雕塑的艺术特色精选(九篇)
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第1篇：雕塑的艺术特色范文
[关键词]雕塑公共环境意义城市规划
[中图分类号]J3
[文献标识码]A
[文章编号]1009－5349(2010)03－0084－02
随着经济的发展，社会的进步和人们文化修养的提高，雕塑艺术已经不仅仅局限于传统意义上的纪念性、象征性及艺术性了。雕塑艺术既是城市环境中外在的、可视的艺术形式，又是蕴含丰富社会内容、精神内容的文化形态，它肩负着社会与艺术的双重职责，在开放的公共空间中，成为社会大众沟通与对话的重要平台。
上世纪90年代至今，随着城市化进程的加快，新型城区规划以及商业经济竞争日益加剧，全面快速地影响着城市中人们的生存空间、生活方式和文化追求。雕塑小品的增设成为环境空间不可缺少的要素。人们越来越意识到当代公共艺术是当代社会物质生活和精神融合基础上产生的一种公共文化理想与文化实践。通过各种视觉造型艺术不但美化环境，同时为大众开辟具有亲和力的、可感知的、可识别的、可认同的舒适空间，为大众营造更多能得到身心休息与放松，得到更多文化熏陶，便于更好交往的公共场所。
一、城市广场上的雕塑
城市广场往往被叫做“都市客厅”，是市民进行商业、政治和文化活动以及休闲交往的场所，在城市广场中常有雕塑。例如罗马的图拉真广场中心有图拉真皇帝的骑马铜像，广场边上巴西利卡(长方形会堂)后面的小院中矗立着高43米的图拉真纪念柱，柱顶立着皇帝铜像，用以炫耀皇权的威严。这样的广场以历史事件或历史人物为题材，营造严肃庄严的气氛，达到肃穆的效果。有的广场则以装饰性的雕塑作为广场标志，营造生动、舒适的环境，达到自然与人工的和谐统一。现代广场标志性雕塑更多以“新语言、新形式、新面孔”出现，重视交流性，可及性和亲和性，使装饰性的，抽象的，突现生命力的雕塑在美化环境的同时潜移默化地陶冶人们的心灵，唤起人们的公共精神与公共意识。如长春市文化广场，中央是广场太阳鸟雕塑，前后又分别有一男子和一女子雕塑，成为广场的视觉中心和活动中心，市民以及游客会在此逗留、摄影，揣摩雕塑的意义和内涵。长春世纪广场的21根钢柱雕塑是为迎接21世纪的到来而设，强烈的纪念意义记录了有意义的历史时刻。
二、街道上的雕塑小品
一定数量的有特色的艺术小品装饰街道可以给那些便于人们游走滞留的街道和步行街增添浪漫的色彩和文化气息。市民在开放式、互动式的城市文化交流中，加强自信、自强、自律、自治、自爱的情操与素质，在潜移默化中接受艺术的感染与熏陶。雕塑艺术在现在的社会生活中发展为大众性、开放性，街道的雕塑更能实现这样的特性，更能为大众接受。艺术欣赏力需要长期的艺术熏陶，以往的雕塑被禁锢在艺术馆中，社会大众很难接触，所以雕塑被认为是不可接近的艺术表现形式和难以理解的艺术产品。而街道雕塑艺术使人民大众最直接的接触艺术，最直观的感受艺术，潜移默化地接受艺术感染，提升艺术修养，提高大众道德修养。
在城市公共环境中街道雕塑可以创造特色文化街道。西安雁塔西路的“雁塔美术街”正式开街。这条街全长2300米，108座精美雕塑坐落在道路两旁的绿化带上，为古城西安增添一处艺术美景的同时也塑造了极具特色的街道景观。城市的很多街道都可以通过雕塑艺术来美化，例如长春市文化广场到新民广场之间的新民大街中间的绿化带，作为可滞留和步行的绿化中间带如果适当增添雕塑小品，可以使这一路段更加具有文化氛围，同时与文化广场以及周围建筑相互对话，塑造特色鲜明的区域空间。
不同形式的雕塑又可以创造出不同的街道氛围，例如石雕艺术体积感强，庄重；金属雕塑时代感强；植雕不但具有雕塑的意义同时也具有绿化意义，是非常好的街道绿化雕塑形式。
三、商业环境中的雕塑小品
商业环境中设立雕塑小品可以营造个性商业环境，将商业环境提升为不仅提供购物的场所，还能成为大众休闲与交往活动的空间。随着社会的进步，经济的发展，人们已经不再满足于单纯的商品买卖需求，商业环境设计及其营造在经济生活中已占有越来越重要的地位。人们不仅为了购物而来，甚至因为认同这个空间所传达的美学精神与哲学而来。从某种意义上说，它已经成为现代城市人们精神交流、观赏与休息的重要场所，是现代城市建筑群体中的重要组成部分，是现代商业文化在城市生活中的一种综合反映，也是展现现代城市风貌和形象的重要因素。而环境中的雕塑品是整体环境风格体现的重要构成因素，通过不同形式的雕塑可以创造出风格迥异的环境空间，使人们在舒心购物的同时感受生活趣味，在这样的环境中不仅满足物质上的需求，同时能够得到精神上的补给。
四、雕塑艺术创造区域特色
现代社会高度工业化的发展使环境相应产生了异化，在人造环境中浸泡的都市人越来越向往自然化的状态，弥补和修正精神层面的失衡，讲究区域的个性特色的塑造与城市整体的协调，是不同区域的特色文化在冲撞中交融，在人、社会与环境的共鸣互动中交流，以促使社会的不断进步。我们可以通过雕塑艺术来创造不同特色的区域空间环境。例如：
(一)工业区特色创造
雕塑艺术在工业区中在展现工业产品特色的同时还具有鼓励生产、调动工人积极性、宣传劳动人民生活等作用。把工业生产与精神文化结合，让劳动者享受物质生产基础下的精神满足。例如长春汽车厂开发区，作为汽车厂工业区，可以利用雕塑艺术品装点开发区街道、厂区及住宅区，展现汽车文化，提升区域特色。
(二)商业区特色创造
城市的商业网点往往是城市最活跃的区域以及城市经济繁荣最直观的体现。商业区的雕塑艺术景观配合区域特色设计，可以与其他城市区域协调共建和谐的城市整体环境。如长春市长江路商业地段、重庆路段、桂林路及红旗街商业区域，可以通过各区域商业特点和地段特点设计不同形式的雕塑小品，创造个性商业区，形成整体的城市商业网络区域。
(三)文化区特色创造
在现在的城市规划与布局中，很多城市有文化区域，例如长春的大学城――净月开发区。这样的区域用雕塑艺术来装饰是文化内涵最直观的体现。校园内的雕塑艺术是校园文化生活的点缀，是校园景观的节点。而文化区街道雕塑设计可以将各个校园或文化单位联合为一个整体，扩大了区域文化空间范围，形成一个文化大家园。例如长春净月开发区博硕路两侧分别是东北师大、长春中医药大学、吉林警官学校和东北师大人文学院等大学校园。在这个路段的两侧绿化区如果设计雕塑来装饰街道，必将深化这一路段的文化氛围，创建宜人的交往空间和提供舒适的步行路线。
(四)居住区特色创造
在许多新建的小区中不乏雕塑小品艺术，这是人们在充分认识到雕塑在公共艺术中的积极作用后利用这个元素的结果。居住区的雕塑小品是最贴近大众生活，最能细细品味的艺术形式。雕塑艺术的“共同拥有”、“共同参与”、“共同分享”的性质可以在小区景观雕塑中充分体现。在满足装饰的同时，这里的雕塑艺术是最具影响力、感召力和艺术熏染力的，因为每天人们都可能接触这些雕塑，也许每天看到这些艺术品都有不同的感受，通过这些雕塑小品使得遥不可及的雕塑艺术变得不再陌生、不再深奥，老百姓正在与艺术接近，与艺术同行。本来艺术就是来源于生活，而这种居住区的雕塑正是让艺术服务于生活。雕塑艺术还可以提高小区公共空间的交往密度，提升交往空间的质量，同时提供交往话题，促进邻里关系，创建和谐的生活空间环境。
第2篇：雕塑的艺术特色范文
一、引言
