手工业的发展精选(九篇)

第1篇：手工业的发展范文

很多传统的民间手工艺品一直在和“失传、淘汰、消失“这样的命运做着斗争，这是传统农业生活逐步走向城镇化，计划经济转向市场经济所带来的必然阵痛。

近些年来，国家出台了一系列的保护政策，将很多优秀的传统手工艺列入保护。2006年，中国非物质文化遗产保护中心将“天津泥人张、惠山泥人、凤翔泥塑、浚县泥咕咕“列入民间泥塑工艺的保护范围。另外，陕西省在“一村一品“等农业政策上的大力支持，也使凤翔泥塑产业得到了很好的保护和发展。尽管如此，传统手工艺产业在市场经济下的生存和发展还是面临着严峻挑战。因此，我们必须重新认识凤翔泥塑，重新分析市场，以把握新的方向。

凤翔泥塑价值之一在于它有着悠久的历史传承和民俗文化价值。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。相传明代六营村曾有驻军，后军士留在地方成为居民，部分人掌握陶瓷制作手艺并重操旧业，用当地粘土捏塑泥人，模制彩绘，再到各大庙会上售卖。当地人将泥塑置于家中，用以祈子护生、辟邪镇宅。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。

其二是浓郁的乡土气息和地域特色。凤翔彩绘泥塑当地人称“泥货“，有动物泥玩、挂片、立人三大类型。凤翔泥塑造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，具有较高的民俗文化和美学研究价值，在全国众多的民间泥塑中独树一帜，深受有关专家的瞩目和大众的喜爱。

在工业化时代，工业化生产模式越来越占主导地位。手工艺品的消失似乎是一种命运。事实证明，社会越少工业化和技术化，日常生活就越依赖手工艺，因此在欠发达的地方手工艺品仍然发挥着重要作用。相反，在发达的社会中，手工艺品则逐渐发展成为奢侈品、礼品市场的一部分。面对社会的变迁和经济的发展，我觉得泥塑工艺产业有两条路值得探索：

一、是工业化之路。

20世纪60年代前，凤翔六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，到后来更是发展到六营村全村75%的人口从事泥塑产业。而现在只有少数艺人利用农闲时从事泥塑生产。分析原因，主要是消费需求和消费人群的改变。另外，当泥塑它被当作致富的手段时，人人都成了“艺人“，泥塑被大量复制，过分追求量而使艺术性在很大程度上降低，甚至粗制滥造。另一方面，家庭作坊式生产在原料、设计、制作、销售等环节上难以形成完整的专业的产业链，工业化生产可能是泥塑产业未来发展的路径之一。另外。工业化生产还可以有效解决数量和一些质量问题。

其次是创新，依托旅游业等大众消费市场，消费需求也是多样的。所以，应当多元化发展以满足需求。比如在形式、工艺材料上创新，运用现代科技将通过计算机辅助设计和制造，将传统泥塑做成瓷质、金属质、塑料质……突破“泥塑“概念的束缚。比如经营模式上的创新，游客体验、定制、产业间合作、周边产品开发等。当然这些只是思路。

工业化发展离不开政府支持，政府应当在政策、资金、宣传推广、协会组织成立、人才培养上给予大力的支持，陕西是旅游大省，在未来潜力巨大的旅游消费市场，手工艺品对于地方经济的贡献不可低估。比如在手工业发达的德国，还专门设有手工业部，八十年代，德国的手工业收入能占到全国总收入的十分之一以上。

二、是精英化之路。

从手工艺术品的角度看，泥塑工艺品还需要走一条“精英化“之路，这条路也是对民俗文化和手工艺传承的保护。随着市场化经济的发展和城市化进程的加快，人们文化素质普遍提高，生活品味、审美意识和消费需求也发生着转变，泥塑辟邪镇宅的“功能“已被淡化，现在更多的人们则把它当作手工艺术品来消费。品质低劣或太过媚俗注定要失去市场。相反，更传统纯正、更精致的手工艺品，随着人们对回归自然的生活理念的追求，也必然会享受到人们的尊崇和荣宠。有些手工艺品甚至进入了收藏和拍卖市场。所以，应当鼓励和支持一部分艺术素质高、技艺传承有序的手工艺人向精英化发展，越高的艺术附加值也越能带来越高的经济效益。

精英化发展同样离不开创新和政策的支持。保持住浓郁的传统风貌和纯正手工艺的同时，基于传统民间艺术和民俗文化的创作是精英化发展的必要手段。作为古老的手工艺，地方政府还应该多出台一些保护和鼓励政策。比如日本政府在70年代颁布了《传统工艺品产业振兴法》，以促进传统工艺文化可持续性地传承和发展。并成立协会，通过调查研究，为产地的手工艺品提供生产经营信息，开拓市场；成立专门的信息网络，让产地与消费者直接对话；通过资格认证、称谓授予、奖励等方式，提升从业者素质和地位，确保产业后继有人；宣传推广，参与或举办展会和文化活动，推进手工艺品成为人们心里的一种文化需求。这些都是很好的经验，很值得我们借鉴。

第2篇：手工业的发展范文

关键词：学业指导 制度手册 素质教育

中图分类号：G647 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.037

在大学应当学什么、从哪学、怎么学、学成后怎么用，是每一位新入校大学生高度关注但又知之不多、知之不深的系列问题，这些问题关系着学业生涯如何度过、学生个体如何发展、职业生涯如何规划，迫切需要一种便捷高效的手段加以解决。而高校教育者面对学生的种种疑惑，如何有效开展学业指导，特别是如何运用发展的观点针对不同学生群体、不同学习阶段开展个性化学业指导，也迫切需要一种简便实用的工具进行辅助。编制使用适应院校特点和专业特色的学业指导手册，对于满足师生需求、提高教学质量具有十分重要的意义。

1 编制使用学业指导手册的重要性和必要性

一是满足师生教学求知需求的现实要求。从笔者从事教学管理工作经验看，大部分学生在高校生活起步阶段不知道专业方向怎么走、学业课程如何设、学习重点是什么，同时在学习方法上，脱离了高中阶段老师家长监管式、保姆式教学模式，一时难以适应，处于茫然状态，但学生们的求知欲望都很强烈，主观上希望通过大学学习获得真才实学，奠定未来职业发展的坚实基础。

二是提高素质教育质量效益的内在要求。大学教育是学生个体从学业生涯迈向职业生涯的关键积淀阶段和角色转换阶段，与中小学教育相比，大学生不再满足于课堂上和书本中所学的知识，对于适应社会能力、与人交往能力、组织协调能力、复杂问题分析处理能力的培养锻炼显得尤为重要，需要学校和教学管理人员采取各种手段，多措并举，努力提高大学生的综合素质和社会竞争力。

2 编制学业指导手册需要突出五个重点

一是突出院校历史和专业背景介绍。院校的历史积淀中凝聚着精神力量，专业的发展前景中蕴含着憧憬向往。应开门见山地回顾总结院校从组建成立到发展壮大的艰辛历程，全方位展现所取得的辉煌成就，提升学生的认同感、自豪感，同时，注重对专业背景、现状、发展前景和就业形势的介绍，激发学生的学习兴趣，明确学业目标，使学生对未来的大学生活充满信心和希望。

二是突出教学生活制度安排。这是建立正规的教学生活秩序，引导学生合理分配时间精力，尽快适应大学生活的重要保证。应区分教学管理类和日常生活类两种类别，重点明确作息制度、导师制度、学分制度、考试制度和学籍管理制度等制度安排，使学生做到心中有数、有章可循。

三是突出全过程学习进程规划。应针对本院校、本专业特点，提出总体培养方案和培养目标，明确基础课学习、专业课学习、社会实践和毕业设计等教学阶段划分，在此基础上，重点对所学专业的知识结构、主要课程、特色课程及推荐阅读书目等进行介绍。一方面，便于学生了解情况、进行自我规划；另一方面，也有助于辅导老师结合大学生个体的知识结构、兴趣爱好、学习阶段等情况，开展针对性的专题指导。

