文化艺术修养精选(九篇)

第1篇：文化艺术修养范文

最近参加了专业技术人员公需课<岭南文化传承与文化艺术修养>培训班的学习，老师的课非常生动，插入了许多图片、音乐、诗歌等，让我更深入的了解了岭南文化的内涵，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业的重要作用。

我知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。在与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通中，自身的形象、气质、谈吐、表达能力、理解能力各方面都对更好的完成工作目标有很深的影响，正因此，在专业知识以外，我们所表现的亲和力，综合能力就显得更为重要。让同事产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，促进了与同事之间更好的沟通，一个素质较高的专业技术人员，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。

所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然景色之美和绘画等艺术之美。俗语说："玉不琢，不成器"。作为一名专业技术人员必须要进行文化艺术修养，如基本素质的培养、心理素质的培养、法律意识的培养、伦理道德的培养、人文素质的培养、言行与礼仪的培养、社会活动能力的培养、业余爱好的培养、人际关系的培养等，把自已培养成社会需要、单位需要的专业人才，承担起各项工作的重任。

做一名有文化艺术修养的好管理人员，我们就要不断地充实自己，不断地提高自己的文化艺术修养。多读一些关于沟通言谈的书籍，训练自己可以更好地与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通。要挤出更多的时间学习新知识是一件艰苦的事情，要牺牲自己许多的休息时间，最好的办法是把学习新知识当成自己的娱乐，在"快乐莫过于读书""书中自有黄金屋"中补充自己，从中吸取智慧和力量，又创新自己的天地。

第2篇：文化艺术修养范文

人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。

一、声乐的属性

从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。

什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。

二、文化修养的重要性

正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。

既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，

形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。　所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。

三、声乐艺术实践者的“品位”

在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

第3篇：文化艺术修养范文

关键词：声乐教学；情感；艺术素质；文化修养、

中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0335-01

歌唱是声乐的艺术，好的歌唱应该是声音美妙动听、技巧细腻多元化、感情真挚动人、语言形象准确。其中，歌唱中能充分、合理地表达情感，在声乐艺术中占有十分突出的地位。声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音――作品――情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。对作品内涵的深刻理解和准确把握，是一种音乐审美的体现，更是一种综合文化素质的反映。所以说，文化修养也是声乐艺术的灵魂一点也不为过。

1.从文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物

声乐，是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说："你拉的（或吹的）要象歌唱的一样"。就连演奏曲谱上就有"如歌的"这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。

2.乐本身，是一个完整的音乐艺术体系，具有着深厚而巨大的文化内涵

教师，作为一个声乐艺术的实践者和传播者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。

文化修养，对声乐艺术的实践者来说至关重要。如果我们不能认识这一点，那我们在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。

3.乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术

第4篇：文化艺术修养范文

关键词：戏曲演员；专业技能；艺术修养

中图分类号：J912文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0065-01

一、专业技能训练

（一）形体训练

对于演员来说，形体是最基本的创作材料。形体训练，即对演员进行科学、规范的形体基本功训练，对演员原有的未经训练的自然形态进行改变，使其端正、舒展、灵活自如、得心应手，具有演员所需要的可塑性。戏曲演员必须经过长期严格的基本功和技术训练，主要是训练腰功、腿功、身段、台步、软硬毯子功、跳转等，要积累大量的程式手段，具备扎实的“功底”才能胜任本职工作。因为戏曲表演特征对演员来说，①有严格的行当区分和程式化，一般不跨行当表演；②戏曲表演给予观众的视觉感受是通过演员在舞台上的“四功”、“五法”来完成的，它比现实生活的自然形态和影视、话剧等艺术形式更夸张，具有很强的象征写意性；③戏曲表演受外部音响伴奏的节拍与弦律的约束，具有一定的规定性。演员是在规定情境中，运用自己形体的多种变化去揭示人物的心理活动。

（二）程式技巧训练

程式是戏曲反映生活的最基本的表现手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是中国戏曲的主要特征之一，如表现人物的喜、怒、哀、乐等情感活动，有水袖、甩发、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧，表现一定规定情境的有：“趟马”、“走边”等；表示两军交锋的有：“小快枪”、“三十二刀”、“打群档”等。演员只有经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需要。才能使体验得到准确、生动、鲜明的体现。

过去一些著名戏曲演员，虽然他们没有高深的理论，但是他们通过长期技术训练和舞台经验，掌握了舞台表演程式技术的规律，加上自己对生活的观察、理解、感悟，因而他们在台上的一举一动、一顾一盼，总是那么协调，达到了得心应手，运用自如的境地，他们在戏曲舞台上创造的任务格外丰满，光彩夺目。

（三）戏曲音乐、唱腔、念白的训练

演员对戏曲音乐(文武场)、唱腔板式及转换、道白等都必须认真去学习掌握，音乐、唱腔、念白在戏曲表演中具有很重要的位置。戏曲一般讲是离不开锣鼓、离不开音乐的。锣鼓和音乐是每出戏都不可缺少的。学习研究音乐、锣鼓、唱段极式等是演员的必修课。一出戏的气氛节奏是跟人物的情感紧紧联系在一起的，演员只有准确地把握人物的内在节奏，全剧外部节奏才能找准。音乐是整个精神活动的一部分，是随着内心节奏和外部节奏而进行的。演员把人物的内部节奏、内心情感找准了，音乐才能找准确，以人物的情感、节奏来决定音乐，并运用音乐使人物的情感节奏更鲜明、更生动。演员掌握了锣鼓音乐知识，对所扮角色的情感、情境找准了，才能懂得该打什么锣鼓点，用什么唱腔，安什么过门，用什么手势、姿态、身段、舞蹈；才能准确地把握表演的节奏、速度、力度等，知道怎么适应锣鼓、怎么适应音乐、怎么适应舞台条件、怎么调度更能表达人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鲜明突出。唱腔、念白是戏曲演员的必修课，唱念是戏曲表演中极其重要的手段，在戏曲中唱念深刻体现着人物及故事情节的变化，演唱要将情、腔、字密切结合起来，以声传情、以情动人，感染观众。演员就必须学习咬字吐字、气息控制、行腔韵味、念白等，必须在技术技巧上刻苦学习，才能完成对所扮演人物完善、真是、深刻的体现，使观众听其声知其意，达到真正的艺术表演效果。

