雕塑的艺术特色精选(九篇)

第1篇：雕塑的艺术特色范文

关键词：颜色釉；装饰；陶瓷捏雕；融合

众所周知，我们国家是一个有着五千年优秀文化的国家，经历了长时间的历史积淀和多个朝代的更替，期间遗留下了众多拥有悠久历史的传统文化产品，这些产品都蕴含了丰富的文化底蕴，它们需要被后人珍藏并加以保护。但是，目前我们可以看到的最常见的情况就是人们为了发展当地的经济，不断地对文化产品进行盲目的开发和改造，很多传统文化已经失去了它们原来的韵味，被融入了更多的现代经济因素，这对于历史古文化遗产的保护是很不利的，它使得原本成形的历史文化遗产遭到了一定的破坏，它的历史价值已经逐渐被人们遗忘。因此，新时期的到来，有关传统文化的负责人必须尽快地完善传统文化产品保护的法律法规，加强对历史古文化产品的保护力度。而中国传统文化产品要以陶瓷雕塑为例。中国陶瓷雕塑的历史十分悠久，始自2000多年前的秦汉时期。陶瓷雕塑品一般是指具有立体感、独立性、可触摸的陶瓷雕塑制品。它的生产过程包括模印、镶嵌及手工镂、捏、堆塑、雕刻等工序，最后经高温烧制而成。随着社会的发展，人们把越来越多的装饰艺术运用到了陶瓷捏雕过程中，主要是为了增加陶瓷产品的美感。本文探讨的就是颜色釉装饰在陶瓷捏雕中的应用。

1 把颜色釉装饰融合到陶瓷捏雕过程中存在的问题

1.1 人们对于颜色釉的运用方式掌握不够合理

对于颜色釉来说，其产生及发展，从一定程度上说是陶瓷釉料的发展。釉的产生经过了漫长的过程，其产生使陶瓷有了更多的表现形式。最早的釉是白釉，随着社会和工业技术的发展，人们在认识了金属氧化物的着色作用和着色技术后，便慢慢有了颜色釉，同时随着人们审美和文化艺术的发展就有了各种各样的颜色釉产品。颜色釉在社会文化和艺术的发展中不断完善和充实，直至今天，已经是名目众多、风格各异。就温度来说，有高中低温颜色釉；就颜色名称来说，有祭红、琅窑红、豆青、影青等。颜色釉发展到今天，已经达到了一个非常高的水准，它是陶瓷文化和艺术水平的象征。但是目前人们在制造瓷器的过程中不能很好地掌握融合颜色装饰的温度，这就使得出产的产品质量不够高，影响了它的整体经济价值。

1.2 运用颜色釉进行装饰陶瓷产品的制作传承断代

自商代原始青瓷的萌芽时期到现如今聚集多种陶瓷艺术表现形式，陶瓷装饰由最初简单的色彩和造型转变为现在多元化和意蕴相融合的形式美。高厣釉装饰成为当下陶瓷装饰中的主流装饰形式之一，其特有的造型、色彩表现、构图形式等都突显出高温颜色釉瓷装饰上“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”的美境。对于陶瓷雕塑手工艺术品来说，它们都是历史的产物，与当前我们这个时展并不完全融合，因此，它们必须经过改造剔除以后才能被传承。当前由于民众对手工艺品制作的认识较少，不能认识到传承陶瓷雕塑手工制作方式的重要性，就导致很多经典的陶瓷雕塑艺术品的制作方式在传承过程中失传。特别是那些制作于家庭手工、有着悠久历史的陶瓷雕塑艺术品，它们蕴含的文化底蕴十分浓厚，但是由于那些地方的居民文化水平有限，它们不懂得如何把经典陶瓷雕塑手工制作方式流传下来，同时对于新时期高温制作颜色釉装饰的技术又了解得很少，进而导致两种文化互相冲突。

1.3 我国现代颜色釉装饰融合陶瓷捏雕产品的发展机制不够完善

对于我国现代的陶瓷捏雕艺术的传承发展，还有一个重要的问题就是当前我们国家对于陶瓷捏雕艺术发展的重视程度不够，缺乏相应的保护机制，导致很多新的装饰方式不能够在陶瓷捏雕制作过程中加以运用，特别是对颜色釉的运用。各地政府对于本地区的陶瓷雕塑艺术品制作不重视，没有意识到它们的文化价值，不能够更好地对其产品进行创新。这是当前陶瓷雕塑艺术品传承中面临的最大的问题。

2 对我国现代陶瓷雕塑发展中颜色釉融合的点滴思路

2.1 很好地利用颜色釉装饰在陶瓷捏雕制作过程中的应用

创造性思维是追求艺术创作的重要环节，对于陶瓷雕塑艺术品来说，它的传承发展最需要的就是与时俱进的创造性，它必须有适合其发展的创新发展方式，才能让陶瓷雕塑艺术品流传于世，这就体现了对颜色釉装饰的应用。陶瓷综合装饰艺术是陶瓷艺术与陶瓷的完美结合，它是由造型、装饰和材料三个要素构成，包含物质与精神两重文化因素。陶瓷综合装饰艺术大致归纳起来可以分为颜色釉装饰、釉上彩装饰、釉下彩装饰等等。陶瓷综合装饰艺术有着丰富多彩的图案和明艳瑰丽的色彩。从一开始的制作到最终的完成，它包含着审美、创造与欣赏等环节，独具匠心的工艺，使其形成了一种有别于其他的陶瓷文化。

2.2 增强对于地方颜色釉装饰陶瓷雕塑艺术品的保护力度，进行传承发展

传统陶瓷雕塑艺术精华，是我们发展面向未来陶艺必须汲取的主要营养元素。每一个地方都有他们自己的具有当地特色的陶瓷雕塑艺术品，这部分陶瓷雕塑艺术品必须好好保护和传承，而且必须要有专门的人员进行管理和保护。传统文化产品是我国文化遗产的重要组成部分，部分传统文化产品已经被列为世界物质文化遗产，并且我国政府在传统文化产品的传承和保护方面投入了大量的人力和物力。陶瓷雕塑艺术品作为当代艺术发展的典范，人们在不断地对陶瓷雕塑艺术品进行保护并创新，同时也有专门的设计人员在设计制作陶瓷雕塑艺术品的过程中，不断地把颜色釉装饰融入设计过程中，从而尽量做到把每一个具有特色的陶瓷雕塑艺术品都保存下来。同时，保护地方陶瓷雕塑艺术品的这部分人员也会不断地收集陶瓷雕塑艺术品的本土知识和特色，使得传统陶瓷雕塑艺术精华文化得到了最大限度的保留。此外，一些传统陶瓷雕塑艺术品的制作风格也与现在的陶瓷雕塑艺术品制作风格相互融合，在传统陶瓷雕塑文化产品中融入现代文化的元素，从而丰富了传统陶瓷雕塑艺术品文化的内容。那些生产陶瓷雕塑艺术品历史悠久的地区，其遗产文化更是博大精深，而且对于社区经济发展有非常大的促进作用。因此，有关政府必须加强对本地的传统陶瓷雕塑艺术品制作传承人的保护力度，不断完善相关的保护体系，只有这样才能更好地推动把陶瓷雕塑艺术品的发展事业。