城市雕塑又叫户外雕塑，是刘开渠先生上世纪80年代提出的，是独具中国特色的一个概念。城市雕塑是根据城市的空间、文化和审美定义的，它的出现不仅增加了城市的景观，同时也影响着人们的精神世界和行为方式。城市中的优秀雕塑作品可以成为具有当地特色的文化景观、当地的亮点和文化特色品牌。
二、城市文化发展的重要性
很久以来人们只是注意到了城市雕塑技艺的一面，而忽视了它作为文化形态的一面，忽视了它对于历史文脉和文化信息传达的一面。城市雕塑是一种专业性很强的技艺，同时也是造型艺术，经典的城市雕塑用独特的方式记录着城市文明的进程，是城市发展的里程碑。城市雕塑作为城市文化的名片，在公共艺术中所占的比例最大，面对到来的城市景观建设，怎样把城市建设成富有中国气质，并具现代气息和地方风格，已经成为一个迫在眉睫的课题。所以，我们在加速城市发展的今天，必须把城市环境文化建设，城市特色、城市个性突出出来，汲取中国传统文化的精髓，借鉴国内外高品质城市建设的经验，引进先进的城市建设理念来美化城市环境，丰富城市景观，使城市的文化品位得到提升。
三、城市雕塑的现状
城市雕塑已经成为了城市环境中的一个重要组成部分，得到了高度的繁荣和发展，优秀城市雕塑的内涵和形象彰显了城市的精神。当下，我国在世界城市雕塑中，仍处于初级阶段，从城市雕塑的社会性、艺术性、和对环境的作用而言，大多在形式内容上流于肤浅和空洞，设计理论、设计技术、材料应用等方面也很不成熟，所以整体水平不是很高。
但这并不是说中国的城市雕塑一无是处，只是还存在诸多的不足之处，一些风格鲜明的城市雕塑也在影响着人们的审美，整体来看还是有一些成就的。这就要求我们的城市雕塑创作要遵循城市发展的规律，要依据其独特的文化特征、历史特征，塑造与城市相协调的城市雕塑，为城市建设增光添彩。
四、城市雕塑的发展方向
在世界经济迅猛发展，全球文化趋同的背景下，中国的城市雕塑更要考虑城市雕塑的艺术性、环境性，公共性，引导性等特征，以便把自然环境很好的导入到人文环境之中，创造出真正属于中国现代城市发展的艺术形式和内涵，来提高公众的艺术感受力和审美能力。城市雕塑不仅是一个城市文化的代表，更是一个城市的标志。所以现代化，全球化背景下的城市雕塑首先要体现现代性，其次要和本土文化相结合，体现地方特色，是城市雕塑艺术效果的重要切入点。重视中国传统文化和城市雕塑的理念，朝着更具时代精神和民族特色的方向发展，回归传统、回归自然，是每个城市雕塑设计师肩负的使命和社会责任之所在，也是我国城市雕塑在未来的主要发展方向和趋势。
五、城市雕塑和丰宁剪纸的对接
河北省承德市是旅游的圣地，而丰宁是其下属的县城，旅游资源也很丰富。受丰宁县政府的委托，我们对丰宁主题雕塑进行设计，做了大量的前期准备工作和深入细致的研究，并先后几次拜访了剪纸艺术家。在设计中，我们遵循传统的吉祥文化理念，将求吉、纳福、祥合作为主线，以体量的大小、样式内容的变化和现代设计理念相结合，来营造区域文化特质和独特内涵，力求通过作品本身来体现文化内涵、区域生存状态和无限发展空间。
丰宁作为山庄文化的组成部分，又因有乾隆皇帝御赐“丰阜康宁”这一皇家色彩而独具特色，十三个民族在这里和谐发展，体现了中华民族“合”的文化。剪纸是丰宁最显著的文化特征，并成为丰宁一张响亮的名片。因此我们在设计创意中，运用剪纸这一民间艺术形式做主题，最大限度地引申和彰显丰宁人民的人文精神和和谐生存的状态。
雕塑是城市发展进程中不可缺少的元素，它体现了城市发展的文化理念和思维意识，对提高城市发展的文化和品位起到了举足轻重的作用。因此在设计创意中我们加大了文化信息含量，将传统文化内涵，人文精神和现代造型语言有机地结合起来，以此来提升城市思想和品质的目的，成为体现丰宁文化精神的一大亮点。
六、结语
第3篇：雕塑的艺术特色范文
关键词: 城市雕塑;城市发展;现状
中图分类号: TU852
1 城市雕塑特征及分类
城市雕塑是指在城市规划区范围内的道路、广场、绿地、居住区、风景名胜区、公共建筑物及其他活动场地建设的室外雕塑。
1.1 城市雕塑的特征
城市雕塑既有一般雕塑的共性,又因城市环境因素的介入而具有更广泛的特性。城市雕塑主要具有以下5个特性:环境性、公众性、长期性、艺术性、时代和地域文化性。城市雕塑总是处于一定环境的包容之中,我们看到的城市雕塑,不单是雕塑作品本身,而是这件雕塑作品与其周围环境所共同形成的整体艺术效果,这就是城市雕塑的环境性。城市雕塑处在一个开放的空间环境中,与人们接触,供人们观赏,这就是城市雕塑的公众性。城市雕塑建成后,就会长久地伫立于城市空间中,不会轻易搬迁与拆除,这就是城市雕塑的长期性。城市雕塑在公共环境中扮演了重要角色,好的作品风格各异、造型多样,并与综合配套设施和优美的环境一起成为地区的标志,这就是城市雕塑的艺术性。城市雕塑的建立还需具有鲜明的时代感和民族地域文化特色,不同时期的作品能集中反映当时的社会生活状况以及社会变迁,这就是城市雕塑的时代和地域文化性。
1.2 城市雕塑的分类
城市雕塑丰富多样,根据其功能可分为纪念性、主题性、装饰性、娱乐性四类;根据城市雕塑形体在空间中起伏程度和占有实际空间程度可分为圆雕、浮雕两类;根据城市雕塑艺术处理形式不同,可分为具象雕塑、抽象雕塑两类;根据城市雕塑制作材料不同,又可分为石雕、金属雕塑、玻璃钢雕塑、混凝土雕塑、水景雕塑五类。随着雕塑艺术的发展,雕塑的类型与概念也在不断变化,出现了公共雕塑、景观雕塑、环境雕塑、标志性雕塑等新概念。
2 城市雕塑与城市发展
城市雕塑是“石头的史诗”,记录着城市的历史,能高度概括当地的精神、文化、风俗、传说,它又是一个城市的脸面,应该宁缺毋滥。从某种意义上说,它还是一种强制性的艺术存在,长久地伫立在城市的公共空间内,会强迫公众去关注、接受。这就要求我们在城市雕塑设计过程中,深入研究城市雕塑如何与城市的规划、环境建设和景观建设和谐统一,如何完善地体现城市的人文色彩与文化积淀,如何满足人们的审美需求。
2.1 符合城市雕塑总体规划
城市雕塑乱立乱建、无序发展,城市规划没有为城市雕塑预留空间,城市雕塑仅起补白、点缀的作用,导致城市雕塑与周围环境不相协调,整体水平不高,缺乏精品力作,很难给人留下深刻印象。因此,对城市雕塑的发展目标、发展原则、重点题材、空间布局等应进行有序的系统规划设计,编制城市雕塑总体规划,并逐步纳入城市规划建设之中,实现城市雕塑与城市规划、建设一体化。日常管理中,雕塑的选址、布局要严格执行城市雕塑总体规划,一些重要地段在开发建设前,需有规划、建筑、艺术等相关专业部门介入,使雕塑设计与建筑、园林、道路等同时进行,实现景观上的浑然一体。
2.2 挖掘城市历史文化内涵
城市雕塑不应只是一种景观点缀物,它应该具有深厚的文化底蕴和鲜明的个性色彩,除了给人以直观的艺术享受外,还应给人思索回味的空间,这样,雕塑才有生命力。城市各具特色,文脉传承不同,必须对雕塑区域的文脉进行全面的解构、提炼、升华,使其体现到作品中,使城市空间文化意义的积淀通过雕塑的艺术语言表达出来,这样,城市空间要素中最富于生命活力的内容凸现出来,真正实现文脉传承,人与自然和谐共生、创新发展。一座好的城市雕塑,是在明确城市文化内涵和导向基础上,从文化视角对整个城市资源的一次调动,精炼独到地体现了这个城市或地段的本质特征。历史上,不同时期的艺术家们留下的城市雕塑作品中,都有几件非常著名的代表着当时时代特征的佳作,通过作品使人能够感受到强烈的文化气息和深刻的思想内涵。