二、文化艺术修养

文化修养是戏曲表演的基础，演员在苦练基本功的同时，应当重视文化课的学习，不断提高文化素质。演员只有对文化知识不断学习和钻研，才能更深刻地理解文艺作品的内涵，并将所学知识逐渐转化为表演的艺术，渗透到创造的艺术形象之中，对自己塑造的艺术形象的品位产生作用。在舞台上，不仅知其然，也要知其所以然。

第5篇：文化艺术修养范文

作品中的情感，感染听众引起情感上的共鸣，让听众与自己产生相同思维和情

绪的体验。在声乐演唱中具备良好的艺术修养与完美的歌唱技巧同等重要，只

有两者统一，才能把声乐作品表现的淋漓尽致，让自己真实的去呈现声乐作品

的内涵，更加完美的演绎和诠释声乐作品。

关键词：艺术修养；文学修养；声乐演唱；情感

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1006-5962（2013）08-0005-02

声乐作为音乐的一种，是把人作为乐器加上语言的色彩所演唱出来的音乐。人声的音乐可以更直观的传递思想感情和语言信息，比其他乐器演奏的音乐更具有感染力，好的音乐是种精神食粮，我们的生活总是离不开那些优美的旋律，然而对于那些专业从事于它的人来说，把一首声乐作品完美的表达出来，做到声情并茂，却不是件很容易的事。要想把歌曲完整的唱好，达到声乐作品的基本要求，除了要具备很好的音乐天赋、理论知识和歌唱技巧以外，艺术修养的沉淀也是每个歌唱者不容忽视的一个重要环节。

1 什么是艺术修养

1.1 艺术：德国作家约翰・沃尔夫冈・冯・歌德曾写到："若想逃避这个世界，再没有比艺术更可靠的途径。"那么，到底何为艺术？"艺术"这一概念，在很早以前就问世了，只是人们对"艺术"这一词的解释有着不同的看法。这里将仅具有代表性的观点简要加以解说。

《辞海》对"艺术"的解释：人们以想像和情感为特性去把握世界的方式，即现实和情感理想通过审美去体现，在想象中达到审美客体与主体的互相转化。

《辞海文学分册》对"艺术"解释：艺术是经过形象的塑造去体现社会生活，反映人类感情思想的一种形态意识。以上解释，从各个角度揭示了艺术的内涵，拓展了我们对艺术的全面认识。简单概括为如下几个层面：

第一、艺术是高超技巧的结晶

第二、艺术是一种情感的凝定

第三、艺术是有规则的形式系统

第四、艺术是反映现实生活的审美化体现

通过以上四个方面的论述，我们给艺术作出如下界定：艺术是凝结着艺术家高超的技巧性和思想情感性，艺术是艺术家以一定规则的形式将现实生活转为审美化形象的表达方式。

1.2 修养：该词运用范围很广，在不同条件下的解释均有差异。"修养"一词也可分开解释，"修"是指提升、学习，"养"意为养育、培养。两者组合在一起的解释很多，包括对一个人品行、情操、言谈举止等方面的锻炼和对知识、才华等方面品质和能力的考察。综上所述，"修养"一词包含以下的四个方面：

第一、"修养"所涵盖的范围广，指道德、政治、文化等方面的内容。

第二、"修养"的主体是人，是完全的自我教育、反省与提高。

第三、"修养"是一种实践活动，通过学习与锻炼等来达到一定的水平。

第四、"修养" 是一种方式，用来培养人的能力。

我们生活的世界是不断的推陈出新，不断的发展与变化的，而社会上的知识自然也层出不穷。为了更好地生存发展，人们就需要从客观社会中不断吸取利己的各种知识信息、文化精神来弥补自身的缺点，升华自己的思想境界。所以，取社会文化知识之精华来充实与完善自身已成为人类进行内在修养的必备条件。

1.3 艺术修养。当今的艺术界对艺术修养一词有不同的理解。（1）王宏建觉得"艺术修养"是在掌握了一定知识的基础上，通过娴熟的运用到达的一个崭新的高度，取得一定的水平和成就，并且很熟练的开发自己的大脑去创造好的作品。（2）梁玖则认为"艺术修养"指的是艺术家通过长时间的积累和运用在不同的专业领域里表现出的艺术水平的不同程度。对"艺术修养"的含义可从以下方面来理解：

第一、艺术修养主体是人，客体是艺术。是人对艺术的认知、审美和特殊感受。

第二、艺术修养是一种能力、技能，多与实践操作相关，修养则多与精神挂钩，是它的艺术涵养。

第三、艺术是一种实践活动，它是由"修养"含义中衍生出来的，通过自己努力学习，达到一定的水平和境界。

2 如何培养"艺术修养"

