新课改下的音乐教学要求精选(九篇)

第1篇：新课改下的音乐教学要求范文

关键词：市场需求；音乐教育；课程设置

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：2095-6401(2016)02-0060-02

随着多元化和全球化趋势的进一步蔓延，在社会经济文化发展进步的同时，音乐教育与市场化的人才需求间的矛盾日渐凸显，如何妥善处理两者之间的关系成了当下不得不深思的问题。本文就现阶段新疆地区音乐教育课程的设置现状做深入分析，并对其音乐教育课程设置以满足市场需求的培养目标提出建议。

一、新疆音乐教育课程设置现状

（一）音乐教育课程设置不当

普通高校音乐专业毕业生就业难的问题，很大一部分原因在于专业课程设置与市场需求相脱节。高中音乐特长生作为音乐学专业学生的主要来源，普遍存在理论基础较差，文化素质不高等现象。然而，在进入高校之后，这些音乐特长生又不得不按照学校课程的设置，花费1～2年的时间去学习如基础乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等音乐专业基础课程。过度专业化的理论课程教学压抑了音乐特长生的天性，加深了音乐特长生的厌学情绪，从而使音乐特长生在竞争激烈的大环境下失去了个人的特色与音乐上的优势。学校作为教育事业发展的先头军，合理而科学的课程设置往往能够为人才的培养打下坚实的基础。

（二）培养的人才与市场的需求相脱节

以市场需求为导向的人才培养与招聘势在必行，若高校音乐专业无法培养出能够满足人才市场需求的毕业生来，那么，这些尚且稚嫩又未能掌握与市场需求配套的职业技能的毕业生们，在就业方面必定会深受重创。因此，高校音乐教育必须要对音乐专业教育课程设置进行改革，在市场需求的导向下不断进行创新和改进。

二、以新疆市场需求为导向的音乐教育课程设置探索

（一）明确人才培养目标，了解市场需求

在新疆高等院校的音乐教育领域中，课程的设置需要对市场需求有足够的了解，对音乐人才的需求有准确的把握，从而才能顺应教育改革发展的大潮流。制定合理科学的办学观、开课观和发展观，并将这些价值观念运用到多样化的课程体系设置当中，是音乐教育事业的一大进步。新疆高校音乐专业的培养目标是将音乐人才输送到各大中小学校和艺术团体当中，扩大其师资力量，从而培养出更多具有专业化技能的音乐人才。音乐人才的培养必须强调人才的“多才多艺”，不仅要有踏实的专业理论知识技能，还包括扎实的教学和展示能力，等等。朝着创新型和复合型人才发展，这也是新疆音乐教育事业人才培养的主要目标之一。

（二）掌握市场动态，增设适应市场需求的专业方向

近年来，新疆的一些音乐学院在音乐专业设置上都做出了重大调整，以满足音乐人才市场的需求。在音乐教育课程的设置方面，一些音乐专业在较长的一段历史时期中都趋向于采用培养音乐家的教学体系。大众的需求牵动了音乐事业的蓬勃向上，整个市场对音乐人才的渴求即将达到顶峰，音乐艺术的发展也慢慢展现出了新的功能，如健体益智等。在新的市场动态下，新疆的音乐教育事业也应当加快改革重组的步伐，开设音乐策划、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育等易被市场接纳的音乐专业方向，为社会主义文化事业和人民群众的文化生活服务，使得音乐专业毕业生对整个就业市场有一个清晰的把握。

（三）开设多元化选修课程，加强课程建设的灵活性

人才市场需求上任何一种细微的变化，都可能引起人才供求上的极大差别。音乐教育课程设置的改进在短时间内无法赶上社会需求的增长速度，因此就造成了音乐专业毕业生无法就业或就业时供求错位等现象。因而，音乐教育课程应在具备开设新专业的基础上，以足够强大的师资力量去加强音乐课程建设，开设具有多元化的选修课程，学生们可以根据自己的特长和爱好去选修其他相关课程，充实自己，全面发展，将个人发展、社会发展、时展有机结合，以适应整个社会大环境的需求。在课程设置上追求灵活性和科学性，音乐课程结构可以根据市场需求进行相应的调整。教师在教学中需要分析以往课程在设置中的合理性与不合理性，并在此基础上总结，使学科设置更加完善、科学，也更具市场针对性。杜绝故步自封，学习外来音乐教育模式的长处，有机配置选修课程，使学生能提前了解社会市场需求的动向发展，提高专业自信心和自豪感。

（四）提供交流平台，实现各大高校的信息对接与资源共享

各大高校和专业院校作为教育平台，所拥有的资源涉及到了各门学科及各个领域，但各大教育平台的资源又都有未交叉的空白部分。所以使学生能够广泛涉猎、全面发展，实现各大教育平台的信息对接与资源共享，就成了当下的首要任务。现阶段，社会需要的是综合适用性强的人才，在音乐专业领域中也是如此，因此，新疆各大院校可以给不同学校音乐专业学生提供一个信息和资源沟通的平台，充分交流、合作、共享资源，学习其他院校课程设置的优点，剔除自身的缺点，从而形成更适合本院校音乐专业人才培养的课程体系。高校之间的交流在一定程度上也能够促进学生的发展，对音乐专业的学生来说，有利于其提前接触不同的工作环境，为将来择业打下基础。

（五）转变思维，加强师资力量

时代在发展，社会对教师的要求也随之不断提高。新疆音乐教育课程设置不仅仅需要给学生们创造新的学习途径，还需要对现有的或潜在的师资力量进行培训。高师音乐教师需要转变传统的教育思维，不断改善自身的教学能力和教学模式。在音乐作品的选择上，教师需要与时俱进，不断选择优秀的新作品进入课堂，使音乐作品更具时代感，音乐教育更具时代气息。殷实的理论研究已经无法满足社会的快速发展，因此，妥善处理好科研与教学之间的关系，才能够避免一些问题的出现，相反，若是无法均衡两者，那么就可能会导致师资力量的严重匮乏，以及教学质量的下降、教师科研意识的退化，这无疑会影响到音乐教育事业的长足发展。

三、结语

面对社会对音乐人才的需求，新疆音乐教育课程必须以市场需求为出发点，专注于符合需求的人才培养，为社会提供大量优秀的、具有专业技能的先头军。为此，在改革建设过程中，高校必须牢牢把握社会需求动态变化，时时刻刻与社会需求接轨，以培养人才、促进就业为己任。而想要发展音乐专业，也只有以市场需求为风向标，不断进行课程设置和人才培养模式的改进，实现严谨性与灵活性并重，实践与理论齐抓的局面，才能为促进新疆音乐文化和教育事业的蓬勃发展做出贡献。

参考文献：

[1]李艳红,刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台,2013(10):178-179.

