成人之美精选(九篇)

第1篇：成人之美范文

子张问孔子，一个人要去从政应该具备一些什么条件？孔子给他提了一些具体做法后归纳说“君子成人之美，不成人之恶；小人反是”。 这讲的是个人修养的问题，对其字面意思，南怀瑾解释说，一个君子看到朋友、同事任何的好事，都愿意帮助他完成，坏事就要加以劝阻，使他不能完成。而小人却恰恰相反，就喜欢帮着人家一起干坏事。

君子首先是高尚的人，他们总想着别人的好，尽可能去开发、诱导、鼓励、帮助别人完成心愿，在中国历史上这样的事迹数不胜数。庄子讲过一个故事，说有个郢人，对于斧子的运用极其精妙，舞起斧头像是一阵旋风。郢人表演绝技的时候，他的搭档质就在鼻子上涂上薄薄的一层石灰粉，郢人一斧头劈下去，质鼻子上的石灰粉被削去了，而质的鼻子完好无损。庄子说这则寓言固然显示了郢人的技艺高超，运斧成风，但另一方面也不能忽视质的精妙配合与奉献精神。如果没有质的开发诱导，郢人难以练就一手绝活。郢人也很感激质，后者死后，郢人就再也找不到人配合他了。宋代王安石有诗云：便恐世间无妙质，笔端从此罢挥斤。没有质的成全，人们便难以看到郢人的精彩表演。

质的成人之美是基于他对郢人的认同、理解与知赏，二者形成了心灵的相通，从而实现了生命的相互成全。几千年来，中国文化不贵相异而贵相通，其中的法门就在于先要求得心灵相通、相融。

曾国藩在他的日记里说：“见得天下都是坏人，不如见得天下都是好人，存一番熏陶玉成之心，使人乐于为善。”这是人性本善的信仰，顺此美好天性，人应当对他人之才加以引导成全，而不是忽视埋没，更不是阻碍、扼杀。

南怀瑾自揭家丑说，他曾经为学生证过几次婚，结果很圆满的不多。所以他就想什么才算是成人之美。现在我们把成人之美用成了口头语，例如替人家做媒，就常说“君子成人之美”，但是南怀瑾认为这么说是不负责任的。如果男女双方恋爱已经成熟，旁人若只是帮忙盖章，这算是“成人之美”吗？南怀瑾没有明确回答。但我们却知道为有缘之人牵红线的人一定是成人之美。

唐贞元年间，书生张珙进京赶考，在河中府普救寺邂逅崔相国的女儿崔莺莺，二人一见钟情，互相倾心。张珙于是搬到寺内，住在西厢边上，希望有机会接近崔莺莺。河中叛将孙飞虎听说崔莺莺貌美如花而心生歹念，率兵围攻普救寺。崔莺莺的母亲焦急万分，就宣告说若有人能杀退贼兵，愿将莺莺许之为妻。张珙于是给他的好朋友白马将军杜确写信，让他前来解围。但在杜确剿灭孙飞虎后，崔母嫌张生只是一介书生，不守诺言，只是推托。看到二人相悦，红娘于是暗中奔波，为他们传书递信，并创造机会让他们在花园相会，并自作主张主持了他们的婚事。崔母知晓后怒笞红娘，红娘据理力争，斥崔夫人言而无信，棒打鸳鸯。崔母理亏，就依红娘之见，应允了张珙与崔莺莺的婚事。而“红娘”后来也成了“媒人”的代名词。

凡事必有两面，君子在乐于助人之时，也要明辨是非，阻止一些不好的事情发生，如果放纵他人犯错也算不上是一个君子。

第2篇：成人之美范文

做儿童家纺领路人

“目前国内的家纺企业有上千家，但专注于生产儿童家纺的品牌却并不多，对于家纺企业来说，这是一个还未被开发的‘蓝海市场’”。罗莱儿童事业部总监王中正告诉记者，随着消费者生活水平的日益提升，对生活品质和家纺产品的要求和需求也日益增长，然而相对于品牌、花色、材质众多的成人家纺产品，儿童家纺的表现则显得薄弱许多，但这一市场却大有潜力，“消费者对儿童家纺的装饰性、功能性、安全性的要求将不断提高。罗莱家纺正是看准这个细分市场，适时推出了罗莱儿童品牌。”

目前，罗莱儿童的产品结构及产品系列包括芯类：被芯、枕芯、夏被；单套件：男童、女童、幼童；新系列：毯类、毛浴巾、玩偶、靠垫等。其中，床品按年龄段分为0至3岁的婴童系列，4至6岁的幼童系列，7至12岁的大童系列，13岁以上的青少年系列。按性别分为适合男童的学院风、运动风、海洋风等系列，适合女童的公主风、田园风、梦幻风等系列。“这是我们第四次参加展会了，此次从客户的资源来讲有很大的提升，目的性比加强。之前参加展会，先要和客户解释，因为很多客户不知道有儿童家纺，现在已经知道了，可以直接谈合作。”招商经理马家柱也认为，家纺市场细分是未来的一个趋势，“我们现在全国有300多家门店，先做有先做的优势”。

几米漫画正式入驻

放眼罗莱儿童的展品，你能马上捕捉到三个“小朋友”——小熊KEVIN、小兔IRENE和小猪DAISY。品牌围绕着这三个小伙伴发生的一系列故事，他们有着不同的优缺点，在实现梦想的路上一波三折，并彼此分享发生的喜怒哀乐的故事，最终悟出一个道理：一个人的力量是有限的，而伙伴的合作力量却是无法衡量的，有伙伴的路程是幸运而快乐的。罗莱儿童通过贴布绣，转移印花等方式将这些有趣的故事用到床品上，使床品更加生动的同时，也给小朋友们树立了正确的观念。

第3篇：成人之美范文

――53岁的老牌女星不仅闹一出隐婚的戏码，还暗示自己婚姻结束是因为另一个老牌女星的介入。简直堪比八点档狗血剧，让人不得不浮想联翩。

关之琳的第一段婚姻是在18岁，嫁给了香港富商王国旌，结婚还不到半年就闪电离婚。此后，关之琳的人生似乎就处在了纠缠富商的各种花边中。中间介入他人婚姻，与李嘉欣争夺刘銮雄都成了关大美人人生抹不去的一部分。二十几年前她的恋爱八卦街知巷闻，演戏是副业，和富商打交道才是正事。这些正经事还围绕着各种刺激性字眼的花边，当然也闪耀着钻石和各种名牌的光芒;二十几年后，她的各种八卦反倒成为了花瓶美人的传奇。