怎么才能培养艺术修养呢？我认为可以通过以下两个方面：

2.1 对艺术的鉴赏来培养艺术修养。人们可以通过优秀的艺术作品来提高自身的鉴赏能力，从而受到启示来提高艺术修养。

（1）提高审美能力。鉴赏艺术是一种审美活动，在审美的意识的控制下，调动一切审美感知、理解、情感等心理作用，从而对不同的艺术作品进行不同的体会和理解。通过艺术鉴赏来提高自己的审美能力，赏析不同的优秀作品，感受不同艺术作品中内在的艺术美，领悟艺术家创造艺术作品的乐趣。

（2）培养艺术精神。人们常说：物质是基础，精神是境界。艺术作品中也一样，优秀的艺术作品描写的艺术不仅具有清晰深刻的形象，更能激发起人类对于艺术精神的赏析情趣，从而去培养艺术精神。虽然时代在不断改变，但是人本身具有的对美和真的追求确实永远不会改变的。通过鉴赏优秀的艺术作品，我们能追求崇高的理想，也可以让自身的心灵得到净化。

（3）积累艺术知识。在我们欣赏优秀作品中，可以增长欣赏知识，比如会了解什么是真正的鉴赏，可以丰富艺术发展史、艺术风格等有关知识。

声乐演唱者的艺术修养与才华的培养模式大致相同，需要演唱者不断的循序渐进，进行长期有效的学习和积累。这种学习体现在借鉴不同艺术家们的经验教训，学习在社会科学、政治理论、艺术领域等不同学科的文化知识积累。只有这样不断的积累，艺术修养才会底蕴深厚。一个拥有良好艺术修养的人在歌唱中仿佛如鱼得水，情感的处理会恰如其分，美不胜收。

2.2 在听取他人建议中培养艺术修养。

一个优秀的作品对于不同的人来说，会有不同的理解，别人给自己好的建议，就应该去接纳和采用，它对培养艺术修养有很大的促进作用。

敏锐的艺术感受力和理性思考能力是很重要的：世间万物都是有双面性的，当我们在欣赏作品或者演绎作品时，会出现很多想法，自己感觉良好，但在其他艺术学者看来或许并不认同，他们可能会认为把作品原有的意图和目的抹掉了，听起来别扭。这时，自己就应该理性的去思考问题，听从旁人的建议，吸取经验和教训，不断地去领悟和深入了解，慢慢积累，总会有进步和提高。所以声乐演唱者要随时去倾听生活、感受生活，把自己的五官融入大自然，用心体会那些美好的画面，加深自己的感受和理解的能力，这样才能最大限度的领悟到艺术作品中作者的初衷，从而进行深刻的表达。总之，听取他人建议，提高艺术的感受力和理想思考能力，能推动人们培养艺术修养。

3 "艺术修养"对声乐演唱的影响

在声乐学习的过程中，艺术修养这一因素对歌曲内涵的体现起到了直观的作用，歌唱者的演唱水平和技能因这一因素的存在使歌曲更加具有感染力和说服力，能够完美的呈现的观众面前，让观众感同身受从而带来视觉和听觉上的满足。

深厚的艺术修养利于演唱者准确把握歌曲的情感思想。声乐歌唱者要想取得一定的成绩，用自己的歌声感染别人，艺术修养和深厚的唱功都是必不可少的，演唱者在演唱歌曲时如果对艺术作品没有深刻的理解和体会，只把重点放在基本的歌唱技巧上，从而忽略了歌曲本身表达的意义，听众会觉得整个歌曲失去了感彩，没有运用自身的艺术修养。能够感染他人的歌声不是单一的技能技巧，而是在它的层面上去分析声乐作品中的故事情节、歌词意义、旋律节奏等环节，从而更全面去展现作品。把握住音乐的灵魂就是要了解作品的情感思想，对于一首音乐作品我们必须先从它的艺术内涵分析，让歌唱者能够更好的把握作品的层次和节奏，逐步深入角色。其次要了解作者创作作品时的本意，查阅作者创作的时间、背景和初衷，从而加深对作品的理解。

艺术修养作为一种开发性的形式反映，有利于提升演唱者的演唱水平、技能技巧，加深艺术形象的树立和情感的流露，它是丰富艺术作品的重要因素之一，是流露歌曲情感的重要环节。在演唱声乐作品时如果没有真感情的流露是不完美的，这也是作为艺术修养所具备的基本因素。因此在演唱声乐作品的过程中，要善于运用自身所具有的文化知识与艺术修养，全方位把握、分析声乐作品，根据不同作品的需求去处理和设计，使得艺术组品的体现更加贴近创作者的创作目的和意图。所以说，艺术修养对每一位声乐爱好者都起到了至关重要的作用。

对于每位学习声乐的人来说，想迅速达到优秀的演唱水平是不可能的；国内外知名的歌唱家都是经过不断地积累、思考与纠正才取得如此高的成就。客观上说，除了需要时间的磨练，更需要演唱者拥有良好的艺术修养。因为艺术修养主体是人，通过对艺术的认知和感受，在实践中不断去提高和巩固，从而达到一定的水平和境界；所以说，艺术修养在声乐演唱中起到推动作用。

4 如何在声乐作品中运用自身的修养

我们了解到艺术修养能够帮助演唱者提高声乐演唱的技巧技能，但是在声乐演唱的过程中，"情感"这一重要因素是不可或缺的，那么我们作为声乐学习的爱好者，应该怎么去运用自身的艺术修养和文学素养呢？

每一个歌唱者都是艺术修养的一种体现，歌唱者除了要重视自己的声线、表演、音量、技巧外，更应该加强艺术的修养。艺术修养包括演唱的文化修养和技术修养两个层面，两者相互影响相互促进不可缺少。优美的声线、巧妙的歌唱手法、音色与位置的统一除了靠先天的优越条件外就是后天不断的努力获得的，这些都是每个歌唱者具备的。有了一定的艺术修养可以使歌唱者的道路越走越宽阔，它是一种境界，更是歌唱者唱好歌的基础。所以我们要培育自己的艺术观察能力和实践能力，积累不同领域的文化知识，精通专业知识和技能，用好的艺术修养去完美诠释艺术作品。

