校园艺术设计精选(九篇)

第1篇：校园艺术设计范文

关键词：校园环境 艺术设计 总体规划

如今的校园环境不仅仅是师生学习和生活的基础条件，也是他们寻求自我、展现自我的一个大舞台。而不同的校园有着自己发展方向以及文化背景，因而所呈现出来的校园环境特点也应该有所不同。同时，随着我国经济的不断增长、社会不断进步，我国教育部门越来越重视校园环境的建设以及质量。所以，在校园环境建设上存在着校园环境与艺术设计这两者之间的关系，而这种关系对于校园环境建设也有着很大的影响。

一、校园环境建设与艺术设计之间的关系

“校园环境”有两层重要的含义；其一，是指校园的外在存在的自然环境的构建；其二；是指对校园内在存在的校园物质财富、精神财富等多个内涵的展现，因此可见，校园环境是校园文化的一个重要载体，通过外在的自然环境将校园内在的人文精神展现出来，以此来彰显出校园的各种种文化特征。

（一）艺术设计是校园环境构建的一个重要基础

通过专业的艺术设计，可以对整个校园环境进行合理的规划，从而将学校的办学理念、办学特点、学校历史、校园环境、校风、管理机制以及文化活动等多个方面结合起来，而这样的一个整体式构建也是为了便于老师与学生之间更好的交流与学习，为他们个人的发展创造一个良好优越的环境。同时，这样一个专业性的规划设计可以将不同的艺术形式运用于校园的环境建设中，从而构建出“校园之美”，为学生以及老师们都提供了视觉上的美感享受。

（二）校园环境建设是艺术设计的一个实践基础

艺术设计是一个专业型的设计手段，通过很多不同的相关理论将不同的艺术形式进行有机结合，从而共同打造出事物的外在美感。但是，针对校园环境的艺术设计就应该具有校园环境建设的特点，从而从各种艺术设计当中脱颖而出。校园环境建设就是艺术设计的一个实践基础，只有将专业型的艺术设计自己相关理论运用到具体的校园文化、校园特点当中才能够形成一个联系紧密的整体。透过艺术设计的创造打造出不同的校园魅力，通过不同的校园文化造就不同的艺术设计形式。

二、校园环境艺术设计所存在的问题

在社会经济不断增长的同时，人们对环境构建的要求也在与日俱增。如今，特别是各大高校，校园环境的建设已经是校园文化在建设方面的一个重要组成部分，同时也对学生和教师的生活与学习带来很多影响。但是从目前各校园环境的构建上来看，却不理想，艺术设计与校园环境之间没有形成良好的沟通，从而使得整个校园环境没有深刻的人文内涵。

（一）盲目目跟风，缺乏特点

随着市场经济的不断发展，我国社会风气也在不断恶化之中，而这种不良风气也逐渐渗入到我过校园之中。在经济条件得到有效改善条件下，越来越多的高校开始加入到了校园环境的建设和整改中。但是，其中有很多的学校之所以决定整改现有的校园环境并不是从师生角度出发，而是为了个人的“面子工程”。而这种不健康的心理使得校园环境建设的总体目标是“做大、做好”。做大，即为校园环境尽可能的大；做好，即为校园环境看上去尽可能的豪华。

（二）思考不足，缺乏全局思想

对于校园环境建设而言，不仅需要对校园环境进行改善和为师生提供良好的学习生活环境，还要结合校园教育及工作，协调个部门与校园之间的关系，从而在形式上营造出一个优雅、整洁、自由与活泼的校园氛围，在深层次上还要便于师生员工在思想、道德、纪律以及修养等方式上进行良好的沟通，从而激发师生保持一种积极向上、不断创新的精神状态。然而，目前的艺术设计仅仅停留在第一个层次上，只是解决了学校环境的外观，而没有从一个制高点上进行全局思考，不能够有效协调学校各个不同的工作机构，进而造成设计上的很多不足。

三、校园艺术设计改善的措施

艺术设计种类中，校园艺术设计针对性很强，同时对于校园自身发展而言也是一个十分必要的方式。现在校园环境艺术设计上还存在着问题，对于学校发展以及艺术设计专业而言是十分不利的，所以为今后校园艺术设计的发展营造良好发展环境显得十分必要。

（一）以师生发展为前提，合理规划学校建设

学校任何改变都应该建立在有利师生成长这一思想之上，而不能一个人为中心。校园环境的建设也是如此，如果校园环境的整改以及改善对师生的学习生活并没有任何促进作用，那么这样的校园环境设计是失败的，是不可行的。

（二）认真斟酌设计方案

校园环境一旦进行建设就很难在很大程度上变动，因而在建设之前须反复斟酌。从校园建设角度出发，站在全局的视觉思考，协调学校自身发展中各部门与校园环境之间的关系。任何事物都不是孤立存在的，它与其他事物之间必然存在着联系，这种联系也将会对其今后的发展造成深远的影响。对于校园环境艺术设计而言，就应该着重考虑校园环境与校园哪些事物存在必然联系，同时这些联系对校园环境又有哪些影响，用这样的方式分析，可有效降低设计中的不足，以完善校园环境建设。

四、小结

校园环境建设是一个系统工程，涉及许多工作部门，而这些部门也反过来不同程度地影响校园环境建设。因此，在对校园环境艺术设计时，要充分考虑着两者之间的作用与联系，从而将校园环境与艺术设计有机的结合在一起。参考文献：

第2篇：校园艺术设计范文

关键词：校园网；设计艺术；网络教学；教学资源库

在科学技术高速发展的今天，设计艺术教育应同科学技术的发展相适应，及时吸收科技发展的新成果为教学服务；计算机技术及互联网络应用的普及，为设计艺术教育提供了便捷的信息整合融通平台。依托网络开展教学活动并进行艺术设计教学管理及资源共享，成为设计艺术教育发展的必然趋势。

随着网络技术浪潮影响的日趋深入，国内各艺术设计院校已经开始利用校园网重新整合教学资源，建设为现代艺术设计教学服务的网络平台。我们认为设计艺术院校建设校园网应紧紧围绕当代艺术设计教学实践性强、强调个性创新及信息整合等特点开展，面向师生，服务教学。校园网为设计艺术教学提供的服务包括建设网络教学平台、设计教学与实践的协同平台、艺术设计教学资源库、专业网站、艺术设计交流平台等方面。

网络教学平台

设计艺术教学强调培养学生的创新意识和创新能力，强调在实践基础上进行个性化教学，是设计艺术类专业教学的一个特点，这就需要有与之相符的个性化教学模式。网络环境是一个多元化的虚拟平台，这一特点为个性化教学提供了广阔的发展空间，教学双方可根据自己的需要利用网络资源进行教和学，使教学的实施过程更具灵活性，从而使个性化教育成为可能。对于设计艺术教育而言，学生可根据自身条件和爱好，在一定的体系框架内自由选择课程、时间和教师，实施个性化教育。

设计艺术教学中，学生的学习主观能动性是也是教学质量的决定因素之一，要提高设计艺术教学质量，必须通过各种途径，激发学生学习的热情和主动性。网络信息资源丰富、知识量大，现代教育技术手段的应用使教学信息的来源变得丰富多彩。当前网络与多媒体结合运用不仅能够扩大信息含量，还可以充分调动学生的感官系统，为学生提供一个良好的学习情境。学生可以方便的利用网络这种新的手段去接触广阔的世界，获得丰富的知识，培养开放的思维观念、信息处理能力以及终身学习的态度和能力。在网络教学平台中，教师的主要作用不再是单纯的信息提供者，而是培养学生自身获取知识的能力，指导学生的学习探索活动，让学生主动思考、主动探索发现，以培养其创新意识和创造能力。

计算机技术与网络技术发展到现阶段，已经为搭建结构良好、功能完善的网络教学平台提供了坚实的技术保障。网络教学会产生大量的数据流，尤其是设计艺术教学，需要传送大量图片、视频信息。XML及其相关技术、数据库技术、海量存储以及数据库技术使我们可以对网络教学产生的数据进行高效的保存、操作、标准化以及分析处理；宽带网络技术为网络教学提供更快更丰富的课件展示与传输方式，构造更好的交流环境；软件工程保证了网络教学平台的开发效率与质量。

在强有力的技术保障下，网络教学为设计艺术教育带来了新的教育思想和教学模式。教育部自2003年开始，为了推动优质教学资源的共享，解决我国设计艺术教育规模迅速增长造成的教学资源紧张问题，建设了部级精品课程网上共享平台

其中也包括诸如建筑史、工业设计史、广告学概论、电影摄影创作、数字图像处理等设计艺术类精品课程。这些精品课程的内容不仅包含了所授专业课程的全部知识点，而且列出了世界著名的设计流派和组织、世界著名的设计公司与设计师介绍，公布相关的教学计划、教案、教材，推荐阅读的书籍，以及课程教学录像和学生的作业，内容丰富且易于检索，为设计艺术类教学资源、优质师资的共享开创了新天地，为学生提供了新的学习模式。在国内设计艺术院校中，也不乏应用网络教学的例子，有些艺术院校自2002年以来数次成功地与国外同类型院校进行同步、即时的网络互动教学实验，积累了宝贵的经验。虽然网络教学不可能完全取代传统的教学方式，但它却是一种有前景的辅助教学方式，有利于提高我国设计艺术教育水平，推动设计艺术教育的发展。设计艺术教学与实践的协同平台

