雕塑在景观园林中的应用精选(九篇)

第1篇：雕塑在景观园林中的应用范文

园林雕塑的类型按艺术处理方式分为具象雕塑和抽象雕塑。具象雕塑是一种以写实和再现客观对象为主的雕塑，在园林中应用较多的具象雕塑包括人物雕塑和动物雕塑、植物雕塑，这类雕塑主要以经过艺术处理的人物或动物、植物形象为题材。这类雕塑往往比较容易被人们所接受，在园林中应用也较广泛。

在现代城市园林中抽象雕塑越来越普及，抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑，它在现代园林中应用越来越广泛。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义，它主要通过两种手法来表达其象征意义，一是对客观形体加以简化、概括或强化，二就是几何形的抽象，运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。常见雕塑的位置主要安排在：广场的中央或广场花坛中、园路的两侧或路的尽头、街道绿地中或宽阔草坪中、湖河岸边、建筑物前、园路的桥头、园门的两侧等。

雕塑艺术具有自身独特的艺术与语言，生动的形体富有很强的表现力这是其他艺术形式所难以企及的，因此，园林雕塑往往是园林表达主题的主要方式。园林雕塑还可以通过自身的形象雕塑，典型生动的再现生活，反映当时的审美趋向，表达时代特征与创作者的思想情感，乃至成为一个城市的标志，甚至为一个时代的象征。

一件有感染力的园林雕塑不仅要生动的形象、优美的形式，还要有一个丰富的内涵、健康的主题。题材不是作品的唯一形式，但主题是作品的灵魂。艺术作品的主题思想，并不是抽象的概念推理，而是体现在具体的题材之中。如中国的诗画艺术经常取材红梅、松柏、兰竹等，但主题并不是要去认识自然物的生长规律，而是象征人的某种品格和哲理。高尔基说：艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好。园林雕塑不仅充实着园林，还起着相互生辉、画龙点睛的作用，同时它还具有强化园林环境的特质，它可以传递社会文化意义和文化气息，强化文化精神氛围，弘扬历史文脉和彰显艺术意蕴，又能引发公众的共鸣与联系的行为品质，使雕塑艺术品、公众、园林环境三者之间形成一种具有良性的互动和共鸣，它还可以激发四周环境的气息与活力，产生—种潜在的不可替代的精神力量，即艺术能量的。作品的艺术性越高，文化底蕴越深，它的艺术作用也就越大，

第2篇：雕塑在景观园林中的应用范文

关键词：园林 雕塑 空间

园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的1部分，是园林构成中的重要1环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某1具体的理念。

园林是1项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它1直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之1红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为1体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得1提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的1件事。

雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入1个适应自己的环境空间里。

1、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合

园林本身就是1门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出1条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系1定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

2、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影

人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。

色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14。2米的水晶球构成。作者把1个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是1件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。

三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力

园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在1定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有1定的休闲性、娱乐性。

在1个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将1些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有1组景观雕塑设计成1组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想1试身手，平添了1份亲切感、交流感。

结语

空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。

参考文献：

[1]黑格尔著。朱光潜 译。美学[m]。第三卷。商务印书馆，1981年版。

第3篇：雕塑在景观园林中的应用范文

关键词：园林 雕塑 空间

园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分，是园林构成中的重要一环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某一具体的理念。

园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今—年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。

雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。

一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合

园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影

人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。

色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由个直径.米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。

三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力

园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。

在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕

  

塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。

结语

第4篇：雕塑在景观园林中的应用范文

园林艺术小品运用到景观中是一种方法，一种重要途径，它能帮助景观完成自己的使命，加强人们对景观的感知，提升环境给观人们的场所感。它通过空间、体量、质感、色彩元素融入到园林当中，从而提高了园林的艺术气氛，同时也起到了举足轻重的作用。

关键词

园林艺术小品、景观雕塑、园林

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林景观设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。它能使园林这个躯干表现出无穷的活力、个性与美感。它可以把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用，在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。同时它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。现代景观设计的发展除根植于丰厚的园林传统外，还受到现代艺术的极大影响，现代雕塑的思想和手法对当代景观设计产生了很大作用，雕塑与园林有着密切的关系[1]。

园林艺术小品大致可分为两个部分，一是景观雕塑，二是体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣的精美构筑物。所用材质和制作手法也较为广泛，铸（锻）铜、铸（锻）铁、不锈钢（镀金属色）、花岗岩、仿砂岩、树脂透光板等等，各种材质可相互结合应用，为设计师提供了丰富的设计条件和空间。

首先，景观雕塑的应用

景观雕塑带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三维空间和可观性。它是一种具有强烈感染力的造型艺术，来源于生活，却往往给人比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力[2]。历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。国内外的景观雕塑在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。景观雕塑的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，可根据园林造景的性质、环境和条件而定。雕塑中空间感、体量感、质感、色彩等便理所当然的成为与观众心灵对话的语言。