这是“变老”的好处。我们总是对逝去的年代有怀念感，对老牌的艺人有种近乎刻奇的推崇。比之如今的女明星，那个年代女星的恋爱婚姻都多数与富商的各种绯闻有关，似乎也更容易被大众所接受。所以即便是大多数的香港老牌女星都有被富商包养、做小三的过去，到如今都成了传奇的一部分。

毕竟美是稀罕的，我们的记忆又多宽容。但比较这则劲爆新闻中的两个老牌女星，却还是不同。关之琳和刘嘉玲是老牌女星里两个的典型的代表，前者是通俗意义上老牌香港女星的典型，年轻时恃靓走江湖，被如珠如宝的捧着，横扫一片富商后累积资本，又反过来找个“小鲜肉”谈个恋爱，最后兜一圈又回到富商的怀抱。想着洗尽铅华洗手做羹汤，却不想既没了无价宝，又没了有情郎。你看，就是落笔都有些话本小说中混迹红尘女子的“古典”意味。后者对婚姻对世情处理得堪称通透，娱乐圈中打磨的圆润，深谙各种人情世故不说，该经历的经历，该接受的接受，越发活得丰富而且独立，像极了一本传奇励志小说。

第4篇：成人之美范文

关键词：成人教育 美术作品 欣赏能力 方法

一、为什么要提高成年人对美术作品的欣赏能力

美术作品欣赏作为一种特殊而复杂的精神活动，是人们在对美术作品进行把玩、研究、领略之后产生愉悦、爱好等情绪的过程。对于提高成人的艺术修养、陶冶人们的内心世界、开阔人们的视野具有至关重要的作用。

（一）美术作品欣赏为审美教育提供了必要的知识要素

关于美术作品欣赏的内容涉及面十分广泛、内容繁杂多样，不仅涉及到古今中外的各个知识领域，更是涉及到生活中的方方面面，但这些内容都是通过美术欣赏来实现的。因此，要加强成人对基础理论知识的学习和掌握，以此拓宽成人审美文化视野，培养成人对美术作品的鉴赏力，能够从美术作品的内容和形式发掘其社会作用和社会价值。

（二）审美素养的提升需要以美术作品欣赏作为前提

不论是平凡人还是艺术家，他们审美能力的高低都不是与生俱来的，而是后天的努力学习所培养出来的，是在对基本审美常识掌握的前提下逐渐形成的，因此，成人在对美术作品进行欣赏的过程中不仅开阔了视野、提高了审美情趣，同时也提升了审美素养。这种审美素养的提升不是通过美术作品进行的硬性灌输，而是一种透过其价值和内涵所进行的渲染，是一种感性的认识，是在欣赏的过程中对人们起到的潜移默化的作用。

（三）美术作品欣赏是成人融入生活的衔接点

美具有强有力的渗透性，不仅可以融入人类的感情世界，也能流入人类的现实生活，美也是无处不在的，它存在于我们的周围，也存在于我们的内心，而这种美的流向需要以美术作品欣赏来衔接，透过不同的美术作品传达不同的感情，表现不同的意境，展现不同的美。

二、提高成人对美术作品欣赏能力的方法与途径

（一）欣赏内容的选择和编排

在纷繁复杂的美术作品欣赏中，成人美术教育在课量上是有限的，因此，必须对成人美术作品欣p的内容进行选择和安排。针对培养学生审美观的主要目的，将美术作品欣赏内容分为两个部分，其一是配对性内容，即为了配合学生的学习技法；其二是代表性内容，即各画种的经典。

虽然欣赏课是一门对美学知识要求高，同时又要具备理性思考能力、广泛知识面、强有力的文字表达能力的课程，但为了配合技法学习，在初学时应侧重技法教学和绘画语言角度教学。对于这种点到为止的、不追求完整性和系统性的学习内容仍然是属于欣赏教学。成人在接受欣赏内容的学习时既提高了眼力，又辅助了技法训练，审美力也在不知不觉中得到提高。一般来说，不论是哪种类型的技法学习都可以找到与之对应的欣赏内容，都存在着具有代表性的经典作品，而在欣赏内容重在提高成人审美能力、提高成人艺术表现技巧的前提下，不能用已经欣赏过的作品去表现技法构成以左右成人的创造力，因此，需要将死知识活用到欣赏美上，以避免对成人美术作品欣赏能力的阻碍。

在系统欣赏阶段，有目的、有意识的欣赏学习不仅可以提高美术作品鉴赏力，还能使成人分析问题的能力得到提升，使成人的形象思维、理性思考的能力得到提高。而这种系统性的学习就是通过具有代表性的作品来表现的，通过典型的、有代表性的、具有积极意义的美术作品欣赏活动来体现的。当然在学习效果和对学生的影响力方面与技法课学习不相上下，都是提高成人审美情趣的手段，都是提升成人美术作品欣赏能力的方法。

因此。在欣赏内容上既要关注古今，又不能忽略中外，既要有选择性又要有继承性。要筛选那些对成人的世界观、人生观和价值观具有积极影响的作品，选择那些能够引起共鸣和感性认知的艺术表现。

（二）对美术作品的阐释和解读

对美术作品的阐释和解读主要表现在对其形式的分析。通常，我们对优秀美术作品的分析都只是停留在感性认识的基础之上，都是依靠概念化的形式分析语言来完成的，这是普通欣赏的通病和流行病。在美术作品欣赏的过程中，学生应当有意识地整理出系统的形式语言，对于不熟悉的形式语言要多加掌握，要有目的地进行系统性学习。在形式分析方面，首先应当把握的是作品整体的构图和架势，从宏观上掌握作品的开合特点及布局，这样可以更直接地传达作品的的意境和美感，然后加以形式语言去愠色，分析其表现形式、色彩关系、形象意境、点面布局及疏密节奏等等。这种形式不仅将作品分析得有条有理，还对形式由浅入深、由表及里、由点及面的学习和发展起到了促进作用。