随着信息技术的发展，单个计算机的性能不管怎样提高始终是有限度的，只有将它汇入计算机网络的洪流中才能充分发挥其潜力。现在许多设计艺术人员都在使用互联网，主要应用集中在资料、信息的收集，以及各种创作素材、设计效果图及动画作品等电子文件的传递、交流和上。网络协同工作平台的应用，为在共同完成大型设计艺术项目的设计师之间提供了更加有效的沟通方式。通过数字信息技术的应用，工作可在各自的网络终端上进行，同时在分布式协同设计技术的支持下，身处异地的设计师犹如处于同一工作室，高效、紧密地完成设计任务。协同工作平台为设计师们的设计艺术项目提供了协同合作的空间，使得设计艺术的合作不再受地域的限制。协同设计技术在当前已日趋成熟，在设计艺术领域中有着较为广泛的应用。

计算机网络技术、CSCW技术、分布式技术、工作流技术的发展为校园网协同工作平台的建设提供了强大的技术支持，使得分布在不同网络节点的计算机充分利用网络资源，在虚拟环境下协同工作成为可能。协同工作平台可广泛应用于学生的协同学习、教师的协同教学、设计实践与设计研究，以及学校各部门的协同管理中。目前协同工作功能在设计艺术院校的网络应用中还刚刚起步，需要进一步的研究和拓展，但协同平台必然成为设计艺术院校基础的网络应用。

设计艺术教学资源库

教学资源库的建设是教学信息化建设的核心和基础，建设好教学资源库就找到了在信息化时代教学手段与教学内容改革相一致的途径，因此我们要把教学资源库的建设作为教学改革的重要内容。设计服务生活，甚至引导生活，设计艺术专业教学应紧贴人们生活时尚的潮流，走在消费的前面，因而对新鲜信息资源（尤其是图像及影音等视觉性的信息资源）的依赖度较高，网络恰恰是一个优于其它媒体的信息流转的技术平台。

目前在设计艺术专业的教学中已大量引进多媒体技术，如ppt、pps、pdf、swf等格式的多媒体课件以及mp3、wav、dat、rm、avi等音频视频格式的影音教学软件，已广泛应用于实际教学中，但应用中存在很多不足。这主要表现在，一是多媒体教学课件往往是由教师个人自行开发的，内容不系统，不规范，不易共享，无法涵盖一个专业的全部教学内容；二是这些教学软件、课件一般都具有相对独立性，不同的教师无法根据自己的课程、结合自己的教学特点应用于不同的教学场景中。所以，就必须开发建设以校园网为基础，整合可共享资源的教学资源库。

一般的教学资源库中保存的是本学科的教学资源标准件或知识、信息元素。设计艺术专业教学资源库则是本专业教学资料的集合，它由文字、图像及影音等形式的信息素材组成，供师生在教和学过程中根据需要各取所需。资源库中的素材一定要做到全面、丰富，覆盖本专业的主要教学内容。不仅应包括设计艺术类电子图书和优秀论文著作，还应包括教学中用到的多媒体教学资源、设计作品，以及设计和创作实践所需要用到的原始素材。教学资源库的建设是一个逐步积累的过程，在日常的教学中，教师的优秀教学课件、教学资料与学生的优秀设计作品以及名师精品课程的课堂影音资料等都可以整理入库。

专业网站

建设专业网站，也是校园网服务教学的一种方式。设计艺术专业的学生要把基础理论知识学好，同时还要注重拓宽视野，培养自身的专业素质和实践能力。世界设计的理念和潮流瞬息万变，学生获取的学习资源不能仅靠教师传授、书本知识或教学课件，还应有意识地培养敏锐的信息捕捉能力，通过专业网站，及时掌握世界上最前沿的设计资讯、设计思想和设计潮流，从而提高自身的专业水平。

设计艺术专业网站的建设，主要应着力于网站结构模块的设置以及资源建设。各设计艺术院校要根据自身特色以及教学的需求来规划设计专业网站，使其真正做到为教学服务。专业网站的成功案例有很多，《设计·中国》是其中较为出色的一个。该网站立足于设计艺术类专业媒体的定位，提供设计资讯、设计文论、设计类教程、作品欣赏、名家访谈等设计信息资源，同时通过招聘求职、设计艺术论坛（BBS）等栏目强化了网站的互动功能。《设计·中国》网站还充分发挥了专业媒体的作用。例如，对2005全国视觉传达设计教育论坛暨首届“设计之星”全国大学生优秀平面设计作品展览、2006国际摄影双年展暨世界大学生摄影双年展等事件进行了全程跟踪，为设计艺术界提供了全面即时的新闻资讯和深入报道。《设计·中国》成立一年多的时间，凝聚了国内一批设计艺术界的专家学者，设计类教学资源的积累已达300GB，日均访问量（IP）超过万余次，整理国内设计界名家访谈百余篇，成为艺术院校师生开阔眼界、接触前沿的重要途径。

设计艺术交流平台

设计艺术同其他艺术形式一样，传播与交流是自我发展促进的重要方面。网络传播的应用，突破了传统传播方式多方面的限制，有利于设计艺术的交流与沟通、观点的碰撞与融合以及创意的激发与实施。设计艺术高校的学生可以利用网络交流平台捕捉当下设计艺术思潮的新意识，交流创作技巧，拓展个人的设计理念。现有比较流行的网络互动交流平台有网络论坛（虚拟社区、BBS）、博客（blog）圈、播客（Podcast）等形式，打破了传统的交流模式。

网络论坛类似于网上沙龙的性质，用户可以就设计艺术理论、设计作品、设计心得等方方面面进行自由沟通，在交流中拓宽视野、激发创作的灵感。各设计艺术院校意识到设计交流的必要性，纷纷建立了设计艺术交流平台。例如，山东工艺美术学院的设计艺术论坛、湖北美术学院的美术前沿、西安美术学院的西美论坛、天津美术学院的天美艺术等。以山东工艺美术学院设计艺术论坛为例，注册用户以校友为主，通过“发帖/回帖”、“站内短信”等形式进行话题讨论、交流学习、展示作品甚至找工作、洽谈合作项目等，成为一个具有社区性质的信息交流平台。在这样的交流平台中，注册用户的归属感很强，有些学生甚至毕业多年仍然通过论坛保持着跟学校的密切联系，不仅在设计艺术交流方面发挥了积极作用，在情感的交流方面也具有更为深远的意义。

博客即网络日志，与网络论坛相比更加强调个人化。博客圈则是由多个志同道合的博客组成的社区，设计艺术高校的师生可以把博客和博客圈当作个人信息及与同行交流的平台。2006年7月，《设计·中国》与新浪网合作建立了中国设计圈，作为设计艺术的博客社区，目前成员已超过6000人，日更新稿件5000余篇，成为一个完全由成员个人创造的设计艺术信息资源库。

播客与博客都是个人通过互联网信息的方式。播客与博客的主要区别在于，博客所传播的信息以文字和图片为主，而播客传递的则是音频和视频信息。随着流媒体技术发展，播客与博客结合使用成为一种更加自由的网络交流平台。播客投入应用时间较短，但是其多媒体组合的优势使之在设计艺术教学中更具应用价值。

参考文献

1、何辉，文华，谢琪.应用数字化网络建设设计艺术教学资料库的实践.艺术教育[J].2006年第4期：111.

2、林硕蕾，王凌冉.计算机网络技术与现代设计教育发展.北京工业职业技术学院学报[J].2006年4月第5卷第2期：34-37.

3、朱夕曙.刍议计算机网络技术在设计艺术教育中的应用.南京艺术学院学报[J]，2004.02:81-82.