3 结语

在陶瓷雕塑艺术创作中，要吸取传统陶瓷雕塑艺术精华，同时融合新时期的颜色釉装饰，只有建立在此基础上，才能将我国的陶瓷雕塑创作推向一个新的发展方向。

第2篇：雕塑的艺术特色范文

一、中国特色佛教雕塑艺术的形成

一千多年前，佛教由印度传入中国。最初传入中国的是佛教的思想，因佛教文化源于古印度，传人中原后佛教造像的形式与内容大都呈现异域风貌。两晋南北朝社会大动荡时期，来自异域的佛教思想得到迅速发展，与中国传统的儒家等思想有了更大的交流，衍生了具有中国特色的佛教雕塑艺术，并有了飞跃般的发展。南北朝时的佛像雕塑，传世遗物较少。但从现在仅有的一些造像来看，其风格有着明显的特点，佛像面部安详柔和，尤为幽雅静温，具有更多的中国传统色彩，甚至还带有早期还不成熟的佛像制作风格。佛像雕塑家戴逵的出现标志着中国佛教艺术具有民族特色，不在是单纯异国佛教文化，不再属于印度的佛教雕塑文化，而是从此走上了独立的发展道路。这一时期也是可以说成是中国佛教雕塑艺术的形成。这一时期的佛教雕塑等艺术作品中出现的人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸，这基本上是南朝士大夫生活理想和审美情趣的真实写照。由此而形成的“秀骨清相”的风格，成了具有明显时代特征。北魏代表东临淄龙泉寺内的佛像神态宁静，身姿飘逸，高贵典雅，充分体现出北魏后期佛造像雕刻追求神韵与风雅的艺术特征，庄重厚实的质感反映了北魏少数民族的社会政治、宗教和石雕艺术史以及山东经济和文化的发展等，

二、中国特色佛教雕塑艺术的发展

唐代贞观之治给社会带来了稳定和平，繁荣昌盛。丝绸之路促进了印度佛教文化与我国传统文化的融合，让中国佛教雕塑艺术得到了空前的发展。唐代可以说是佛教造像的黄金时代，经过魏晋时期的消化和吸收，外来的佛造像样式已极为完美、不露生硬痕迹地与中国传统雕塑相结合，创造出极为成熟典雅的佛像样式。佛像面相饱满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神采稳重而又不失慈祥;佛像身体比例匀称，结构合理，体态丰腴，丰满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强;体态天然舒展，具有很强的动态感;衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄;台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边;衣纹流利，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时期特征。这一时期佛像雕塑充分体现唐时民俗文化所具有的艺术特征。

三、中国特色佛教雕塑艺术的平民化

宋元朝时期，佛教造像受当时理学的影响，宣传佛家的禅观思想，同时也宣扬儒家的忠孝仁义思想，使造像成为儒佛糅合的产物。中国佛像雕塑艺术渗入了民间，更在民众化、现实化，佛像所展现的也是现实人物的性格和情态。宋时盛行佛教密宗，佛教不再仅仅服务于统治阶级、教化民众，而是趁于平民化，因而所表现出的佛像也更为亲和。如密宗佛教造像笑口弥勒的雕像最为著名，为一时代表。它那憨厚质朴、纯真无邪的笑容，看来是发自内心深处的笑，吸引着大批游人和朝拜者，给人以深刻的印象。自此后，中国佛教雕塑艺术不但更为平民化，而且其自印度带来的宗教色彩也相对削弱，反而是中国民族特色的艺术性得到了增强。

四、结语

综上所述，明万历以后，对内禅、教、律等宗学说得到了进一步对融合，对外受儒、释、道三家的风气的影响。清初虽然朝廷对汉地佛教进行了发展限制，但雍正主张佛道异用而同体，提供我国佛教各派更次得到进一步融合。本土化的佛教思想深受士民大众的信仰，并使中国佛教雕塑艺术也更具有特色，更为大众化。可以说中国佛教雕塑艺术经过历史的沉淀与发展，受益于我国开民兼容文化的影响，中国佛教雕塑艺术成了极具我国民族文化特色的雕塑艺术。

参考文献：

第3篇：雕塑的艺术特色范文

［关键词］景德镇陶瓷艺术艺术特色

        江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品，数不胜数。

        一、陶瓷雕塑艺术设计现状

        从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

        二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

        四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

        五、结论

景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。

第4篇：雕塑的艺术特色范文

景观雕塑在风景园林的设计中占有很重要的作用，具体作用如下：

（1）用以表现园林主题

很强的表现力和生动的形态语言是雕塑的特征，因此，园林表达主题往往是通过景观雕塑来表现。

（2）组织园林景观

由于景观雕塑三维空间的艺术特性，可供人们全方位观赏，是景观建设中的重要组成部分，也是环境景观设计手法之一。现代园林中，优美的环境被许多具有艺术魅力的雕塑艺术品注入人文因素，往往多数景观乃至全园的主景便是雕塑本身。环境的组织景观、美化环境、烘托气氛方面主要是靠这些雕塑来支撑的。

（3）点缀装饰环境

一些具有幽默风趣、或夸张、或颜色鲜艳、或抽象的雕塑小品常在园林景观中用来点缀环境。

（4）其它作用

园林中常设一些服务性设施，运用雕塑的表现手法，不仅拥有优美的造型，同时也满足其使用功能。景观雕塑设计课程是风景园林专业的一门必修课，在整个专业设置中的地位是非常重要的。风景园林专业设置的目的是为了培养出一批能具有审美能力和实际设计能力相结合的设计师。一个专业的设计师除了需要具备较高的艺术修养，而通过研习绘画、雕塑等代表性的造型艺术形式来提高一个设计师的艺术修养无疑是一个好途径。对于环境艺术设计专业的学生来说，营造具有艺术氛围的宜人环境空间的能力是非常重要的，景观雕塑作为公共环境空间中的设计要素，又在城市景观中占有画龙点睛的地位，所以面向风景园林专业学生开设景观雕塑设计课程，使学生了解雕塑这种艺术形式，并且能够建立从雕塑本身的设计制作与雕塑外环境的设计2个方面来考虑问题的设计意识是重要的，也是必要的。作为年轻的、应用型专业的景观雕塑，其教学体系的建构既要符合艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而景观雕塑的教学内容首先应该是重基础、应用能力的培养。作为交叉性特色浓厚的专业，它们还需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学的知识，掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能，这主要涉及绘画、雕塑、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容。专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及环境艺术和景观雕塑设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。

