如何学好美工设计精选(九篇)
第1篇：如何学好美工设计范文
现代信息技术的应用
信息技术的应用引发了新技术革命对于传统的造型艺术的挑战。使用电脑进行创作带给人们全新的视觉效果，这是原先的传统工艺美术难以企及的。因此，怎样学习信息技术、如何利用好信息技术，都需要我们在日后的工作中不断地尝试，以新姿态积极学习获取信息技术的方法。如何利用信息技术创作作品？如何利用现代信息技术设计、制作工艺美术产品？首先要做到创意优先。但我们还需要明确，设计的创意只是工艺美术中的第一步，要实现创意、精确表现创意，还需要其他的辅助方法，只有让人理解创意，才能实现创意，这些都是设计的基础。只有熟练掌握现代设计应用软件，才能较好地掌握设计诸多要素以及创新方法。
传统工艺美术的发展程度取决于其接受新方法的程度。广泛采用新的信息智能工具，及时利用先进的知识，都能有效提高我国的工艺设计产品的市场竞争力，真正实现创意发展。工艺美术是普遍以传统且密集的形式来发展的，我们可以利用新的现代技术来书写新的篇章，繁重的手工绘制也是需要新的表现形式的。
经济社会的发展总是与文化挂钩，现代的工业技术、高科技迅速崛起，大城市的飞速发展，对人们对于固有艺术的欣赏以及审美情趣产生了较为深刻的影响，人们的价值取向、道德观念、审美标准、文化选择等各个方面因此趋于多样化。尤其是近几年来，我国的工艺美术在人们的不懈努力之后，优秀的作品时有问世，在设计创新方面也都开始超越欧美设计强国。这些成就都是建立在应用现代计算机辅助设计工具基础之上的。若我们不接受新生事物，那么传统的思想观念将变成桎梏，我们的工艺美术设计不仅不能适应现代人对审美的需求，更将会失去世界市场中我们原有的阵地。
现在工艺美术的发展面临着机遇与挑战。我们应该把握有利的机遇，努力建立连接传统工艺美术和现代设计的纽带，尽可能多地迎合国际市场发展的趋势，深刻了解社会的变化，接受思想文化的碰撞，创作出新的、优秀的作品。
在文化飞速发展的今天，工艺美术的创新发展遇到了新的“瓶颈”，但我们不能因传统的发展达不到预期效果，为了赶上时代潮流，就要抛弃传统手工艺。笔者认为工艺美术既要保留自己的传统，还需要与现代的设计理念相结合，只有将手工技巧与现代的设计理念相结合，利用新的计算机辅助设备才能达到创新的目的。
工艺美术创新的网络层面应用
工艺美术的发展经历了很多断层，有过去生活的影子，也有过去的生产知识总结，在信息技术的发展中也逐渐显出新的态势。网络连接了世界，渗入每个国家、行业、公司，甚至渗入每个家庭。时空在缩小，人们的审美标准逐渐由过去的单一走向繁复、多元。工艺美术的设计、创新可以获得更大的发展空间，也能利用更多的信息。
工艺美术设计与纯艺术设计的方向不同，工艺美术较为偏重设计，生产出的作品以走入寻常百姓家为主，要能够满足批量化生产的要求，还要有创新思维。因而工艺美术的设计者若是希望作品被社会接受，就需要不断更新自己的储备，不断接触新知识，获取更多的信息。其首先应掌握计算机技术，因为信息时代的核心是科技，而现代信息技术的核心可以说是计算机。通过计算机这个载体，设计者可以获得信息，随后对信息进行分析整合，分析如何利用新的方法、技术、资源，分析设计稿如何转化为产品，分析怎样通过设计来改良产品，等等。此外，产品的研发与市场开发、产品的预售等都能够通过网络来实现。
结语
改革开放的政策极大地促进了我国经济发展，我国经济和世界经济的联系逐渐紧密，而在这个过程中，我们发现不论是经济发展还是与世界经济的联系，设计都能够在其中大显身手。因而就工艺美术的发展而言，传承是一个方面，传统的技法、工艺都是需要设计者传承的，但同时设计者还需要更多地利用新的信息技术来获取知识，利用电脑设计软件来完成繁复的设计工作。
第2篇：如何学好美工设计范文
关键词：电脑美术设计；职业中专；高效教学；改革
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）32-7659-02
1 概述
电脑美术设计课程引进职业中专课堂对中学课程的改革具有重要的意义，然而，因为缺少系统指导和相关教材的指引，职业中专的电脑美术课程还存在很大的缺陷，因此，需要优化课程设置、改革教学方式，努力提高电脑美术设计课程的教学效果。教师要认识到电脑美术教学不仅仅是一门艺术课，也是一门综合课、创作课，其在培养学生的创新思维和提高学生的综合素质方面发挥了非常重要的作用。提高职业中专电脑美术设计课堂的教学质量，要以职业中专课程的教授现状为基础，合理设置教学计划，发挥美术的独特作用，恰当定制电脑美术设计的课时比重。
2 职业中专电脑美术设计课程的现状
电脑美术设计是美术专业课程中的重要内容。职业中专院校要不断研究电脑美术的新趋向，明确办学理念，做好课程的建设工作。在设计领域，电脑设计使设计标准得到了全面的提升，这也使我们对如何改革电脑美术设计课程、如何培养更高素质的设计人才提出了要求。
我国职业中专中的电脑美术设计教育起步较晚，1998年教育部正式在少数几个院校中开设电脑美术设计课程。随着我国科技和经济的发展，国家对相关专业人才的需求逐渐扩大，使得大量中专院校相继开设了电脑美术设计课程。可是，这些院校在开设课程之初的条件是不成熟的，依照现有的硬件水平和教学实力是无法培养出高级的设计人才来的。毕业生无法满足企业和社会的需要，具体表现在两个方面：首先是市场人才需求量巨大，其次，职业中专培养的大量人员找不到工作，或者找到了对口的工作，但是无法高效的完成工作，甚至由于工作中问题得不到解决而被迫离职。这些问题主要都是由于学校课程难以适应市场的需求而造成的。
3 提高电脑美术设计效果的措施
3.1 加强实践操作的培养
电脑美术设计的实践性很强，因此要对实践教学特别重视。在课程进行中要重点培养学生的教育技能，通过直接的经验让学生独立应用电脑进行美术设计，鼓励学生进行主动探索、主动思考、主动创造和主动参与，这样才能真正提高学生的能力。要为学生提供实践的机会，拓展实践领域，例如让学生临摹教室设计等，使其能够了解到在实际设计过程中的每一个细节，这些都是理论课堂无法体会到的。除此之外，要增加学生进行课外实践的机会，让学生进入到真正的工作环境中去，为学生提供设计创作的机会，使学生能够将课堂知识转变成真正的技能。
3.2 教师要改变以往的教育模式
教师不应该只将教学局限在传道授业上，而是要让学生学会如何学习。尤其是电脑美术设计课程，需要学生快速获取各方面的知识为设计服务。因此，要培养学生快速吸收信息，不断进行自我学习的能力。信息化时代的学生，要从被动接受知识的状态转变为主动获取知识。教师也不单单是传播理论知识，还要让学生学会学习方法，激发学生的积极性和主动性，提高学生获取信息的能力，充分利用各种知识快速完成工作中的问题。
