空间设计的作用精选(九篇)

第1篇：空间设计的作用范文

对空间的组织和创造，是电视舞台美术的基本职能，同时也是电视节目制作的重要环节。许多优秀的电视美术设计者在进行电视节目实际创作时，往往并非着眼于某个具体的风格或形象，而是将对位置、区域、支点、路径的安排与布置当做开始，且表达方案时的顺序也是由模型向图纸依次进行的。这在表明设计者思路的同时，也是对空间设计在整个舞台设计工作中主线地位的充分体现。在一项设计任务完成时，电视美术设计者应对诸如任务动作、内容形态、造型形式、场面调度、屏幕画面、镜头运用、视觉风格等诸多问题进行考虑，而这些问题则均可归结于空间要素。因此，可以说，电视舞台美术是围绕空间设计实施展开的，将空间设计运用于电视舞台美术当中，是电视节目制作的需要。

合理运用空间设计，增强电视舞台视觉艺术效果

（一）功能空间设计的运用

电视舞台美术设计的前提是满足舞台空间的功能性要求，如一台晚会，需要考虑主持人及演员的出场空间，歌曲、舞蹈的演唱空间，嘉宾采访空间，主持人主持空间等等。在对节目空间的功能性需求了解之后，空间设计的运用就应遵循以下四点内容加以展开：第一、设置摄像机机位，通过对机位工作角度的考虑，来确定场景朝向；第二、明确现场观众视线范围，虽然电视机前的观众是电视节目的重点关注对象，但许多有观众的实录电视节目在架设机位时，也应当对现场观众视线进行考虑；第三、空间功能的差异性，决定了空间大小的差异性，应当区分主次；第四、保证场地中演出人员走动的流畅性和上下场位置设计的合理性。

对于一台综合文艺晚会来讲，歌舞表演通常占据了大多数时间，故该部分的空间设计应是最主要的，且应给予其最大的空间尺寸。一整的电视节目，不可能是主次不分的，这对于摄像机亦是如此，有近景、中景、全景之分。在类似晚会的节目制景中，有必要依据实际需求，来进行主持区域的划分，其关键点主要体现在以下三个方面：第一、丰富场景层次，不再单纯局限于枯燥单一的演出空间；第二、主场景背景与主持人背景存在差异，增加舞台造型和颜色的变化，弱化了观众对相同背景的视觉疲劳；第三、如需要大量演员和道具的位置转移，给主持人提供一个单独空间十分必要，设计为舞台一角最为普遍，这样，就免去了布景道具大量转移时的穿帮，保证了较为干净的主持人背景画面，且通过镜头运用来对场面的控制，使得整个晚会表现的十分顺畅。

对于大型戏曲剧目来讲，其通常用平台、柱子、景片、幕布、演员来划分空间，且在需要时，也会运用灯光。高低错落的舞台平台有机组合在一起，摆脱了单一、枯燥、乏味的舞台平面，不仅优化了舞台整体的视觉画面，也给演员提供了表演空间。同时，这样的空间设计下，必须顺从空间安排来进行演员调度，使得演员形体动作更加精彩。空间设计在现代舞台美术中的运用中舞台的机械组合运动开始普遍，从而形成动态的舞台空间，强化了空间可视性。空间设计的有效运用丰富了整个电视节目视觉调度的灵活性，多变灵活的空间设计为导演调度提供了便利。在传统戏剧舞台中，吊杆是时空变化的重要手段，但在电视戏剧中的运用却十分有限，究其原因，主要是舞台观众与电视观众视线角度的差异性，电视视线为舞台各角落所放置的摄像机，但吊杆景片难以照顾到侧机位画面，这样就会对画面的整体美感造成破坏。因此，对于电视晚会来讲，吊杆的运用应格外注意。

而对于颁奖典礼来讲，其空间设计中吊杆和车台的运用较多，为避免其电视节目制景弊端，它对于吊杆的运用十分巧妙，在舞台后区放置吊杆景片，使侧面摄像机同其远离，且将吊杆景片迁换融入到表演当中，从而实现了其空间转换作用的拓展。吊杆的运动和演员的表演相得益彰，使得景片也有了生命，成为了表演者，带给观众新的视觉感受。同时，转台运用也是实现空间转换的有效手段，如在制作一台电视小品表演赛时，就可进行一个转台的设计，从而兼顾了不同空间的表演与道具布景，有效衔接了节目表演，保证了观众良好的视觉感受。

（二）视觉空间设计的运用

视觉空间设计的运用，在于在满足空间合理布局需求的基础上，构架出空间立体造型，设计出富有创造性的、美丽的造型。电视舞台设计者是电视节目风格的把握者和体现者，用怎样的视觉形象去体现空间，用怎样的结构去实现空间的视觉要求，是舞台设计者的责任，需要对舞台同主题的一致性和节目的协调性进行充分的考虑。电视舞台美术的空间设计是三维的，但部分造型手法的延续，使得在电视舞台美术中，由多层平面组成的舞台空间存在许多的不足与漏洞。这就要求设计者应强化对维度的思考，把握空间这一头等概念，同时还要强化上面的、下面的、侧面的多视思考，使观众在有限空间中对电视作品空间深度的感知尽可能地扩大。如通过设计假透视台面，近大远小设计立体柱子等，来使观众产生视觉错觉，促使其心理空间尺寸得到扩大。

单纯是现代观众的审美推崇，单纯而不简单成为所有电视舞台设计师的一种追求。普通人往往易迷惑于局部细节，而将整体造型忽略，但设计者则应当在迷惑中对重要事项有一个清楚的认识，能够从曲折细节中概括出流畅的形象，保持整体构图的协调与平衡，对舞台空间创造有一个整体性的把握。相应的，空间设计的语言也应当单纯，避免繁杂和形态的简单重复，强化各个部位的不同节奏和走向，来实现空间设计整体语言的强化。电视舞台美术中空间设计的运用要做到单纯是很不容易的，它不同于建筑，难以概括其外形，从某种程度上来讲是对物体剖面的展示，要同时看到外形和内容。电视节目制作的综合性，决定其需要若干个空间，并有设计者来将其组合为一个整体，使其在各司其职的同时，又保持着局部的多样丰富和全景的统一协调。

对于演唱会来讲，可将造型与空间设计结合起来以丰富舞台美感。从舞台造型来看，演唱会的舞台更多是圆形的变化，台口和弧线平台作为圆形局部，是单纯的造型语言。在统一协调的整体造型框架中，以不影响空间设计为前提，将许多细节性的东西融入到空间形象当中，如运用彩幕来凸显电视舞台的特点。曲线断面通常是整个空间设计的点睛之笔，将弯曲连续的设计斜摆于圆形上，不但能够丰富舞台造型，也避免了单纯斜直线运用的牵强，使得每个尺寸相同的空间各具风采的同时，又各不相同。此外，还可在中间设置一个小圆空间作为主持区，既不抢戏，又同舞台相呼应。

对于青歌大赛来讲，因没有过多演员，故演区面积不用很大，结合节目需要，设计合理的点评区和主持区，从而将完整的整体设计形象呈现给电视观众。同时，在空间设计中，曲线的运用可以给观众以音乐线谱之感，可作为细节设计的键内容。此外，通过小灯点设计、光晕设计、细管勾勒景片等细节把握，不但保证了舞台的整体完整性，又可强化整个舞台的视觉艺术效果。