第3篇：校园艺术设计范文

关键词：公共艺术;校园文化;生态观;公共性

大学校园的公共艺术是为学校师生服务的艺术设计形式，是设置在大学校园内部公共空间的艺术表达形式。大学校园的“公共艺术不是一种统一的流派、风格，也不是一种艺术形式；它是与社会公众发生关系的一种方式，体现了公共空间民主、开放、交流、共享的精神和态度[1]”。大学校园的公共艺术建设，集中体现出大学文化的整体精神面貌，是大学形象的综合性展示，是大学校园文化传承的重要内容和载体。大学校园的公共艺术作为一种载体，承载的不仅仅是一个个实体形象，更是一种校园文化、一种大学的精神和审美的思维观念。作为大学校园文化的标志，公共艺术建设的形式设置不是它表达的重点，它的价值在于所承载的学校文化、精神、底蕴及内涵。

一、公共艺术是校园文化建设的重要表现平台

校园是青春成长的美好记忆、是大学生创造与智慧开启的学习阵地，也是人生成长过程中感受生活、艺术审美的重要平台。学校是学生时代密不可分的活动环境，对校园的人文景观所进行的设计活动，能够促使学生更深入地了解和体会学校的文化历史以及学生氛围，在学生校园活动中产生的公共艺术，是特殊的校园活动的物质文化形态，在教书育人的特定场所中具备深厚的学习意义和教育价值，借助公共艺术平台传递出学校特定的文化、历史及社会教育意义。如北京大学正门和北京大学校园华表（图1、图2），通过富有传统文化气息的建筑和雕塑，传达出北京大学特定的精神、文化和内涵。学校的公共艺术建设是一种承载学校精神以及文化特色的形态载体，是一种学生和学校联系的家园纽带，这个载体既是一种物质性的，也是精神性的。作为一种人文形态，它的价值意义在于营造出一种浓厚的校园生态文化，以充分的包容和关照的存在状态，使学生生活和公共环境有机地融为一体。大学校园的公共艺术建设更注重于人与自然的和谐，学生对于校园文化的接收既是主动者，同时也是受动者，体现出学生和校园的协调一致性。大学校园应围绕居者和家园的概念进行探索和研究，以建筑、山水、绿化和空间表现的在场性展示出青春活动的主题，在学生与校园、人与环境的平衡和谐中致力于大学校园文化建设。校园就是一个课堂，公共艺术建设就是特定的课程内容，讲述自然与生态的关系，营造与构筑全新的世界观与人生观，在极富生机与活力中倾听年轻生命搏动。大学校园的公共艺术“是一种对人类自身生存价值、生命意义、进取精神加以肯定的艺术[2]”。

二、大学校园公共艺术建设要艺术与功能并重

学校的功能不仅仅是单纯的实用功能，学校的公共艺术建设就是要通过文化与艺术的整合与规划，使学校的整体环境在艺术审美和文化氛围上，营造出浓厚的校园文化内涵和艺术感知环境，在满足学生高层次的心理需求中更好地为大学校园文化活动服务，以轻松、温馨和舒服的环境，在潜移默化中提高艺术审美和精神意识，使大学生的思想境界得到提升和净化，并实现育人的目的。因此，校园文化建设不但要体现出它的艺术性，也要体现出它的功能性，通过学生与公共艺术的互动，从而提高学生的综合素质，培育学生更高的审美鉴赏能力，并达到校园文化美育的公共艺术建设目的。如东华大学校园导视牌设计（图3），造型简洁，设计现代，小雕塑一般矗立在校园中，文字导向和地图导向合二为一，体现出先进的导向功能。校园的公共艺术是学生可以自由出入、自由交流和活动场所的艺术表达形态，公共场所包括教室、广场、体育场、道路等学生能够共享的空间，在这些地方展示出的人文景观与自然形态美，蕴含着艺术家与设计师对校园公共艺术建设的体会与认识，是校园文化的重要组成部分，这些具有丰富美感的公共艺术是一种对校园文化的精神认同。学校的公共艺术建设可以是一幅笔画，可以是一个雕塑，可以是一个公告栏，也可以是路边的一把休闲的椅子，但是这些艺术形式必须受制于学校的人文特征和空间特质，才能展现出它独特而鲜明的艺术魅力和协助确立学校人文氛围框架的精神功能。学校的公共艺术的艺术美事具有多元性的特点，可以给身在其中的学生提供身临其境的切身感受，视觉美感、形式美感的视觉体验，不同材料、不同质地的触觉感受，在美化学校环境的同时，为学生的艺术审美体验产生共鸣和联想，促使校园公共艺术建设与学生形成良好的互动功能，激发大学环境的生机与活力，达到审美熏陶、审美教育的目的。大学校园建设在美化校园的过程中也传递出诸多学校文化的信息，成为学校传统文化物化的载体，不但可以凝聚学生团结在一起的力量，也可以激发学生进取的精神和校荣我荣的自豪感。学校的公共艺术要具有教育的功能，潜移默化地滋润学生的心灵，修正学生前进的方向。

三、生态环保观念的大学校园公共艺术建设

校园的公共艺术建设过程中，要将学生、校园和环境结构成一个统一的整体，要求校园建设不但要满足学生的使用功能、符合时代审美情趣，还要受到自然环境的约束和制衡，达到学生、学校和环境的共生、协调和可持续发展，生态观视野下的校园公共艺术建设，是保证校园可持续发展的核心理念。生态化的校园建设要处理好学生与环境的关系，要对学生在学校的地位作出深刻的反思。要创作出符合生态原则的公共艺术形态，就必须要用符合生态原则的观念来指导设计进程，使保护校园环境、自然环境成为大学校园内的一种自发的自律行为，在以人为本的设计观念基础上，建设有机的、可持续的、自然融合的校园景观，使人文社会观念、艺术精神属性和科学指导性有机结合，为学生提供一个安静、和谐的学习与休息的创所，在保护自然、尊重自然规律的基础上实现教育的功能。景观生态型校园规划，要从规划设计开始就力求将自然环境和人工环境相结合，成为独具风格、高水平的开放性的校园和环境[3]。韩国梨花女子大学校园景观设计（图4），校园景观别称“校园谷”，基地位于山谷，建筑依山就势，使自然环境和人文景观浑然一体、互相融合。大学校园的公共艺术建设要融于校园的自然环境，要使人、环境、公共艺术的隔阂完全消失，营造出天人合一的至高生态境界；要贴近生活，使心理上更加接近单纯、安详、宁静、永恒的协调境界。生态观要求大学校园的环境氛围体现出亲切的力量，在自然舒适地完成信息的交流、沟通的传输。要充分体现出生态观念，返璞归真，建造一个有利于身心健康的生态校园；生态校园公共艺术建设要切合校园师生的生理、心理需求，缓解不良环境造成的生态失衡，要遵循人体工学原理，充分体现出人性化的特征。生态校园公共艺术建设要与学校的整个环境、历史、文化协调，给学校师生营造一个维系情感、彰显意志的多元化空间。生态校园公共艺术建设作为一个综合性的命题，赋予校园环境空间以精神内涵和艺术魅力，提高了校园文化品位和质量，成为自然、环境和社会的有机组成部分。四、大学校园公共艺术建设的公共性大学校园的公共艺术是校园文化的产物，不是自然产物，它总是体现为某些特定的社会功能，所有的公共艺术都要服务于学校的文化发展需要。校园的公共艺术要向学校的师生开放，它要成为学校师生聚会和活动的特定场所，因此校园的公共艺术建设要尊重师生的公众意见，反映出大众的审美趣味和精神追求，要能够反映出学校师生的利益和意见。大学校园的公共艺术建设是时展与文化浓缩的剪影，它不仅要具备艺术自身的感染力，也是大学生对空间权利争取的象征，它代表着一种意识形态的生存关系，体现出一种人文、自然、环保、公平、民主、开放的社会态度。大学校园公共艺术建设形式多样，包括建筑、雕塑、道路、公共环境、园林景观、图书馆、食堂等，但它的价值不是体现在形式自身上，大学校园的公共艺术要具有情感的感染力，要具有诱导公众关心环境和生态的特质，要具有内在的教化力量，使人们有深刻的认识和感受。如复旦大学“驴背诗思”雕塑设计（图5），驴子的笃诚、诗人的忧郁一起构成了“驴背诗思”的深邃意境。基于大学校园环境派生出来公共艺术建设要文化和艺术并重，要展现出校园的青春生活、要建构出各种新的实用性空间、要传达出成熟思考者的内涵、要展示出现代环保和人文与自然共生的观念。在营造和谐校园文化的基础上，也要体现出本土文化的内涵，民族性、地域性的文化特征要在大学校园的公共艺术中得以体现，注重把本民族、本地域的文化艺术中的精华部分传承和发扬，并和科学技术的发展相结合，规划设计出具有民族个性特征的、内涵独特的公共艺术作品。公共艺术的灵魂是美的，内涵文化是有倾向性的，表现手法是具有国际性的，视觉感受是社会共享性的。大学校园的公共艺术不同于传统的艺术形式，它是现代社会发展的观念产物，是随着现代学校的建设和发展所形成的公共空间的出现而出现的，它的任务就是在学校的公共空间中通过对现代学校环境的艺术再创造而形成集体的审美对象[4]。大学校园的公共艺术相对于社会是一种半开放状态，是一个相对的独立空间，是当代人对学校空间人文的最高形式的追求和期待。大学校园的公共艺术必须是对人的意义的持久性和永恒性意义的思考和展示,是对空间形体，对人的生存价值意义的历史延续性的把握和创造。

大学校园公共艺术建设“力求达到可操作性、协调性、经济性、艺术性和创新性[5]”。大学校园的公共艺术建设注重的是文化观念的传递，突出设计的文化内涵，强调文化观念在公共空间的传播和大众接受，尽量在校园文化和设计观念中寻求平衡，在实用性和人文上追求人与环境的和谐，使校园成为师生激励成长、陶冶情操、追求美好、探索真理的精神家园。体现校园文化的公共艺术建设日趋多元化，走向了综合性发展的道路。但是不管怎么发展，校园的公共艺术建设必须综合人文与科学的因素，营造出青春成长的见证地、人文智慧传播的场所，所以它的公共艺术建设要成为人才成长与思维创新的交集，要能触发青春、抚慰心灵、延续生命和守望未来，最终展示出一种生命和谐与青春相约的社会价值。

作者:刘艳 单位:河南理工大学

参考文献

[1]刘刚.公共艺术-一种有别于传统的艺术[J].雕塑，2005（4）:48.