四是突出特殊情况申报受理处置流程。大学数年时间并不短暂，由于学生个体差异和许多不可预知原因，不可避免地会对学生的学业进程产生影响和冲击，应在学业指导手册中充分预想各种特殊情况，比如生病休学怎么办、学习跟不上怎么办、大学期间应征入伍怎么办，等等，明确申报办理渠道和详细流程，防止学生因“摸不着门”产生不必要的思想顾虑，进而影响学习。

五是突出就业咨询和指导。就业是所有大学生最为关注的重大现实问题。围绕如何辅助高校教育工作者做好学生职业规划指导，应在学业指导手册中重点明确贯穿高校人才培养全过程的就业指导措施办法，特别是针对本专业社会需求，比较系统地介绍考取各种从业资格证书的功能作用，以此引导学生顺利找到打开职业之门的那把钥匙。

3 学业指导手册实践运用中应把握好的几个问题

一要充分发挥各方面力量在学业指导中的作用。注重发挥教师队伍的主导作用，激发其他方面力量共同参与的积极性，找准专业教师、辅导员、研究生或高年级学生甚至重点企业的专家在学业指导中的分工与定位，多管齐下、密切协作、形成合力，建立起学业适应性指导、规划性指导、创新性指导、职业性指导四位一体的可持续发展指导模式。

二要抓住新生入学教育契机开展手册宣讲。新入校大学生是一张崭新“画卷”，帮助其尽快建立起学业指导整体概念至关重要。可根据学校实际，筹划实施大一新生导航工程，集中时间、集中地点、集中人员组织入学专题教育，对学业指导手册的内容作系统宣传讲解，安排经验丰富的教师为学生答疑解惑，帮助学生尽快适应大学学习生活。

三要分类、分阶段地开展学生学业指导。可根据学生的学业表现和学业规划，区分学业困难学生帮扶、有学术发展需求学生、有出国意向学生、对科技竞赛有兴趣学生等不同类别，进行分类指导。同时，应根据学习阶段特点，初期重点加强基础课程学习的指导，防止学生一起步就掉队，从而影响后续学习；中期重点加强专业课的指导，通过学科竞赛和专业实践让学生深入学习专业知识，提升学生的专业能力素质；后期重点加强就业的指导，帮助分析就业形势、把握就业政策、调整就业期望，为学生进入职场做好充分准备。

四要在长期运用实践中及时更新完善手册。要持续跟踪学业指导手册的实际运用情况，适时采取个别访谈、集中座谈、问卷调查等形式，及时掌握师生新的需求和意见建议，结合新的政策制度要求，对学业指导手册进行滚动更新和调整完善，提高手册的针对性、指导性和实用性，使学业指导工作更加规范有序。

参考文献：

[l]（日）金子元久.大学教育力[M].华东师范大学出版社，2009.

第3篇：手工业的发展范文

关键词：传统手工艺；创新；传承；聚集；机制

中图分类号：F407.899 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0126-03

传统手工艺产业集聚区以省会石家庄为建设基地，实现创意、生产、教育、展示交流、销售一体化。使其成为省会文化产业发展的一个亮点，也让大众更加了解河北省传统手工艺文化的平台，同时带动河北旅游业的发展。发展模式的制定需结合现代市场需求，以市场调动传统手工艺产业。帮助传统手工艺生产成功转型，解决艺人及传承人的生活生产经费问题，增加就业机会。

一、传统手工艺文化资源

我省传统手工艺资源丰富。武强年画、蔚县剪纸、藁城宫灯、衡水内画、大名草编、曲阳石雕、易水砚、大厂花丝镶嵌、衡水法帖、定瓷、安新芦苇画等均为河北独具地域风格和代表性的传统手工艺，门类达几十种。目前，这些传统手工艺产业发展缓慢甚至处于停滞状态，存在大量与快速发展的现代社会不相适应的状况。建立产业集聚区域，对现有资源进行整合，以现代管理方式、市场规律进行重新规划，提高产业发展的整体实力，实现传统工艺在新时期的发展。同时，打造地域品牌，吸引外界商机，实现文化资源的最优化配置。

从传统手工艺的生产模式来看，主要为个体生产和家庭作坊式生产，保持着较为原始的生产工具和手工加工的生产形式。生产过程中的每一环节都由手工完成，对生产者的技术要求较高，需经过专门训练，生产周期长，数量有限。目前传统手艺品的生产大部分集中于当地村户。整体来看，工匠及手工艺人的经济收入普遍不高，主要依靠农业生产作为生活的主要经济来源，利用农闲的时候进行手工业副业生产，批发零售。经济条件和生产条件的制约都成为阻碍传统手工艺健康发展的不利因素，难以在艺术创作、技法创新投入精力，更不易在创新研究上投入资金，容易导致技术失传并与时展脱节。

另一方面，也产生了运用现代技术手段进行工艺品制造加工的生产模式。采用标准化生产，进行专业化分工，极大提高了生产效率。但许多传统手工艺品因市场大批量开发往往失去其中的艺术细节，文化内涵也大大削减，成为纯粹意义的商品，只得其形不得其神。一些价格较低的产品更有在做工中偷工换料的情况。

二、传统手工艺产业面临的主要问题

1.文化保护存在误区。目前，在传统手工艺的保护工作中投入精力主要围绕手工艺品展开，整理现成品，编辑名录，收集入库，只保存了民间艺术的表层现象。在保护中没有将其作为活态文化进行认知，制作过程的保护、传承、创新这一核心问题并未得到解决。在价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、生活方式发生巨大变化的当今社会，非物质文化的保护不可能依靠简单的保存，或依然要求人们仍生存于旧式民居环境中从事手工业生产，以维持其原有面貌。对传统手工艺的收录虽最快速、便捷，但也只是一种被动保护。遵循传统手工艺发展规律，对其在文化与市场角度进行合理开发是根本问题，应变被动保护为主动发展。

2.文化意识薄弱。与单纯的手工艺品整理保存不同，想要实现可持续性发展必须引导当地民众主动参与生产、创新过程，建立文化意识并形成群众基础。随着传统手工艺的功能作用和生活中的地位逐步下降，目前大部分传统手工艺中的文化价值和潜在经济价值尚未被开发出来，民众文化意识薄弱。仅有少数民间工匠或老艺人从事这项生产活动，其目的也是以其生存或增加经济收入为主。另一方面，社会经济的发展为人们提供了更为广泛的就业空间，新时期的农民更多地选择了其他行业作为收入来源。相比之下，经济收入不高的传统手工艺产业在目前就业市场中不具备优势，即便是一些以手工艺品生产为生的家庭在祖业继承上也出现了问题。因此，相关单位应加大扶持力度，提高传统手工艺产业的经济收入，建立文化自我保护意识，培养年轻一代群众基础，使其对传统手工艺的文化价值形成正确认识，同时建立整体文化氛围和广泛的群众基础，只有这样才能为传统手工艺产业的发展提供有利环境。

3.传统与现代的审美差异。传统手工艺多为农耕社会生活的日常用品，或传统民俗的组成部分。从使用人群到生存环境都发生了巨大变革的现代社会中，其原有的实用性往往不再重要或被更为先进的现代产品所替代。传统手工艺成为了以欣赏、装饰为主要功能的特殊产品。但大部分传统手工艺品的观赏性又与当今社会的主流审美观念不相符合，只能被少数从事艺术工作的群体所认可。传统与现代社会审美观念的极大差异，使其传承和发展出现了许多问题。大量传统手工艺品由于缺乏创新，在市场竞争中无法取得优势。

三、传统手工艺产品的市场需求

在市场经济下，市场竞争成为产品生存的手段，创造经济价值是产品能够进一步发展的前提。目前，传统手工艺以收藏观赏为主要功能的产品，其审美功能远大于使用功能。产品的生产与销售主要集中于旅游商品、家居装饰、海外出口等领域。特别是近年来旅游业迅速发展，各种各样的旅游文化产品成为游客消费对象，在一定程度拉动传统手工艺产业的发展，能够越来越多地被人们所接触。加上新型文化元素的融入，赋予传统以新的生命力，迎合消费者审美认知。如北京地区在这一过程中取得了可观成果，顺义“巧娘工作室”、北京通州的烙画葫芦、北京怀柔的藤式布贴画、北京延庆的豆画、昌平小汤山农业园的鸵鸟蛋雕刻画、平谷的桃木雕刻等均在新时期找到发展的立足点并形成品牌效应。又如天津杨柳青年画、上海金山农民画、陕西户县的农民画等已逐渐走出地区并走向国际市场。总之，发展手工艺文化产业可以推动农村经济发展，推动农村产业结构升级，是农民增收致富的一条可行之路。

