传媒与艺术研究精选(九篇)

第1篇：传媒与艺术研究范文

一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心

从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。

传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。

二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具

人们对当今时代有着形形色色的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论

先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。

新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”

他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。

三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域

根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。

为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。

(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。

(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、

手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。

(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。

(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、

信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。

四、结束语

第2篇：传媒与艺术研究范文

关键词：新媒体；传统文化；呈现

1.新媒体及传统文化发展现状

近年来，随着科技的高速发展，新媒体越来越多的被更多的人认识与接收，新媒体艺术借助当代科技的最新成果，以新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验，改变着艺术作品形式。传统媒介在新媒体的冲击下，也开始借新媒体的发展，走上互相融合的道路。

在“新媒体时代”的背景下，大量的作品涌现出来，这些作品为现代艺术增添了新的内容，扩展了更为广阔的创作空间。但是，传统文化作品很大一部分仍局限在传统艺术表现形式上，如口传故事、自制年画等。以数字媒体为基础的“新媒时代”，构成了当今媒体艺术的新亮点。动画、电影、微信、游戏……不知由于新媒体成了各类信息汇聚的海洋，这些信息不仅包括各种新闻资讯，还包括各种社会思潮的激情碰撞，和不同阶层群体各类诉求的自由表达等。与此同时，人们只需拥有一个终端平台并掌握一定的操作技术，便可轻易实现对这些海量信息的共享。如何将新媒体艺术本身所具有的交互性、网络性、非线性、虚拟性等艺术特征，在传统文化作品中呈现出来，从而带动这些新的艺术形式发展是一件迫在眉睫的事情。

随着网络通讯技术的发展，媒体的传播方式也发生了改变，如流行的微新、SNS 等社交网络中的不断分享与转发的功能实现作品的快速传播，这种互动体验性是新媒体的重要一点。现在随着3G 手机越来越多的出现，出现了用手机拍摄的作品。

新媒体艺术在改革开放后迅速发展，中国新媒体艺术不同于西方是在纯科技背景下产生的，而是一开始就跟这些艺术家的生活方式有着直接的关系，他们用最直接的观察方式来关注他们周围的普通人，用新媒体作品记录着中国社会的变迁给这些普通人带来的变化。而中国新媒体艺术一路走来，有一个明显的弊端，就是理论家、艺术家和不同门类的艺术学科相互不联系，没有形成多学科、复合型的研究。

2.国内外研究分析

在美国，新媒体课被作为培养公民的重要手段而引入教学。美国教育社会心理学家马克・托克利说：“电影可以培养孩子的全球意识。”在日本，上世纪末在政府的鼓励和引导下，兴起了利用电影进行教育的新方法，获得了巨大的成功。在法国、加拿大、瑞典、奥地利等国家的学校，都有计划有组织地安排学生欣赏科教片和动画片。

与国外相比，我国还存在一定的差距，较少把新媒体作品作为重要载体服务于传统文化普及，同时较少与优秀传统文化教育、提高全民素质进行有机结合。

中国的新媒体艺术作品更多的是对社会和文化现象的解读和思考。从新媒体研究的方向上看，主要有从艺术的数字化角度和数字技术的运用两方面进行研究，如：陈念群的《新媒体创意艺术》、陈小清的《媒体艺术与设计》、汪代明的《新媒体与艺术发展》等。对于新媒体艺术特征的研究，如郑刚的《数字媒体艺术的审美特征》、邱晓岩的《数字媒体艺术的新美学特征》等。

西方的新媒体艺术兴起较中国早了半个世纪之多。上世纪70 年代，西方许多电视台开始尝试接纳具有实验性的录像艺术作品，探索新媒体艺术作品呈现。如：录像艺术家彼得・ 坎波斯在1973 年创作的《三个转变》中运用分色影像合成等手法创造出不可思议的复合效果，如用手把五官抹去、穿透身体的手。

国外关于新媒体艺术的研究，对于新媒体艺术的发展具有一定的推动作用。特别值得注意的是：（德）格劳（Grau0.）著，陈玲译的《虚拟艺术》；（美）尼葛洛庞帝的《数字化生存》具有划时代的意义，它们几乎可以说是当代新媒体艺术研究中最重要的教科书，成了当代艺术理论研究者公认的经典之作。

从现有的资料看，学术界涉及新媒体艺术的专著和论文，新媒体、传统文化是分开来进行研究的。新媒体艺术对传统文化的呈现方式、创作方法等重要问题的研究较少，需要进一步做详细的分析研究；新媒体与传统文化结合的艺术作品的创作还需要进一步的探索。

3.应用新媒体对传统文化传播

中国长期把媒体作品创作当成特殊的精神产品，不少作品的内容也往往是简单地去表现正确的人生观、价值观和爱国主义精神。造成了教育代替了娱乐、刻板代替了幻想。这是国产艺术作品得不到观众青睐的主要原因。

而外国的艺术作品往往不去刻意强调意识形态，而是将有关民族、国家、时代、社会等意识形态的主题内容，尽可能地柔和在作品中。而作品所表现的是全球观众均可接受的挚爱真情伦理美德，也就是说，拆除了东西文化的隔阂，沟通了全人类的情感。

现有的新媒体研究大部分是从传播学、叙事学、文化学的角度去考察新媒体的艺术特征、表现形式以及未来的发展方向。较少将传统文化放在“新媒体时代”下进行研究。把传统民俗文化放置在“新媒体时代”的语境中，区别了以往的研究角度。而且是从“新媒体时代”的角度下去探讨传统文化艺术特征和呈现形式。可以结合传统文化，与数字媒体工作室、动漫公司联合探索性创作具有新媒体作品，传统民俗文化不单纯的是说教，可以是动画，可以是电影，甚是可以是人们可以参与其中的游戏。

1）充分利用新媒体自身优势从计算机应用、网络媒体、移动通信、虚拟现实4方面，将传统文化呈现出来。

2）探索建立新媒体环境下的传统文化表现体系

新媒体应用只是传播的载体，而不是目标。通过实地采风获得直接信息，搜集相关文献资料，对民俗文化特征进行归纳；其次通过对民俗文化作品进行分析、研究，概括其应用实质。建立起一个现代新媒体艺术特有的美学体系，引导和规正大众的审美品味，推动文化产业的发展。

4.应用价值

伴随着信息技术的发展，媒体艺术呈现出新的特征，我们需要理论指导和实践实验。在这样的背景下，对传统文化艺术研究应该把视角放到“新媒体”领域中去，而不仅仅局限于传播和技术艺术的范围内。新媒体是与新的传播时代相对应产生新观念、新范畴以及新的艺术表现特征。通过本课题的研究，总结“新媒体”特征下的传统民俗文化呈现特征，为有效的创作“新媒体时代”艺术作品提供帮助。

现在有不少地方民俗文化后继乏人，急需培养传人。对民俗文化的广泛普及，就能培养某些孩子对某些民俗事项的兴趣和特长，从而为培养地方民俗文化的传人，培养地方民俗文化活动的关注者、参与者，奠定较为广阔的人才基础。这正是提升地方民俗文化的创新力所不可或缺的。

任何人都不同程度地浸润于传统文化之中。传统文化无时不在对现代人发挥着作用，传统文化不能回避也不应回避。因此，我们积极倡导继承和弘扬优秀传统文化，更有助于推进社会的协调发展，从而实现社会、经济、文化的全面协调可持续发展。