[2]胡明星.论以市场需求引导高校音乐教学改革[J].佳木斯教育学院学报,2011(2):124.

第2篇：新课改下的音乐教学要求范文

【关键词】新课标音乐教学创新情感体验

情感是种非常主观的东西，它的表现形式特别抽象，往往代表着人内心的喜、怒、哀、乐。是人们的自身的经历对客观事物的一种反应体现。在音乐教学中，情感是对音乐教学中“审美化”的一种标志。情感是推动音乐教学顺利进行的原动力，点燃学生们的音乐情感能激发他们对音乐的兴趣，在音乐创新教学上会有更大的突破。

一、在新课标指导之下的音乐教学创新

一直以来我国在教育体制上就呈现了一种严重的误区，虽然一直都在强调要发展素质教育，培养学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，但是在真正实施教育上还是过分偏向于对文化课程的要求，现在的学生整天在学校都是以学习为主，家长和老师也只关注于孩子们的文化成绩，往往容易忽视掉孩子们在成长过程中的情感发展和体现。为了响应多年来一直倡导的素质教育，我国教育界想要突破长期以来束缚思想的应试教育，变革教育模式，提出了开展新课标的教育。在新课标的要求下，音乐教学的传统模式已经不适应新时代的要求了，对于音乐的教学必须要实行创新。

1、《新课标》的制定及出现就是为了改变传统的教学模式，让以往不受到重视的音乐、体育、美术等这些学科能够真正的发挥其教育作用。让学生们真正做到“德、智、体、美、劳”的全面发展。音乐教学以情感体验为核心能够使课堂更加生动有趣，使学生学习起来更有乐趣也能缓解大量学习压力的束缚。

2、在新课标的要求下，老师们必要要转变其以往的教学观念。进一步的提高自身的素质修养，不断改进自己的教学方式方法，这样才能尽快的适应新课标的要求和需要。特别是在音乐教育上不能一味的只是强调专业技能的培养，不断向学生灌输音乐的理论知识，在音乐教学中应该以学生的个人情感为奠基，让学生自发的对音乐产生共鸣，按照自己的思想意识去领悟音乐中所传达出来的感情，这样才能真正达到初中新课标下音乐教学的目的。

3、情感体验在音乐教学中占据着重要的作用。创新音乐的教学实践是《新课标》制定的重要目标之一。《新课标》不要求学生们完全掌握音乐的理论知识和音乐技能、技巧，它只是需要学生在音乐中感受到自身的情感走向，要求再新课标的指引下将音乐的教学内容以情感的方式更加淋漓精致的表现出来。让学生能完全融合在音乐的熏陶之中，用情感的共鸣激发学生对音乐的兴趣爱好和音乐表演欲望。重视音乐的教学也是新课标提出的目标。

4、音乐学科在九年义务教育中起着重要的作用，特别是新课标的推进，使得音乐教学的地位更上一步，初中老师在传授音乐知识时应该以音乐这门学科的自身特点出发，变革音乐的教学模式，大胆尝试新型的教学方法。不断创新新型的音乐教学方法也是改变学生学习音乐知识的传统模式，将原本枯燥乏味的因为理论教学模式变革的更加富有深意更加引发学生兴趣。

5、在新课标的引领下不仅要改变传统的教学模式，转变老师的传统教学观念，更为重要的一点就是转变学生的思想，培养学生对音乐的创新意识。音乐教学的目的就是为了陶冶学生的情操，让学生在音乐的带领下向着更加全面的发展方向前进。提高学生的整体素质是我国教育事业发展多年来一直不断探索的目标。音乐教学的改进是解决这一大问题的手段之一，在新课标形式下变革的音乐教学模式能够激发学生的情感，更加深层次的挖掘学生对音乐的潜质。以情感为基础的音乐教学能够使学生们在更为轻松的环境下更大可能的释放自己的心灵，发挥其音乐才能。

二、新课标音乐教学的创新方法

在新课标的要求下，初中的音乐教学课堂必须要进行创新变革。以下就是几种对音乐课堂创新的方法模式：

1、利用新科技来进行音乐课堂的创新。

在21世纪的今天，新科技已经占据主导地位，计算机成为了生活办公中必不可少的工具。在音乐教学上我们也可以充分利用电脑的便捷能力进行课堂创新。传统的音乐教学模式只是停留在老师教学生跟着唱的基础上，有了电脑后，学生可以根据电脑上的音乐系统进入教学领域自行对音乐教学的内容和模式进行了解，电脑上的音乐教学系统好具备很多老师所不能传授的知识和功能。经过电脑高科技的教学系统能够使学生对音乐产生更加浓厚的兴趣。

2、利用合唱的教学模式来培养学生对音乐的创新能力。

合唱作为一种音乐模式可以帮助学生在音乐学习中更加方便的掌握到音乐的基本感觉。在合唱中应该采取以学生为主体的方式，训练学生的音乐能力。参与合唱练习既是让学生感受音乐的过程也是提高他们对音乐的鉴赏能力。