3.3 要不断创新教育的方法
根据电脑美术设计课程的特点和实践教学过程中的问题，电脑美术教学可以使用三段式的课程教学方式，即理论知识讲述、初步练习、灵活应用三个阶段。前两个阶段可以加入自主设计的环节，这样能够让课程更加完整。
1） 知识讲述：主要是对软件功能、安装事项和基本概念进行讲解，这一环节主要对理论知识进行讲解。
2） 初步练习：该环节要求学生掌握程序操作的知识，使学生在面对问题时能独自完成操作，并将简单的意图表现出来。在这个阶段，老师要进行示范，使学生掌握每个步骤，从而熟练掌握软件每个命令的功能和用法，课后老师要安排相关实践作用，让学生练习软件的使用，这样才能让学生真正掌握软件的用法。
3） 灵活应用：这一阶段要让学生学会自主设计。老师要选择一些与设计能力一致的练习，让学生根据爱好进行选择，然后使用软件设计实现，从而使学生能够在整个设计过程中掌握电脑美术设计的能力。这一个环节是对学生自主创新能力和软件应用能力的培养，是让学生掌握电脑设计的关键。
3.4 模块化教学
传统的章节式教学方式只注重软件使用，使学生学会操作技能后不会处理实践中的问题，在进行项目创作时缺少创作理念。因此，要改变以往的教学模式，使用模块化教学。
模块化教学就是将课程知识重组，将实际中的工作任务放到课堂中来，以工作任务模块进行各项知识的传授，这样的教学过程，思路更加明确清晰，学生的学习目的更强。下表是一个Photoshop教学课程的模块化课堂任务。
采用模块化教学以后，学生就不是像原来一样学习基础知识，再考虑如何使用这些知识，而是直接从现实中的工作案例入手，首先了解工作中需要解决什么样的问题，然后再从问题引入需要学习的知识。这样能够提高学生学习的主动性和积极性，使学生学习起来更有目的，从而显著提高学生学习的效果。
4 结论
学习电脑美术设计课程不仅能够更快、更好的辅助完成设计工作，还在让学生在学习的过程中，懂得创作艺术的规律，不断拓宽知识面，逐渐提高艺术修养，这样才能创造出更好的作品。因此，需要优化课程设置、改革教学方式，教师要在培养学生创新思维和提高学生综合素质方面不断努力，学校要以职业中专课程的教授现状为基础，合理设置教学计划，不断提高职业中专电脑美术设计课堂的教学质量。
参考文献：
[1] 袁驷.改进教学模式，切实提高教学质量[J].中国大学教学，2009（9）.
[2] 王志英，等.计算机科学与技术专业实践教学体系与规范研究[J].中国大学教学，2009（2）.
[3] 孙长红.对当前中国艺术教育的探析[J].美术大观，2007（4）.
第3篇：如何学好美工设计范文
一、实用美术设计的市场适应性
杰里米•里夫金在他的著作《第三次工业革命》中说道：“我们正处于第二次工业革命和石油世纪的最后阶段。”在全球性的能源危机情况下，大庆油田开始了二次创业，并进入转型发展的阶段，这给石油工业产品的设计提出了新的课题。石油工业产品在一定程度上代表了一个行业在科技上、艺术上的成就。无论是石油工业产品或由其衍生的日常生活用品，都存在一个产品外形的美化问题，这是现代工业生产也是石油工业生产中无可回避的事实，有时它的作用往往还是决定性的，它可以决定产品的等级和市场地位，因为外表是消费者首先接触的。谈到石油工业产品的质量时，应该包括两个方面，一是内在的质量，二是外在的质量。所谓内在的质量，包括以下几种：原材料的质地、成品的组织结构和技术设计、现代先进的制作工艺。所谓外在质量，首先是商标设计；其次是产品本身的美术设计，从设计分类看，立体的是产品造型，平面的就是纹样图案；最后就是产品本身必要的附件，如封口设计、标贴、内包装、外包装，等等。
1与其他工业产品一样，石油工业产品也存在一个条件问题，所谓条件就是要求和可能，所以设计总是在一定范围内受到条件约束。优秀的设计人员是会充分利用一切有利因素来从事工作的，相反不善于利用条件就会陷于脱离实际的空想，或者设计不能达到预期的效果。另一方面说，我们是否可以创造一些有利的条件呢？这也是完全可能的。比如说，商标问题解决得好，就为后来一切设计提供了有利条件，相反，起步不好，以下文章就难做了。因为商标是一件产品的标志，它代表了石油产品的信誉，也是消费者希望和寄托，这方面的设计应该加以重视。包装设计是可以随着时间的前进而加以改进的，但商标就不能随便改变，所以这方面的设计要有远见，不仅要有好的含义，而且在艺术结构上要简洁明快，有高度的艺术性。设计者要有联想，考虑其适应性，应用于其他从属的设计工作中都能恰到好处，而且要经得住时间的考验。所以东西虽小，关系却很大，应给予必要的重视。
2产品的造型问题。造型问题不仅是美术设计问题，而不少是牵涉原料的质地与品种规格的问题，如织物图案与各种类型坯料的关系是血肉相连的统一体，玻璃器皿设计中玻璃质地如何则是成败的关键，大庆油陶如不体现高级材料的质地美，那就是艺术处理上的失败。各种设计中，不仅图案的本身必须做到很好的推敲，而更重要的是烘托出坯料本身具有的质地特点，这样的设计才是高明的，否则不问图案应用在何处，而单纯为图案而图案，这样等于没有充分利用技术上和组织结构上的有利条件，那是非常可惜的。就织物而言，丝、麻、棉、毛及其他纤维的交织物，结构多样，成品各有特性，这些特性都是纹样设计工作中的前提，要多加研究，使设计工作起到相得益彰的作用。以此类推，其他产品都有同样情况和要求，从中可以看出实用美术在工业生产中居于何等重要的地位，所以内在质量和外表质量应该说都是决定产品的地位和市场价格的关键。于美成老师在谈到大庆美术创作中说道：作者不仅直观地反应工业生产的现实，而且要注意从宏观与微观的角度，探索表现现代工业、现代技术美的特点与规律。注意挖掘潜藏在人的意识深层中的对工业技术美的感受、想象和联想，从而使工业、技术的审美对象笼罩上浓厚的人的力量、智慧及情感。
二、实用美术设计在石油工业的行业性考量