通过对新媒体作品呈现通道的研究，找到行之有效的新媒体艺术作品创作方法，形成较为完善的创作思路，真正为传统民俗文化发展注入持久的文化推动力。

参考文献：

[1] 王建军.浅析数字媒体在创意产业发展中的地位[J].艺术品鉴.2016（04）

第3篇：传媒与艺术研究范文

学校地处于重庆主城南山风景区内，坐落在森林公园环抱之中。占地 3800 亩，校舍建筑面积63万平方米，图书230余万册 ，2万余台微机联网运行，新一代数字校园建有信息管理服务系统、红岩网校、文峰网络课堂、重邮e站手机报等新媒体平台。

在校学生2.4万余人，其中研究生 3000余人。在职教职工 1600 余人，其中教授等正高级职称 180余人，副教授等副高职称近400人， 400余位博士生导师和硕士生导师，外聘了20 余名院士及100余位知名专家学者为我校兼职教授或名誉教授。学校有“国家百千万人才工程”、教育部“新世纪优秀人才支持计划”、省部级学术技术带头人、有突出贡献的中青年专家、重庆市“百人计划”专家、重庆市百名学术学科领军人才培养计划人选、“巴渝学者”特聘教授等各类高层次人才50余人，全国“五一劳动奖章”、全国模范教师、全国师德标兵、全国高等学校优秀骨干教师、重庆市名师、重庆市优秀教育工作者等获得者100余人，国家及省部级科技创新团队、教学团队等22支。

现有13个学院，47个本科专业，12个一级学科、38个二级学科硕士学位授权点， 2个一级学科博士学位授权点，在8个学科领域招收培养工程硕士，经教育部批准具有推荐本科生免试攻读研究生资格。学校深入实施质量工程，现有11个省部级重点学科、5个特色专业、11个重庆市特色专业，5个工程实践教育中心，8个国家及重庆市实验教学示范中心，27门国家及重庆市精品课程和双语教学示范课程，16个国家及重庆市教学团队，27个中央与地方共建实验室。

学校创新人才培养模式，积极开展大类培养，大力实施“IT精英人才培养计划”、“外语+专业”中加合作人才培养项目及“1+2+1”、“2+2”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国、加拿大、意大利、日本、韩国、新加坡等国和港澳台地区高校合作开展人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目，是中国政府奖学金资助留学生项目高校。

近年来，学校不断深化教育教学改革，承担国家及部省级教改项目100余项，获教学成果二等奖3项，重庆市教学成果一等奖8项；学校高度重视学生创新创业教育和实践能力培养，已建成校外实习实训和就业基地200余个，学生参加第十一届“挑战杯”成绩位列全国高校第21位，参加数模竞赛成绩连续两年排名全国高校第二，参加第八届“挑战杯”大学生创业计划竞赛获全国金奖，参加2012年“全国大学生电子设计竞赛”捧得该项赛事荣誉“TI杯”，参加全国电子设计、广告设计、动画学院奖、数学建模、外语竞赛等获奖励400余项，部省级奖励1000余项。

学校坚持自主创新，是全国信息产业科技创新先进集体和国家高技术产业化示范工程基地，被誉为“中国数字通信发源地”。学校现建有“ 国家3G军民结合终端设备动员中心”、全国首个“信息无障碍工程研发中心”等42个国家发改委、工信部、教育部及重庆市重点实验室、工程研究中心和人文社科基地。

学校在通信网及测试技术、新一代宽带无线移动通信、计算机网络与信息安全、智能信息处理、工业以太网（EPA）与传感器网络、先进制造与信息化技术、微电子技术与专用芯片设计等领域，承担了一大批重大科研项目，曾先后成功研制第一套符合国际电联标准的24 路、30/32 路脉冲编码机和120 路复接设备及其配套仪表，参与制定第三代移动通信标准并设计出世界上第一颗采取0.13微米工艺的TD—SCDMA基带芯片，制定了我国工业自动化领域第一个拥有自主知识产权的EPA国际标准，研制出我国安全领域信息隔离与交换的关键设备，研发出全球首款支持三大工业无线国际标准的工业物联网核心芯片，先后荣获全国科学大会奖、国家技术发明奖、国家科技进步奖、中国高校十大科技进展等殊荣。近五年，学校承担了包括国家科技重大专项、973、863项目、国家自然科学基金重点项目在内的国家及省部级科研项目800余项，获国家及省部级科研成果奖70余项，其中荣获国家技术发明奖、国家科技进步奖7项，获全国教育科研成果奖和教育部人文社科奖2项，主要科技工作指标进入全国高校百强之列。

学校坚持育人为本，在学科专业的设置上，形成了以IT产业链的上游产品制造至中游网络营运到下游信息内容的策划、制作与传播的完善的信息产业与现代传媒和文化艺术产业交叉融合的人才培养体系。学校是全国大学生文化素质教育基地、全国首批信息专业人才培训基地、全国首批通信科普教育基地、重庆市软件人才和微电子人才培养基地、重庆市研究生教育创新基地，已经先后为国家培养输送了9万多名各类人才，被誉为“中国信息通信人才的摇篮”。由于培养的人才质量高，毕业生深受用人单位欢迎，本科毕业生就业率保持在95％以上，毕业研究生供不应求，成为全国高校毕业生就业工作“五十强”。

传媒艺术学院是重庆邮电大学主动适应现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起，信息产业领域不断拓展，数字创意产业经济不断升温的时代要求，于2002年设立的艺术类专业教学科研单位。学院以信息技术、数字技术和现代传媒艺术的交叉融合为突破口，将艺术人才培养模式与信息技术人才培养模式进行有效“嫁接”，坚持“以创意见长，拿作品说话”的成才途径，培养具有较高艺术素养和媒介素养，能熟练运用现代信息技术和数字技术进行信息内容的策划、创作和传播的新型传媒艺术人才。

学院在校学生2600余人，现开设了广播电视编导（影视艺术、影视节目制作、影视音乐方向）、动画（影视动画、应用动画、影视音乐方向）、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计六个与现代传媒、数字创意产业紧密相关的本科专业。在媒介管理、数字媒体艺术两个二级学科招收硕士研究生。戏剧与影视学、设计学为学校立项建设硕士点“十二五”学科建设提升项目。

学院现设有影视编导与传播系、数字媒体与动画系、艺术设计系、传媒实验中心、院办公室、团总支及学生工作办公室六个院属教学和管理机构，并负责建设和管理重庆邮电大学影视传媒研究平台及其数字媒体艺术设计中心（内设交互设计研究所、影视创作研究所、影视音乐研究所、数码艺术设计研究所、虚拟现实与空间设计研究所、视觉图形艺术研究所），动漫创作研究中心（内设手机动漫研究所、动漫艺术研究所、动漫技术研究所、动漫衍生品研究所），广播电视艺术研究所、现代传媒艺术研究所等科研机构。有动漫创作研究中心泛动漫艺术创新团队、数字媒体艺术设计中心广播电视艺术与新媒体传播研究创新团队和现代传媒艺术研究所传媒艺术研究创新团队三个校级科研团队，以及影视音乐研究创新团队、艺术市场创新团队、公共艺术发展研究创新团队、数字媒体艺术设计中心交互体验与设计研究创新团队四个院级科研团队。

学院现有一支理论水平高，教学实践经验丰富，学历、学缘、职称和年龄结构合理的师资队伍。现有在职教师103人，其中教授9人，副教授27人，博士13人，硕士研究生及其以上学历教师占教师总数的90%以上。

学院是中国通信协会科普教育基地、重庆市公益广告创作基地、重庆市数字传媒艺术人才培养模式创新实验区、重庆市高等学校传媒实验教学示范中心、中央与地方共建实验室、重庆市高等学校市级特色专业建设点，具有重庆市高等学校市级教学团队。

