摄影教学精选(九篇)
第1篇：摄影教学范文
关键词：手机摄影；摄影教育；未来发展
信息化时代，手机的日新月异彻底改变了人们的生活面貌，无论交流、出游还是日常生活物品的使用，都变得轻松便利起来。
1973年，马蒂・库伯发明了手机，为无线电通讯技术做出了巨大贡献。1942年“大哥大”发明了在众目睽睽之下，这个庞大的物品成为那个时代的里程碑。在几十年的发展中，大哥大在各种制约条件下逐步退出历史舞台，取而代之是GSM数字微波技术。通信技术大大提高，通讯技术大大提升。同时手机也在开始注重了其各项性能的个性化，其中就包括了现在购买手机的一项不成铭文的标准――拍照。
数字摄影从发明，演变到成熟，经历了几十年的光景。手机随着数字技术的发展不断更新着。比如说，iphone4手机的拍摄功能就很强大，在拍摄结束后可以用相关软件对照片进行美化。有了手机，我们可以随时拍下来，用蓝牙或是无线传播到各个角落。为什么越来越多的人喜欢使用手机拍照？理由很简单――方便快捷，经济实惠。
1 手机摄影的特点
摄影技术诞生于19世纪上旬，摄影的构造和成像质量在不断的改进着。从原来的银版到、胶片到现在数字感光芯片，后期制作从显影、定影，手动放大到现在电脑上的PS后期制作软件技术。相机越来越轻便，越来越智能化。进入二十一世界，获取图像的方式也越来越多样化，搭载各种拍摄模式的相机和手机玲琅满目。各种手机软件的出现，又使手机摄影成为一种生活的乐趣，更多人喜欢拿出手机进行拍摄留念。
1.图片语言的枷锁被手机摄影完全打破
对于摄影大师而言，拿着大型相机才能拍出高水平的作品，在当下，这种思想已经被取代。手机摄影已经打破了传统摄影对器材的高度依赖，用手机拍摄，恰恰体现摄影是“民间艺术”。摄影已经出现了常态化，证明了一句话：艺术是生活，生活就是艺术这不争的事实。
2.手机摄影把摄影图片回归自然
手机拍摄类似我们说的私密摄影，摄影者对待拍摄的态度又以前的客观呈现到现在发自内心的情绪的影像。随着人们艺术审美的普及趋势，艺术与非艺术的界限逐渐模糊，审美、艺术活动与日常生活之间的界限也被消除。手机摄影对摄影语言的探索是一种实践性的表达，强调了摄影回归自然，回归生活。
3.手机摄影的传播样式多样化，速度快
数码相机的输出方式只有一种，需要用USB接口。但手机的输出和传播方式很多，比如蓝牙、WLAN、或者是彩信方式等等都可以。手机的传播速度能力对突发的新闻摄影类的图片拍摄产生了很大的冲击。新闻传播受地域、空间、时间因素的影响，人力和传播手段的限制，用手机拍摄完成后，直接上传到社交网络，在现场感和时效性上就快人一步。现在这个躁动的社会，人们都喜欢什么都是快速。信息的分享、文化的宣扬都需要图片能高速度的传播出去，手机摄影就成功的做到这一定。这样的图片才有自身价值，未来摄影必将呈现快速分享传播的发展趋势。
4.手机摄影增加了摄影的宽度
手机摄影的目的是多样的，跟传统相机比，它的拍摄速度慢、成像质量低，正是因为手机摄影所呈现的不确定性、不完美性却代表了某些艺术的真实性。手机摄影是传统摄影的拓展和延伸，手机自身的特点改变了摄影表达的认识，摄影表达的转变有改变了未来的摄影发展，让未来摄影充满了活力和生机。
2 将手机摄影的特点运用到教学中
摄影要求实践能力强，是一门混合交叉性学科综合性强的学科，因此在学习摄影课程中，设备成为顺利完成学业的最大阻碍。有些院校的学生选修摄影课程，他们的选择处于对摄影的好奇和爱好，不会因为一门课去花高价钱买一部照相机，但又要完成老师所讲的理论内容，那么手机摄影便可以代替相机，来完成部分的学习内容。首先，摄影构图。摄影构图是摄影教学重要的内容之一，衣一幅好的摄影作品，懂得基本的摄影构图的关键因素。为什么在同一个地方拍摄出的作品不同，没有什么意思。其实就是没有真正抓住主体，主体与配体的关系没有处理得当，造成主体不清，配体混乱的状态。
其次，手机摄影可以进行摆拍、抓拍。摄影教材中有对景物摆拍的学习，这部分的内容可以用手机来完成。在老师的实践教导下，学会用灯光表现物体（景物），用手机拍摄你所表现物体的艺术效果。可能没有相机表现的那么琳琳极致，但也让学生们学会了运用灯光，来表现景物的特性。以为图像可以保存，讲好的作品可以在课堂上跟学生们讲解，让学生们通过亲身实践来体会学习中的快乐。再次，手机图片的传播方式多种多样，而相机的输出只有通过USB接口。这样更方便的跟学生们交流拍摄心得，将自己拍摄好的作品通过媒介传播给大家，让大家共同分享。再次，摄影教程中PS（photoshop）的学习非常重要。用手机拍摄的作品，同样可以在PS中进行处理编辑。这样即学到了后期处理中难易不同的操作，又将自己拍摄的作品表现的更专业化、更艺术化。再次，手机摄影可以参加比赛。随着手机摄影的普遍流行，很多摄影大赛不再限制设备工具，只要有好的题材，有好的瞬间，只要你抓住拍下，那就是最优秀的摄影师。手机摄影大赛的出现，对教学方面有很大的帮助，学生不再受到相机设备的影响，只在学习空空理论，可以很好的将理论与实践结合，创造出优秀的摄影作品进行参赛，即鼓励学生把摄影融入生活中，‘艺术源于生活，高于生活’，又培养学生的创造力，激发学生的发散思维。
手机摄影的出现，大大降低了摄影教学的部分难度。也为高职学院开设摄影课程解决了不小的问题。这是值得老师关注的。手机摄影只能浅浅的学习摄影技法和摄影基本素养。但要真正学习摄影，无论从技法、内容上还是设备上，都要有基本保障。只有这样才能更好的完成摄影专业所学习的知识和技能。其实，学好摄影还应该注意掌握广博的知识和提高艺术品位，就像古人所说的“外师造化，中得心源”。