4.1 音乐修养。

（1）音乐理论知识。每首作品都是由不同的节奏、节拍、调性等部分组成的；大调式歌曲的特点一般是铿锵有力，明亮大气的；而小调式的歌曲则是委婉柔情，比较深沉。速度的快慢与节奏的强弱都需要控制的恰到好处，这是对演唱者基本功的检验，一旦脱离了基础乐理知识的这条轨道，演绎出的歌曲会让人心灰意冷。所以作为一位声乐演唱者，具备牢固的基础乐理知识是必要的前提。

（2）审美能力。美感必须是悦耳动听，使人的精神需要获得满足而产生的愉悦，不仅如此，我们还需要形成高尚的审美情趣。在欣赏音乐时，要充分发挥想象力，积极地去联想让自身的情感与作品之间产生强烈的共鸣。例如中国声乐作品《玛依拉变奏曲》，讲述了玛依拉这位性格活泼可爱的姑娘在夜深时想起了心爱的人儿，情不自禁的唱起情歌的情景。该歌曲节奏欢快，曲调鲜明独特，拥有浓厚的民族特色。演唱该作品时，要求歌唱者抓住新疆地区风格的曲调特征，自己扮演玛依拉的角色，把歌词中所表达的情感与自己的理解相结合，从而产生共鸣去诠释作品。

4.2 文化修养。

声乐艺术与文学艺术的结合将会使声乐作品演绎的更加生动，歌词中的感情基调与文学艺术是息息相关的，透彻的了解歌词意义与深厚的文学功底密不可分。在声乐演唱中，还有一类歌曲是不可避免要碰到的，那就是歌剧选段，如《伤逝》中的优秀唱段《风萧瑟》、《不幸的人生》等，在演唱这类曲目时，首先要对剧情有深入的了解，把握好男女主人公的心境，以便在演唱过程中灌入饱满、丰富的情感。因此，文学和音乐史联系到一起的，无法分开，想要更好的明确作品的内涵必须要有广泛的文学知识，开拓眼界、提高个人文学修养。只有这样，才能更深刻的理解作品的寓意，演唱的作品才会更有深度和感染力。

声乐演唱不只是对作品的再现，还需要加入歌唱者自己的二度创作。当我们拿到一首作品时，不能立即、毫无修改的去演唱，需要通过自己所知道的文化知识与艺术的修养对艺术作品中创作的时间背景、表现技巧等先进行分析，这样才能更好地、以最佳的理念去设计和安排对作品的艺术表现和艺术处理。所以，对于声乐演唱者来说，文化修养是至关重要、必不可缺的，如果我们不去提高文化修养或者不能认识到这一点，我们将会在这博大的声乐艺术中变得华而不实，只会停留在表面、在最肤浅的层面上徘徊不前。

艺术修养不仅可以提高演唱技能还可以让歌唱者对歌曲情感的抒发更加完美。在多数作品中，人声的音乐都有歌词，音乐与词的结合让确定性的文字与优美的旋律相融合，引发人的联想，从听觉上引起的感受是难以用言语去表达的。歌者声容并茂，听者感人肺腑，说明艺术的魅力无以类比。由此看来，我们不仅仅要理解艺术修养、文化修养，而且还需要不断地去提高自身的修养，加强对声乐作品的理解，不断巩固和完善自己的思想，然后达到一定的境界，这样能更完美地演绎和诠释声乐作品。

总之声乐艺术博大精深，所以声乐演唱绝不能只是停留在对声乐作品理解的表面或者非常浅显的层次上，一个优秀的声乐演唱者必须具备良好的艺术修养，从自己的内心深处，用自己的真实情感去表达声乐艺术。从而更深层次的去理解声乐作品的内涵，更好的去演演绎每一首声乐作品。

参考文献

[1] 李丹枫《浅谈文化修养对声乐艺术的影响》[J]，学术期刊《消费导刊》， 2010.4.

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[4] 梁玖：《艺术概论》[M]，西南师范大学出版社，1995，91.

[5] 肖复兴.音乐笔记[M].上海.学林出版社 2002.

[6] 王硕《浅谈声乐学习中学生应具备的基本素质》[J]，学术期刊《保山师专学报》2007.1.

第6篇：文化艺术修养范文

戏剧化妆师是戏剧这个集体艺术家的一员。化妆是戏剧这门综合艺术的一部分。它是一门专业性很强的技艺，也是一种艺术创造。要成为一名优秀的戏剧化妆师，仅仅停留于技艺成面是远远不够的，必须首先夯实文化修养这个根基。木本实而花萼振，根深才能叶茂。戏剧化妆师的文化修养是多方面的，仅就最基本的最必须的而言，至少包括三个方面：一是戏剧艺术修养，二是美术修养，三是美学修养。