二景观雕塑在风景园林的应用

1人文主题的雕塑

园林景观在主题选择上，以不受时间和空间限制的特定文化、信仰、精神、概念为主题的雕塑艺术现代园林景观，不包含特定历史与地域因素，属于人文主题雕塑现代园林景观。

2历史主题的雕塑

园林景观很多城市的象征代表，往往是这个地方曾经的伟人，以及一些历史事件，会以个体形式的主题雕塑来表现。景观雕塑现代园林的策划主旨带有纪念性、历史性，并由多件纪念重大事件、英雄人物的雕塑艺术组成时，雕塑艺术现代园林就可以被称为历史主题雕塑艺术现代园林。肖像雕塑艺术和抽象雕塑艺术是历史主题雕塑2种情况。根据现代园林的特色特征，通过良好的策划，在某种特殊的安排形式下，集中不具备相同主体性的抽象雕塑艺术可以在一个现代园林里表现出某种主题性的观念与意义。

3地域主题的雕塑

园林景观地域主题雕塑艺术现代园林是为了反映自然特色、地域文化。此类艺术现代园林内雕塑要求，是为了反映该地区的总体规划与旅游策划发展结合，为了能展示出这里独特的自然风光和人文风光，从而推动当地旅游业的发展。由于大的区域、大城市，其人口数量多、文化特色呈现多元化趋势，所以当地雕塑艺术现代园林景观表现主题的要求与大自然和谐相融，而小的地区则需要准确地定位和更为鲜明地反映人文内涵。

三结论

第5篇：雕塑的艺术特色范文

关键词：现代雕塑 民族性 地域性 象征性

现代雕塑，指的是时间上属于现代的雕塑，同时，具有现代的审美特征和文化内涵。在中国，雕塑艺术具有非常悠久的历史，中国传统雕塑艺术是中国所特有的独特艺术瑰宝。

1.中国现代雕塑对色彩运用的要求。

中国现代雕塑是时代与传统相结合的产物，因此其特点必然是中国的，也是现代的。这种特点，体现在色彩运用当中，就体现为时代性、民族性和象征性。

1.1要求符合雕塑所处的时代特征。

人们对色彩的审美随着时代的不同而改变。由于所处的时代不同，社会背景、经济水平、文化发展等等都会有所不同，这就直接影响一个时代的审美。我国自古各个朝代就有明显的代表色，北魏时期，暗淡的土红色是其代表色；到了西魏，代表色则变成了淡土红和淡土黄；唐代是我国历史上有名的盛世，人民生活殷实，思想也更加解放，于是色彩也是非常丰富的，尤以石青、石绿、赭石等鲜艳的颜色为代表；宋代的代表色则为石绿和黑色。

如今我们所处的时代是一个全球经济一体化的时代，来自西方的文化也正在进入中国人的生活。在这种情况下，中国人的审美一方面沿袭着中国传统的审美方式，另一方面又接受着外来审美标准的冲击，从而形成了一种兼具传统性、国际性和时代性的色彩审美。例如在中国传统色彩审美中，黑色代表着阴沉、抑郁，都是消极意义的象征，但是在现代，这种色彩又被赋予了绅士、成熟稳重、神秘的意义；而在传统意义上代表喜庆吉祥的红色依然是现代中国审美色彩中备受青睐的颜色，同时被赋予了热情、奔放的意义。色彩应用于现代雕塑，一方面反映了现代人集体的审美取向，另一方面又体现了现代图文传播对现代雕塑的要求。

1.2要具有明显的民族性和地域性。

雕塑艺术同其他艺术形式一样，是随着一种文化逐渐发展起来的，不同的民族不同的地域有不同的文化，也就有其独特的审美特征。在中国传统里，大红色象征着吉祥和喜庆，一直是最受中国人喜欢的色彩。

不同的地域对色彩的要求也有不同。在南方，气候温和，对应的南方的建筑也多以青色、粉色等柔和的色彩为主；而在北方，冬季非常寒冷，季节的差异很大，所以人们采用的色彩总是大红大绿这样反差较大的色彩。因此在考虑雕塑色彩时，应该充分考虑到这些特点，以保证雕塑与这些地域性、民族性的色彩特点相得益彰。

1.3要注意色彩的象征性。

色彩可以说是一种语言，每一种色彩都有其独特的意义，在雕塑中，应用不同的色彩，就相当于为其赋予了一定的象征意义。例如，古代皇宫的龙椅采用龙头雕塑，并使用黄金色，代表了财富和至高无上的权利，这是骄傲的象征；某影视剧中的海军英雄纪念碑，主色调采用蓝色，这种色彩象征着浩瀚的大海，又代表纯净的天空，给人自由的感觉；而绿色是象征生命的颜色，红色象征着激情、鲜血，建造烈士纪念碑经常会采用这种色调……可见，色彩是具有一定的象征意义的。然而，在雕塑中，根据象征性运用色彩却并不那么简单。

很多时候，同一种色彩因为地域、文化的差异会有不同，例如前面提到过的红色，一方面代表的是革命的鲜血，其烘托出的气氛应该是庄严肃穆的；而在中国传统中，它又象征着喜庆，代表着传统春节的喜庆祥和；同时，现代红色又有一种热情、奔放的象征意义，显示的是一种青春的活力。因此，在中国现代雕塑中，运用色彩的象征意义应该充分考虑到当地人对色彩的理解，并在周围用合适的背景进行烘托，以达到雕塑传神的目的，让雕塑成为有思想的艺术作品。

2.中国现代雕塑及其周围环境的色彩搭配。

中国现代雕塑的色彩搭配不仅体现在其本身的色彩上，更体现在与周围环境的适应上，这种搭配主要体现在城市规划的景观雕塑上面。而随着城市规划越来越注重美感，这类雕塑的应用也相当广泛。

2.1色相的对比。

现代城市雕塑经常会比较重视色相统一，但是并不完全是这样，有些雕塑恰恰需要通过一定程度的对比来突显出雕塑的主题。例如北京的九龙壁就是典型的优秀色相对比的雕塑。其运用琉璃丰富多彩的光泽，采用蓝赤、蓝黄、红绿的色相对比，整体看起来协调有序，给人以美观和谐的视觉享受，营造出了一种金碧辉煌、色彩斑斓的色彩搭配。

2.2明度的对比。

明度的对比关系到雕塑的清晰度问题。明度对比越强烈，也就意味着雕塑作品显得越清晰。色相不同和明度不同都是在色彩上制造一定的变化，但相对于色相，明度的反差更加明显，如果说色相是点缀的话，那么明度的对比就是强调的作用。色相对比通过雕塑和周围环境的色相搭配，使雕塑与环境更加像一个协调的整体，而明度的对比则是在周围环境衬托下用明度差别较大的色彩突出雕塑艺术。

天安门前的双狮以深红色围墙为背景，因此为了突出双狮，这对狮子是采用白色的大理石雕塑的；相对而言，故宫的双狮是以汉白玉的廊板为背景的，因此它采用了铸铜色彩。而有些时候，在雕塑上部大面积使用重色，而基座则用淡色，就能够突出雕塑的不稳定性和动感；相反，则会使雕塑看起来更加沉稳。