参考文献
第2篇：摄影教学范文
摄影美学，是摄影学和艺术美学的重要分支。它是建立在摄影学和美学基础之上的、研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系时，摄影美学也就应运而生了。摄影作为一种全新的媒介，牵引着人类的视线去观看、去思考、去解读我们所生存的空间以及正在发生着的事件。运用摄影形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以运用摄影语言体现出来。摄影美学课堂教学可以从“人文”角度发散思考，引导学生关注摄影与人的情感、价值观、生存态度之间的关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行发掘提炼，并以摄影学科的直观形式展示出来。
摄影课堂上教授学生们摄影知识与技能的多少固然很重要。但更应该启迪他们对摄影的感觉，对大自然美好事物的感受，对人类悲苦感同身受的大爱。我们可以看看一些摄影大师们关于自己作品的表述。法国摄影家迦克昂利・拉帝格有句名言：“我用爱来拍照，所以我试着使爱成为艺术的对象……”出生于沙皇时代俄国的摄影师罗曼・维希尼克是推动《关心摄影》最为有力的人之一，而《关心摄影》的主旨是：“摄影为人间目击者，是一种报告性及记录性的工作，它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现的重点。”
如果我们观看了这些大师们的作品，我们会深深体味到只有拥有一颗挚诚挚爱能够感知宇宙之博大、生命之美丽的感恩的心，才能够创作出如此撼人心弦的画面：如果我们了解摄影作品及影像文化在西方社会中持续、广泛而深层的影响，我们更会深刻地意识到摄影美学中人文情怀教育的迫切性。
很明显，学生不可能仅凭掌握一点摄影技法就能提高自己的艺术素养，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，还必须熟悉摄影艺术的发展历史，具有欣赏摄影艺术的趣味和评价摄影艺术的洞察力。而这些能力的获得，摄影美学教育是包含在其中的重要科目之一。我们无法想象一个没有美学指导的空荡荡的摄影教育，将会是怎样盲目的和不成熟的摄影教育，是与实际不相联系的空洞美学。
在理论课讲授过程中，注重技能培养以考虑学生的未来生存就业能力固然重要，但是关注他们现在的想象力和情感世界将同样重要。摄影作品应该囊括了人生和自然的灵魂。而这一理念，正是通过摄影美学教育所要首先提及的。
今天的摄影者，特别是年轻一代的大学生们充分享受着日新月异的摄影科技成果，但却忽略了摄影过程中情感和精神的内容。由于没有普遍形成科学认识世界的方式。许多学生的人文情怀日趋淡薄。这是摄影美学教育所面临的又一个问题。在这种情形下。更要在教学过程中逐步培养他们具有良好道德、美好感情，令他们真正意识到：获得哲学、文学、诗歌、绘画和建筑等多方面的知识是创作出优秀摄影作品的强有力的支持。
发掘学生的审美敏感度也同样是面对摄影美学教育时所要解决的一个问题。在拍摄实践中，引导学生静下心来去感受别人的生活、别人的经历。去体会自然的美丽与世事沧桑……也就是说，要鼓励他们运用摄影技术把内心创造出来的或唤出的充满情感的美感很好地表达出来。在摄影美学教育过程中，通过这种方式，可以鼓励学生对自己体验到的东西进行反思或思考，他们就可以把握自己或其他人作品中的情感层次，进而，将其转变成新的刺激。激发出新一轮的创造过程，产生新的作品。
第3篇：摄影教学范文
关键词： 摄影构图 构图形式 教学研究
对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的，而且每一形式都有针对不同内容的表现方法。然而，表现形式不是绝对的，它只能对摄影表现形式提供帮助与参考。显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨，以便于对形式美的理解及对摄影构图的研究。
摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果，同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。形式美的构图形式如下。
1.九宫格构图――三分法构图
九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
三分法构图是利用九宫格把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练，可用于近景等不同景别。
2.水平线构图
利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此，在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。
3.垂直线构图
垂直线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对要多一些。如对称排列透视、多排透视等都能产生意想不到的效果。
4.斜线构图