一、戏剧艺术修养。戏剧化妆师的具体艺术任务是为角色化妆造型，从外观上塑造直观的角色形象。这一任务一方面比较简单，例如，通过特定技术与技巧化妆出一个工人，一个农民，一个士兵，一个老太太，一个老头儿，一位小姐，一位太太……使之符合人物身份，看起来很像，这并不太难；但另一方面，化妆又是很难的，难点在于个性化艺术化，而不是类型化模式化，即使是戏曲的行当化化妆也是如此。而要使角色化妆既形似又神似即生活化，又艺术化达到共性个性的统一就必须超越单纯的化妆技术层面，而进入戏剧艺术规律这一更深的艺术层面。戏剧化妆师首先要深刻理解剧本，认识到好戏的根源在于人物，戏剧的最高任务是刻画性格这一戏剧艺术的真谛，对剧作家在剧本中刻画的人物性格有准确深刻的认识，对每个人物的主要性格特征、在每场戏每个规定情景中的性格体现与发展过程，都了然于心，体察入微这样才能做出准确的个性化艺术化的化妆造型。其次化妆师要深刻认识戏剧是动作和行动的艺术，人物化妆造型即是静态的，又是动态的，化妆造型要与角色的语言形体动作以及在整部戏中的行动线紧密结合。再次，化妆师必须把握戏剧的综合艺术特征，在为人物化妆造型时，要在导演构思的框架内，兼顾与服装、灯光、布景、音响的协调与融合，与之形成统一的艺术风格。

二、美术修养。戏剧人物化妆造型本身便是一种特殊的美术，是以活人为基质以其他物质材料为手段的造型艺术创造。因此戏剧化妆造型，与写实性绘画、写意性绘画、装饰性绘画，与雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术等息息相通。一位戏剧化妆师的基本素质是美术素质，他对美术应该有敏锐的直觉能力，有较高的审美鉴赏力，他对构成美术的形式要素如线条、色彩、明暗、构图应了如指掌，对美术修辞手段如对比、夸张、隐喻、象征等能运用自如，他要能把一切美术艺术手段，以审美的眼光巧妙地用到化妆艺术当中来。优秀的戏剧化妆师化妆出的角色形象，往往是一幅人物肖像画，或者是异彩纷呈、错落有致的群雕作品，当这种肖像画似的或群雕式的人物造型被拍成剧照后，可以让人们当做美术作品来欣赏。如：舞剧《白毛女》中的白毛女，歌剧《江姐》中的江姐和“绣红旗”的场面，话剧《茶馆》中的王利发以及剧终时三位老人撒子钱的场面，等等。

第7篇：文化艺术修养范文

关键词:高职院校;工业设计专业;艺术修养

高职院校历来注重的是专业技术的培养，旨在向社会输送具有专业技术知识的技工人才，因此对于高职院校学生的艺术修养问题则很少提及，不被人重视。但是在提倡综合素质教育的今天，艺术修养已经成为学生综合素质不可缺少的重要一环。特别是对于在高职院校的工业设计专业，学生艺术修养的低下已经严重制约了学生专业水平的提高，影响了其专业技术的习得。因此，高职院校学生特别是工业设计专业学生的艺术修养问题，理应得到重视。

一、 高职院校工业设计专业学生艺术修养提升具有重要意义

高职院校工业设计专业的学生，其本身具有着高职院校教育特点的深深烙印，同时工业设计这一专业的特殊性，使艺术修养的提升对于这一专业的学生具有了重要的意义，而且可以说是迫在眉睫。

(一)艺术修养的内涵

提起艺术修养，人们通常认为这是艺术家才具备的内涵，普通人是很难获得的。但是笔者认为，艺术修养是可以通过自身的后天努力而习得的。这便要求我们先要弄清艺术修要都包括什么。

笔者认为，艺术修养的内容是多种多样，丰富多彩的，其主要可体现在思想、知识、情感、艺术表达这四个方面。思想是艺术修养的根本，二者是水与源，木与根的关系。人只有具有思想性，才可能有艺术性。艺术修养是人内在世界观的一个外在表现，是人对于外在感官世界的认识在自身的一个反映。因此，这也就要求我们的艺术获得要取之于生活，来源于生活。知识则是艺术修养的很重要的一个方面。这里的知识包括了很多的方面，可以说是包罗万象，不仅指艺术本身的知识，更是指现实世界中的一切知识。只有对于我们周遭的世界有一个很好的认识，建立了成熟的知识系统，在这之上建立起来的艺术修养才能坚固，牢不可催。艺术可以说是自身情感的一种表达，如果对于外在的事物不加感情的描述出来，那这就不能称之为艺术。最后，具备了本身的思想，坚固的知识体系以及丰富的感情，还不能称之为艺术修养。没有艺术的表达方式，无法将自身的情感经过艺术加工传达出来，则一切都可以说是无用之功。

从上文可知，艺术修养包含了四个方面，思想、知识、情感、艺术表达。因此，人们在后天培养时就要着重在这四个方面下功夫。

(二) 提升高职院校工业设计专业学生的艺术修养是其专业需要

高职院校，作为我国教育体系的一个重要组成部分，在缓解就业压力，提高我国公民的整体素质，为经济发展提供专业技术人才方面有着非常重要的作用。但是现在我国许多高职院校缺少政府政策支持，大多为民办，自负盈亏。在招生时为保证生源，学生录取要求相对较低，许多学生综合素质低，有的甚至连相应的高中水平知识都不具备，这就为学生进一步学习专业知识提出了很大的障碍。学校在学习氛围，文化氛围上都有着很大的不足，无法激发出学生对于知识的渴望，更不要说对于艺术修养提高的渴望。更为严重的是，这些先天不足的问题并没有引起学校、教师以及学生的重视，甚至成了其不求上进的借口，认为自身本身就底子差，怎么努力都于事无补，一些校方与教师甚至也持有这种思想，认为只要完成课程规定的教学就可以了，不关心学生综合素质的提高。

现在许多高职院校都开设了工业设计这一专业，作为一个新兴行业，工业设计人才越来越受到社会追捧。但是要想掌握好这门专业技术则并非易事。这其实是一门综合性很强的专业，学生应同时具备相关工业技术知识，也应具备设计学的基本功底，甚至可以说，这一专业对于学生的设计功底要求还是相当强的。没有相当的艺术修养，要想在这一专业领域中脱颖而出，甚至只是单纯掌握好这一专业都是不现实的。