3、通过音乐配器来培养学生的创新力。

在音乐课堂上可以增加音乐配器，让学生自己选择喜爱的音乐配器，根据自己的感受对一首曲子加上配器击打声音，让他们在自己的实践中感受到音乐的美好，也可以让学生通过配器的击打引发他们的联想。音乐不仅仅是一门传授知识的学科更多的是一门引发学生不断遐想的艺术，开发学生的想象力和创造力。

4、通过声乐教学培养学生的创新力。

声乐教学在整个音乐教学中起着推动发展的作用，声乐教学有其自身的复杂性，老师在对学生进行声乐练习的过程中可以让学生自己发挥想象对一首歌曲进行谱曲填词，根据自己的爱好改变歌曲的风格。一首歌曲采用何种风格都能在不同方面反应出不用的情感效果，让学生自己动手动脑也是学生对于音乐的一种情感体现。

总结：在音乐教学中情感的体现是音乐体现的基础。在新课标的要求下改变传统的音乐教学模式激发学生对音乐的积极性和创造性，以学生自身情感为基础让他们在音乐课堂中自由发挥，激发学生的音乐潜能，培养学生的音乐创新能力通过对音乐教学的改革促进学生向着全面发展方向前进，响应教育界中的素质教育口号。

参考文献

第3篇：新课改下的音乐教学要求范文

关键词：现代素质；课堂教学；品质；能力

音乐教学与学生的现代素质发展具有密切的关系，素质教育的本质要求是促进学生身心的健康发展和综合能力的培养。学生的现代素质是指适应现代社会和个体发展时，应具有的个性特点、品质和综合方面的能力。主要体现在以下几方面。

一、 初中生的现代素质的培养是初中音乐课程标准的本质要求

新课改下的初中音乐课堂教学的主要目标是：净化心灵、陶冶情操，同时促进学生形成健康、高尚的审美情趣，以及积极乐观的生活态度，培养学生的综合素质。在初中音乐教学中，促使学生的身心成长，培养学生积极乐观的生活态度是关键。在音乐课堂教育中，教师要革新传统的教学模式，创造生动活泼的教学方法，培养学生审美能力，从而激发学生的学习兴趣，调动学生的学习动力，在主动参与音乐实践活动中，发挥学生的个性和创造才能，全面培养学生良好的品质和能力。

在现代素质教育中，初中音乐教学对学生的身心健康、个性品质和综合能力的培养起着极其重要的作用。新课改下的初中音乐课程，要求教师培养学生的创造性思维能力、团队合作精神、综合性思维，以及独立分析问题、解决问题的能力，这也是初中音乐教育中的一项重要任务。

二、 初中生的现代素质的培养是音乐教育的重要任务

初中音乐教学的本质是促进学生综合素质的发展和身心健康。在音乐教学中，独特的个性品质是学生现代素质的综合表现，在教学过程中，教师可以创造生动活泼的教学情境，激发学生的学习兴趣，使学生在主动参与教学实践活动的过程中，充分发挥他们的个性特点。健康的身心是学生全面发展的必备条件，同时也是发展现代素质的本质要求。在音乐教学活动中，通过相应的实践活动，如唱歌、舞蹈、演奏乐器，促进学生的身心健康。换而言之，新课改下的初中音乐教学，具有极其重要的健身作用。

新课改下丰富多彩的音乐教学内容，促进了学生独特的个性特点的形成和综合素质的培养，同时培养了学生的团队合作精神。随着经济全球化的发展，团队合作变得极其重要，对学生的素质发展具有深远的意义，也是学生发展必须具备的现代素质。积极开展初中音乐实践活动，有助于培养学生的团队合作精神。

三、 初中生的现代素质的培养是初中音乐教学改革的需要

在新课改下的音乐教学过程中，素质教育的核心是培养学生的综合能力，教师在教学中，应该注重学生现代素质的培养，注重学生的综合能力培养。新课改下的音乐教学，打破了传统单一的以传授知识为中心的教学模式，转变为以发展学生的综合能力为中心的教学模式，全面突出了素质教育的重要性，推动了素质教育的积极有利的发展。

培养初中学生的现代素质，突出学生的个性特点，培养学生的综合能力，有助于培养学生的创新精神和创造性思维能力。在新课改下的音乐教学过程中，有效地发展学生的综合性思维能力和综合素质，对音乐教育的发展具有深远的意义。积极发展学生的个性特点，激发学生学习音乐的积极性，是初中音乐教学最重要的培养目标。传统单一的教学观念的转变，充分满足了初中音乐教学改革的需求。

在新课改下的教学过程中，教师应该转变传统单一的教学观念、教学模式、教学方法和教学手段。音乐教学过程不是向学生传授知识，而是注重学生的能力发展。正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。转变以传授知识为主的教学观念，才能充分地适应现代社会的发展要求，促进学生的现代素质的发展，从而有力地培养学生的综合素质。也就是说，教师应注重培养学生未来发展所需的各项素质，使学生的终身健康得到综合的发展，发挥学生的个性特点和创造性思维能力。

四、 初中生的现代素质的培养是初中音乐教学在时展中的要求

新形势下的音乐教学改革，应该明确初中音乐教学的要求、责任和任务标准，转变传统单一、以传授知识为主、应试教育的教学观念，树立培养学生的现代素质的音乐教学目标，从而摆正初中音乐教学在校领导、教师以及学生个人心目中的地位，提升初中音乐教学在各科教学中的地位，化解初中音乐教学被忽视的困境。从传统的教学模式来看，初中教育主要以应试教育为主，从而导致了初中音乐一直是选修课程，无法得到校领导、教师以及学生个人的重视。由于学生不重视，教师随便教，导致音乐教育无法发挥其应有的重要功能。新课改下的初中音乐教学，作为艺术教育的一部分，应该着重培养具有现代综合素质的人才，初中音乐教学应与时俱进。

新课改下的音乐教育，应遵循三个面向的标准，即要面向现代化、面向世界、面向未来，从而为我国教育改革指明了方向。其中，三个面向的核心是面向现代化，在初中音乐教学过程中，需要具备了现代化的教学模式，才可能面向世界，面向未来，进而促进学生的现代素质的发展。

学生现代素质的培养，是音乐教育中极其重要的一项任务，也是音乐教育者的责任和义务。在新课改下的音乐教育中，教师要全面贯彻教育方针，重视和加强学生的德智体美等综合能力的培养，以及学校美育与艺术教育，使艺术教育成为传统的应试教育向新课改下的素质教育转变的重要途径之一。

五、 结束语

音乐教育作为一门综合性的艺术教育课程，首先要促进学生现代素质的发展和身心健康，音乐作为一门艺术教育，要着重促进学生的审美能力，从而促进学生德智体美等综合素质的发展。在新课改下的音乐教学中，教师应着重转变传统单一的教学模式，坚持以教师为主导、学生为主体的教学方式，全面培养学生的现代素质。

参考文献：

1.蒋春妹.新课程理念下初中音乐教学有效性探微[J].新课程学习（上） ，2011（02）.