实用美术设计的行业化，是一个重要的问题。石油工业在其发展历史中，各个时期都有不同特点，政治上的变革，生产上的发展，文物中可以见到时代的烙印，在历史的长河中，变化是从渐进到突变的。新中国成立初期在实用美术中如何做到“古为今用，洋为中用”方面取得了些成绩。但在当时的环境中存在着工作中发挥上的现实限制，从事实用美术工作的同志也缺少交流、探讨和研究。如果没有一个机构来支持这方面的工作，对实用美术设计的研究发展也是不利的。石油产品的设计如何尊重行业特性，这体现在设计上，包括以下几个方面：1石油工业的制度和行业习惯；2自然条件和石油文化；3石油标志和石油产品；4大庆精神和优良传统，等等，这些范围并不仅限于用绘画手段直接进行描绘，而是提炼其中的精华通过设计进行加工，以石油行业固有传统图案的特点为基础加以推陈出新。如果设计贯穿以上要求，就会反映出浓厚的石油行业风格，相反一般化处理而不注意特点，一个行业产品的特性就没有了。这里贯穿了设计思想中对石油工业的崇敬和历史的自豪感，以及一种强烈的创新愿望，根据现代设计的要求进行探索，有这样的要求就会有良好的结果。从设计的具体情况看，对每件石油工业产品的美术设计要做到以产品本身的特点为前提，做到在同类产品中有它自己独特的面貌。有特性的工业产品，往往容易一目了然地给人一种明确的印象，从它的漂亮外表联想到内在质地的，同时，如果在设计工作中体现了石油工业的传统特色，那对这方面的美化工作真可以说是到位了。优秀的实用美术设计，它塑造的外形及一切图案处理和采用的色调、制作工艺都形成一个完整的统一体。石油工业产品设计中风格与类型应该是多样的，总的说来设计者应在材料质地的选择和多样上下功夫，图案力求概括、完整、稳定，与必要的文字排列进行周密地组织，给予人们极其完美的观感。“人是工业产品与实践活动的主体，工业产品是设计师设计实践的结果，从构思、选材、市场调查到最后的设计生产都是在实践的基础上完成的。”
三、实用美术的时代性
实用美术设计的时代性问题是形式格调和内在质量的统一问题。它体现一种新造型有别于过去的改革，这种改革是与现代科学的进步相一致的，这种改革给消费者带来了方便，实用美观又符合经济要求（原材料的节约，生产成本降低等）。这样的设计与其他各类产品设计协调与和谐，反映了当代技术革命中出现的一种科学和艺术上综合的新成就。这样的产品设计是科学智慧和艺术技巧的结晶，是符合市场规律和消费者需求的。事物的发展总是在市场规律的督促下开始的一个新的开端，然后逐渐进步到再来一个突破。作为实用美术的设计者应当走在时代前面，或者至少做到充分利用目前具备的条件，来加以发挥，这样设计出来的工业产品就具有很大的吸引力。尤其石油产品的设计，更应该有它的特性，新颖、别致、机巧、简便，又要大方得体，从使用的不同对象到造型色泽，做到美妙结合，融为一体。凡是令人耳目一新，又有强烈时代感的，在实销中就很容易成功。有经验的设计者，必须具备丰富的想象力，对设计的实际效果应做到心中有数。织物设计不是成品出厂就算完成，最后的结果在服饰的裁制和穿着的效果上。同样处理包装、日用化学工业、食品工业、制药工业的要求上就有显著的不同。美术设计与绘画一样，都存在一个格调问题，只有作者不断地学习钻研，具有强烈的事业心，才能取得不断进步，否则一旦定型，改进就难了。个人的智慧总有它的局限，要做好工作，调研一定要跟上去。启发和借鉴是不可少的，但是更重要的是具有勇敢的独创精神，能否定，善取舍，才能开辟新的途径，这是一个优秀的设计人员应有的素质。任何良好的设计不仅在于画面的追求，而要在实际制作中精密地考虑使用上的效果。在实用美术中与绘画同样有一个整体和局部的问题，单纯地追求局部的“精工细雕”是本末倒置的做法，同样只求大体而忽略局部是不能达到尽善尽美的。所以大胆地创新和细致地推敲，是一个设计者慎重对待工作的美德。
实用美术有它特定的要求，在美术领域中不同画种中有它的共性，也有它的个性，如果不注意它的特点，难免要走弯路。石油工业产品门类众多，消费者的要求也各种各样，花色品种繁简之间不能强求一律，但美化工作总要做到恰如其分，区别对待。不同的产品有不同的要求，不懂得生产过程，不了解市场要求，这样的设计往往容易失败。设计工作中造型和色彩是有主次之分的。没有好的造型，色彩再好也不完整。但从另一方面讲，色彩往往是首先吸引消费者注意力的，至于造型的优美和质地的良好，是经过细致的观察和使用后才得出结论的。所以设计人员不仅要做好造型设计，还要懂得色彩的变化和研究色彩的配合。
第4篇：如何学好美工设计范文
初次见面，孙何方给人的印象往往与眼前这个雷厉风行、决断有力的品牌创始人有一点微妙的差别。她看上去是一个十足的甜美少女，就像“HEFANG Jewelry”的几个系列设计一样，带给人蓬勃的浪漫幻想：雪花、游乐场、马戏团、美人鱼……
她会用温柔的声音，不紧不慢地告诉你这些系列背后的故事。比如，她曾在游乐场里看到一个女孩，攥一大把彩色气球，踮起脚尖、用力仰起头跟男朋友漫长而安静地亲吻。那个画面如此美好，以至于她在“游乐场”手镯上用玫瑰金色按他们的样子勾勒了一对情侣，希望把这一刻永远定格下来。
再比如，在英国圣马丁学校念书的时候，她住在伦敦市中心，透过房子客厅的窗户就能够看到伦敦眼。巨大的摩天轮日日旋转，到了元旦或圣诞节，那里又会燃起绚烂烟火。这是她眼中伦敦最浪漫的地方之一。2013年，毕业4年之后，她据此制成了垂在姑娘耳畔的一对摩天轮耳环，并且重回伦敦眼，在这里举行了HEFANG Jewelry“游乐场”整个系列的空中会。
这些蛋糕一样飘着香甜气味的故事常常会让人忘记她是一个内心里拥有多么巨大能量的女孩。
2005年，孙何方在世界上最负盛名的设计学院之一圣马丁读预科，其中一门工艺课的作业是用砂纸把自己的珠宝设计作品进行抛光。大部分未来的设计师们觉得这不是自己未来的主业，会做就行，随便用了两张砂纸就相约逛街去了。孙何方过不去自己这关，一级一级，从细度800的砂纸开始打，然后是1000、1200、1400，最后到颗粒最细的1600。抛光结束之后，大家的作业放在一起，所有人都惊呆了―那颗经历了5层砂纸打磨的珠宝鹤立鸡群，光滑、光亮又骄傲。
“我就真的是眼睁睁看着我的同学们随便打一打，结果跟我的真的有差距。想要好的结果，一定要有好的过程。”她太清楚珠宝表面的光鲜亮丽是如何形成的，也因而在艰苦的制作过程里，对每一步都吹毛求疵。“当然珠宝是非常美好的，宝石也非常美好，但是在这之下，一定是有大家不可想象的部分。”
在妈妈眼中，孙何方从小就是个特立独行、主意很正的姑娘。高中毕业去英国读书，最初选的是剑桥郡一所私立的预科学院，然而待了几个月，孙何方觉得中国人扎堆，学不到东西，决定离开。她没有跟任何人商量，自作主张报考了极其难考的圣马丁学院。父母知道消息还没来得及担心，又收到女儿的一条通知：录取了。
孙何方一向清楚自己想要的是什么，柔美外表之下，是一颗目标明确、执行力超强的坚强心脏。在珠宝设计上，她的追求绝不仅仅是“甜美、浪漫”而已，她还要求更多、更多，用设计来标识自己是谁。
第九届纽约电影节的颁奖典礼上，赵薇佩戴的HEFANG Jewelry“游乐场”系列耳坠流苏垂肩，是夜宴上夺人眼球的焦点，等推杯换盏结束，天光亮起，流苏又可以被取下，变成一颗简洁干练的珍珠耳钉。以伦敦皇家植物园Kew Garden为创作灵感的高级珠宝“邱园”系列，其中一枚花朵戒指细细密密地镶满了红宝石，而每一片花瓣竟然都可以活动，如同花朵在指尖瞬时合拢。