是中国高教电视艺术委员会常务理事单位、中国高教影视教育艺术委员会理事单位、重庆市工业设计协会副理事长单位、重庆市高等教育学会高校美育专业委员会副理事长单位、重庆市工商联(总商会)创意产业商会会员单位。加拿大Discreet公司授权的3dsmax、Combustion和可视化设计培训认证中心，中国电视艺术家协会授权的国际商业美术设计师（影视行业）重庆培训考试中心。

学院拥有集教学、实验、实践、科研于一体的12498平方米的传媒艺术大楼。建有400平方米专业演播厅、录音棚、摄影棚、洗印工作室、线性编辑室和非线性编辑室、导播室、数字高清编辑室、运动捕捉实验室、定格动画实验室、手机动画实验室、虚拟现实实验室、空间艺术实验室、环境艺术设计实验室、产品设计实验室、二维动画室、三维动画室、集群渲染实验室、数字媒体艺术实验室、数字音频实验室、数码艺术设计室、平面输出实验室、雕塑室、苹果工作室、网络艺术室和模型室等专业实验室，拥有SONY蓝光广播级摄录编系统、数字高清编辑系统、DVCAM专业级摄录编系统、大洋高清非线性编辑系统、美国进口杰讯9.6米摇臂、三维动作捕捉系统、定格动画拍摄系统、数码彩扩系统、数字平面输出系统、动检仪、EPSON写真机、Emac、Imac、G4、G5苹果机和各种与之配套的实验仪器设备，设备总价值近2000万元。还建有影视艺术、动画创作、数码艺术设计三个师生课外进行艺术作品创作的工作室和一个专业图书资料室，与市内外艺术院校建立了友好合作关系，与传媒及文化创意产业相关企事业单位共建了教学实习、实训基地，为学院教学、科研提供了有效的教学实践平台。

学院创新人才培养模式，积极开展“1+2+1”、“3+1+1”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国等国高校合作开展学士、硕士人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目。

学院十分注重现代艺术与高新技术的有机结合，信息产业与现代传媒和文化艺术产业的交叉融合，坚持走艺术与技术相结合的办学道路，密切关注数字媒体和创意产业发展；一贯重视学生创新精神与实践能力的培养，坚持质量兴院，积极推行本科导师小组制，创造条件、环境，激励艺术人才脱颖而出。

学院坚持以教学促进科研、以科研反哺教学，近年来，学院教师取得了突出成绩：在《新华文摘》、《北京电影学院学报》、《文艺研究》、《现代传播》、《电视研究》、《中国广播电视学刊》、《装饰》、《当代传播》、《编辑之友》、《新闻界》等专业刊物上400余篇，其中核心期刊125篇，CSSCI期刊118篇；主持各类科研课题共计180余项，其中包括国家社会科学基金、国家社会科学基金艺术学、教育部人文社会科学等项目10项；国家广电总局、工业与信息化部、重庆市人民政府发展研究中心、重庆市教育委员会、重庆市哲学社会科学等省部级项目71项；获得美术类、影视类等省部级奖项150余项；出版专著和教材50部。学生获得各种重要奖项近400余项，其中包括“挑战杯”、“全国大学生广告艺术大赛”、“北京电影学院动画学院奖”、“中国大学生DV文化艺术节”、“中国大学生广告艺术节学院奖”、“中国国际大学生动画节”等奖项100余项，省市级奖项300余项。

学生毕业后能在广播电视、影视制作公司、动漫产业公司、广告媒体领域、IT行业、网络开发营运公司、产品设计部门及相关企事业单位从事信息内容的策划、设计与创作、传播等方面的工作。毕业学生初次就业率一直保持在在92%以上，深受用人单位的欢迎和好评。

一、专业介绍：

（一）广播电视编导（影视艺术方向、影视节目制作方向、影视音乐方向）

培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事文化宣传、广播电视节目编导、影视创作与制作、新闻采编、社教及文艺类节目主持、音乐与音响制作、艺术摄影、配音配乐、文艺作品撰稿等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

影视艺术方向主干课程：电视艺术概论、戏剧艺术概论、新闻学概论、电视节目策划、传播学、影视作品分析、视听语言、影视编剧、电视文艺节目创作、电视导演基础、影视美学、中外影视艺术发展史。

影视节目制作方向主干课程：电视节目制作技艺、摄影、摄像技术、照明技术、电视新闻采编播、电视纪录片创作、非线性编辑、影视数字合成技术、广告创意与制作、多讯道节目导播技术、计算机网络基础等。

影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及MIDI技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

（二）动画（影视动画方向、应用动画方向、影视音乐方向）

培养目标：本专业培养具有较高艺术素养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握动画制作的数字化技术手段，具有影视动画编导能力，具备较强的艺术创新力和创作实践技能，能在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏公司、广告公司、房地产营销公司等从事动画导演、动画编剧、动画设计、二维/三维动画制作、游戏美工等工作与研究的高级复合型动画创作人才。

影视动画方向主干课程：动画与新媒体概论、动画视听语言、影视剧本写作、动画角色与场景设计、动画运动规律与角色表演、动画分镜设计、手绘动画技法、动画后期合成、电脑平面动画制作、无纸动画制作、绘本与插画、网络动画制作等

应用动画方向主干课程：动画造型基础、动画视听语言、影视动画频道包装、动画广告创意与制作、动画分镜设计、三维动画基础、浏览动画、数字化环境设计基础、动画高级特效、游戏美工设计、动画周边产品、动画项目推广等

影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及MIDI技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士

（三）数字媒体艺术

培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质、人文艺术修养和媒介素养,熟练掌握数字媒体艺术基本理论与专业技能，能在互联网、移动通信等数字媒体艺术应用相关领域从事网络艺术、交互艺术、虚拟艺术、游戏界面、影视及特效艺术的策划、创意设计、开发、制作、管理的，艺术与技术高度结合的复合型高级应用人才。

主干课程：数字媒体艺术概论、网络传播学、网络多媒体技术、网络动画设计、网站建设、数字媒体用户体验及交互设计、UI设计、网络广告、游戏策划与设计、虚拟现实技术、数字影视特效、数字影视剪辑与合成等

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

（四）艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）

艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）实行大类招生和大类培养，即新生入学不分专业，前一年按照统一的培养方案按大类培养，完成学习，修满规定学分后，学生根据学业倾向，按照学校相关规定和程序在大类范围内选定专业，后三年按所选专业的培养方案完成学业。

培养目标：艺术设计类专业培养既有人文设计理念和国际设计文化视野，又有中国设计文化特色和设计应用实践能力；既能立足于设计学科本体，又能充分发挥重庆邮电大学多学科综合优势，熟练掌握先进的数字化制作技术，具备较好的艺术设计类专业素养与良好的沟通和协作能力，适合时代需求的能从事相关的设计艺术类教学、平面或动态媒体设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划、环境、景观、公共空间设计、室内装饰、数字产品开发、家具或生活日用品设计等工作的现代高素质复合应用型人才。 　视觉传达设计

培养目标：本专业旨在培养具有较高审美艺术素养、扎实的专业基础和实践能力。具备创造性思维与文化个性的专业拓展能力，在平面或动态媒体设计、广告设计与策划、包装设计、企业形象设计与管理、图像与印刷等领域具有创新意识与能力的设计工作人员。学生通过四年的专业培养，成为具有国际设计文化视野、中国设计文化特色，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，熟悉设计方法与设计流程，熟练掌握先进的数字化设计制作技术，能在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中、高等院校、研究单位从事设计艺术类教学、视觉形象系统设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划等相关的工作的现代高素质复合应用型人才。