第4篇：新课改下的音乐教学要求范文

关键词： 音乐课程  师范教育  课程改革

音乐课程是基础教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个基础教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪 社会 经济 和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这样的背景 下，《义务教育音乐课程标准》的试行无疑是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的重大举措，它标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。对我国师范院校现行音乐教育课程进行客观 分析 ，并针对现实 问题 着力加以改革创新，已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。

一、 师范院校现行音乐教育课程概述

专才教育一直以来是我国师范院校音乐教育的基本模式，并由此而建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于

我国的中小学 音乐 教育 至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了从把音乐课当作德育、娱乐性教育课到审美教育课，再到素质教育课的过程。高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的 发展 趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。

美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐教育专业进行审批的机构，它们早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即音乐教师必须能激励他人，能不断 学习 本专业和其他专业的知识，能联系其他学科和 艺术 ，能确定和评价新的思想，能运用自己的想象力，并能理解教师的作用；二是音乐能力，即音乐教师能凭着自己对音乐的理解和技术水平，进行表演、伴奏、演唱、指挥并评价他人的表演，为个人的表达而组织声音，通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解，同时，应具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力，能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐，能确定和解释用于全部音乐的创作手法，能评价创作手法的情感效果，能描述用于音乐中的声音产生的 方法 ；三是专业素质，即音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观，能表明自己熟悉当代教育思想，能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的 问题 ，能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身教学的思想。这充分表明，一个成熟的音乐教师应明显地表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。④因此，我国师范院校音乐教育课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向 现代 化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展 规律 。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应 社会 对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、 研究 性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提；音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不要求其专，而应求其全。也就是说，高师音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不要求其深，而应求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”⑤据此 分析 ，音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在 时代 发展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，我们认为，师范院校音乐教育课程改革应遵循下列几项原则：

第5篇：新课改下的音乐教学要求范文

关键词：新课改；音乐课教学；创新实践；教学理念；教学方法；

音乐教学是我国校园教学的重要组成部分，是健全中小学生素质教育的基础，全面发展学生德智体能力，将其培养一个符合社会需要的创新型、复合型人才。为了满足这些要求，音乐教学改革势在必行，在新课改下，积极探索有益于学生学习的创新课程。

一、创新对音乐教育发展的影响

创新是时展的主旋律，作为音乐教育而言，提高学生听课效率，培养学生创新能力，已经给我国的音乐教育带来极大的影响，不仅从音乐课程教学方法，还是学生学习方面都产生了巨大的影响。

第一，从音乐教学方法分析创新教育的重要作用。新课改的宗旨强调课堂教学要改变传统课堂教学固定不变、按部就班、机械僵化的教学模式，主张课堂教学必须构建生成性的探究性活动过程。[1]在此环节下，一个和谐、充满生机的课堂环境将是创新教学方法的奋斗目标。著名的卡尔.奥尔夫的音乐教学法，就是一个非常讲究音乐教学的创新思维的训练的实践方法，这是一个平等的舞台，学生与教师一起参与音乐教学创造，在观点的碰撞下，产生一些新的想法，进而将其实践，形成新的事物。另外柯达伊教学法，它主要透过培养学生的音乐文化水平，也就是注重培养传统音乐语言思考、演唱及创作方面的能力，进而提升全民族的素质等。这些音乐方法均强调教育创新，推动了音乐教学的发展。

第二，发挥学生参与音乐教学主体地位。素质教育要求在教学实践活动中，充分发挥学生学习上的主体地位，这样才能够激发学生学习音乐知识，探究音乐问题的欲望。在这一环节上，教师应当抛弃先前的教学理念，树立“以学生为中心”的教学理念，在教学中围绕学生而开展教学活动。此时的音乐教师应当为教学的组织者、指导者，推动学生与音乐开展沟通，让学生自主发现音乐的美，以此提高音乐课堂效率。[2]在这一教学理念影响下，教师可以开展丰富多彩的教学活动，开展互动、民主、宽松的师生关系，将音乐课程创造成一个充满人间美的环境，学生也会再次积极探究音乐问题，充分展示创新精神与动力，逐渐完善自己的创新意识，为音乐课程有效教学保驾护航。

二、新课改下音乐课创新教学的途径

“教欲善其事，必先利其器”，在当前教育改革大形势下，创新教育有助于提高教师的教学技能和教学效率，在新课改这一时代背景下，音乐教师就应当充分捉住这一机遇，充分发挥自己教学的特点和优势，在教学过程中创设一种比传统教学更为优越的情境和途径，让学生在教师引导下，以探究问题的形式而形成的自主学习过程。

（一）在课堂教学中培养学生“问题意识”

素质教育下的音乐课程，要求提高学生的自主探究的意识，在自己努力下，得出所需要的结论。在问题意识教学中，音乐教师在教学方式上，要有所创新，推动全部学生参与教学实践，在这一环节上，音乐教师也应当转换自己的教学思维，从“知学生所思所想”方面提出问题，强调问题应与课本知识点相结合，为学生创设问题的情境，依照学生的学习思路，循循引导，真正起到，改变教学方法，引起学生学习的兴趣。[3]在问题意识的指引下，学生自然的会在教师的引导下，积极寻找自己感兴趣的问题，结合自己的知识或在教师的指导下，发现问题与解决问题，切实培养自己独立思考，动手操作的能力。同时教师可以为学生的问题意识的学习营造一个和谐、宽松的氛围，设置小组讨论，让每一个问题经过千百次的讨论、验证，这样自然提高该答案的科学性、精确性，同时在这种学生互动的模式中，培养了学生团队精神，也容易创造出结果。