[2]杨文会.论校园雕塑的审美教育功能[J].装饰，2005（5）:26-27.

[3]夏伟荣.校园规划之景观生态观初探[J].陕西师范大学学报，2008（11）:141-143.

第4篇：校园艺术设计范文

（河北科技大学，河北 石家庄 050000）

摘 要：自上世纪60年代起，在短短的几十年间，装置艺术成为炙手可热的设计热词。在中国，装置艺术的地位不断提高，越来越多的艺术家、设计师开始将装置艺术融合到作品中。与此同时，景观设计师也将装置艺术运用到景观环境设计中。随着高校的发展，为了满足大学生物质和精神等方面的需求，景观在高校中的重要性越来越被设计师所关注，而装置艺术恰恰是景观的精神性、人文性的体现，装置艺术可以将校园景观体现的更直接、更具体、效果更加明显，但随之而来的问题也逐渐浮出水面。比如说，如何将装置艺术与自然环境紧密结合，如何将装置艺术融入进高校校园环境当中。因此，本文将浅议装置艺术与校园景观环境的关系与装置艺术在校园景观环境中的发展趋势。

关键词 ：景观设计；高校校园景观；装置艺术

中图分类号：P901 文献标志码：A 文章编号：1000-8772-（2015）02-0190-01

一、装置艺术概况

1.装置艺术的由来

装置艺术源自上世纪60年代，自始至终都与环境艺术设计紧密相联。对于装置艺术的由来，各个理论学家众说纷纭，美国的艺术评论家胡·大卫斯认为装置艺术是古老文化传统在当代艺术中的遥远的回声，因此古老岩洞壁画、宗教殿堂都是装置艺术的前身。英国批评家尼古拉·德·奥利维拉认为装置艺术源起于19世纪末的以为邮递员，他用水泥、石头、贝壳，花费20多年的时间，建造了一个自己的“理想世界”。在众多装置艺术品中，可以被称为早期装置艺术的是《虚无》这件作品，它是伊芙·克莱因在1958年完成的作品：空洞的安静的白色展厅里没有一张画作，是观者仿佛置身于一片虚无的空间中。一年后，阿曼用同样的展厅塑造了《充实》：观众只能在窗户里看到室内的各种垃圾。1966年卢卡斯·萨马拉斯在9平米的空间内装满了镜子，创造了一个无限延伸，充满幻影的世界。1969年，麦克·阿舍运用灯光、声效、色彩将一个白色空间塑造成一个充满奇幻色彩的空间。以上的案例都说明了装置艺术一直与空间环境紧密结合。

装置艺术一词在上世纪70年代被广泛运用，这个时期的艺术家受到了达达主义的“现成物”观念的影响，将床、椅子、桌子等运用到设计当中，渐渐的，运用的元素越来越大，种类也越来越多。这个时期的艺术家认为，装置艺术从构思到设计再到进场，都是需要观众进入到整个设计当中。这与环境艺术设计的理念不谋而合。

2.装置艺术的特点

装置艺术与其他艺术不同，他可以自由使用各门类艺术手段，从而更好地表达人类情感的深度、广度和强度。在它发展的过程中，也出现了许多特点。一是装置艺术可以使观者切身实地的参与到其中，场地是它的基本组成要素之一。二是装置艺术保持着自己的独立性，不受外界其他因素所干扰。三是装置艺术是一种开放的艺术，它可以随意使用绘画、影像、电视、电影等手段。四是装饰艺术是一种可变的艺术，他在展览时可以根据场地的不同随意组合、改变，并且展览场地也不是固定的。

二、装置艺术在高校校园景观当中的应用

1.高校校园景观的重要作用

高校的扩招带来了高校校园面积的扩建，高校校园建设成为了当今的一个新的热点，如何塑造高校的良好形象，如何提升高校的办学理念，称为当今校园领导者的一个新课题。

随着教育的发展，人才的优化，中国高校从以前的单纯的技术教育转变为如今的素质教育。在校大学生在生活和学习上的需求逐渐提高—更渴望人际的交流，更广阔的空间，更私密的身心成长环境。而种种需求的空间往往存在于室外，林荫的小道、清爽的湖边等等都成为了大学生学习、交谈、散步的场所。所以作为大学生的第二课堂，校园景观环境的设计对大学生的身心发展、道德水平的提高、审美情趣的提升起到了至关重要的作用。

2.装置艺术在校园雕塑中的应用

纵观古今高校校园的发展历史，大家对校园景观的营造都比较重视。在环境艺术设计学科中，校园环境设计与其他环境有着极大的不同，校园环境的营造关系着校园文化的表达。雕塑是校园景观中别具一格的元素，它独特的视觉效果对校园文化的营造起到了重要的作用。

随着社会的发展，雕塑的材料不再局限于泥土、石材，而更多的加入了新型材料和新的表达方式。在校园雕塑中可以将语义符号作内涵，更直接地去将物质的材质进行表现，这样才能显示出装置艺术在艺术设计中独特的艺术魅力。同时，校园中还有纪念性雕塑和寓意性雕塑，将装置艺术的设计理念融合到雕塑中，使雕塑作品成为高校和学生对话的桥梁。

3.装置艺术在校园景观家具中的应用

景观家具是指在景观环境中为人们提供条件享受环境的公共服务设施。比如座椅、垃圾桶、电话亭、导向牌等，这些景观环境中不可缺少的要素，统一被称为景观的“家具”。

景观家具是一种可感知的形式。景观家具是一种无声的语言，与其他景观要素一样，对校园环境无声的进行诉说与陈述，学生参与其中可以感知校园环境品质的优劣，感知设计者的意图，与其他学生产生交流交往。学生对于景观家具的感知，通过心理再加工，对校园环境产生认同，良好的认知环境会提升学生的归属感和审美情趣，还会对校园文化产生共鸣，最后创造出人与环境共生的局面。

三、结语

第5篇：校园艺术设计范文

关键词：装置艺术；大学校园；以人为本；地域文化

中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2017）09-0114-02

装置艺术起源于欧洲，涉及绘画、雕塑、建筑、音乐、影像、文学等艺术领域，常利用不同类型的物体媒介通过概念实物化的艺术手段来传达其内涵，因而它也被众多当代艺术家所钟爱。它是对传统艺术的一种挑战，通过自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无界限的，是一种偏于实践性的艺术形式。景观装置艺术，是在景观环境设计中具有独特作用的艺术装置，它是景观设计中体现某一特定主题的要素，是装置艺术与景观作品的融合，是诠释景观环境的一个重要元素，是景观设计与人们思想交流的一个载体，有助提升整个景观环境的品质。

大学校园是育人的场所，为师生提供良好的学习生活环境。大学校园环境是实现教育目标的物质载体，也是大学精神的载体。一个良好的校园环境有利于学生的学习和发展，有利于学生素质的培养和提高。校园物质文化景观积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含着巨大的潜在教育意义。学生不仅通过景观掌握一定群体的环境知觉，而且同时从景观中领会特定文化的空间设计，态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。那么，如何将装置艺术与自然环境紧密结合，如何将装置艺术融入到校园环境和当地文化中，这是本文要探讨的重点。

1 装置艺术的现状

装置艺术源自20世纪60年代，自始至终都与环境艺术设计紧密相联。在现代欧洲城市空间中的装置艺术作品比比皆是，大多充满现代气息，比较成功的案例有：美国芝加哥的千禧公园、荷兰鹿特丹的schouwburgplein广场等。同时还有很多雕塑、景观小品等也多为人所称道，如：英国利物浦广场上的《利物浦发声》的反射扩音装置、伦敦肯辛顿公园的《颠倒世界》的C形不锈钢装置、伦敦的《彩虹公园》等。以上的案例都说明了装置艺术一直与空间环境紧密关系，将装置艺术置于环境之中，才能创造出适宜的艺术作品。

在中国，装置艺术的地位不断提高，越来越多的艺术家、设计师开始将装置艺术融合到作品中。与此同时，景观设计师也将装置艺术运用到景观环境设计中。随着高校的发展，为了满足大学生物质和精神等方面的需求，环境景观的参与性越来越被设计师所关注，而装置艺术恰恰是景观的精神性、人文性的体现，装置艺术可以将校园景观体现的更直接、更具体、效果更佳明显。

2 校园装置艺术的重要性

装置艺术与其他艺术不同，它可以自由使用各门类艺术手段使观者切身实地的参与到其中，其参与性与互动性是设计重点。

校园景观设计只有形式美和流行的风格是不够的，应具有特定的文化特色及氛围，很多校园景观做的很有形式的美感，看上去更像是城市景观或大型企业工厂，但没有校园识别性。其根本原因就在于缺乏校园特有的文化内涵。校园景观主要服务于学生，是满足学生学习、生活、休闲等要求的具有公共性的场所，同时还兼有与生态、文化、美学及其各种与可持续发展的土地使用相一致的使用功能，使用人群――学生是校园景观的最大特点。首先，要以学生为主体。思考学生在校园中的行为路线和活动特点，从而设计合适的装置艺术景观来满足学生的生活和学习等需要，协调学生的心理和生理关系，提高审美。其次，要把地域文化作为装置艺术景观的发展方向。大学校园的建设少则几十年多则几百年，是一个长期的文化建设过程，其校园环境特色直接反应了学校的办学理念和教育特点，与地方文化向结合能够更有效的突出其特色，传承历史文化、凸显历史文化名城特色。