2.3 融入城市空间环境
城市雕塑成功与否,首先在于它周围的“环境”。这个环境不仅仅是自然环境,还包括人文环境,包括与城市雕塑相关的城市故事、城市历史、城市心理、城市习俗,等等。如布鲁塞尔“撒尿的男孩”,如果旅游者没有看到它,就好像没有到布鲁塞尔,因为这个雕塑背后有关于这个小孩子的故事。罗马城的标志是一匹母狼,是因为承载着一个古老的传说,是关于这个城市来历的传说。由此可见,城市雕塑发展趋向之一是,它与城市,与每一个特定城市的文化、历史、社会的综合关系。如果一座城市雕塑能够承载广大社会公众的趣味和心理反映,将会获得了这个城市的广泛认同。
城市雕塑作为一种环境艺术,它涉及到建筑、园林、道路、广场等各方面的因素,所以,公共艺术与自然环境的结合是一个当代课题。我们都知道,在建筑和城市规划设计中应当充分考虑环境艺术的要求,着力营造一种建筑、环境与居住者和谐地融合在一起的环境氛围,而现代城市雕塑正是这种有机联系的重要纽带和桥梁。城市雕塑的作用在很大程度上决定于它所在的环境,也就是说,环境是否适合于雕塑,对雕塑品本身艺术价值的显示,起着重要的作用。当然,反过来雕塑也会对环境产生影响,改进环境的文化气氛。
2.4 提高雕塑自身创作的艺术性
雕塑自身创作包括主题、造型、体量、色彩、材质、工艺等。艺术来源于生活而高于生活,比如深圳市的大型雕塑《深圳人》就取材于一群真实、平凡和普通的劳动者的形象,展现了深圳这个现代化移民大都市的特征。北京市民很喜欢王府井大街上的一些反映老北京风情的雕塑,因为它满足了老百姓的怀旧心理,同时它实现了雕塑与人“零距离”的接触。纵观我国城雕今昔,不乏优秀力作,但更多的是缺乏意境和联想的“概念性雕塑”和“标签性雕塑”。所以我们要在本土文化、地方特色的大背景下,拓展雕塑创作的主题范围,涵盖社会生活的方方面面。
3 南阳市城市雕塑现状与发展
3.1 南阳城市雕塑现状
近年来,南阳着力创建生态城市、宜居城市,南阳新建大量游园景点,扩建城市绿地。其中大量代表南阳历史文化与时代特色的雕塑涌现出来,以游园、绿地、城市广场为平台,把绿色的南阳装点得更加美丽。解放广场气势磅礴的南阳解放纪念碑,松涛苑栩栩如生的凤凰雕塑,白河游览区南岸动态十足的划桨雕像……这些雕塑都充满昂扬向上的时代气息,既是市民欣赏的艺术作品,又是到此一游、拍照留念不可或缺的景点。汉代冶铁遗址雕像,以及诸葛亮、张仲景塑像等,更把南阳前进的时代风貌与深厚的历史文化结合起来,或抽象写意,或质朴厚重,或精致灵巧,无不与建筑环境、游园特色完美结合,体现出较高的规划与艺术水准。它们为装扮城市、宣传城市、提升城市文化品位、丰富人民群众文化生活起到了积极的作用。
3.2 南阳城市雕塑的发展
“城市雕塑是一个城市的市标与象征,犹如城市的名片”。在南阳这座历史文化名城经济日益腾飞、中心城区面貌焕发出夺目光彩的今天,南阳人对美的需求也越来越高。城市雕塑离广大市民也越来越近。我们看到,南阳的城市雕塑虽然取得了一定成绩,然而总体来说城市雕塑始终数量不多,品位不高,制作简单,在体现南阳古老的文化及现代化的人文精神方面还存在很大差距。
南阳有着悠久的历史和积淀深厚的文化渊源。首先,南阳是楚文化的发源地之一。楚都丹阳就在淅川境内,其中下寺出土的楚国青铜器编钟、王子午鼎、神兽等,做工精细轻巧,纹饰造型错落,栩栩如生,是中国历史上不可多得的艺术瑰宝。其次,南阳汉文化博大精深。汉光武帝刘秀发迹于此,素有“南都”、“帝乡”之称,是当时全国六大都市之一,交通便利、经济发达、文化繁荣、名人辈出。尤其是这一时期产生的画像石、画像砖更是举世公认的艺术珍品。它们内容丰富,涉及政治、经济、文化、天文等各个方面,风格质朴,制作新颖独特,形象生动,焕发出不朽的魅力。这些不仅为我们的城市雕塑提供了大量的创作素材,而且传统的雕刻形式、技法也可借鉴,凸现楚汉文化的城市特色,打造南阳城市雕塑独特风格。
随着社会的发展,越来越多的建筑之间或是建筑本身需要雕塑的融合,雕塑所发挥的艺术感染力是任何建筑无法代替的,于是我们越是意识到城市雕塑的发展机遇正在到来,越是要清醒、规范、理智的认识城市雕塑的建设就如同城市的建设一样是必须要进行有序规划的。就如南阳的城市雕塑,我们要确定城市雕塑空间分布形态,发挥城市雕塑的审美引导与文化标志作用,营造现代城市人文氛围,记录南阳楚王故都、“帝乡”“南都”国家历史文化名城的悠久灿烂文化,宏扬“两汉”确立“汉画”主体风格,吸收楚汉雕塑精髓,兼顾现代雕塑艺术,使之具有南阳的本土文化特征和时代气息,更好的发展南阳城市雕塑。
第4篇：雕塑的艺术特色范文
关键词：陶瓷雕塑；造型；形神塑造；线条；色彩；塑造者情感
1 陶瓷雕塑造型
古往今来，陶瓷雕塑作为社会的实用品，在社会生产与生活中都起着不容忽视的重要作用。艺术品的外形是其艺表面形式的艺术表达，而一件雕塑品的成熟与否取决于其形神协调的度。陶瓷雕塑，实质上属于陶瓷装饰的一种形式，其形成与发展都有些悠久的历史。秦汉时期开始兴起，在人民的实践应用中，浮雕、镂雕、圆雕等制作方法也逐渐凝练。陶瓷雕塑，不仅是作为生活用品的存在，也是一件生活艺术品，具有典型的民族审美特征，实用性与艺术性兼备。
2 形神关系
事实上，不仅是在陶瓷雕塑领域，我国古典传统工艺品的塑造都格外讲究形神兼备。不同于绘画技艺，陶瓷雕塑品的塑造，不仅与陶瓷成品的优劣、材质构造、审美水平有关，还需对雕塑师自身的雕塑功底要求较高。在艺术史上，形与神的契合，一直是工艺师们追求的最高标准。早在汉代，就有画家提出“随色象类，曲得其情”的说法，象即是表征，是客体形象，而情则是精神情感内涵，强调了画家作画时对客观对象外观形态的相似刻画与精神韵致的传神表达。
3 陶瓷雕塑造型形与神的塑造表现
3.1 造型设计与精神内涵相结合
陶瓷雕塑的塑造，是在一定的时代背景下产生的，其形成与发展与人们社会生产与生活息息相关。在工艺创作中，因其功能作用不同，陶瓷雕塑的塑造也不尽相同，但不同领域中的艺术塑造都需要追求形神合一，以增强艺术形象观感。
人物雕塑是艺术表现的主体，人物形态的塑造风格迥异、素材多种多样，在雕塑过程中，难度较大。唐代佛教陶像造型丰腴，面部表情亲和，衣着华丽，视觉观赏中类似于唐朝女性形象，其陶瓷佛像的塑造更具民族化。而密乘佛教的陶瓷造型塑造中，佛像更多以面目狰狞的形象示人，喜怒两种表情以极致的形象展现，比如密宗佛教的本尊形象就是极其恐怖的面貌形态。这主要因为密宗的象征意义特殊，将邪魔以可见的形象塑造出来，而修行者需要运用自己的意念在瞬时之内捕捉邪念并压制它。因而在陶像塑造中，高僧形象的喜怒哀乐溢于言表，观众能够从造型、面目形态中体会密宗佛教的精神内涵，真正做到了形与神的契合。
3.2 线条艺术
陶瓷雕塑，从黏土、造型设计、成型到最终成品，这个过程极其繁杂，需要塑造师耐心的按照雕塑步骤环环相扣。其形神塑造，更是检验塑造师雕塑能力的重要元素。而雕塑造型是陶瓷形神塑造的基础性影响因素，独具匠心的造型设计，首先在视觉体验上就能给予观赏者特殊的艺术语言印象。