（二）导入的艺术，调动学生听课的兴趣

在音乐课之前，音乐教师应当本堂课程的教学内容，设置一个开心的笑话或精彩的开场白，以博取这些小学生学习数学知识的兴趣，吸引他们继续听课，以此引出该堂课讲解的内容，为激发学生学习这些知识打下基础。如音乐课上，老师演奏了一首贝多芬的曲子，小张问小五：你懂音乐吗？小五：是的。小张：那老师弹得是什么。小五：琵琶。学生一听，大多会哈哈大笑，就立刻活跃了课堂气氛，师生间的距离在此时也被拉进了，同时学生也明白今天音乐课学习的主要内容――钢琴。相信学生在这一极具艺术性的导入下，可以极大地调动他们学习钢琴的兴趣。[4]在这一好的课堂气氛下，音乐教师应当捉住时机，向学生讲解钢琴相关的知识，以此充足学生的知识，如果条件允许，可以教学生现场弹奏钢琴，这样学生学得更快，进而提高了他们动手操作能力。这样音乐教师真正将理论与实践结合在一起，提高了学生学习音乐的兴趣。

（三）教师合理运用情感与学生展开学习互动

师生间的交流是相互、彼此感染交融的过程，音乐教师情绪上的变化，也会影响到学生的心理状态。对此，在音乐课程中，每一位音乐教师都应当调整自己的情绪，避免情绪失控影响教学。同时音乐教师努力提高自己的修养，运用新的教学方法、丰富多彩的表现手法及生动的语言等，以此激发学生求知的欲望。[5]在教学环节上，教师应当充分将教学内容与学生的情感变化紧密相连，将学习中注入情感因素，尊重学生学习主人翁的态度，让他们在音乐学习、音乐欣赏中获得情感上的认知与升华，这本是音乐课内在的要求。音乐课的教学实践也是情感流露的过程，每一个曲子，每一首歌，每一个演奏者，都是抒发自己情感的历程，期间有着丰富的情感经历，这也就让音乐充满艺术性、情感性，对此，音乐教师应当正确引导学生看待这些问题。

参考文献：

[1] 谷晓东；培养学生的创新精神和创新能力[J]. 产业与科技论坛. 2008（02）

[2] 朱艳；音乐创新教学中的感思与实践[J]. 音乐天地. 2007（04）

[3] 胡振邦；声乐“传帮带”教学模式的设想[J]. 中国音乐教育. 2008（11）

第6篇：新课改下的音乐教学要求范文

关键词：中学音乐课；如何解决；课程改革；问题

新课程改革落实的怎样、出现了哪些问题等折射的同样是教师专业水平的问题。因此全面而深入地回顾之前的教学，直面中学音乐课改现状审视当前课改新现象，并及时纠偏、矫正和完善，是当下提高中学音乐教师专业化水平的有效途径。

一、中学音乐新课改革中的问题

1.教改惰性化。

长期以来，受应试教育影响，除了准备报考音乐特长生的中学生异常重视音乐学科以外，绝大多数学生、家长、学校等重视升学考试课程，轻视音乐课程是普遍现象。因此，音乐教师自我效能感降低，职业倦怠感滋生，久而久之，教学养成了得过且过的敷衍习惯。虽然进入新课改，但由于长期的敷衍以及对课改的有效实施与监管持怀疑态度等多种原因，很多中学音乐教师没有真正有效地落实新课程，只在教学公开课评比时下功夫。

2.教学内容泛化。

新课程有很多亮点，其中之一就是注重开发课程资源倡导课程向学生既有经验及其生活回归，追求课程的整合、融合与综合，这也是现代教育改革的一种发展趋势与基本理念。为此，中学音乐教师在教学中非常注重向课外、向生活拓展、延伸，努力与其它学科进行相互的关联与渗透。这对于过分注重学科体系与知识本位的传统音乐教学来讲，这的确是一个很大的进步。但是，脱离音乐本质及其学科特点，盲目追求“综合”与教学内容多元化，导致音乐教学内容泛化、不集中、重点不突出等，又成为目前中学音乐课改中极为普遍的一种不良现象。音乐课“变味”成了历史课、地理课。这种弱化学科个性、盲目强化“综合”的做法，必将导致音乐课程改革的目标落空和价值丧失。

3.教学活动外化。

音乐新课改以来，中学音乐课堂一个显著的变化就是学生“动”起来了。为了体现“师生互动”、“重视音乐教学实践”、“培养学生自主学习方式”，教师除了和学生一起唱起来之外，往往还会与学生“自由的”舞起来。表面看来学生参与了实践了，课堂“活”了，但冷静分析，喧闹、火爆、热情背后却隐藏着盲从的形式化倾向。在这种倾向下，第一，“自主”变成了“自由”，“自由”变成了“自流”。由于缺乏教师正确的、有价值的引导本应要求学生了解、感受新疆民歌风格特点的音乐课变成了“舞蹈大杂烩”，这种“自主”是表面化的、形式上的自主是肤浅的、虚假的。甚至是歪曲了的自主，是忽视教学内涵和本质的自主。第二互动、合作有形式无实质。无论是师生齐声高唱还是与学生疯狂共舞，都不是互动、合作学习的本质。只有在“高歌”、“共舞”之后交流、总结、分享彼此对具体音乐的感受、理解、认识，才是真正有价值的互动与合作。