主干课程：艺术设计概论、设计史、广告策划创意学、图形创意与图像表达、计算机图形设计制作、影像技术、印刷材料与工艺、版式设计、展示设计、CI设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧设计、影视广告设计与制作、品牌形象设计等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

环境设计专业

培养目标：本专业旨在培养具有创意能力与设计实践能力，能担当社会责任、从事室内外空间规划相关设计的工作人员。学生在学习过程中能建立起独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，熟悉设计方法与设计流程，能熟练运用先进的数字化辅助设计技术，成为专业素养高、沟通能力强，协作能力好，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学科研工作能力强的应用型、研究型人才。

主干课程：建筑史、三维软件运用与技法表现、景观设计、装饰设计、建筑设计、人体工程学、室内空间设计、CAD辅助设计、数字化环境设计基础、外环境园林设计、住宅空间设计、商业空间设计、环境雕塑设计、环境照明设计等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

产品设计专业

培养目标：本专业旨在培养具有革新精神、创新意识与设计实践能力，能担当社会责任，并具有扎实工业设计基础理论知识及产品设计能力的产品设计工作人员。学生通过四年的专业培养，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，能有独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，在设计领域熟悉设计方法与设计流程，具备较好的艺术设计专业素养与良好的沟通能力和协作能力，成为能从事数字产品开发设计、家具或生活日用品设计、环境设施设计或展示设计等方面工作的应用型、研究型人才。

主干课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计基础、中外工艺美术史、设计学、造型基础、构成等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

二、报考条件：

1、按照教育部及各省（直辖市、自治区）2014年有关艺术招生工作实施意见执行。

2、身体要求：执行教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》且听力正常，无色盲、色弱、夜盲。三、招生计划：

重庆邮电大学艺术类专业2014年面向重庆、四川、贵州、云南、新疆、湖北、湖南、山东、山西、河南、河北、安徽、广西、福建、甘肃、江西等省(自治区、直辖市)招生。

重庆邮电大学2014年全国艺术类招生计划表

专业名称

专业方向

层次

学制

科类

招生

计划

专业类别

广播电视编导

影视艺术

本科

四年

文理兼收

225

编导类

影视节目制作

本科

四年

文理兼收

影视音乐

本科

四年

文理兼收

动画

影视动画

本科

四年

文理兼收

90

美术类

应用动画

本科

四年

文理兼收

影视音乐

本科

四年

文理兼收

数字媒体艺术

数字媒体艺术

本科

四年

文理兼收

60

艺术设计

类

视觉传达设计

视觉传达设计

本科

四年

文理兼收

210

环境设计

环境设计

本科

四年

文理兼收

产品设计

产品设计

本科

第4篇：传媒与艺术研究范文

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文化研究的视野：大众传播与接受

当代世界最不引人注目却又最与人们的日常生活息息相关的社会现象是什么?电视.电视观众恐怕是当代世界最广泛的文化研究对象.研究电视,是理解与大众传播中心问题有关的整个社会和文化进程的潜在的关键.因为，电视观众是今天人类日常生活中社会和文化的最主要的实体。

在当代世界,与电视有关的生产者的力量日益强大,而与之相应的消费者的力量也日益强大.1960年代末1970年代初德国接受美学兴起时的一个重要契机就是其创始人敏锐地感受到了当时大众流行文化的兴起.后来,接受美学又突破了其早期读者中心论的藩篱,向COMMUNICATION转化.COMMUNICATION这个词既是交流,也是传播.随着现代科技的发展,传播及其传播媒体已成为现代社会不可一刻或缺的生存手段.

按照传统的观念,消费的基本要素是其实用性或有效性,也就是说,购买一种产品,一定是于人有用的.而其之所以有用,是因为人的需求奠定了其效用的基础.但是从现代观念来看,人的需求是养成的.现代人的消费也在不断发明着\制造着\涵养着他们自身的需求,特别是人们的精神的和文化的需求.消费本身是一个构筑意义的过程,它"关注的是日常生活中文化的内化",是文化的生成\漫漶\固化的过程.我们无法想象,30年前中国社会会对当代流行音乐有如此巨大而狂热的需求.10年前有位朋友从西方归来,谈及西方电视观众对某一电视主持人的喜爱和依赖.一位年长的时事政论主持人因度假,节目改由他人主持,竟然有几十万观众写信打电话要求他回来,他们声称无法忍受没有他的日子.当时对此深感不解.几年后我国电视也重演了这一活剧.使我们深骇于电视的力量:电视改变着我们的生活.

从世界范围来看，现代科技的发展尤其是传播技术的发展，现代科技广泛地运用于各类文化艺术活动之中，在文化领域掀起了新科技革命的旋风，已经导致新兴文化形态的崛起和传统文化形态的更新。文化生产方式工业化，实现了从文化手工业到现代文化大工业的深刻变革，直接导致文化工业革命。文化作坊让位于文化工厂，社会化文化大生产取代个人化文化小生产，极大解放和发展了文化生产力。高新技术的产生和现代工业的发展，不仅导致所有传统艺术形式的升级换代和现代更新，而且创造了大量崭新的艺术形式。

文化传播形式随着现代大众传媒从纸煤质到电媒质的创生变换，经历了一场深刻的媒体革命。广播、电影、电视、音像、多媒本相继产生，不仅创造了崭新的文化工业--广播工业、电影工业、电视工业。音像文化乃至多媒体文化代替图书文化，成为新兴的主导文化形式，并且在图书的基础上创造了电子报刊，新闻产业、广告产业等等相继诞生，文化不断经历创新扩容。文化的领土前所未有地猛烈扩张。

相对而言，如果说中国二十世纪初叶经历的新文化运动实现了中国文化的新旧置换，是一场具有中国历史意义的文化本体革命；那么，以电子媒质为代表的现代大众传媒的升级换代和创新发展，使人类具有了崭新的现代文化，实现了文化本体的更新发展和创新扩容，是具有世界历史意义的文化革命。

人类童年时代的文学艺术是通过口耳相传的。古代的游吟诗人就是通过不断的游走吟唱来传播艺术、故事和历史的。诗歌特别是史诗成了那个时代人类最主要的艺术方式。但是口耳相传的艺术是没有原本的艺术，是在传播中创作和加工的艺术。印刷术的发明，使人类的传播有了巨大的进步。阅读成了获得知识，展开想象力，享受艺术，开拓人类精神领域的最佳方式。正是纸媒质确立了文学在诸种艺术形式中的宗主地位。

从纸介质的传播媒体向广播电视等电子介质的传播媒体转化，是人类史上最伟大的飞跃之一。电子传媒比印刷传媒拥有更为强大的力量。

今天科技对文化的渗透，其中一个重要的表现就是艺术的媒介化趋向。艺术的媒介化以越来越多的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。它表现为艺术的传播越来越受到媒介工业技术和体制的制约。借助媒介，艺术传播的速度更快，传播范围更广，传播效率更高。而且，媒介介入了艺术的创作过程，成为艺术的一部分。传播媒介给艺术带来的直接后果是艺术作品与艺术创作原初语境的分离，即所谓"取消语境"（decontextualization）,在一个虚拟时间虚拟地点重构一个新语境，此所谓"重置语境"(recontextualization)，艺术传播和媒介技术带来的语境的分离和重构，也从根本上改变了艺术创作反映生活的传统观念。是媒介手段创造了比现实更真实的"超现实"或"超真实"。

如果说过去的艺术作品只有一个作者的话，现代的电子媒介艺术的作者则是一大群。这只要看看每一部电视剧后面长长的名单就了然了。当代电视艺术作品除了作者（编剧）外，还有导演、制作人、工程师，以及广告公司或传媒公司决策人员的介入。甚至作品的发行人员都可以指手划脚，说三道四。时尚潮流更多地影响艺术创作。

传统的神话已经远去，今天的神话是以电子媒介传播的大众文化。而电视就是当代大众文化的神话与象征系统。电视作为技术,为其使用者创造了一个空间,这是一个操作的空间,又是一个能够创造意义的空间,一个有着可能性及不确定性而有待填补有待扩展的空间.虽然没有绝对的分界,电视(以及其他信息与传播技术)区别于非交流性的家用电器的地方,就在于它的双重连接作用.它本身具有意义,同时,它还是意义的传送者.