四、传统手工艺产业集聚区建设措施

1.成立手工艺人创作工作室。手工艺人工作室是集研究、创作、生产、人才培养、订单销售于一体的创作型生产机构。在产业集聚区内根据不同门类成立相关工作室，发挥行业带头作用。手工艺人虽掌握熟练的制作技艺，但在复杂的市场环境下，如何进行产品创新、满足现代消费需求，无法单纯依靠个人的力量来完成。将手工艺人进行组织管理，形成区域性文化组织，将民间工艺生产转向艺术研究的层面。推进手工艺人等级评定制度，给予相应荣誉称号及奖励措施，划拨研究经费，用于新产品的开发。同时，工作室也承接订单，进行手工生产，产品以求精为特征，建立品牌效应。除创新研究外，工作室的主要职能还包括招收学徒，担任保护与传承工作的教育者、组织者、管理者，使学徒在学习技能的同时参与创作及生产。使传统手工艺在相对单纯的教育管理环境中得以发展，保持独立性及固有特征。

2.建设手工艺作坊一条街。在产业集聚区内建设手工作坊一条街，由若干独立或相互合作的手工艺作坊聚集而形成，按不同地域进行划分形成特色手工艺品生产区。转变传统经营方式，在发展中加入现代经营理念，合理引入现代生产技术替代部分手工制作过程，提高产品的生产效率，调整价位，使传统手工艺更贴近大众消费。手工艺作坊一条街以销售店面或前店后厂形式进行组织，以独立经营为主，兼顾生产合作。手工艺作坊建设弹性较大，可以是雇佣工人进行生产的大规模作坊，也可以是家庭成员从事生产的小规模作坊。手工作坊之间以市场竞争带动发展，生产灵活，市场反应力强，通过建设发展打造区域知名度，提升区域产业竞争力。另一方面，以手工艺作坊一条街带动旅游业发展，开发旅游纪念品，形成旅游业与手工艺产业的互动发展，成为河北经济增长的新亮点。

3.形成创意产业园区。利用石家庄批发市场环境优势和艺术工作者的集聚优势，形成文化创意创作空间，打造创意孵化基地，使其成为工作、交流、展示和居住的空间。产业园区的建设为创意群体提供了宽松自由的创作环境，并成为与社会进行交流的平台。引入现代管理体制，建立创作工作室和办公场所，完善文化创意产业体系。包括创意工作室、美术馆、策展机构、创意产品机构等。集艺术创作、作品展示、交易活动、服务提供于一体，是手工艺产业集聚区新的发展点。每年定期举办传统手工艺产品博览会，宣传本土产业的同时也吸引外界商机。打造文化创意展销空间，定期在美术馆举办专题展览，在石家庄各大公园内部建立艺术活动展演区，为大型艺术活动提供活动场所。

4.建立专业合作经济平台。开拓市场是传统手工艺生存发展的有效途径，也是扩大宣传范围，提高民众自觉发展的驱动力。将传统手工艺推向国内外市场为发展中的资金投入增加了来源，使其能够自主发展。从单纯的区域市场推向复杂的国内、国际市场也带来了发展中必然要面对的问题。第一，开拓国内外市场要建立在扎实的现实基础上，选好发展时机，避免盲目投资。第二，把握发展方向，保持原生态艺术特征，特别要保持发展理念的端正，在市场环境中保持理智的创作观念。在手工艺产业集聚区建设中成立专业经济合作平台，是解决这一问题的有效措施。专业经济合作平台由政府统一管理，通过对市场的考查评估制定产品开发方向，提供技术服务，安排组织产品生产，提高产业发展的科学性，优化产业结构和资源配置。同时，制定市场指导价格，规范经营行为，协调生产方与销售方的关系。弥补分散个体生产完全交付于市场，缺乏整体规划而产生的不足。由合作经济组织建立品牌将产品输入市场，设专门商店进行销售，销售所得按比例返还生产方。同时建立电子商务体系和实体店面营销体系，接收订单安排生产，实施商品化运作。

5.发挥政府在建设中的政策支持与引导作用。（1）完善资金支持。物质基础是手工艺顺利传承和健康发展的重要前提。一方面为手工艺人从事创新、生产、研究工作提供物质前提，另一方面也是接班人培养所不可缺少的重要因素。将传统手工艺创意产业纳入财政预算，制定产业发展支持计划，设立专项发展基金、项目补助、研发支持、信用体系建设等。制定和完善优惠税收政策，产业发展初期减免税收减轻产业负担，以优惠政策吸引手工艺产业创业发展。以金融政策支持产业发展，扩宽融资渠道，建立符合手工艺创意产业贷款特点的审批方式。扩展手工艺产业投资渠道，充分吸纳社会和海外资金支持产业的发展，鼓励由单一投资向多元化投资方向转变。（2）加强科技支持力度。合理运用现代科学技术，实现手工制作与机器生产的融合，提高生产效率及质量。如，苏绣的生产将科学技术运用于画稿制作阶段，以电脑喷绘替代传统的手绘上色，大大提高了生产效率又未对产品质量产生负面影响。此外，应鼓励高校、研究所发挥人才培养作用，为手工艺产业提供科技及创意型人才。加强手工艺创意与人文、艺术、历史的融合，赋予其更深厚的人文内涵，保持生命力。推进市场营销信息化发展，扩展市场，发挥宏观调控作用，实现科学化管理。（3）发挥行业组织作用。组建手工艺创意产业协会，进行积极引导，健全自律机制。通过产业协会的核心作用整体规划行业发展，推行行业标准，实现生产发展的规范化。维护行业权益，促进行业交流与合作，实现产业结构的科学规划及协调发展。加强行业协会的社会服务功能，开展行业调研、人才培养、品牌宣传、品牌保护等，提高手工艺产业在市场中的竞争力。同时，向政府部门提供行业发展趋势的报告，提出行业发展政策。

五、总结

手工艺的现代产业集聚发展模式研究具有必要性和适时性。在综合分析传统手工艺产品市场需求、生产形式、生产主体等要素的基础上，对当下新环境中传统手工艺的发展方向进行研究，为其在新时代的民间生活中找到新的文化生态平衡。从生产性方式保护的角度研究探索非物质文化遗产传承发展的途径，使其能够走上现代产业发展之路。结合传统手工艺的生产特征及以现代市场经济运行特征，为产业集聚区建设制定发展提供参考性建设策略及管理组织机制。

参考文献：

[1]左叶松.安徽泾县传统手工艺的当代传承问题之研究[D].南京：南京艺术学院，2008.

[2]杨晓玫.非物质文化遗产物质空间保护与更新研究[D].西安建筑科技大学，2009.

[3]苏菲.对河北省非物质文化遗产工作的几点思考[J].河北学刊，2007，（5）.

[4]余婕.浅析中国文化背景下的“新手工艺”之路[D].南京师范大学，2009.

[5]郭竞.试论文化生态视野下的非物质文化遗产保护[D].上海：华东师范大学，2009.