2.3纯度的对比。

想要使雕塑的色彩看起来更加的鲜艳，通过给雕塑本身施以鲜艳的色彩是不足够的。通过周围的环境来衬托，才能有办法使雕塑达到预期的色彩效果，这种方法，就是纯度比。色彩纯度比较高的雕塑处在纯度较低的环境中，看起来色彩会更加的鲜艳、明快。想要达到这样的色彩效果，纯度比是非常重要的。

3.结语：

雕塑作为一门艺术，对色彩的运用很有讲究。雕塑的工艺固然重要，但是没有良好的色彩搭配，雕塑也会黯然失色。中国现代雕塑承载着中国千百年的雕塑艺术底蕴和浓厚的时代气息，这些文化都需要在色彩运用上得以体现，艺术家用活了色彩，也就赋予了雕塑灵魂。

参考文献：

[1]马克.色彩在现代雕塑中的运用.[J].雕塑，2011，（02）：64-66

第6篇：雕塑的艺术特色范文

关键词：秦汉时期；马雕塑；题材；艺术特点

1 秦汉两代动物雕塑题材内容中对马的偏爱

秦代的动物雕塑主要体现在马俑雕塑艺术中。战马雕刻形象写实逼真，结构塑造准确。透过排列齐整的战马方阵，使观者仿佛回到了古战场。秦代战马流露出庄严，肃穆，宁静好像随时一跃千里，冲入敌阵，显出了战马充沛的精力。这种寓动与静的表现方式使人震撼。秦代陶马雕塑反映了秦代社会对马的需求，战马成为当时维护中央集权的有力武器，是秦帝国重要的武力装备。马在汉代的特殊地位是由其社会作用所决定的。汉武帝为摆脱北方匈奴对西汉政权及对西域地区的商贸往来的威胁，对战马的需求自然成为关键因素。特从西域乌孙国引进有“天马”之称的汗血宝马，并在武威设置马苑，进行良马的引进与培育。马的雕塑造型以程式化的“良马式”标准延续下来。到了东汉，名将马援提出的铜马相法集中了各种良马特征。所以汉代墓葬出土马造型，虽是不同历史时期的作品，但良马式造型的标准却变化不大，一直延传下来。

2 秦代马雕塑的艺术特点

（1）写实主义是秦代马雕塑最显著的艺术特点。秦代的中央集权体制，对文化施行严厉的管制政策，限制了装饰类型的动物雕塑的发展，所以秦代最为明显的马佣雕塑风格类型为写实主义风格。有这样一段关于陶马的描述，秦代陶马约与真马同大，“头部较方，鼻骨隆突，剪鬃，与西部河套马形态接近。另外，陶马马背鞍垫，下缀缨珞、短带，没有踩蹬，马头套着卫辔，马身涂黑或褐色，蹄和牙齿是白色的，耳孔、口、鼻孔施朱红色。鞍面上分别涂红、白、赭、蓝色”[1]这些精细描绘，都力求逼真再现战马原貌。此外，秦墓还出土了两套铜铸车马。马具齐备，笼头、缰绳、项圈，都以盘银制作。脖上系的浅蓝色璎珞是极细的铜丝绞合而成。以上实例说明秦代在动物雕塑的制作过程尽力求真，不仅制作工艺力求达到逼真，甚至还采取与实物结合的方式来达到更加逼真的视觉效果。

（2）从秦朝的陶马俑中可以充分体现静穆这一艺术特点。整齐划一的秦国军队，静穆地排列着，一列列的战马安静地站在那，生怕发出声响惊搅自己沉睡的主人。好像是等待主人睡醒后，命令准备出征。秦陶马基本呈现的是站立姿态，四肢稳稳地触地，头略抬，有些像现在的动物标本的状态，丝毫没有跃动的迹象。秦代动物雕塑的静到了严肃的地步，这在一定程度上反映的是天下独尊，唯有始皇的威严。秦代的马雕塑表现的是一种强大的内在力量，隐藏在庄严肃穆的外表下。艺术工匠通过他的艺术创作，将这种强势的力量和自身的敬畏心态转加到自己创造的作品中。静穆的特点所体现出的宁静、肃穆是艺术反映秦代现实生活，服务与皇权政治的一种直观反映。秦代的这一艺术特点也影响到了汉初的动物马雕塑艺术特征，周亚夫墓出土的骑马陶俑也都体现了这种静穆状态，整齐一致，性格相同的雕塑造型模式随着汉代艺术思想的逐步成熟和楚文化的复苏而有所改变。

（3）秦代马雕塑的博大雄厚之美可以理解为高大，宏伟、博大、雄伟的美。具体来看，可以从两方面来认识，首先从直观的艺术形式中来判断，是追求宏大的场面，难以统计的数量，色彩繁杂达到追求极致的程度。而从审美角度来看是对秦代人的审美情感的一种外化反映，通过自然形态加以显示。秦代统治者追求大、求实的审美愿望，通过权力的操纵扩展到秦代的动物雕塑艺术创作中，从秦朝陶马俑的规模也可以感受这种艺术特点。秦陵中驾车陶马俑和骑兵鞍马俑总数超过一千多匹，其规模和数量可以说是举世少见。试想，面对如此宏大壮观的场景，不仅传达出秦人称霸天下的雄心和气魄，更反映秦人追求博大之美的内心愿望。

3 汉代马雕塑的艺术特点

（1）汉代马雕塑总体呈现了一个运动的面貌。在陵墓雕塑中马俑多奔驰跳跃。可以说，汉代动物雕塑集中体现了运动这一艺术特征。从汉文化的起源楚文化中可以解释这种现象。楚人在长期的生产实践中发现某种运动结构，并形成了对该运动形式的偏爱，最终形成了对该种形式的审美经验，并不断沿袭。楚人的“视觉经验与心理经验反复的刺激，使他们认可了旋转形式结构是充满活力的，进而升华到运动性质是通过依靠圆形结构传达出来的，而圆又被赋予到象征生命运动的物象中”。[2]

（2）具有表现色彩的写实性艺术，是艺术工匠通过对客观物象的观察，意象再现客观事物形貌特征的雕塑手段，给人以不完全同于写实性审美感受，而形貌特征的再现来源于创造者对生活的观察和感受后进行再次创作。汉代动物雕塑艺术体现的写实并不是对自然物态的直接再现或简单临摹，而是雕塑艺匠将对动物的主观感悟物化体现的载体，但这种创作又具有自然的影子。例如，马踏飞燕的雕塑，天马的造型在写实中又有提炼和夸张，表现了其飘逸的神采，所以汉代动物雕塑风格一改秦代的写实之风，在写实中又有表现的成分，开创了动物雕塑创作的新面貌。

（3）在汉初的动物雕塑造型中充分体现汉代雕塑艺术的另外一个特点――拙朴。汉代的马雕塑依靠动作、情节来展示马的气势而不是强调细部的准确描绘，这不但没有减弱马的美感反而成为汉代雕塑古拙气势之美的必要因素。在汉代画像石中马的形象可以充分感受到这点，没有修饰，强调的是高度夸张的形体动态，采用线条勾画动物形象的轮廓，以高度概括的形态显现动物旺盛的生命力，突出的是动物的速度感，实现了气势与古拙的完美结合。

从秦代和汉代马雕塑表象层面来看，秦代雕塑艺术追求宏伟的气势，无论规模以及体量都力求博大静穆之美。汉代艺术则追求动作奔放、节奏分明、色彩艳丽的艺术特征。从审美文化来看，秦汉两代马雕塑不同主体造型意识导致他们产生不同的艺术表现结果，也验证了艺术精神是关于艺术创作的基本准则和基本信念，所以，两代所具有的不同的审美价值取向是导致秦代到汉代雕塑艺术风格差异的主因。

参考文献：

[1] 吴永琪.秦汉审美文化比较研究[M].西安：三秦出版社，2002：153.