“物似主人形。”孙何方用广东话说。她讲广东话的时候有一种特别的飒爽，幼年从老家来到珠海之后，她在自己都不知道的时候学会了这门语言，就像设计珠宝一样，仿佛自然融入血脉，甚至无需刻意习得。她不愿意自己的设计只是一件冰冷、呆板、用于炫耀的珠宝，她常常想象一个姑娘戴着自己的作品走进一家咖啡馆，那一天，她跟闺蜜下午茶时谈论的话题不再只是天气和八卦，而是一起分享自己的新饰物有什么样的小机关。
在工厂里，孙何方的作品是出了名的难做。工艺难度本身就高，设计又精密复杂，孙何方每个步骤都亲自盯着，即便是工厂里经验最丰富的师傅都遇到很多的挑战。
“游乐场”系列当中有一只旋转木马戒指，孙何方执拗地要让它像真的旋转木马一样，能够旋转起来。厂里的师傅都劝她，这怎么可能？戒指会很重，生产过程中会产生各种质量问题，这根本是个不现实的设计。
孙何方不甘心。她跟制作团队说，这一定是可以实现的。她拿着图纸去请教物理学家出身的爸爸，父女俩对着图纸讨论了一整夜，熬到东方既白，原有图纸的木马房顶下出现了一根轴，一经拨动，一圈小木马便会随之旋转―她做出来了。
第一次摸到实物的时候，孙何方感到无与伦比的兴奋。“我当时就想，就算这个戒指一个也卖不出去，我也高兴，我也值了。”挑战，冒险，把不可能变为可能，一次又一次地翻越高山。这是最能够激发她能量的时刻。
做设计的时候，孙何方内心的能量棒似乎永远电量满格。她精力充沛，不知疲倦，面对设计图纸永远处于高度兴奋的状态，压力越大，反而越能激发她的小宇宙。她常常需要给自己喊停，刹住那些不断从脑海中涌出来的新想法―不然的话，每个系列她估计都能做出50件以上的单品。
因为热爱，她自己就是自己的能量源。跟很多设计师不同，孙何方所有的作品都是在非常清醒的状态下创作出来的。她酒量不好，往往两杯就喝倒了，于是从来没享受过“那种微醺的灵感”。但是这并不重要。对设计的狂热喜爱就是她最好的灵感，她时刻保持敏感，观察生活，观察自己，生活于是也给予她回报。有一次她得到一颗天然珍珠，形状并不圆满，她日日研究琢磨，终于有一天灵光一闪：这颗不完美的珍珠，成了“马戏团”系列中顶着皮球、姿态完美的小海豹。
私下里朋友都说，孙何方的个性更像个男孩子。她性格独立，喜欢开车，潜水和冲浪更是一把好手，第一次站上冲浪板就能稳稳地在波涛中滑翔。她生得眉眼精致，平日里也不化妆，要见人的时候拿一支红唇膏往嘴上一抹。最喜欢的颜色是黑白灰，饰品都很少戴，每天朝八晚八穿梭在工作室和工厂之间，踩一双小白球鞋。朋友调侃她说，你除了长得像女孩，根本就是个男的嘛。她听了，挺高兴，对这样的评价照单全收。“帅”，孙何方喜欢别人用这个字形容她。在这个娇小女孩的心中，“帅”是每一道珠宝工艺都要精益求精的执着，更是决心一旦下定，便一往无前地逢山开路、遇水搭桥的勇敢。
第5篇：如何学好美工设计范文
艺术作品设计中环境审美意识的提高
美的创造离不开想象，想象具有一种创造性的品格，它能使感知和情感有机结合，从而创造出新的意象。艺术设计是创作过程中的环节，一旦制作内容确立之后，设计就成为实现创作目的的关键。以中国传统工艺布艺为例，布艺的表现范围很广，可人、可物、可景。也就是说，它都是以自然环境、人为环境以及环境中的人和事物作为自己关注和表现的对象，同时布艺的制作材料大多利用生活中的边角废料，极具环保意义。这对在设计环节中进行环境审美意识的提高非常有益。（一）艺术创作素材收集过程中环境审美意识的提高罗丹有一句名言：“自然总是美的。”的确，自然界的景物千姿百态、班驳陆离、纷繁变幻、美不胜收，而“艺术来源于生活。”毋庸置疑，自然界是艺术设计创作取之不尽的灵感源泉。那小桥流水、蓝天彩虹、红梅白雪、怪石奇峰无一不是启迪学习主体对美的联想与想象的起点。在收集创作素材的过程中，应该引导学习主体主动去感知和发现现实环境中不同的美的事物和物象，大胆地去寻找自然界中各种美的内容和素材，丰富学习主体的艺术创作想象。如大自然中婀娜多姿的植物、形态各异的动物、春夏秋冬等绚丽变幻的自然景象等等，它们以各自独具特色的魅力展现出独一无二的精彩。事实证明，自然美最能开启学习主体感受美的心扉，是启迪学习主体发现美、创造美的金钥匙。学习主体在一次次走进自然收集创作素材的过程中，会清晰地、深切地体会到这一点，从而不断提高环境审美意识，逐渐达到自觉追求环境道德规范的崇高境界。（二）艺术创作素材提炼过程中环境审美意识的提高“艺术就是情感，但如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵巧的手，最强烈的情感也是瘫痪的。”可见，艺术美源于生活美，又高于生活美。天然质朴的自然形象必须通过艺术手段的雕琢才能成为优美恒久的艺术形态。因此，在提炼创作素材的过程中，应该注意引导、培养学习主体对自然美的鉴赏能力，强化环境审美意识，使学习主体对自然、对美的情感得到不断的升华。例如装饰画因其面对的各种制作工艺的需要与限制，就要求在艺术设计上必须具备形态简洁形象、色彩生动和谐和构图完满合理的形式美感。这就要求教师要注意引导学习主体灵活地、有创造性地运用形式美的规律，通过夸张、省略、添加、几何化等艺术变化手法，细致地提炼与集中自然物象美的特质，使之更典型、更理想也更完美。学习主体在这种深入感受自然物象美并创造艺术美的活动中很好地提升了对自然美的感激和对艺术美的向往。
艺术设计作品制作中环境审美意识的升华
（一）创作材料选择中环境审美意识的升华艺术设计教学所接触到的都是各种各样的物质材料，这比起那些多用抽象符号的学科，更能强烈地与自然环境相联系。如绘画需要的笔墨纸砚、工艺制作的锤钉焊贴、雕塑用到的泥木金石等，尤其是在综合材料的选择利用过程中，引导学习主体通过收集各种生活中的废旧材料和边角材料如布头、木块、废弃泡沫、报废自行车零件等物品，从中去发掘美的因素并运用巧妙的设计构思组合在一起，制作成形式丰富、造型独特美观的作品如浮雕壁画、木雕、金属拼接小品等，能产生变废为宝，化腐朽为神奇的艺术效果，从而实现材料选择中环境审美意识的升华。（二）创作材料精工细作中环境审美意识的升华任何一件艺术设计作品的制作过程，都是一种具有复杂构建的创造活动，它必须通过对创作材料的精工细作来完美呈现，因此，具有强烈的美感与责任感。在艺术设计教学中，要求学习主体在制作艺术作品时需密切注意与周围环境相适应与相协调，努力追求艺术设计作品和环境的共生融合，从而产生久远的生命力。例如室内外装饰壁挂的制作，应该重视指导学习主体制作的每一个程序，使学习主体专注于绷框、结绳、抽绒、串挂、编织等工序流程，努力使每一道工序都能成为创造美的环节。同时，鼓励学习主体勤思、善问、多练习，鼓励发挥他们的不同个性。引导学习主体通过在创造艺术作品美的过程中不断深入物质材料，创意地变幻造型，以适应不同环境的需求。这不仅促进了学习主体提高了审美能力，而且还升华他们了良好的环境审美意识。