笔者作为一名高职院校教师，深深感到工业设计专业学生在艺术修养方面的缺失。虽说学生在学习过程中会开设产品设计、视觉传达、人机工程学、构成设计等课程，甚至在大一的课程中还专门安排了素描与色彩课。但是学生本身知识体系的缺失，文化修养的低下都严重影响到了他们的艺术品味，当我要求学生设计一款MP4的外观时，学生们的思路都很狭窄，做出的设计缺乏自身内涵，没有艺术感可言。而且学生本身学习态度不端正，根本没有认识到其所从事的专业的要求之大，竞争之激烈。

因此，提高高职院校工业设计专业学生的艺术修养不仅是非常需要的，而且可以说是迫在眉睫。这不仅是高职院校工业设计专业的专业特点决定的，更是现在该专业学生的现状所确实需要的。

二、 对于提高高职院校工业设计专业学生艺术修养的几点建议

对于如何提高学生艺术修养，目前我国各类高等院校尚处在摸索阶段，而对于高职院校则更是在起步阶段。高职院校学生提高艺术修养，应在激发学生兴趣爱好的基础上，充分考虑其知识基础结构，认识到高职学生的本身特点，以提高学生本专业技术水平为目的来开展工作。这就说明，高职院校学生的艺术修养提高过程不是开设几门课程，一朝一夕就能完成的。而是需要国家有关部门，学校，老师，更重要的是学生自身的通力合作。具体的建议包括以下几个方面。

(一)国家教育部门应加大对高职院校综合素质教育的政策扶持

提高高职院校学生的艺术修养是符合国家实施素质教育的方针的，教育部门应充分认识到高职院校学生素质的提高，是未来我国技术人才输送的保障。战后的日本在百废待兴之际，重点发展教育，但是它并没有盲目一味支持所谓的高精尖科技，而是对技术人才的教育投入了大量的人力、物力、财力，从而为经济建设输送了大量的高素质的技术工人，为日本经济的迅速崛起提供了保证。我国目前对于综合素质高的技术工人目前还存在着很大的缺口，对于这方面教育的投入还亟待加强。

国家教育部门应对高职学校学生的综合素质培养给予应有的重视，可以建立专项基金，用于鼓励国家紧缺专业的技术人才。同时，在艺术修养的培养方面，可以给予专项的奖学金，鼓励学生的艺术创造。

(二)学生自身应对艺术修养的培养加强重视

高职院校学生由于其本身在入校时，对于其各方面的成绩要求就可以说是比较低，很多学生甚至连高中的知识结构都没有达到很好的构建，在学习新的专业知识的时候，将会遇到很大的困难。但是既便如此，许多高职院校学生并没有意识到自身的缺陷，认为只要能入学，专业就业前景好就万事大吉了，出现了很多“混”的学习态度。特别是工业设计专业的学生，没有意识到本身专业对于艺术修养的要求，还只停留在只单纯掌握技术知识的层面上，根本没有对艺术修养的培养重视起来。这样，即便是学校，老师再如何强调，学生如果没有重视起来，一切都将是无用之功。因此，学生对于艺术修养应该给以足够的重视，从分认识到自身的不足，产生强大的学习动力，才能从根本上解决这一问题。

(三)合理开设艺术修养培养方面的课程

高职院校应根据自身专业情况，设置合理的艺术修养培养方面的课程。高职院校的艺术修养课程，应同本科艺术专业院校的艺术修养培养课程有明显不同，甚至与本科综合院校的艺术修养课程作出区分。高职院校学生由于其本身知识结构有限，所使用的艺术修养培养教材应做到深入浅出，在介绍整个东西方艺术史，使学生对于人类的艺术发展过程有一个大致的了解的同时，重点不应是艺术理论的介绍，而是应该突出实例，重视感官教育。这样不仅可以照顾到学生的本身水平，达到应有的学习效果，更重要的是，可以激发学生的艺术兴趣，提高其参与的积极性。

在开设艺术史等综合类课程的同时，还应根据学生的专业需要开设相关的艺术修养培养课程。就像工业设计专业，在学习相关专业技术的同时，还应开设设计方面的课程。但是这时对于设计课程的开设，不应照搬设计专业学生的课程，而是同本专业相结合，从二者之间的结合点入手，重点教授实用技术，而不是设计理论的学习。

(四)搞活高职院校校园文化气氛

身为一线教师，笔者深刻体会到高职院校在校园文化氛围建设上的不足之处。由于学生本身知识结构的限制，使其对于文化学习的积极性不高，校园文化气氛不够浓厚，更不用谈艺术修养提高的氛围。但是校园的文化氛围对于学生提高各方面的综合素质，特别是艺术修养的提高有着很重要的作用。只有当文化学习，艺术修养的培养成为整个校园的主流风气的时候，整个学校学生的积极性才能被充分调动起来，达到事半功倍的效果。

学校与教师在搞活校园文化气氛上具有不可替代的作用。学校首先应增加相应方面的师资投入，可以招聘一些重点艺术院校的研究生作为艺术修养课程的教师，同时，经常举办一些例如艺术文化周，创作大赛等活动，充分调动学生的正面积极性，使其真正参与到艺术的创作过程之中。教师还应定期向学生推荐一些对于提高艺术修养有益的书籍，供学生选读。或是鼓励学生开展博物馆网上图片展。举行的这些活动都应将学生的艺术修养的培养同本专业的具体知识结合起来，落脚在实用性上，真正使学生可以直接受益，看到成效。

三、 结语

综上所述，高职院校学生由于其自身知识结构的有限性，同时由于其专业的技术性、实用性比较明显，学生本身的艺术修养的培养则得不到应有的重视，但是高职院校学生在这方面还是有很大的不足的。艺术修养的不足最终严重阻碍的相关专业的学习与技术掌握。在工业设计专业这一现象就比较明显，亟待解决。

笔者根据自身的教育经验，提出了学生重视，学校支持，教师引导的方式，重点在提升学生对于文化艺术的兴趣，注重实践性与实效性，最终落脚到使艺术修养的培养同具体专业技术知识习得的相辅相成，从而提升高职院校学生的综合素质。

参考文献

[1]王世德. 美学辞典[M]. 北京:知识出版社.1986年版.