1、居住区环境景观不仅要满足居民的生理需要也要满足他们特定的精神需求，使居住区环境景观不仅能取悦人，而且能感化人、陶冶人[3]。

欧式风格的建筑、园林设计，体现贵族荣耀的生活社区。立意为“贵族”， 什么是贵族？贵族中的“贵”，就是华丽、气派、显赫、奢侈等形式。贵族首先意味着高贵的血统，意味着一个头衔，一块封地等等，世代传承沿袭一种精神恪守――他们恪守高贵、浪漫、神秘的精神；始终恪守“美德和荣誉高于一切”的原则。该社区的景观雕塑包括“爱”“信”“望”。

信――代表贵族生活的理念，崇尚浪漫、风度。世家就是懂得享受生活，他们的人生哲学是如何创造荣耀。“物质世界的贵族，可羡可敬精神世界的贵族”。

望――威望，秉承欧洲贵族的优良传统，意味着忠诚、高尚、勇敢、责任感、荣誉、地位等。

爱――诠释为一种精神，名为“贵族精神”。 所谓的贵族精神，就是教养、责任和自由。教养意味着每一个人要有精神的追求和品质的追求;责任是要有担当，承担起公共责任;而自由，不仅要追求不受强制的权利，而且要有政治参与的自由和内心的自由。

该社区的景观雕塑的设计师同时运用了新艺术风格、抽象简约风格，在立意上以贵族世家为中心，将社区各个点紧密的结合起来，实现了多样与统一的规律。 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。景观雕塑的设计要统一于总体艺术风格，建筑园林风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个景观雕塑都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。

2、景观雕塑是塑造主题广场的重要手段

米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可・奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。

另外，在梯形的广场地面的中部以铺地图案营造了一个椭圆形的区域。这个椭圆区的中心点正好是骑马像的位置。十二角的星形连接着呈网状扩散的花纹，把塑像簇拥在正中。铺地图案的加入使雕塑作为广场视觉场之中心的魅力大大加强了。

3、景观雕塑在庭院中起到了画龙点睛的作用，常常作为对景和框景的焦点而存在，它在庭院中一般放置在庭院入口的外面、视线的中心、道路或透视线的尾端、道路的转弯处、草坪的一角等。在色彩构成运用上应用最普遍的是互补色对比构成，色相对比构成、明暗对比构成。

北京植物园（北园）内的牡丹园，其中设置了白色牡丹仙子塑像为主题雕塑，以深绿色的植物和远处的山体为背景，这样一明一暗的设计手法充分运用了上文提到的明暗对比的原则。

其次，园林精美构筑物（园林小品）

园林小品在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。它可以把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。

1、在环境中，人们所熟悉的建筑、雕塑、植物、石头等在空间中占据着一定的实体空间。这样的空间是观众很容易把握的，也是设计师擅长处理的一种空间。

右图呈现的视觉表达将观众的注意力引向一个更宽阔的区域或者以微妙而积极的活力充实周围的气氛。当雕塑放大到成为环境，人穿越和停留在作品当中时，就更容易处于这种区域或气氛当中，更容易感受到作品的空间存在和精神性。

2、刻有艺术图案的石材栏杆，在中式园林中应用最为广泛，通过对“龙”、“祥云”等中式元素的运用将栏杆融入了景观环境之中，同时也起到了提亮景观风格的作用。

3、自然石材打造的桌凳独特新颖，别具情趣，设置在林中草地，既有野趣同时也满足私密性的设计。

总结

园林艺术小品的历史源远流长，景物妙趣横生。园林艺术小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那艺术小品就是汤中之盐。园林艺术小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。

1、园林艺术小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。因此，在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展。其中景观雕塑作为被广泛应用于美化人类生活环境的艺术品,有着其特殊的审美价值和艺术规律[4]。

2、在空间的组合中，着重于对空间的组织和利用，将环境和艺术小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，艺术小品的布置是与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。人们对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。因此，对园林艺术小品的艺术加工，可以标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

参考文献

[1] 李操浅谈雕塑思维在景观中的应用2007

[2] 黄庆和,朱再龙. 浅谈园林中雕塑感的表现 中国建设信息, 2006

[3] 李汉飞. 环境为先 巧在立意──浅谈居住区环境景观设计中国园林, 2002,

第5篇：雕塑在景观园林中的应用范文

关键词：雕塑；设计与实践；功能；小品设施；公共艺术

中图分类号：J32 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0032-02

雕塑，在现代城市景观艺术当中也叫公共艺术，它不光作为艺术作品给观者、群众的视觉审美的享受，还在景观园林设计作为小品设施在设计中和其他公共服务设施相融合，并能成为带有一定为人服务的、功能性强的，起到了既有观赏价值又有实用价值的艺术创作作品。下来我们通过对雕塑的分类，对不同的雕塑在景观园林中的不同运用进行探讨。

