学校艺术教育总结精选(九篇)

第1篇：学校艺术教育总结范文

一、美术：

2010年度，龚丽、刘雨杰、刘琳琳、吕红丽等学生在镇“美术少年”“新望杯”少儿书画比赛中获得佳绩，取得荣誉。

2010年3月，何方田、李君、等学生在镇“天真杯”学生漫画大赛中获一、二、三等奖。

2010年4月，王宝玉同学在镇“豪布斯卡”少儿绘画、摄影比赛中分别获一、二等奖。

二、舞蹈：

建校以来学校舞蹈队一直是新望台的骄傲，多次在镇舞蹈比赛中夺冠。为了参加2010年9月市集体舞大赛，学校舞蹈队在假期中就进行人员扩招，并冒着酷排练。

我们的舞蹈获奖节目“鼓娃”在这一年中也多次受镇级邀请参加演出，深受领导的认同和观众的喜爱。

舞蹈队员们在平常的舞蹈课上也积极活动，认真勤奋，在这一年中，我们的老队员带着一、二年级的新队员练基本功、学新元素。先后学习了“街舞”和“茉莉花”，并在校级活动中演出展示。

舞蹈队员在XX年年11月，和道沿学校的学生手拉手排演了舞蹈“相

信我自己”，并参加了“特奥”开幕式，迎来了阵阵掌声。

我们的舞蹈队员在XX年年4月22日作为“阳光伙伴”的拉拉队赴望台参加比赛，她们充满活力的身影，激情四射的表演鼓舞了“阳光伙伴”队员的士气，也获得了观众们的一直好评。通过队员们的共同努力，最后“阳光伙伴”获得了镇一等奖的好成绩，我们的舞蹈拉拉队也将在7月随他们一同到望台参加比赛。

三、其它

利用红领巾广播“每周一歌”栏目，教小朋友集体学唱歌曲，本学期，教唱的歌曲有《小纸船的梦》、《红十字会歌》、《劳动最光荣》等。

第2篇：学校艺术教育总结范文

关键词:农村学校;艺术教育研究报告;问题及对策;研究

中图分类号:G40-057文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)18-0233-03

一、问题的提出

艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何，直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景，艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。

学校艺术教育与学校其他方面教育相比较，有着自身的特点与规律。它是一种实践性、参与性、感染性很强的教育活动。因此，学校艺术教育无论在教学内容上还是在实施途径上，都包括三个主要方面，一是艺术课程教学，二是课外、校外艺术教育活动，三是校园文化建设。这三个方面相辅相成，共同发挥着显性和隐性的育人作用。

中国85%左右的学校在农村，75%的学生在农村，农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展。改革开放以来，特别是近十几年，农村学校艺术教育发展很快，取得了可喜的成绩。学校的开课率大幅提高;教学改革不断深入;艺术教师队伍建设发展较快;艺术教育投入有所增加，办学条件有所改变。但从整体上看，农村学校艺术教育仍然是整个学校教育中最薄弱环节，存在许多亟待解决的问题:一是艺术教育的指导思想不够明确，造成一些学校只重视少数尖子、忽视面向全体;重视比赛、忽视教学。仅仅把艺术教育的外显成果作为响应素质教育的举措。二是素质教育的全面实施，给学校艺术教育的发展提出了新任务、提供了新机遇、也带来了新的挑战，对艺术教师的综合素养提出了更高的要求。这就使部分艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代的要求。另外，农村艺术教育基本条件建设相对薄弱，教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。以上这些问题，严重影响了艺术教育的健康发展。因此，明确艺术教育的指导思想，提高对艺术教育性质、作用的认识，建立一支高素质的艺术教师队伍，进而探索农村学校艺术教育的途径与方法，是当前艺术教育面临的首要任务。

二、实验的设计

1.实验目标。结合农村学校现状，拟着重解决以下几个方面的问题:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。

上述问题的解决，无论从理论上还是实践上，都为“农村学校艺术教育现状、问题和对策的研究”提供了科学的依据，为农村学校艺术教育健康顺利发展提供有利的保障。

2.实验时间。计划从2004年4月至2005年7月完成，实际完成从2004年4月至2008年12月。由于最初估计不足，在课题实验研究过程中，我们发现对于课题研究中涉及的每一个问题研究解决不是那么容易的，如果时间过于仓促，课题的研究就不可能深入，也就失去了我们研究此课题的实际意义。因此，从课题研究的实际出发，本着求真务实的态度和科学负责的精神，决定延时结题，求得更加真实有推广价值的实验研究结果。

3.实验研究对象。以课题组成员为核心，在教育局体卫艺科和教研室艺术教研组的指导下，调动全县艺术教师广泛参与，以艺术课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化建设三个方面为切入点，研究对象涵盖全县所有中小学校。

4.实验研究的内容与方法。实验研究的主要内容:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。

实验研究的方法:(1)分析研讨法:搜集国内外有关艺术教育的理论文献，结合中国有关艺术教育的法规和规程，进行研讨、分析，借以提高对艺术教育的认识;(2)追踪调查法:将理论研究与艺术教育实践相结合，深入学校、深入课堂，结合实际调查研究，探寻农村学校艺术教育的途径与方法;(3)实验总结法:通过理论与实践相结合，对农村学校艺术教育开展有针对性地变革研究，分析其发展轨迹和特征，并在此基础上总结经验，使之上升为具有普遍规律的理论，使农村学校艺术教育改革超越经验的局限性，步入科学化的轨道。

5.实验研究原则。(1)实践性原则:课题研究的着力点要立足现有条件实际，立足学校、教师、学生实际需要;结合实际工作去研究探讨。(2)统一性原则:课题研究要以课程改革理念为指针，所有研究务必符合当前素质教育的要求。(3)可操作性原则:农村艺术教育积账很多，我们的研究既要有超前意识，更要立足实际，避免海市蜃楼似的虚无缥缈，要符合实际。(4)开放性原则:围绕课题研究的中心问题所展开的各个问题的研究要互相结合，互相作用，不要割裂开来;另外除了课题组成员外，还要广泛调动全体教师的积极参与，形成边研究、边促进的良好局面。

三、实验研究的程序

第一阶段:准备阶段

1.建立机构:建立课题研究的组织机构，制订课题研究计划，做好课题开题的宣传与发动，明确课题组成员的任务与行动计划。

负责人:孙伯旭

成员:王卫欣 王东霞 刘秀云 刘艳红 刘强

张志文 赵红 赵江汉 张娟 邱文红

李春燕 张淑艳 李提姗 王红艳 冯敏

张文杰 魏巍

2.学习调研:发动课题组成员查找有关艺术教育理论资料，搜集当前对艺术教育论述的最新信息;组织课题组人员进行座谈，明确各自所负责研究的内容;对各自所研究的内容进行交流，通过相互沟通明确目标，形成共识，使研究达到在内容和形式上的分工合作。

第二阶段:实施阶段

1.围绕:农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;艺术教育在农村学校教育中的作用;艺术教师应具备怎样的素质;艺术教育内容三个方面的关系;农村学校艺术教育资源共享研究等内容，成立五个研究小组，课题组人员任组长，吸收部分青年骨干教师参与研究。

2.各研究小组针对各自的研究内容，通过调研、座谈、问卷等形式，了解广大校长、教师、学生对艺术教育的看法、感受和需要。

3.通过实践为理论提供依据，开展有针对性的课堂教学及课外艺术活动，结合所研究内容进行总结，为课题研究寻找支点，提供依据。

4.适时组织各种交流、比赛，将理论和实践相结合的研究成果以论文、教学叙事、教学案例分析、教学实录等形式加以检验，倾听各方意见和建议，进而增加研究人员的自信心，也使研究成果得以推广。

5.定期交流，总结修正。每学期至少二次组织课题组成员汇报会，对研究进程与成果、内容进行调整和分析，对实验研究中出现的问题加以解决，研究布置下阶段的研究行动计划。

第三阶段:总结阶段

1.总结归整。通过对五个方面内容研究的分析、总结、提炼，完成《农村学校艺术教育现状、问题及对策研究》的实验报告及相关材料的总结工作。

2.归纳研究过程中形成的相关成果，以论文集、音视频实录等形式整理汇编。

3.召开研讨会，通过交流、观摩等形式对研究成果进行宣传、推广，以检验成果的科学性、可行性、整体性、发展性、可操作性，使之更加完善。

4.归纳整理，申请鉴定。对需要评审的相关课题资料汇总，提请专家评审组对报告及相关成果进行学术鉴定，并呈送上一级课题领导机构审批。

四、实验研究的成果

(一)深化了艺术教师对艺术教育的认识

1.缺失艺术教育的教育是不完全的教育，缺乏艺术素养的学生不是全面发展的学生。艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何，直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求，也是全面贯彻教育方针的要求。缺失艺术教育的教育是不完全的教育，没有接受艺术教育的人是不完全的人。

2.让每个农村学生成为艺术教育的受益者。艺术教育是面向全体学生的教育，平等地接受艺术教育是每个学生应有的权利，让每个学生都成为艺术教育的受益者是公平教育的要求和体现。如果农村的孩子和城里的孩子能学同样的数理化，却不能享受同样的艺术教育，那就不是真正的教育公平。