三、语言文字的表达

前面两个方面是对美术作品的整体把握和形式解读，除此以外，语言和文字表述能力也是提高成人美术作品欣赏能力的不可或缺的手段，在提高语言和文字表达能力的形式上也是多种多样的。首先在语言表述的训练上，一般应当安排在课堂教学中加以指导和鼓励，并留有空间地自发学习和自我思考，教师要主导课堂的进程并以学生为主体让学生得到实际的锻炼。另外，基础文字表达能力也是不可忽视的，这就需要借鉴别人的欣赏文字，留意他人对美术作品是如何欣赏和评价的，在优秀的美术作品鉴赏的基础上掺揉自己的想法和感知，去认识、欣赏美术作品。

成人美术作品欣赏教育的对象是成人，他们在经验和思维上都具有很大的优势，但也存在着自身的局限性，因此，对成人进行美术作品欣赏教学不仅要求对作品掌握的深度，更要求教师能力和教师水平的高度，另外还有学生自我素质的提升，这些才是提升成人美术作品欣赏能力的重要举措。

参考文献：

[1]李平.论提高成人对美术作品之欣赏能力的途径[J].艺术百家，2007，（01）.

[2]陈艳娇.谈美术欣赏能力的培养[J].成才之路，2009，（25）.

第5篇：成人之美范文

论文关键词：成长 黑人民族文化 自我意识 所罗门之歌

美国著名黑人女作家托妮·莫里森凭借其力作《所罗门之歌》于1993年获得诺贝尔文学奖，托尼·莫里森的一位艺术界朋友给她这样留言：“你获得的大奖也是我们大家的，你是再合适不过的人选了。”确实如此，该书在美国乃至世界文艺界赢得广泛好评，其作者托妮·莫里森也成为历史上诺贝尔文学奖唯一的黑人女性得主，她的一系列作品在20世纪的美国文学发展中具有划时代的历史意义。

一、《所罗门之歌》作为奠里森的诺贝尔文学奖获奖作品，是以黑人奶娃的成长为主线。

讲述了奶娃摆脱各种束缚与羁绊，发现家族的巨大秘密和自己的真实身份，找到了自己真正的归属，从而彻底的认清了自我，最终达到心灵的净化与思想的升华。

故事通篇围绕一个绰号叫做“奶娃”(Milkman)的黑人的成长展开，谈到成长问题，我们知道，成长是指青少年通过经历一系列的磨练和考验后，突然顿悟，从而重新认识自我、人生和社会，获得独立应对社会和生活的知识、能力、和信心，进人人生的另一阶段一成熟阶段，这一发展过程被称为initiation。以青少年的成长为主题的小说被称为成长小说。通篇阅读《所罗门之歌》，不难发现该作品是一部典型的成长小说。

小说的情节曲折有趣，描写诙谐幽默，人物刻画深刻形象生动。先看一下这个黑人男孩的出生，父母完全不同的世界观和价值取向，没有共同语言，奶娃的父亲之所以能够娶他的母亲，最主要的还是贪图了奶娃外公的财产和家业，并非传统观念里来自精神方面的爱情，正是在其姑姑彼拉特的精心策划下，让梅肯·戴德喝下所谓的壮阳药，使得露丝怀上了奶娃，然后又是在彼拉特的庇护下，他才躲过了父亲的蹂躏和折磨，在这样的家庭背景下，这个黑人男孩诞生了，可以说这是一个奇迹，也可以说是一种悲哀。

一个人的成长过程也是他所处的周围环境不断对其熏陶潜移默化的过程。奶娃的成长便受到周围形形色色人的影响，奶娃父亲梅肯·戴德是一个彻底的拜金主义房地产商人，他为人刻薄、冷酷无情，为了能继承黑人医生的大笔遗产，他娶毫无感情的露丝为妻。奶娃母亲在奶娃看来是一个毫无地位可言而又难以理解的人，对被母亲喂奶喂到六岁而感到羞愧和耻辱。奶娃对姐姐莉娜和科林斯也并无好感，甚至认为她们跟大街上拉客的妓女没什么两样。奶娃的姑姑彼拉特在奶娃看来就是一个肮脏、贫穷、落魄、丑恶的象征，为有这样的姑姑而感到无比的耻辱。

二、奶娃受到种种不同价值观念的影响。

不论是来自父亲的、母亲的，还是姑姑的，随着年龄的增长，也越发地跟周围环境变得格格不入，因为圣餐问题父亲打了母亲，这似乎在童年或年少时显得十分正常，但此时的奶娃早已受够了父亲的冷酷，出手打了父亲，这一事件更加激发了奶娃挣脱父亲枷锁，寻找自由生活的殷切向往。

奶娃从此抛开了以往的虚华与傲慢，“不再假装回避问题，不再躲闪羞羞答答地绕开困难走路”，敢于正视问题，面对现实，南方寻宝之行重新塑造了“奶娃”，虽寸进未得，但他寻到了比金子更珍贵的东西一戴德家族的根，知道了自己是会飞的所罗门的后代，为自己的祖先感到骄傲，找到了自己民族文化的根，找到了和自己本民族文化相联系的纽带，发现了自己的真正使命、人生的意义和生命的真谛。南方之行后的奶娃对家人、对社会、对人生有了新的认识、新的感悟，这种认识与感悟是如此的理性和成熟。随着奶娃思想道德责任意识的渐渐成熟稳定，奶娃褪去了浮夸与傲慢，从一个漠不关心的人成长为一个乐于助人的好人。

第6篇：成人之美范文

关键词：旅游 管理 美育

随着国际和平环境的持续保持和现代科技的猛进，战后的世界经济迅速发展。这种发展，使得发达国家的国民生产总值和国民总收入增长，国民可供自由支配的收入也因之增多；同时，由于现代化大生产及社会斗争、推进等原因，可供国民自由支配的时间增多；加之交通条件现代化。这三大基本原因，使得旅游业兴旺发达，成为朝阳产业。发展至90年代，旅游已与石油、汽车业鼎足而立，成为世界三大支柱产业之一。精神文明与物质文明同步演进。面对充裕的金钱、时间，文化素养高的国家（或地区）的人民，乃以旅游为仅次于生存需求的人生第二需求。