第8篇：文化艺术修养范文

关键词： 戏剧 表演 情感 表现 修养

戏剧表演艺术是整个戏剧艺术的核心，不论是“导演中心制”的话剧，还是“表演中心制”的戏曲，谁都无法否认表演艺术的核心作用。如果说戏剧文本（剧本）是戏剧艺术的“设计书”的话，那么表演艺术就是将案头文学转化为场上艺术的具体的“施工”过程。因此，研究探讨戏剧表演艺术，不仅对于表演艺术本身，而且对于整个戏剧艺术，均具有重要的理论思考价值与实践参考价值。

具体来说，戏剧表演艺术的要点，可以分解为以下三大层面予以解读。

一、角色的情感体验

塑造剧中的角色形象，是戏剧表演艺术的“最高任务”。而角色形象又是立体的、动态的、多侧面的、丰富的、复杂的，包括人物的语言（台词与唱词）、动作、外部形象（服装、化妆等）、思想感情。其中以情感为生命与灵感、支点与力点。

因此，戏剧表演艺术的首要之点，就是对角色的情感进行认真的体验。情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感的内容是极其多样的，人的情感置根于极其多样的自然和文化的需要。“凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物，便引起积极的情绪状态，从而作为稳定的情感而巩固下来。凡是不能满足这种需要或是可能妨碍这种需要得到满足的事物，便引起消极的情绪状态，从而也同样作为情感而巩固下来。”（彼得罗夫斯基主编：《普通心理学》）虽然动物也有情感，但是动物只有生物性的低级情感，只有人才具有高级的情感，所以从某种意义上讲，高级情感作为人类所独有的情感，是人类在长期的社会发展过程中产生的，并带有社会历史性。

在艺术创作与艺术欣赏中，情感是一种极为重要的心理素质。戏剧表演艺术作为一种艺术创作，同样如此。只有表演充分深切地倾情投入，体验到角色的内心情感，并化为自己的情感，然后再通过声情并茂的表演感动观众，才能获得观众的情感共鸣，最终收到以情劫情的艺术效果。前苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系之所以被称作“体验派”，就因为它强调情感体验在戏剧表演艺术中的核心地位与作用。中国的梅兰芳体系也十分重视情感体验，例如梅大师在表演《霸王别姬》与《宇宙峰》时，对虞姬和赵艳容这两个人的情感，都进行了真切的体验。只不过，“中国戏曲演员不止是体会人物的内心，而且在体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。”（张庚：《戏曲艺术论》）

二、舞台的具体表现

在对角色的情感进行充分体验之后，演员就要集中全部精力，通过自己的表演，把人物的情感充分生动地表现出来。

一是通过语言表现情感。剧中的语言，包括对白、独白、旁白、画外音、唱词，都是表现人物情感的有效载体，尤其是其中的独白、旁白、潜台词、大段抒情唱词等，更是表现人物情感的主要方式之一，务必对这些要素动大脑筋、花大功夫、下大气力、作大文章。

二是通过动作表现情感。动作是心灵的外化，戏剧艺术又称作“动作的艺术”，说明动作也是表现人物情感的主要手段之一。戏剧动作又分为外部（形体）动作、内部（心理）动作、静止动作（停顿）等等，要做到“心理与形体的统一”、“内部体验与外部体现的统一”，尤其要注意静止动作（停顿）的独特作用――“此时无声胜有声”。

三、演员的自我修养

第9篇：文化艺术修养范文

关键词：舞蹈编导；人文素质；艺术素养

0 引言

舞蹈编导往往是具体舞蹈作品的灵魂所在，舞蹈编导个人的专业能力将会在具体舞蹈中进行充分体现，而优秀舞蹈作品也将彰显出舞蹈编导的专业能力。国内总体发展速度较快，大众审美发生了变化，艺术本身来源于生活且高于生活，这也使得舞蹈艺术也需要进行一定调整。部分舞蹈编导为了更好迎合市场需求忘记了舞蹈编导的职业坚守，为了获取短期市场利润，博取更多眼球，很多舞蹈作品实际的艺术美感消失殆尽，其艺术价值更是无法体现出来。

1 舞蹈编导的人文素质与艺术修养

1.1 人文素质的含义

人文素质是指人们在人文面前所具有的综合品质或其达到的发展程度，人文素质市场被认为是一种科学予以，其也是与拜金主义相对立的一种存在。人文主义强调着对于生命、价值和意义的尊重，其在强调理性的同时更为注重感性。人文素质不仅是一种具体的素质，其更是一种具体的价值观外在表现。人文素质一般包括四个方面的内容即具备人文知识，理解人文思想，掌握人文方法，遵循人文精神。当前，人文素质本身的内涵也得到了一定外延，其不仅成为了衡量个体人的一种标准，更是衡量具体艺术作品艺术价值的标准之一。