艺术交流互动中环境审美意识的拓展
欣赏美、鉴赏美可以培养学习主体高尚的审美情趣，达到以美激趣、以美激情、拓展环保意识的重要目的。（一）创造良好的艺术审美氛围。可以采取固定橱窗展示、定期公开展览等形式有计划地展示学习主体的艺术创造成果，使学习主体在长期的耳濡目染中体验到艺术创造的快乐并受到积极影响，从而净化心灵，完善行为。例如：利用教室艺术园地、校园橱窗和艺术展厅等场合，充分展示优秀的设计作品，创造良好的艺术审美氛围，使之成为一个反映自然美、生活美和艺术美的文明窗口。（二）创造艺术情感交流的气氛。引导学习主体互相观摩、讨论自制的艺术作品，在轻松、愉快的艺术氛围中提出各自的不同看法，从而产生学习探究的浓厚兴趣，不断迸撞出艺术创造的思想火花。反复的分析与观察，使学习主体对自然美和环境美的感受和体验逐步变得更为深刻、稳定和丰富，在积极的艺术创意思维活动中深化了环境审美意识。（三）针对艺术作品特点设疑，以疑激欲。心理学认为，疑最容易引起探究反射，思维也就应运而生。所谓：“学起于思，思源于疑”。如评赏泥塑作品时提出问题：如何根据泥土的性能、制作工艺，制作出更能表现泥土团实、夸张、稚朴美的艺术形象？怎样选择或加工可以制作泥塑的黏土？如何制作才能使泥塑无污染、更环保？等等。学习主体由对泥土的雕塑操作活动，产生对泥土的关注与情思、对雕塑原型的沉思与情感，进而引发学习主体对自然、对环境审美观更为深远的认识。
艺术作品保存中环境审美意识的深化
第6篇：如何学好美工设计范文
版面构成艺术是平面设计的重要组成部分,也是一切视觉感官传达艺术表现的舞台。它是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的,并体现着文化、审美和时代精神。以Photoshop、Coreldraw、3DStudioMAX、PageMake等软件为表现工具,被广泛应用于报纸广告、招贴、书籍、包装、企业形象(VI)和网页等所有平面、图像制作领域,版面构成艺术已成为我们理解时代和认同社会的重要界面。最早的Photoshop软件诞生于1990年,此后不断升级,很快风靡世界。仅仅在1998~2000年短短两年间,先后推出Photoshop5.0和Photoshop6.0,现在又推出了全新的中文版Photoshop8.0版本。升级后的版本功能更具强大,成为广大平面设计人员最喜爱、最称手的工具。
1版面构成在图像制作中“抢人视点”的重磅作用
通常看到人们买书时,对琳琅满目的各类书刊匆匆扫视,忽然他会对售货员说:“我要那一本”。分析原因有二。其一,这是他所要的读物;其二,便是其装祯设计以独特的版式吸引了他的视线,使之产生好奇。
1.1版面设计要力求简练,色彩搭配要切题一套优秀的平面作品,版式设计匠心独到,想别人之不敢想,往往看似简单随意,其实正是设计者的用意所在。简练不意味着简单。被称为“设计之父”的英国设计大师莫里斯,就主张设计要朴素大方,简洁、淡雅,尤其要重视构图和美观的字体、新颖的版面编排和耐看的视觉效果。安排恰倒好处的几块色彩图形和长短、虚实相互搭配的线条,往往能寓意出深刻的创意。这里便谈到了构成,而什么是构成呢?即设计者运用点、线、面和色彩对比、虚实变化、韵律节奏等表现形式在空白的空间上产生的或动或静,充满韵律和节奏的平面或多维视觉。图案过于繁琐,不注重色彩学理论而一味追求颜色如何漂亮,则缺乏协调性,反而使作品堆砌拥挤,杂乱无章,失去了美感。常常能看到一些书籍装祯设计与其刊名主题格格不入,大相径庭。颜色花花绿绿,且无章法,文字编排更不注意与色彩之间的呼应,大则过大、小则太小,毫无美感,使书的品味一落千丈,更何谈使观者悦目,产生兴趣。
1.2版面构成设计中的虚实与留白留白,即版面中未放置任何图文的空间,其形式、大小、比例决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松,其最大作用是引人注意,在版面构成中,巧妙地留白,讲究空白之美,是为了更好地衬托主题,集中视线和造成版面的空间层次。中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”,也就是实体,斤斤计较的却是虚实的“白”,也可以是文字,图形或色彩,根据内容而定。关于处理空白空间,历来是争议颇多、见解各异的争论焦点。以报纸为例,编辑们为了尽可能多上文字,往往是“惜纸如金”,生怕浪费一点空白。我们也经常能听到这样的评论:这里显得太空了,插上图片或是补上文字。这样的做法致使报纸版面拥挤不堪,没有“亮点”。纵观国内外设计大师们的作品,空白之处往往正是整个版面的最亮点,是设计手法的“杀手锏”,最能体现设计意图,使人产生无穷的遐想。(图略)(版面三分之二的位置留白,造成空间广阔,正是现代人所追求的意境。)
2运用Photoshop的强大功能为版面构成锦上添彩
电脑已广泛进入设计领域,成为不可缺少的设计工具。为版面构成带来了实现创意的无限潜能和高效率。版面设计最实用的工具软件Photoshop便为设计者开创出一条新颖的丰富多彩的想象领域,运用一些手法表现的影像合成、透叠、明暗、虚实、渐变、方向旋转、图像的滤境特殊技巧等多种处理方式,形成了一个多维空间的版面,使平面向多维转变。这种构成方式,使版面不再是一个简单、单一的构成关系,而是构成了多视点,多空间层次的主体化,产生出前所未有的艺术形式。走进Photoshop,人们不仅可以感受到它强大的、令人叹为观止的功能,而且最大的优点是只要你能够想像出来的效果,Photoshop系统提供的各种工具和滤镜,都可以为图像添加千变万化的特殊效果,创造出令人难以想象的超炫作品。如果再融入美学底蕴和深厚的美术功底,简直可以使作品插上想像的翅膀,尽显创作得心应手的淋漓之感。
3版面设计人员如何加强自身审美视界和基本功训练
前文提到的版面构成诸多重要因素和电脑软件的强大功能,没有一处不和美学联系在一起的。我国一些艺术院校现在已设有平面设计专业,是一种未来好的趋势。但现状却令人堪忧。笔者出于工作关系,和不少制版部门、印刷厂接触过,也曾听业内人士评及此事,大多数的此类机构、杂志社以及街头林立的彩喷公司、平面制作工作室招牌很响亮,但设计人员大多都是软件操作高手,并没有系统地学过美术理论或干脆不懂,完全凭经验和熟练的操作完成作品。鉴于此,笔者提几条建议供参考。