何谓旅游美育？旅游美育即通过旅游活动进行的审美教育，也就是在旅游进程中产生、完成的美感教育。旅游美育有狭义、广义之分。狭义的旅游美育，其目的、任务是培养、提高旅游主体——旅游者对现实世界（自然的；社会的）和艺术世界的美的感知、鉴赏、创造，陶冶人格修养，丰富生活趣味，促进身心健康，升华道德情操。广义的旅游美育，则不仅对旅游主体而言，其对象推广为一切与旅游相关的人，如：旅游媒体从业人员、旅游客体中的人们。本文谈的是狭义旅游美育。

由于旅游资源一般分为自然旅游资源与人文旅游资源两大类，所以，人们每将旅游客体分为自然与人文两大类别。对旅游主体进行美育的基础，是旅游客体本身所具有的自然美与人文美。

一、自然本身是个纷繁的大千世界

产生美育作用的自然美是五彩缤纷的本文姑将其拟为六个方面：形象美、色彩美、形态美、声音美、嗅觉美、内美。

（1）形象美包罗万象，在旅游审美中占第一把交椅。不论地貌景观、水景、天文气象景观、动植物景观，无不以形象美为第一要素。依中国自然景观审美传统，形象美大体有雄美、秀美、险美、奇美、幽美、旷美等类型。雄美一般是就形体与气势而言。凡形体高大雄伟、气势豪壮磅礴者，皆谓雄美。雄伟的高山，喷薄的日出，参天的古树，凌云的雄鹰，无不给人雄壮的美感。雄美为阳刚，秀美为阴柔。险峻的瞿塘峡、“难于上青天”的蜀道、辽宁千山五佛顶，都是险美的代表。奇美在于形象之非同一般，变化多端，离奇怪异，出人意表。典型的奇山异水，有大西南之岩溶地貌，青藏高原神奇的湖泊，台湾、海南等沿海地区之海蚀柱、海蚀崖、海滩等。

（2）色彩美是大自然的杰作。蓝天、白云、绿水、青山、碧海、金沙、霜林、雪原、美草、百果、黄土地、红高粱、似锦繁花、五彩云霞、镶金的落晖、镀银的月华……大自然是绘就色彩美的最伟大的画师。

（3）形态美可分动态美与静态美两大类。动态美表现在流水、瀑布、海涛、潮汐、浮云、飘烟、流星、飞禽、走兽、游鱼等等。静态美是相对于动态美而言的，主要表现于山、石、树、花草、止水等。此外，尚有微动态，如涟漪之美。

（4）声音美无处不在。拍岸的惊涛，叮咚的山泉，淙淙的溪涧，哗哗的瀑布，苍莽的松涛，断肠的猿啼，雄壮的狮吼，呦呦的鹿鸣，婉啭的莺歌，呢喃的燕语，唧唧的秋虫，乃至雨打芭蕉、露滴清荷、风送秋叶……，无不表现出天籁之美。

（5）嗅觉美之最典型、最普遍者，是花香之美。唐皮日休咏牡丹之香是“独占人间第一香”（《牡丹》），宋林逋为梅花的香气写下“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》）的千古名句。植物之香不惟花，叶亦香。元叶梅峤既赏荷花之香，又重荷叶之香：“未花叶自香，既花香更别。”（《荷花辞》）茶叶的香味，已被世界上十多亿人认同，中国人更视茶为“国饮”。

（6）内美。我国传统审美观的“比德”说，即属本文所指的内美。“比德”，就是把自然物象比附人之道德，使自然物象“人化”为赋有伦理价值的意象。观赏松柏而思人之气节，二千多年前孔子便云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（《论语·子罕》）。赞空谷幽兰之孤高：“芝兰之生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困而改节。”

二、产生旅游美育作用的人文美

亦可大致分为六大类：文物古迹之美、建筑景观之美、民俗风情之美、饮食之美、文学艺术与工艺美术之美。

（1）文物古迹美大而至万里长城、龙门石窟、秦始皇陵……，小而至仰韶彩陶、殷墟酒尊、武威铜马（中国旅游标志）。中国是五千年文明古国，广袤一千万平方公里，堪称世界文物古迹魁首。

（2）建筑景观美，从性质上看，有造型美、气势美等不同类型；从时间上看，有古典美、时代美。建筑的造型美容易为人所认识，气势美则须作更深层次的把悟。如厦门集美海堤，硬是用花岗岩石从海中砌成，火车道、汽车道、人行道并列，全长五千多米，宛如跨海凌波的水上长城，气势雄壮而灵动。

（3）探究民俗风情已成为近年世界各地旅游“热点”。它之所以成为“热点”，在于其具有独特之美。民俗风情之美的独特性，源于民族的或地域的差异性。因这种差异性而形成的吸引力，对旅游者来说便会产生一种美感。这种异于旅游者本地“风光”的民俗风情，对以猎奇为旅游动机的旅游者来说，更是以之为美。从本质上说，民俗风情是人们在生活实践中形成、长期沿袭的群体性共有行为方式。它的涵盖面很广泛，遍及每个家庭。民俗风情美属于社会美的范畴。

（4）饮食美具有社会美、艺术美、自然美多重美学属性。现代旅游业的六大要素是食、住、行、游、购、娱。可见，“食”之于旅游业之重要。对中国旅游业来说，最能吸引海外游客的是三大优势：自然风光、文物古迹、美食。中国饮食文化堪称世界饮食文化之绝。

孙中山先生在其宏著《建国方略》中指出：“昔者中西未通市以前，西人只知烹调一道，法国为世界之冠；及一尝中国之味，莫不以中国为冠矣。”饮食给予人的美感，不仅仅是生理科学上的味觉的美感。中国饮食之美，除味觉美之外，尚有嗅觉美、视觉美。譬如中国菜肴，菜系均讲究色、香、味、形，富有艺术性，给人以精神上的享受。

第7篇：成人之美范文

关键词：旅游 管理 美育

随着国际和平环境的持续保持和现代科技的猛进，战后的世界经济迅速发展。这种发展，使得发达国家的国民生产总值和国民总收入增长，国民可供自由支配的收入也因之增多；同时，由于现代化大生产及社会斗争、推进等原因，可供国民自由支配的时间增多；加之交通条件现代化。这三大基本原因，使得旅游业兴旺发达，成为朝阳产业。发展至90年代，旅游已与石油、汽车业鼎足而立，成为世界三大支柱产业之一。精神文明与物质文明同步演进。面对充裕的金钱、时间，文化素养高的国家（或地区）的人民，乃以旅游为仅次于生存需求的人生第二需求。