4.教学层次低下。

由于过分注重“以学生为本”学生喜欢什么就欣赏什么；想唱什么就教什么等是目前中学音乐课改中的另一不良现象。心理学中把学生的发展分为现有发展区和最近发展区。完全根据学生的趣味和现有能力选择教学内容、开展教学活动是一种针对学生现有发展区的教学，是舍弃学生进步与发展的教学，是一种“有温度、无高度”的教学。因此，这是一种低层次的教学。

5.教学评价单一化。

由于片面追求课程的“过程、方法”与学生“情感、态度、价值观”的培养乐理、识谱、歌唱、欣赏、舞蹈、乐器演奏等本课程的必要知识和技能的讲解都反而成了当前中学音乐课堂中稀缺的内容。教师不再追求学生演唱、演奏的音调和节奏是否准确，声音是否动听，只关注学生是否“动”了起来，“动”则认

为其教学效果良好未“动”则视为教学效果不好。这种游离于音乐知识、技能之外的对“过程、方法”、“情感、态度、价值观”的追求，显然是割裂了三维目标，忽视了其互相联系、互相B透、你中有我、我中有你的整体关系。因此，离开基本的音乐知识和技能，为过程而过程为方法而方法以及舍弃音乐本身的情感，追求外在教学形式的愉悦等，实质上都是评价中忽视三维目标整体性、片面重视，单一目标的结果。这势必导致当前中学音乐教育的低效甚至无效。

二、问题原因解析

以上问题的出现，究其本质原因，是目前我国中学音乐教师专业化水平不高造成的。主要体现在以下四个方面：

1.缺乏专业精神。

专业精神是指教师对教育工作产生认同与承诺之后，在工作中表现出认真敬业、主动负责、热诚服务、精心研究的精神，它包含专业道德、专业认同指教师对自己从事的专业活动的态度和价值倾向性、敬业奉献、专业责任、专业追求、专业创新和专业合作等。一个有着良好专业精神的中学音乐教师无论其客观环境如何，都不会影响他对职业的热爱、对教学的热情以及对专业的追求。因此，敷衍、怠慢音乐新课改，实际上，暴露了这些教师专业道德、专业责任的丧失，专业认同、敬业奉献的缺失，专业追求的迷失，专业创新、专业合作的丢失。

2.缺少专业经验。

对于积极实施中学音乐新课改的教师来说，没有可以直接借鉴的实践经验是造成上述问题的原因之一。因此，难免会出现这样那样的问题与困惑。这也告诉我们，中学音乐新课改不是一蹴而就的事情，而是一个长期的探索、研究的过程。

3.专业理论水平较低，认识方面存在误区。

在“音乐审美”和“音乐实践”方面，有教师认为只要学生跟着音乐“动”起来了，无论“动”的如何都是做到了“音乐审美”与“音乐实践”。在认识“开发课程资源”、“理解多元文化”、“提倡学科综合”或“比较”方面，很多教师脱离音乐谈“资源”、谈“多元”、谈“综合”、谈“比较”，是对“开发课程资源”、“理解多元文化”、“提倡学科综合”和“比较”理念认识的偏颇和误解。以上误区都源于对三维目标的割裂和模糊认识，以及对教学评价的简化、歪曲认识。

第7篇：新课改下的音乐教学要求范文

关键词：新课程理念；中学音乐；课堂教学；反思；解决问题

中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0111-01

新课改后，在新理念指导下，初中音乐课堂教学效率有所提高，但也有的教学环节还需继续完善，因此，中学音乐教师在教学中要充分运用课堂教学反思，找到音乐课堂教学中有待改变和完善的地方，重新进行教学设计，以求今后的完美教学。

一、在新课程理念指导下，科学准确定位音乐课堂教学目标，是提高教学效率的关键

以提高学生审美能力兼陶冶学生情操为核心的音乐教学理念要求音乐教师在课堂教学中，要通过让学生聆听音，感受音乐，和学习音乐来丰富学生的审美情感体验，这也是新的音乐教学理念的主要内容。基于这个音乐教学的新理念，音乐教师在课堂教学中有意识地突出了学生在课堂中的参与性、愉悦性，并把其放在首要位置，而不知不觉中忽略了音乐教学的本质性。比如在进行《伏尔加船夫曲》的欣赏课教学时，有的音乐教师让学生提前准备了跟此曲有关的教学道具。之后，教师为了避免课堂过于沉闷，反而采取了让学生分组用所准备的道具来表演纤夫拖着沉重货船时的情景，结果，课堂气氛活跃了，但课堂教学效果却没了。音乐教学要突出音乐学科的特点，要体现音乐性，削弱音乐课程的审美价值，也就失去了音乐在基础教育课程体系中存在的意义。

二、以新课程教学理念为指导，合理确定音乐课堂教学中其他知识的综合运用，避免只重共性，忽视个性的教学偏差

事实上，各科知识都不是孤立于存在的，相互间有一定的联系，因此新课改理念要求教师的教学要体现出知识的综合性，这是本次课改的一大亮点，音乐教学作为陶冶学生情操的基础教育组成部分，更要反映出世界性的发展趋势。遗憾的是，在实际教学实践中，部分音乐教师没有把握好知识综合的度，在课堂教学中过多介绍了本该起辅助作用的其他相关知识，而给音乐教学本身却留了相对少的时间和精力。比如，在学习歌曲《四渡赤水出骑兵》时，由于这首歌选自《长征》组歌《红军不怕远征难》，于是，教师就设定了以下几个问题：红军长征的起因与起讫时间是什么？经过怎样？途中发生了哪些重要的历史事件？一节课过去了大半时间，学生才在课堂上等候到已久的《四渡赤水出骑兵》的歌声。结果，因为时间不够用，作品又较长，教师无法将该讲的内容讲完，学生也没办法详细真切地体验歌曲所传达的情感。因此，音乐教师必须认真解读音乐教学的新理念，准确定位音乐教学新目标，只有这样才能收到预期的教学效果。