结语

第2篇：空间设计的作用范文

当人置身于一个山洞迷失了方向时，会自然朝着有光的方向摸索，光线成了人们前行的目标与方向，因此可见光在这里不仅代表着光明，还具有导向性的作用。如果将房屋比作山洞，大门是山洞的入口，当人最初进入到这样一个未知的环境里，一般来说是茫然的，当前方有了光，人的感官自然会被吸引，就如同有了明确的目标与方向，人们就会沿着一条无形的路线，向“光”的方向去，行经的过程中就产生了室内设计中的交通路线。需要说明的是，这里所说的“光”可以是自然光源，也可以是人工光源。与人工光源相比，自然光不仅节能环保，而且一般不会对人的眼睛产生直射，更重要的是在自然条件下它对于人类更具有亲和力。例如设计师雷嘉峰所设计的这套小户型住宅，房屋建筑面积不足100平方米，靠大门入口的那面墙面没有窗洞，设计师在入口的对面墙上设计了若干个窗洞以便将自然光引入。这种一面封闭一面引光的设计手法，模拟了以上提到的“山洞效应”，使人一推开大门便被前方的光亮所吸引，视线不由自觉地被吸引牵带，向着有光的地方一探究竟。引光的一面被划分成了若干个功能区间，各个区间没有隔断，引入的自然光强烈吸引着人的视线，牵引人们由暗过渡到亮，这一过程从而又形成了一条条无形的交通路线。

二、室内空间夹角自然光的作用

在小户型设计中，强化室内空间夹角设计不但能够为房屋增添情趣，还能给人以“麻雀虽小，五脏俱全”的印象。夹角，是建筑设计中由于结构要求而产生的无可奈何空间，如何有效利用这个空间，一直都是室内设计的一个难点。设计师雷嘉峰在夹角引入自然光，能够收到增强存在感、扩充角落面积的视觉效果。图3是雷嘉峰的一个有关夹角空间设计的作品。由于受到了建筑面积的局限，在开放式厨房区域后有一块三角型区域，面积不大，作为公共空间使用。设计师最大限度地从两面引入自然光，将微缩庭园和山水小景映射得格外显眼，给人以融入自然而怡然自得之感，将一个原本不太好用的夹角空间变为整个区域的亮点，真有神来之笔的功效。进得门来，从客厅方向望去，每一引光区各成一“景”，既凸显自身存在，又不失巧妙融合的风格。

三、自然光室内氛围的调动性

设计的终极目标就是为人们舒适的感官体会服务，因此人的各种感官体会也就是设计之本源所在，这是一直以来设计师们所提倡的重要理念：设计需要人性化。设计虽然是“冰冷”的，但感受它的人却是“热”的。若将“家”的概念以物质化角度来理解，便是“窝”的概念。而“窝”是需要具备温暖、回归等特质属性的。能够在小户型室内设计中体现出“窝”的暖特质，便是众多设计师一直追求的终极目标。阳光是温暖的，将温暖的光大量地引入，会更有利于“窝”的这一概念充分体现。张世澄所设计的一套小户型住宅，建筑面积虽然只有80平方米左右，但为了体现出“窝”的暖特质，设计者尽可能多地引入自然光。这是一个两室一厅的居室，设计师将客厅设计成南北通透的形式，特别是在南面开了一个特大的落地窗，将自然天光引入，烘托出了整个客厅空间的暖调子，让使用者在有限的物质环境里感受到了无限的感性氛围。当人们通过相对阴暗的楼道进入大门玄关，走进客厅的一刹那，自然温暖的自然光将窄小的室内烘托得“暖融”异常，两个不同空间明与暗的鲜明对照，瞬间使人内心祥和安宁。虽然自然光与人造光都能很好地调动室内光环境的气氛，但在自然条件下自然光对于人类更具有亲和力，人造光其实就是人类利用自身的科技能力努力模拟自然光效应的一种形式，因为人类自古就对太阳光充满着向往与憧憬，这种内心追求是人造光所无法复制的。

四、自然光对室内空间体积的扩充作用

随着我国人口不断增长，人们经济压力不断加大，小户型住宅也逐渐成为大众的理想选择。怎样在视觉上解决空间范围的局限，使居住在里面的人们生活变得更加轻松惬意，是设计师首要解决的难题。为使三维空间的视觉感受不与平面图里紧凑狭小的效果一致，除了将空间尽量安排为无阻挡的通透区域外，仍需将大量的光引入，以收到扩充视觉的效果。举一个例子，若有两张纸，一张涂成黑色，另一张涂成白色，同时贴在展板上，让路过的人判断两张纸哪一张面积比较小，大多数人会觉得白色那张比较大，黑色那张比较小。而实际上，两张纸一样大，只不过给人的视觉感受是黑色的似乎比白色的那一张要小。同理，室内的光线越充足，每一个角落的轮廓越清晰，人不但变得开朗豁达，心情也会随之放松。若室内采光度不足，人在室内的视线不太清晰的情况下，会有拘谨、迷惘、无安全感的心理暗示。所以，光线对空间体积感的扩充效应是显而易见的。例如汪台安所设计的这套户型，70平方米左右,相对较小。按照现代人的生活要求，客厅如果要大一些，卧室便不得不小一些，加上卧室外的阳台对采光的影响，会使人产生阴暗、压抑、局促等不适感。为了扩充卧室部分的空间体积感，将阳台部分改为卧室的一部分，部分解决了卧室面积狭小的问题。同时将整面墙都设计成了采光窗，大幅度增加卧室的采光度，通过自然光的大量引入将原来窄小的卧室空间造成了扩充的绝佳效果。

五、结语

第3篇：空间设计的作用范文

关键词 展示；情感；光设计；生命力

19世纪末美国一间名为Marshall Field's的百货公司发明了商品展示设计，将原本只作采光或贮存存货的窗户改为商品展示，这时的展示依靠自然光完成的。后来为达到促销目的，商品室内展示中光设计变得更加重要。“感知眼睛可以在瞬间摄入未知中介的全部光线和空气的震颤”[1]。光是视觉呈现的媒介物，有了光才能使空间存在，才能看见展示的商品。

展示商品的空间是以招揽顾客、诠释展品、宣传主题为意图，所以光艺术的空间布置不可喧宾夺主，旨在烘托、诠释商品的内在情感，与受众产生心理共鸣，从而达到传达品牌文化的效果。光营造一种虚拟空间，可以在实质空间中进行视觉的二次改造，这种特殊的光设计不仅可以通过张力和节奏感制造空间连续感，还能够影响受众的主观情感而给商品带来附加值。

光使展示这种静态的视觉模式带有了自然动感，而非冷冰冰的买卖气味。光设计试图将艺术与商业相结合，“每一件艺术品都应该是一个有机的形式”[2]，光设计通过对虚拟空间的动感设计和对受众的情感影响，创造一种展示的生命力。

1.光设计的空间布置效果

展示中的受众在参观过程中是以人运动、物静止的视觉关系存在着，与电影观看的人静止、物运动的方式截然相反，但这为我们提供了一种新的展示设计思路――电影方式的展示，这是将展示作为一部以人为中心的电影，所以受众在参观过程中，商品的展示以品牌文化的主线为基调，层层深入。而统一与变化的情节就是由光来衬托和串引，所以光在视觉空间中不仅起到照明的基本作用，还是情节的制造高手。

展示空间本是固定的三维空间，通过光的造型艺术，不仅可以用虚实的表现方式使空间更有层次感，更使受众融入其中。首先，光要担负空间的整体照明，为空间基调奠定基础。 例如无印良品的展示空间，利用暖色的低强度光给人创造温馨的家庭感。这种光的环境氛围设计符合品牌气质，以潜移默化的方式使受众能够第一时间融入展示的视觉空间内。这相当于电影的铺垫部分，如同序曲，使人物最快的进入角色。