何谓旅游美育？旅游美育即通过旅游活动进行的审美教育，也就是在旅游进程中产生、完成的美感教育。旅游美育有狭义、广义之分。狭义的旅游美育，其目的、任务是培养、提高旅游主体——旅游者对现实世界（自然的；社会的）和艺术世界的美的感知、鉴赏、创造，陶冶人格修养，丰富生活趣味，促进身心健康，升华道德情操。广义的旅游美育，则不仅对旅游主体而言，其对象推广为一切与旅游相关的人，如：旅游媒体从业人员、旅游客体中的人们。本文谈的是狭义旅游美育。

由于旅游资源一般分为自然旅游资源与人文旅游资源两大类，所以，人们每将旅游客体分为自然与人文两大类别。对旅游主体进行美育的基础，是旅游客体本身所具有的自然美与人文美。

一、自然本身是个纷繁的大千世界

产生美育作用的自然美是五彩缤纷的本文姑将其拟为六个方面：形象美、色彩美、形态美、声音美、嗅觉美、内美。

（1）形象美包罗万象，在旅游审美中占第一把交椅。不论地貌景观、水景、天文气象景观、动植物景观，无不以形象美为第一要素。依中国自然景观审美传统，形象美大体有雄美、秀美、险美、奇美、幽美、旷美等类型。雄美一般是就形体与气势而言。凡形体高大雄伟、气势豪壮磅礴者，皆谓雄美。雄伟的高山，喷薄的日出，参天的古树，凌云的雄鹰，无不给人雄壮的美感。雄美为阳刚，秀美为阴柔。险峻的瞿塘峡、“难于上青天”的蜀道、辽宁千山五佛顶，都是险美的代表。奇美在于形象之非同一般，变化多端，离奇怪异，出人意表。典型的奇山异水，有大西南之岩溶地貌，青藏高原神奇的湖泊，台湾、海南等沿海地区之海蚀柱、海蚀崖、海滩等。

（2）色彩美是大自然的杰作。蓝天、白云、绿水、青山、碧海、金沙、霜林、雪原、美草、百果、黄土地、红高粱、似锦繁花、五彩云霞、镶金的落晖、镀银的月华……大自然是绘就色彩美的最伟大的画师。

（3）形态美可分动态美与静态美两大类。动态美表现在流水、瀑布、海涛、潮汐、浮云、飘烟、流星、飞禽、走兽、游鱼等等。静态美是相对于动态美而言的，主要表现于山、石、树、花草、止水等。此外，尚有微动态，如涟漪之美。

（4）声音美无处不在。拍岸的惊涛，叮咚的山泉，淙淙的溪涧，哗哗的瀑布，苍莽的松涛，断肠的猿啼，雄壮的狮吼，呦呦的鹿鸣，婉啭的莺歌，呢喃的燕语，唧唧的秋虫，乃至雨打芭蕉、露滴清荷、风送秋叶……，无不表现出天籁之美。

（5）嗅觉美之最典型、最普遍者，是花香之美。唐皮日休咏牡丹之香是“独占人间第一香”（《牡丹》），宋林逋为梅花的香气写下“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》）的千古名句。植物之香不惟花，叶亦香。元叶梅峤既赏荷花之香，又重荷叶之香：“未花叶自香，既花香更别。”（《荷花辞》）茶叶的香味，已被世界上十多亿人认同，中国人更视茶为“国饮”。

（6）内美。我国传统审美观的“比德”说，即属本文所指的内美。“比德”，就是把自然物象比附人之道德，使自然物象“人化”为赋有伦理价值的意象。观赏松柏而思人之气节，二千多年前孔子便云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（《论语·子罕》）。赞空谷幽兰之孤高：“芝兰之生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困而改节。”

二、产生旅游美育作用的人文美

亦可大致分为六大类：文物古迹之美、建筑景观之美、民俗风情之美、饮食之美、文学艺术与工艺美术之美。

（1）文物古迹美大而至万里长城、龙门石窟、秦始皇陵……，小而至仰韶彩陶、殷墟酒尊、武威铜马（中国旅游标志）。中国是五千年文明古国，广袤一千万平方公里，堪称世界文物古迹魁首。

（2）建筑景观美，从性质上看，有造型美、气势美等不同类型；从时间上看，有古典美、时代美。建筑的造型美容易为人所认识，气势美则须作更深层次的把悟。如厦门集美海堤，硬是用花岗岩石从海中砌成，火车道、汽车道、人行道并列，全长五千多米，宛如跨海凌波的水上长城，气势雄壮而灵动。

（3）探究民俗风情已成为近年世界各地旅游“热点”。它之所以成为“热点”，在于其具有独特之美。民俗风情之美的独特性，源于民族的或地域的差异性。因这种差异性而形成的吸引力，对旅游者来说便会产生一种美感。这种异于旅游者本地“风光”的民俗风情，对以猎奇为旅游动机的旅游者来说，更是以之为美。从本质上说，民俗风情是人们在生活实践中形成、长期沿袭的群体性共有行为方式。它的涵盖面很广泛，遍及每个家庭。民俗风情美属于社会美的范畴。

（4）饮食美具有社会美、艺术美、自然美多重美学属性。现代旅游业的六大要素是食、住、行、游、购、娱。可见，“食”之于旅游业之重要。对中国旅游业来说，最能吸引海外游客的是三大优势：自然风光、文物古迹、美食。中国饮食文化堪称世界饮食文化之绝。

孙中山先生在其宏著《建国方略》中指出：“昔者中西未通市以前，西人只知烹调一道，法国为世界之冠；及一尝中国之味，莫不以中国为冠矣。”饮食给予人的美感，不仅仅是生理科学上的味觉的美感。中国饮食之美，除味觉美之外，尚有嗅觉美、视觉美。譬如中国菜肴，八大菜系均讲究色、香、味、形，富有艺术性，给人以精神上的享受。

第8篇：成人之美范文

论文摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。

美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。

一、中和之美

    所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思维的理论基础。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。因此，凡事必须掌握“适度”的原则。中和思维正是对“度”的正确把握。从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。