3.1多看各类美术理论书籍版面设计者要尽可能地多涉猎美术、书法书籍,提高自身的审美素养和美学情操,学会运用美术理论常识。如构图理论、色彩变化规律、虚实关系、协调统一等。尤其是在构图上要多下工夫,任何造型艺术都离不开构图。
3.2通过实践,加以练习平时在工作中,电脑旁不妨放几本常用的优秀设计师作品和美术书籍,工作中遇到不知如何表现出最佳效果的时候,翻一翻,读一读,也许就会茅塞顿开,灵感突至。此外,如条件许可,可以到户外画一些写生,捕捉色彩变化,探寻构图法则,明白虚实关系。总之,经过这些训练的版面设计人员,无疑会把学到的美学知识运用到版面设计作品中,会使设计出来的作品风格高雅,内涵深刻,使人回味无穷。
第7篇：如何学好美工设计范文
什么形体表现符合现代审美观念？在工业社会，新颖感主要是通过工业技术产生的新制造工艺、新形体、新材料和新表面处理带来的表现，其中几何造型就是一个较新的造型概念。看到唐三彩，我们会与唐朝联系起来，；想起中山装，它是我国20世纪初期现代性的象征。可如今人们已经把中山装、旗袍、女士列宁装、女孩的双辫、清代高跟鞋等都同“过时”联系起来。什么象征工业时代的现代性？也就是我们所说的新颖性。机器是工业时代“新颖”的集中体现，它追求“速度、效率、理性、质量”的价值观，人们追求高效、快速、动态变化。人们的思维效率明显提升，审美需求也在快速增长，生活与工作的快节奏，使的人们没有太多时间去慢慢欣赏精致细腻的工笔画和精雕细琢的艺术品。能够反映时代价值的象征符号是什么？是快节奏、高效率、高速度、力量，是机器的象征---几何形体。它的审美象征符号是：简洁、几何感、力量感、节奏感、机器感、精密感、科技感。追求这些感受正是符合现代性的审美特征，符合现代审美价值，也就能引起人们观念上求新求奇的审美共鸣。
二、几何造型在传统服装设计中的应用体现
中国传统铠甲作为战士的服装，铿锵有力。在设计思想上，整体的营造出强有力的视觉效果；在装饰部分被简单的方形几何形体整体烘托，清晰地表露了设计先驱的功能主义设计哲学。如秦代铠甲胸前、背后未缀甲片，而绘几何形彩色花纹，似以质地坚实的织锦编制而成，也有用皮革制做后绘上图案。甲衣的前胸下摆处呈三角形，后背下摆处呈平直形，周围留有用织锦或皮革制成的宽边，上绘有几何形花纹。胸前以下，背部中央和后腰等处，皆缀有小型甲片呈“V”字形并订有柳钉。全身共一百六十片，甲片是正方形状，用皮条或牛筋穿组固定。且士兵胸部甲片都是上片压下片，腹部是下片压上片，以便以活动。可见在中国古代几何的高度功能化和理性化的设计理念已经被铠甲设计者所发现。他们对几何形式进行排列，重叠等形式构成视觉的冲击和力量感，意在体现战士的铠甲精神，他们的英勇、理性和临危不惧。视觉元素在几何方格网内的理性形式，严格、科学的被塑造呈现出其追求简洁、理性、几何化的设计追求，其意义不仅在于它的实用功能、装饰功能、视觉意识功能，还被提升为一种精神意志的表达。
三、几何造型在现代服装设计中的应用体现
近年来，几何造型的形式美感服装在时装舞台尤为醒目，设计师愈加关注到几何造型在服装设计中的审美价值和应用价值。几何的艺术形式与现代时尚设计的组合，被设计师玩转在手中，可谓是游刃自如，无论是对服装廓形，还是肌理图案、面料中的几何造型都为时尚界画上了一道另类美的风景线。2014春夏季会上，几何主义变成了精光四溢的焦点，玄色的对比色块，与印花的组合，原始风格的编排借鉴，每一幅作品画面上的所有元素与几何的组合都是那么合理，使几何尽显魅力。OhneTitel的几何经典表达，点线面的组合每一个看点都可以插入到按照几何原理构造中去，构成精密的平面构成，有规律的线条变化勾勒出娇柔的曲线，也编排出节奏性、跳跃性的韵律。这些视觉心理感受极具一定的现代审美观念的新颖性。Mugler是法国设计师蒂埃里---穆勒创立的品牌，ThierryMugler的服装表现形式变化不一，从华丽的装饰主义到简约的抽象主义，无所不及。Mugler常常把工业造型精妙地运用到服装设计中去，情趣特异的几何造型为主题元素设计出性感时装是Mugler的代表性标志特色。Mugler在2013春度系列女装设计中，集中体现了几何的造型魅力，新颖怪异的裁剪，征服视网膜的色块拼接，结合简约的设计判断使服装的立体感十分突出，高效率地渗透到每一个人的心中。Mugler将抽象的工业设计造型与特异的几何结构相组合的独特手段，强有力的视觉感，用以光感面料，好似可以带欣赏者穿越现在通往未来。准确利落的廓形，高腰线硬朗的裙装，追求性感魅力的同时将女性的柔与刚进行了高度的结合。无论从图案还是从立体结构，几何造型在现代服装设计中一触即发，设计师层出不穷的新颖设计总会给我们大呼震撼的迷人时装。几何造型的流行，符合现代审美观念，这也就是为什么几何造型成为一种价值象征和认知象征的核心价值象征。
四、几何造型在服装设计中的具体表现手法
新的时代追求新的观念，准确的外形，强烈的对比，形状与颜色的排列，相同形状的统一，这不是偶然产生的，它们是设计师精密的构思，符合欣赏者的审美观念有意识的为变而变，为新而新，以现代感的观念把几何造型用不同的表达方式完美呈现。
1.几何圆形结构
几何圆形比较夸张地塑造形象，一般常应用在肩部和裙形，比较圆润的体型，追求修身观念的时尚女性会青睐它们，圆形裙装更是女性的修身法宝。
2.三角形结构
三角形的几何形体无论是全身三角还是简练明快的局部构造，都是时装界脱俗欲望的现代审美展现。
3.层叠几何图形
层叠几何图形的立体特征，几何感、节奏感、秩序感的视觉冲击有增无减，简洁理性中又不失女性的柔美精致。几何堆积的震撼尽显体量感和亮睛点。
4.局部突出的几何结构
婚纱的造型还剩多少造型余地？几何立体裁剪为它们寻求了新的方式，看似设计师将额外的几何结构安置在简洁的流线造型上，比如腰部、肩部。彻底打破传统结构，追求局部新颖，让服装不过于复杂又凸显自命不凡的几何审美壮观点。
5.面料折叠结构
面料像折纸一样的手法，是设计师根据对象、造型、制作面料、工艺、表面处理等方面的一系列探索，设计出象征折纸效果的现代造型手段，形似折纸的特殊造型，雕塑出不一样的视觉诱惑。
6.构成平面几何图案
第8篇：如何学好美工设计范文
关键词：反传统；现代设计；抽象；印象派
在学术界，尤其是设计界和美术界业已认识和注意到，在现代派美术流派中，有些流派如立体主义、未来主义、构成主义、风格派等对于新的形式语言的探索深刻地影响到了产品设计领域，影响到了现代产品设计美学的形成。具体来看，现代派美术主要是在以下儿个方面对产品设计美学形成过程产生影响。