[2] 荷加斯.美得分析[M].杨成寅，译.桂林：广西师范大学出版社，2002：44.

第7篇：雕塑的艺术特色范文

【关键词】景观雕塑，居住小区，昆明

昆明是云南的政治、经济、文化中心，气候宜人，地理位置得天独厚，拥有独特多元的民族文化。随着昆明城市化进程的加快，居住小区的规模和质量发生了巨大变迁，人们从简单的“住”逐渐发展到“艺术的住、文化的住、特色的住……”，这个过程中与居住环境有密切关系的景观雕塑开始引人注目，也涌现了一批优秀的雕塑作品。但是局限于经济社会发展水平，景观雕塑在昆明居住小区的运用尚处于起步阶段，仅限于高档住宅小区，同时也存在各种问题，或设计水平不高、建设粗制滥造，或品味庸俗、格调低下，或影响环境、缺乏人性化，或题材庸俗、抽象晦涩，或缺乏空间环境支持、比例尺度失调，或同质化严重、缺乏昆明特色等等。现代昆明居住小区的景观环境越来越需要富有生命力的雕塑来感化建筑结构中冰冷的空间氛围，这是一种对生态自然生活的亲近和寻求，也是对人类自身生存状态本质的回归。

因此，昆明居住小区景观雕塑的设计和建造水平须提高。笔者即以昆明新亚洲体育城、荷塘月色小区、昆明市花香十里小区三个居住小区的景观雕塑做实例分析，重点探究主题运用与语境表达、材质运用与效果呈现、雕塑与景观环境的空间关系三个问题，总结一些昆明居住小区景观雕塑建设的经验教训。

一、昆明居住小区样例简介

昆明新亚洲体育城位于昆明官渡古镇，是一个全面包容各种运动的体育大城，是一个集生态绿化、居住、办公、体育一体化的综合性社区，有着全国排名前五名的万人体育馆、国际标准国径赛场，开创昆明唯一运动型超大社区先河，是昆明唯一运动型超大社区。昆明荷塘月色小区位于烟草二号路，景观融会江南风景与本土文化的灵致，社区内近200亩的绿景，仅用1/5的土地来盖房，为昆明地产开发史上罕见;二十四桥荷塘月色将自然与建筑巧妙搭建，50亩的大雁湖加上野山石、水栈台等造景元素，呈现出昆明罕有的诗意人居。

昆明中产花香十里地处三环路内学府路和金鼎山北路交叉口。其首创昆明社区“全花境规划”，所谓花境规划，就是合理配置各色花卉草木的规划，通过绿化、美化、香化、彩化，形成布局合理、功能完善的生态美景系统，触动视觉、嗅觉上双重的舒心怡畅。“中产花香十里”以花为主题创造出6大主题景观系统，60多个缤纷景观空间。同时还让出大量可销售面积处理为架空层，使得整个小区视线通透、线条灵动，营造出一个十里飘花香、自然清新溪景观的生态诗意居住地，让生活携带着缤纷的花瓣和沁人的花香，在这里静静的幸福流淌。

二、景观雕塑的主题运用与语境表达

新亚洲体育城的景观雕塑选取了较为现代的具象写实和适度抽象作为创作的表现方式，主题运用主要是以人物为主，表现现实生活中的生活活动片段场景，回味休闲美好的生活记忆。我们从雕塑的故事情节中可以看到文学叙事的影子，创作者大量使用用具象写实的人物元素生动的展现了人居文化的精彩缩影文明，贴近生活又高于生活，充满了浓重的人文气息。景观雕塑在环境中起到了很好的视觉控制和调节中心作用，成为理想的心理感受调节系统。在考虑景观雕塑本身的客观空间环境的同时，注入了文化历史、区域风俗特征、人文特点、社会偏好等元素，特别是人文特征与公众互动最为明显，为了让雕塑很好的融入小区的气氛之中，创作者可谓非常用心，反应市民生活和调皮可爱的顽童形象的题材到处可见，如小憩片刻的老人，顽皮的孩童、树下阅读的少女们、正在专心拍摄小女孩与狗玩耍情景等反映现实生活的片段，这些是现实生活的美好记忆，同时又通过雕塑的艺术感染利给观者带来一些艺术的体验及诙谐的乐趣。笔者认为，由于题材多是以表现人物为主，略显的在题材方面有些近似，但从整体艺术的表现力和与居住区的结合方面来说是成功的，呈现出一定的高品质人文居住区的人文气质。（见图1）

荷塘月色小区的景观雕塑选取了较为现代的具象写实“马”作为创作的主要内容，主题运用是以动物为主，表现自然环境中的“马儿”活动的情景，这里表现回归自然的态度，从雕塑的情节中可以看到田园诗般的气质。作者使用用具象写实的现代彩绘的方式来展现一种不同与传统的马的形象，展现出一种具有强烈符号感的效果，让人看上去是那么的时尚有赋于美感，充满了浓重的波普艺术气息。笔者认为，由于题材是以表现马群为主的，在形式方面略显有些单调，但从整体艺术的表现力和与景观环境的结合关系上来说无疑是具有创新意义的，表达出对高品味艺术观的诠释。（见图2）

花香十里小区的雕塑作品基本上可以分为三个类型：抽象类型、具象写实类型、装饰类型。花香十里小区绿地小广场的雕塑，将建筑环境与空间尺度进行了有机的抽象处理和整合，与周围的建筑及绿地环境形成良好的对话关系。这些雕塑群主要位于小区绿地小广场处，尺度较大，形态向上，具有较强的地标特性。不锈钢材质的运用使得雕塑更具有强烈现代感的形式特征，雕塑造型高挑舒展，颇有张力，传达出对于美好生活的渴望、包容等理念。（见图3）

三、材质运用与效果呈现

新亚洲体育城的景观雕塑总体采用金属材料（青铜）与仿铜材料的结合，这类材质运用和处理方法相对于比较传统的写实题材来说具有很好的表现效果，能让雕塑呈现出一种历史感、厚重感、文化感，是表现具象写实题材所需要的性格品质和艺术效果。笔者认为，该小区的景观雕塑没有采用鲜亮的色彩来进行处理，而是采用比较深沉的青铜质感来表达，并做旧处理效果，在表现一些具有诙谐感的题材时有沉稳有余活泼不足的情况，但制作还是精良的，高水准的，小区整体景观环境还比较和谐。（见图4）