三、合理定位多媒体在音乐教学中的地位，科学发挥多媒体在音乐教学中的作用，是提高音乐教学效果的重点

利用多媒体课件辅助音乐教学，有直观、快捷的优势，能最大化的诱发学生学习音乐的兴趣，能有效增强学生对美的体验和感受，能充分发展学生形象思维能力，进而提高教学效率。但在实际教学中部分音乐教师过分依赖多媒体教学，而忽视了教师在课堂教学中作用，具体表现在从网上下载花哨的动感教学课件，虽然活跃了课堂氛围，也激起了学生观看的兴趣，但却没有收到应有的教学实效，因为大部分学生都把注意力放在了课件的动画效应上，而忽略了音乐本身的学习和感受。因此，音乐教师在使用多媒体教学时，要从实际出发，做到合理配搭，适时展示。

四、遵循音乐教学的新理念，合理科学安排音乐基础知识学习和培养学生音乐情感的关系

新课程改革后，要求音乐教学要改变传统的教学模式和目标，要体现音乐教学的实效性，即要以审美为核心，注重学生情感、态度、价值观的培养。基于此认识，部分教师完全摒弃了以往重视知识学习的传统的教学目标，而只强调审美教育和音乐情感的培养。这种错误的认识，表现在课堂教学中，就是基本放弃了音乐知识的学习，连最基本识谱等内容也不教了，这完全背离了音乐教学的实质，也误读了新的音乐教学理念的内涵。因此，当前的中学音乐教学应该在新课程理念指导下，合理安排音乐知识学习和培养学生音乐情感的关系。

五、结语

中学音乐教学作为基础教育的一部分，虽然不是中考的内容，但也不可忽视其在培养学生情感和价值观上的作用，因此在实际的音乐教学中，要注意运用课堂反思，来循序渐进促进音乐教学效果的提升。

第8篇：新课改下的音乐教学要求范文

【关键词】新课程；初中音乐欣赏；有效性教学

教育教学行业快速发展与变化，素质教育改革不断进行，对初中音乐教育也有了一定的研究，有效性的教育教学方法是所有课程中必须达到的教育方式，而对初中音乐教育有效性的研究，一方面也说明了素质教育的全面改革，另一方面也对初中音乐教育有了更高的要求。音乐欣赏有利于改善学生的心情，学生通过对音乐的感知，增加对音乐的记忆力，培养对音乐的情感，通过音乐欣赏教学来增加学生对音乐的鉴赏能力，从而培养他们对美的欣赏能力和鉴赏能力。初中音乐教师应该对现有的音乐教学进行革新，培养学生综合能力，让他们在今后的学习、工作有一定的基础。

一、初中音乐欣赏有效性教学的现状分析

（一）初中音乐欣赏有效性教学的现状

素质教育的全面改革，让许多高校对辅课程也相当重视，基础音乐课堂也开始大力发展，在学校的重视下，初中音乐的教育教学质量也得到了提升。然而还是有个别学校在音乐教育教学中存在许多问题，首选表现在音乐欣赏教学的内容上，学生对音乐欣赏的内容情绪波动比较大。其次，学生对音乐欣赏课堂的古典欣赏内容不感兴趣，他们往往只关注当代流行音乐，对古典音乐很难通过教学手段来达到教学目的，学生对古典音乐欣赏普遍兴趣度不高。第三，对于音乐欣赏课堂结束后，学生并没有进行探讨和交流，仅在课堂上听完就完事，或者还不能领会期中的喻意，不能很好的进行表达。第四，学生对自己感兴趣的音乐作品兴致较高，当音乐欣赏课堂欣赏的是他们喜欢的作品，学习兴趣才会提升。

（二）初中音乐欣赏有效性教学现状的原因

通过初中音乐欣赏有效性教学的现状我们发现，许多初中生并不是不喜欢音乐知识，他们对音乐知识也是乐于接受与吸收学习的，但是往往很多学生不喜欢音乐课，问题都处在教学内容上，主要原因有：第一，音乐教师在课堂题材的设计上没有考虑学生的真正需求，如果不了解学生真正需求，就不能激发学生的学习兴趣，从而达不到音乐教学的目的。第二，初中音乐教师的教育手段还是相对传统教育，没有顺应教育改革的新要求，这样一来，教育模式还偏向传统模式，不能满足新课程背景下组织教育教学，让学生吸收到真正的音乐知识。第三，新课程的改革背景下，教育教学方法与手段都有了新的变化，音乐教师如果不进行教育教学方法的改革，就不能激发学生对音乐知识学习兴趣。第四，学校还是重视文化课，对音乐教育教学都不太重视，学校和家长更在意学生的文化成绩，导致音乐课程偏少，甚至被其他课程占用，音乐课程没有保障。

二、新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学策略

（一）运用综合教学手段，吸引学生对音乐欣赏的兴趣

在音乐欣赏课堂上，要运用综合实践活动的手段，来达到吸引学生对音乐欣赏的兴趣，比如在教学过程中，要求学生参与演唱，增加对音乐作品的记忆力。音乐欣赏课堂并不是单一的让学生听，更要让学生参与到音乐中来，通过音乐欣赏，让学生掌握音乐知识，掌握音乐旋律。同时也可通过乐器演奏的形式，来表演音乐作品，进一步加深学生对音乐作品的印象。也能充分调动学生对音乐的积极性，让学生从内心感受音乐的美观。而教师在音乐欣赏教学中，应该适当的给予肯定和鼓励，对音乐课堂表现好的学生可以进行表扬，并分享他们的感想，对音乐课堂表现相对差的学生，要耐心教学，及时调整他们的心态，树立他们的自信心，还可以通过优生带差生的形式，进行音乐小组的划分，通过兴趣的分享和学习影响，通过探讨和交流，提升整个班级的音乐学习思想，让全体学生都能学到音乐知识。