第4篇：手工业的发展范文

关键词：羌族；民间手工技艺；创意产业发展

中图分类号：F2

文献标识码：A

文章编号：16723198（2015）18003702

综合已有的研究成果，目前国内对于羌族特色传统手工技艺的挖掘大多仅停留于资料的收集，或者是依托于旅游业而进行的商业性开发，缺乏对羌族传统文化精神内涵的认识和理解，更少有人从羌族传统手工技艺的保护传承以及创意产业发展等方面进行系统性研究。本文基于对羌族传统手工技艺实地调查和挖掘，从历史渊源、目前面临的困境等方面阐述羌族传统手工技艺概况，探悉羌族主要传统手工技艺的创意产业发展路径，使潜在的资源优势转化成现实的社会经济价值，以期为羌族传统手工技艺发展和政府部门有关政策决策提供理论支持和实践指导，为建设中的部级“羌族文化生态保护试验区”提供智力支持。

1 相关理论综述

创意（create new meanings）是创造意识或创新意识的简称，是指对现实存在事物的理解认知所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能，其明显的标志是具有知识产权性，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。创意产业是指那些源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，通过知识产权的开发和生成而实现的产业。创意产业是无边界产业，它可以融合到任何产业里，并以一种新的思维方式提供新的发展模式，实现产业的升级和创新。

文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。David Thirsby（1997）认为，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”，其产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。根据我国的行业划分标准，可以将中国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，创意设计，传媒产业，软件及计算机服务。文化创意产业本质是一种文化经济，也是一种创意经济，其核心竞争力就是人自身的创造力，由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。新经济本质上是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。

根据文化创意产业的相关理论，在实践中，传承保护羌族传统手工技艺只有在保护文化基因的基础上，大力发展文化创意产业，在保护中传承，在传承中发展，在发展中创新，才能实现羌族传统手工技艺的可持续性发展。

2 羌族民间手工技艺发展现状及问题

2.1 羌族民间手工技艺发展现状

羌族是一个多才多艺的民族，羌族传统手工技艺技术精湛，手工艺品种类繁多，分布广泛，羌族传统手工技艺主要集中分布在绵阳北川羌族自治县境内，如玉米酒主要分布在马槽乡，古羌茶艺主要分布在曲山镇、擂鼓镇，水磨漆主要分布在曲山镇。至2010年，绵阳市羌族各类不同级别（县级、市级、省级、部级和世界级）的非物质文化遗产名录共计169项，其中传统技艺类40项，传统美术13项。这些传统手工技艺基本保留着羌族的文化基因，得到了较好传承和发展。如现代羌人制作的羌绣、漆器、织毯等工艺，集功能性、本真性和装饰性等多种工艺集于一身，以其自身的民族传统风格，浓郁的地方情调、精巧的工艺世代流传，极大丰富了中华民间传统手工技艺内涵。

近年来，为大力弘扬羌族文化，各级文化部门一直非常重视羌族非物质文化遗产项目的抢救、保护和利用，尤其加大了对羌族传统手工技艺的保护力度。2005年以来，绵阳市在全市范围内开展非物质文化遗产普查工作，进行大量的田野调查工作，收集整理了大量的一手资料，并着手进行非物质文化遗产资源数据库的建设，为羌族传统手工技艺研究和抢救保护奠定了良好的基础。与此同时，北川羌族自治县政府也组织人员通过普查、确认、整理、登记、建档等方式，记录抢救和保护了一批濒危且具有历史文化价值的珍贵羌族传统手工技艺项目，在中国非物质文化遗产研究院收集保存了一批珍贵的羌族传统手工技艺实物。在41项羌族传统技艺类中，县级有26项，市级11项，省级4项（羌族水磨漆艺，羌绣，羌族碉楼营造技艺、羌族玉米酒酿造技术）。尽管如此，从所调查的情况来看，几乎所有的羌族传统手工技艺都处于濒危状况，传承后继乏人。

从产业规模来看，2014年上半年，北川羌族自治县第三产业增长8.3%，对GDP的贡献率达到57.0%，比上年同期提升了32.4个百分点，其中羌族传统手工技艺对第三产业贡献日益突显。无论是企业数量，还是就业人数和产值，在所调查的北川主要羌族传统手工技艺企业中北川羌绣规模最大。2013年，北川羌绣企业及绣庄数量达到22家，全年培训绣工4500余人次，专业绣工达3000人，居家灵活就业绣娘达到1万余人，全年总产值4900万元，而其他几项主要羌族传统手工技艺企业的产业规模则相对较小。从企业数量来看，羌族玉米酒和古羌茶艺企业各2家，而水磨漆和北川草编企业仅各1家；从从业人员来看，除了北川羌绣、北川草编较多以外，其他所调查的企业从业人员只有数十人；从产值来看，除北川羌绣外，所调查的其他几家企业年总产值从一百多万至四百万不等，规模相对较小。

2.2 羌族民间手工技艺产业发展存在的问题

传统技艺的传承就是要充分展示技艺的完整工艺流程，遵循系统完整的传统方法，对材料使用、使用方法和加工制作过程等进行本真性传承。然而长期以来，现代文明的流水化、无差异化生产方式对羌族传统手工技艺造成了严重的冲击，羌族传统手工技艺的生态环境日趋恶化，非遗文化内涵遭到异化，手工技艺传承乏力，致使具有活态流变的传统手工技艺面临灭失危险。

在现代文化的冲击下，羌族传统手工技艺传承基本都面临后继乏人的窘困，从北川羌族传统手工技艺的统计中可见一斑。如北川羌族自治县和谐旅游开发有限公司的羌族草编虽然建立了一些培训基地，但依然难以满足企业日益扩大的市场需求，人力资源问题成为企业进一步发展的最大短板。数据表明，在所调查的手工技艺企业中，除了羌绣规模相对较大，其他规模均相对较小，市场竞争力有待进一步提高，产品缺乏生命力和竞争力成为羌族手工工艺的主要障碍。

文化创意产业理论认为，创意的核心是实现差异化和个性化。但在羌族文化的研究中，学者们更多是关注如何保护羌族文化原生态的存在形式、社会价值和艺术魅力，羌族传统手工技艺发展普遍缺乏创新。如相关产品缺乏创新。目前市场上的羌族手工艺品大多都拘泥于传统，过分注重保其原汁原味，普遍缺乏创意，民族图案本土气息过重，商品的观赏性与时尚现代感缺失，这在很大程度上制约了羌族手工艺品的市场化开发，致使有些手工技艺传承保护面临极为困难的境地。

3 羌族民间手工技艺产业创新发展

3.1 将传统手工艺与现代技术相结合

根据文化创意产业相关理论，传统手工艺的衰落是现代社会转型的必然产物，而对羌族手工艺品进行创意设计是可持续发展的必由之路。在创新设计时，应立足羌族的传统文化，根据消费者的需求和科技发展，将新技术、新材料、新工艺合理运用到具体的手工艺品生产中，创作出具有新意、有羌族地域特色、有一定科技含量的羌族手工艺产品，实现文化与科技的有机融合，否则，只有手艺没有创意，羌族传统手工技艺就只能限于低端生产，其内部蕴含潜在价值和产业拓展空间就不能得到拓展。如将羌族草编与现代科技结合，研发动态的集声、光、智能为一体的作品，深受市场欢迎。同时，创新企业的思维模式，如在羌绣题材内容、工艺风格和表现力方面进行创新，应该在保持原生态艺术神韵的基础上，组建研发团队，创新羌绣题材和工艺，开发以羌绣折叠屏风、画框、羌绣DIY套画产品、羌绣保健香包、羌娃等羌绣创意产品。

此外，还可对羌族手工艺产业链进行创新发展，将其产业链条逐渐延长，向家居装饰和服装产业延伸，建立产业链式的手工艺品生产基地和商品街、专卖场、批发点等。如将传统的绘画与雕刻工艺应用于传统建筑与装潢，在保持手工艺品基本特征的基础上，使其进入市场流通。

3.2 发展羌族手工艺体验经济

发展体验型手工艺文化，是以传统手工艺生产线打造文化观光体验区，走体验经济的发展路线。毋庸置疑，体验型手工艺文化是羌族传统手工技艺有效实现产业化发展的路径选择，传统手工技艺最核心的竞争力是文化，因此，羌族体验型的手工艺文化产业要以文化为核心，而其传承人是关键。为此，羌族传统手工技艺企业可以大力开展非遗进校园活动，在学校开办非遗工作室或传习所，以生产促进活态传承，以生产促进文化传播，学生可以动手现场体验，共享非物质文化遗产独特的魅力。事实上，目前在绵阳的中小学和高等院校已经开设了课外兴趣活动课和多个非遗工作室，广泛开展非遗知识和技艺的传承普及。如在陶艺工作室的传承人指导下，学生自己动手创意设计制作陶艺作品，对传播文化、体验文化搭建了良好的平台。羌族体验型手工艺文化产业既可实现非遗活态传承，还可使非遗资源转化为体验经济，通过人人参与，分享传统，释放创造力，以实现羌族传统手工技艺的可持续发展。