荷塘月色小区的马群雕塑总体采用玻璃钢材质结合表面彩绘，这类材质运用和处理方法相对于比较前卫的半写实题材来说具有很好的可操作性，能让雕塑呈现出一种惊艳感、好奇感、设计感，是表现前卫题材所需要的性格品质和艺术效果。为了让雕塑在小区景观环境中的更加突出，创作者可谓独具匠心，大量采用纯色进行雕塑表面的着色，这些是处理让雕塑看起来十分鲜活，同时又通过雕塑的艺术感染力给观者带来一些艺术的全新体验及视觉冲击。笔者认为雕塑用鲜亮的色彩来进行处理，采用比较强对比的质感来表达，在表现一些前卫创新题材时是恰到好处的，使小区整体景观环境产生一种奇异的效果，不足之处在于从整体大环境的角度看有些略显突兀，但作为一种对雕塑艺术的大胆尝试是具有积极意义的。（见图5）

花香十里小区的装饰性雕塑也很有特点，该雕塑材料多以石材为主，辅以彩瓷片镶嵌，装饰感极强，隐现在绿地林间，十分和谐自然，图案质朴雅拙，充满童趣，十分符合花香十里小区的居住文化性，同时表现出童真般的亲和力。（见图6）

四、雕塑与景观环境的空间关系

新亚洲体育城所呈现的建筑形态与室外景观空间、绿地空间等的多样性，使其景观雕塑作品与所处景观环境的关系也是多样性的。可以看出，为了与周围的景观环境取得积极主动的联系效应，小区大量的场景化雕塑设置与真实生活中的对应位置进行了有效匹配，让空间具有了戏剧般的效果，景观环境的界定和描述被明确化。从居住小区整体的景观氛围我们可以看出，雕塑的出现对建筑结构、景观环境、底面水泥的暗灰色材料所形成的冷漠单调和空旷的空间的增添了些空间的层次感和艺术感。（见图7）

荷塘月色小区的雕塑作品是具有的感染力的，在轮廓、动态、色彩、结构上，准确中有夸张，生动中有惊艳，线条和形态体现千姿百态，十分美观。作品展现出了一定的实验性，与周围景观环境（包括建筑、绿地、道路等）有机的联系起来，构成一个既突出又和谐统一的景观环境，为荷塘月色小区营造了文艺气息浓厚、活泼友善的人居氛围。（见图8）

花香十里小区的具象写实雕塑也很有特点，主题运用以人物为主，表现现实生活中的生活活动的情景片段，十分亲切熟悉，从雕塑的故事情节中可以看主要是讲述日常生活中的点点滴滴。使用用具象写实的人物元素生动的展现了人居文化的精彩缩影，让人看上去充满了浓重的人文气息。整体艺术的感染力和与局部绿地环境及水景的结合方面来说是可取的，这种形式给小区赋予较为浓厚的人本主义色彩，同时起到推动了小区精神文明的发展与建设。对小区居民间建立沟通起到很好的促进作用，营造人文历史文脉的艺术与文化氛围，展现了了他们的审美和价值取向，唤起人们对邻里文化的关注和审美愉悦，有效的与中国自然形态很好的结合在一起，体现了精品人居的特色。由于小区属于中小型居住小区，小区体量有限，加之人口密度相对较密，所处的建筑内部空间及室外公共空间、绿地十分有限，为了与周围的景观环境取得积极主动的联系效应，从而设置景观雕塑来进行景观的提升、空间的调节。但是，同时在这样有限的空间中运用三种不同的雕塑风格（抽象风格、写实风格、装饰风格）来展现文化气息是不妥当的，单独从其中任何一种雕塑风格看都是可以接受的，但三种风格的雕塑同时上阵就出现了“大杂烩”的效果，不仅没有明确花香十里小区的文化特征及人居气质，反而混乱了整个小区应有的自身特色，从小区景观环境的根本定位出发来设定雕塑的风格定位才是符合整体创作规律的合理途径。（见图9）

五、结论

综上分析要素，新亚洲体育城的雕塑整体具有较高的艺术水准，在昆明的同类雕塑作品中也具有较强的代表性，其大量写实雕塑搭配少数抽象形式，在布局安排、环境引导、艺术气质塑造、引导性等方面都在昆明居住小区中具有借鉴意义，同时其雕塑作品对人本主义精神的彰显和雕塑艺术热诚也令人感动，具有文化意味的塑造不是简单的堆砌，而是一个立体的概念。荷塘月色小区的景观雕塑在艺术语言的表达和环境营造上是具有较强创新价值的，也具有一定的实验性，这正是昆明居住小区的景观雕塑创作中的可贵之处，对提升整个小区的趣味中心和休闲环境品质起到了积极的作用，整体说来这组雕塑在整个环境中起到了积极提升的作用。花香十里小区就单个雕塑的表现水平及与景观环境的融合上看是具有一定水平的，也起到了局部提升景观环境的作用，但从整个小区的层面看就显得缺乏规划和对雕塑语言的控制，这种情况在昆明市的很多小区也都有出现，具有一定的普遍性。

通过实例分析，总体来说，现阶段昆明市居住小区雕塑总体分布较为分散（与各居住小区对雕塑的重视程度有关），数量逐年增加，艺术质量也逐渐提高，题材日趋广泛，确实有不少优秀的景观雕塑作品，但对云南本土文化形式的挖掘还远远不够，民族风格的精品雕塑在小区中较少，艺术风格丰富多彩，材质运用多样化，而且已初具规模。雕塑在小区中的运用也逐渐被大众所认可。突出的问题主要包括以下一些：很多小区普遍缺乏前期规划，管理不善，雕塑的建设缺乏总体规划预见性，没有从居住小区人居观念的角度充分考虑，很多情况下呈无序发展的状态。题材庸俗，抽象晦涩，部分居住小区雕塑题材片面西化，晦涩难懂，很多小区里，随处可见仿欧之风的雕塑，原封不动生硬地把古希腊和古罗马的雕塑放大后放置于居住小区之中，想当然的以为这样做就能提升文化品位，实际上却弄巧成拙，与时代精神、传统民族文化格格不入。缺乏空间环境支持，比例尺度失调。雕塑与环境不协调的情况十分常见，色彩搭配随意，视觉效果不佳的情况时有出现，比如绿色的雕塑放在绿树从中，白色的雕塑放在贴白色瓷砖的背景前，雕塑周围环境杂乱无章，显示不出雕塑的美感、同质化严重，艺术水准低下，缺乏昆明特色等等。小区雕塑建设方面普遍雷同，本应多体现民族特色的主题被轻易替换，比如欧式雕塑则少不了罗马柱、维纳斯、希腊神像等。小区门前大搞不锈钢抽象雕塑、石狮、托球、奔马、维纳斯等基本已经模式化。不同的小区，相同的感觉，小区自身的文化特征被模式化的文化符号所淹没。