一、雕塑的概念

雕塑是一种相对永久性的艺术，从雕塑的内在实质来解释含义为：雕塑是造型艺术类型之一，以天然或人工材料，通过各种彼此相适的改造方法，如加工制作手法和立体合成手法等，所形成的具备一定的结合度，表达相关理念、占据三维空间的艺术。

二、雕塑的分类

⒈按使用材料分：可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

⒉按雕塑的空间塑造形式分：浮雕、半立体雕、圆雕；

⒊按照功能性分：可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑等；

⒋从展现题材上分：有人物、动物雕像；按造型部位来分：头像、胸像、半身像、全身像、群像。

⒌从运用区域来看：有室内、室外，在具体的来说就是案头、园林、寺庙、大地、石窟等；

⒍从雕塑的尺度来分：建筑式雕塑、构筑物式雕塑、雕塑小品。

三、不同类型的雕塑在景观中的运用

不同类型的雕塑，它在景观设计中所起到的作用也是各有不同的。我们从它不同的分类分别来探讨。

首先，我们先从按功能分的几种雕塑类型来看，一般纪念性的雕塑、主题性雕塑、陈列性的雕塑在景观中一般是作为独立观赏性的公共艺术作品在外展示的，装饰性雕塑、功能性雕塑一般作为雕塑小品类型，或者与其他的功能设施（如：座椅、候车亭、挡车桩、照明、铺装等）相结合，形成具有多项功能性为游客服务又能给人以美的享受。如：日本雕塑艺术家野口勇为美国底特律地方设计的《多吉喷泉》，就是把喷泉水景与雕塑相结合，既能达到与整个景观布局相融合，喷泉的动态效果又能给雕塑带来灵动之感；又如：香港中环广场的座椅，与雕塑相结合，形成每隔一段椅子成为一个半私密空间的独特设计，既能满足人们休憩的生理需求，又能给景观起到装饰性的作用，又满足人们对审美的需求。

按照雕塑的空间塑造分类来看，浮雕除了独立的出现在园林、公园里进行展示外，还和建筑、构筑物、景墙、铺砖、照明等结合在一起，像我们国家的北京紫禁城的踏步、九龙壁就是把雕塑与踏步、墙壁在设计上结合在一起。半立体雕塑如：法国巴黎的星形广场凯旋门上面的雕塑，无疑就是与构筑物结合在一起；还有圆雕就更不用说了，像美国的自由女神就是一个很优秀的例子，它不但是作为一尊优秀的雕塑作品展现在人们的眼前，更多的是它还是美国的地标建筑，立面还有电梯，顶层可以观光，内部还设置了咖啡厅，真正的体现了雕塑与景观相结合，既有审美性又有很强的功能性，真可谓是一石二鸟啊！

从雕塑的尺度来分的建筑式雕塑，如：悉尼歌剧院、高迪的名作之一米萨.米拉公寓等都是雕塑与建筑结合的例子；构筑物式雕塑如：巴黎的埃菲尔铁塔、圣.路易国土扩展碑等都属于雕塑与构筑物相结合的例子。小品式雕塑如：

总的来说，雕塑与其他景观要素相结合的例子、作品多不胜举。当然，也不是我上面所举的这些例子这么固定的搭配着，随着科技的发展、雕塑材料的多样性以及在建造时结构上难题的不断突破，雕塑的创意性和结合性会变得更加的自由和变化多端。

四、雕塑在景观园林中的再设计、再利用

这几年，从我的设计实践中感到，这些景观雕塑今后在小区、街道、住宅小区等地大有发挥和施展才能的余地，它的优势在于：

⒈作品贴近生活，贴近大众，能与自然、与公众有交流，营造艺术化的生活环境。

园林景观雕塑已不仅仅是限制在过去的小品装饰雕塑的范畴。目前已扩大包括园林景观设计中的许多方面。今后作为公共艺术功能的儿童游乐设施，老人休闲设施，文体娱乐健身设施。门、窗、壁的装饰，科普、文化长廊设计，凉亭、喷泉设计等，园林“家俱”如座椅、凳、台桌、栏杆、废物箱、灯座（街道高灯、低灯、步道灯、草坪灯、地面灯）、广告牌、指示牌、进排风口、出入口、电话亭等，这些都是与人的生活紧密联系的，设计的内容大大地扩展了，只要不死抱老的雕塑形式不放，雕塑家完全可以在这领域内大显身手。园林雕塑的题材，内容广泛灵活，无所不包。