一、反传统观念的影响
现代派美术之前的美术是写实的，因为画面当中是我们熟悉的人物、事物和场景。即使以奇特、幻想的形象出现的浪漫主义美术也可以说成是写实的，因为画面形象是我们可以凭借自已的日常经验来认识和辨识的事物。但是在现代派绘画作品面前，人们看到画面的世界已经不再是我们所熟悉和能够辨识的世界，我们所熟悉人物和事物在这里已经变成了陌生的，甚至支离破碎，使人无法辨识的各种无物象形式，现代派绘画强调描绘美术家的心中所想，而非传统的眼中所见。印象派对于主观印象的推崇带来了对于传统绘画中的客观叙事性的否定；立体主义的出现带来了人们对传统绘画的客观还原性的否定，彻底改变了对于旧的美术语言的模仿：抽象派反对传统艺术只把点线面当作物象的构造元素，而是把它们作为直接表达情绪的符号，就连传统绘画中和谐的创作、审美原则也被否定了。这个阶段，产品设计面临的状况是，一方面，世纪转折时期一系列的科学发明为人们带来了新的功能，而另一方而，传统的审美标准还在影响着人们的对于什么是美的产品的判断。这样一来，具有新的先进功能的产品必须有传统的装饰样式才会让使用者觉得体面，而单纯由新功能所决定的简洁的产品样式是不能被人们内心所接受的。如未来主义者在当时反对机器，反对工业化的浪潮中对工业和机器进行热情讴歌，这对引导人们认识、承认与肯定机械化和现代化科技的进步作出了贡献；立体主义彻底改变了对于旧的美术语言的模仿，创造出了把三度空间实体分解为一系列平面形象的方法，这些抽象几何形象的出现及推广，对人们舍弃装饰性的产品形态、接受抽象几何语言提供了启迪作用；构成主义的“抽象的艺术与工业化世界相结合”的观念为把抽象的几何语言应用到工业产品的设计中指明了道路；风格派艺术语言到了无以比拟的极少主义水平，为进行以机械化生产为基础的产品设计提供了可以从实践上借鉴的形式语言。总之，以上这些反对传统、倡导创新的思想观念对于人们抛弃旧的美学观念的束缚，接受新的技术条件下产生的机器语言起到了启迪作用。总的来说，现代派美术所表现出来的反对旧的创作理念、创作方式、创作形式等思想和倡导创造、革新的精神，有助于人们抛弃旧有的产品装饰观念和装饰风格，有助于产品风格走向净化，为产品设计的健康成长提供了思想上的启迪。这里要指出的是，虽然各现代派美术流派注重表现“精神”性，但是，这里所指的对于大众产生启迪作用的，不是某一具体现代派作品所蕴含的精神性，而是“反传统的精神”这一现代派美术的出发点。
二、抽象几何语言的影响
画所思是现代派美术的宗旨。从印象派开始，现代派美术就开始表现出了对于主观感觉认可的艺术观念，其形式已表现为对于现实物象的概括：后来的后印象派又在感觉到的印象的基础上消解细节后对物象进行变形处理，其所描绘出的物象的概括性和抽象性得到了进一步的提升和强调：到野兽派，现实物象的还原性已经在画面上不再存在，而只是用创造的图案来表现，也就是说这时候画面抽象物象已经不是通过对于现实事物或者人们对现实事物感觉印象的抽象与概括，它们与现实事物无关，而是完全个人主观创造的图案；到了立体主义者的画面，尚可辨的物象完全不复存在，而是被肢解成了非物象的抽象几何形象：后来的风格派进一步把艺术形象抽象化，它主张采用最少限度的视觉元素――水平线与垂直线和无彩色，通过这些简单语汇的组合，融合一些神秘的思想，来表现和传达宇宙的真实。因此，从画面来看，其作品只是一些点线面和色块的排列。抛开其所要传达的精神性而言，这种艺术作品就连小孩也可以逼真临摹，极大改变了人们对于艺术的看法。这样一来，以前在人们的审美领域中没有一席之地的普普通通、简简单单的点、线、面和色块，经过现代派美术家的创作和推崇，在人们的印象当中就成为了“艺术的”。之前，人们为了得到美的产品，把古希腊的、古罗马的、拜占庭等的风格统统拿来，附加在机制产品上，当然，这样做的结果就是混乱的折衷主义和因为不适合用机器生产而造成的工艺浪费，甚至由于过分重视产品的装饰风格使产品的使用功能受到损害。现在，有了这种“艺术的”形式语言，更为重要的是这种抽象的几何形式语言同时与机器的生产方式相适应，也与当时尤其是未来派崇拜机器
的精神性相吻合。与机器的生产方式相适应带来了机制产品丰富的物质性和设计的民主性，抽象的点线面成了艺术语言为它们出现在产品形态上赢得了合法的地位。可以说，新的几何语言的出现，以艺术的手法解决了当时产品设计的造型难题，所以，这种语言完全会顺理成章地成为产品设计时要借鉴的语言形式。
三、对抽象几何语言崇拜思想的影响
现代派美术是崇尚精神、形式和权威的。蒙德里安的旨在表达“和谐”的油画作品被里特威尔德三维化成了“红蓝椅”，这件被称为椅子的作品，其笔直而倾斜的靠背和坐面，棱角分明的构件轮廓，不合比例的尺寸，应该是不会有人想把它作为坐具来看待的，更不会有人愿意在生活中使用这件日用品，当然，除了好奇之外。在这种推崇抽象形式的情境中，产生了一系列非常“工业”，但并不符合使用功能、不符合人体工学等基本设计原则的产品。虽然没有产生实际被人们广泛实用的产品，但这种把工业形式加到产品上面的夸张做法，对于当时仍处在历史风格、装饰主义状态的产品设计来说是起到了积极的引导和启发作用的。这种作用主要体现在将实用产品引到“工业”的形态上来，这就为机制产品形态在人们心目中合法化起到了积极作用。
四、产品设计师身份的影响
一些现代派美术家对于产品设计和设计教育的积极参与，也使现代派美术的一些形式语言很快地被用在产品设计中。如著名的包豪斯设计学校的老师就有很多来自世界各地现代派美术家。如表现主义画家费宁格和伊顿、从表现派进入到纯粹抽象绘画的保罗・克利、构成派的追随者纳吉和抽象派的代表画家康定斯基等，都曾经是包豪斯的老师，这些来自世界各国的现代派美术家虽然所属派别不同，但对于抽象艺术语言的推崇与宣传，以及他们在包豪斯的相互交流，使得本来就抽象的形式更加几何 化，在他们的努力下，这些几何化的形式最后成为一种成熟、定型的形式被大批设计者所接受，并借助于包豪斯这一强大的设计教育平台在世界范围内传播开来。如风格派领袖杜斯伯格曾在包豪斯举办了“风格派艺术演讲会”，他的演讲主要是为推广风格派的重视结构和元素的理念，他所宣传的理性观念与抽象简单的艺术语言使当时侧重于神秘表现的包豪斯教学理念受到启发，从此，包豪斯由表现派走向理性。也从此开始，风格派理性的、秩序的、完全非个人的风格渐渐渗透到包豪斯的办学理念里，尤其对包豪斯的木工厂和金属制品车间产生了很大影响，这些车间所生产的产品尤其强调造型和结构的纯粹性，常常采用平直的基本元素组成整体或主体，其形态体现出了机器的几何性和精确性。此外，“机器美学”最初产生于建筑界，即重视物质性、民主性设计观念的思想首先在建筑界兴起，而当时的建筑师往往同时又参与产品的设计活动，而且家具和日用产品往往被人们视为建筑的其中一部分，这样一来，建筑领域中新出现的建筑观念和美学特征往往会很快影响到产品的设计。自然，对于功能、经济民主化的追求的观念(“机器美学”的主要观念)，以及其抛弃传统装饰、简洁、纯净的几何形式也会迅速影响到产品设计。当然，现代产品设计美学的形成和发展也有其他的客观原因。如大生产方式带来了机制产品丰富的物质性和设计的民主性，加快了人们对于与这种生产方式相适应的几何语言的承认与肯定。物质生活方面是人类生存和发展的最基本层面，谁也不会拒绝物质生活上的进步。