3.让每个农村孩子的眼睛亮起来。艺术教育具有实践性、参与性的特点，丰富多彩的艺术活动，营造了向真、向善、向美、向上的校园文化氛围。实践证明，每一个农村孩子和城市孩子一样，都具有感受美、表现美、欣赏美、创造美的天赋和潜能。学校艺术教育就是要发现、激发、调动、激励、培养、发展农村学生的这种天赋和潜能，让每一个农村学生成为德智体美等诸方面全面发展的人。

4.艺术教育对于全面提升国民艺术素养具有的基础性作用。艺术教育是“人本”教育，不是“文本”教育;艺术教育是“艺术”教育，不是“技术”教育。意识决定行为，对农村学校艺术教育性质和作用的认识，使艺术教师在实际工作中能够改变就技术教技术，改变照本宣科的教育方式，解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题。在艺术教育实施中潜移默化的提升学生的艺术素养，增强学生的审美体验和审美能力，陶冶情操，开启心智，丰富想象力和创造力。

(二)明确了艺术教育三个方面的关系

认识的提高为很好的处理艺术教育三个方面的关系奠定了基础。明确了艺术教育的指导思想，使艺术教育工作能够高效率的进行。在2007年和2008年的艺术工作中，广大教师根据全年的工作安排，结合自己的实际，协调安排好课堂教学和课外、校外艺术活动的关系，改变了有艺术活动就停开艺术课的现象。体现了广大教师对艺术教育三方面内容的把握意识和协调能力。

(三)促进了艺术教师自身素质的提高

通过参与研究，使广大教师明确了当前形势下如何强化自身素质，解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题，形成一支业务素质过硬的、能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍。为了达到以研究促提高的目的，我们在2007年举办了“宁河县艺术教师基本功比赛”，既促进了艺术教师素质的提高，也为我们的研究提供了依据。

(四)加强了艺术教育资源的共享

课题研究大大强化了艺术教师相互之间的交流，为全县艺术资料和设备资源、人力资源等艺术教育资源的共享创造了条件。2005年，我们对全县艺术教育设备、资料等进行了统计，除了大件设备外，所有物质材料形成全县流通，相互支援的政策，将有限的资金发挥更大的效益。同时材料的交流进一步促进了教师之间的交往，改变了过去各自为战、信息闭塞的局面。

(五)提高了艺术教师对教育科研的认识

课题研究使我们有机会把艺术教师从各校的“角落”里拉出来，给他们提供交流、展示的舞台，使他们意识到教育科研在我们工作中的重要作用，更新了教师们的教育观念、教学理念，大大提高了自身素养。最近几年，在全国及市、县组织的论文评比，教师基本功大赛及各种艺术教育获得中，课题组成员获得了许多优异的成绩，证明了课题实验对于提升艺术教师的综合素质具有显著的作用。

(六)形成了良好的艺术教师研讨交流的运行机制

经过几年的研究，使我们形成了一个很好的艺术教育研究氛围，在教育局体卫艺科和教研室的支持下，我们形成了每年搞不少于四次的研讨会，每年搞一次教师基本功比赛，彻底改变了艺术教师在学校“形单影只”的局面，给他们营造一个温馨充实的“家”;随时更新全县艺术教育资源配置统计，充分发挥资料的利用效率，达到资源共享。

实践证明，只有解决了认识问题，才能保证艺术教育的方向正确;只有形成一支高素质的艺术教师队伍，艺术教育的开展才有保障，只有相互合作，达到艺术教育资源共享，才能使艺术教育工作形成合力，高效率的开展。

五、对课题实验研究的认识、研究中存在的不足及展望

我们在研究中经常会有困惑，“应试教育”、功利思想、领导对艺术教育的认识等等问题，总使我们有被挤压、被边缘化的感觉。随着研究的深入，越来越感觉我们的研究工作总是在自己的小圈子里徘徊，总是有一种想突破但又不能的感觉。我们在反问，我们所确立的研究目标是不是出现了问题?但得到的回答是:我们的研究方向还是科学合理的，也是当前农村艺术教育必须要解决的问题。那是什么在隐约地制约着我们呢?随着研究的深入我们越来越强烈地感受到，制约我们发展的恰恰是当前艺术教育管理机制的不科学。当前以校为单位的艺术教师管理模式，使艺术教师的工作受到很多环节的制约，这些制约就像很多座大山，阻隔在广大艺术教师之间，这样的管理模式也使所有艺术教育工作在落实的过程中层层衰减;另外，我们在“艺术教师应具备怎样的素质”的研究中发现，不论是以校为单位的艺术教师管理模式，还是从要求学生全面接受艺术教育的角度，都要求艺术教师必须具备综合的素质，尤其是综合艺术素质，但又有多少教师能够真正达到这个标准呢，这样的要求符合客观现实吗?

所有问题的提出使我们发现，我们在研究过程中之所以会有困惑，恰恰是因为我们的研究是在当前的管理机制下进行的，大前提决定了事物的结果。包括全国的农村学校艺术教育工作，如果不在艺术教育管理模式上有所突破，就谈不上艺术教育的健康可持续的发展。几年的研究使我们深深地感到，我们的研究夯实了农村学校艺术教育工作的基础，但改变现有的艺术教育管理机制，是农村学校艺术教育科学、健康发展的保障。可以说这是农村学校艺术教育的两个轮子。

随着时代的进步，随着艺术教育管理机制研究的加强与深入，具有科学性、可行性、整体性、发展性和可操作性的农村学校艺术教育的途径与方法将更加完善，将更加有力地推动农村学校艺术教育健康顺利的发展。

参考文献:

[1]万丽君.走向公平的艺术教育[M].上海:上海教育出版社，2004:17-42.

[2]王安国，吴斌.《音乐课程标准》解读[M]南京:江苏教育出版社，2000.

[3]巴班斯基.中学教学方法选择[M].张定璋，高文，译.北京:教育科学出版社，1998.

[4]高校艺术院校.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社，2000.

第3篇：学校艺术教育总结范文

随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！

总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：

（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。

参考文献：

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96

[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64

[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26

第4篇：学校艺术教育总结范文

关键词:公共艺术教育；高等教育；研究现状；需要；教育思想

中图分类号：J023 文献标识码：A

Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory

GE Jie

(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)

近年来，我国高校公共艺术教育①的研究开始起步，无论是期刊论文还是学位论文，都有了一定的进展，为公共艺术教育的发展奠定了一定的基础。综观15年来公共艺术教育的研究成果，相对于“艺术教育”、“音乐教育”、“美术教育”、“舞蹈教育”、“美育”来说，通过在万方数据库的知识脉络检索和比较分析（见图1），显示出我国的公共艺术教育研究尚处于起步阶段。通过对2009年底前公共艺术教育研究的404篇期刊论文和128篇学位论文的研究内容以及期刊论文影响力的统计分析，笔者认为目前公共艺术教育以现状描述、经验总结为主的现状与公共艺术教育研究者的“需要”密切相关。

一、公共艺术教育的研究现状

笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。

从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。

1．课程

自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来,许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26.24%和26.56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。

关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。

在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。

2．教学

公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12.13%和27.34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。

关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用；张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”；张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路：创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。

关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。

3．现状与对策

我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。

公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22.03%和16.41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如：刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是：领导不重视，置艺术教育于附属地位；艺术教育经费不足，教学资源匮乏；艺术教育师资“量少质差”；艺术课程建设和科研工作滞后；管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。

4．功能

公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20.05%和6.25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。

（1）公共艺术教育对大学生素质拓展的作用

关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③

（2）公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用

黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。

（3）公共艺术教育的德育功能

孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重――略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出：“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”

由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。

（4）公共艺术教育与大学生创新能力培养

薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为：创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出：“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。

从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。

二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状

公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样,都具有一定的动机与目的,都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机,动机支配行为,行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明,人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点――“需要”这一重要环节。

所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。⑥

人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧

公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。

15年来，公共艺术教育研究层次处于现状描述和经验总结为主的状态，这与公共艺术教育研究者“功利化主导型”的研究需要密切相关，即研究者个体行为功利化的主要动机源于以获取现实利益为目标的生存需要。个体“生存需要”实现程度成为研究者自我实现的首要途径和标志，知识追求愈来愈屈从于现实的物质利益攫取，形成功利追求泛滥的场域。深陷于功利场域的公共艺术教育研究者们，在生存需要和学术需要之间面临着前所未有的挑战：“一方面，作为现实的职业劳动者，他必须使自己或自己生产的知识得到市场的价值认定，否则他无法生存；另一方面，作为知识的创造者，他又必须遵从学术需要，从知识本性出发，完成学者的自我实现。”⑩当前场域下，对于一名理性而现实的公共艺术教育研究者来说，“前者的实现具有迫切性、时效性，而后者具有长期性、间接性”，因此，理性的选择往往是“学术主导型”。但是，一旦公共艺术教育研究完全陷入“以量代质”的恶性循环时，“功利性的生存需要就成为不可避免的选择，最终会导致全局性的结构性失控。”B11（责任编辑：帅慧芳）

① 文中的“公共艺术教育”是指“高校的公共艺术教育”，为行文起见，简称“公共艺术教育”。

② 宋晔、隋欣《谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路》，《艺术研究》，2008年第4期。