其次光设计通过强弱或色彩对比，在空间中发挥引导的作用。例如我们的眼睛总是被最亮的地方吸引，因此展示在平均光照强度（适合眼睛的程度）下利用光的对比，使受众可以寻光而去，制造高潮点。光感的通透性使受众置身其中，商品与受众形成相互影响的场，同时光所营造的空间区隔感，凸显对象的焦点及主题所在，还能加强现有空间或者对象的层次感。

2.光设计的商品展示效果

展示的核心依旧是商品：作为广告工具，它将信息针对性地传送给特定观众；作为促销工具，它刺激公众的消费和购买欲望；作为直销的一种形式，直接将展品销给观众；作为公共关系，它具有提升形象的功能。[3]因此光设计在展示空间首先要为商品服务，展现出商品的形、色、质、韵，引起受众的购买欲和占有欲。

光使物体在人们大脑里建立起真实印象：光照在物体的表面，通过反射到达人的眼睛，并传递给大脑物体的信息。首先，光线的界定勾勒出商品的外轮廓，给人以形的概念，凸显商品。这时光线对商品情感塑造的作用是：高亮度给人距离感和疏远感，利于表现外形夸张或格调冷艳的商品；低亮度给人以柔和感和亲近感，利于表现外形柔和或情感丰富的商品。其次，光设计要肯定商品的本色，还原给受众真实，但光的颜色可以为商品本色营造一种氛围感，例如白色的碗，暖调的灯光使她有温度、感情，冷调的灯光使她空灵、素雅。第三，光设计可以利用小角度照明表现出商品的质感和肌理，受光面或柔软、或坚硬，或光滑、或粗糙的质感也越发的清晰。这些综合了的形、色、质，传达出商品的韵味，即商品的个性和气质。受众通过光，与商品形成了独特的场，这是“有形态的心理力感就产申领形态的知觉力场”[4]，这种吸引力由光来调和，让你想去走进她，注视她，触摸她，感受她。

在商品展示中，光设计衬托产品，营造产品个性应有氛围，通过形的塑造、色的展现，试图将受众带入一种品牌所要传达的情感。

3.光设计的艺术性

光是一种灵活且极富有趣味的设计元素，它的特性决定了它的艺术性。

首先，光对不同材料的渗透度不同，是能够产生斑驳的艺术效果。安藤忠雄说，在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量。他利用光的通透性制造了一种神秘色彩，这种近似宗教的光的艺术，给受众的震慑感是不言而喻的。

其次，光具有折射和反射的效果，可以形成一种独特精致的现代感。这种光设计可以将展示的视觉空间变得更加扑朔迷离，是虚拟空间与真实空间相互交合的最佳工具。光线与材质的补充应用，例如玻璃和镜子，通过材料与空间的配合，使视觉空间呈现虚拟的二次改造。这种空间的规整和变化，给受众一种内心的灵动感受，也是展示生命力的体现。

另外，随着新科技的开发和应用，光影科技的运用在展示空间中也越趋成熟。很多活动，诸如激光舞，视频秀，运用光的特殊效果，使人与光相互融合，这种新的视觉感官刺激，不仅给受众一种新鲜感，同时在过程中可以传达品牌信息，令人印象深刻。

4.总结

物质时代结束，感觉时代来临。商品的展示过程就是将视觉呈现与我们过去或将来的感知相联系，打动我们的内心。光将受众与商品融合，使情感的传达得以实现。他可以是艺术的，可以是间接地，可以是直视的。无论何种方式，都试图使商品以一种具有情感氛围的存在吸引受众，这就是展示生命力的体现。

参考文献：

[1]《视觉文化研究读本》陈永国 P3

[2]《艺术问题》苏珊朗格P41

第4篇：空间设计的作用范文

关键词：地下室;建造成本控制;房地产开发;影响因素

对于房地产开发商来说，地下室与地上建筑物相比，建设成本高，销售价值低，其土建和设备所占建安成本比重大，故应尽量控制地下室成本的投入，才能实现资源合理利用，有效节省投资。当前正值房地产开发市场处于低迷阶段，更需要开发商严格控制地下室建造成本，才能在不断追求项目开发的利润最大化过程中，使地下室空间也成为创造利润的来源。本文通过某工程案例阐述产业楼开发地下室空间设计要素与成本控制之间的关系，及应采取的对策和措施，以供同行参考。

一、工程案例

(一)项目开发概况。某产业楼工程由A、B、C座三栋开发项目组成，2010年已完成总建筑面积60，943m2(其中:地上面积为54，818m2，地下为6，125m2)的A座开发，截至目前已售出40687．43m2，去化率达到74%。为满足产业楼工程整体功能，地产商决定继续开发该工程BC座项目，总占地面积24835．43m2，总建筑面积103445．94m2，其中:地上89324．15m2、地下14121．79m2，框架结构，抗震设防烈度为7度，抗震设防类别为丙类。BC座地下室平面布置见图1。近期由于国家陆续出台史上最严厉的房地产开发调控政策，使得楼市销售冷热不均，市场分化，外部经济环境变得尤为复杂。因此，开发期所处的时间正值房地产市场环境不佳、销售压力大时期。开发商经多方研究，提出节约增效措施，即严格控制地下室建造成本，在安全合理的范围内降低成本，最大限度增加利润空间，同时也提出开发项目的利润目标。

(二)地下室结构设计的影响因素。

1．地下室层高。地下室层高的决定因素:顶板结构高度、设备管线高度、车库净高、地面构造层厚度。严格控制顶板结构高度，满足规范设计要求，选择合理的结构形式;设备管线高度尽量控制在最小;净高空间应满足规范最小净高尺寸，并根据停放车辆的种类，确定一个较佳的净高尺寸。

2．结构形式。一般高层建筑地下室结构常用形式有:梁板式楼盖、无梁楼盖两种，其对层高影响的优缺点分析如下。(1)梁板式楼盖结构。优点:受力简单明确，材料用量少。缺点:层高要求相对高，由此增加土方开挖量、基坑支护量以及基坑降水费用。(2)无梁楼盖结构。优点:地下室层高可减小，减少土方开挖量，降低基坑支护难度及工程量，可减少降水费用，施工简单，净高相对较高，综合成本相对低。缺点:材料用量增加、含钢量大，建造成本增大。经分析研究，本项目通采用梁板式楼盖，地下室层高设计标准为4．2m。但考虑现阶段业主的使用率不高等，为节约成本，按最低限度压缩部分空间。一期产业楼BC座项目地下室结构层高设为3．95m，梁高0．85m，管道空间高度0．5m，地坪厚度0．2m，净高为3．95－0．85－0．5－0．2=2．4m。3．顶板覆土厚度。地下室顶板覆土厚度在前期需要设备专业、园林专业介入，结合景观规划、设备管网等综合考虑确定，避免后期变更工程而增加费用。设备管网尽量布置在地下室，减少顶板覆土，尽量考虑回填轻质营养土，降低顶板荷载。顶板覆土结构计算时，让景观提出在整体空间的标高关系，以及具置的覆土厚度。大型树木的种植，尽量与结构柱位对位。综合考虑这些因素之后，一期产业楼BC座项目地下室顶板覆土厚度设计为0．35m。以减少土方回填量，降低顶部荷载和顶板的含钢量等。