（二）通过音乐作品的多样化欣赏来提升有效性教学

每个学生都是一个个体，他们有自己个性化的思想与个性化的兴趣爱好，这就可以通过音乐欣赏课堂的多样化的音乐作品来提升学生的音乐兴趣，从而提升音乐欣赏有效性教学。比如领略不同民族风俗特色的音乐作品，欣赏国外优秀的音乐作品，甚至一些大型的交响音乐等等，通过多样化的音乐作品欣赏，让学生学习到不同音乐风格和不同国家的音乐作品，全面提高学生对音乐的鉴赏能力，也对音乐欣赏教育教学有效性起到重要作用。

（三）通过高科技教学手段，提升音乐欣赏有效性教学

现在是高科技时代，在教育行业中早已引用高科技的教学手段，而多媒体教育教学也可运用到音乐欣赏课堂中，音乐教师通过多媒体教学手段，可以采用图文加音乐加动画效果的形式，全面展示音乐知识，更加生动轻松，让学生迅速融入到课堂中，加深他们对音乐知识的印象。比如通过网络化的教学手段，比如欣赏音乐电影作品，并分组排演一段音乐电影中的桥段，不仅提升学生对音乐课堂的兴趣，同时也能让学生欣赏到立体、全面的音乐知识，还能增加学生的参与度，进一步提升音乐欣赏教育的有效性。

三、结束语

音乐教师要通过不断改革，不断提高自己音乐教育有效性，勇于创新教学，围绕学生需求，建立一个积极有效的音乐教学课堂。通过多样化的教学手段和有效的教育方法，让学生不断提升对音乐欣赏的兴趣，从而促进他们对事物的鉴赏能力和对美的追求。在新课程背景下，音乐教师要适应新课程的改革，努力提升自身的业务能力与综合素质能力，时刻要求自己，并通过教学实践的总结分析，让初中音乐欣赏教学更加有效，让音乐课程更加融洽积极，让初中生对音乐知识水平和音乐素质水平迅速提升，通过有效性的教学，让初中音乐教育目的得到实现。

第9篇：新课改下的音乐教学要求范文

关键词：中小学音乐；高师声乐；教学；改革

中图分类号：G62 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0244-01

一、中小学音乐教学中存在的问题

在中小学音乐教学中还存在着旧的教学理念和传统模式教学等种种弊端。

1.教学模式单一。在音乐教学中，教师往往采用“视唱听音和识谱知识”这种知识技能教学方法，主要由教师讲授，学生被动地去模仿．而没有参与体验，、老师孤立地传授和训练知识技能，忽视激发与培养学生的音乐兴趣．这种教学方式显然不符合青少年身心发展规律和中小学音乐教育特点，其次．教师过于强调“视唱听音和识谱知识”，教学重要性的现象存在于整个音乐教学中，不论哪个方面的教学都围绕知识技能的训练和传授来展开，实际是以掌握知识技能作为音乐教学为最主要的目的，剥夺学生创造与表现音乐和享受音乐的权利。使得学生对这种教学产生了一种畏惧心理和反感。

2.忽视音乐教学审美的核心作用。在音乐教学中，应强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，我们将之称为本体性。然而，当前的高师音乐教学，只注重学生在课堂中的参与性、愉悦性，忽视音乐的本体性。

3.只注重共性和综合发展忽视个性发展。新课程提出加强学科综合的理念，这是课改的一大亮点，更反映了音乐教学的世界性发展趋势。但在教学实践中，出现了使人疑惑的一些问题，有的教师为综合而综合，在教学中基本上脱离音乐艺术的属性和文化内涵去探讨、了解、评价人文、美术、舞蹈等领域的问题。其实，音乐本体的个性比其他学科共性更重要。

二、高师声乐教学改革的措施

高师院校音乐教育是培养中小学音乐教师的摇篮，承担着为中小学培养音乐教学师资的重要任务。声乐课则是高师音乐教育专业的必修课，在高师音乐教育培养中占重要地位。对中小学音乐教学中存在的问题高师声乐教学中要制定相应的改革措施。

1.培养学生树立以学生发展为中心的教育理念。音乐新课程要求教师立足于学生的情绪生活和情感体验来组织教学活动，注重学习过程与学习方式，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和音乐教学相吻合，实现学生身心全面健康地发展。

2.培养学生构建起超越学科的生态型知识结构。作为中小学音乐教师应具有扎实的音乐专业知识和一定的教学经验，强调学科知识的常规教学并能胜任自如。音乐新课程却更强调学生的综合能力培养，强调音乐课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力。这些要求促使我们在高师声乐教学中，要紧随社会发展，多领域摄取与音乐课程相关的学科，真正实现高师声乐学生与新课程共同成长。

3.高师声乐教学要适应中小学音乐新课程。在高师声乐教学中，要紧紧围绕中小学音乐新课程对中小学音乐教师基本素质的要求，要做到声乐技能和声乐理论相结合。高师声乐教学的培养目标是中小学音乐教师，要求学生走上工作岗位后不仅具有较强的歌唱能力，还应具备声乐理论知识的讲授能力、声乐或唱歌课的教学能力。但长期以来，在高师声乐教学中，往往对声乐理论的教学不够重视，教师经验性的教学方式仍占据了主导地位。特别是在声乐个别课中，教师往往着重于声乐技能的训练，而忽视将声乐训练中带有规律性的知识作系统的讲授，对于教学内容的讲解也常常带有很大的随意性，既不系统也不规范，同时也造成了课时浪费。以至于有些学生虽掌握了一定的声乐技能，但对声乐理论知识知之甚少，出现了只会唱，却讲不出所以然的现象。

总之，高师院校声乐教学改革的关键在于能否建立与其培养目标相适应的教学体系，在于能否不断适应中小学音乐新课程的要求，这是一项复杂而艰巨的系统工程。高师声乐教学改革不能一蹴而就，必然要经历一个漫长的时期，这就要求我们在高师声乐教学中始终不能偏离自己的教学目标和原则，其教学内容只有依据培养目标不断地充实与完善，才能充分体现高师声乐教学的本质特征和适应培养合格师资的需求。

本文为牡丹江师范学院教育教学改革工程项目，课题题目：适应当前中小学音乐新课程的高师声乐教学改革与实践，项目编号：11—HJ12016