③ 谭东风《试论艺术教育在素质教育中的作用》，《延安教育学院学报》，2006年第1期。

④ 黄大同《简论贝多芬的创作“需要”》，《艺术百家》，2005年第5期，第163-166页。

⑤ 同上。

⑥ 屠文淑《社会心理学理论与应用》，人民出版社，2002年版，第98页。

⑦ 刘大椿《人文社会科学研究成果评价体系研究》，经济科学出版社，2009年版，第216页。

⑧ 同上，第136页。

⑨ 同上，第216页。

第5篇：学校艺术教育总结范文

绍兴县柯桥镇柯岩分校是一所普通的农村分中心辅导小学。1987年以来，在区域性的“柯桥教育实验”课题指导下，沿着“全面发展，争创特色”的改革思路，建构了“以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的农村小学教育结构体系”，积极创造条件，有目的、有计划地开展艺术教育实验。至今，这一课题实验已取得了明显的效果，在发展学生整体素质、推动学校教育改革中显示了它独特的功能。 一 艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。 在农村，小学教育往往局限于单纯的课堂音、美知识的传授，甚至停留在“唱唱、画画”的浅层面上。更有甚者，在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。在“考，考，考，教师的法宝”、“分，分，分，学生的命根”的日子里，有时连“唱唱、画画”也被挤缩掉。这些现象与国家的教育方针和培养目标大相径庭。小学是提高国民素质的基础工程，实施素质教育必须五育并举。 柯岩分校所在的柯桥镇是浙江省经济开发区之一，乡镇企业的崛起和中国轻纺城的兴建，有力地促进了当地经济的发展和社会的进步。社区经济的腾飞和精神文明建设对未来人才的素质提出了更高的要求，而提高劳动者的艺术素质也已开始成为社会民众的一种追求。良好的社区环境为柯岩分校创建艺术教育特色提供了难得的机遇。 实验初期，学校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，确定创建社会化特色学校课题实验的总体目标是：以书画为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进农村社会发展的艺术教育办学特色。 二 (一)教师培训 办学有特色，师资是关键。为此，学校注重教师教育观念的转变。社区经济的发展要求基础教育的内容得到充实，重心应放在农村社会对新成员的人才规格要求上。鉴于此，学校组织教师重新学习国家的教育方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，增强教师的社会责任感和改革实验意识，从而增强教师的事业心和创造精神，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人奋斗目标结合起来。 1?实施音美任课教师专职化，改变长期以来的音美“搭头课”现象，大大提高了专职教师的工作责任心，为他们潜心教学和研究创造了条件。 2?切实加强音美教研活动，提出“面向全体，加强基础，培养能力，发展特长”的教研目标和要求，并帮助具体部署艺术教育的实施步骤与方法，使音美教研组成了创建学校艺术特色的中坚力量。 3?“请进来，走出去”，拓展艺术教师视野。学校利用假期送音美教师和爱好并参与艺术教育的教师参加对口的培训班；还邀请县艺术教育教研员，有关民乐、美术高级教师来校辅导；同时，组织艺术教育教师去杭州大关小学、萧山体育场路小学等学校对口观摩取经。 (二)经验过程 1?建构组织管理网络。学校成立了艺术教育领导小组(即课题组)，由分管校长主管，教导主任配合，艺术教育骨干教师为主体，全体教师协同，形成了有效管理系统。学校制订了艺术教育中长期规划，拟订阶段实施计划，包括阶段目标，具体操作内容、步骤和应达到的程度等。 领导小组成员每人分管一个艺术类别，加强指导，示范辅导，做到各司其职，互相协同。 健全检查与总结制度。实行定期与不定期的检查，发现问题，及时研究解决；学期末或年终各子课题组对照发展规划和阶段实施计划进行回顾分析，总结成绩，找出差距，写出书面总结。学校对实验中取得显著成绩的教师和学生及时进行表彰奖励。 学校在《岗位责任制条例》中，设立艺术教育教师工作量补贴和岗位津贴，并建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥自己的专长。 2?改革艺术课课堂教学，一方面按《教学计划》规定的周课时排课开课；另一方面，改变“唱唱、画画”的单调模式，坚持基础知识与基本技能相结合，艺术形象与审美教育相结合，临摹教学与创造教育相结合，把艺术教育实验的主根扎在课堂教学中。 美术教学

中，根据教材内容和要求，给学生以创造的天地，引导学生运用有形材料，通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段，去表现美和创造美；同时，拓展教学面，把板报美化、报头设计等引进课堂，通过教学，使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。 书法教学中，分层要求，软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书，而且指导学生临帖，如：颜体、柳体、欧体以及篆刻书法等，激发学生继承祖国优秀文化遗产的责任感和积极性。 音乐教学中，把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉，改善了音乐课堂教学结构，使歌曲与形体结合，声乐与器乐结合，促使学生手、耳、脑并用，增强节奏感，发挥了小学音乐教学的合力作用。 3?广泛开展兴趣小组活动。根据学生的年龄特征与兴趣爱好，成立了书画、硬笔书法、民乐、合唱、舞蹈、剪纸、鼓号、腰鼓、摄影、篆刻、小报等兴趣小组，学生全员参加。为展示学生的创造成果，相互切磋，学校定期举行美术、书法、工艺等艺术作品展览，举办歌咏、书画、舞蹈、器乐演奏比赛，并开展评奖活动。这些活动最能引起孩子们的兴趣，使他们接受美的感染和熏陶。 4?拓宽课外艺术教育活动领域 (1)利用大自然进行艺术教育，大自然是取之不尽的艺术源泉。学校地处水乡平原，原风景秀丽，鱼是鲜美，乡镇企业林立，更有自隋朝始就名闻遐迩的柯岩风景区，无不是艺术教育的好材料。学校组织学生远足、登高和参观游览等活动，通过观察、感受、欣赏大自然，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集飞作题材，采集动植物标本等知识与技能，让学生从欣赏客体的形式美过渡到体现其内容美，从而把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。 (2)利用广阔的社会课堂进行艺术教育。本着“促进人的社会化”必须从小抓起、必须以社会主义精神文明建设相结合的思路，学校把艺术教育推向社会大课堂。利用课余与节假日时间，组织学生多次为当地卫生院、厂家题写金字招牌；为工厂、企业作画、写字馈赠客商；春节期间为村民们书写大量的春联。学校编印了学生书画作品专集两册，与县内外兄弟学校交流。举办两届“柯岩杯”少儿书画大赛和一届“可岩杯”绍兴市少儿硬笔篆刻作品大赛。这一切为学生们提供了练习和表演的舞台。同时，利用一切机会向海外延伸，扩展交流面。书法组学生与浙江省美术学院七国留学生进行书艺切磋，为香港知名人士安子介先生抄写诗文，经常与日本小朋友交流书画作品，使学校的学生书画作品遍及日本、奥地利、新加坡、瑞士、西班牙、哥伦比亚、港澳等10余国家和地区。浙江省教委领导出国访问，都曾带去柯岩分校学生的书画作品作为馈赠礼物。 三 (一)艺术教育是发展孩子们个性与创造力的重要手段 “柯岩少儿书画社”为当地培养了一批又一批的艺术苗子。据统计，几年来，学生们在国际、全国级的书画大赛中获奖或展出(发表)的作品已有250人次，在省市级的少儿书画大赛中获奖或展出的达331人次。学生的5幅书画被省级以上的博物馆收藏，一批学生获得了硬笔书法段位。书画社学生单立巍1994年在北京举办个人画展，并在国庆联欢晚会上泼墨挥毫，受到中央领导赞赏。学校所在地被绍兴县文联命名为“书画之乡”。据统计，全校初具一技之长的特长学生已占学生总数的56.8%(三年级以上占80%)。 (二)创建艺术教育特色促进了学校教育的整体改革。在“规范加特色”、“合格加特长”的办学思想指导下，争创艺术教育办学特色成了学校教育整体改革中的重要板块，通过它，激发了整体改革的活力。实践证明，艺术教育在学校教育中不可能孤立地存在，它与学校各个方面相互联系、相互协同、相互影响、相互配合与促进。在艺术教育的促进下。几年来，学校全面贯彻国家的教育方针，改革学校管理体制，形成了学校董事会、委员会、家长学校和向家长开放课堂等社区教育网络，建构起以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的农村学校教育结构体系，在促进“教育社会化”的进程中，学校自身致力于从“应试教育”向素质教育转轨，制订并实施《义务教育小学阶段人的社会化素质指标体系》，实施新的课程教材，使必修课程与活动课程有机地结合起来。改革课堂教学，采用现代化教学手段，电教设备充实，计算机进入了课堂，同时，相应地改革了考核评价制度，全面、扎实地实施素质教育。今天，学校形成了良好的校风、教风和学风，比较优美、洁净的校园环境，丰富多彩的校园文化生活，使学生有了展示才华的阵地和舞台，学生的整体素质有了明显提高。 几年来，学校先后接待了124批国内外友人、兄弟学校的来访，都给予很高的评价。学校先后被评为绍兴市先进学校、绍兴县艺术教育示范学校、省课程教材试验先进集体、省书法教学协会实验基地。艺术教育已成为柯岩分校对外交流的窗口内容和办学的显著特色。 四 (一)创建办学特色是一种办学思想在办学过程中的物化。它既体现在管理目标、内容、规格、途径、方法上，也应渗透在学校的各项教育、教学活动中。创建办学特色必须以先进的教育思想作指导，在实践中不断创新提炼，才能在时代飞速发展的步伐中保持并发展特色。 (二)学校的办学特色表现为一所学校的风气、校园文化、校园群体价值观念和精神风貌，要使它们“渐入佳境”，就有一个“特色的内在驱动”问题。如果说，社会发展对教育领域人才观、质量观的影响是外在动力，那么还得靠学校领导和教师的事业心、敬业开拓精神的内在驱动。只有当领导、教师、学生形成共识，同甘共苦，才能凝集成引人注目的办学风貌。(三)办学特色应具有学校自身的传统，它的形成是长期艰苦的教育实践的结果，且具有相对的稳定性，发展是绝对的，稳定是相对的，一旦停止实践，这个传统就不复存在。因而必须在继承传统的基础上，不断创造新形式、方法，丰富其内容，并体现它的独创性和多样性。