3.3 打造嵌入式合作创新模式

羌族传统手工技艺创新发展应该坚持传承与发展并举的发展思路，既要遵循市场发展规律，适应现代社会需求，又要反对片面追求经济效益，以免破坏羌族传统手工技艺的文化根基。为了有效传承和发展传统手工技艺，依托深厚的羌族历史文化资源和丰富的人力资源，建立嵌入式校企合作创新模式不失为有效的路径选择，从而引导和推进羌族传统手工技艺的产业化。

随着地方高等院校人才培养模式的转型，立足本土经济，为地方社会经济文化服务成为地方高等院校办学的指导思想。因此，羌族传统手工艺在发展过程中，应秉承“政校企研四方联动、产教融合共赢发展”理念，遵循“传承文化、紧密合作、优势互补、共同发展”的宗旨，与地方高校加强合作。目前，北川羌族自治县古羌水磨漆有限公司、北川羌族自治县和谐旅游开发有限公司等羌族传统手工艺企业已与四川文化艺术学院以及中国非物质文化遗产研究院建立了深度的嵌入式校企合作关系，通过整合各方资源，凝聚高校与社会的力量，在高校内建立嵌入式非遗工作室，开创性地培育热爱非遗文化的新型人才，培养技法精湛的民族文化工艺设计师，既为大学生提供了实习实践平台，也为手工艺企业提供了人力资源储备。

3.4 创新羌族手工艺产品营销手段

羌族传统手工技艺产品在市场推广过程中，需要突破传统的营销模式，充分利用现代媒体资源实施多元化的推广策略，可采用以下一些具体举措。

通过中国美术家协会网、中国美术家网、雅昌艺术网、卓克艺术网、艺术中国网等网络媒体对羌族传统手工艺品进行免费的宣传和推广，推行线上营销、线下体验的全新营销模式；利用国内几大知名综合门户网站如搜狐文化、新浪收藏、雅虎艺术等设立传统手工艺专区；组织召开一些民族文化交流研讨会，或者申请举办如中国少数民族文化全国学术讨论会等规格较高的学术活动；建立相应的生产合作社和协会等组织，形成相对稳定的研究、加工、销售队伍；以城市为轴心，以旅游景区为销售链和售卖点，建立手工艺产品专卖街和销售点，并以市场为杠杆自我调控产品价格和品种；结合羌族旅游自然风光、人文历史景观对地方旅游形象的宣传，同步加大对民族文化特色商品和手工艺产品的介绍和推介；同时还可利用手工作坊、传承人传习所、博物展示宣传、DIY、休闲购物等要素进行产品销售；举办和参加国际性专业技能比赛，举办中外产品对比、交流、观摩展览，开拓国际市场。通过这些手段，不断创新营销模式，构建多元化的销售网络，以进一步扩大羌族传统手工艺品的市场影响力和竞争力。

4 结语

羌族传统手工技艺是一种活态遗产，我们不能为了维持原态而希望遗产一成不变，这种过度保护往往会桎梏经济甚至是社会的发展。同时，也绝对不能借传承保护之名，大行获取经济利益之实，对羌族传统手工技艺进行破坏性的开发。因此，我们认为，对羌族传统手工技艺应该从历史和发展的角度来分析，对其既要传承，也要保护，在保护中传承，在传承中保护，在保护中利用，在利用中发展，在发展中创新，这是羌族传统手工技艺传承、保护和利用必须遵循的原则。坚持传承与发展并举的发展思路，既要遵循市场发展规律，适应现代社会需求，又要反对片面追求经济效益，盲目地追求产业化、市场化和商品化；既要坚守羌族传统手工技艺的文化根基，又要实现其产业化可持续性发展。

参考文献

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[3]储俊峰.我国传统手工技艺的保护传承以及振兴的探讨[J].金田，2013，（11）.

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[6]绵阳市非物质文化遗产普查工作报告[R].绵阳市文化局，2009，（09）.

第5篇：手工业的发展范文

__县辖14个乡（镇）、1个温泉开发区、1个街道办事处,215个村,3个社区,总人口35.6万,其中妇女17.2万,农村妇女14.8万,占全县妇女总数的86%。农村女性劳动力9.6万人。全县妇女充分发挥自身优势，传承手工工艺，积极发展手工编织产业。

经过调查，我县妇女手工编织业经营范围围绕开发、制作、销售手工绣品、手工织品、手工工艺品，产品以手工布鞋、绣花鞋垫、手工拖鞋、珠饰包、玉石药枕、十字绣壁画、十字绣套包等，主要用于穿戴和装饰，70%的产品用于馈赠礼品销售，30%的产品进入旅游市场作为旅游纪念品销售。流动员工主要是下岗失业女工、失地妇女、照顾子女读书的闲散妇女和有编织爱好的城乡妇女。目前，全县有女性创办手工编织经营户5家，无围墙加工厂（即来料加工）3家，从事手工编织行业妇女0.6万人。从业人员主要呈现以下特点：

一是从业妇女文化素质偏低。据不完全统计，目前，全县从事编织业的妇女共有0.6万余人，主要集中在农村，占80%以上，城镇妇女占20%；30—50岁占95%，其中40岁以上的妇女占到了85%，40岁以下占到15%；广大从事编织业的妇女文化素质偏低，高中以下的妇女占92%，高中毕业的妇女只占8%。

二是从业妇女就业难度较大。从事编织业的妇女年纪偏大，文化程度偏低，基本没有一技之长，与现在用人单位的需求相差甚远，因此，很难就业。同时，由于这些人大多没有经济来源或是经济来源少，在创业时，没有足够的资金支持，又受文化程度的制约，她们很难自己创业。经过了解，我们发现从业妇女大多还想做到赚钱顾家两不误，编织业正适合她们，广大妇女对编织业的参与热情极高。

三是从业妇女经济状况较差。由于受文化程度和年龄因素的制约，大多从业妇女没有其它收入，仅靠自己农闲时在家做的编织品，赚取低廉加工费或端午节销售补贴家用，增收致富速度放缓，没有直正的脱贫致富。

近年来，全县妇女手工编织产业取得了较快发展，但在发展中仍存在一些突出问题，主要表现在：

一是没有形成规模。我县编织业虽然发展较快，但仍处于自由发展和妇联初级组织阶段。从事编织业的妇女仅0.6万余人，由于缺乏有效的引导，很难形成自己的产业特点和规模，形不成行业整体优势，导致市场竞争力不强，产品与市场对接不上。拿不到第一手定单，只能到处寻找一些二手、三手加工定单，赚取低廉的加工费，制约了手工编织业的发展。

二是专业队伍欠缺。从目前看，我县编织业管理粗放、松散，在从事编织业的妇女中，流动性大，有活时就临时组织人员队伍，没有活时各自分散，缺乏固定的从业人员和专门的销售人员。

三是没有流动资金。从事手工编织创业的女带头人，有的是退休职工，有的是残疾人，有的是无业妇女，经济基础薄弱，小规模生产还可以，如果规模不断壮大，市场原材料涨价、人工费增加等因素，发展的资金就出现了问题。

四是市场竞争能力不强。从事编织业的妇女大多文化素质偏低，从事编织业仅是为了增加收入，限制了编织业规模化发展。另外，培训局限于小范围，低档次，辐射面小，这给编织业带来巨大的影响。

手工编织业在经济总量中占比极小，但作为解决农村留守妇女和城市失业妇女实现居家灵活就业的一种形式，具有就业门槛相对较低，条件宽松，易掌握、好操作，非常适合城市“4050”人员和农村留守妇女从业。如果妇联组织加强引导、采取政策扶持，必将成为新的就业增长点。