二、严格控制地下室建造成本

(一)地下室面积大小的控制。由于产业园区入住率不高，使得目前的停车需求也不高。但随着今后私家车拥有量增多，车辆停放会增多，故园区需要大量配建停车设施，才能满足停车需要。如果全部考虑地面停车，需要占用大量土地，浪费土地资源，土地成本高，效益低;如少量配备则杯水车薪，既不能解决停车问题，又影响楼盘品质;再如建设地面停车库会影响容积率;考虑机械停车，前期设备投入高。因此考虑地下停车库是解决停车问题的最佳方式。加之，地下室不计容积率，大量配建使总建筑面积增多，影响开发项目的可售比。可售比是可销售面积占总建筑面积的比例。地下室面积过大使开发项目的可售比变小，可售成本高，如不可售部分投入的成本过大，不产生溢价就等于浪费，导致利润空间减少，市场竞争力下降，销售业绩下滑。经验证明，如果地下室面积超过地上建筑面积的比例过大，将不具有经济性，因此要严格控制地下室大小。地下室面积大小主要取决于车库大小，跟车位配比相关，车位配比高，会设计成大的地下室，导致地下成本高，使得结构、桩基、土方、支护等工程分项增加很多成本;同时钢筋、砼、模板技术含量增大，导致不经济，性价比低。因此，地下车库的设计，一是争取优惠政策，在车位配比上尽可能满足规划报批和功能要求;二是考虑开发前期阶段入住率不高的问题，应在合理范围内，少做地下停车、多做地面停车;三是在地下室功能布局上注重设计合理性，充分利用空间，避免空间浪费;四是通过车道、车位合理布置，尽可能增加停车位数量。据该楼盘当地规定的工业厂房车辆配比为按地上面积每100m2配0．5个车位。考虑市场销售行情，产业楼售价不高，市场潜力一般，且某产业楼盘体量比A座大;综合车位配比要求、人防设计要求、后期使用情况、租金回收情况、品质提升方面等。采取调低地下车位配比，多建地上车位的方案，按地上面积每100m2配0．4个车位进行地下室设计。再加上设备房的面积，确定地下室的建筑面积为14121．79m2，地下与地上的比例为15．8%。

(二)地下室平面布置的影响。开发项目配建的地下室一般设计为整体大地下室，其功能单一明确，主要是停车用。地下室的平面布置内容主要包含车库、人防、设备间的布置、车道与车位的布置、柱网的布置、以及与其它功能部分相协调等方面。地下室的总平布置受地上建筑的影响较大。由于地上建筑须满足建筑容积率、建筑密度、楼栋间距等技术和使用要求，有时对地下室的布局造成不利影响，其中最主要的一个方面便是上部的结构竖向构件，如框架柱、剪力墙等竖向构件对地下的影响。上部较密的竖向构件常常把地下室分隔成零散的片区，使停车效率大大降低，影响车行道的通畅。因此，在设计构思初期就必须把地上建筑的总体布局与地下室的设置作为一个整体来考虑。平面布置应充分考虑不利因素的影响，例如，充分利用停车库内无法利用的边角位置用作设备房或者人防的口部建筑等，利用楼座下作人防设备机房，减少地库内人防面积，把柱距较大且较规整的区域用作停车区，两者合理地匹配，争取获得地下室的最佳使用效益。

(三)柱网布置的影响因素。

1．地下室框架结构柱网布置要点。保证足够的行车、停车空间，避免车辆的碰撞损坏;留有一定的使用灵活性;结构的合理性和经济性;减少不好利用的空间;尽可能统一柱网尺寸。柱网太小不便于行车与停放，太大柱网虽然有利于使用，但柱距增大，使得水平结构跨度增大、结构成本升高，因此，应根据国家规范、标准规定合理控制地下室的柱网尺寸，有效地控制地下车室单车位面积指标，提高地下室的停车效率。严格控制车位和车道的尺寸，合理组织行车路线;行车道以便捷、快速、进出车位与连接车库出入口方便为原则，避免交叉与逆行，尽量设环形车道。

2．地下室框架柱网布置不合理对成本的影响。该产业楼BC座地下室的设计，须结合地上及占地情况考虑，地下室设计为一层，为配合地上两栋楼的规划布局，由图1可以看出，地下室平面布置未完全方正。因地上两栋产业楼，每栋楼带夹角布置，使得地下室不能成为正方，因此，尽量按多边形考虑，避免外墙出现很多折线，减少地下室的外墙面积。车库考虑以商务车为主，兼顾舒适性与经济性，柱网采用8．4m×8．4m布置。另考虑人防产权不属于本公司，把人防考虑在后期建设，因而地下室整体较简单，以此节省成本。

三、地下室空间设计与停车效率关系

(一)地下停车效率的影响。随着生活水平提高私家车日益增多，地下停车库已成为业主频繁使用的功能空间，其经济效益也愈加突出。车位多，今后的收益多，但前期成本投入多，回收慢，成本相对不经济。投入与产出需要根据项目所处的地域租售情况、成本控制以及楼盘定位和目标客户群制定，合理控制单个车位面积。

(二)改善停车效率采取的措施。剔除地下室内无用的面积，减少多余空间;柱网布置紧凑;避免行车道靠外墙布置;避免布置平行车道或斜向车位;避免设备房及非机动车库挤占行车道两边的停车位;设备房面积不考虑富余，够用即可;应集中布置，根据规划要点要求考虑进线、出线与市政管网接口;变电室位置应选择在接近负荷中心或大容量用电设备处，方便管线布置;如建人防，人防入口处设施应布置在不影响停车的地方。

(三)合理安排开发工期。地下室应合理安排工期，保证工程质量和成本，间接降低成本费用，如:南方地区地下室应尽量避开雨季招标，虽开发商不直接参与施工，但处在雨季，施工单位投标报价中会增加排水、降水等措施费用，相应的合同价就高。四、结语综上所述，本文列举了地下室空间设计与成本合理控制的框架思路，其中各要素都有着较大节省空间，需要再进一步挖掘和完善。随着房地产开发市场不断追求设计精细化和利润最大化，地下室空间也逐渐从单纯的沉没成本变成开发商创造利润和控制成本的重要因素，从而地下室空间的开发与利用变得越来越重要。

作者:阿不都沙拉木·阿布里孜 单位:新疆建设职业技术学院

参考文献：

第5篇：空间设计的作用范文

舞台空间设计从空间出发，不但考虑平面上的布置，还要考虑到空间上的视觉构图，从而在立面上形成具有画面美感的空间造型形式。其真正含义应该从两个方面来认识；其一，是指活动于舞台之上的演员所扮演的剧中人物和台下观看表演的观众共同占据、共同存在并共同享有的剧场建筑实体上的物理空间。其二，是指在演剧活动中，由观众以及演员共同创造并共同享有的心理空间。舞台美术设计师所创造的舞台空间形式，实际上也是将剧场建筑的物理实体空间转化为演员与观众共同可感知的演剧艺术的心理空间。在舞台上，为了达到空间造型形式和空间构图的统一，常常采用不同的处理手法，主要目的是为打破舞台建筑空间的条件限制，从而创造出适合演剧空间需要的、在表现形式上具有无限性和灵活性的舞台空间设计作品。一般常见的处理形式为，使用实体性景物在舞台上搭建出表示不同环境及空间的多个动作区域；也可采用软质的平面布景悬吊在舞台上空，营造出多个空间层次，以使舞台呈现出具有纵深性的空间立体感。前者在舞台美术设计中，叫做多空间装置，即舞台上同时存在一个以上或多个表演空间。例如，我国已故著名舞台美术设计师陆阳春先生设计的《上海屋檐下》。该剧舞台美术设计采用木骨架上下双层多空间结构，以细腻写实的现实主义表现手法，在舞台上逼真再现了一个老上海弄堂房子的横断面，在那种低矮、拥挤的阁楼、亭子间并存的屋檐下，共同居住着不同经历和性格各异的五户普通人家。生动地刻画了一群生活在半殖民地半封建社会的都市中心的小市民和小资产阶级知识分子形象和他们的生活环境。此外，还有是以实体的物质形式充分并运用现代舞台技术进行的空间转换。主要指采用现代机械化手段或科技手段的机械平台、电子投影屏幕等技术，进行演出空间的变换。例如，总政歌舞团著名导演、舞台美术设计师樊跃等设计完成的大型音乐舞蹈史诗《一个士兵的日记》中用一个巨型的转台来实现空间转换。该剧的舞台造型是将舞台整体设计成一个巨型的“日记本”，在演出中用翻动巨型“日记本”来完成舞台空间的转换。整体舞美设计以新奇独到和高超的创新意识，体现了设计作品的精美大气的审美价值。在舞台空间转换的灵活使用中，我国传统戏曲的舞台美术是最为特殊的。舞台时空的转换主要是以演员的虚拟性表演来完成的，这是中国传统戏曲中常用的空间处理形式。