线条艺术，是佛像雕塑造型塑造中的必要环节，造型设计主要通过线条的走向来展示客观物体的形态与作者主观情感的表达。点、线、面、体四位一体的勾勒，能够有效地塑造陶像的形状、肌理。比如，明清景德镇烧制的蒜头瓶，因形状类似蒜头而得名，其线条表现不是从一而终的，而是分层次的展现，长颈、削肩、圆腹、圈足。这种陶瓷烧制集形神为一体，人们能够因雕塑作品的外观将生活与审美艺术品与现实世界中的食材相联系，充分地说明了艺术创作的形神兼备性，也是雕塑者自身取材于生活，灵感来源于现实的体现。此外，陶瓷线条额塑造并不一定是雕塑者刻意为之的，也有部分优秀作品是自然形成的。诸如，我国古代龙泉青瓷的哥窑与弟窑享誉世界，哥窑是开片瓷，在烧窑时因胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，因而造成陶瓷冷之后的裂痕的形成，这种独特的裂痕现象在瓷体中产生了“金丝铁线”的效果，就造型装饰而言，这种不规则裂痕的线条表现更具独特性，也极具装饰性，使东方特色的“形式美”展现出来。现代的陶瓷雕塑塑造中，因温度控制的不当，会出现裂纹、火痕等非人为线条，线条不再精细、敏感，但是非人为因素却带给了陶瓷雕塑不拘泥于传统的现代之美，赋予了陶瓷雕塑独特的生命力。线条艺术，不仅仅拘泥于其对陶瓷雕塑外形状态的塑造，还包含其内在表现力。陶瓷雕塑的经典艺术当属唐三彩。除却以黄、绿、白三色为主的色彩应用，唐三彩更负盛名的是其线条的表现力极具特色，唐三彩器物繁杂多样，但形体大多圆润饱满，这与当时唐朝艺术审美一致。其中，尤其是对马、骆驼等动物的塑造惟妙惟肖，线条流畅，造型生动传神。从各种丰富多彩的唐三彩陶瓷雕塑中，我们能够感受到的是盛唐气象，是绚丽物质之下的生活气息的展现，是中外文化交流的w现，也是中华文化博大精深、海纳百川的精神内涵的集中体现。
3.3 色彩应用
色彩是艺术创作中必不可少的介质，陶瓷彩绘是陶瓷造型塑造的重要环节。不同色彩的合理应用，能够体现陶瓷形象内涵。我国现当代的陶瓷雕塑并非立意于造型的特立独行创新，更多在于釉料的应用。比如在陶艺家刘建华的艺术作品中，作者从当代社会的视角出发，充分的使用釉下青花、釉上粉彩为造型增色，青花与粉彩色彩丰富，浓笔艳抹，从这种浓墨重彩的外观形态下，实质体现的是作者本人对当代现实的深层次思考。面对当前的流行风尚，他反而从陶瓷历史出发，关注陶瓷本身的工艺，从釉料、色彩出发，力求从传统中得到突破，创造了个人的语言表达方式。而其中强烈色彩的应用，使观赏者感受传统与现代、古老文化与消费文化的对立，比如在传统瓷器中雕塑丰富图案，以及穿特色旗袍的女性，浓郁的艺术气息以形传达出来。
3.4 塑造者情感表达
陶瓷雕塑造型的塑造中，陶瓷材质、造型、类型、服饰等客观因素影响着形象塑造，而陶瓷造型塑造者，即工艺师个人主观情感也是决定陶瓷塑造形神兼备的重要因素。艺术毕竟来源于生活，陶瓷作品在某种程度上是塑造者个人的作品，是其生活经历在艺术创作中的情感表达，在线条勾勒与色彩应用中有着自身的审美标准语对表达对象的深层次理解。即作者的喜怒哀乐会在雕塑作品中体现出来，陶瓷的大小、俯仰、收放、线型曲直都是作者情感节奏的表达。而观赏者能够从这些节奏起伏中感受到陶瓷雕塑的张力，并从不同造型之中体会不同的视觉感受，进而体验形体之外的情感表达。
4 结语
陶瓷雕塑的形成与发展，是人们集体智慧的结晶，是其生活与生产实践的艺术表达，流传至今，已经成为当前最独特的人文景观。其造型塑造尤其注重形神的结合，其创作表现与当时的时代背景相关，造型设计与精神内涵相结合，其线条艺术、色彩应用、塑造者情感表达都是影响陶瓷雕塑造型的重要因素，而对其技巧的掌握，使陶瓷雕塑达到了以形传神，以神衬形，形神合一的境界。
参考文献：
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第5篇：雕塑的艺术特色范文
校园文化对大学校园公共雕塑的影响主要有以下几个方面：
1．校训精神对校园公共雕塑精神内核的影响一所大学的校训是广大师生共同遵守的基本行为准则与道德规范，它既是学校办学理念、治校精神的反映，也是一所学校精神的核心，是教风、学风、校风的集中表现。清华大学的校训“自强不息，厚德载物”，是一代代清华学子治学的目标和方向，指引着他们前进。校训体现的是学校精神，学校精神是通过大学师生的行为物化出来的教风、学风、校风，且代代延续相传。校园雕塑必须把大学精神凝练进作品中，校园雕塑有了大学精神的内核，才能让师生在校园里处处感受到学校积极向上、富有活力的精神，才能对大学生产生潜移默化的影响，才能使大学精神代代相传。每所大学的校训都不一样，每所大学公共雕塑的精神内核也都不相同，只有深入理解校训精神，才能使雕塑作品准确传达出这所大学的精神。
2．历史传承对校园公共雕塑文化内涵的影响每所大学都有自己的建校历史和发展历程，其中发生过许多动人的故事，积累了很多宝贵的精神。一所大学的建校发展史是这所大学弥足珍贵的财富，值得后人去追忆、怀念。历史积淀深厚的高校非常重视校史景观的建设。公共雕塑是校史景观建设的重要内容，它可以使历史传承下来的精神物质化、形象化，具有可视性、可感知性的特征。地方性大学所处的地域也有丰富的历史文化积淀，地域历史文化资源被纳入校园文化建设的现象在地方性大学中较为普遍。无论是高校本身的历史传承还是地域文化的历史传承，都深刻地影响着校园公共雕塑的文化内涵。以历史传承为基础的校园公共雕塑更富有文化内涵、文化感召力，更能唤起师生的历史自豪感和文化激情，从而激励师生员工积极进取，创造新的历史。
3．特色定位对校园公共雕塑主题内容的影响大学的特色定位是学校根据自身特点对远景发展作出的预期，具有一定的独特性、前瞻性。定位准确能够使大学在未来的发展中找准位置，特色鲜明能够增强大学的竞争力，提高其综合实力。校园核心公共雕塑应该围绕大学的特色定位来构思主题，强化大学的特色定位。只有清楚了解大学的特色定位，才能使校园核心公共雕塑的主题与校园文化步调一致。三峡大学是水电特色鲜明的地方综合性大学，水电特色是三峡大学核心公共雕塑的主题构思方向，因此三峡大学核心公共雕塑应该紧紧围绕水电特色展开构思，或以水电文化为内容，或以治水名人为主题。
4．总体规划对校园公共雕塑规划布局的影响大学校园总体规划受地理环境的影响和制约，不可能过多地改变地形地貌，只能利用地势、山体形态和湖水资源依势而建，显山露水可以使校园更富有山水景观之美。受地形影响的校园规划包含了深厚的文化因素和人本思想，那么雕塑设计者在凸显这些文化和思想的时候，往往会在一些重要的节点依地势设置景观雕塑，以点连线形成文化景观带和文化长廊，以线带面营造浓厚的文化片区。因此受地形影响的校园规划对公共雕塑的规划布局产生了巨大的影响。大学总体规划还要满足功能需求，科学合理地划分好教学区、办公区、生活服务区和体育运动区。这四大功能区既要相互独立，又要有机结合，既要注重分区配置的逻辑性，又要重视使用的方便快捷。因此公共雕塑也应该相应地进行合理的规划和布局，依照不同的功能区设置不同类别和功能的雕塑，以满足各功能区的功能要求。