第6篇：学校艺术教育总结范文

关键词：河南省；高校；公共艺术

教育公共艺术教育对于提高大学生审美和人文素养至关重要。对河南省高校公共艺术教育的调查发现，尽管近年来高校公共艺术教育发展很快、态势较好，但问题也很突出。

一、公共艺术教育在高校中不可缺少

高校公共艺术教育是指通过运用音乐、摄影、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学、戏剧、电影等艺术手段,对学生进行的审美情操教育。艺术教育需要通过音乐、美术等艺术手段，对学生进行艺术熏陶，使其具备正确的审美观和感受美、创造美的能力。比如，音乐欣赏就是培养学生音乐审美能力的重要手段，也是进行审美教育最直接的方法。［1］经典音乐、文学、舞蹈、绘画、戏剧、电影等艺术是美的集中体现，是人类对崇高精神和高尚道德追求的集中表现。通过对大学生进行艺术理论知识、经典艺术鉴赏和艺术实践等方面的熏陶，使之受到美的启发，形成一定的审美能力，具备良好的审美素养是非常重要的。公共艺术教育是培养创新思维能力的重要手段。艺术教育对培养创新思维，提升科学精神和创新能力有重要作用。越来越多的科研和工程技术人员从各种艺术类型中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。比如，美术专业是工业设计、建筑设计等专业的基础课程，工业新产品新工艺、科技发明创新等都离不开它。绘画艺术中的创意灵感带来设计创新，带来新的工艺和产品。［2］公共艺术教育是素质教育的重要内容。艺术教育历来就是学校教育的重要内容，高校不仅有艺术专业，大学生也要接受艺术通识教育。在教育内容上，艺术教育与科学教育是高校教育内容的两翼。艺术和科学都是追求真理，艺术追求人类社会生活的意义，科学更多的是追求自然界的真理。不同专业的学生集合在一起，将会在“头脑风暴”中碰撞出新点子、好创意，每个人在讨论、交流中受到启发，促进校园学术氛围的升华。［2］

二、对高校公共艺术教育的调查分析

（一）总的发展态势比较好。国家教育部《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高校公共艺术课程指导方案》以来，河南省高校公共艺术教育迅猛发展，不断规范化，积累了丰富的经验。郑州大学在1999年就被教育部批准设立“国家大学生文化素质教育基地”，成为全国首批32个基地之一；河南大学在2000年颁行了《河南大学加强大学生素质教育工作暂行条例》，将艺术教育作为学校重要工作来推进，并将艺术教育课程列入教学计划。河南大学还充分利用本校艺术学院综合水平较高的优势，把艺术学院作为全校进行公共艺术教育的重要组成部分，编写特色教材，提高公共艺术教育质量。2007年以来，河南大学教师主编的公共艺术课教材和教学参考书共29部，其中李明伟教授编写的《设计色彩》是高等教育“十一五”全国规划教材，彭亚教授编写的《美术鉴赏》是中国21世纪艺术教育系列教材之一，成为全国高校艺术教育推荐教材。其次，发展比较全面。一是机构和队伍逐步建立。不少高校成立了专门的工作机构和领导小组来推进公共艺术教育工作，机构独立的教师队伍建立起来。如，河南师范大学专门成立公共艺术教育中心和河南师范大学艺术教育工作领导小组，并成立公共美术教育教研室、公共音乐教育教研室；洛阳师范学院采取智力引进和人才引进相结合的方式，建立了一支专兼职相结合、相对稳定与合理的师资队伍。二是课程设置不断丰富。郑州大学在2000年组织专家对艺术教育教学计划和课程进行修订，精选出200多门文化素质教育课程供学生修读，其中艺术课程有40多门。河南大学利用多学科优势，开设出种类齐全的艺术课程，包括美术、音乐、舞蹈、戏曲、语言等，开设课程全部达到国家教育部规定的必修课和选修课要求，课堂形式有理论课程、技能课和讲座等，大学生艺术团中的艺术实践课采取个别课、小组课和大课等多种授课形式。三是第二课堂较为丰富。学校第二课堂活动的广泛开展，激发了大学生们参与课外文化艺术活动的热情，丰富了学生课外文化生活，使课堂艺术教育与课外艺术教育紧密结合，使学生在活动中受到艺术陶冶。河南大学艺术教育第二课堂重视艺术审美实践活动，成立了一批学生艺术团体，如学生剧社、军乐团、各类协会20多个，由艺术学院和公共艺术部的专门艺术教师辅导管理和训练。四是教育设施不断完善。郑州大学学校艺术教育经费保障到位，电化教学设备先进，多媒体教学设施充足，学校还每年投入200万元用于改善艺术教育活动条件。各高校教育设施的不断完善保证了公共艺术教育的效果。第三，成效明显。艺术教育陶冶了学生情操，提高了学生的审美、艺术素养和思想道德素质。郑州大学形成了覆盖课堂教学、校园文化和社会实践的艺术教育体系，学校人才培养模式发生了显著变化。据统计，郑州大学学生艺术课程合格率达到98%，优秀率达到40%；河南大学90%以上的学生对艺术知识和技能基本上都能掌握，学生艺术类课程及格率达到96%，优秀率达到38%。通过艺术教育，学生审美实践也取得丰富成果，创新能力明显提高。（二）问题相对突出。第一，思想认识不到位。一些学校领导不重视公共艺术课。受学生就业市场的影响，许多学校的公共艺术教育不受领导重视。一些高校把公共艺术教育课排在课表最后，甚至当成摆设。从调研来看，一些高校领导对艺术教育存在一定的偏见和模糊认识，认为艺术课与专业课相比处于次要地位，思想认识上没有把公共艺术教育作为关系创新型人才培育、关系全省改革创新大局的高度来认识，工作中没有把公共艺术教育改革创新放在其它教育改革创新的同等位置。不少学生对艺术教育认识不足，一部分学生只看重专业课学习，对艺术课程不在意，上课是为了争学分，也有的当作消遣。此外，社会上也没有形成共识。公共课、选修课等在高校教育中处于次要位置的思想认识在社会上非常普遍，特别是学生家长，最重视专业课的学习，总认为艺术课对找工作和事业发展关系不大，形成了社会上一边倒的认识误区。第二，发展水平相对落后。虽然近年来全省公共艺术教育发展很快，但整体水平不高、不平衡。从全国来看，河南省高校公共艺术教育处于中等水平，与北京、上海、浙江等发达地区比，各方面还是很落后的。如，清华大学的艺术教育始于建校初期，建立了中乐部、西乐部，开展了系统的普通音乐教育。1993年音乐室更名为艺术教育中心后，为全校学生开设了丰富的艺术类课程；浙江师范大学形成了特色鲜明的公共艺术课程体系、实践体系和保障体系。河南省高校之间公共艺术教育也很不平衡，比如，郑州大学、河南大学、河南师范大学、华北水利水电大学、洛阳师范学院等公共艺术教育发展较好。一些职业技术院校和民办高校发展比较差。不少学校缺少专职艺术教育教师，很多学校艺术课程开设不足，多数学校没有艺术选修课，一些学校很少组织学生艺术实践课。公共艺术类学科建设不平衡，课堂教学难度大。一些学校把公共艺术教育课程排在选修课中，某些高校公共艺术教育课沦为摆设。在具体的课程设置和课堂教学上，高校也面临不少困难。比如，教学内容深浅不好把握，城乡学生艺术素质差异较大等。第三，薄弱环节比较突出。比较突出的问题是艺术教育课程内容需要完善。大部分高校公共艺术课程由授课老师来开设，学校对这些课程的管理较松散，有时出现课程重复的情况。一些学校课程开设不全，教育部规定8类课程作为艺术教育限定性选修课程，但有些高校只开设其中的几门，难以满足不同学生的兴趣需求。高校专职艺术课教师少。按规定，各高校担任公共艺术课程教学的教师人数应占在校学生总数的0.15%-0.2%，在校专职教师人数应占艺术教师总数的一半，但很多高校没有达到要求。公共艺术课教师的整体素质也参差不齐，专业知识不扎实、教学水平低、教学观念和教学方法落后。公共艺术类课程经费投入不足。近来虽然高校资金投入不断加大，但对公共艺术教育的投入增加不明显。多数学校没有公共艺术教育专项经费，没有公共艺术实践课经费，一些学校公共艺术课教学器材和设备不齐全、设施和场地缺少，学校公共艺术课教师缺乏科研和学习培训的费用。对公共艺术类课程的管理考核不到位。教育主管部门没有评估办法，多数高校没有公共艺术课考核方案。一些学校管理机构职责不明确，日常管理工作不到位，教学管理工作不落实。