先前的媒体研究认为，这一研究的核心论题应当是媒体节目的共同性与观众要求的特殊性之间的矛盾；是媒体的强制性压抑、消弭了观众主体的能动性，使观众成为被动的接受者。但是，当前高科技传媒的发展告诉我们，今日的媒体是在一个日益复杂日益多样化、竞争日益激烈的世界里运转和发展的，先前某一两种媒体如电视或某一两家电视霸世界的时代已一去不复返了。随着媒体种类与数量的急剧增加，媒体技术的日新月异的发展，媒体的传播功能与创造意义的功能逐渐合一，特别是互联网技术的高速发展，人们的选择性越来越高，主动性越来越强，某一种媒体或某一家媒体凭借一种行政命令或长官意志完全地直接地影响大众的时代即将过去。如果我们说当今世界媒体的力量在左右着人类的话，那么，媒体的迅速发展也在不断产生着消解其霸权的力量。媒体的多样性和多元性，以及内容的极其丰富性，赋予受众更大的选择的能动性与自由度。竞争使媒体与接受者的关系由原来的教育、指导甚至命令变为服务与被服务的关系。收费上网、有线电视使接受者白得免费午餐的受赠意识、传统形成的受教育、听报告的意识大为减弱，而代之以我作为一个消费者的个人购买与消费行为的意识。既然是服务与被服务的关系，我就有权要求得到更合乎我的个人意愿的服务；既然可以有多种选择，我当然选择最符合我的个性特征的节目。

但是这些众多的选择，仍然只能在一种任何人也无法逃脱的文化语境和公共空间中展开，在一定的文化与经济的场域中实施。因而民族的、地域的、性别的、阶层的特征就凸现出来，观众由文化所囿定的主观倾向性便自然而然地显现出来，尽管这一显现仍然显得那么随意、漫漶、毫不经意。

[page_break]从媒体来看，其"服务"的多样性也是有条件和受制约的。尽管电视节目千变万化，它众多的表现类型叫人目眩神迷，但它本身实际上是一种"配方式媒介"。西方电视美学家赫拉斯.纽肯默指出，"成功的电视配方被广为模仿……能够存在下来的配方一定是广有观众的。""配方成了组织和界定世界的特殊方式。情景喜剧和电视所创造的其它形式的世界都给人不真实的感觉，但是，我认为情景喜剧和电视却创造了一种特殊的现实感。每种类型都有它自己的价值系统……打破这种现实也就是创造一种新的配方。在某些情况下，这也就创造出一种新的电视艺术形式。"

当然，媒体的伟大与可怕还在于它水滴石穿、有意无意地形塑观众的趣味、喜好之型，欣赏习惯、文化生活之模式乃至深层心理文化结构的功能。

对于观众的研究可以是相当抽象的，但世界上的任何观赏行为都是具体的，都是在一定的场景中展开的。至今为止的主体媒介电视主要是在家庭中观看的，它更多地带有一种小型的群体性质，观众之间有感应，有共鸣，有交流。正在迅速崛起的网络媒体其观看行为则更加个人化或私人化。由于动态的互动关系，先前观者之间的感应交流已被网上的互动交流所代替，先前极为重要的此时此地的具体时空场景，现在已相形见绌，不再那么绝对重要了。

媒体的文本分析是十分重要的。它是意义产生的主要源泉。其后来所产生的社会影响，对观众的引导或与观众的互动都先在于生成而预存于文本之中。所以从某种角度讲，观众早被镌刻在文本之中。

第5篇：传媒与艺术研究范文

关键词：新媒体；儿童教育；书画艺术；交互产品

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0283-01

计算机技术、通讯技术以及数字广播等技术的飞速发展，信息传播的载体和内容发生了翻天覆地的变化。以互联网、无线通讯为传播载体，以传统媒体内容和创新模式内容为主的新媒体已形成一个庞大的产业在全球范围内迅速崛起。进入21世纪以来，新媒体互动技术已成为最活跃、发展最迅速、影响最广泛的科学技术领域之一。随着学前教育改革的不断深化，让儿童接触现代媒体技术，运用媒体互动技术进行艺术教育教学、促进儿童艺术能力的培养和审美素养的发掘是儿童艺术教育的新趋势。

目前，欧美一些发达国家在儿童书画艺术教育媒体交互产品的开发和市场的推广上相对较为成熟和完善，大量的国外相关产品占据中国市场。通过研究可以发现国外在相关的领域和市场上存在以下几个方面的特点：

1、理论研究较为完善，产品科技性、互动性较强。

国外对于儿童艺术教育的理论研究较为深入，完善，以美国为例，在理论教育方面较为著名的有杜威提出的“艺术即教育”、“从做中学”等理论，罗恩菲尔德提出的“以个人成长为中心”的教育理论和学前儿童艺术创作的“涂鸦期”和“前图解期”理论，以及帕森斯提出的关于人的审美理解发展理论等理论体系。在教育目标、内容、途径和评价方面也独具特色，特别是在内容和途径方面，注重艺术教育与其他学科之间的相互融合，艺术教育内容结合新媒介，新技术，开发出大量以媒体互动为特征的内容产品。

2、产品内容丰富，科技含量高，在国内占据主导市场。

由于国外（特别是欧美国家）在儿童艺术教育方面的研究开展相对较早，研究成果较为系统、完善，加上国外特别注重将教育内容和当今新的传播媒介、新的互动技术相结合，将市场经济和媒体互动纳入到儿童艺术教育中，所以目前与之相关的媒体互动产品在国内市场上占据较大的市场份额。

国内本项目相关的研究与产品的开况，则呈现以下几个特点：

1、产品形式单一，互动性不强。

儿童艺术教育产品形式单一，互动性不强，对年轻父母来说缺少足够的吸引力。自主开发和创新的能力不强，能够以自创品牌出口的还为数不多，依附式发展导致我国目前相关教育产品利润低，处于该行业产业链最低端。

2、产品内容与传统文化的结合不够紧密。

在儿童教育产品方面，我国是生产大国，由“中国制造”向“中国设计”转型是我们的目标和责任，但是目前在儿童艺术教育互动产品的设计上我国常常追随国外，如欧美、日本和韩国，缺乏自身特色。

3、儿童群体市场细分不明确，针对性不强，缺少有品牌效应的产品。

每一阶段的儿童对教育产品的需求都是有很大的差异，目前国内相关产品对于儿童群体细分不够明确，每个年龄段的针对性不强。开发者、设计者应该根据不同年龄阶段儿童的身心发展特点需要，有针对性、有目的性的去设计出符合不同阶段儿童身心发展特点和发展需要的产品。