    从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。lzl在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。在儒家思想的影响下，“中和之美”成了中国历代艺术家推崇的审美标准。与中国传统的中和思维相比，西方古代也有讲“中和之美”的学者，只不过时间稍晚于中国。德漠克利特、苏格拉底、柏拉图虽然也谈及过“中和”问题，但未能展开。在古希腊，对“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亚里士多德。他明确指出:“过度与不及都属于恶，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和极端的美”。他还说:“人们对于优秀成果的评论，习惯说增一分则过长，减一分则过短。这就是说过度与不及都是对优秀的破坏，只有中道才能保持它”。川可见，亚里士多德的“中道之美”与中国传统的“中和之美”十分相似，反映了人类审美思维方式的共性。但西方的中道思维未能传承下去，后来被西方近代的“对立思维”所取代。而中国传统的“中和思维”却一直延传到今天。因此，可以说:“中和之美”是中华民族审美思维方式的显著特色。

二、协调之美

    所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。协调或和谐是世界万物运行的客观规律。老子在《道德经》中说:“和之至也，知和曰常，知常曰明”。这就是说，物以和为常，协调和谐是万物共存的一种稳定秩序，认识了“和”，也就认识了事物的规律，认识了规律(常)，人就变聪明了。《荀子》说:“天行有常，不为尧存，不为荣亡”;“万物各得其和而生，各得其善以成”。无论是自然界，还是人类社会都必须遵循和谐协调的客观规律而运行。协调思维也叫“和谐意识”，它是中国传统文化的重要内容。1993年第三届“中华民族精神与民族凝聚力”国际研讨会纪要指出:“源远流长的和谐意识是中国社会自秦以来高度统一的重要原因之一”。张岱年强调:中国传统文化中“有一个一以贯之的东西，即中国传统文化比较重视人与自然、人与人之间的和谐与统一”。

    “协调即美”、“和谐即美”，是中西传统美学的共同观点。中国传统美学历来主张“和谐即美”。儒家强调“人和”即社会美，道家强调“天和”即自然美，佛家强调“心和”即心灵美。而各家各派都主张“乐和”即艺术美。中国传统美学建立了自己的艺术审美标准:“和谐即美”、“协调即美”。和谐、协调是一切美好事物的共同特征，就像一幅图画的美就在于它的色彩、构图等方面的协调与和谐;一首歌曲的美就在于它的音调、音色、旋律、节奏等方面的协调与和谐。协调、和谐是各种不同要素的最佳组合，是各种事物的最佳状态。“和谐即美”、“协调即美”不是中国传统美学特有的观点，西方传统美学也有这样的观点。在西方传统美学里，“不管是古希腊罗马时期、中世纪，还是文艺复兴时期和近代，和谐都被认为是一个核心的美学范畴。在毕达戈拉斯看来，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”。他认为，因为圆形是最协调和谐的，所以是最美的。他还从“数”的角度探讨了形式美，认为数量的比例协调是美的典型表现方式;他还认为“数”的比例最协调的是“黄金分割律”。赫拉克利特指出:一切美都是从对立面的和谐协调中产生的，柏拉图强调:“音乐就是和谐，和谐就是美”。亚里士多德也有由对立面的协调统一形成“和谐之美”的思想。他说:“自然界喜欢矛盾，并且从矛盾中而不是从相似中逐步形成了和谐。……显然，艺术在这一点上模仿了自然”。可见，无论中国传统美学，还是西方传统美学，都赞成“和谐即美”、“协调即美”的观点。但仔细分析，中西传统美学还存在下列差别:其一，中国传统美学重视内容与形式的和谐、协调，而西方传统美学只重视形式的和谐、协调;其二，中国传统美学主要用“定性分析”的方法来论述“和谐之美”、“协调之美”，而西方传统美学则主要用“定量分析”的方法来阐述“和谐之美”、“协调之美”。

三、和善之美

    所谓“和善”是指和谐的形式与仁善的内容的有机统一。所谓“和善思维”，是指中国传统文化把道德内容与艺术形式联系起来思考的思维方式。“和善思维”是中国传统审美思维方式的一个重要特色。

    何为善?善即仁。《论语》说:“克己复礼为仁”。孔子又说:“君子不仁者有矣夫，未有小人而仁者”。也就是说，只有君子才有仁善之德，小人不可能有仁善之德。什么是仁?《辞海》解释:仁是古代儒家的一种含义极广的道德范畴。《说文解字》称:“仁，亲也;从人、二”。《礼记·中庸》释:“仁者人也，亲亲为大”。“仁”的本意是指人与人相互亲爱，即“仁  者爱人”。孔子所讲的“仁”，包括:恭、宽、信、敏、惠、智、勇、忠、恕、孝、梯等道德内容。概言之，“仁”即“善”。中国儒家美学把道德观与审美观结合起来，认为“仁”是美的内容，“和”是美的形式。“和善之美”是道德内容与艺术形式的和谐统一。善即仁，是内在美，和即协调，是外在美。《论语》说:“尽美矣，又尽善矣”。尽善尽美，至善至美，是中国传统美学的最高境界。

    中国传统美学思想中的“和善”观，具有世界性意义。日本学者今道有信高度评价了孔子的和善审美观。他说:“孔子最卓越的学说之一，是其艺术论。他劝导人们以典礼音乐为基础，将日常的起居举止都予以美化，这种礼的思想，是世界的艺术与道德理论中最有兴趣的学说之一”。西方传统美学大多从形式方面来论述美，但也有少数学者从道德内容与艺术形式相统一来论述美。柏拉图热忱地追求美的表现与善的心灵的一致，很有点像孔子赞扬“尽善尽美”，欣赏“和善之美”。柏拉图在《理想国》一书中写道:“艺术、工艺的美，都由于心灵的聪慧和善良”，“最美的境界是心灵的优美与身体的优美和谐一致，融为一个整体”。可见，柏拉图的审美观与孔子的审美观具有某些相似之处。

    “和善思维”是中国传统审美思维方式的重要特征，把和善思维运用于艺术设计，具有重要的现代价值，它要求我们在艺术设计中，力求道德内容与艺术形式的高度统一，使作品起到审美与教化的双重功能。要克服两种倾向:一是只讲道德内容，不讲艺术形式的“形式虚无主义”;二是只讲艺术形式，不讲道德内容的“形式主义”。