三、创新高校公共艺术教育的对策

第一，加大资金投入和硬件建设。资金投入是加强公共艺术教育的根本保障。各级教育财政要加大资金投入。近年来，各级政府明显加大了教育资金的支持和投入，学校建设、设备投入大，但应明确对高校公共课程特别是公共艺术教育的资金投入比例，不能厚此薄彼，做到教育财政资金均衡投放，重点要保证艺术教育器材和设备的建设。同时，应激励各高校加强学科建设，重视社会对高校艺术教育的捐赠，同社会艺术团体联合建设艺术教育实践课堂等。对采取这些措施的高校，教育财政可以进行补贴，给以资金支持，形成高校公共艺术学科建设投入多样化的局面。最后，要构建高校公共艺术教育设备配套标准。省教育行政主管部门应在调研的基础上，适当超前制定全省公共艺术教育设备配套标准，对公共艺术教育的器材、设备、实践场地等做出要求，推进各高校落实并保证公共艺术课堂教学和课外艺术实践活动的需要。第二，改革课程设置和教学内容，构建艺术素养教育课程体系。公共艺术课程设置要系统化，既要有一定比例的艺术理论课，又要有艺术实践课，还要有艺术史的内容，形成艺术课必修、选修、实践课体系，合理分配课程比例，做到课程开设系统全面，利于学生对艺术的了解、掌握和吸收。课程设置要全面且具有时代性。教育主管部门应依据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的规定，监督高校开齐8大类公共艺术教育课程，增设艺术选修课程和艺术实践课程，扩大学生的选择空间，适应不同学生的艺术特长，满足不同兴趣和爱好的学生对公共艺术课的需求。同时，高校应开设专业性和综合性的课程，细化课程分类，增强学生在选课时的目的性和积极性。突出艺术课的时代性，了解当前艺术发展的走势，增加当前各艺术门类的发展现状的教育，提高学生学习艺术的兴趣。增加特色课程的开设，打破传统模式的桎梏，紧贴时展和专业学习的需要，发挥专业课资源优势，增加新的选修课内容。比如，“理科院校可以依托计算机软件专业开设动画专业，工科院校可以开设环境艺术专业，农科院校可以开设园林设计专业。”［3］这样依托各专业课进行拓展，提高学习的学习兴趣和增强教育效果。第三，加快推进教学手段创新。一要创新教学模式。艺术本身是极具创造力和想象力的学科，公共艺术教育应采取创新的手段和方式进行，如果采用陈旧、单一的传统教学模式就难以发挥其功效。应将学生放在课堂的主置，发展学生的主观能动性，尊重学生的个性。二要充分利用网络和多媒体等技术手段。公共艺术教育要利用多媒体技术这一资源，增加多媒体设施，配备或利用艺术学院专门的音乐、舞蹈、美术教室，供非专业学生学习。互联网技术扩大了获取知识的渠道，远程教育实现了教与学的时空分离，最大程度上实现了教育资源共享。公共艺术教育可以利用互联网这种优势，探索建立“艺术教育网络资源库”等教学教研网站，加强校园网站建设和远程教育的开发与监管，及时更新网络信息，拓展艺术教育课堂。三要开展丰富的校园文化实践活动。“对于大学生艺术素质教育，应注重大学艺术氛围及学生艺术活动实践的过程本身。自我表现和锻炼成为大学生参加艺术素质教育的重要目的。”［4］应鼓励高校艺术类社团的发展，成立大学生合唱队、乐队、书画社、摄影社、文学沙龙等，开展各种健康有益的审美活动，引导更多的学生参加由学生自己开展的群众性艺术实践活动。同时，鼓励定期举办大学生艺术节、艺术展演等活动，给各社团提供展示成果的空间。对现有的各种高校文艺社团，应加强规范化管理，提高社团水平，多组织文艺实践活动。第四，加强教师队伍建设和管理。公共艺术教育出现的很多问题都与教师队伍的建设和管理不当有密切关系，培养一支高素质的高校公共艺术教师队伍迫在眉睫。首先应配齐专职的公共艺术教师。从河南省调研情况来讲，专职教师稳定、齐全的学校公共艺术教育普遍较好。这是因为公共艺术教育不同于艺术专业课教育，它的重点在于艺术鉴赏、艺术审美。高校公共艺术教师队伍建设首要的是加强专职教师队伍建设，专职教师总数不能低于国家要求的公共艺术教师总数的50%。应重点提高兼职教师业务水平。公共艺术兼职教师应从艺术专业教师里选聘，对有艺术学院的学校，要推进艺术学院艺术专业教师讲授公共艺术课，适当聘请文艺界和社会上的专家学者来校讲学、授课，或担任艺术教育顾问、兼职教授等，以开阔学生的艺术视野，了解社会了流行的艺术行式和艺术潮流。同时要加强公共艺术课教师培训和管理。高校应完善艺术教师培养体系，定期组织专业性的培训和进修，鼓励在校教师和外聘学者进行学术交流，另一方面要引导他们学习先进科学的教学理念和教学方法，做创新型的教师。此外，要提高艺术教师的地位和待遇，将公共艺术教育课程的考评计入工作量考核体系，采取激励措施，鼓励公共艺术教师进行公共艺术教育相关的研究和实践活动。第五，改革创新考核评估体系。高校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告，推进公共艺术课教育与专业课教育一起规划、一起安排、一起推进、一起考核评估，对公共艺术必修课、选修课和实践课做出具体要求。加强对公共艺术教育质量评估，把相关职能部门对该项工作进行督导和学生的评价相结合，并将评价结果与公共艺术教师的职称评定、岗位晋升挂钩，甚至在绩效考核上制定出科学的计量方法。教育行政部门和高校要建立公共艺术教育学科建设评估办法，对学科的教师职称、经费投入、教学设备、课程内容、教学科研等进行全面考核评估，促进艺术教育学科快速发展。

参考文献：

［1］付宏伟.发挥音乐欣赏课的作用提高学生审美能力［J］.民族音乐，2010（5）：118-119.

［2］李灵艺.谈普通高校艺术教育对大学生科学素质培养的促进作用［J］.中国成人教育，2013（04）：157-159.

［3］贾正辉，蔡阳勇.教育大众化背景下非艺术院校艺术设计教育的思考［J］.艺术教育，2010（4）：17,22.

第7篇：学校艺术教育总结范文

艺术培训学校培养的是艺术方面的人才，工作相对于普通学校又有些不同，但是总结还是必须要做好的。今天小编在这给大家整理了2019艺术培训学校工作总结范文，接下来随着小编共同阅读吧!

2019艺术培训学校工作总结(一)

20__年是充实而忙碌的一年，20__年是劳累而收获的一年，20__年是发展与壮大的一年。在20__年里，为了把做成真正的“塑品形塑形体、让家长放心政府支持、学生满意”的__第一品牌艺术学校。我们学校从硬件到软件都做了充分的努力，现在就将我校20__年的工作总结如下：

一、学校的校舍与教师师资建设方面

20__年我校占地由原来的两个教室200余平米扩建到现在5个教室300余平米于7月份正式投入使用。标准规范的舞蹈教室，良好的艺术氛围，安全舒适的环创带给老师和家长莫大的信心，让我们坚信，我们有实力做得更大更好。

20__年我校由原来的6名教师增至到现在13名教师，加强师资队伍建设让我们有更强的信心为同学们教好课服好务。7月份我校的前台服务站也正式成立了，架起了家长和教师之间的沟通的桥梁。让我们后勤服务工作做得更好更贴心。

二、学校开展的大型活动

1.20__年元月参加了由__县文化局主办迎新春广场文化艺术活动。

2.20__年6月承接了__县机关幼儿园60年校庆《红色记忆》整个篇章，受到了来自社会各界人士的好评。

3.20__年7月我校的部分拉丁舞学生参加了__省国标舞精英赛取得24金26银1铜的优异成绩。

4.20__年7月我校举办了三场“

中国梦。少年梦”的文艺演出。

5.20__年7月我校作为“

中国少先事业发展中心社会艺术水平舞蹈考级____考级考级考点”对我校300余学生进行了考级，并取得全部100%的好成绩。

6.20__年10月我校举办了“

庆国庆。少年梦”____第五届艺术节文艺汇演，前所未有的舞美灯光将我校的演出又推向了更专业的水平。

7.20__年11月我校部分拉丁舞学生参加达州市第二届国标舞大赛。

8.20__年12月150余学生9个节目参加__市首届少儿联欢晚会选拔赛。

9.20__年12月我校在__饭店会议室举办了我校首次大型家长会

10.20__年1月60余名学生3个节目参加__市首届少儿春节联欢晚会取得圆满成功。

三、学校业务拓展方面

一次又一次的大型文艺活动，给我们老师和同学都提供了很好的成长平台给了我们更多展示自我锻炼自我的机会，让我们老师成熟更学生更优秀。

20__年我校还增设了街舞班、美术班、播音主持班等，我们不断努力地拓展了学校的业务，让小朋友有更多见识和学习其他学科魅力的机会，为把我校建成更全面更专业的艺术学校，我们迈着扎实的脚步，相信在20__年里我们还会做得更好更出色。

四、学校教师培训方面

一年来，我校老师不断地提升自己不断地通过培训来增长见识。为学校带来新思想、新理念。我__校长多次在北京成都等地参加艺术校长培训会。12月份请到四川省少儿舞蹈教育专家__为我校的全体师生培训，“教舞蹈、教做人，教舞蹈、教品形”都是我们每位老师努力的方向。同时我校__和___老师参加__市青年教师艺术人才大赛均获得舞蹈组一等奖的优异成绩。

五、学校安全方面

一年来，我校精心做好学生安全教育工作，和在校的每一位学生家长签订了安全责任书，保证学生安全是学校和家长最重要的任务。正是在学校、老师和家长的完美合作与精心照顾下本年度没有出一件安全事故，这项工作也将会是我校每年都必须抓好的工作。

20__年是硕果累累忙碌而充实的一年。20__年我们还将更加努力把20__年做得好的做得更好。把做得不好的地方要尽全力的避免和解决，最后谢谢____所有家长、老师的支持与合作，谢谢!