在校园的装置艺术景观塑造中，以学生为本、融入地域文化是今后的发展主要方向，以传统的文化轴线为传承能使校园保持更加持久的文化魅力。

3 蚌埠大学城校园装置艺术景观现状

在实地调研的基础上，走访了蚌埠学院和蚌埠医学院2所地方高校，进行比较研究，分析蚌埠地区校园装置艺术景观的现状。

（1）蚌埠学院的装置艺术是最丰富的，也是最具有历史内涵的，大致可分为以下5个方面：一是休憩设施。校园中随处可见到座椅，很普通的装置艺术却也很实用，不仅可以休憩，也可以作为学习的一个小环境；在湖水景观旁有一个廊架，廊架旁种植攀爬类植物不仅使廊架美观度得到提升，并且可以让学生在炎炎夏日有一个可以休憩庇荫的地方。二是文化展示牌。在图书馆报告厅门口设置了一个报亭，也许实用性不是很强，但是很有历史沉淀感。当然，也可以作为学生获取外界知识的一个渠道。在校园的一些重要路口还设有一些路标指示牌，这些路标指示牌可以给初来学校的学生一些比较立体的指示，当把指示牌做的更有地方特色一点，会使之不仅有实用性也更具有美观性。三是自行车停车位及雨棚。学校里面有专门修建停放自行车的车位，一方面可以让自行车有序停放，另一方面也可以降低自行车被盗的几率。在学生宿舍门口为自行车修建的遮阳遮雨棚，很有人文性，让学生们感受到了学校的人文关怀。四是照明设施。作为校园随处可见的灯柱，是随着区域的不同而有不同的类型灯柱，如图书馆前的具有淮河文化的灯柱，能够将淮河文化融入到校园装置艺术中会让其更有历史沉淀感。五是雕塑。校园中设置了一些石雕和不锈钢雕塑，有抽象的，有写实的，有的在很显眼的位置，有的需要仔细观察才会发现它的存在，几乎与环境融为了一体，让人有一种想去找寻发现它的冲动。

（2）相对于蚌埠学院来说，蚌埠医学院只有很少的校园装置艺术，并且不能突出它的作为医学院的一些校园特色，而且在植物景观上略显拥挤。蚌埠医学院的校园装置艺术不是很有特色，拿路灯来说，路灯的款式几乎都是一致的没有特殊性，而且在色调上以白色为主，时间久了以后会有一种陈旧感，不能给人以舒适的感觉。但是它有一个装置景观亮点是一个亲水平台，湖中有养鹅，并且有平台和水接触，这样有一种人与自然亲近的感觉，很具有亲切性。

（3）蚌埠大学城当中蚌埠学院的装置艺术不仅具有地域文化特色，而且能够很好地和自然和人融为一体，不仅有景观的人文性，而且也有景观的艺术性。蚌埠学院的装置艺术也能够兼具美观性和实用性、人文性。相比较来说，蚌埠医学院的校园装置艺术稍加欠缺。一些装置艺术只有单纯的实用性而不能突出作为医学院的特色，使得该学校的定位也不是很明确。

4 总结

校园装置艺术景观可以没有国外的装置艺术那么超前的设计风格和造型，但它作为校园文化建设的重要组成部分必须具有丰富的文化内涵和教育意义，承担着学校历史、传统、文化和社会价值的重任。因此，必须在注重功能的同时，充分考虑大学精神的营造。从学校整体大局考虑，既反映学校形象又能体现人才培养特色，将文化融入装置艺术景观建设中，体现校园文化，传承地方历史，展现办学特色。

参考文献

[1]伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究[D].上海：东华大学，2014.

[2]王庆雨.大学校园环境建设探索[J].当代教育论坛（管理研究），2010，06.

[3]陈慧云.论城市公共空间的规划创意――以芝加哥千禧公园为例[J].美与时代（上），2012/01.

[4]陈子归.互动装置艺术在中国城市公共空间中的发展思考[D].杭州：中国美术学院，2014.

[5]简坡，戴珊珊.大学校园景观设计探析[J].南方建筑，2005/01.

[6]陈新生.欧洲城市公共艺术[M].北京：机械工业出版社，2012.

第6篇：校园艺术设计范文

美术是人类文化的重要组成部分，“美术学科是人文学科的核心课程之一，凝聚着浓郁的人文精神。不同历史、不同民族的美术作品，生动而形象地表达了人们的信仰和价值、理想和愿望、情感和梦想、伦理和道德、智慧和教养、生活和劳动、气质和个性等各种人文特征，是人类文化传承最古老和最重要的载体之一。在现代社会中，随着电子信息技术的发展，人类已进入视觉文化时代，日益丰富多样的美术形式、视觉形象和视觉事件，在全球性文化传播和交流过程中再次成为‘最重要的载体之一’”。《义务教育美术课程标准》提出：“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。”同时，它把美术本体的课程性质表述为：美术课程强调愉悦性、凸显视觉性、具有实践性、追求人文性。由此，在促进校园文化建设的过程中，根据美术课程标准的这些理念，可从以下几方面进行探索。

一、发掘美术课程的思想元素，注重德育渗透教育，促进思想文化的升华

德育是学校的灵魂，是校园文化建设的一个重要环节。美术课程中的美术作品欣赏和创作带有强烈的思想性。作为美术教师，在美术课程实施中，我们要注重发掘课程中有关思想教育的元素，向学生进行德育渗透，让学生在美术学习中思想认识得到升华。如讲授七年级美术下册《千姿百态的圆雕》一课，当我们欣赏作品《广州解放纪念碑》时，我们从它的材质、造型、空间、审美特征、时代背景等方面欣赏评述作品。对内在象征内容的认识让学生懂得，今天幸福的生活是无数革命烈士用鲜血和生命换来的，从而增强了对学生的爱国主义教育，激发了其对生活、生命的热爱。又如上八年级美术上册《传统纹饰·民族风格》一课，学生通过欣赏学习我国不同时期的传统工艺美术作品，领略各个时代的审美时尚、文化内涵和民族风格，懂得了这些艺术品是中华民族智慧和技巧的结晶，其背后蕴含着中华民族数千年传承不息的文化品格，学生们在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，树立了民族自信，弘扬了民族精神。美术教育以其直观、感性、以情感人、以情育人为特点，它不以说和训为手段，而是依靠形象的力量向人们揭示什么是真善美、假恶丑、是非曲直，当分辨出对错真相后，学生才真正理解了道德，也真正理解了人性。美术教育能陶冶学生高尚的情操，不仅能提高审美能力、鉴赏力和创造力，而且能帮助学生树立理想，完善人格，净化心灵，升华道德，建立起正确的人生观和价值观。

二、发挥美术课程的视觉优势，巧妙布置校园环境，优化校园文化氛围

美术作为一门视觉艺术、造型艺术，它的优势在于以图像、图形去感染人，同时具备可观、可触的物质性、持续性等特点。因此，就营造一种艺术文化的育人环境而言，美术有着独特的优势，它能以艺术的校园布置，在校园日常生活中固定、持续地影响师生。比如，我们把学生的优秀课堂作业，师生参与的各类绘画、书法、摄影、手工艺等活动的优秀作品，美术兴趣小组的优秀作品等，一一展示于校内的艺术橱窗、书画长廊中；教室、走廊、楼梯、图书馆、办公室等都布置各类美术作品。学校同时可展示师生创作的壁画、文明礼貌宣传画、特色性标志牌、人文性警示语。学校的宣传墙，也要定期展示学生的文学艺术作品、校园生活图片、户外采风图片资料，内容丰富，形式多样，就会吸引学生驻足观赏，丰富师生课余生活。不妨由学生动手布置教室的环境，如图书角的装饰、黑板报的设计、教师讲台的装饰和美化等。这样，在校园每个角落都能欣赏到一幅幅、一件件别具匠心、充满创意的作品，使参与者品尝成功的喜悦，使观赏者在观赏过程中感受美的熏陶。师生时刻都感受到艺术氛围，有助于提高其艺术审美修养，拓宽文化视野，增强对美的追求，还有助于培养学生的兴趣特长和创造能力，创设良好的校园文化氛围。