一是要加大宣传力度，动员妇女参与。通过将手工编织与旅游产业开发相结合，参与和举办各类展销会等多种形式强化产品宣传，适时举办手工编织展示会或新产品推介会，以独具特色的产品内涵增强市场影响。另一方面利用网络、报纸、电视等媒体对手工编织技师进行大力宣传，吸引更多的妇女，参与其中，切实做到获奖作品得到广泛宣传，创业典型得到广泛弘扬，特色产业得到广泛推广，努力形成激励广大妇女创业就业的良好格局。

二是要加大培训力度，组织妇女参与。依托妇联组织的培训载体，建立手工编织培训基地，分层次、分批次地对编织行业带头人、非物质文化遗产继承人、编织技师和妇女进行手工技能的培训，通过培训提升产品质量，提高产品市场竞争力。同时，促进手工编织进村社、进社区，带动更多妇女参与到手工编织行业中来，使妇女手工编织真正成为广大妇女就业的摇篮、发挥才智的舞台、创造财富的天地。

三是要加大示范力度，带动妇女参与。积极培养选树一批手工编织业典型，通过典型带动，引导妇女参与手工编织业。积极向紧邻的西峰市香包节取经，大力发展端午节香包、珠饰包、玉石药枕等编织制作业，使广大农村妇女变农闲为农忙，也使部分苦于没有生产技术的城镇下岗失业妇女找到就业门路。

四是要加大挖掘力度，促进妇女参与。挖掘潜力，逐步树立品牌意识，宣传手工编织安全

第6篇：手工业的发展范文

任何一个产业的形成和发展，都离不开大背景及大环境的影响。特别是处在全球化与信息化的时代，国家政策层面发出的信号必须引起我们的高度重视。

十八大报告中提到的文化发展内容里，包含了三个方面的精神:首先，促进文化与科技融合;其次，发展新型文化业态;第三，文化产业规模化、集约化、专业化。这三个方面互为表里，互为补充中心是发展新型文化业态，方式是文化与科技融合，达到标准是文化产业规模化、集约化、专业化。未来，我国文化产业发展的基本路径便是:既要发展文化的产业化，也有发展相关产业的人文化，即通过文化来提升相关产业的附加值。

当房地产、金融业的热潮过后，文化产业必将成为我国经济发展的支柱产业!作为文化产业的重要组成部分，手工艺产业的发展前景巨大l如何在其中立足并且分到更多的蛋糕，值得我们所有人思考。我们做中国手工艺产业联盟，就是希望通过这样一个平台来整合资源，碰撞智慧，提供服务，促进产业发展。

趋势二:重构产业结构，冠善产业链

众所周知，中国的手工艺历史悠久，品类众多，风格各异。从工艺上，就可分为13大类，645小类，涉及日常生活的衣、食、住、用等领域。从产业结构来看，可分为三大类:一类是特种工艺，即纯手工制作的单件艺术精品;二类是现代生活工艺，即一定量产的，手工与机械加工相结合的日用生活工艺品;三类是现代制造技术工艺，如航空、汽车、手表等高精尖工艺、建筑装饰工艺等。

由于历史原因，以中小企业为主的产业结构导致了产业分布与发展的不平衡，也使得原料、生产、设计、营销、市场等链条环节远远没释放应有的能量，真正达到规模化、集约化、专业化的企业还较少。手工艺既是一种技艺，也是一门生意。我们作为从业者，既要以它所传递的文化内涵及人文情感为傲，也不必耻于谈钱。让更多人喜欢及购买我们的手工产品，无疑是文化与经济双赢的好事。

所以，传统手工艺应从纯美术的框框中解放出来，要充分运用现代科技成果，将传统技艺应用于现代生活产品中去，如汽车、it、家居、装饰、环境等。

趋势三:坚持品牌化战略，让品牌为中国创造代言

我们一直在讲，要从中国制造到中国创造，这并不是一句空话。虽然手工艺品市场连年增长，但手工企业的发展却相对滞后。直至目前，尚没有形成多少手工产业的龙头企业，更不用说享誉世界的手工艺品牌。这是由于手工产业本身的局限所造成的。因为手工艺产业门类众多，虽然形成百花齐放的格局对文化的传承带来不可估量的好处，但是在工业化社会里，却又成为手工艺产业自我发展的一个瓶颈。

由于缺乏具备完整产业链的企业，因此市场上不能有效形成工艺形态的整合与创新，工艺企业均为单打独斗的格局，不仅出现大量产品形态上的单一化而且存在渠道重复建设、竞争内耗等一系列发展问题。

因此，手工艺产业迫切需要一大批既有能力进行整合资源，又了解市场需求，在产业链各个环节都有竞争优势，能将传统手工艺转化为现代人生活需求的企业及品牌出现。

在互联网时代，我们提倡再小的个体，也应有自己的品牌。虽然一些手工企业逐渐认识到品牌的重要性，但实际做得还远远不够。以为取了一个名字，有一个LOGO,就是品牌了?品牌是什么?品牌意味着好的产品，好的服务，好的体验，好的价值!我们的手工企业，在埋头做好产品的基础上，必须真正下功夫建立及完善品牌战略。毕竟，一个没有品牌的手工艺企业，永远不可能做到极致与口碑。

趋势四:关联产业必将更紧密地融合与发展

手工艺产业属于文创产业，它的消费市场在哪里?除了满足日常生活与追求个性品质生活的需求之外，它也参与到旅游业和礼品业的产品供应中。这两大行业所提供的市场空间无疑是巨大的。特别是旅游市场，在未来5年，市场规模将超2.5万亿美元。

趋势五:新技术将带来更多变革机会

这是一个技术革命的时代!可不少手工艺企业的管理者、设计者、制作者、营销者等从业者，在这一点上并没有引起足够的重视。

潍坊的风筝产业在国内手工艺产业里，算是发展得不错的。有一个知名企业年销售额超千万，其中70%是来自网络线上的销售。就是这样一家尝到互联网甜头的企业，却没有一个微信公众号。在回答记者采访时，负责人的答案是:没有精力，弄不懂那个。或许这个案例很能代表手工艺从业者的一个状况。.

不得不说，微信平台拥有6.5亿的庞大用户，它所针对的群体，尤其适合我们手工艺产业的众多中小企业，应该深入研究与运用。如何借助新技术的东风达到转型与升级的目标，是我们面对的一个崭新课题。只有持续不断地学习，以开放的心态去拥抱新技术，才能让我们的发展事半功倍。

趋势六:匠人精神永远是立足之本

羊年春节刚过那阵，一些中国人在日本疯狂购买电饭煲和马桶盖的现象引起了广泛关注。难道中国没有电饭煲和马桶盖么?同类电器，日本制造与中国制造的差距真有如此之大吗?据美的电器的工程师证实:旧本电饭煲的内胆在材料上有很大的创新，煮出来的米饭粒粒晶莹，不会钻糊。而这样的技术，我们尚未实现!

众所周知，支撑日本制造走向领先的源动力即是匠人精神。用日本人自己的话说就是:追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。

显然，中国制造业普遍缺乏这种沉下心来钻研本业的态度，而是抱着浮躁的心态寻求速成的捷径，比如时下盛行的互联网思维，已经被不少中国制造业企业家视为救命稻草，希望以此在营销上带来颠覆性的变化，而把像匠人一样追求产品品质的精神抛在脑后。这样的本末倒置，使得中国制造已经迷失在互联网思维的泥沼之中。

第7篇：手工业的发展范文

据国家社科基金重大课题“城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展”课题关于广东、山东、浙江、河南、陕西、甘肃、云南、贵州、内蒙等9省，民间工艺美术、行业工艺美术、工艺美术培训教育等领域的243个调研个案情况，振兴民族传统工艺美术，需从市场规范、设计发展、教育传承等方面采取切实措施加以推进。具体建议如下：

一、实施“中国工艺美术产业转型升级计划”

（一）建立“中国工艺美术产品质量标准”。加快传统工艺美术工艺等部级技术标准和设计规范制定，出台工艺规范、质量要求和行业标准，以此为基础，推出具有自主知识产权的文化产品或产业品牌，提升工艺品品质及溢价能力。