19世纪末20世纪初的关键性的发明不断地变成了消费生活中可以利用的东西，人们完全沉浸在享受这些新功能的乐趣中。现代设计者紧紧抓住“产品设计的目的是为人们创造更好的生活方式”，通过科学的、理性的、客观的设计方法，创造性地探索出了清晰、抽象、标准的形式，这一形式剥去了传统产品表面繁琐的装饰，象征性地、物质性地与机器时代的批量生产技术相协调，最终为人们创造出了一种崭新的物质秩序。这一秩序是以一种经济的、物质性的形式对人们产生影响的，当然会得到全世界的认可。现代设计者一直致力于改善全世界范围人们的生活方式的努力，并最终借助简洁的抽象形式实现了这一目标，他们的设计体现出了强烈的民主性。柯布西埃曾在《今日装饰艺术》中写道，“当今是一个生产的世界，工业的世界。我们正在致力于寻找一个标准，我们的兴趣是规范，我们正在创造类型的物体。”这里的“类型的物体”就是“形式追随功能”“功能不变，形式就不变”(现代产品设计美学的核心)的产品。确实，在当时的条件下，这种讲求功能、外形简单、经济的物体正好满足了人们的需求，而人们的实际需求是设计发展的根本推动力，因此，这一符合人们需求的产品美学风格得到普遍的应用、表现出强大的生命力就是很自然的事情了。
参考文献：
[1]许佳，新艺术运动：现代主义设计的思想先驱[J]，艺术百家2006，03
[2]呼宇，试论艺术批评和现代派美术欣赏[J]，甘肃社会科学2006，02
[3]梁梅，世界现代设计史图录，装饰，1998，01
第9篇：如何学好美工设计范文
关键词：平面设计；视觉美学；计算机辅助
1 前言
随着科学技术的快速发展，计算机辅助逐渐在各个领域得以应用。所谓计算机辅助技术就是指在产品设计和测试的过程中，借助计算机平台来完成的技术。计算机辅助技术使用的过程中，人的主观性是十分重要的，特别是在平面设计视觉美学之中。计算机辅助技术的使用，可以使得平面设计中的几何设计得以更好的进行。
2 计算机辅助技术下的平面设计综述
随着科学技术的快速发展，计算机辅助技术越来越成熟，其应用范围也越来越广，并逐步在平面设计中得到应用。这一新技术的应用，在很大程度上促进了平面设计的发展：基于计算机辅助技术这一平台，平面设计中的视觉美学得到体现的同时，平面设计的视觉元素也逐渐多元化。
好的平面设计作品都自觉或不自觉的遵循视觉美学的基本原则，这些规则在平面设计红枣年糕就表现为几何设计的基本原理，具体来说就是在设计的时候，要着重突出几何图形的对称性以及黄金分割等元素。只有这些几何元素的得以突出，而且得到有效搭配，那么设计作品在视觉上才能够更加和谐，视觉美学才能得以构建。因此，各设计元素之间的位置关系、自身的比例关系等都对于平面设计作品的好坏有着直接的影响，进而直接影响着平面设计的价值。故在平面设计的时候，要充分使用计算机辅助技术，对设计中的元素进行合理的构建，使他们之间得以和谐的搭配。
3 平面设计中几何视觉美学的构建
在平面设计的视觉美学之中，几何美学常常占据着十分重要的作用，特别是对称以及黄金分割等设计元素的构建，这对于视觉美的形成有着特别重要的作用。而在很大程度上，这些几何视觉美学的构建，需要依赖于计算机辅助技术。
3.1 对称视觉美学的构建
在平面设计视觉美学构建的时候，大多使用对称几何元素。这可以使得诸如人体对陈美、建筑物对称美之类的事物的潜在美得以体现。所以，在进行平面设计的时候，要充分发挥计算机辅助技术的作用性，对设计内容的位置进行合理的设计，并做出精确的计算，最终使得所形成的平面设计作品能够体现对称视觉的美。要知道，计算机辅助技术的使用，可以使得对称视觉美显得更加的匀称舒适，在一定程度上可以说这是现代平面设计带给视觉美的一大冲击。
3.2 黄金分割点的视觉美构建
从美学的角度来见，黄金分割点可以体现事物的本质美。在进行平面作品设计的时候应该遵循黄金分割点即0.618∶1的比例来进行，这可以使得所设计的作品能够符合视觉美的需求，使得视觉美得以体现。而对于黄金分割点的设计，则需要使用计算机辅助技术进行计算来完成，在计算机帮助下，要对所要设计作品的元素进行全面分析，使得元素的设计能够符合黄金分割的要求，从而使得作品的自然视觉美得到彰显，达到平面设计自然美的要求。
4 平面设计视觉美学中的计算机辅助技术分析
上文已提到，在进行平面设计的时候，要特别注意几何美学视觉的设计。在进行平面设计时要想设计出完美的设计作品，必须注重几何美学的设计，只有这样才能使得设计的视觉美学得以体现。从平面设计中的视觉美学方面出发，计算机辅助技术的使用主要体现在两个方面：即系统平台构建和辅助工具的使用。所谓系统平台构建就是指在进行平面设计的时候在计算机上构建完善的系统框架。主要有以下步骤：首先，应该建立图形输入端，从而实现图形数据的输入；其次，要从设计元素的视觉美观的角度出发，建立以图幅分析、图形分割以及辅助工具模板为核心的子系统。第三，着手构建系统平台的数字处理功能，从而实现图形比例的计算、位置控制等功能。最后，要基于设计元素的构建，对整个辅助平台进行修改完善。
4.1 设计元素分析
设计元素的分析主要从图幅分析的角度来进行。依靠图形输入端，各设计元素都被导入到各个子系统中，从而实现对各图形元素的分析。在对图形元素的分析的过程中，应该根据使用的实际需求，逐步对图形的操作功能进行完善，从而确保图幅分析能够达到预期效果。
4.2 几何设计平台
在进行平面设计的时候，图形分割点、线要依靠设计平台来完成。在进行平面设计的时候，点、线元素的构建是特别重要的，应引起高度重视。计算机辅技术的使用可以使得点、线设计元素达到良好的人机互动，最终使得幅图的剪切效果的自然美观更突出。
4.3 工具模板
通过计算机辅助工具模板，可以进一步的对幅图进行详细的分析。通过计算机辅助技术，设计元素的剪割会具有更多的层次感，这对于平面设计的视觉美学构建有着很大的影响。
[参考文献]