三、弘扬美术课程的实践精神，设计丰富的美术活动，促进校园文化大发展

美术教育离不开美育实践，学生通过参与各种课外活动，把在课堂所学知识技能加以应用和提升，学校和教师只要给学生搭建一个好的实践舞台，他们的创新精神就能得到很好的锻炼。在各类活动中，将美术教育与校园文化建设有机地结合在一起。学校组织各类美术展览、比赛、诗歌朗诵比赛、艺术节等，组织学生参与舞台、道具、服装、主题标志等设计，而这些活动都与美术知识息息相关，通过组织学生积极参与，挖掘学生的创作灵感，既培养了学生的创新精神，又提高了其实践能力，同时也使学校的校园文化建设多姿多彩。例如：艺术节活动中，在教师指导下学生动手参与实践。全程策划都让学生共同参与：从视觉形象识别系统的设计、海报设计、舞台设计、服装设计到文艺表演等，这涉及到八年级美术上册《多姿多彩的服装设计》《我们的青春风采》；八年级美术下册《七彩科技节》《校园艺术展演》等几课的内容，也正好给了学生一个很好的实践机会，使艺术节成为传播校园文化的载体，为营造校园文明、礼貌、和谐氛围提供了平台，也将校园文化浓缩于艺术中。开展丰富多彩的课外活动，既为学生创造了多种多样的审美实践机会，又让学生把知识技能应用于生活学习中，以利于知识迁移。活动扩大了学生参加审美活动的领域，激发了学生的审美情趣，丰富了学生的精神生活，也让学生锻炼了能力，掌握了一定的技能技巧，全面提高了综合素质。通过美术教育与课外活动实践相结合，把美的“琼浆玉液”注入到校园文化中，形成富有感染力的校园文化氛围，创造了一种积极奋进、宽松和谐、静谧优美的审美文化，有效抵制了低级庸俗的非主流文化冲击校园。

四、发展美术课程的人文特点，开发本土民间艺术，拓展校园文化的内涵

第7篇：校园艺术设计范文

关键词: 高雅艺术 高校新校区 校园文化建设

随着我国高等教育向大众化阶段迈进,很多高校都在城市的边缘地带建立了新校区。作为校区建设的重要组成部分,新校区校园文化建设也逐步引起了高校管理者的重视。如何使新校区在文化底蕴馈乏的初始条件下,传承发扬老校区的文化传统,提升校园文化品味,构建和创造有自身特色的校园文化,已成为当前高等教育发展中亟待解决的问题。总结“高雅艺术进校园”活动所取得的成效,我认为,高雅艺术在文化建设中具有其它文艺形式不可比拟的优越性,广泛开展高雅艺术活动,是促进新校区校园文化建设的有效途径。

一、高校新校区呼唤高雅艺术

校园文化与大学有着十分密切的联系,是大学不可或缺的重要组成部分。教育部部长袁贵仁曾撰文指出,“文化是一所大学赖以生存发展的重要的根基血脉”[1]。新校区作为大学的一部分,如果没有文化作支撑,没有传统的校园文化底蕴,将最终失去其作为大学的意义或者与整个学校的办学宗旨相背离。而目前的高校新校区大多是在文化贫瘠的环境中建立起来的,存在着十分严重的“文化孤岛”现象。

(一)缺乏应有的人文氛围。高校新区周边极少有博物馆、图书馆、影剧院等文化设施,缺乏文化元素,学生很难从周边环境中感受到文化的熏陶。同时,新校区建设最初的出发点都是为了改善办学条件和扩大办学规模,建设的重点大多集中在硬件功能上,致使新校区给人的印象更多的是建筑物的集合,缺少能体现学校内涵及优良传统的人文气息。并且由于急功近利思想作祟,一些有深刻的人文、学术内涵的文化活动也处于明显不足的状态。

(二)缺乏校园文化建设的传承链。作为在老校区基础上延伸出来的新校区,本应具有与老校区相同质地的精神文化。但由于教职工大都居住在市内,上班来下班走,与学生交流的机会比较少。同时,新校区大都安排低年级学生入驻,高年级学生与研究生一般在老校区,新老学生之间交流沟通也非常少。因而,新校区学生难以从教工和高年级学生身上受到传统校园文化的熏陶与感染。

(三)缺乏高层次、高品位的文化活动。新校区处于相对封闭的环境,缺乏与外界的互动,大学生鲜有接触市区内优秀的文化艺术节目的机会。而校园文化活动内容单一,层次偏低,仅仅停留在娱乐层面,加之专业教师参与校园文化活动较少,校园文化活动无法保证整体性和全面性的开展。

以上现象的存在,导致大学生参与校园文化活动的积极性不高,文化活动氛围不浓厚,给大学生的健康成长带来许多负面影响。而事实上,新校区学生对当前的校园文化活动缺乏参与的热情,并不意味着他们排斥一切校园文化活动,相反,绝大部分学生非常渴望能参与到较高层次的文化活动中去。国家教育部对2008年高雅艺术进校园情况的介绍显示,高雅艺术进校园活动受到了大学生的热烈欢迎和广泛的认同:表示“非常欢迎”和“欢迎”的占到了93.7%,表示“震撼心灵、提高了艺术修养、获得艺术享受、学到了知识、开阔了眼界”的学生,占活动参与者的89.6%以上。[2]这充分说明,当代大学生对高层次的文化活动是非常喜爱的。因此,高校新校区校园文化建设的过程中,应着力于满足文化活动主体的需要,积极地、有计划地引入高层次的文化艺术形式,让社会上优秀的艺术曲目和文化展览与校园建立密切联系。同时,大学生对高层次文化活动的热情向往和新校区提升文化品位的需要,也为高雅艺术进驻新校区提供了非常广阔的空间。

二、高雅艺术在高校新校区文化建设中的作用

高雅艺术是经过了时间检验的经典艺术,是全人类共有的文明财富,具有其他学科门类不可替代的育人功能。随着我国经济建设和社会发展的水平不断提高,人们对高雅艺术的审美需求和对高尚精神生活的追求也在不断提高。对正在建设发展中的高校新校区而言,高雅艺术恰如滋养干涸土壤的雨露,以其精湛的艺术表达和深刻的思想内涵启迪感染在校学生,从而促进校园文化建设。我认为,高雅艺术对新校区校园文化建设的推动作用主要表现在以下方面。

(一)有利于民族优秀文化的传承。高雅艺术中包含着很多优秀的民族文化艺术的内容,让在校大学生面对面地接触民族艺术、感受民族文化,必将会对优秀民族文化艺术的传承和发展产生积极的影响。同时,高校老校区多年形成的文化传统,大都包含在优秀的民族文化传统之中,大学生对民族文化传统的认同和接纳,也必然有利于老校区文化传统向新校区的移植。

(二)有利于培养大学精神。新校区文化建设的目的既是对老校区文化的传承,又要在继承优良传统的基础上,融聚时代精神,营造集包容性、开放性、批判性为一体的校园文化氛围。[3]高雅文化通常充满先进知识分子的强烈忧患意识、载道意识,饱含人文精神,意蕴丰富而深刻,大学生在鉴赏这些艺术时可以认识社会的现状和前景,感悟人生的价值和责任。这对培养正确的大学精神,自然是非常重要的。

(三)有利于提升校园文化的品位。近年来伴随着教育产业化的大潮,各种不正常的文化形式在校园滋长,侵蚀校园,扰乱了校园的宁静,大学生们深受庸俗文化的腐蚀。让学生多接触些高雅艺术,可让他们的内心得到震撼,能够自觉抵制庸俗,追求心灵的纯真、平静,追求高雅高尚。同时,通过高雅艺术的熏陶,大学生自身的审美能力、文化修养也会得以提高,再组织开展文化活动时,会更加注重活动的艺术水准,这无疑会促进校园文化活动品位和层次的提高。

(四)有利于调动大学生参与校园文化建设的积极性。高雅艺术对于提高大学的审美能力、综合素养有着重要的作用,也必然会提升他们的表现力和创造力,激发他们参与校园文化活动的热情,促使校园文化的多元化发展。

三、努力营造适宜高雅艺术发展的校园环境

与办学基础设施的建设相比,高校新校区校园文化建设是一项长期的系统工程,创新育人环境,提升校园文化品位,不断满足学生日益增长的精神文化需要,是现代化大学发展的必然。高雅艺术对校园文化具有积极的引导和催化作用,在高等教育界已形成了广泛的共识。高校新校区由于自身的特殊性,在引入高雅艺术时,应根据需要加强校园环境、氛围的营造,为高雅艺术在校园的持续发展创造有利条件。

(一)加大经费投入,完善配套设施。在各高校新校区的建设过程中,因财力有限,一般会把大学生活动礼堂、艺术中心等文化设施的建设作为锦上添花的项目,安排到后期工程来完成。这种指导思想是错误的,对校园文化建设非常不利。对高校而言,推广高雅艺术,合适的演出场地是必备的。就目前高校所推广的高雅艺术来看,其中绝大部分属于表演艺术,而场地设施的质量,如灯光、舞台布景、场馆构造等往往能够极大地影响演出的效果,因此必须转变观念,把校区文化艺术场馆和配套设施的完善放在重要的位置来考虑。同时,高雅艺术活动的开展离不开经费的支持,高校新校区要将活动经费纳入学校的财政预算,逐步提高投入比例,并积极发动社会力量,提高社会参与度,不断增强经费保障,提高高雅艺术进校园的频度。

(二)加强宣传推广,营造校园氛围。高雅艺术作为众多门类中一束独具魅力的花朵,历经兴衰沉淀至今,其审美价值和思想价值具有不可计量性。但由于市场经济的冲击,当代大学生偏重于对物质的追求,受大众文化甚至庸俗文化的长期影响,导致对高雅艺术的认识比较有限。在这种情况下,加强对高雅艺术的宣传推广显得尤为重要。高校应充分结合大学生的心理特点,在宣传引导时融入时尚元素,用网络、报纸、校园广播等现代传媒工具和手段激活传统文化,用全新的方式加强宣传和推广高雅艺术,让更多的大学生自觉地去了解、欣赏和接受传统文化艺术,为高雅艺术活动的顺利开展营造浓郁的校园氛围。