⒉引进有现代感的新颖的雕塑工程。上世纪90年代初，北京地区也曾设置了一些园林装饰雕塑，由于历史原因，题材较狭窄，雕塑语言比较单调、陈旧。材料基本为铸钢、石雕等，工艺较复杂，价格较昂贵。如今景观雕塑强调贴近现代生活，就必须在造型、构思、材料上都打破旧的惯例，引进现代雕塑的观念与手段来丰富雕塑的语言。在众多题材的园林景观雕塑中更易运用生动活泼、新奇、富于幻想的构思和丰富的雕塑语言，使公共环境更充满生活情趣。

⒊结合娱乐休闲和实用功能，增强公众的参与意识。没有公众的交流就构不成公共艺术的空间。园林景观雕塑尤其是居住小区的雕塑，与居民长期相处，不但要有可看性、亲切感，满足观赏的需求。

⒋让更多的雕塑家，尤其是青年雕塑家参与实践。由于大都是中小型雕塑，基本上不用层层审批，雕塑家相对有更多的创作自由。

优秀的城市景观雕塑应该标识出一个城市的文化内涵，承载起一个城市的历史与未来的对接，描绘出一个城市的时代追求，凝聚起一个城市的精神，展示出一个城市的品位。

雕塑家的思考重点从体量、色彩、空间、尺度及与背景的适应性转到建成后对城市生态环境的影响入手，　城市公共空间雕塑应导入人体工程学，关照人的生理特点，充分体现人性化特征，使雕塑欣赏符合人的生态特征，深入细微地考虑公共环境中人的欣赏活动和欣赏方式，这要求雕塑家要充分认识、理解和尊重城市公共环境雕塑的空间环境，关照人的观赏角度和对雕塑的观赏尺度适应。

美的事物具有人的生理和心理的适应性，给人以亲和力，艺术品给人的教育是一种情感教育，是一种润物无声的过程。潜移默化地加强都市人在生活中对美的感受和理解，以及人对自然、对自身的认识和反省。

五、结语

现代交通和通信技术的发展及其广泛应用，大大改变了时间和空间在人类生活中所扮演的角色，并迫使人类行为重构。对于某一地区、某一个人、某一群体来说，地方性或地方特色不再是自然而然的无意识的被动承受，而是自觉主动的刻意追寻。追求个性、地方性已成为全球化社会中人们的消费时尚：比如，你中午刚吃过法国大餐，晚上可能又要参加中式宴席；城市开发中，这里刚建成一片充满澳洲风情的住宅区，那里又在规划建设一处德国镇。凡此种种，不一而足。

“越是民族的，就越是世界的”，近些年来在这个颇具哲理的思想的指导下，许多地方的城市雕塑建设都热衷于发掘和营造“地方特色”。一时期“易经八卦”、“神话故事”、“民间传说”、“历史人物”乃至“动植物特产”等为题材的城市雕塑如同雨后春笋。本文无意反对“地方特色”，相反，我们对此大力推崇和赞扬，因为艺术的生命力就在于个性。

参考文献：

[1]蔺宝钢，陈雪华.城市雕塑艺术的成型与制作[M].北京：中国建筑工业出版社，2009，12．

[2]城市建设研究院风景园林所　美国EDSA（亚洲）.环境景观—室外工程细部构造[M].北京：中国建筑标准设计研究所出版，2003．

第6篇：雕塑在景观园林中的应用范文

关键词：现代艺术；城市园林；设计；融合

现代艺术作为时展的产物，其与设计不可分割，城市园林设计在一定程度上体现了现代艺术，其与现代艺术有着一定的联系。现如今，城市园林飞速发展，将现代艺术应用到城市园林设计中，不仅可以使园林建设更具内涵，还能充分体现现代艺术与城市园林设计相结合产生的完美效果，为人们创造出更加优美的景观。

1现代艺术与城市园林简介

1.1现代艺术

随着社会的发展，现代艺术已经不仅仅只是体现在展览馆的美术作品中，而是在美术作品的基础上，逐渐渗透到园林雕塑、城市建筑等多个领域，并逐渐融入到人们的生活当中，其在不断地改革创新中发展成为新兴力量，与城市的设计理念相融合，促使城市景观更具艺术美感，其无论是在色彩搭配上还是在空间布局上，都给人们带来一种精神上的愉悦感。

1.2城市园林

城市园林是自然景观和人文艺术有效结合的载体，其将建筑学、现代艺术以及城市园林设计结合到一起，形成一种独具特色的艺术形式，在对城市园林的设计中，融入了许多文学和艺术，如书法、建筑、美术等，在对其进行整合的同时，体现出城市园林建设不同的美感。

2现代艺术与城市园林设计的融合

2.1绘画艺术的应用

绘画的线条和色彩具有一定的美感，因此经常被作为园林设计中的基础，在一定程度上影响着园林设计。一些设计师善于用抽象的绘画手法进行园林设计，利用颜色不同的植物为基调，通过颜色的冲击，使整体看上去非常和谐统一。此外，一些设计师善于运用线条来设计园林，如科帕卡巴纳海滨大道的设计，从空中来看，图案设计的非常逼真，曲线变化多样，利用线条的多变以及色彩的搭配使设计更具美感。