通过对国内外儿童书画艺术教育媒体交互产品的开发和市场推广的研究，我们清晰的发现，目前国内相关行业、产品和国外发达国家相比无论在产品的研发、品牌的知名度还是在市场的推广上都存在较大的差距，所以针对以上的客观情况，在儿童书画艺术教育媒体交互产品的相关领域，我们应该立足根本，在内容上深入挖掘中国传统文化之精髓，积极吸收先进的新媒体技术，融入创新的理念和思维方式进行产品的研发和设计，同时还需围绕市场进行相关的延伸设计和品牌推广，助推企业产品升级，打造特色品牌产品，树立品牌效应。以优秀的产品、知名的品牌和良好的推广策略作为国内相关企业在未来市场上的核心竞争力。

随着儿童艺术教育改革的不断深化，家庭、社会、乃至整个国家都将儿童教育提升到国民教育的一个非常重要的地位。儿童是国家的未来，民族的希望。让儿童接触现代信息技术，运用新媒体技术改进教育教学方式和方法，促进儿童艺术能力的培养和审美素养的发掘是目前儿童艺术教育的新趋势。因此，以科学的研究理论为基础，结合现代技术，打造出高质量的儿童艺术教育产品，才能够激发儿童学习兴趣、促进儿童身心和谐发展、帮助儿童全方位、立体地感知艺术世界。

本文为淮阴工学院青年基金课题：新媒体视野下，视觉传达设计趋势与变现方式研究，成果研究，项目编号：HGC1227

第6篇：传媒与艺术研究范文

师德建设,是一个古老而永恒的教育课题。作为一种社会意识形态,师德有其独特的社会性,相对的独立性和历史的发展性。在大力倡导和谐社会、和谐校园的今天,作为创新教育重要组成部分的师德建设,是影视传媒艺术类院校改革发展的重要方面。在影视传媒艺术类院校实施素质教育、提高教育质量、培养创新型影视传媒人才的过程中,透过创新教育的视野,着力研究师德建设的必要性、现状、主要内容和应对策略,在新时期、新形势下的影视传媒艺术类院校创新教育研究显得尤为重要。

一、影视传媒艺术类院校创新教育中师德建设研究的必要性

教之道,德为先。随着影视传媒艺术创新教育的深入,作为其重要研究元素之一的师德建设,也逐渐显露出其特有的时代特点,为影视传媒创新教育提供着越来越多研究依据和发展保障。

1.知识经济的快速发展对影视传媒院校创新教育的师德建设提出了新要求。

知识经济时代国际竞争的焦点是人才,人才资源的数量和质量决定于教育,影视传媒艺术院校作为培养高素质、创新型传媒人才的高等院校,在知识经济时代中有无可替代的作用。如何在实践中加强教师队伍建设,造就一支高素质的教师队伍,以适应21世纪影视传媒业的发展,有利于高素质的影视传媒艺术人才的培养,是一个不可忽视的问题。在知识创新的时代,解决当前影视传媒艺术类院校创新教育中师德方面存在问题的客观要求,既是解决当前影视传媒艺术类院校在创新教育中师德方面存在问题的客观要求,也是探索知识经济高速发展条件下有特色的影视传媒院校创新教育中师德建设新体系的迫切需要。

2.和谐社会、和谐校园需要影视传媒院校创新教育的师德建设实现良性循环。

影视传媒艺术院校是构建和谐社会、和谐校园的中坚力量。和谐社会、和谐校园建设中,首先应该注重协调发展;其次,和谐社会的突出表现是社会充满创造活力;第三,和谐社会要保证公平和正义。作为既是社会主义精神文明建设的重要基地,也是对大学生进行道德教育的重要场所,影视传媒艺术类院校在创新教育中,有义务、有责任把学校建设成为道德教育和精神文明建设的基地,师德建设是关键。在和谐社会进程中,师德建设良性循环的实现也对和谐校园的形成提出必然要求。

3.构建健康的师德建设体系是影视传媒艺术类院校创新教育的重要保障。

加强师德建设是提高影视艺术传媒艺术院校教师思想政治素质的重要途径,是全面提高教师队伍素质的必然要求。加强教师队伍建设,优化教师队伍结构,全面提高教师队伍素质,是当前高校教育改革的重要环节。在影视传媒艺术院校创新教育、素质教育的今天,只有建立适应我国社会主义现代化建设需要的师德建设体系,才能保证培养全面发展的高素质传媒艺术人才有长期性、稳定性和系统性。

二、当前影视传媒艺术类院校创新教育中师德建设的现状及存在的主要问题

1.当前影视传媒艺术类院校创新教育中师德建设的现状。

一是在对影视传媒艺术类院校创新教育中的师德问题研究中,我们发现大部分的教师都能在思想道德方面对学生起到表率作用,特别是在一些德高望重的老教师身上,体现了热爱学生、热爱祖国、热爱人民等共产主义思想道德,在履行道德义务的自觉性、讲究奉献精神的无私性方面,为广大影视传媒艺术类院校教师做了很好的示范和榜样作用。

二是在科学精神培养、治学态度等方面,我们大部分教师都能在正常的教学任务和要求下,将科学的精神、严谨的治学态度与之结合,保证教学和科研的齐头并进。作为影视传媒艺术类院校的教师,在经受各种诱惑面前,大部分教师都能坚决抵制一些不正之风,克服一些不良之风。

三是在社会受多元化发展的负面影响下,我们的大部分教师都能合理地将眼前利益、长远利益分清楚,将现实追求和理想追求严格区分。作为影视传媒艺术类院校的教师,都有一些相关的培训和辅导的诱惑,但大部分教师都能坚决地抵制这种“第二职业”,将这种低水平、同自己业务提高关系不大的兼职工作杜绝在教学之外,保证学校正常的教学工作和人才培养以及自身科研水平的提高。

2.当前影视传媒艺术类院校创新教育中师德建设存在的问题。

一是奉献意识较为淡薄,师德师风有待加强。在新时期出现的新形势下,影视传媒艺术院校教师受到的冲击更大,在调查中我们也发现部分教师在创新教育中的角色地位有所变化,教师的价值取向发生了一些转变,有些老师简单地把教师当成是“教书匠”,以为只要能完成教学任务便可以,把高尚的“人类灵魂的工程师”抽象化,缺乏应有的为人师表、教书育人的师德风范。

二是团队意识不强,整体协作能力过弱。在调查中,我们也发现部分教师只注重个人素质提高,自我意识较强,但整体协作精神较差,不能正确处理个人与集体的利益关系。在影视传媒艺术院校的创新教育中,有些大型活动、重大科研项目以及理论实践结合紧密的重大项目的成功,都需要跨学科的共同合作,需要一种团队精神,需要参与者相互尊重、取长补短、互相学习的精神。

3.当前影视传媒艺术类院校创新教育中师德建设存在问题与原因分析。

一是人的思想观念、价值取向、道德评价、行为选择、生活方式发生着变化,价值取向的的多元化,冲击着青年教师思想道德。新的社会形势下,创新教育中,影视传媒艺术院校教师对自身的发展意识不断增强,对自身个人利益不断注重,社会供个人选择的机会和经济回报不断增多,教师的主观能动性能有效地提高,但在如何正确个人利益和集体利益、社会利益面前,往往会产生迷茫和困惑。这是造成师德建设效果不甚明显的重要原因之一。

二是教师素质的参差不齐。在影视传媒艺术类院校中,教师培养中忽视人格的养成和道德的发展,这也成为影视传媒艺术院校和家庭教育的现实问题,这也严重影响了教师良好品德的形成。在创新教育中,当这些教师开始从事相关的教学互动时候,影视传媒艺术类院校创新教育中教师队伍的师德建设的弱点也随之表现出来了。