二、空间中的造型

舞台空间设计不仅仅是担负着平面布局的作用，因为不同的布局可以形成不同的舞台空间结构，并产生最终的整体空间造型风格。舞台空间设计主要任务是充分运用各种造型艺术手段，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、电影电视以及各类现代装置与影像艺术等，在舞台上塑造出适合演员动作展现需要的动作空间与舞台支点，这其中包括在平面布置和空间上的错落、层次的安排。同时，在空间造型上还要给予观众以视觉的、形式感强烈的、形态独特的造型形式。这一空间的造型形式，既要符合演员动作表演的需要，也要满足观众的视觉审美需求，从而达到形式与内容的高度统一和完美结合。作为舞台造型设计之一的舞台美术空间设计，在形式上无论是采用逼真再现的写实布景，还是抽象概括的非写实性布景，都必须在空间构成的视觉造型关系中表现出一定的舞台空间层次和形式美感。空间的造型在舞台布景系统中发挥着骨骼的作用，支撑并形成给人以外观直接感受的空间形态。舞台美术设计师所设计出的每个反映现实生活的舞台动作空间，它们的排列次序和层次关系都必然形成一个整体的结构。舞台空间造型设计出的各种不同形式，无论是相对封闭或是开放式的，都在舞台不同的演剧空间构成中担负着平面布局和空间造型呈现的主要作用。关于这一点，胡妙胜教授指出：“利用平台、台阶、斜坡使水平的舞台面分裂为不同高差的区域，创造多层面的舞台空间，这是构成动作空间最有表现力的手段之一。”⑤而不同的空间造型形式，最终会产生出不同的适合演剧需要的、整体的舞台空间风格。我国的演剧艺术在舞台空间设计造型形式的采用上，很多设计师往往采用具象性、意象性和抽象性或综合性几种不同形式。在上世纪我国戏剧舞台上，以具象性造型进行舞台空间设计的作品占大多数，此类设计作品多数采用与客观现实生活中的具体形象相像，即追求外部感性形式的完美和现象的真实自然，在创作倾向上偏重于认识客体，再现客观现实。我国许多经典剧目的空间形式都属于此类，如《雷雨》《北京人》等。在选择意象性造型时，设计师往往按照主观意念进行空间造型，这种形式并非按照生活逻辑的真实面目逼真再现，而是以艺术家内心对客观现实的认知来进行设计。例如著名经典话剧《伽利略转》、《蔡文姬》等舞台空间设计形式。选择抽象性舞台空间形式，主要通过舞台设计师对于客观现实形象进行高度提炼抽象后的、具有符号意义的空间设计形式，这种形式往往与客观现实形象不相对应。例如谭泽恩设计的作品《犀牛》的空间设计所采用白色宣纸与黑色墨汁，成功的演绎出剧中所表现的主题意义。随着时代的不断发展和艺术观念的更新，今天的演剧艺术在空间造型设计上，已不再刻意使用某一种单一空间造型形式。现代舞台美术的突出特点就是空间造型的综合性和各种空间形式的相互融合与借鉴，呈现出高度综合的形式特征。由于舞台设计的空间性的特点，形成了舞台美术设计这一艺术形式独特的魅力。对于舞台空间设计而言，就是不断对剧场舞台空间限制性的克服和突破，体现了舞台美术设计师在艺术创作中所追求的完整的空间造型表现形式和审美追求。因此，对于剧场舞台建筑的空间，我们应当清楚，舞台是表演艺术展示与演员二度创作和动作展现的场所，舞台美术设计也属于二度创作，是在创造适合演员动作展示的舞台空间的同时，也在与空间进行互动的交流，这样，舞台空间方可成为演员所扮演的戏剧人物的有限生命可以在其中做无限伸展的空间。

三、结语

第6篇：空间设计的作用范文

关键词：负空间；智能手机；APP；图标设计

检 索：.cn

中图分类号：TB 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0060-02

Negative Space in the Application Research of Smart-phone APP Icon Design

FENG Jing-wen（Northeast Normal University，Changchun 130000，China）

Abstract ：With the rapid development of economy and technology， continued popular of electronic products， intelligent mobile phone and tablet computer， the intelligent mobile phone are exposed to the trend of rapid development. The interface design of intelligent moile has become an important part. The icon design has become is the soul of the interface design. Researching smart phone APP icon design can not be ignored in the field of direction on intelligent mobile interface design area.Negative space in the visual communication design is often used as a blank space outside the design subject， the designers focus on graphics and text in the design process， and often ignore the negative space.In the smart phone APP icon design， the reasonable use of negative space to the design is a new way to convey information.

Key words ：negative space； smart phone； app； iconde sign

Internet ：.cn

随着经济和科学技术的飞速发展与不断创新，互联网以惊人的发展速度与全社会成为密不可分的一体，我们每个人都成为网络人。在智能手机普及的大互联网时代，智能手机成为人们生活的必备品，人们用它看新闻、聊微信、购物以及阅读等等，它可以随时随地进行活动，满足人们的各种使用需求，人机交互的舒适与方便达到了前所未有的高度。

一、智能手机中的APP图标

图标，英文译作Icon，起源于希腊语“eiken”，原意为图像，源自古代宗教，希腊语中常常被翻译成简笔画、绘画和图形符号等。随着科技的发达与计算机的发展，它早已不仅局限于宗教范畴，而是广义上指所有有指示作用的标志，狭义上指引导用户进行各种操作的图像，它最早由图形转化而来。图标作为软件界面中的重要组成部分，是用户进入应用界面的首要方式，旨在向用户展示应用软件的视觉信息。在应用商店中数不胜数、玲琅满目的图标中，它们承载了手机图形用户界面中大部分信息量，视觉辨识度越高的图标越便于用户识别和点击。

智能手机APP图标是传达应用程序基础信息的一个工具，是应用程序的一种指代。而且是用户对于应用程序的第一印象，一个设计美观的APP图标是足够吸引用户眼球的，当手机屏幕上堆满了APP图标的情况下，一眼看到自己想要的应用图标，大大提高了效率。

二、负空间概述

负空间又可以被称为虚空间，是指被正形所包围的那部分空间，或是物体之间的空间。在通常情况下，图形与空间的二者关系主要体现在特定的条件中，视觉识别出面积较小的面在人脑中会自动被看作是“图”，即正空间；而“底”则是面积大的面， 即成为负空间。

从视觉习惯上来说，虚空间中蕴含的意境是间接产生的， 直观且清晰的感觉是由正空间所营造的， 虚空间以一种隐藏的形态出现于正空间之中，正是因为这种视觉上“隐约”的感觉， 使人在思考之余会使画面具有强大的视觉冲击力，以便达到综合传达信息的目的，成为吸引受众的亮点，从而留下深刻印象。