（二）实施“工艺美术市场分级认证机制”。就手工、原创与机械化、规模化复制仿制等，建立分类认证制度。依据原创性、工艺流程及数量规模等，划分原作、限量版、精品、普通品等类别，以印章、证书及作者签名等为标识。保护手工原创，并使批量化生产适得其所，引导市场经营向原创原真及高附加值方向发展，以良性竞争带动传承和行业发展，防止市场受伪劣仿冒冲击和破坏。

（三）建设“工艺美术知识产权服务托管平台”。以知识产权为核心构建工艺美术发展激励机制，促进工艺美术知识产权服务托管中介服务机构发展，破除行业垄断，减少创意、生产和销售的中间环节，开放工艺美术产品发行传播通道，避免民间自发原创版权保护导致的封闭。

（四）弘扬大国工匠精神，倡导工艺美术企业文化建设。引导工艺美术企业以中华造物精神、工匠境界、匠人态度等作为企业文化的重要组成部分，深化工艺美术产品制造、产业行销的思想文化支撑，突出中国工艺美术的文化内涵，深化产业转型升级的文化内核和发展潜力。

二、建设“全民工艺美术创业系统”

（一）成立“工艺美术中小微企业管理服务部门”。借鉴美国SBA（SmallBusinessAdministration，小企业管理局）经验，由主管部门成立工艺美术中小企业管理部门，为工艺美术中小微企业市场化发展提供投融资服务、商业咨询服务以及其他多种形式服务，使需求式创业成为全民手工创业常态。

（二）设立“工艺美术扶持基金”、“工艺美术创业基金”。借鉴国家“双创”扶持政策，对工艺美术创业者给予扶持。尤其基于多数传统工艺美术学习时间长、劳动强度高、环境条件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短时间内获得收益，影响从业选择，部分工艺美术因此面临行业发展困境，需采取切实措施进行扶持鼓励。

三、加强民族传统工艺美术基础信息建设

建立“民族传统工艺美术造型体系”基础数据库。针对工艺美术发展主要以市场、展览、比赛为中介，相关题材、样式以及工艺技法为市场消费、展赛导向等所主导，原有丰富性被削弱，与传统生活相关的母题母本、图式形态、符号纹样、工艺技法等大量流失，文化潜力弱化的现象，从文化信息基础上加以梳理、修复和保护，建立留存手工艺文化样态演变过程中的母本、母题以及文化符号、图式、形态的基因数据库，留存民族文化意象和工艺的资源谱系。

四、进一步修订《传统工艺美术保护条例》

已有《传统工艺美术保护条例》于1997年颁布，迄今已近19年，传统工艺美术发展的社会环境发生很大变化。修订《传统工艺美术保护条例》，进一步明确传统工艺美术的文化价值、传承方式和社会意义，提出更为有效的保护与发展措施，拯救濒危传统工艺美术品类，并切实促进传统工艺美术产业振兴，迫在眉睫。

五、在贫困地区实施“工艺美术精准扶贫”

在传统工艺美术资源丰富的少数民族及贫困地区，鼓励村民从事传统手工艺劳作，以家庭作坊为主体，前店后坊，发展手工艺生产，建立以手艺带农户，以农户带农村，以农村带基地，以基地带销售的经营模式。加强基层协作组织建设，成立农村手工艺合作社。发展特色手工艺品牌，形成若干各具特色的“贴牌”产品和更多“创牌”产品。发展手工艺公平贸易，为相对闭塞贫困地区的手工艺生产者直接寻找市场和消费者，提高手艺收入。建设配套服务体系，在手艺生产、技术创新、产品推广、市场服务、资金投融资等方面提供政策、人才、基础设施支持。

六、将民族传统工艺美术纳入国民教育体系

（一）实施中小学“传统工艺美术进课堂计划”。工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，是典籍之外一支生动的造物文脉，承载工艺匠心、人文风俗以及中华美学精神。将传统工艺美术作为动手实践及文化体验课程，有助于深化青少年对中华传统造物精神及传统文化艺术的体验和认识，培养心灵手巧的实践能力和文化创造力，锻炼专注坚韧的态度和品质，也是为中华优秀传统文化的认同与传承、为延续发展民族文化创造力，埋下种子，打好基础。

（二）发展民族地区工艺美术职业教育。民族地区人力资源开发不能简单照搬东部发达地区模式，需与文化生态资源开发有机结合。我国少数民族地区大多富含特色工艺美术资源，发展工艺美术职业教育，健全课程体系，鼓励聘请专业技师和能工巧匠传授技艺，有助于解决民族特色文化进课堂问题，培养与民族地区特色文化资源和经济社会发展相契合的特色人才,实现职业教育与当地特色文化传承、特色产业发展紧密对接，打牢内生式发展的教育基础。

第8篇：手工业的发展范文

关键词：传统经济结构；资本主义萌芽；封建官营工商业

近代资本主义生产方式是从封建母体中脱胎出来的，其孕育的初始形态被形象地称之为资本主义萌芽。资本主义从萌芽到成长为一个成熟的经济形态，不但需要一个较长的过渡时期，在西欧大约经历了200年的时间(从14世纪到16世纪)，而且需要许多的相关支持条件，其中最主要的是制度环境能给资本主义萌芽提供多大的发展空间，即资本主义生产所必需的平等的产权关系，各种商品市场和要素市场以及建立在市场制度上的各种交易工具能在多大程度上被允许产生和发展起来。相比于西欧，中国资本主义生产方式历经400年(从15世纪到19世纪)竞始终没有脱离萌芽状态!其根源在于严酷的制度环境，制度化的传统经济结构对资本主义萌芽产生了强大的抑制作用。

一

中国传统经济结构的主体是地主制经济，这主要是从生产关系方面说的。在这一结构下，封建地主对占有的土地，采取使用童奴或者雇工的形式自己经营，形成地主自营经济。封建地主又将更多的土地分租于一家一户的农民耕种，收取地租，形成佃农经济。此外，还有在小土地所有制基础上从事独立耕作的自耕农。自耕农经济并不是游离于地主制经济之外的独立经济体系，它依附于地主制经济，并受其制约和影响。以地主制经济为主的中国传统经济的特点是：1．封建人身依附关系相对松弛，而且越到后来越是如此；2．土地可以自由买卖；3．耕织结合。因此在前资本主义时代，这种经济是比西欧领主制经济更有效率的一种制度。我国主流经济史学者认为，传统经济按地产增值最大化的要求，将地租部分转化为再生产性投资，促进了社会经济总量的增长，其进步与合理性是明显的，有的学者称它为“一种优良的封建经济制度”①。这只是问题的一个方面。另一方面，传统经济的有效性强化了它的稳定性，也增强了它的弹性和包容性。对资本主义萌芽来说，传统经济是一种保守的和惰性的力量，由于它的弹性和包容性允许资本主义萌芽的出现甚至有一定的发展，又由于它的稳定性和强大，资本主义萌芽很难成为普遍发展的生产关系而受到遏制、摧残。

传统经济的弹性源于它本身的特点：耕织牢固结合的小农经济，可以缓和封建剥削的强度，同时允许商品经济的一定程度的发展；发达的土地买卖关系，造成地产、商业资本和高利贷资本的相互转化，刺激了商品经济的进一步发展，又巩固了封建土地关系。

农业与手工业结合是传统经济基本的生产结构，包括自耕农和佃农在内的农民家庭是社会的基本生产单位。农工结合主要存在于农村家庭内部，在家庭内部实现生产和消费的平衡，以维持一家的温饱，这是一家一户的小农追求的目标。为此他们要进行自给性生产，以直接取得生产资料和生活资料，特别是衣食等基本生活资料。但由于经营规模的局限，却从来不能完全自给自足，又必须从事商品性生产，与手工业者和其他农民交换产品。如《孟子》所说，他们要“男有余粟，女有余布”，可以纷纷然与百工交易。除了实物交换，也需要价值交换，其再生产过程中的生产资料和生活资料要通过市场实现价值补偿。他们的再生产实际上是一定程度上商品经济的发展。此外，封建地主占有的剩余劳动主要是谷物地租，极少工业品和农业加工产品，其消费也依赖于市场，实物租变成货币租之后，就更是如此。如果再考虑到家庭手工业原料及区域性产品生产的地理条件限制，交换与市场的存在就更为必要。因此与西欧不同，中国的封建经济并非是自然经济的纯粹形态，它以广泛的商品性生产作为必要的补充，在此基础上发展起高度的封建商业。封建商业的存在和发展，扩大了封建地主阶级及其国家的剥削范围及数量，更多地起到维护封建经济秩序的作用。