2019艺术培训学校工作总结(二)

回顾过去的一学年，经过学校师生共同的努力，艺术教育工作有了新的起色。我校围绕着丰富学生的课余生活，从教师到学生，从社会到家长，对艺术教育有了新的认识，学校基本形成了艺术特色教育的氛围。学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高，现作总结如下。

一、贯彻新课标精神，切实加强课题研究

我校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持“全面+特长”的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体美育有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，克服了小学艺术教育中专业化、和“以绘画、唱歌为中心”的纯艺术教育模式，培养一批具有实小特色的全面发展的高素质人才。

二、完善常规管理，强化过程管理

在措施上狠抓艺术教育任务的落实，把我校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展每周一课的教研课，夯实艺术教师的教学基本功。领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。这样，既有利于教学的督促机制，又提高了艺术教学的质量。

三、艺术教学成效明显，艺术活动多姿多彩

艺术教研组充分发挥了集体备课的优势，共同研究艺术学科.教师之间形成彼此支持，互相学习，共同成长的良好风气.本期推出好几节艺术教研课均获得领导、家长、老师们的好评。艺术教师们对学校的活动尽心尽力，每次的活动成功的开展都离不开他们辛勤的付出。艺术教师们抽自己休息时间准备基本功大赛，在活动中赛出风格为我校添光加彩。走进舞蹈组，孩子们用自己肢体语言表现着对音乐理解的美，对生活感悟的美。另外，音乐教师指导并协助_老师组织的《潇洒女兵》系列大课间活动参加了镇上的比赛，获一等奖，本次活动得到的校领导的全力支持和各位老师们的全力帮助，更是老师们集体智慧的结晶。他是我校教师团结一心的良好体现。我校六一艺术节小品《快乐大扫除》在学校艺术节演出中获得阵阵喝彩，舞蹈也在以前的基础上得到了较好的提高。

今年六月我们为了给同学们搭建展示特长的舞台，举办了“我与新课程同成长”大型书画、手工等作品展，各个艺术小组都拿出了自己的绝活参加竞争。

我校还在假期开展了综合实践活动。这也是我们艺术训练的一个拓展活动。它是我校艺术训练深化的表现。学生有了收获、教师也有了收获。

我校艺术教育工作正在蓬蓬勃勃地开展，学生的素质教育正在深入推进，以上的成绩只能说是过去，在新的一年里我校要以新的理念去塑造学生，提高人文素养，达到科学和艺术结合的境界。只要我们广大教师明确身负的重任，脚踏实地，就能够把学校艺术教育的改革和发展推向一个新的台阶，就能开创出艺术教育的新局面。

2019艺术培训学校工作总结(三)

要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战，最重要的是坚持创新，创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。在时光如梭的20__年，__艺术培训学校在上级主管部门的正确领导和亲切关怀下，全校教职员工团结一致，用辛勤的汗水，用丰硕的成果送走了20__年。回顾20__年成绩卓著，展望20__年任重而道远。

一、改革中把握好__艺术培训学校性质，确保校外艺术教育健康发展

艺术培训学校自建校以来，始终把“遵守宪法、法律、法规和国家政策，遵守社会道德风尚;坚持专业、专一、专注的教学理念，精心打造自己的品牌，立足爱心、耐心、信心的办学思想，致力于培养人才精品，全面提升本市青少年儿童的综合素质”作为我校宗旨，特别是在经济发展迅速的改革年代，我校始终坚持把社会效益放在首位，在__区教育局的指导下，把青少年思想道德建设贯穿于各项教育教学活动中，积极开设具有鲜明时代特点，青少年喜学、乐学、易学的专业;在教学中帮助青少年确立正确的世界观、人生观和价值观，规范其行为习惯，提高适应时展的基本素质，确保国家发展、建设所需人才健康成长和全面发展。

2.在轰轰烈烈的改革进程中，__艺术培训学校教育事业正处在新的历史起点上。

我校在难得的发展机遇面前，在崛起的民办教育严峻挑战面前，如何把握青少年校外教育的发展方向，这个历史性的重任摆在了我们面前。面对困难，以___同志为核心的我校领导班子即时提出了以__画室品牌为龙头，以更高的教学质量;以更优质的服务;以更创新的思维和项目来确保__艺术培训学校品牌对广大青少年和家长的诱惑力和向心力，并以此促进艺术学校各项教学工作更上台阶，取得更好的社会效益，人才效益，推动我市校外教育工作健康、快速发展，并尽快与经济发达地区艺术培训学校的社会化、系统化、信息化和现代化模式接轨，扩大__艺术培训学校艺术学校在本市的影响力，精心打造__艺术培训学校品牌，为我市校外艺术教育事业再创新功。

二、加强师资队伍建设，建全教师管理制度，以教学质量确保社会、人才效益双丰收

艺术培训学校建校以后，从过渡到稳定再到发展，现在面临的是发展问题。在社会和人才效益中的重要性和可持续发展性，我市画家___果断地在原__画室基础上筹建具有较大发展空间的__艺术培训学校，并亲自主持校长工作。先后完成了领导班子建设，建立建全了先进的管理模式和管理制度，并把人性化管理、人性化教育，大胆的引入到实际管理中，为艺术学校今后的发展壮大奠定了坚实基础。要发展就要有高水平的师资队伍，为了满足广大学生、家长对新知识，新文化的培训需要，我校开展了面向全社会的招贤工作，先后引进了多名高文凭、高素质、品德兼优的教师充实到艺术学校各专业教师队伍中。高质量的师资队伍为我校带来了优异的教学成果。在加强教师队伍建设的同时，我校在原教师管理制度基础上又补充建全了新的制度和教师行为规范，先后出台了《教师守则》、《学校工作人员通用工作守则》、《教务部工作职责》、《学生守则》、《安全提示》、《家长须知》《会计工作职责》等制度和条例，并做到了制度、规范上墙。学校将办学许可证悬挂在醒目处;积极向新闻媒体发表学校新闻稿件，并在学校设立“沟通交流信箱”，接受多方的监督和评价，旨在不断提高教学质量，凭着对教育艺术事业的执著追求与奉献精神，打造一流的校外艺术学校。

为了体现艺术学校的艺术氛围，我校还投入资金设立了以展现教学成果、学生作品和各类新闻媒体报道的宣传橱窗，设立学生蓬勃向上，努力进取为主题的标识牌以及“禁止吸烟”、“不乱仍垃圾”警示牌，这些工作的开展不但配合了各专业教学工作，而且彻底改变了我校教学环境面貌，得到了学员和家长的好评，为我校的教学工作注入了动力。

三、创优质品牌，以活动促教学成果更上台阶

1、__艺术培训学校在各级领导的关怀下;

在许许多多优秀教师辛勤耕耘下;在广大学员和全社会支持下;逐步树立起来品牌，艺术教育事业是一种高尚的事业。为了维护教育事业的纯洁性，我校在创品牌，抓宣传工作中始终以一种务实求真的态度和作风来面对广大学员和家长，先后为社会、家长、学员提供教育服务信息，在按常规印发《招生宣传单》、《专业招生宣传简介》的基础上，我校还建立了__艺术学校网站，开辟了名师讲座专栏，大量撰写并发表教学科研论文及教育案例分析，在网上解答学生疑难问题，促进教学的多方位发展。让我们的宣传通过网络传向五湖四海，方便了学生、家长了解信息的需要。网络已成为我校了解外部信息和我校信息的重要桥梁。

2、为了充分展示我校教学成果和艺术教育的特点，并根据学校年初学习计划，经过多方考察、周密安排，学校组织画室学员近三百人，在今年4月1日—

8日两个周末分两批，前往被评为“全省关心下一代先进集体，自然保护区”的中小学综合实践活动基地——宋山写生。__艺术学校顶住多方压力开拓创新，大胆的走出校园、寓教于乐，声势浩大的写生活动，开辟了我市校外素质培养的先河，学生开阔了视野，描绘了祖国的大好河山，又提高了艺术感受能力，活动结束评出现场写生作品(并配有感即兴作文)一、二、三等奖并分别给予奖励和颁发了荣誉证书，并在各类新闻媒体及互联网上广泛宣传，这次活动不仅大大提高了学生学习的热情，也受到了学生家长们的高度赞扬和支持，学员更发出“基地两天练，胜读十年书”的感慨!活动获得了圆满成功，一时间人头涌动，咨询报名的学生、家长骆驿不绝。此次活动为我校今后的校外教学活动积累了宝贵经验。除此之外，学校还邀请德国艺术家莎斯基娅和南非达卡瓦艺术学院院长福岁.库马洛先生来校指导教学并亲临授课，促进了国际艺术教育事业繁荣昌盛;今年5月27日__画室学生一行10余人代表学校参加的世界乒乓球冠军___为江山风华剪彩活动，并现场写生表演，__日报专版刊登了此次写生作品，在社会各界产生了一定影响。