三、构建新时期影视传媒艺术类院校创新教育中多维立体式师德建设体系

1.立足影视传媒艺术特色,树立创新教育与师德建设相辅相成的新观念。

影视传媒艺术类院校创新教育中,师德建设要紧紧立足于影视传媒的特色,从传媒特色的专业特点出发,将创新教育与师德建设结合起来,使其相辅相成,共同促进。从社会环境影响、教师队伍结构、教育机制等方面来讲,新时期的影视传媒艺术类院校师德教育运行机制尚未形成,有些教师的教育观念和方法亟需转变。在经济全球化、信息网络化、文化多元化的社会中,加强影视传媒艺术院校师德建设要树立以人为本的师德观念,以人文关怀的思路去构建高校师德的科学体系。

2.立足师德建设的特殊性,健全影视传媒艺术类院校师德建设的新制度。

师德建设具有特殊性。教师是人类文明知识的传播者、人类灵魂的工程师。由于影视传媒艺术院校教师工作的对象是从事传媒艺术领域的人才。所以,在针对影视传媒艺术类院校师德建设的过程中,加强师德建设,必须建立一个信息畅通、责任明确、反应迅速的工作机制。要在健全师德建设制度、建立奖惩机制和学校社会师德监督机制等方面狠下功夫,加强师德的日常考核,对优秀教师和师德高尚的教师给予表彰和奖励,对违反师德要求的人进行正面的批评教育,激发教师不断更新观念,自觉完善师德修养。

3.立足创新教育中师德建设的典范性,强化影视传媒艺术院校师德建设的培养与激励机制。

在影视传媒艺术院校创新教育的师德建设中,由于师德具有以身立教的作用,客观上要求教师必须达到比公民更高的道德标准,需要更加重视道德修养,努力以自己的道德去影响和形成学生的道德,这就决定了其有明显的先导性和典范性。影视传媒艺术院校创新教育人才培养中,作为重要内容的师德建设必须融会其中。加强教师职业道德、职业精神、思想观念、道德品质为核心内容的教育,提高传媒艺术类教师教书育人的能力和水平,使教师不仅成为业务上的行家,而且成为以德修身的模范。

4.立足师德建设鲜明的思想性和政治性,建立科学的影视传媒艺术院校教师思想道德建设保障和评价体系。

新时期的师德要求作为培养传媒艺术人才为己任的影视传媒艺术院校教师,要自觉主动地执行党的教育方针,明确教育思想,树立素质教育观念,尤其要对影视传媒艺术类教师思想道德建设进行明确的制度、规范约束和保障。新的世纪呼唤高素质的影视传媒艺术人才,高素质的传媒艺术人才有赖于高素质的教师。影视传媒艺术类院校必须从讲政治的高度,培养和造就一支教学科研水平和思想道德素质都比较高的教师队伍,完成历史赋予高校的光荣任务。

5.立足师德建设的发展性和开拓性,构筑影视传媒艺术院校创新教育中“内容――行为”对应的两维师德目标关系体系。

第7篇：传媒与艺术研究范文

一、高校新媒体艺术学科建设现状透析

2011年12月20日,在由国务院学位委员会、教育部学位管理与研究生教育司在京召开的“第五届全国新媒体艺术系主任（院长）高峰论坛”上，中国美术学院传媒动画学院院长王赞这样说道：“在新媒体艺术影响越来越广泛的今天，新媒体教育的积累尚不够深厚，学术的梳理尚不够清晰，学科的发展尚缺体系。更令人担忧的是这一项传媒时展出来的新专业缺少了中国文化发展传统精神价值判断的尺度，以及它的根性特征在哪里等等问题。”本次论坛进一步从新媒体艺术的根性特征层面指出了该学科发展中仍然面临着学科建设不足与文化内涵缺失等深层问题，为本学科教育领域带来了新一轮的学术思考。纵观当前我国新媒体艺术学科建设的研究领域，我国在该领域起步较早的高校大概在2000年初开始培养新媒体人才，如中国美术学院的新媒体艺术系、中国传媒大学的新媒体研究院、北京航空航天大学的新媒体艺术与设计学院、同济大学的新媒体艺术中心等都以建设的相当成熟，而且近年来更多的综合性院校也逐步开设与新媒体相关的专业或研究中心。由于相对于艺术院校传统的学科设置，总体来说新媒体艺术作为一门新兴学科尚处于探索阶段，因此各相关院校在针对本学科的学术定位、培养目标、教学模式与评价体系之间的研究存在着较大的差异性和多样性。

其中目前学界最为普遍的探讨主要集中于该学科的教学理念与应用价值两个层面。首先，关于教学理念的研究争论源自新媒体艺术的跨学科性，即艺术与技术的结合与侧重程度，这直接关系到本学科的培养目标与具体的教学模式；其次，对于新媒体艺术的应用价值逐渐成为各高校备受关注的研究对象，如何在确保该学科学术性的同时又能实现其社会性，解决学生的就业问题势在必行。通过考察部分我国高校新媒体艺术学科建设现状发现，特别是内地部分高校的新媒体艺术学科建设整体起步较晚且发展缓慢，直接开设与新媒体艺术学科相关的院校更是寥寥无几。总体来说该学科建设在全国范围内还没有统一规范，也没有一套相应成熟且行之有效的教学方法和相应的教学评价标准，教师资源配置也不尽合理，这些情况下容易直接造成新媒体艺术学科教育的混乱和学生知识结构的不平衡，同时也是导致学生就业率偏低的重要原因之一。这些问题涉及到培养目标、教学模式、课程结构等诸多问题，需要统筹解决。因此，立足我国高校新媒体艺术学科发展现状，针对其中存在的问题与不足重新梳理该学科的学术性定位，并结合就业现实进行一定的社会性整合，构建出一套适合高校关于新媒体艺术学科建设切实可行的整改方案，不仅对新媒体艺术学科建设提供了有效的参考价值，更为高校艺术教育改革与创新营造了积极的现实指导意义。

二、构建系统全面的学科教学方案

相对于艺术院校其它传统学科的学科定位，新媒体艺术作为一门涵盖了计算机技术、艺术学、传播学等在内的多学科交学科，它的学科属性首先决定了其特有的教育培养方向。由于新媒体本身在创作手段上结合了如声、光、电等当今众多科技媒介，因此在教育过程中不仅要把引导学生对于新媒材的把握与应用作为一项长期的基础工作，更要坚持在这个过程中注入鲜活丰富的艺术创新理念，这也是新媒体教学的重点所在。因此，明确“应用创新型”的人才培养目标为高校新媒体艺术教育奠定了学术方向，顺应了当今社会新型人才培养的需要。其次，制定与培养目标相一致的专业课程体系，同时还要在教学理念、结构以及培养模式方面做出配套的调整和改进。新媒体艺术虽然在形式上利用的是一些全新的科技媒体，但在创作方法论的角度上它和传统艺术是相互关联的。任何新的技术、媒体、媒介，它们和过去本质相同的一点在于你要拿它来做什么。所谓新，只不过是媒介表现的方式、手段、效果存在差别而已，但对处理问题的看法、态度、思考等都离不开主体的观念因素。新媒体艺术不仅是解决媒体的技术问题，同样还有创意与传达的问题。有了好的技术没有巧妙地创意与合适的表达方式，或者说对于艺术的表达语言不熟悉、不了解，表达就会不充分，甚至显得粗糙简陋。因此在具体的教学实践中需要有计划、有逻辑地进行知识引导，建构系统的基础训练方式，这样才能使学生具备更好的表达能力。