三、负空间之美

二维设计中的负空间又可以称为“空白空间”，它在不同环境中呈现出不同的名字，例如：“虚空间”，是指实际空间余留的那部分空间；“副形态”，主要指设计师使用字母内的空间，等等。在视觉传达的设计及应用过程中，负空间被忽略似乎成为一种常态，当设计者将作为视觉要素之一的负空间考虑进设计中时，负空间本身的视觉冲击力被积极调动，灵活展现了设计作品的视觉审美。

（一）负空间创造简洁之美

“少即是多”原则在视觉传达设计中备受推崇，旨在设计过程中尽可能用较少的设计元素，从而减少因众多元素对受众人群造成视觉疲劳感。简洁与简单，二者之间并非划等号的关系，简洁对于图形、文字及色彩等设计要素的排列要求更严格，为了使设计作品的画面效果更加强烈，信息传达得更佳高效，就需要设计者的精心安排与巧妙设计负空间。

（二）负空间营造轻松之美

在快节奏的现代生活中人们渴望在简洁流畅的设计中找寻一种休闲、轻松的美感。负空间在视觉传达设计的应用不仅要有利于读者阅读，更重要的是提升设计作品的品质，对于设计作品的整体氛围把握是作品品质的提升的关键所在。例如：书籍中的空白、广告中的空白等会给人一个停顿的空间，中国书画作品中皆讲究轻重缓急的韵律感以及含蓄的意境美，白色营造给人一种轻松的美感，恰当地运用空白空间于设计作品中，营造以素雅的审美享受以及天然去雕琢的质朴之美，这正与中国哲学思想中“虚”与“实”，“有”与“无”之意不谋而合，负空间就是一种营造在二维空间中的视觉平衡感。

（三）负空间产生想象的空间

探寻空间的需求是人与生俱来的，空白能延伸出无限的想象空间，留白并非只是单纯的空白，它能创造出画面节奏与停顿空间的重要视觉元素，这些空间留给人们很多想象和发挥的空间。不仅是中国传统绘画中讲究“负空间”，中国书法中同样存在负空间，这里的“负空间”指的是隐匿于文字和印章之外的空白空间，其中包含单个字体的拆分笔画和每一笔画的大小、形状、位置，以及字与字、行与行之间的间距所构成的整体画面布局，着墨处与空白空间虚实相生，使无笔墨处也成为妙处。

四、负空间在视觉传达设计应用中的现状

空间是由界面的围合而产生的，而人在空间中界面往往具有一定的目的。如古希腊神庙中用于支撑屋顶的柱子围合成具有领域感的开敞空间。我们的传统文化中可以常常看出对于负空间的巧妙运用，在中国古代传统文化中常常提到“空”的美学意境，“空”，由佛教而来，和道教的“无”相近。人在多数情况下对已“有”条件及便利会习以为常，甚至过分依赖，却常常对真正能激发潜力的“无”的空间采取视而不见的态度。文中的中心主旨是“有之以为利，无之以为用”，重点想表明“有”和“无”的互生关系，强调“有”与“无”的有机统一，“有”产生于“无”，“无”激发“有”的作用，老子在千年前提醒人要体会虚无的空间世界，人往往只在意“有”的用处，其实“有”的作用是在“无”得基础上产生的，“无”才是世间的根本。

中国传统文化从未间断追求负空间的意境之美，现代视觉设计中也广泛应用负空间，“无中生有”正是我们追求的境界。

（一）图底关系

图底关系即通常意义上的正负形关系，正形与负形二者存在于统一的图形中，相互借用又互为补充，耐人寻味。例如，当其中一种图形成为视觉中心时，不难发现，另外一种图形则自动隐藏为背景，反之亦然，正负图形要多角度观察变化，二者相互交错易于产生不安定的感觉，激发人产生强烈的好奇心。

（二）版式中的负空间

谚语称“黑无白不显，白无黑不彰”，巧妙的空白可以提升版面的清晰度，并起到引导浏览的作用。正负空间是从图形空间这一角度设计负空间，不光图形可以产生负空间，文字亦可以产生负空间。文字的版式设计中，负空间是除字体自身画面以外的空白空间，即字体及其周围空白区域。画面的视觉张力要在相对有限的空间范围发挥最大效力，或者说想要提升画面的质感，就需要设计者调动不同字体所产生的负形空间图形。

在视觉传达设计中，视觉中心不代表就是画面的中心，将文字、图形等元素一成不变的放在画面中间，从构图的角度出发会显得过于平稳和呆板；一旦打破平稳，把元素进行重新设计，置于视觉中心以外时，被瞬间激活的空白空间会大放异彩。

为了将视觉空间层次在版式画面中进行最大拓展，往往设计者会巧思如何利用视觉空白空间来引导读者的视线走向，为读者创造无限自由的想象空间，使读者在视觉上张弛有度。

五、负空间在智能手机APP图标设计应用中的潜在价值

（一）可读性

负空间体现在视觉元素本身及其周围空白空间，负空间应用在图标设计中不能过分变化松散，也不能过于拥挤，在适当的位置上传递尽可能多的信息，展现图标的“可读性”，留给用户一定的联想空间。图标设计过程中，负空间的“量”成为一种衡量标准，负空间太多会降低图标的识别率，图标设计中负空间太少则导致图标过分拥挤，对负空间的“量”合理运用可以赋予图标丰富的表现力。现代都市生活中充满了拥挤，人人渴望寻求一个释放心情的空间，图标设计作为视觉传达设计的一个重要组成部分，负空间的合理设计不仅可以吸引用户群体，提升图标的“可读性”，更成为一种视觉以及精神慰藉。

（二）协调性

在视觉传达设计中，协调性是不可或缺的美感之一。图形与负空间之间的空间比例被精确设计，图形的外形以及它所放置的位置都成为图标设计中重要的组成部分，画面的比例精确，信息传达清晰，不仅没有约束画面的自由性，反而最大程度的展现艺术感染力，设计出效果强烈、有活力的图标设计作品。

六、结语

在智能手机市场竞争日益激烈的今天，产品的硬件条件不再是用户关注的单一焦点，用户操控界面顺应时代审美的需求迅速成为用户关注的重点，作为吸引用户的第一要素，智能手机APP图标要迅速吸引用户的眼球，这才是脱颖而出的关键。在智能手机APP图标设计中，不仅使用文字、图形、色彩等方面展示设计理念，同样可以借助于负空间的精心设计来传递设计者的诉求和思想。

负空间从中国传统文化中得到传承，它作为一种美学思想值得每个设计者思考并运用。负空间是设计者从未间断研究的领域，作为一种艺术处理手法在各领域被广泛运用，它不仅可以使设计画面富有节奏感，更可以给予用户心理上的轻松感。现代人的审美水平在不断地提高，了解并重视负空间的利用，使整个视觉空间充满灵动感，焕发勃勃生机，帮助设计者设计出更具视觉冲击力的作品来。

参考文献：

[1] 拉扬・阿卜杜拉，罗格・许贝纳.图示与图标设计[M].北京：中国青年出版社，2007.

[2] 童强.空间哲学[M]. 北京：北京大学出版社，2011.

[3] 《中国大百科全书》总编辑委员会.中国大百科全书・美术卷[M]. 北京：中国大百科全书出版社，2003.

[4] 田雨.负空间在平面设计中的应用研究[J]. 美与时代（上），2013（01）：93-95.