纵观20__年，我校各专业教学都取得了可喜的教学成果。其中主要教学成果和活动有;全年顺利完成1500多名学员80多班的教学任务;20__年2月15日，我校组织学员赴京参加“中国青少年才艺新人选拔大赛”，__三位同学不负众望，刻苦训练，夺得了本次比赛绘画类金奖;去年飞赴瑞士拿大奖学生__再次当选全国十佳小画家，并荣获宋庆龄奖学金。在20__年__省艺术素质水平考级中，我校近150名学员参加20__年省美术考级，有5名学生已经通过了级别9级，绝大多数学生都达到了4—8级的水平。周边县市区来我校赴考的学生第二天在__艺术培训学校进行了学习交流。获得省专家们的高度评价，誉为"__少儿美术学院";被市民评为"__市十佳影响和特色的校外培训单位";被__市教育局评为20__年度民办教育先进单位，校长被评为20__年度先进个人。

20__年7月12日校长___先生被全国社会艺术水平考级委员会聘为全国艺术考级正式考官，是目前我市具备考官资格的艺术家。并应邀担任“中国青少年才艺新人选拔大赛”评委。

四、热衷公益，回报社会

__艺术学校校长、三峡画院专职画家___先生继去年组织发起救助藏区灾民后，一直热衷于公益事业，尽管学校还处于创业时期，始终不忘回报社会献爱心系列活动;11月15日，时值年终之际，___先生在__县民政局领导的陪同下专程赴__第二福利院，向孤寡老人捐赠3000元现金并进行了慰问。主要想通过自己的行动，唤起更多的人关爱弱势群体，为构建和谐社会尽一点微薄之力。

五、继续开拓创新，做好20__年各项教学工作

1.继续贯彻执行《中华人民共和国民办教育促进法》和《中华人民共和国民办教育促进法实施条例》并将意见和纲要贯穿于全年教学中，为促进未成年人综合素质全面提高，创造适宜的条件和环境。

2.认真落实各项教学管理制度，以更高的教学质量;

更优质的服务;更创新的思维完成全年教学任务。

3.做好教学优质资产整合，确保校外教育事业蓬勃发展。

4.做好全年春季、暑期、秋季招生宣传报名工作，扩大生源覆盖面，确保人才、社会效益双丰收。

5.组织学生参加考级、考校、竞赛活动，为各专业院校输送艺术人才，为全面推广综合素质培养提供可靠保障，为培养新世纪人才再建功勋。

2019艺术培训学校工作总结(四)

“艺术”可以净化人的心灵，陶冶人的情操。更重要的是：它还能启迪人丰富的想象力和创造力。音乐艺术在这方面更具有独特的功能。爱因斯坦正是在自己演奏小提琴的过程中构思者《相对论》，最终成为举世瞩目的科学家;我国地质学家李四光，也是在自己演奏小提琴美妙音乐的遐想中，思考了“大陆板块学说”，从而创立了新的地质学派，找到了“陆相地质贫油说”的片面性。无数事实证明，艺术教育可以促进创造型的高素质人才的培养。葫芦丝是具有鲜明民族特色的一门乐器，深受大家喜欢。我校在这学期中特开设了艺术教育特长培训——葫芦丝。

本学期的葫芦丝教学工作即将结束，为了能在新的一年中争取把这项工作做的更好，有必要按照学校统一规定的考核内容，客观、实际地认真总结一番。

一、工作情况

本学期葫芦丝特长班，总人数：38人;上课次数：11次/人。

下面简要说一下主要情况：总体情况良好，大部分同学都能按时上课，如遇电脑课和其它活动能及时与老师请假。但有个别同学，经常旷课(3人)。在学期末结束时，有36名同学已学会本学期老师所教授的内容，其中有23名同学表现优秀，特别是四年(2)班的___，四年(1)班的___，六年一班的__等同学表现非常优秀。较之上学期有进步的是五年(1)班的__同学。在本学期中，主要学习了葫芦丝的一些手指技巧及用舌技巧;重点学习了乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫芦丝名曲;为学生今后在学习独奏曲方面打下坚实的基础。

二、教学体会

大家知道，器乐教学一般是一对一的授课制，据了解社会上很多培训学校有小班授课制，最多不超过8—12人。针对本特长班人数众多的情况，我首先采取措施进行了分班(2个班)。其次针对教材进行挖掘，合理安排教学内容，采取“乐理集中教学、演奏分组示范、个别加以指导、课外一对一辅导”的教学模式，从而全面提高教学质量。在课前，认真钻研教材，备好课。课堂上关注到每个学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对的稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造出良好的课堂气氛。要出成绩，关键是看学生学会了这门器乐艺术没有，所以我让同学抽自己的课余时间，加以课外单独辅导，大大地提高了学习效果。在付出辛苦的同时，看到的是学生的一步步成长的过程。记得有句话：“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子。”“爱”源于高尚的师德，“爱”意味着无私的奉献。

在这学期中，我认识到对待学生要学会关爱，倾注自己真诚的心。对学生发自内心的爱，是教育成功的基础。夏丏尊先生说过：“教育没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘。没有情感，没有爱，也就没有教育。”爱学生，就要平等地对待每一名学生，就要针对每名学生(特别那些暂时处于劣势的学生)的特点因材施教;爱学生就要尊重学生，尊重学生的人格;爱学生就要无限相信学生的潜力，充满激情地鼓励他，去激发他，去激活他;爱学生就要学会宽容，用一颗宽容心来接纳学生，来对待学生所犯的错误;爱学生就要面带微笑，走到学生中间去，走进学生的心灵。

教学实践使我懂得了“累”字的，懂得了“爱”字的结构，懂得了该怎样去教我的学生。我对自己说，我一定要当个好老师。让孩子们看到我的笑脸，让孩子们和我零距离接触。微笑着告诉他们我爱他们。不仅用我的行动，更用我的声音告诉他们，我爱他们，我的学生。我将用我真诚的奉献，奏响这首“爱之歌”最美的旋律!

2019艺术培训学校工作总结(五)

回顾过去的一学年，经过学校师生共同的努力，艺术教育工作有了新的起色。我校围绕着丰富学生的课余生活，从教师到学生，从社会到家长，对艺术教育有了新的认识，学校基本形成了艺术特色教育的氛围。学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高，现作总结如下。

一、贯彻新课标精神，切实加强课题研究

我校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持“全面+特长”的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体美育有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，克服了小学艺术教育中专业化、和“以绘画、唱歌为中心”的纯艺术教育模式，培养一批具有实小特色的全面发展的高素质人才。

二、完善常规管理，强化过程管理

在措施上狠抓艺术教育任务的落实，把我校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展每周一课的教研课，夯实艺术教师的教学基本功。领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。这样，既有利于教学的督促机制，又提高了艺术教学的质量。

三、艺术教学成效明显，艺术活动多姿多彩

艺术教研组充分发挥了集体备课的优势，共同研究艺术学科.教师之间形成彼此支持，互相学习，共同成长的良好风气.本期推出好几节艺术教研课均获得领导、家长、老师们的好评。艺术教师们对学校的活动尽心尽力，每次的活动成功的开展都离不开他们辛勤的付出。艺术教师们抽自己休息时间准备基本功大赛，在活动中赛出风格为我校添光加彩。走进舞蹈组，孩子们用自己肢体语言表现着对音乐理解的美，对生活感悟的美。另外，音乐教师指导并协助_老师组织的《潇洒女兵》系列大课间活动参加了镇上的比赛，获一等奖，本次活动得到的校领导的全力支持和各位老师们的全力帮助，更是老师们集体智慧的结晶。他是我校教师团结一心的良好体现。我校六一艺术节小品《快乐大扫除》在学校艺术节演出中获得阵阵喝彩，舞蹈也在以前的基础上得到了较好的提高。

今年六月我们为了给同学们搭建展示特长的舞台，举办了“我与新课程同成长”大型书画、手工等作品展，各个艺术小组都拿出了自己的绝活参加竞争。

我校还在假期开展了综合实践活动。这也是我们艺术训练的一个拓展活动。它是我校艺术训练深化的表现。学生有了收获、教师也有了收获。

第8篇：学校艺术教育总结范文

论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。

但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。

本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考

一、美国纽约州学校艺术课程与我国

中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。

在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程

在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。

二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较

(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容

纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。

纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求

纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求

(二)我国中小学生艺术教育内容

根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。

我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展

我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中

艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调

与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养

三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较

用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。

表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。

我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩

 

四、中美两国中小学艺术教育的资源比较

(一)艺术教师资格与教师培训

在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。

在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定

为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件

(二)艺术教育专用教室与场地

为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。

据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按

照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标

(三)艺术教育筹款与经费保障

除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。

在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费

五、启示与小结

纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的

纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源

第9篇：学校艺术教育总结范文

关键词：公共艺术教育 素质教育 “五有” 校园文化建设

当前我国教育发展的理念是素质教育，而艺术教育正是以审美教育为核心的,以学生愉悦感受和积极参与为出发点的,以发展提高全体学生的审美知识和审美修养为目的的基本素质教育，对于培养全面发展的人才具有特殊的不可替代的功能。

一、我国高校推行公共艺术教育的缘起及发展

早在1987年，原国家教委就专门召开了全国学校艺术教育工作会议，1988年下发了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，1989年制定的《全国学校艺术教育总体规划》(1989-2000) ，正式以文件的形式确定了公共艺术教育在普通高校教育工作中的重要地位，从而标志着高校公共艺术教育进入一个正规的发展阶段。