2.2空间布局

城市园林所涉及的面积较大，包括园林中的植物以及建筑等，合理地利用设施对空间的分割作用，使园林空间更具层次感。由于所涉及的内容较多，在实际园林设计时，要充分考虑到空间布局的合理性，仔细考虑到整体布局以及部分布局的效果，将空间设施的功能发挥到最大，一方面要实地考察，初步了解园林的平面场地，以合理及美观作为设计的前提，综合考虑多方面的因素进行园林平面场地的设计；另一方面要考虑园林的空间布局，保证设计出的空间比例平衡，使园林动静变化更加和谐，将现代艺术充分展现在园林设计中，体现出二者结合的美感，为人们呈现出别致的园林景观。在城市园林空间布局的设计中，网格设计的运用较为广泛。网格设计是指将特定的对象纳入体系的一种设计方式，表现在园林设计中，则是指利用网格空间以及建筑用墙来将空间合理分割，用花卉、乔木等植物作为绿墙，按照严格的标准来分割空间，植物则以简单的有规律的种植方式达到组合空间的目的，在空间布局上展现出一定的艺术美感。此外，园林小品在设计中也较为常见，其应用相当广泛，几乎在城市的各个角落都可看见，如广场、绿化道等，其可以缓解人们快节奏生活带来的压力，园林小品往往有独特的造型外观，在表达出设计者思想的同时，也展现出了一定的艺术美，在城市园林中起到了一定的“点睛”作用。

2.3园林绿化的设计

园林绿化的设计离不开植物的合理利用，就植物而言，除了要满足人们的观赏需求外，还要将植物的多方面优势发挥出来，如色、香、形等，其是城市园林设计中较为重要的一部分，在现代艺术与城市园林设计结合的今天，多种风格的园林都是由不同的植物搭配而来的，不仅可以起到净化空气的作用，还可以为人们快节奏的城市生活带来清新的环境，所以，要在园林绿化上体现出现代艺术的美感。从观赏角度来讲，植物设计的新颖性对整个园林设计十分重要：第一，植物可以作为城市的基调，如梧桐树、银杏树等树种，在街道两旁等距离种植，看上去有一种非常规律的感觉，使城市具有一定的规整性；第二，可以有层次地种植植物，通常采用将常绿植物与地被植物搭配种植，产生一定的层次感，如灌木等植物，可以通过不同层次种植或像银杏树一样等距离种植，使城市园林更具变换性，比没有规律的、颜色过于缭乱的植物搭配更能让人们心旷神怡；第三，植物季节性搭配，注重植物的季节性搭配可以展现植物在不同季节的美感，如在江南的四季都有代表性植物，春季的海棠、夏季的荷花等；第四，注重园林植物的造型设计，涉及到花卉造型、草坪造型等多种造型形式，其中花卉造型又分为花坛形式、立体形式等多种形式，草坪造型又分为观赏草坪、游憩草坪等不同的形式。植物搭配是城市园林设计中现代艺术的体现，植物造型也非常复杂，但是二者对于园林设计来说都是必不可少的，其在色彩以及形态等多方面体现出的多样性具有很高的观赏价值，设计者可以根据实际所需，从多方面分析，选择合适的植物搭配和造型方式，让城市园林能够满足人们的观赏需求，同时也能展现出现代艺术的美感，体现出园林在现代社会中真正的价值。

2.4雕刻艺术的设计

雕刻艺术具有非常古老的文明，在现代生活中的许多地方都得到应用，是人们生活中必不可少的一部分，随着社会的发展，园林设计与雕刻艺术密不可分，可以说雕塑是现代艺术在园林设计中的重要表现形式，其能够通过特有的形式为人们带来不同的感受，引人深思，其在园林设计中作用非凡，锦上添花，雕塑的多样性也为人们带来了许多视觉上的冲击。雕塑的对称和不对称性都是现代艺术在园林设计中的重要体现，如木雕、铜雕等，设计师们利用雕塑不同的风格，将其与园林有效结合，为人们呈现出眼前一亮的景观，在展现艺术美的同时使园林景观更具美感。雕塑可分为具象雕塑和抽象雕塑，其中，具象雕塑包括人物、动物以及植物的雕塑，这类雕塑往往利用生活中常见的人、动物以及植物为雕塑原型，通过艺术处理，使雕塑原型更具艺术色彩，塑造出生动的形象，引发人们的思考，给人以真切的艺术感受，在城市园林中较为常见；而抽象雕塑则是指具有一定象征意义的抽象几何体雕塑，与现代艺术有很大程度上的融合，在社会逐渐发展的今天，抽象雕塑的应用也越来越广泛，在大型园林、街边很多地方都可以见到抽象的雕塑，其以独特的造型给人以无限的想象，既有强烈的视觉冲击，又能够为人们呈现出现代艺术美。