(三)强化艺术教育,提高欣赏水平。如果观众缺乏应有的艺术知识,欣赏水平不高,势必会影响高雅艺术的演出效果和接受效果。例如,音乐会上观众因不了解鼓掌的时机而破坏演出气氛的现象屡见不鲜。高雅艺术进校园活动的本身就是国家教育主管部门促进高校艺术教育的重要举措。高校应将公共艺术教育纳入教学体系建设,首先,在素质教育的课程体系中,强化艺术文化的渗透,提高大学生对高雅艺术的认知度。可以通过设置选修课的形式,将艺术门类专业课程设置为公共的选修课程,在全校范围内进行公共艺术教育。其次,可以通过举办高雅艺术学术讲座等形式,激发大学生学习高雅艺术的热情,提高学生接受艺术的能力和水平,从而为高雅艺术开辟更加广阔的校园生存空间。

(四)结合校区实际,注重传承融合。高雅艺术进校园并不是一定要把京剧、昆曲、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞都要搬到学校,也不是为了培养很多艺术人才。在活动的开展过程中,要坚持“注重数量和质量”、“注重结果和过程”、“注重内容与形式”的有机统一。[4]各高校要结合本土的地域文化和学校自身的专业特点,从有利于传承本土文化、凝炼校园精神的角度,有针对性、有选择地开展高雅艺术活动。同时,要重视大学生习得高雅艺术后的再创造,鼓励和组织学生成立大学生艺术团、合唱团、管乐队、舞蹈队和话剧社等团体,举办大学生艺术节、合唱节、戏剧节,使大学生由台下走到台上,不断产生具有大学生特性和时代特征的艺术作品,将高雅艺术的意识与概念行为引向所有普通大学生群体。

(五)健全工作机制,促进持续发展。高校校园文化建设是一个长期的渐进的过程,同样,高雅艺术进校园不是几场演出、几场讲座、几天的事情,更不是一时的兴趣或“一阵风”。因此,要将高雅艺术活动的开展纳入校园文化建设规划之中;提出明确的目标,制定具体的活动实施方案;成立领导机构,明确组织形式和责任部门;建立健全保证活动开展的各项规章制度等。只有将科学的工作机制作保障,才能保证高雅艺术在校园的健康持续开展。

总之,高雅艺术对大学生的教育是潜移默化的,高雅艺术进校园无疑等于给校园的思想领域吹进了一股清风。校园需要高雅艺术,高雅情结不可抗拒。在高校新校区开展高雅艺术活动,是消解高校新校区“文化孤岛”现象、培育校园文化氛围的重要举措,对推进和加快新校区校园文化建设具有非常重要的意义。

参考文献:

[1]袁贵仁.加强大学文化研究 推进大学文化建设[J].中国大学教学,2004-1-7.

[2]教育部介绍2008年高雅艺术进校园情况.中国高等教育学生信息网,,2008-06-23/2009-09-25.

[3]徐朝亮,王栓.论高校高雅文化的建设[J].郑州航空工业管理学院学报,2008,(6):132.

第8篇：校园艺术设计范文

现在的校园建设，过多追求高、大、上，多了些“脂粉气”。设计上盲目追求欧美模式，淡化或忽略地方特色，全国各地出现了风格、元素雷同的校园景观。尤其是新校建设过程中，时间短、投入大，重景观、轻使用，建成后的校园景观，空间上，大片的广场、草地，空间与尺度不合时宜，呈现空旷无生机的状态；形式上，手法单一、景色单调，很难满足人的不同心理要求，不适合停留观赏。这种脱离地域，忽视个性的设计，很难引起师生对校园环境的认同感和归属感，从而无法实现其应有的景观效果。实际上，每所高校都有自己的特色，自己的历史，即文脉，如何在校园景观建设中保持特色，延续文脉，谱写自己的历史，是高校景观建设中面临和考虑的问题。在一定的历史时期内，高校校园景观会呈现出一些特有的、相似的共同特征，但一所有特色的大学会在景观中展现一些鲜明的个性特征，正是这些个性的元素和空间布局反映了一所大学的历史和文脉，使其不同于其它院校。

2项目背景介绍

该项目是山东艺术学院新校区的修缮项目。梅园初建于2008年，为了纪念2007年已故本院名誉院长、国画大师于希宁先生。因为初期建设简单，景观效果不理想，2012年做了进一步的设计和修缮，完善了景观。

3景观设计理念

3.1体现校园文脉

文脉就是文化的脉络，文化的形式多种多样，景观中的场所精神就是一种，即通过特定的景观设计方法表达场所的主题，引导游人的精神境界。高等学府，尤其是艺术类院校，校园景观的设计要从学校的特色出发，创造利于师生学习和思考，能激发师生创作灵感，宁静而富含文化气息的环境。梅园的文化意义在于体现艺术的代代传承，游人到此可以缅怀老先生，体味老先生留给我们的人生教诲和艺术成就。

3.2方便游览，以人为本

“人创造环境，环境影响人”，在以育人为主的高校，校园景观设计应该坚持以人为本的原则。梅园的功能是以纪念为主，游览为辅，当师生和游人进入园中，可以方便领略园内景致，领会景观精神。梅园总体形状呈圆弧状，在路线的设计上，顺地形而设，方便游览。起伏的地形和风景分布于道路两侧，满足观景的要求。

3.3营造生态环境

高校景观建设要遵循可持续发展的原则。景观作为校园环境的一个重要组成部分，不但要考虑当前的现实需要，同时要兼顾长远的发展，不仅要美观，而且要科学。梅园的植被选择，遵循适地适树原则，乔木为主，搭配小乔木和多种灌木丛，辅以少数草地，形成科学的、多样性的植物群落；材料的选择上注意环保和安全，实现景观的长效性。

3.4形式与功能并重

“形式服从功能”应该是校园景观设计的立足点之一。校园景观的功能主要体现在2方面：物质功能和精神功能，一个好的校园景观应该同时具备这2项功能。梅园的纪念意义决定了它以实现精神功能为主，包括园名、人物雕像、梅花、题字、碑刻，无不传递着老先生的艺术成就和人格魅力，感染和教育着后人。同时园中的铺装、景石、花架、小桥流水、石上木亭和生机勃勃的植物又带给人们视觉上的美感和身体的舒展，不失为一处休憩游览的好去处。

3.5具有艺术品质

追求艺术是园林发展的基础，随着科学的发展，现代景观设计融入了越来越多的科学手段，景观不再仅仅是一种艺术，也是一种科学。但不可否认的是，无论在过去、现在还是将来，艺术都是园林景观的重要组成部分。高校具备很多素质和艺术修养较高的师生，特别是艺术类院校，师生对艺术的追求更为迫切，景观的设计和实现上更应该注重艺术的多样化，创造艺术化空间，满足师生的审美情趣。

4景观内容

4.1总体布局

该园处于下陷半围合地势中，东、南、北三面是挡土墙，西面临湖，湖面跟梅园高差较大，园子绕湖呈圆弧状。整体布局采用自然式，符合梅园气质，局部采用规则式，烘托其纪念氛围。一条轴线，自然置景，一条主线绕湖而行，采用仿古青砖和碎石铺路，穿插于起伏地形间，构成景观发展轴线，景观序列沿轴线依次展开。局部空间自由灵活，传统造园风格与现代景观技术相结合，互相补充，相得益彰。为了突出梅园气质，加大了地形上的高差，同时利用地形的变化和植物的遮挡将空间分割成多个小空间，这些小空间相互独立又互相关联，沿主线分布，方便游人游览，同时产生步移景异的效果。

4.2空间及景点构成

入口区采用中国古典园林形式，通过圆形拱门、置石、栽竹等手法点缀空间，创造一种曲径通幽的意境，主用作用是引导游人进入园内。该园的中心景点位于园子中心位置的于希宁纪念小广场，场地内设雕像、景观石。空间上，三面塑造土坡进行围合，坡上植梅、红枫、海棠、玉兰、景观松、银杏等，这种设计强化了场所，给人以私密感和安全感。场地一面居高临水，下面为校园内的景观湖，用借景手法将校园景色纳入其中。游人到此，居高临下、依静而思、缅怀前辈、展望未来。梅园中，从入口开始，沿观景主轴线，多处景观题字。其中“问梅、探梅、赏梅”三组题字，既起到点景作用，又作为景观线索串联各个景点。此外还刻有于老先生为自己写下的自勉诗句“才德亲修养，三魂共一心”。

4.3材料的选择

梅花是中国传统名花，其姿态优雅、香气袭人，深得中国文人名士的喜爱，是中国古典园林中不可缺少的造景植物之一。现代园林中，植梅同样为园林增添无限的诗情画意。为了烘托梅花的古色古香，衬托于老先生质朴的人格，梅园小品在材料的选择上，采用仿古的青砖和原木。

4.4植物的选择

植物种类的选择非常重要，基本要求是适地适树，其次是要求选择的树种在意境上与整个环境氛围相协调。梅园选择的树种都能在当地生长良好，并且具有很好的观赏效果。共种植各类植物30余种，以梅花为主，搭配多种常绿、阔叶、观花、观果植物。梅花主要有杏梅、红梅、美人梅、榆叶梅、腊梅；常绿树种是松树，杉树；阔叶树种为银杏、红枫；观花植物为丁香、玉兰、桃花、海棠、杏树等；观果树种主要有柿树、石榴、山楂、木瓜等。另外，还搭配各种灌木和竹子，有石楠、黄杨、迎春、迎夏、南天竹、淡竹、火棘、贴梗海棠、棣棠等，草坪选择管理方便、生长旺盛的麦冬和结缕草。乡土树种的选择节省了成本，同时避免了日常养护管理难的问题。

5结语

第9篇：校园艺术设计范文

关键词：教育建筑;整体性;工业;艺术

Abstract: the article based on Guizhou province light industry arts and science department of design analysis, trying to explore under the background of the current education development, GongYeKe department is the campus of the arts teaching building design, in order to have some reference to related types of architecture design.