第7篇：空间设计的作用范文

1.展示空间的展具

展具在在展示空间中展品的承载物，祈祷承重、衬托的作用。在展示空间中也同样的是空间的主要部件。展具主要用于陈列和保管中使用的橱柜、台座、屏风、支架、板面、箱盒等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些道具依托于展品存在，同时也为展品提供至高的服务，展示设计中展具是构成展示设计中立体视觉语言的基础要素的重中之重。在大多数展示中，展示道具都具有通用、方便拆卸与组装、易运输等基本功能。它作为主要的承载物，必须具备展具标准化、安装组合化、运输方便化，这是当今展示空间设计的基本，也是未来发展的主要趋势。作为展示空间设计的一部分，展具除实用价值外，与展品空间视觉上的统一也是一个重点，在诸多类型的展品中，如何设计出合适的展具，并能在视觉和实用两个方面达到很好的效果，是设计师长久来追求的目标。在现在的展示设计中，新型的展示道具层出不穷，不同于传统的展示空间设计，把展示的重点放在平面上。现在的展示设计道具利用平面、立面、甚至顶面都给与利用，营造出新型的展示设计空间。

2.展示设计的空间

展示设计中空间和视觉语言是两个密不可分的艺术概念。设计中常常提到“设计，以人为本”。而在展示设计中，设计的主体发生了变化，由人转为了展品。所以，也可以说，“展示设计，以展品为本”。其中展品与人之间的关系又发生的微妙的变化，人们在观展期间形成了人流、路线等，以此扩散，与展品一起形成了展示空间，又形成了“设计，以人为本”。展示设计可以说是一种对空间进行艺术处理的过程，在进行展示设计时，空间是非常重要的一个部分，甚至可以说展示艺术就是对空间进行组织利用的艺术。展示空间形成了展品空间、观展空间、人的流动空间、休息空间、公共空间等，在展示设计中，“空间”的概念是贯穿始终的，空间规划就成为展示艺术的核心要素。展示设计中，空间的概念有着相对和绝对的双重性。空间，有由真实物体或者界面围合形成的真实空间，也有由光、影、隔断等形成的虚拟空间，这有形的和无形的两种空间在展示设计中都是不可缺少的。在这样虚实并进的空间中，由展品的位置和布展形式共同决定了展示的空间。因此展示的流动空间也在此形成。所以，展示空间的流动性是必然的，它是由展示空间的功能特点决定的。在这个特定的空间中，产生了和其它空间不同的环境艺术效果。

3.展示设计中的色彩语言

色彩在设计中通常与灯光一同出现，是室内设计中不可缺少的设计手法，在展示设计中也同样是展示设计视觉语言的主要元素，创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。展示设计在色彩设计上更加注重色彩的心理效应，色彩给人带来的心理感受是设计中的重中之重。设计中同样要遵守统一性、突出主题、服务观众的设计原则。创造和谐的观展环境，满足观者的求新、求变、求奇的心理需求。色彩设计中在空间、道具、装饰、照明方面应该形成统一的设计风格，依托于展品存在，主次得当，达到好的展示效果；在这其中主题是另外的设计重点，整个展示设计的色彩是为了烘托空间气氛，突出展品主题。要抓住展示的展品，突出展品，与此同时强化设计设计重点；最后抓住观者的心理，应用色彩对人的心理和生理的变化进行设计，运用不同的色彩，结合不同的主题，运用色彩的丰富韵律、节奏表达最终达到很好的设计效果。

4.展示设计中的光环境

光，设计中重要的设计元素。展示设计中视觉空间环境不可缺的元素，常常以人工光源为主出现，起到很好的渲染气氛的作用。作为视觉的基础，人工光源的使用直接影响着展示空间中展品的展示效果，除了起到基础照明的作用外，更加重要的是渲染空间。有时，在展厅中加入自然光源，更加增添设计效果，展示视觉空间与展品浑然天成。但这其中，展示视觉空间室内人工光源与自然光源的比例安排显得尤其重要。有些特殊的展厅设计完全采用自然光源，这对展品的要求比较高，此种设计大多结合人工光源出现。展示设计的光照度是由展品的感光度决定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各个不同的展示厅内的光照度不宜相差太大。在灯光的选择上不宜采用系外线灯具。节能射灯、荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、钠灯、低压卤素灯、霓虹灯、白炽灯都是很好的选择。再设计中应注意避免炫光的产生。展示设计中的光环境主要是为了让观展者有一个舒适的观展环境，其次达到较好的展示氛围，创造独特的艺术气氛。

二、结论

第8篇：空间设计的作用范文

关键词：平面设计 视觉空间 运用 表现

1、引言

平面设计是艺术设计范畴的重要组成部分。信息技术的飞速发展已将人类推进了信息爆炸的时代，见多识广的受众已逐渐对大量平淡无新意的传统平面设计作品产生了麻木和厌倦的心理。

只有独特、新颖的设计创意和设计手法才能打动人心，并给人留下深刻的印象。如何突破传统的二维空间限制，使平面设计由平面的、静止的、模拟的空间形态向立体的、动态的、真实的三维空间形态拓展和延伸，深层次地满足新时期人们的审美观念、更好地顺应时代潮流发展和需要，已成为当今平面设计的发展方向、必然趋势和研究的课题。

2、平面设计中视觉空间的转换

理论上，平面设计就是二维空间的视觉传达设计，是平面设计的点、线、面概念元素通过图形的大小、形状、色彩等视觉元素加以体现的艺术。平面设计所表现的立体空间感，并非真实的多维空间，而是图形对人们视觉引导所形成的幻觉空间。

空间感是运用透视原理，在平面范围内所获得的立体的、具有深度的立体感，即三维空间感。二维平面空间向三维平面空间的转换形式和表现方法多种多样，有三维图像与平面文字进行组合的组接的方式；也有将人们习惯的文字、地图等平面空间元素，一下子放置到三维空间所产生的新奇感觉；还有在三维空间中插入带有提示性的平面元素，将观众的视线突然拉回现实所造成的强烈的冲击效果；更有分散观众的注意力，在三维空间与平面空间之间所展开的使观众视觉空间不断发生转换的多项交替等表现手法等。

3、平面设计中视觉空间的运用和表现

平面设计中，设计语言己经变得越来越模糊，其运用早己不再拘泥于传统的纸张与印刷，特别是新技术在平面设计中的运用，使得设计技术、艺术及审美的联系更加紧密，通过艺术手段所进行的信息渗透与传递，潜移默化地提高了人们的审美水平。

3.1 运用

标志设计。标志是具有象征意义和内涵的视觉符号和图形，它是人与社会之间沟通信息的视觉桥梁。标志设计中的视觉空间设计，是依据受众对空间感的认识而进行的。设计者通过视觉空间的线条、光影、错觉、透视和非欧几何图形等技巧和方式，将二维空间展现为三维空间效果。线是点移动的轨迹，它对动、静的表现力最强，是平面设计运用较多的元素，标志设计中多数视觉空间的表现都可通过线要素得以实现。光影设计，正是利用了人眼的生理作用以及受形、光、色的干扰而产生的大小、长短、宽窄、正斜、曲直等形体上的错觉和视觉上的矛盾空间，产生空间概念并存的三维效果，从而收到奇特、耐人寻味的空间艺术效果。

版式设计。版式设计是平面设计中的重要组成部分，是视觉传达艺术的舞台。版式设计将文字、图形图片、线条和色块等诸因素充分调动并有机组合的过程。版式设计将设计构思通过造型要素及形式原理以视觉形式展示出来。通过视觉空间所展示的版面设计是流动的、赋有生命力的、灵活而深远的。

在平面设计中的“留白”运用，和文字、图形、色彩一样，是一种原始的构成要素。巧妙地留白，可体现空白之美，更加引人注目，其作用为：

1) 空白空间能强化重点，衬托主题。版面拥挤的平面设计，看似充分利用了版面空间，将各种图片和文字毫无新意地进行组合，很难突出重点，更无法对主题进行诠释。空白空间，可达到一石激起千层浪的效果，突出平面设计内涵。