5．景观环境对校园公共雕塑形态设计的影响校园景观环境的组成要素有建筑、校园雕塑、广场、绿化、湖泊、道路、喷泉、小品等，校园景观环境是校园公共雕塑的依存载体和背景。校园雕塑的背景可以是远山、绿化植被，也可以是建筑。以天空、远山为背景的雕塑更显挺拔、雄伟；以绿化植被为背景的雕塑更显优雅、富于生气和活力；以水系为背景的雕塑更显灵动，雕塑与水中的倒影相互呼应，和谐一体。可见景观背景对雕塑效果的影响十分显著。校园雕塑必须和校园景观环境相协调，校园景观环境对校园公共雕塑的体量、色彩、材质、风格等形态设计内容有着重大的影响。如果不注意景观环境的影响因素，设计的雕塑将会缺乏美感，显得突兀而与环境格格不入，毫无视觉和精神的舒适性可言。
大学校园公共雕塑对校园文化建设的作用是显而易见的，对校园文化产生的影响也是多方面的，具体说来体现在以下几个方面：
1．校园公共雕塑凸显了校园文化的理念校园公共雕塑能传达区域文化特色，弘扬校园文化理念，优秀的校园公共雕塑对校园文化理念的凸显有着积极的意义。一所大学的校园文化理念一般来说是依据教育发展趋势和具体的教育政策，结合了学校的地域特色、历史沿革、现状分析以及未来发展的多种可预期因素，通常体现在校训、校徽、校歌等校园标识系统中。以地域文化为素材创作出的雕塑作品能够集中反映当地独特的文化特征和民族风情，这些雕塑在展现高校的地域人文关怀、传达校园文化理念方面起到的作用是无法替代的。三峡大学所在地湖北省宜昌市是屈原的故乡，三峡大学的校训“求索”便来自屈原的《楚辞》，三峡大学的校标是“三峡索源”。三峡大学通过深入研究三峡区域文化，梳理宜昌历史文化渊源，提炼出了校训和校标。三峡大学校园内树立的屈原主题雕塑，在展现三峡大学的地域人文关怀、传达三峡大学的校园文化理念方面起到了无法替代的作用。
2．校园公共雕塑提升了校园文化的水准我们必须利用各种艺术、人文、制度等精神或物质的形式多角度地建设、多方面地呈现校园文化。公共雕塑是体现校园文化内涵的最有效的形式之一，缺乏公共雕塑的校园是校园文化建设不完善的校园。校园公共雕塑通过对校园品牌形象的塑造，大大提升了校园文化的水准。大学是知识和人才的集中地，与社会相比，大学更圣洁、更高雅、更美好、更有序，因此大学校园雕塑不同于城市一般的公共雕塑，它更圣洁、更高雅、更优秀。高校需要通过优秀的雕塑来实现高素质人群的文化和审美交流，来体现大学较高层次的文化品位。这种高层次的雕塑作品，能更好地反映出大学的高素质、高水平。公共雕塑还为高校树立了一个良好的榜样，使高校形成了一个良好的文化氛围，促进师生对科学文化的热爱，促进师生之间的思想、文化的沟通和交流。
3．校园公共雕塑完善了校园文化环境校园公共雕塑能装饰校园人文环境，营造校园艺术氛围。大学的教化在很大程度上取决于大学的文化氛围。南开大学老校长母国光曾说过：“办大学就是办一种氛围。”校园公共雕塑营造的是一种艺术氛围。校园公共雕塑一般富于形式美感和装饰趣味，其美的构图和造型，依靠美的材质呈现出来，满足了人们的审美需要，给人以精神享受。好的校园公共雕塑是校园建筑环境和校园景观环境的有机组成部分，在艺术情趣和内容主题上与环境相统一、协调。校园公共雕塑装饰校园、点缀空间，如果配置相宜，可以改变校园建筑和景观环境，构成优美的园林景致，提高建筑、景观的鉴赏价值，营造出趣味浓郁、风格独特的艺术氛围。校园公共雕塑的主题往往是地域历史文化题材、专业领域名家塑像，或者表达的是科学文化的抽象精神，这些内容和谐健康、积极向上的雕塑同时也营造了一种精神氛围、学术氛围。大学的精神被物化到校园公共雕塑中去，又通过雕塑这一物化的载体，把大学的精神传达给了师生，营造了校园文化的精神气氛和环境。因此可以说，校园雕塑完善了大学校园的文化环境。#p#分页标题#e#
第6篇：雕塑的艺术特色范文
城市景观雕塑规划设计
1.景观雕塑布局设计
布局规划设计应具有面带线、线带点的整体思想，从全局出发，综合细节全面考虑，具体从城市景观雕塑规划设计的点、线、面出发，面，根据城市不同功能来划分的区域，突出每一部分的特色；线，把区域内相同商业性质的串联一起，形成特色带；点，根据具体地方，展现具体内容。由政府区、商业区、工业区、科技区、文化区、教育区、居民区、街头绿地的城市空间划分，根据分区，逐步规划设计，设计一些与每个区域相适应的景观雕塑，从而提升整个城市的形象。
2.景观雕塑设计的题材
城市景观雕塑设计的题材选取非常广泛，凡是与该城市的地域特色、历史文化、民间传说、风俗习性、文化艺术等有关联者皆可成为创作设计的题材。可以建立科技教育文化题材库、自然环保题材库、淳朴民俗生活题材库等，这些都可以成为城市景观雕塑创作设计的丰富题材库。
（1）结合地域性
景观雕塑要根据特定的地域文化和风土人情而设计，要很好地与其所在地域构成有机整体，这就要求设计者在设计之初必须考虑最根本的问题。城市景观雕塑作为城市中的重要视觉中心之一，无论从它的创作形式还是寓意的内涵都要求具有强烈的地域性特点，这些顺应了人内心的自然要求。因此，在城市整体的规划中一定要注意符合本土的特色，不能脱离当地的风土人情，同时也要展现出景观雕塑自身特有的气息。所以，我们在对城市景观雕塑进行设计时，一定要结合地域性特征，挖掘出独特的韵味，培养灵感，来进行奇特雕塑的创作，使城市景观雕塑真正地成为一件代表城市灵魂的高尚艺术品，用它来增添城市的美丽。
（2）注重本土人文性
景观雕塑的设计应该展现出一个城市本土的文化内涵。人们称雕塑是展现城市的一扇窗户，从这扇窗户可以看到这个城市所特有的文化韵味和人文气息，它是帮助我们解读城市传统历史和地方文化最为鲜活的教科书，这正是城市雕塑存在的意义。因此，优秀的城市雕塑作品所传达给我们的不仅是外型设计的精美程度，其蕴含丰富的地域性特色，展现出一个城市的精神追求和时代向往，从而突出一个城市的品位。可以说，城市景观雕塑是代表着本土文化，传承本土文明的真实写照。所以，我们在进行创作、设计时必须注重人文精神，尽可能的让雕塑展现出城市所传承的韵意。
（3）与环境相和谐
艺术家应充分考虑景观雕塑外在世界与它的空间形式和地方布局相统一，因为景观雕塑是一个融空间、时间、社会和人物的综合性艺术，是一个许多因素的集合。景观雕塑一般在户外设置后基本固定，因此，必须在规划建造时要考虑选址、位置、形状、大小、颜色等各个方面，在设计时都要统筹考虑相互之间的结合，再加入雕塑后能使环境空间变得更和谐，使周围的环境因雕塑的存在而大放异彩。所以，要想真正达到协调环境与城市景观雕塑的关系，让雕塑和周围的环境相和谐，就需要我们不仅要用整体的眼光进行城市规划设计，同时也要考虑相关的环境因素，使雕塑与环境形成一种外在的完美搭配和内在精神相容的共鸣。
（4）体现公共性
城市景观雕塑是放置在公共环境中的可以冲击人们视觉与震撼人们心灵美感的雕塑艺术作品，设计者必须在设计环节和公众进行互动，因为大众是最贴近生活的人群。所以，鼓励公众参与竞赛，集思广益，让公众切身地感受到自己也是城市的设计者，创作出了真正符合公众审美倾向的雕塑作品。艺术家在创作的过程中要充分考虑到雕塑艺术设计的制作，把多元化的审美方式和价值观带入到景观雕塑的创作中去，满足公众参与的需要，最终实现精英文化与大众文化的融合。同时，也要体现公众对城市公共建设的集体意识，提高他们自身的艺术修养和审美水平，使他们成为城市景观雕塑的间接创造者和思想代言者。可见一个有远见的城市景观雕塑设计者和积极参与的公众是提升城市文化建设、发展城市公共艺术最有力的推动因素，未来将会在更多城市出现更多更具特色的城市景观雕塑。