3结语

总之，现代艺术与城市园林设计二者之间相互影响，相辅相成，现代艺术不仅在很多层面上对城市园林有一定的影响，还在设计理念上对城市园林产生一定影响。随着社会的不断发展，城市园林建设更加趋于艺术化，因此，现代艺术与城市园林设计的融合是发展的必然，其能够使城市园林设计更加趋于完美。

参考文献

1张春嘉，王立君，韩晶宏，闫世杰.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报，2011（4）

2王晓.现代艺术在城市园林设计中的运用[J].北京农业，2014（6）

3王璞，陈武现，周杰，赵真.现代艺术在城市园林设计中的应用研究[J].现代农村科技，2014（4）

第7篇：雕塑在景观园林中的应用范文

关键词：环境雕塑；城市绿化；必要性

环境雕塑的设计建造是依附于城市环境众景观之中的以天空、街景、建筑、绿地为背景的，以广大市民为欣赏客体的公共艺术、环境艺术。它应既有审美价值，又有教育、纪念、娱乐等功能。随着我国社会主义精神文明、物质文明建设与改革开放的深入开展，城市建设步伐的不断加快，作为在环境艺术中占有重要地位的城市雕塑也如雨后春笋般地出现在大多数城市的广场、转盘、绿地以及旅游景点，为城市的景观增添了一笔浓浓的亮色。纵观近年来城市环境雕塑的发展，速度之快、范围之广显而易见。

环境雕塑倡导雕塑主体与城市环境的有机融合，要求环境雕塑必须要体现出城市绿化环境的内涵。环境雕塑在城市中，必须要和所处的自然或人工环境相协调，它应被纳入城市绿化的环境规划中。它的主题和位置的选择与确定要有一定的规划性，而不受雕塑家个人的意愿所左右。环境雕塑创作实际是雕塑家在一定的命题范围内进行的设计活动。城市的绿化的目标就是应用生态学原理将自然因子与人工作品引入城市中去，将城市注入新的生机。

城市环境雕塑的设计将设计师的构思与计划通过一定的手段展现出来。环境雕塑的创作有着根本性的不同于纯艺术雕塑创作。纯艺术创作是艺术家用雕塑来表现个人的观念情感的一种艺术形式，而环境雕塑的创作则是设计师们自己个人的精神世界与作品相处绿化的环境空间及受众心理相融合的一种艺术形式。

一座充满魅力的城市，构成其美的因素应有三个组成部分，即建筑、雕塑和绿化。而环境雕塑是城市的眼睛，是城市美化的点睛之笔。在提倡城市与自然共存，大力发展生态平衡的今天，环境雕塑作为一种艺术的表现方式，与城市绿化有机地结合，能相得益彰。环境雕塑是环境艺术中最重要的组成部分，强调雕塑和周围人文环境和自然环境共荣、共生、共发展，创造符合人性的、具有强烈人文气息的艺术形式。它是一门综合学科，是艺术、科学与生活环境相适应的整合。

作品的主题和形式在特定的环境中，会给人以特有的审美感受，营造出相应的文化氛围和情调，影响着人们的情绪和心境。环境雕塑与环境中的人及周围的生态环境互动，构成了相互协调的的环境景观。它反映出社会政治、经济、文化等因素，表现出时代的精神，这就是环境雕塑的主要特点。而影响环境雕塑中的一个重要因素就是环境因素。环境因素主要包括自然环境与人文环境。人文环境是指与建筑风格、绿化带相和谐的雕塑、壁画作品。而环境雕塑作为文化载体的重要组成部分，体现了这个国家城市和地区的文化水平、审美习惯。无论从中国，还是从世界范围来看，在城市建设中环境雕塑越来越受重视，追求与环境和谐、统一，并赋予城市自然环境新的人文特征是时代的主流。

城市空间的绿化是在改善城市生态环境，创造融合自然的生态游憩空间和稳定绿地的基础上，运用生态学原理和技术，辅助以地带性植物群落的种类组成、结构特点和演替规律，以植物群落为绿化基本单元，科学而艺术地再现地带性群落特征的城市绿地。简单的解释就是在城市中植树造林、种草种花，把一定的空间覆盖或者是装点起来，这就是城市绿化。城市绿化是栽种植物以改善城市环境的活动。