2) 空白空间能给予观众无尽的想象空间，意境深远，创造幽默的、戏剧性的效果。相比整个版面连续的、不留缝隙的设计，空白空间更赋有“此时无声胜有声”的意境和想象空间，令人期待和联想，同时因寓意隽永而让人更加刻骨铭心。

3) 空白空间所创造的空白路径，可左右受众的阅读方向，对读者的视线和关注重点进行引导。比如，多数人对平面设计作品的阅读常常从左上角看到画面的右下角，然而空白空间的运用能够改变惯有的阅读路线，运用得当，可引导受众第一时间对平面作品焦点突出部分的认知和理解，帮助设计者更好地进行信息传达，为平面设计作品增添无尽的魅力。

4) 合理地运用空白空间，可营造格调高雅的设计意境，提高设计品质和表现力，化繁为简，呈现大气，满足受众视觉需求，为观众创造轻松的阅读环境，更好地与设计思想产生共鸣，体会设计美感。

3.2 表现

传统的二维平面设计，通过简单的设计元素单向地传达信息，因缺乏新意而无法产生丰富的视觉空间和做到引人入胜，很快会被受众遗忘。优秀的平面设计可将二维的作品展示在三维视觉空间中，与受众互动，产生立体幻觉和共鸣，形成新颖的、表现力丰富的、具有视觉冲击力的意境深远的视觉效果。

二维平面引向空间。二维平面中暗藏三维空间，可显著提高图形的趣味性和更加耐人寻味。美国设计大师兰尼・索曼斯设计的招贴《农业学院》，初看就是一颗枝叶繁茂的大树，对树下进行观察可以看见灌木和奔跑的小动物，最令人拍案叫绝的是仔细观察树叶的间隙，竟然均由形态各异的动物图形构成。设计师通过二维平面引向空间的表现形式，向受众展示了葱郁的大树，快乐的小鸟和蓝天白云。设计大师的奇思妙想所创造的妙趣横生的多维空间，令人百看不厌。

合理空间引向悖理空间。有悖常理的图形空间更易唤起人们的好奇心，因而更具吸引力和印象深刻。悖理空间视觉图形的表现方法很多，常见的有复合透视和错接。复合透视是将对同一物体进行多个视角的观察，按照固定视点的方法表现出来，荷兰著名图形艺术家摩里茨・科奈里斯・埃舍尔的作品《向上看和向下看》就是成功运用复合透视的经典之作。

错接是利用直线、曲线等在平面空间方向的不定性，把结构线接在不该接的地方，使形体矛盾连接，创造出视觉上无理但在意识上合理的趣味空间。

4、结论

综上所述，平面设计中视觉空间设计的运用是社会发展的需要，必将随着人类智慧与科技进步不断延伸。设计者所展开的全新视觉空间的平面设计，不仅为人们带来艺术享受和视觉趣味，也赋予了精神文明建设和物质文化发展以新的内涵。

参考文献：

[1]黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011(5)：18-21.

第9篇：空间设计的作用范文

【关键词】空白；意向；平面设计；作用

平面设计是指在二维媒介中，透过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，借此来传达信息、表现创意，是一种以“视觉”作为沟通和表现的方式。空白是平面设计师时常忽略的一种视觉要素，而空白的忽略往往会影响整个平面设计作品的质量。因为空白在平面设计中发挥着重要的作用，空白意象在平面设计中有着独特的魅力，它不仅能够有效地衬托主题，而且能够以虚代实，用虚无反映出更多的意境。

一、什么是意象

意象是我国古代艺术创作中的重要概念，在不同的领域被人们广泛使用，因此拥有多元的涵义。意象是创作主体对客观的物象进行审美活动而创造出来的艺术形象，意象不仅是客观的物象，他还融入了创作主体的主观感情因素，是创作主体想要借助客观物象表现出来的主观感情。“意”是抽象的，无形的，因此，只有通过符号、图形或是文字的形象才能体现出来。意象其实就是表意之象，是主体与客体、心灵与物体、意与象的完美融合和有机统一，是主观感情与客观物象相互结合的结果。

二、平面设计中的意象表达

纵观众多的艺术形式，几乎没有用“意”来构成的，也几乎没有不体现和蕴含“意”的。因此，意象表达是所有艺术形式需要的表达形式，只有通过意象表达，我们才能通过作品带给受众一种特别的体悟，形成受众的心理印象和某种判断力。每一种设计类别都有自己独特的表现特征。平面设计就是创作主体就是通过对自己复杂心理活动的分析研究，利用符号、图片、文字等来创造出可视的“象”，以此表达自己的“意”。其他人则通过观察“象”来激发自己的联想机制，得到创作者想要表达的“意”的内涵。将传统的意象概念融于平面设计之中，便形成了平面设计中的意象表达。在平面设计中，各种符号、图形和文字作为一种物象出现在设计中，反映的确实一种内在的“意”。这便是意象表达。

三、平面设计中的空白意象

平面设计是创作主体通过一些图形符号来表达自己思想感情的创作方式，空白意象是平面设计中的一种特别意象，是通过空白和虚无来体现实有的一种方式。在平面设计中，存在虚空间和实空间两种空间，实空间是指画面中各个实体元素所占的空间；虚空间则是除了各个实体元素之外的剩余空间，也就是背景，在平面设计中是十分重要的成分。而空白的意象则是通过空白来表达创作主体的言外之意，看似无形，实际上能够体现创作主体独具匠心的艺术涵义。在我国的传统文化中，感性成分十分重要。相对于西方重视逻辑推理和理性认知来说，我们更加强调用感性来感受自然，体悟人生。空白意象的作用在国画当中体现得淋漓尽致。

四、空白意象在平面设计中的作用

（1）提高作品的视觉效果。我国的国画大师十分注重“留白”，因为留白是虚实相生的艺术手法，能够达到意想不到的特殊效果，使作品形成一种特殊的意境，这就是空白意象的特殊作用。在平面设计中，创作主体首先要对自己所要表达的信息进行构思。这时，我们就需要将平面设计的作品划分为虚空间与实空间。实空间是平面设计的主要物象，虚空间则是除却物象之外的剩余空间。这种剩余空间并不是平面设计作品中多余的部分，相反，它在平面设计中的重要组成部分，是为了更好地体现作品的视觉效果。在平面设计中使用空白意象是一种特殊的艺术手法，就像国画一样，这一抹空白并不是自己形成的，而是由创作主体经过精心设计和精心安排形成的。（2）提升作品的整体空间感。在平面设计中，视觉的冲击和思维感是最重要的审美价值。虽然在哲学与心理学中，视觉与思维分属于两个互不联系的领域，但事实上，两者的关系十分密切，视觉不仅仅是一种高清晰的媒介，视觉还是知觉的重要组成部分，还能够提供大量关于外部世界各种事件和物体的信息，因此，视觉是思维的基本工具。视觉在艺术创作中发挥着十分重要的作用，能够有效的反映思维。在平面设计中，空白意象的使用是一种常用的艺术表现手法。

空白意象在平面设计中很容易被人忽略，但是，忽略空白意象实际上是创作主体的巨大损失，如果没有充分利用空白意象，就会让大量的视觉垃圾充斥在我们的平面设计之中。我们应当充分意识到平面设计作品的空间分化，意识到虚空间也是作品的重要组成部分。总之，空白意象的使用是平面设计的一种艺术表现形式，这种虚实相生的艺术手法能够有效地提高作品的艺术品位，营造良好的艺术氛围。

参 考 文 献