四、和合之美

    “和合”是中国传统美学思想的一大特色。程思远把中国传统美学思想重视和谐与统一的审美方式界定为“和合文化”，并认为:“中华和合文化，是中华优秀文化传统的精髓之一和主要组成部分”，“是一种有中国特色的整体系统思想”。西方传统文化主张“主客二分”，强调天人对立;而中国传统文化则主张主客统一，强调天人合一。从审美思维方式考察，西方传统审美思维倾向于局部性、分析性、思辨性、对立性;而中国传统审美思维则倾向于整体性、综合性、辩证性、和谐性。

    “和合”审美思维的最大特点是整体性，无论是儒家、道家，都强调整体观点。所谓“整体观点”，就是认为世界是一个整体，人与物也是一个整体。整体是由许多部分、要素、方面构成的有机系统，要想了解各个方面、部分或要素，必须了解整体。《周易大传》强调:“观其会通”。也就是说，观察事物的整体联系，就会通晓事理。惠施宜称:“泛爱万物，天地一体也”，〔”]他肯定天地万物是一个整体。中国传统医学的整体观点最显著，认为天地是一个整体，人存在于天地之间，与天地息息相通;人的身体也是一个整体，身体与各个器官之间存在着不可分割的密切联系。汉代以后的儒家崇尚“天人合一”，其主要意义是肯定人与自然的和谐统一，人是自然界的产物，又是自然界的一部分;人依赖于自然，又作用于自然。和合审美思维的整体性观点与现代系统论的整体性观点是十分相似的。现代系统论认为系统的最大特点是整体性，整体功能往往大于各要素功能之和。可见，掌握和合审美思维对于理解现代系统科学是有帮助的。

    和合审美思维的第二个特点是“兼收并蓄”。所谓兼收并蓄，是指各种文化的相互交流与相互融合，从而促进主流文化的发展。中国传统文化是以儒家学说为主体，同时吸收了道家、佛家、墨家等诸多学派的思想及其他外来文化而形成的。在中国传统文化的形成与发展过程中，逐步形成了“兼收并蓄”的特点。在全球化、信息化的现时代，中国文化应当发扬“兼收并蓄”的优势，批判吸收现代西方文化包括艺术设计中的有价值的因素，使自身不断得到繁荣和发展。

第9篇：成人之美范文

论文摘 要：中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生，重视生命，强调体验，从而独具风采，它既是人生美学，又是生命美学，又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。

每一个民族的审美观念，都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下，产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，而中国传统文化，“从其发展的表现上说，它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而，由此而孕育生发出来的中国传统美学思想，也有着它的独特品格，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。

中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。

一、人生哲学：中国传统美学的理论基础

中国传统美学思想，总是与人学思想有着血脉相关的联系，正如许复观所指出：中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学，中国古代美学思想是以人为中心，基于对人的生存意义、人格价值和人生境界，怎样才能达到这种精神境界，因此，中国古代美学具有极为鲜明和突出的重视人生并落实于人生的特点。

人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。

基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”（《庄子·大宗师》）道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”（《庄子·知北游》），因而中国道家的思想，正如徐复观所指出的：“其出发点及其归宿点，依然是落实于现实人生之上”，“他们之所谓道，实际是一种最高的艺术精神。”体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。

禅宗美学也因其具有人生美学的内容而成为中国传统美学的一个重要组成部分。而“禅”则体现着禅宗美学的一种人生境界与审美境界。禅宗美学是将禅视为人人所具有的本性，是人性的灵光，是生命之美的最集中的体现，是宇宙万物的法性，是万物生机勃勃的根源，是天地万物之美的最高体现。它既是禅宗所追求的理想的人生境界，又是禅宗所讴歌的最高的审美境界。禅宗美学使中国传统美学加深了对于人生、宇宙的诗性领悟，同时也使中国传统美学增添了于现世人生中使人生诗性化的内容与理论。

二、中国传统美学的独特性

中国传统美学特别关注人生，重视生命，强调体验，从而独具风采，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。

现实人生包含了生命与生活，人的生命世界与人的存在状态这样两个方面的内容。中国传统美学思想是直接从中国人的现世人生实践，生命感受，体验、反思之中孕育出来。无论汉字“美”的最始初的文字，还是许慎“羊大为美”之说，都与中国原始生殖崇拜文化有着内在的联系，都是在这一文化土壤中孕育出的观念，都鲜明地体现着中国美学作为生命美学的特征。

在中国古代思想家看来，“气”是生命的本质。庄子说：“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”在中国传统美学看来，只有具有生命的特征，生气灌注，气韵流转，才有了文学艺术之美，而中国传统美学中许多重要的理论、范畴，也都是由生命的生气之美衍生而来的。

中国传统美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，从而又体现出鲜明的体验美学的特征。中国传统美学的体验美学特征，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。中国传统美学认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。在审美体验活动中，中国传统美学又十分强调主体的积极参与，内缘已羽，外参群意，随大化氤氲流转，与宇宙生命息息相通，最终趋于心源与造化的大融合，即所谓“物色之动，心亦摇焉”。中国传统美学的审美体验的意义在于通过对有限的现实时空的超越而获得一种永恒，无限的心灵自由与高蹈。而审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。

三、中国传统美学的人生美

中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。对人生美与艺术美的研究形成中国传统美学独具特色的人生美论与艺术美论。人生论是中国传统哲学的核心。在中国传统哲学看来，宇宙之中，人是最为宝贵的，“子曰：天地之性，人为贵”（《孝经》）。在中国传统哲学思想中，无论是儒家、道家，还是佛教禅宗，都把对人与人生的探索放在首位，其他一切问题都是为了解决人的问题而展开的。所谓“天道远，人道迩”（《左传·昭公十八年》）。

中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。

由于各自思想的差异性及其宗旨、目标的不同，儒、道、释三家美学各自在对于人生的审美自由境界的追求中，发展出了各自不同的审美理想。儒家美学发展出了“和”的审美思想。强调美与善、情感与理智等方面的和谐统一。道家美学发展出关于“妙”的审美理想。强调审美体验并不仅仅在于对自然万物形式美的把握，而且在于体悟其中所蕴籍的作为美的生命的本体的“道”与“妙”。体现了禅宗美学重视对人的内在生命意义的体验，推崇对人生的一种随缘在运，自然适意，宁静淡远，而又圆满自足的自由审美境界。