1.2 艺术修养的含义

艺术修养是指具体艺术家应答具备的多种修养的总称。艺术修养包括思想修养，知识修养与情感修养这三个层面的内容。三个层面的修养相互作用构成了艺术家具体的艺术修养。艺术修养往往是衡量艺术家实际艺术水准的重要衡量标准，也是合格的艺术家需要具备的根本性修养之一。

1.3 人文素质与艺术修养之于舞蹈编导的意义

舞蹈编导是舞蹈的组织者，是舞蹈作品创作、排练等过程中的领导者。[1]人文素质与艺术修养理应是当代艺术家所必须具备的两种基本素质。在市场经济体制下，很多艺术家对于大众审美做出了一定妥协，这种妥协无可厚非但过度迎合市场而将舞蹈编导这一具体工作带有明显的市场化韵味及功利性身影则需要进行抵制与杜绝。人文素质与艺术修养已经成为新时期舞蹈编导应当具备的重要素质，其能够使得舞蹈编导更好地进行舞蹈编导工作，从而使得更多优秀的，艺术价值高的舞蹈作品呈现在世人面前。舞蹈编导具有一定的人文素质与艺术修养更能够对于整个舞蹈编导环境进行一定的净化，且对于当前舞蹈编导行业内部存在的歪风邪气进行一定抵制。

2 舞蹈编导需要具备的人文素质与艺术修养

2.1 舞蹈编导需要具备的人文素质

舞蹈编导需要具备的人文素养要求其能够对于人文素养具备充分的理解，其首先要具备人文精神。舞蹈编导的人文精神本身需要对于拜金主义，市场化主义进行一定的地质，明确出艺术真正的价值与艺术的审美标准，人文精神也是舞蹈编导应该具备最为基本的人文素质。舞蹈编导需要具备的认为素质应当包括人文知识，人文知识是一个相对宽泛的概念，其在舞蹈编导这一具体工作上的体现则表现在其需要具备一定的文化素养与基础性价值观，保障价值观与艺术本身发展能够胡相匹配与兼容，避免人文精神丧失而导致舞蹈编导人文精神的丧失。最后，人文素质需要舞蹈编导秉承以人为本的思想去进行具体的舞蹈编导，舞蹈编导本身不仅是对于艺术的一种编排，更是对于舞蹈人员的一种培养，其需要充分的尊重艺术本身与舞者才能使得人文价值更为充分体现出来。

2.2 舞蹈编导需要具备的艺术修养

舞蹈编导需要具备较高的思想修养，这是其需要具备的第一层次艺术修养，具体来说，舞蹈编导需要有自身的想法，在进行舞蹈编导时需要添加进编导个人的艺术思想，避免舞蹈作品流于形式。其次，舞蹈编导需要具备一定的知识修养，舞蹈编导也是艺术工作的一个具体工作类型，舞蹈编导固然需要进行一定的艺术创作，然而艺术创作本身也需要以充分的知识修养为基础，只有具备了强大的知识修养才能保障舞蹈艺术作品本身具备艺术价值。舞蹈编导更是需要具备情感修养这一艺术修养内容，情感修养是决定编排出来的舞蹈艺术作品能够在具备艺术价值的基础上具备自身的艺术特色。

3 提升舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养的建议

3.1 不断学习进行自身综合素养提升

舞蹈编导工作是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动。[2]这一工作特点要求舞蹈编导需不断地进行学习以提升自身的综合素养，不断学习也是提升舞蹈编导人文素质和艺术修养的重要途径。人文素质与艺术修养虽然无法物化出来，但人文素质与艺术修养的养成或提升无不需要积极的学习来实现。通过学习更多的人文知识，专业知识才能够使得舞蹈编导的人文素质与艺术修养得到提升。例如，在不断的舞蹈编导工作进行中，舞蹈编导必然会受到诸多挑战，面临诸多问题，这些挑战与问题的解决需要通过广泛学习，不断学习来实现。舞蹈编导本身是一种专业性与复杂性较高的工作类型，舞蹈编导本身就是一个不断工作，不断学习的过程。明确了认为素质提升与艺术修养提升而进行针对性学习则能够使得舞蹈编导的人文素质和艺术素养获得更为迅速的提升。

3.2 广泛涉猎舞蹈相关艺术形式

舞蹈这一艺术表现形式与歌剧，戏曲等诸多艺术形式都有极为广泛的联系，特别是其与音乐之间的联系十分密切。舞蹈编导大多会结合具体的音乐来进行具体编排。这也使得舞蹈编导的人文素质与艺术修养分析需要对于与舞蹈相关的艺术形式进行广泛涉猎。任何优秀的艺术表现形式中都有精华与糟粕，舞蹈编导在进行多种艺术形式涉猎时要具备基本的辨别能力，增强对于其他优秀艺术表现形式精华的吸收能够提升自身的知识广度与宽度更加有利于舞蹈编导在进行舞蹈编排时的艺术创新。广泛涉猎舞蹈相关艺术形式，对于优秀艺术表现形式进行了解与吸收也有利于舞蹈编导认为素质和艺术修养的提升。

4 结语

在舞蹈编导人文素质与艺术素养不断缺失的情形下，注重对于舞蹈编导人文素质与技术素养的提升极为重要。以往，国内舞蹈编导行业内部会呈现出百花齐放的繁荣景象，而当前过度迎合与肆意改变已经使得很多经典舞蹈作品受到了过度消费与玷污。新时期下，舞蹈编导需要对于市场进行一定的迎合与妥协，但其更应当坚守自身艺术创造者的身份与职业原则，注重人文素质与艺术修养的提升才能使得舞蹈编导在进行舞蹈编排与舞蹈艺术作品创作时更为游刃有余。

参考文献：

[1] 刘媛.浅谈舞蹈编导应具备的素质[J].大众文艺，2014（21）：63-65.