Key words: education building; Integrity; Industry; art

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

近年来随着我国教育事业的蓬勃发展，各地开始不断兴建各类高校，建设更加优质的校园环境。贵阳市在这片建设热潮中也开展了花溪高校聚集区的规划和建设工作，贵州轻工职业技术学院成为进驻的其中一间高校。人文艺术系馆的设计就是在这样一个建设背景下诞生的。

1、项目概况

贵州轻工职业技术学院花溪新校区位于贵阳市花溪高校聚集区一期用地的西北侧。西南临栋青路，东南临思雅路。校园面向栋青路开设主校门，入口沿一条大尺度的礼仪景观大道导向校园中心的水体景观带，以图书馆为对景，形成校园最主要的礼仪轴线。

礼仪景观大道的两侧规划为教学实训区，艺术人文系馆的基地就位于教学实训区的东南端，靠近校前广场，临城市干道，隔景观大道与西北侧的其他院系组团对望，北面与中心景观湖相接，场地形状呈不规则类梯形状（见图1）。该项目包含了人文系及艺术系两个不同专业的教学实训功能，由普通教室、专业教室、实训室、机房、展览和办公等多种功能组成，是一综合性的教育建筑。建筑总规模约2万平方米，艺术系部分建筑面积约1.4万平方米，人文系部分建筑面积约7千平方米。

图1

2、设计构思

设计一个什么样的教学实训楼才是恰当的成为我们首先要思考的问题。在该项目中我们从几个要点来把握设计方向：

1、整体性。从单体建筑到整个校园环境乃至城市空间是一个不可割裂的整体，建筑设计不能孤立的看待，首先应该从宏观层面对城市、校园、建筑进行三位一体的整体化设计，建筑要与环境对话，从内到外通过多层次的空间过渡和融合营造整体的校园环境氛围。

2、工业性。建筑设计应该体现学校的气质和特性。贵州轻工职业技术学院是一所以轻工业为主的学校，其艺术院系在设置上也更多的偏重工艺美术方面。因此与其他的艺术院校或是综合性高校不同，该校艺术人文系馆的设计应该具有更多的工业性。

3、艺术性。作为艺术和人文科系的专业教学实训楼，与校园的其他工业科系相区别，建筑设计还应该体现一定的艺术性，在校园整体统一的前提下建筑形象应能表达具有学科特色性格的艺术气质。

4、功能性。在使用功能上，除了解决多种功能混杂的功能分区，艺术与人文科系还存在有较多的特性需求。比如展览空间，交流空间，美术教室等，建筑设计要能够满足各科系的功能性要求。

3、总平面设计

3.1.场地条件

艺术人文系馆建设基地所处的地理位置非常重要：基地南向正对栋青路、思雅路两条花溪高校聚集区最重要的城市干道的交叉点，是校园与城市联系的一个重要节点；基地西北面临礼仪景观大道，建筑是校园礼仪主轴线的主要围合界面：基地北面临中心景观湖，建筑成为打造沿湖景观的组成要素。因此该项目的落成对于校园入口礼仪空间、礼仪轴线的营造，校园形象的展示以及校园中心景观的构建都有着至关重要的影响。

3.2设计回应

面对这样一个重要的区位条件，设计从整体性出发，选择了对话与呼应的方式来回应场地的外部环境与规划条件。首先为了延续原有规划方案的理念，强化校园主入口开始的礼仪景观轴线，场地西侧沿礼仪景观大道展开布置了约一百米长的建筑体量，使礼仪轴线能有一个延续到界面，该建筑体量在高度和长度上都与景观大道另一侧的其他院系教学实训组团保持一致。通过这种整体性、对称性的处理共同打造校园入口轴线空间序列。

为了回应基地与城市，校园，中心景观都有紧密联系的特殊区位条件，总平面设计在南向，西向，北向几个不同的节点处，由多个条形建筑体量围合成了3个空间形态和而不同的半开敞庭院。每个庭院均为三面围合，围合的封闭程度不同，并分别朝向不同的方向打开，形成建筑的主要出入口，从各个不同方向导入人流。西向的庭院朝向校园主入口开放，由建筑架空形成的巨大开口引入礼仪广场的人流，，北向的庭院朝湖面打开，在导入北面宿舍区前来的大量人流的同时，也成为中心湖景的一个组成部分。南向的庭院面向城市干道交叉口打开，具有较高的开放性，迎向城市节点空间，在展示建筑之外还展现了校园景观空间，成为城市的一道风景线，庭院成为一种媒介，一个链接将城市与建筑联系起来。艺术系与人文系分别布置在场地的南北两个区域，两个系各自环绕一个独立的内庭院布置，并共享一个庭院，不同方向来的人流通过庭院集散，庭院成为组织建筑室内外交通的一个核心空间，庭院间相互连通，使各系既相互独立又能紧密联系。设计利用庭院作为室内外空间统一整体的特性，创造建筑与外部环境一种柔和的对话关系，从而实现建筑空间与城市环境、校园空间的自然过渡和有机融合，加强校园环境的整体性。

4、建筑设计

4.1 空间设计

由于该教学实训组团为人文及艺术两个学科系共同使用，从功能性要求出发，设计中既要考虑各系使用的独立性，又考虑两系共用及交流的联系性，并且要不能破坏建筑空间的整体性。因此作为两个科系的交集和过渡，一个良好的共享空间便成为整个建筑空间设计的要点，也是解决好两系又分又合的一种矛盾、暧昧关系的关键点。

艺术和人文科系在使用功能上具有某些特性，其教学方式除传统的课堂教学外，更加鼓励通过师生间，学生间广泛讨论的方式，激发学生的创造能力。通过交流相互启发借鉴成为艺术类学科教学的重要组成部分。考虑到该类学科教学的特性需求，空间设计应该创造出人性化的、富有艺术气息的交流活动空间，从而使建筑成为孕育艺术创作的良好载体。

有创作，就有展示创作的需要,展示不单是教学手段的一部分，也是对外传达创作的一种方式，展品陈列是艺术学院需要对外联系的一个非常重要的功能项。展示空间作为艺术学院的窗口也是空间设计需要着重考虑的内容。

综合考虑上述几个功能性要求，设计构想了一个集合交流，展示，活动等多种功能于一体的多层次开放交流空间体系来整合这些功能需求。建筑通过体块的穿插，抽离和错叠，形成三个主要的庭院空间来容纳开放的交流展示功能，庭院在首层通过架空的艺术展示长廊串联起来，并与室内的展示陈列区联系起来，展示长廊成为建筑与庭院的过渡空间，使室内外发生一种连续性的变化，打破实体界面围合的割裂感，同时增加了院落的层次感。室内外空间通过连廊这种柔性空间串成了室内外一体化的整体性媒体空间。建筑在二、三层又通过架空走廊，活动阶梯等将不同庭院，不同层面的露天活动平系成一个整体。通过在不同高度上将灰空间、庭院空间和建筑实体空间相互穿插，搭建起一个立体化的庭院体系。这个庭院体系在立体上呈现出多种功能和形态的空间彼此咬合的动态感，空间界限模糊化，呈现丰富的层次性。庭院空间的属性多元化，暧昧化。各庭院既有独立的领域感，庭院之间也相互渗透，能够很好的实现视线的延续性和实际功能联系的可达性。能够满流、展示、共享等多种功能的需要，这个立体化的庭院体系也就成为上面提到的多层次开放交流空间体系的建筑空间载体。（图2）

图2

4.2造型设计

建筑造型以强烈的虚实对比手法强化建筑的体量感，追求一种雕塑感和力量感的建筑形态，使建筑造型能够承载艺术与文化的主题性格，满足其作为人文系与艺术系系馆的艺术性气质诉求。

建筑北面临湖，设计中以不断重复的水平线条作为主要元素，与水景相互映衬勾画出舒展的建筑形态。立面语言朴实简练，没有采用过多的装饰构件，以简单硬朗的直线和折线体现出简洁明快的工艺美术气息。