第8篇：传媒与艺术研究范文

互联网作为现代传媒的集大成者，具有低成本、无限时、无地域限制、交互性、实时性、灵活性、可视性、多媒体性等诸多优点，如能科学合理地利用，将对于中越舞蹈艺术的交流传播起到巨大的助推作用。舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。现代舞蹈艺术包含了音响、灯光、布景等艺术，是空间性、时间性、综合性的艺术。作为现代传媒技术的代表，互联网是多媒体综合技术，在空间、时间表达上均效果显著。将互联网的自身优势与舞蹈艺术进行充分融合，提升中越两国间的舞蹈艺术交流。

1.开设舞蹈艺术专门网站，展示中越舞蹈艺术。为展示舞蹈艺术，中越两国均可在互联网上开设舞蹈艺术的专门网站，介绍本国舞蹈艺术的特点，介绍某些著名舞蹈人物，介绍某些具体的舞蹈作品，介绍某些舞蹈赛事或是重要活动。互联网的实时性、无限时性和无地域限制性等特点，可以让两国人民轻而易举地实现了解对方舞蹈艺术的意愿。只要有一网的电脑，人们轻点鼠标，就可以很容易的访问专门的中越舞蹈艺术网站，这种交流传播的速度和受众范围广度是传统交流传播方式例如演出传播和纸本传播所无法比拟的。以中国舞蹈的网络传播为例，建成于2006年的“中国舞蹈网”，涵盖“舞蹈资讯”、“舞蹈资源”、“舞蹈机构”、“舞蹈院校”、“舞蹈培训”、“舞蹈图片”、“舞蹈视频”、“舞蹈音乐”、“舞蹈商城”等各个舞蹈相关领域。由于互联网的可视性、多媒体性、信息大容量性，网站图、文、声、像并茂，资料全面丰富，舞蹈艺术作品得以完整呈现，一方面充分展现了我国舞蹈的艺术特色，另一方面展示了各种舞蹈活动的开展状况，综合反映出中国舞蹈的整体概况。由于互联网具有资源共享的特点，建立这样的舞蹈艺术专门网站，不仅充分展现了一国的舞蹈艺术特色，还为各国人民了解该国舞蹈艺术提供了便捷的方式，推动了该国舞蹈艺术的交流传播。

2.开设互动社区，推动舞蹈艺术的民间交流。民间交流是指人民之间，民众之间非官方组织的交流方式。互联网的实时性、无地域限制性还使得国与国人民之间对于舞蹈艺术的直接交流成为可能。传统的演出传播、纸本传播，甚至被称为现代传媒的广播、电视等传播方式都是单向传播，信息只能送达对方，无法了解对方的反应。互联网的双向传播方式则完美的解决了这一问题，使得信息传播及时反馈，传播变成了交流。为了增进国与国之间的舞蹈艺术交流，可以开设一些专门的舞蹈论坛，例如，中越舞蹈艺术论坛等。由于互联网的开放性特点，参与者来自于全球各地，来自于国家的各个层面，各个行业，无论是专业的舞蹈家，还是普通舞蹈爱好者，大家都可以通过论坛发表自己对于舞蹈艺术的看法，从而深化了国与国之间的民间舞蹈艺术交流。近年来，中越两国经常举行舞蹈艺术演出活动，例如2009年4月23日至26日，广西艺术学院师生一行19人随自治区旅游局组织的代表团一起，应邀参加了越南广宁省下龙市举办的“2009年下龙湾旅游节暨下龙湾第三届嘉年华活动”，在25日下午举行的主题为“下龙湾奇观——相约之地”的旅游节开幕式演出中，广西艺术学院表演了大型歌舞节目《大地飞歌》。又如2012年6月，广西艺术学院与越南高等舞蹈学校进行了联合演出，合作演出了如越南舞蹈《永久的月亮》、中国舞蹈《子君》等一系列舞蹈节目。这些演出交流取得的成功，增进了两国官方层次的交流，引起了观看人员的强烈反响，然而局限于演出传播的特点，它的受众仍然是有限的，影响仍然是较小的。“舞蹈艺术的繁荣需要更多人的参与和支持。互联网作为一个免费的、开放的、信息共享的空间，任何人都可以在平等交流中探讨舞蹈的焦点问题、最新动态。网络论坛让更多的人可以不受规定限制的平等、轻松交流，展开对舞蹈作品深层的批评和分析，并发表与权威左右的个人意见。”因而如果能将这些节目视频放上舞蹈艺术论坛，作为论坛讨论的主题，吸引更多的两国人民的参与，则将肯定会更大的推动中越两国舞蹈艺术的民间交流。

3.发挥互联网的优势，推动中越舞蹈艺术的研究交流。互联网本身的特点为中越的舞蹈艺术研究交流提供了极大的便利。舞蹈艺术是非文字艺术，是借助于身体语言展现文化的艺术表达形式，人们不是亲身观察体验则难以体会其中的情感传达和艺术精髓。互联网首先为舞蹈艺术的交流传播研究提供了充足的素材，互联网的开放性、多媒体传播特点，使得无论是越南舞蹈艺术家，还是中国舞蹈艺术家，都可以轻易地获得对方国家的舞蹈声像资料，为双方的舞蹈艺术研究交流提供了便利。互联网还为中越舞蹈艺术研究指明了研究的发展方向。互联网上具有海量的研究信息，例如中国知网提供了大量的研究文献，从这些研究文献资料中，舞蹈研究人员可以了解到中越舞蹈艺术交流的研究状况及研究前沿，从而为舞蹈艺术交流的研究指明了发展方向。“中国舞蹈的蓬勃发展，从来离不开同异国舞蹈的相互交流。”由于互联网的互动性，舞蹈艺术的信息能及时得到受众的反馈，这对于舞蹈研究人员而言至关重要，因为他们可以从中获取受众的艺术需要信息，从而可以使得舞蹈艺术的发展不断地以满足人们的艺术需要为方向，升华了舞蹈艺术的品质。

4.加强舞蹈艺术的翻译工作，为互联网传播舞蹈艺术提供条件。虽然舞蹈是一种几乎可以逾越语言障碍的艺术，但舞蹈艺术的传播交流终究还是一种跨文化传播交流，互联网虽然为中越舞蹈艺术的交流提供了便利，然而舞蹈艺术的跨文化交流仍然离不开语言这一沟通介质。网站的舞蹈艺术介绍需要语言沟通，论坛的交流也必须要以理解对方的语言为前提，舞蹈艺术研究也要理解文献文字内容，因而作为跨文化、跨语言、跨社会的翻译工作十分重要。在利用互联网进行中越舞蹈艺术交流的过程中，要强化互联网技术与翻译技能的融合，例如在网站的介绍中配以中越双语，在图像视频中予以翻译解说，在论坛交流中予以翻译转化，在舞蹈艺术研究交流提供翻译文献等等。加强舞蹈艺术的翻译工作，才能为使用互联网交流传播中越舞蹈艺术提供条件。

二、结语

第9篇：传媒与艺术研究范文

论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。

当新媒体艺术(new　media　art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?

其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept　art)、早期未来主义宣言(futurism　menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning　ari)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kinetic　art)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。WWW.133229.COm艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。

但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。

对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。

当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!

如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。

新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。

新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。

观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。

所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。

英国当代艺术史家巴克森德尔(m．baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。

那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?

新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。

我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。

自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(l．a．zadeh)教授创立了模糊集合理论

以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的e．h．mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。

我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的艺术理论家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。