（5）加入情感化
“情感”是从人的角度出发，向外界展示人内心所想的东西。情感化顾名思义是以人为本，是建立在人的情感基础上对雕塑进行的设计，把人的思想和情感表现在雕塑上。简而言之，情感化是一种思想、感情的交流，是一种生活方式，最终会和所需要的事物产生共鸣。情感化设计主要有以下几种：①本能情感设计，是指本能的使人对物产生的情感，形成一种最接地气的内心感受，这就需要我们广大设计师把握住好作品的直接特性，使雕塑设计的作品与民众的感情基调相配合，并将其融入到作品的创作之中。②行为情感设计，是指通过人为的突出一些让人们感兴趣的设计，引导人们参与其中，来唤起民众内心的一种心理感受，引发民众情感上的共鸣。③反思情感设计，是指雕塑设计的造型引起人的反思，它所包含的某些信息或者造型本身的一些方面能够激发民众的思考，之后产生的一种感受，这种感受是比之前两种情感设计方式更高级、更深层次的心理感受，也会给民众留下更为深刻的印象。
叙事性的景观雕塑设计手法
随着人类文明的高速发展，人们逐渐从单一的设计理念时期进入到多维的设计理念时期，以期用更多、更新的方法去实现景观雕塑的设计。叙事思维的设计表达就是新兴的设计方法之一，“叙”就是叙说，“事”就是故事，“叙事”就是诉说一个故事，“叙事”的最终产物是一个有结构、有情节的文本，它是人类传达信息的基本方式之一，是将文学上的叙事手法运用到景观设计上来，是景观雕塑设计上的一次创新性的尝试。叙述性的景观雕塑设计手法分为以下两种：
1.时间上叙事
根据故事的时间顺序依次安排故事场景，组织游览流线，使故事情节的发展有条不紊地展开，让人们在这种叙述情节的的引导下去逐步感受各个细节部分的氛围变化和情节的递进。
2.空间上叙事
第7篇：雕塑的艺术特色范文
关键词：偶动画 意象 空间思维 造型语言 雕塑
偶动画是我国动画片种类别中富有特色的一种。1947年中国推出第一部偶动画《皇帝梦》打开了我国偶动画创作的先河。之后，我国动画片发展进入到了80年代的时期，这期间我国艺术家经过努力和不断尝试，创作出了很多不朽佳作，其中，偶动画也创作出了令人难忘的经典作品，包括：《阿凡提的故事》、《神笔马良》、《曹冲称象》等。从这些作品中，我们不难发现，中国几千年的传统文化，丰富的民间艺术形式赋予偶动画特别的艺术魅力，并在国内外享有盛誉。
从20世纪90年代至今，随着全球化的发展，文化的广泛交流，中国偶动画却出现了停滞的局面，相反，国外尤其是日、美等国家的动画作品不断进入我国动画市场，其中也有偶动画的身影。面对内国动画市场的不景气、国外动画的强势进攻，如何发展处具有本国民族特点的偶动画并准确把握偶动画的发展方向，成为动画创作者关注和亟待解决的问题。
偶动画是雕塑与动画两个领域相结合产生的一种动画片种。其人偶造型具有雕塑的三维空间特性，其制作材料也丰富多样。这点使得偶动画具有自身独特的艺术特征和美学风格。虽然偶动画有着不同于其他动画种类的艺术魅力，但同时也因为其制作周期长，难度高等原因，并没有得到普遍性发展，其产量远远少于其他表现形式的动画作品。现在科技手段在动画领域的广泛应用，加上雕塑行业的革新和完善，各种各样的新技术、新材料为偶动画提供了一个更好的发展平台。近几年，国外先后推出了许多制作精良，幽默生动的偶动画。其质朴的风格,真实的材质肌理等特征给人一种难以抵挡的亲切感，吸引了大量观众，掀起一股偶动画热。因此，深入挖掘雕塑艺术的造型语言并结合当下科技新手段，将其应用于我国偶动画创作之中，将对于我国动画发展具有促进作用。
雕塑是一种空间艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，即：雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。艺术家通过创作出生动的艺术形象达到艺术创造的目的。雕塑发展历史久远，它的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，反映出某个历史时期下人们的心里状态和精神境界。
雕塑与动画都是艺术，雕塑是空间艺术，而动画是时间艺术与空间艺术相结合的艺术形式。但是两者都需要通过艺术家从生活中出发创作灵感，经过自己的艺术加工，创作出生动的艺术形象。两者必然有很多相似之处，尤其偶动画作为动画的一种类别，本身艺术形象在其造型方面与雕塑具有很多相似之处，两者可以相互借鉴，结合新的科技手段，共同促进彼此发展。
一、意象的共同追求
意象，即有意愿的、具有主观性的景象表达。指人的主观思维通过客观形式表达的艺术形式。我国艺术家在进行艺术创作时，非常注重这一点。这也成为东西方艺术形式表达的差异之处。意象强调主观性。“以形写神”的表达观念具有深厚的文化历史渊源。我国古代雕塑就追求意象表达，这种思想一致延续至今。在我国雕塑作品中，艺术家重视创作寓意的表达，常常将情感寄托于作品之中，含蓄不露，其内却表达出深刻的艺术内涵，这也形成了富有我国民族特色的艺术特点和审美习惯。在民族性艺术特色的应用上，我国动画艺术家同样一直在努力探索着。偶动画也需要从民族艺术中汲取营养，而意象的深刻表达对于提升我国动画内涵具有重要的意义。雕塑艺术的意象表达对于提升偶动画作品具有启示作品。这点需要我们不断努力尝试，从而创作出我国优秀的偶动画作品。
二、空间思维的可鉴性
雕塑是一门静态艺术，具有空间性；而动画是动态的，连续的画面通过屏幕呈现在观众面前，富有动感，它强调视听性。两者似乎具有冲突性，但是动画强调艺术形象的造型性，场面调度、场景造型等空间语言的表达同样需要艺术家具有空间思维，这些与雕塑艺术富有的空间性具有相似之处，其空间造型创作规律和艺术特性必然对动画创作具有启示作用。若将这点运用在动画创作之中，静动结合，雕塑特有的艺术魅力也会增加动画创作的艺术魅力。可见，这对偶动画创作出立体、生动的艺术造型具有借鉴作用，创作出的优秀作品具有独特的艺术特征和美学风格，从而给观众耳目一新的视听感受。
三、雕塑语言的可鉴性
雕塑是一门造型艺术，它通过形体的材质、色彩、空间等艺术语言来表达。这种语言传达方式不同于文学用文字来揭示主题、阐述思想。因此，色彩、材质和空间构成雕塑这种造型艺术的基本语言。由雕塑结合定格拍摄方式而产生的偶动画，其艺术形象本身也具备的雕塑语言造型形式，这也成为偶动画语言的主要内容之一。与雕塑一样，色彩、材质和空间是偶动画的视觉元素，通过这些媒介创造出动画作品让观众接受。借鉴现代雕塑语言的表达手法，对色彩、材质和空间合理运用和新的形式语言的探索，是偶动画不断发展的过程。
综上，要改革和发展我国偶动画，创作出我国优秀的动画作品，我们可以从雕塑艺术中汲取可鉴之处，这对于创作出富有我国民族特色的动画作品具有启示作用。从意象的追求、空间思维、造型语言等方面进行探索，不仅要从我国传统文化、美学内涵出发，还要考虑到当今的时代环境，观众的审美接受等方面。只有将这些方面准确的把握，将之间的关系平衡应用，是我国偶动画发展的关键之处。
参考文献：
[1]中国雕塑史[M]. 百花文艺出版社.1999.