1996年教育部印发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》进一步明确高校艺术教育的基本任务。1998年教育部《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》的同时，还成立了以杨叔子为主任的“全国大学生文化素质教育指导委员会”， 1999年颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确指出：高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。随后，第三次全国教育工作会议把美育作为素质教育的重要组成部分正式列入国家的教育方针，更加明确了公共艺术教育是学校实施美育的主要内容和重要途径，其终极目的就是丰富与提高人的全面素养，从而为艺术教育开辟了更为广阔的天地，也极大地推动了公共艺术教育的发展。

2002年以教育部部长令形式颁布的《学校艺术教育工作规程》要求：普通高校应当开设艺术类必修课或选修课,艺术课程应当进行考试或考查,实行学分制的学校应将成绩计入学分。同年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》对此做了更明确具体的规定：“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修课程和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分”。

2006年教育部成立课题组研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，并要求从2006年秋季开始在全国普通高校中实施。至此，公共艺术教育水平的高低成为衡量高校素质教育的一个重要标准，成为高校提升教育品质、打造教育品牌的重要依据。

二、怀化学院公共艺术教育的发展及现状

随着我国高等教育的良性运转20世纪80年代我国许多重点院校相继成立了公共艺术教育机构，开设了相应的公共艺术课。相比之下，我国普通高校公共艺术教育起步较晚，发展时间短。我校的公共艺术教育是从1999年开始的，至今经历了两个发展阶段。

第一阶段是1999年—2006年，当时主要是作为公共艺术任选课程,面向全校非艺术专业学生开设。2002年学校升格为本科院校后进一步将公共艺术课程列入本科人才培养计划，明确规定公共艺术课程为必修课程，其成绩计入学分，要求“所有学生须修读2学分的艺术类课程且考核成绩合格，方可毕业”。

第二阶段是2007年以后，我校根据教育部和湖南省教育厅对公共艺术课程开设的要求，在公共艺术任选课的基础上，又开设了公共艺术限选课程。目前我校共开设了艺术限选课6门（艺术导论、舞蹈鉴赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、书法鉴赏、影视鉴赏），任选课36门，将艺术理论、审美理论有机地贯穿于艺术教学过程。

几年的教学实践，笔者深深体会到，公共艺术课程的普及和艺术鉴赏类限选课程的开设，不仅提高了学生的艺术鉴赏能力和审美水平，而且为校园文化建设打下了坚实的基础。

三、普通高校开展公共艺术教育的探讨

在我国高校推行素质教育是形势的必然要求，全面开展公共艺术教育也势在必行。但开展公共艺术教育不是一句空话，更不能只是表面文章，笔者以为必须以“五有”为保障，才能使公共艺术教育落到实处。

1、有实实在在的领导机构。高校领导应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，认清时展所赋予艺术教育的神圣使命。学校要成立公共艺术教育工作领导小组，实行由校级领导亲自挂帅，教务处负责组织协调，公共艺术教研室具体实施的学校艺术教育工作机制。从而真正做到通过艺术教育来提高学生的艺术审美素质，激发其人文追求，使大学生在成长与发展过程中保持主体性、独立性、开放性，心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽。

2、有稳定的教师队伍。《指导方案》中明确指出，担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占教师总数的50%。艺术教育是专业性很强的知识系统，只有建立一支稳定的专业教师队伍，才能有效地保障知识的深度传授。而且现代教育更讲究双向交流，更重视学生的主体性方面，要求传授知识技能的同时，也要考虑到主体的接受状况，而教师队伍的稳定则正是实现师生间双向交流的有力保证。

3、有切实可行的教学计划。艺术教育既然是一种独立的教育形态，自然有自己独特的性质、特征、功能、教育规律和教育方法，有自己独立的教育目的。因此，开足开齐公共艺术类限选课和任选课，保证课程学分，就力求课时、进度与考核等稳定化、正规化。制定各门课程教学大纲、教学进度表及具体可行的教学计划，严格规范公共艺术课程的教学和管理，才能做到课时保障，教学内容保障以及考核机制的保障。

4、有固定的教学设施。艺术欣赏课更讲究直观，讲究声音与画面的有机结合，因此借助影、音、像等电化教学设备，营造一个良好的艺术教育氛围，为艺术教育提供更加形象直观、真切生动的教育手段，可大大提高教学效果。运用多媒体教学手段把聆听与观察密切联系，使声音与画面有机结合，教师用生动的语言做引导，给学生以生动真挚的情境感染，从而使学生在思考中领悟哲理，在探索总结中逐步拓宽审美思路。同时，有条件的学校还应专门设置供学生进行艺术实践的场地，甚至功能较齐全的演播厅，能满足各种艺术节目的表演要求。#p#分页标题#e#

5、有专门的经费开支。高等院校公共艺术教育场地、设备设施、图书及音像资料，这些必要的教学条件是开展公共艺术教育的物质保证，各高等院校应在年度经费预算中列入公共艺术教育经费，确保公共艺术教育经费逐步提高，逐步达到国家规定的办学要求和规定。既能满足学生学习，也能满足教师教学和科研的需要。

四、普通高校大学生音乐素质的现状与分析

当今的大学校园里，许多大学生只喜欢通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜欢片面追随所谓的“潮流、时尚”。在欣赏品位上，很多大学生说我喜欢音乐，其实就是说我喜欢流行歌曲，流行歌曲成了音乐的代名词。更有甚者，部分学生误以为音乐欣赏课就是给他们听或者看一些当今流行歌手的演唱会，音乐鉴赏课就是欣赏流行音乐。针对这种情况，我们专门就音乐方面在湖南省几所普通院校作了一次问卷调查。

1、调查对象与方法

以怀化学院、邵阳学院、湖南文理学院、湖南工程学院、湖南理工学院、湖南人文科技学院等六所普通高校的本科生为调查对象，共发放问卷5000份，回收有效试卷4790份，问卷回收率为 95.8 %。问卷题型包括单选题、多选题、建议新开设的音乐类选修课程等。

2、调查结果

在回收的4790份问卷中，喜欢简谱的有4206人，占 89.8%，喜欢五线谱的有584人，占10.2 %；喜欢中国音乐的有3920人，占80.2%，喜欢外国音乐的有870人，占19.8 %；喜欢民族音乐的有1843人，占38.5 %，喜欢流行音乐的有2847人，占61.5 %；喜欢声乐的有3276人，占68.4 %，喜欢器乐的有1514人，占 31.6 %。建议新开设的课程以器乐方面的居多，有吉他、电子琴、小提琴、二胡、葫芦丝等。

通过对这六所高校音乐选修课的调查得知，很多学生喜欢音乐并渴望接受音乐教育，但他们当中很多人还不懂音乐的基本常识，能够识简谱的仅占5%,能够熟练掌握一种乐器的占0.5%,系统学习过音乐基本理论的几乎没有。尤其是对音乐的概念和意义的理解往往就是唱唱歌，听听音乐，而这些也只是为了消遣、娱乐和调节情绪。但另一方面，目前在校的大学生又都迫切希望学习音乐知识、开设音乐常识及音乐欣赏课。

五、开设公共艺术选修课是实行素质教育的重要环节。

多年的教学实践，笔者深深体会到，从教育学角度来看艺术教育在培养学

生许多非智力因素方面具有独特的功能，可以培养学生多方面的能力。

1、德育功能。艺术教育是情感的教育，学生通过大量的不同内容、不同形式、不同格调的艺术作品的欣赏、对比，领略各种不同的美，通过欣赏、对比，达到审美能力的提高。通过欣赏我国民族艺术作品，有助于弘扬民族文化，激发学生的民族自豪感；通过欣赏革命历史题材的艺术作品，有助于培养学生的爱国主义精神、集体主义精神；通过欣赏经典的西方音乐、文学作品，有助于学生感悟人生，赞美生活，树立一种乐观向上的生活态度。这就是艺术教育中独具魅力的德育作用。如果德育是晓之以理，以理服人，那么艺术教育的功用则是动之以情，以情感人。

2、美育功能。美育的目标是培育健康的心理，使学生懂得什么是美，如何欣赏美，表现美，创造美。艺术教育，在培养人的高尚情感及审美趣味方面，可以说起着不可替代的作用。因为每一部优秀的艺术作品，都有一个高尚的灵魂，总会使人在困难面前增添勇气，在痛苦中变得坚强，能美化人的灵魂，陶冶人的情感。

3、益智功能。感受艺术和表现艺术的过程，是培养学生发展和运用形象思维的过程。艺术教学的过程，则是培养学生逻辑思维能力的过程。因此，艺术教学从根本上说有益于培养思维能力，促进智力的发展。如在音乐欣赏课中，借助音乐的形象来唤起学生对视觉形象、听觉形象及相关事物的联想，使学生的思维能力得到充分的发挥。

社会的发展、人类的进步需要一大批具有开创性的高素质人才。创新思维是人们创造性地解决问题与发明创造过程有的思维活动，是一切具有崭新内容的思维形式的结合，是能够产生前所未有的思维成果的特定范畴。当今世界科学技术和经济的飞速发展，向人们展示了这样一个现实，即人类的创造性活动推动了科学技术和经济腾飞，社会的发展也向高等教育提出了重视培养大学生创新思维的要求。因此，在普通高校推行公共艺术教育正是时代对我们的呼唤和要求。

参考文献：

［1］郭声健.《艺术教育论》[M].上海教育出版社，2001年

［2］冯兰芳. 关于普通高等学校艺术公共选修课程的思考[J]. 人民音乐, 2003,(12)