农民商品生产的发展及土地要素变成商品可以自由买卖，使社会对商业资本的需求量增加；随着社会经济的发展，从事货币融通的高利贷资本在社会再生产中的作用也日益显著。因为商业利润要高于地租，经商是有利可图的，又因为社会的货币需求量增大，放债收息回报也更丰厚，地主的地产和地租遂大量转化为商业资本和高利贷资本。同时，拥有货币财富的商人羡慕“不忧水火，不忧盗贼”的土地财产，因而购买土地，于是从地主从事商品生产与商品流通，发展为地主、商人与高利贷者的三位一体。地租、商业利润与利息的自由流动与互相转化，既使他们可以把财富积累投入最有利的方向，保证了经济利益的最大化，也使土地、商业资本和高利贷资本相互支撑，保证了他们的共同发展，到清代成为社会财富分配的基本结构和社会积累的主要方向。个别商业资本由明代的百万两(银)级，增至千万两(银)级，市场从内地扩大到边疆地区，商品经济被刺激获得进一步发展，同时封建土地关系也得到进一步巩固。这样由传统经济结构的特点导出的商品经济较高程度的发展及三位一体的封建剥削形态，给封建统治提供了一个强大的经济基础，造就出一个不同于西欧的中央集权国家制度。正是这个大一统的中央集权制度，利用其国家的经济职能抑制资本主义萌芽的普遍化发展。

二

中国中央集权封建国家的经济职能表现在三个方面：第一，从事水利、交通、国防等公共工程的建设和管理；第二，通过赋税和各项经济政策干预社会的再生产；第三，直接经营手工业和商业。第一点直接促进了社会经济的发展，具有积极意义，第二、第三点相互关联，在早期对社会进步也起到一定促进作用，但越到后来，特别是在资本主义萌芽产生以后就变成一种阻碍的因素。一般来说，商业的发展对资本主义生产关系是一个必备的条件，马克思也说过：“商业对各种已有的、以不同形式主要生产使用价值的生产组织，都或多或少地起着解体的作用”因此尽管社会分工的扩大和商品经济的发展不断促进了地主经济的繁荣，但作为地主制经济补充的小商品生产和商业的发展在客观上都是对自然经济的否定，它的过度发展必然会危及租佃制地主经济的基础，动摇中央集权封建国家的根本，这是地主阶级所不能容忍的。因此地主阶级的国家政权通过赋税和各项经济政策干预社会再生产，力图抑制商品经济的发展，以求巩固地主阶级统治的根本。历代王朝都以“重农抑商”作为其经济政策的中心，力言奖励农民耕织，同时用重征商税、限制商人经营活动、贬低商人社会地位等手段抑制商业资本的发展，减少和弱化商业资本对小农经济的瓦解作用。但商品经济的发展是生产力进步和特定经济结构运动的内在要求和必然，不是封建国家的某种经济政策所能任意抑制的，所谓“今法律贱商人，商人已富贵矣；尊农夫，农夫已贫贱矣”③就是证明。在封建国家的统治需要与经济发展规律的矛盾斗争中，中央集权国家直接插手工商业的生产与经营，建立起庞大的官营工商业体系。

官营手工业早在领主制的周代就已经以与农奴制相对应的工奴制形式而存在，当时主要生产封建贵族的需用品和军用品，是自然经济的典型形态。到汉代，官营手工业出现了重要变化，生产活动不再限于非赢利性的日用工业品和军用品的生产，而是逐渐扩展到赢利性的关系到国计民生的重要产品的生产，如制盐、冶铁及其他矿业、货币铸造、造船等，经营规模越来越大，生产组织也越来越严密。显然，中央集权封建国家垄断重要工业品的生产，其目的一是增加财政收入，扩大集权国家的经济力量；二是抑制民间商品生产的发展，巩固租佃制的地主经济。与此同时，封建国家的经济活动也扩展到商业领域，国家设立了均输、平准、常平仓等商业机构，凭借其强大的经济力量以及超经济的政治力量建立起以京师为中心的全国性商业网，对一些重要商品实行专卖制度，在相当程度上保持了对流通和市场的控制，并获得巨额赢利。

官营工商业从本质上说不是一种商品经济，但它在某些方面具有商品经济的外在特征，它是一种变态的自然经济。官营工业的发展，限制了民间手工业特别是城市手工业的市场，阻断了商业资本向产业的转化；同时官营商业的发展也进一步加强了封建地主经济对城乡手工业的控制，抑制商业资本的独立发展，削弱其对小农经济的瓦解作用，使其不得不依附于地主经济。

考虑到在封建经济的发展过程中，就工业方面的生产形态来说，最具有积极意义的是城市手工业和农村独立手工业。它们的发展及向规模更大、分工和协作更为发达的工场手工业的过渡标志了资本主义的曙光。但是由于官营工商业活动对城乡独立手工业的发展产生了极大的限制，因此资本主义曙光即使出现也很微弱。

首先。官营工业对劳动力的控制，严重阻碍了民间手工业的独立发展。唐代中叶以前，官营工业的劳动力除官奴婢和刑徒外，大量是为封建政权服徭役的更卒、匠人和丁夫等，他们基本上是无偿劳动。这一时期官营工业对劳动力的使用主要采取劳役制的形式。唐代中叶到明代中叶，官营工业劳动力的性质从劳役制逐渐过渡到工役制，手工业者对封建政权的依附关系较前一时期有所削弱，但国家通过户籍制度的建立，把手工业劳动力固定起来，使城乡独立手工业者成为官营手工业的劳动力后备军。这种劳动力国家编户制度妨碍了独立手工业者经济活动的正常开展。工匠服役地点一般都远离乡土，往返需要很长时间，当值一日，实际费时两至三月，特别是官吏的苛扰和盘剥更使得名为雇募的官营工业工匠所得无几，近乎无偿劳作，这就使城乡手工业者既无时间也无资金去独立发展。当然。生产力是最活跃的因素，官营手工业既从事经济活动，而且规模较大，一定程度上有利于社会分工的发展和技术水平的提高，其溢出效应刺激了民间手工业的发展，这种发展的结果是成为官营手工业的对立物。起着不断削弱、瓦解官营手工业的作用。但直到清代中期，官营工业仍控制着若干重要的工业部门。

其次，官营手工业在市场方面对民间手工业发展的限制也是很明显的。中国自秦汉就建立了统一的中央集权的国家，但在自然经济占统治地位的情况下，作为市场主体的还是地方小市场和区域市场，至于可以为手工业的发展提供较多机会的重要产品的全国性市场虽然早就存在。但基本上是为官营工商业所垄断和独占的，即使是封建统治阶级所需的工业消费品(特别是奢侈品)的市场也由于官营手工业的自给性生产而大大缩小了。这样，城乡独立手工业当然只能与农村家庭手工业去争夺狭小的地方市场了。市场的扩大是商品生产发展的前提，官营手工业的存在极大地限制了城乡独立手工业的市场。使其经营规模相对狭小，生产技术的进步和生产力的提高都很缓慢，同时商业资本向产业的转化也就更为困难了。

最后，官营商业通过对重要商品的垄断性经营，不仅抑制了民间商业资本的发展，削弱了它对自然经济的解体作用，而且也阻止了民间手工业对全国性市场的渗透和冲击，进一步加强了封建政权对民间手工业的控制，保证了官营工业的支配地位。此外，官营商业控制和垄断了国际贸易，抑制市场的对外扩展，这对于民间工商业发展的消极作用也是不能低估的。

三

第9篇：手工业的发展范文

论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售，基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：

一、规划企业发展战略

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业，在此基础之上实现企业规模扩大。

二、确定企业文化和理念

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟。

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。

参考文献：

[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[j].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期