第8篇：雕塑的艺术特色范文
关键词：城市雕塑；城市建设；艺术
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0048-01
城市公共雕塑，它与近几十年世界上所流行的公共艺术、景观园林雕塑、环境小品雕塑等概念有着各自侧重又相通的含义。伴随着当今社会的发展和对日常生活质量、生存环境要求的不断提高，作为城市文化的构成，城市雕塑以一种环境艺术，从设计到建筑、园林、广场、道路等各方面彰显其中。城市雕塑这种独具特色的既具有古典气息又充满新时代活力的艺术形式，在新时期城市建设中，起到了画龙点睛的作用，它正逐步融入到城市总体规划中，逐渐反映出其对于城市规划所起到的重要性，与迫切性。城市雕塑与城市规划成了不可分割的两个实体。
雕塑是一门由来已久的立体造型艺术，它具有很高的历史人文价值，它所包含的思想内容既含蓄又深刻。通过这门艺术，可以折射出人类文明的进程，可以反映一个时代的思想与人文特色，可以强有力的表达人类的情感与心声。城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌，亦可以展现其城市的悠远历史。一座好的城市雕塑，只要放在其合适的环境和地域，方能显示出它的美和价值。一些城市的优秀雕塑作品，以永久性可视形象使每个进入到所在环境的人们都沉浸在其浓重的文化氛围中，感受到城市艺术的气息和城市的脉搏。城市雕塑起到了调节城市色彩、城市的格调和布局，调节人群心态和视觉感受上的冲击。作为城市的形象和标志时代的脉搏，成为人们生活中不可缺少的一个组成部分。
雕塑是现代文化生活中常见的艺术品之一。其文化内涵已成为一个国家、一个城市的标识，它可以集中反映出一个地区的精神面貌和历史。城市雕塑作品与建筑物、街道绿化、广场空间融为一体，共同构成城市景观。一个成功的雕塑作品，它的价值就在于是否能给人一种美的享受、视觉上的冲击和震撼。城市雕塑作品必须符合大众共有的审美观，是真善美的和谐统一体。城市环境受雕塑的影响，文化形象因此受到提升，视觉空间产生凝聚力。与其他城市建筑等共同构成城市高雅美丽的环境，使生活在城市中的人感受到优越的审美体验，感受到文化的魅力与美的精神。
一座城市文化脉络的积淀，可以影响这座城市的个性，城市个性最主要的体现便是在城市文化上。富有个性的城市雕塑才能体现一个城市的风采和与众不同的面貌。然而个性的创造既是艺术家个人的气质、秉性的显现，更是雕塑家贴近城市文脉精神体验的深刻反映。城市雕塑有高度的艺术性。根据表现的主题不同，可以体现城市文化底蕴，可以展现城市精神与气质；也可以反映平实的生活情趣，市井人生，生活百态，五味杂陈，尽可融于雕塑之中。可以以纪念性或突出某种鲜明主题为内容，进行专题创作。融会时代精神、民族气质、地方特色。挖掘深层次人文精神，注意地域特点，利用当地的人文历史、民间传说，体现城市内在的独特文化底蕴。另外，根据不同城市的特点，可以因地制宜，创造出新颖、独特、立意深远，富有感染力与艺术价值的作品。
城市的历史、文化、风土人情等是一座城市的重要组成部分，优秀的城市文化对城市建设有着极大的促进作用。城市雕塑作为艺术品，具有深刻的文化内涵与人文特质，一方面它可以颂扬历史人物，缅怀先人；另一方面，它可以展现当代杰出人物风采，弘扬时代精神、展示城市风采，代言一种精神气概，一种时代朝气。城市雕塑中的人文特质与城市气质、风貌是相互依存、相互照应的。城市的历史人文是城市雕塑创作的重要依托，是城市雕塑取材的主要参照。城市雕塑需要融入厚重的历史文化底蕴，彰显城市历史人文特色，体现一种精神，展露一种思想。
城市雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。城市雕塑具有深切的文化内涵，具有传承城市历史文脉的独特功效。城市雕塑折射出一座城市丰富的历史文化，反映城市历史进程与历史变迁，见证城市的昨天、今天与明天。历史传承的文化特质是一座城市的灵魂，一座城市的思想者，它传达着一座城市浓厚的文化底蕴。城市雕塑成为追溯城市发展史的城市文明承载者，成为城市灵魂的主要铸就者，进而成为城市的一部分，与它血脉相连，息息相通。雕塑作为人创造能力的一种特殊表现形态，在人类的发展历史上，记载了文明风风雨雨的历程。作为城市中一道亮丽的风景线--城雕成为旅游景观也会为当地的经济带来蓬勃的长足发展。
城市雕塑是一种艺术创作，但仅仅依靠一种专业技能来体现城市雕塑建设的需要是不够的。能力的综合、知识的综合、环境的综合，为城市雕塑的发展与创新提出了新的课题。而综合的知识结构、不同学科的交叉与深厚的专业素养同样已成为雕塑家必备的素质。艺术家实践表明，当今数字时代的高科技为雕塑的发展提供了大量的新的介质，极大的改变了雕塑的传统模式。通过新的综合技能的把握，和用新的介质创造的城市雕塑，将会为城市生活和环境空间带来更新、更美的变化。
城市雕塑不仅自身有着艺术美与思想感染力，有效的对其进行规划，还可以自然地对空间加以分隔，形成多维城市空间，产生丰富且有韵律感的视觉审美效果。巧妙的布置雕塑，可以使雕塑起到导引转折点的作用，吸引视线，聚焦目光，加强空间的序列感或轴线感，极大地丰富空间。城市雕塑作为一种城市精神的载体反映着城市公众的审美价值取向和城市文化的内涵。城市雕塑给大众带来的审美意识上的提高及提供给大众身心上的愉悦是城市中不可缺少的。城市雕塑作为公共艺术，可以使生活其中的人们与之产生精神情感交流，将其纳入自己的日常生活，使公共艺术与公众对话，艺术与人们进行审美互动。城市雕塑凭借独特的艺术语言，以美的形式作为载体向大众传达着城市文化概念。
城市雕塑艺术最适宜从正面去展现和阐述那些与社会历史有紧密联系的事件、人物和观念。纪念性作品在数量众多的城市雕塑作品之中虽然并不占多数，但却是城市雕塑艺术的骨干和代表，是各国度、各时代不可或缺的，是历史的化身和体现。它们表彰和讴歌着那些在历史上对国家和民族作出重大贡献和业绩的人物，铭刻和纪念着那些在历史上有重大影响的事件。从内涵上表达了当时统治阶层的观念和思想，渗透出时代的气息和脉搏，它们往往要占据重要的位置。
第9篇：雕塑的艺术特色范文
关键词：城市雕塑、公共性、个性、共性。
Abstract: Publicity is a remarkable characteristic of Urban sculpture, however, sculptures are art creations, so they are distinctive in the meantime. Therefore, whether the publicity and distinctiveness of city sculpture is in tune with each other or not is the key to develop city sculpture. In addition, the individuality and similarity of urban sculpture also calls for concerns. Had the city sculptures shows its individuality and similarity and the majority of city sculptures harmonize well with the urban environment, the city could shows its distinguishing features.