随着车城市近几年的建设发展，作为城市空间重要组成部分的环境雕塑景观已逐步被人们所重视。由于整个城市存在于喧嚣嘈杂的外部环境中，很难体现城市独特的魅力以及创造出良好的绿化景观环境，因此雕塑的风格化以及形象化日益受到人们的青睐。在城市的绿化景观建设中，在考虑到自然景观要素中的植物配置，植物种类贫乏，后期维护管理不善等问题时，公众对外部雕塑景观的满意度较低，政府、景观设计师与居民的想法背道而驰。在随着城市化进程加快的新形式下，环境雕塑的审美要求在逐步的提高，对于景观环境的要求也在提高。在人们的城市生活水平以及整个城市的生态环境水平提高的情形下，加强对环境雕塑的建设与研究以提高景观建设水平，不仅仅有利于提高居民的生存环境，提高人们生活环境的整体活力，而且对于整个城市的生态绿化以及环境保护建设有重要的作用和意义。

参考文献

1 孟欣慧.室内植物景观设计调查研究[J].北方园艺，2007（8）

2 符先明.剖析当今城市园林雕塑建设设计存在的问题[J].中外建筑， 2005（2）

3 宋丽华.雕塑、建筑小品在园林规划设计中的作用[J].林业科技情报， 2002（3）

5 广州雕塑公园[J].中国园林，2005（2）

第8篇：雕塑在景观园林中的应用范文

现代空间艺术讲究空间布局的合理性与美观性，要求艺术品给人以较强的空间上的艺术美感。在设计园林时，要将园林当做一件独特的艺术品，从整体上把握好园林的空间构造，注重园林中个空间的相互融合，把握好园林各部分的节奏和韵律。此外，城市园林注重对环境的提炼，通过缜密的建构构成，在小的空间内抒发大的空间表达，通过空间的感知，来进行园林语言的翻译，实现人与环境的沟通。“园林巧于因借，精在体宜”、“借者虽别内外，得景则无拘远近”，就体现了通过借景有效运用园林空间，营造良好的空间环境。

2现代空间流动设计对园林设计理念的影响

流动空间的目标是把空间视为一种积极流动而非消极静止地存在，创造出流动性的空间视觉感受，给空间以力量性的美感。现代空间流动设计要求空间设计，避免孤立静止地存在组合，并追求连续性的运动空间。通过采用象征性的分隔，使得设计空间在水平和垂直方向上都保持一定的交融性和连续性。为了增强空间的流动感，艺术家们往往借助流畅的、极富动态的、有方向引导性的线条，来达到其设计的最终目的。著名设计师密斯所设计的巴塞罗那德国馆就体现了对流动空间理论的有效运用。园林设计向来讲究动静结合，而多元的时代对于园林空间的动态感官体验也有一定的要求。因此，在园林设计时，要将流动空间理念引入，采用多种手法，创造出流动的园林感官体验。例如：可以有效安排树木、亭台与水流湖泊等，营造动态的环境，给人以动静协调的美感。事实上，中国古典园林构景就很讲究运用动静的方法，将山水园林的水面布局在全园中部，水面的倒影与岸上的景色虚实结合所构成的美景，只有在对岸才是最佳观景位置，于是环水的景致自然就形成彼此的对景。

3现代雕塑艺术在园林植物雕塑中的应用

现在，不少城市园林设计会通过对植物进行修剪创造出美的形状，给人以美的感受，这实际上是下年代雕塑艺术在城市园林设计中的有效运用。看过电影《剪刀手爱德华》的人，无不对男主角爱德华那双妙手的修建能力和创造能力惊叹，他的妙手可以修正出那么漂亮可爱的植物，创造出艺术感十足的植物雕塑，给人以强烈的美感，确实令人钦佩。人们对园林雕塑方法在城市园林中的运用并不陌生，只是，在设计园林时，植物雕塑的运用也要拿捏正确。植物雕塑不仅要考虑园林的整体风格，还要讲究韵律与意境。植物雕塑的运用直接影响着园林的意境，造园的意境是一个审美的较高层面，例如园林所能折射出的社会思潮，人们的审美取向，能带给人们的情操的陶冶，能通过观赏园林景观引起游客的情怀抒发等都属于意境美的范畴。

4现代绘画艺术在园林色彩设计中的应用

对于美术和绘画艺术而言，色彩是一种艺术性的语言，是表达艺术思想的工具。绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。在园林设计中，引入绘画艺术的相关改建，就是要有效做好城市园林中的色彩设计。园林作为设计对象和艺术品式的存在，是对自然景观的典型化。将引入绘画艺术理念和创作方法引入城市园林设计，符合园林色彩设计的要求。园林景观色彩组成包括自然色、半自然色和人工色。自然色在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。半自然色是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩，在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。人工色是通过各种人工技术手段生产出来的颜色，在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。园林景观的色彩设计要考虑园林的整体性，同时要确保园林的绿色基调，此外注重对点缀色彩的运用。在园林的景观效果的设计中，景观关键部位的点缀有时能起到画龙点睛的作用，为景观的展示效果带来很大的突破。