中国传统美学对于人生审美境界的追求，也表现为一种人生的审美价值取向。还体现为一种理想人格的追求。这种追求因其超越利害关系的束缚而使心灵返朴归真，进入生命的澄明之境，而升华为一种审美人格。

四、中国传统美学的艺术美

如果说人生美构成了中国传统人生美学的深植于中国传统文化土壤的根与干，那么，艺术美则构成了中国传统美学绚烂的鲜花与丰硕的果实。这种中国传统美学中向诗性栖居的生成的关注与追求，现实地展开为两个基本向度。一方面，将个人不幸与家国忧思汇融一体，以诗发愤抒情；或者以诗排解内在心灵焦灼，安顿生命。从而诗（艺术）成为趋向诗性自下而上的重要方式。另一方面，在人性的发展、人格的养育与建构历程中，艺术又成为人生现实地超拔为诗性栖居的重要构成部分，所谓“兴于诗”、“成于乐”（《论语·泰伯》）、“游于艺”（《论语·述而》）。这种诗意栖居的向往与追求，不仅是中国传统文化中感性个体的审美趣味与审美理想的体现，而且也是文化知识群体共同的心声，从晋代的兰亭之会到宋代苏轼及苏门四学士等的西园雅集，都十分集中地体现了这一点。

中国传统美学将艺术也看成同人一样的有机生命体，对于艺术美的看法具有明显的人化特征。刘勰说：“必以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气”（《文心雕龙·附会》）。基于人化的、以人拟艺的美学观念，中国传统美学形成、发展出了十分丰富、重要的并且具有独特特性的美学范畴、美学命题、美学理论。如“形”“神”“气”“韵”“风”“骨”“筋”“血”等等。这些范畴与思想之间相互关联而发展出了关于“形神”、“风骨”、“气韵”等等，而这些丰富、繁多的理论范畴，又往往有着错综复杂的关联，形成一个十分宏大的美学理论体系与美学范畴体系，共同体现出了中国传统美学作为生命美学的一个突出方面。

中国传统美学不仅将艺术看成是一个犹如人一样的有机生命整体，从而以人拟艺，而且也将艺术生命的特征与艺术创造主体的特征相联系，因此，文如其人、诗品出于人品一类的美学命题与观念成为中国传统美学的一个重要构成方面。从而中国传统美学深入地探讨了艺术家的气质、才识、志趣、学养，乃至于情感、心理、生理、艺术创造力等等诸多因素与艺术作品之间的复杂关系。在中国传统美学看来，文学艺术从根本上而言，是为解决、思考诗化人生的重要手段与方式。并且，艺术也成为超越死亡，走向不朽的途径，如曹丕所言：“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，才者必至之常期，未若文章之无穷。……不托良史之辞，不假飞驰之势，而声名自传于后”（《典论·论文》）。通过艺术，人的生命获得了永恒。

五、中国传统美学的当代价值

中国传统美学体现出鲜明的生命美学与体验美学的特征，强调、肯定美总是肯定人生，肯定生命的。中国传统美学是基于对人的自下而上意义、向度、价值、方式以及人生境界等诸多问题的探索、体验、追求、领悟而建构起来的，突出体现为人生的审美化、诗化，同时将艺术生命化、人化。因而，中国传统美学在其理论意义上，不仅展示了中国传统文化宝藏的一个丰富、珍贵的重要方面，呈现出不同于西方美学思想发展的独特的思想意义与价值。同时，对于当代世界经济趋向一体化，世界政治格局步入后冷战时代的后现代文化背景下，在西方美学话语占有主导地位，中国美学处于边缘性话语地位，甚至有“失语”之忧的现代语境下，如何重构具有民族特色的现代美学理论体系与现代美学话语，都具有不容否认的重要理论意义。

毋庸讳言，中国当代美学的建构，离不开对西方美学思想成果的吸收、借鉴，离不开西方美学的参照系。然而，中国现代美学的建构同样也必须思考这样的问题：“我们究竟要不要有自己的问题意识，即我们在自己的民族的文化建设过程中，要不要提出和解决自己的实际问题等一系列的重大理论原则。”如果我们的现代美学建构从自由民族文化的实际出发，而避免停留于对西方美学思想的追逐与模仿，一个重要的方面就是必须充分汲取中国传统美学思想资源的丰富养料，在对中国传统美学资源的深入透彻的研究基础之上，发展出自己民族的美学问题，并建构出特有的现代美学范畴、逻辑结构与思想体系。中国传统美学对于美的起源、美的本质的认识与看法，对于审美主体建构的高度重视，对于理想人格建构与审美人生境界的追寻，以及中国传统美学思维方式、特征，丰富的范畴体系等等，都将具有不可否认的理论价值。

中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。正如葛兆光所谈到的：“人文思想所指向的，常常是人自身的存在问题，人生在世总会遇到焦虑、紧张、恐惧、困惑，始终缠绕着人心。人怎么样自下而上是自古至今人们思考的老话题，古代人的思考并不一定比现代人的思考浅陋或简单。”美学思想同样如此，人生与审美所面临的一些根本性问题，并不随时代、环境的转移而消逝。中国传统美学的许多思想对于今日而言，并未失去有效性，仍有重要的实践意义。

中国传统美学重视和强调人生理想境界的审美追求，在强调人的现世生命的同时，强调人的生命存在的超越性。它在对人的高度重视与肯定上，也决非后现代主义文化所强调的生物性、本能性的人，而是道德性、文化性的人，强调理想人格的建构，这些传统美学资源，在经创造性现代转化后，当对现代中国人的精神文明建设与精神世界的构筑起到诮有的作用。与现代文明相伴而来的是人的内在精神危机、灵魂苍白与心灵焦灼。而中国传统美学强调人的审美心胸的建构与陶养，强调澄心、虚静、澡雪精神，这对于“溺于物”（庄子语）、物欲无限膨胀的现代人，无疑具有解毒、清热、醒脑的功效。

总之，中国传统美学具有丰富、宝贵而独特的思想内容，从现代解释学观点而言，中国传统美学不是已然成为过去的陈物，而是在对其不断的解释与理解中生成与常新，在对其不断的追问与运思之中，呈现出永恒的生命与意义。

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