因此，笔者认为昆明居住小区的景观雕塑的品质应该从以下几个方面进行提升：

第一，富有云南多民族文化特色的创作理念是昆明居住小区景观雕塑艺术独特的发展基因，具有不可复制的文化价值，但就现实运用的情况看对民族文化价值的挖掘及与现代艺术形式的结合还远远不够。第二，应该结合小区空间景观规划和文化艺术定位，确定重要公众空间节点上的雕塑布局，并根据地段特征和居住小区自身历史文化性格对雕塑的整体内容和风格进行总体规划、细节把握，力求做到“有点有面”。第三，对现有的昆明居住小区雕塑要认真梳理，以城市文化的标尺进行测量，保证优胜劣汰，对一些严重影响小区形象和文化品味低下的劣质雕塑作品，在经过相关权威专家鉴定后，予以剔除，以净化昆明市居住小区环境，保证昆明市居住小区雕塑的艺术水准。第四，严格把好市场准入关，杜绝那些不具备专业艺术素质的人在胡搞创作，从源头把品味低俗的雕塑挡在小区门外。第五，可以适当加强对昆明市老小区景观雕塑的提升和改造，对于年代较久，景观环境相对陈旧的小区（比如丰宁小区、江岸小区、东华小区等）适度增加一些景观雕塑，风格上多采用功能性较强的形式，比如雕塑结合休息椅等，这样即可以改善老小区的景观环境，又可以缩小新小区和旧小区之间文化功能上的差距，也能提高小区居民的生活质量。另外，还应加强建筑设计、景观规划、雕塑家之间的沟通合作，建立良性的沟通机制。

参考文献：

[1]梁思成.中国雕塑史[M].天津：百花文艺出版社，2003.

第8篇：雕塑的艺术特色范文

一、城市公共艺术的概述

城市公共艺术的两大特征就是城市性和公共性，该词语最早是从国外传入的词汇，它最具特征的表现就是具有公共性质，也是整个城市的融入载体，人们可以随意欣赏和评价。城市公共艺术的内涵是关注文化特色，体现群众的审美特点，在人们参与的互动中传播美、认识美，并具有承担社会发展的重要职责。从具体的表现形式上划分，城市公共艺术包括园林雕塑、浮雕、城市雕塑等、等。在功能上又分为纪念性公共艺术、实用性公共艺术、装饰性公共艺术等，它所具有的价值和作用是其它建筑所不具备的。站在狭义的角度思考，城市公共艺术被认为是安放在公共空间中的独立艺术作品，站在广义的角度思考，这类艺术形式除了包含狭义内涵中提到的艺术建筑，还包括由民众自发组织和参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。

二、城市公共艺术与装饰雕塑的关系

各地区的文化内涵不同，城市定位不同，对艺术的审美和鉴赏自然也有很大的差异，从城市公共艺术角度探究装饰雕塑的设计，是丰富城市空间的一种有效对策，也是城市最出彩的地方。从艺术本身发展的方向而言，公共艺术装饰雕塑就属于城市艺术细节的组成部分之一，也是推动城市向前发展的基石。城市如果被认为是一幅画，那么雕塑就是其中最重要的画眼，对城市魅力的彰显具有重要的意义。装饰雕塑在城市公共艺术中有着特殊的意义，无论是从艺术哪个角度作为出发点，都与其他艺术门类和艺术形式等同。城市公共艺术是一门大众的艺术科学，大众都能够参加的重要艺术门类之一。它必须符合人们生活所提出的艺术需要和审美爱好，并富有独特的艺术感，集中体现了公共艺术的艺术性与公共性。严格来说，城市空间与公共艺术的融合就是城市公共艺术的具体表现形式，在这种双向交流和互动下，凸显城市的文化内涵，找到两者的关系，才能体现城市的艺术性与互动性。另外，城市形象的塑造和艺术特征的体现也与装饰雕塑的介入息息相关，城市公共艺术的行为对象就是人，通过城市与人的结合，可以展现当地的风土风貌，展现高技术特点。

三、装饰雕塑蕴含的文化底蕴

城市公共艺术是大众共同研究的学问。装饰雕塑在其中的运用更是一种具有美化空间能力的艺术创作，美化着大众的行为方式和生活方式；影响着大众的审美思维；陶冶着人们的艺术情感。可以说他是一个文化载体，但它又是一种具体的表现方式，更代表和体现着城市的文化。 它的文化具有广泛的大众认可度。因为文化的基本特征是要解决人类在历史进程中发生的各种类型的问题，所以，艺术文化活动是大众在平时的生活中对现存的普遍现象的共同认知。另外，装饰雕塑看似只是城市公共艺术的组成部分之一，实质上对人类的行为同样具有巨大的影响力，可以指导人类的生活，对人们的日常态度作出规范。例如，驰名中外的圣马力诺标志性雕塑自由女神像，该作品已经成为了当地最著名的旅游景点之一，是圣马力诺共和国最重要的历史遗迹之一。它的文化内涵深厚，体现着人们对自由的向往，雕塑完成时间比美国的自由女神像还要早十年，类似雅典娜的造型，手持长剑，更表达了当时的历史文化背景。

四、装饰雕塑的材料语义与造型设计

大体上而言，用于创作装饰雕塑的材料可分为两大类，即天然材料和人造材料。装饰雕塑材料的选用，直接影响到作品的直观效果与艺术表现感，雕塑放置的位置不同，想要表达的情感不同，也对材料有不同要求。石材在制作雕塑的传统材料中是最为久远而又不随时代变化而退出舞台的、能长久保存的材料，它给人立体感和画面感，我国北京的人民英雄纪念碑就是最著名的石雕作品。另外，混凝土也是常见的建筑材料。它与昂贵的材料相比，低廉，强度较高，是一种普遍存在的低档雕塑材料。众所周知，雕塑造型多种多样，不同的造型和样式所要展现的艺术观念不同，给人的印象千差万别。因此，在设计艺术性雕塑的时候，必须考虑城市的文化意义和内涵，注重造型的独特性，符合人们的审美追求，并借鉴现实中的某种造型，发挥想象力，才能创作出有内涵的雕塑作品。我国的麒麟就是由龙头、鳞甲、鹿身、狮尾组合而成，设计者充分展开联想，从不同的动物身上合理利用想象，才有了我们见到的麒麟雕塑。哥本哈根的标志性雕像，小美人鱼铜像取材于安徒生的童话故事《海的女儿》，作品位于丹麦哥本哈根市中心东北部的长堤公园，铜像雕塑造型优美，别具一格，远望这个人身鱼尾的美人鱼，她坐在一块巨大的花岗石上，恬静娴雅，悠闲自得；走近这座铜像，您看到的却是一个神情忧郁、冥思苦想的少女，造型设计非常具有特色，被国内外游客所喜欢。