5结语

第9篇：雕塑在景观园林中的应用范文

1.1文化娱乐区

位于行政福利区西北选煤区办公楼对面一低洼平地，为一矩形场地，项目主体广场规划设计于此，用于集会、演出、展览、文化娱乐等。主题广场采用九宫格方式布局，中心为一“聚宝盆”雕塑，雕塑的8个酒桶寓意八方财富（包括人才、物源、金钱、精神财富等）汇入蒙泰不连沟煤业公司的聚宝盆，用固态的不锈钢表现液态的财富之水。雕塑以华电标识为铺地图案。广场东西两侧原状是陡立的坡，每侧规划设计3条规则的坡道，坡道两侧为林荫与灌木丛，坡道是进入广场的通道，同时，寓意财富之路。广场北侧是一向下坡的坡体，用彩色植物组成反映企业文化的模纹花坛作为护坡，坡顶放置两组造型新颖别致的玻璃顶观景廊，用以观瞻坡下的选煤场景，同时，又可观看广场活动。广场南侧是向上的坡体，设计为浮雕景墙，主要反映蒙泰集团的过去、现在和未来、广场四周设计有造型别致的坐凳树池，用以增强广场的绿量和遮阴。

1.2健身运动区

位于行政福利区西侧，规划设计2个篮球场、1个排球场、1个羽毛球场、2个网球场，球场西侧规划设计排列规则的林地，用于晨练。球场与规则林地北侧的密林中放置体育活动的仿真人物雕塑，用以点景和丰富景观。此区是体育活动的中心。

1.3假山游息区

位于行政福利区北侧，现已人工堆积成土山体，在此基础上增加人工塑石，不规则设置，从而增强山体的立体感、真实感和游息感，同时，在山体不同高度设置两座古典六角亭、长廊，供观景和休息，设计两条曲折迂回的山道通向于此。依据地势情况在此区设置奇峰怪石，平地挺起，有的矗立如林，有的峻峭如墙峰。这里的塑石不太密集，松、柏、柳、桃、花灌木等星星点点装扮四周。

1.4休闲活动区

位于文化娱乐区东侧，假山游息区北侧。此处为文化艺术中心，规划设计有艺苑广场，广场由半圆形场地和五组条形地铺花池及规则性的树池组成，同时，设置一组艺苑雕塑和两个赋诗石屏，赋诗石屏上刻写有关企业文化、理念内容的诗词。

1.5登高望远区

规划设计两处，分别位于体育活动区、文化娱乐区西侧。体育活动区西侧为整个园区的最高处，设置造型别致的风车状四层眺望台，登高望远，整个园区一揽无余。文化娱乐区西侧为园区的次高点，在此设置现代式双亭，在亭内可将选煤区景观尽收眼底。

1.6游廊漫步区

位于眺望台西侧，沿山脊设置玻璃顶爬山廊，廊东端设计1座与之相适应的现代式玻璃顶亭，廊西端设计1座古典式六角亭，起到中西合璧、现代与过去的融和。整个景观既有古朴的风格，又反映出现代景观的寓意。游人漫步廊中既可观赏疏林草地、生态密林，又可观瞻采煤景观，体验现代化煤矿的风貌。爬山廊北侧规划设计疏林草地与生态密林，疏林草地上散放有牛、羊、鹿等仿真雕塑，形成美丽的坡地草原风情。

1.7植物观赏区

位于游廊漫步区北侧，文化娱乐区西南侧，是一处低洼的沟壑区，在此处规划设计适应性强、花色各异、花期不同、耐性强的灌木及果木，同时，设计一些彩色树种，使之形成丰富的植物景观。游人漫步其中，犹如进入世外桃源，起到调节身心的作用。

1.8入口赏景区

位于园区的西南角，此处地形较平缓，是公园的主入口。入口赏景区采用自然式园形元素布局手法设计。入口过道两个矩形花池，迎面一座半园形仿木花架、图腾柱，花架内侧园形立体花坛；入口东北成长广场，广场内除设计规则布置的25根圆柱外，同时，设计了由矮到高的成排树木，寓意企业由小到大，由一业到多业，不断成长，不断发展，开拓无限。此区还规划设计了管理房、娱乐室。疏林草地散放有仿真雕塑。

1.9煤业情怀区

位于采煤区北侧，游廊漫步区南。因临近开采区，是一线工作人员活动频繁地带，所以，称为煤业情怀区。该区规划设计为景观丰富、文化内涵深远的游园，又名“动能之源苑”。一切动力源于电，点之源为煤与风。该园平面为一风车造型，入口处以彩叶植物组成华电标识和“蒙泰煤业”字体，园中心布置放射状组合花坛，花坛中央设置煤业主雕塑，园的主轴线两侧有奇石园、雕塑园，纵轴线上设置多个花池，预示蒙泰煤业繁花似锦，蒸蒸日上。行政福利区、煤炭开采区、洗选工作区、物流发展区本次规划设计不涉及。

2结束语