Keywords: Urban sculpturepublicitydistinctivenesscommonality
城市雕塑，主要指城市室外公共空间环境中的雕塑艺术品，作为公共艺术的城市雕塑是构景观不可替代的组成部分。它代表着一个环境、一个地区，一个城市的文化档次和精神风貌，经典的城市雕塑甚至能成为一个城市、一个国家的标志和象征。因此，在当前城市大开发的热潮中，各类城市为了提升自己城市文化品位，都积极投资培育艺术环境,让更多的城市雕塑融入城市的各类公共环境中与今天的都市民众为伴。但由于诸多的综合因素，导致了当前城市雕塑建设存在着这样或那样的问题。本文试图从城市雕塑的公共性与个性，个性与共性两方面谈谈自己对城市雕塑建设的看法。
1、城市雕塑的公共性与个性
作为公共艺术的城市雕塑，公共性是其显著的特点，但城市雕塑毕竟是一种艺术创作，它又是很个性化的。因此，在城市雕塑的建设中往往存在着公共性与个性之间的矛盾，如何能解决好两者的矛盾是搞好城市雕塑的关键。
城市雕塑的公共性，主要体现在它总是处在公共环境中，是为城市的特定环境设计、创造、选用的，它与所在环境融合为有机整体是基本要求。如果它与具体环境不能相融，不仅不能为环境增色，自身的艺术价值也不会得到充分体现。这特定的具体环境，应包括地理环境与人文环境。城市雕塑的创作就一般而言必须考虑到城市地域的人文背景与地理环境，以及具体环境中的具体人，从而决定作品的内容与形式。城市雕塑的公共性因素，决定着雕塑艺术家的艺术个性往往只能有限度地发挥。
此外，城市雕塑又是多方面专家通力合作的产物，它不仅有雕塑家，而且要有城市规划师，建筑师、园林设计师对其环境的规划与设计，还要有加工工艺师和施工工程师，以及投资方和决策者的参与。而其中雕塑家与投资者、决策者主观意识的契合至关重要。投资方和决策者的主观意志往往左右一座城市雕塑的建设，因而我们希望投资者和决策者们，不要只立足于个人审美爱好来对城市雕塑指手划脚，或以简单的行政式思维，依靠所谓科学合理的计划与规划行事。而应从历史的、文化的、发展的角度多听专家的论证，要尽可能地尊重雕塑家的艺术个性。我们同时希望雕塑家不能为了金钱，一味迎合投资方和决策者的口味，而减弱甚至失去雕塑家的艺术个性。罗丹当年创作《巴尔扎克像》时没有迎合业主的意愿，决然退还预定金，而坚持着自己艺术主张的举措应成为我们的典范。当然我们的雕塑家更应注意在实践中磨练出一种“把功利与高雅和谐起来的特殊才能”（刘心武）。
城市雕塑的公共性还体现在它面对的是广大的公众，所以城市雕塑具有高度的审美教育功能。我们希望创作大众喜闻乐见的城市雕塑，但不能一味迎合大众口味，我们应把城市雕塑当作提高公众审美能力的好教材。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”因此城市雕塑作为公共艺术应能引起广大公众审美趣味的提高，我们完全可以引进一些优秀的雕塑家富有个性风格的作品，甚至包括国外大师的作品放置在我们的公共场所，将雕塑艺术发展的先锋性、经典性融入到公共环境中。一件真正好的城市雕塑，一开始不一定能被市民大众接受，起初看起来可能不顺眼，但时间一长，就慢慢接受了，并逐渐喜欢上。就像“巴黎埃菲尔铁塔”刚建成时有许多反对声，随着时间的推移，如今它已成为巴黎的象征，这样的例子很多。我们过去一再强调城市雕塑要适应环境，其实，我们也可以要求环境适应城市雕塑。这就如同作曲家专为某位歌唱家的独特嗓音创作歌曲，如同剧作家为某些具有独特才能的演员写剧本一样，我们为什么不能为引进一些经典的优秀的富有个性的作品去选择、营造一个适合的环境呢？罗丹的雕塑《思想者》不是被很好地安放在今天的上海图书馆门前草坪上了吗？他的另一件雕塑《巴尔扎克像》原先是为皇宫前塑造的，现在不是被安放在巴黎赫斯巴街道和蒙巴那斯街道的岔口了吗？而日本还购买了一尊复制品放在了日本箱根雕塑公园。当亨利・摩尔半抽象的裸女巨制铜雕在北京北海公园展出时，吴冠中先生观看后在他的《摩尔在北海》一文中写道“她们是永远向人展示的，她们展示于伦敦、巴黎、纽约、东京……她们的身段体态与东方人、西方人、东方和西方的自然环境都能融为一体，因她诞生于自然，继承了自然的基因”。同时写道“我们为亨利・摩尔的艺术做了普及工作，为什么不能将霍去病墓前的硕大雕刻复制于首都的公园里呢？……如能让这些古代的和外国的杰作让人们耳濡目染，不断提高人民的审美水平，则目前全国各地大量丑陋的滋生很快的城市雕刻，将被视为过街老鼠了。”
2、城市雕塑的个性与共性
城市雕塑的个性与共性的关系，也是当前城市雕塑建设要引起注意的问题。个性是指单体城市雕塑的独特性，它更多地体现雕塑家的个人风格，但这个风格一定能与地域文化特征以及自然环境相融。共性是指某个特定环境区域内、甚至一座城市的各个主要单体雕塑共有的整体风格特征。
关于城市雕塑的个性与共性问题，在此首先就合肥天鹅湖环境雕塑为例谈谈我的看法。天鹅湖位于合肥市政务文化新区中心地带，是个建成不久的现代化人工景观湖，它是作为合肥市形象工程来设计建造的。为了营造景区的文化艺术氛围，在湖的东岸树林间的绿地上及辅地节点处设置了一些不同类型的环境雕塑，有人物形体极度拉长变形表现少女乐队演奏场面的组合雕塑，有二件以现实主义手法表现儿童题材的雕塑，有二块平卧草地的刻着王羲之《兰亭集序》的中国传统碑刻形式的石刻，有一件局部具像与整体抽象相结合的意象造型雕塑，还有一件具有现代构成意味的抽象雕塑，此外在临近的湖心小岛上还立了一架写实造型的钢琴雕塑。我们就天鹅湖景区这些单个雕塑的艺术水准高低不说，从其整体来看，虽然风格多样但有雕塑家个人语言的不多，而从其材料的使用，主题的确立，表现于手法与雕塑语言的运用看，显然缺少统一性，缺少相互的联系，即缺少共性特征，因而也就没有天鹅湖雕塑的整体特色。
我们希望在不同环境空间看到不同形态，不同风格，富有个性的城市雕塑，以满足不同公众的心理需求。但处在同一环境的各个单件城市雕塑作品，除有其自身的个性外，或在强调多样性的同时，它还应具有共同的元素。这共同元素或体现在创作理念上，或体现在雕塑语言的运用上，或体现在材质的运用上，使它们能统一协调起来，获得整体的美感，这是艺术“多样统一”的基本原理，否则易成杂乱无章的雕塑大杂烩，或像国内一度时行的各类室外雕塑汇展一样，作品风格混杂，与环境不可能都是相融的。
在我国传统雕塑中，能与环境相融有鲜明个性而又有整体风貌的雕塑作品很多。但现在，能很好把握城市文化元素的雕塑作品实不够多，做得比较好的可以值得一说的是铜陵市。
铜陵是中国最早的产铜地之一，悠远的青铜开采冶炼历史赋予年轻的城市深厚的文化积淀。铜陵市尽管没有什么公认的标志性城市雕塑，但似乎已有了自己城市雕塑的“方言”，如位于铜陵绿化带第一节点的锻铜圆雕《铜陵之音》,位于铜陵市义安路和天桥路交叉口三角广场上的锻铜圆雕《起舞》；位于铜陵市义安路与石成路交叉口的青铜浮雕《商周青铜壁》；以及设在其它环境中的锻铜圆雕《丰收门》；青铜浮雕《铜陵颂》；铜雕《四喜娃》；铜雕《山水之门》…… 这些城雕造型个性特点鲜明，或圆润、或凝重、或张扬、或古朴、或古典、或抽象，虽然他们是出自不同雕塑家之手，但每件单体城雕都承载着铜陵的古铜文化，铜材的运用是就地取材，更具地方特色，在表现手法上都是吸取传统青铜古纹饰造型符号，并加以现代造型语言的修饰，体现出现代意味，将历史、今天、未来，传统与现代有机的统一在一起，共同唱响了一曲“铜陵之音”，与其它城市相比，这些城雕的共性特征便转化为铜陵市城市雕塑的个性特征，并展现出“中国古铜都”鲜明的城市个性。
我们不要急于花大资本去建造所谓的标志性的城市雕塑。因为一座标志性雕塑大多是由时间“雕刻”而成的。在城市雕塑强调多样性的今天，我们还应同时注意同一环境甚至同一座城市的城市雕塑要具有共性特征，有属于那个环境，属于自己城市的共性。只有有了众多(不是一两件)与城市环境相融、富有个性而又具整体特色的城市雕塑，才能真正彰显一个城市的个性。
参考文献：
1 陈绳正.城市雕塑艺术.辽宁:美术出版社,1998:1
2刘骥林.环境雕塑.湖北:美术出版社 2002:2