五、装饰雕塑的色彩运用和继承发展

色彩是雕塑最重要的一部分，不同的颜色从视觉上带给人的感受就有很大的区别，也体现着不同的精神意蕴。红色多给人积极阳光的感觉，有时也代表着危险；蓝色则给人忧郁之感，会让人瞬间冷静下来；绿色给人希望，像春天的嫩芽刚刚萌发。因此，城市在设计雕塑作品、展现公共艺术魅力的时候，必须考虑它所要表达的内涵，对城市文化进行研究，选择适当的颜色让雕塑传递应有的情感，体现城市的底蕴。在城市公共艺术中装饰雕塑主要是装饰和美化城市空间。它也代表了这个城市的基本文化底蕴和精神气质。好的装饰雕塑作品长时间地改变着人们的视觉习惯，使处于公共空间中的每个人都徜徉在艺术文化的大海之中。装饰雕塑也以其特有的艺术表现形式描绘着现代艺术，使现代艺术百花齐放，各种表现形式都有着很大的提升。因此，雕塑作品也要不断地继承与发展，各地区要对具有历史意义，彰显文化内涵，被人们喜爱的作品进行保护，防止人为破坏，并定期进行维修，突出艺术雕塑的独特魅力，让其发挥城市艺术的独特内涵，引领人们不断向前发展。

六、结束语

总而言之，城市公共艺术与装饰雕塑是城市魅力的体现，两者相辅相成，共同构成了城市独有的文化内涵和历史故事。随着人们对精神思想的追求，城市公共艺术必须强调雕塑作品个性的体现，在实际应用过程中，也不能盲目和随意设计，必须完善作品的每一个环节，精细打磨，掌握好雕塑的颜色，选择适当的材料，做好造型设计，并对城市的历史进行研究，体现雕塑的艺术特点，在发展中做好继承，彰显城市独有的魅力。

作者:张晟源 单位:南京农业大学

参考文献：

[1]马良伟，宋家明，于化云，谢小凡，孙耀.城市公共艺术与北京策略[J].北京规划建设，2005（6）：89-93.

[2]孙皓.城市主题文化背景下公共装饰艺术的再认识[J].文艺争鸣，2010（8）：69-72.

[3]郝燕，蒋小汀，伊华丰.城市雕塑对公共艺术空间的影响[J].设计，2015（21）：126-127.

[4]郭榛树，刘妙雄，郭爱军，万书玉，项晓霞，胡宝平.以雕塑产业为依托打造中国“雕塑名都”——关于南京雕塑文化产业的调查与思考[J].中共南京市委党校学报，2012（2）：100-106.

第9篇：雕塑的艺术特色范文

关键词：特效化妆；雕塑艺术；扩展

中图分类号：J302文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0058-01

一、特效化妆的应用

首先让我们了解一下什么是特效化妆。特效化妆也叫立体化妆，它是结合雕塑、翻模、造型等多种技巧与一身的一种艺术，大量运用于电影制作当中。在电影准备拍摄的初期，艺术家根据剧本概念以及概念设计师设计的角色来创作实体化的电影角色模型，为导演拍摄电影，构思镜头画面提供一个最直观的视觉依据，电影雕塑模型体现了角色在真实环境中的的比例，体量大小，表面质感，细节形态，情绪性格等视觉特征，并作为此角色在拍摄过程中的化妆。

通常国内所说的特效化妆其实就是塑型化妆的意思。一个基本的特效化妆要经过前期的设计，翻制演员的身体模型，雕塑制作，用发泡乳胶等材料翻制并制作假皮，化妆粘贴，上色，毛发制作，假牙制作等一系列专业的技巧，同时也是需要大量时间和手工技巧来体现的。当今的特效化妆师也要掌握色彩绘画只是，既是雕塑家也是翻制工人，既是绘画家又是化妆师。但在属于特效化妆的所有艺术门类中，雕塑在其中有着不可估量的作用。

二、雕塑艺术在电影特效化妆中的体现

雕塑在特效化妆环节中有着不可估量的作用，化妆师首先要有精湛的技术，塑造一个特定要求的形象，而最基本也是最重要的塑性就要要求化妆师有着相当扎实的雕塑功底。艺术家在创作的过程中要根据角色在真实环境中的的比例，大小，细节，质感等视觉特征来完成工作，它要求化妆师不光在造型上要准确，细节也要做的相当的好，有些连毛孔都要做的极为逼真，并作为此角色在拍摄过程中的化妆。特效化妆就是用特殊的手段、特殊的材料，而不是普通的绘画化妆方法，比如毛发绘画方法需要织的眉毛、胡子、头套。但是特效化妆与雕塑其实也是存在着一定的不同，电影的特效化妆当中不需要对于这些雕塑作品赋予任何表情和动作，它只需要是静态的物件，因为演员或动画师会赋予它们生命。在电影特效化妆工作中，雕塑师也需要按照导演和主创作团队的意见来进行创作，是一项需要服从大型团队制作需要而进行的创作的工作。

三、雕塑在扩展

近年当代雕塑边界有着不同程度的扩展，不仅有材料，观念，技术上的扩展，更有跨行业、跨领域的扩展，雕塑越来越多的渗透进入到了媒体空间，比如网络、录像、电视、电影中。

对于雕塑家来说艺术几乎可以是无所不为，全在自己选择和运用中。虽然雕塑的基本框架还在探索中，这不仅是一个材料的转换问题，而是雕塑家对新的现代工业材料的重视。它带来了雕塑界对材料语言及雕塑观念的转变，使中国雕塑从传统的手工塑造向现代制作转换，当然雕塑家与材料之间是一种双向选择的关系，雕塑家在选择材料，同时材料也在启发着雕塑家。因此，作为一名从事雕塑创作尤其是环境雕塑创作的艺术家一定要尽可能多地熟悉材料、研究材料、善于运用材料，在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美并把材料运用到极致。同时，材料在很多方面也制约着艺术家，就看你是否有能力驾驭它了。

四、特效化妆在中国的发展

电影特效化妆历史现状研究探索实践创新我国电影特效化妆的设计和制作与好莱坞等外国同行相比,存在很大差距,缺少叫得响、有影响力的佳作。国内实体影视特效技术与好莱坞相差几十年，包括技法、材料、工艺等。很多著名导演纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的配合，而一些资金不足的剧组只能回避特效化妆效果。我们国家很多人想了解这套流程，但国外并不输入，尤其是材料部分，一直是保密的。中国电影市场之大，不是一个公司能独占的。我们自己现在应该抓紧时间培养化妆特效人才，而不是被好莱坞的力量完全控制。

结语：要关注电影特效化妆的发展,就要对我国电影特效化妆的现状进行认真研究,深入反思。作为视觉艺术的力量，正在于艺术家对于作品形式语言的综合性处理与表达，真正的艺术存在于整体性的表现，而艺术中的表现性就存在于结构之中。当代雕塑艺术中的知觉样式不是任意的，它不是一种由形体和色彩组成的纯形式，而是艺术家对于各自民族的传统文化、哲学与人文精神的理解的综合表达，雕塑家对于材料与形式的表现，使他成为传统精神和自我观念的解释者，这些对于制作电影特效也是有着很重要的意义。只有对电影特效化妆和雕塑艺术的整体认识和研究，才能站在历史的高度,对整个电影特效化妆从时间和空间上进行精准的把握。