和伴奏意识方面进行培养，而且意识和能力的形成又并非一朝一夕之事，是需要教师在常规教学中能有针对性地、循序渐进地进行正确引导。
在教学实践中要让学生有自我思考判断的机会, 培养学生的独立思考能力。我们的教育方式多年以来一直以应试教育为主，传统的教育模式使教师在教学过程中一直担当着教学主体的重任，学生在学习过程中往往是处在被动接受的位置，他们没有思考的空间和机会，这使学生成了学习的机器，没有了想象和思维判断能力。要想改变这种状况，提高学生的能力，就要从这种模式中寻找能改变现状，让学生能在学习中成为主体的教学方式。
最好的教学方法是用引导启发式、才能展示式等进行教学。在即兴伴奏的教学中,教师最重要的工作是让学生学会如何弹奏即兴伴奏，如何选配和弦，如何根据歌曲的风格选择伴奏音型。教师首先应把弹奏的基本点以及如何配和弦告诉学生，然后就要让学生自己学习为歌曲配和弦配伴奏了，教师不能把所有的和弦都标记出来，要鼓励学生有自己的思维。伴奏没有对错，只有好坏之分。
三、注重培养学生的创造能力和应变能力
钢琴即兴伴奏是一门实践性非常强的课程。它的特点是“即兴”弹奏，其中体现着自我表现和自我创造力，这一点在即兴伴奏的学习中尤为重要。在即兴伴奏的教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，在教学中要运用多种方式让学生弹奏。可以通过一首歌曲让学生熟练弹出旋律的基础上，再给学生提出多种的伴奏要求，从而培养学生的创造力和应变力。如：在教授歌曲《在水一方》时，首先,要求学生用最简单的伴奏手法，配伴奏时可考虑用和弦形式为歌曲配伴奏；要求学生运用规范的和弦连接进行编配，一开始可让学生自己配和声，教师讲解后再规范为：Ⅰ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ。其次,在学生掌握好基本的弹奏手法后，教师可进一步要求学生把伴奏音型加以变化，和弦也可适当变化进行伴奏，如音型可弹奏为柱式和弦或有符点的节奏型。最后,提出用分解和弦或琶音的伴奏音型为歌曲伴奏，要求学生除用琶音配弹之外，更主要的是让学生根据歌曲的风格特点，用两种伴奏型为歌曲配伴奏。
另外，将学生分组练习，采取小组与个别辅导的方式进行教学，教师给出一段旋律让学生编配并弹奏，要求后弹奏的同学除给先弹奏的同学指出优缺点外，还要弹出与前面同学不同的伴奏来，最后给一两个学生进行重点讲评，同时要求学生能提出不同意见。这样既促进了学生之间的观摩学习，同时也调动了学生的积极性，既开动了脑筋又提高了创造力，通过学人之长，克己之短，能起到事半功倍的效果。