斜线式构图――这种构图方式可以用来表示物体的运动、变化的构图方式，能使画面产生动感。其中动感的程度和角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度。
5.对角线构图
对角线是画面中最长的一条直线，可在照片中融入动感。这条直线将画面分成了两部分，可营造出安定感。
6.S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感上。S字形构图动感效果强，既动又稳。可通用于各种幅面的画面，这就要根据题材的对象来选择。表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化，以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用是广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外，曲线和其他线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。
7.放射线构图
通过加深对风景的观察就能找到构图，树干和树枝的线条，通过向上下左右伸展开来的形态，表现出舒展的开放性和力量感。光芒透过云层向下洒下来的构图，给人一种梦幻而神圣的感觉。
8.三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，就可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果才最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。三角形构图――主要包括正三角形构图、倒三角形构图和斜三角形构图。
a.正三角形构图：这种构图方式，可以给人以坚强、镇静的感觉。
b.倒三角形构图：具有明快、敞露的感觉，但是在它的左右两边最好有些不同的变化，从而打破两边的绝对平衡，使画面免于呆板。
c.斜三角形构图：这种构图方式可以充分显示出生动活泼的趋势。
9.十字形构图
十字形构图就是把画面分成四份，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主置的，此种构图，能使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
10.A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。
11.V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放、横放，但不管怎么放其交合点都必须是向心的。V字形的双用，使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而且稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
12.C形构图
C形构图具有曲线美的特点，又能产生变异的视觉焦点，画面简洁明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
13.O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小，但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，就可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，既优美又配合了视觉指向。
14.W形构图
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
15.口形―隧道式构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其他框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。其产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
传统的摄影教学方法认为，摄影构图只是教授学生如何通过相机的取景器“框取”被摄对象，只是一种操作技巧，运用师傅带徒弟的教学方式即可。我认为在摄影教学中要重新确立新的教学方法和教学理念：即师傅带徒弟的手把手的教学方式只是一种传统教学手段，每个人对摄影造型的理解并不完全相同，不仅要建立一种新的教学模式，更重要的是在学生的心目中树立一种独立创作的意识，不但要教会学生如何“框取”被摄对象，更重要的是引导教育学生如何去“观察”对象、如何去“发现”拍摄对象，教会学生如何面对一个冰冷的无生机的拍摄对象去发掘被摄对象的“灵魂”。只要能够培养出学生对大自然的观察能力，学生就不难创作出优秀的摄影作品。
第4篇：摄影教学范文
一、摄影摄像课程教学方式数字化
1.采用多媒体课件讲授摄影摄像课程
讲授摄影摄像课程时，我们都是在多媒体网络教室里，通过采用多媒体课件《现代摄影构图》和《摄像技巧》进行教学，这种数字化教学方式的直观性，解决了传统教学教师用文字、语言符号或黑板勾勒轮廓，讲述只有他自己脑海里才有的图像或作品而学生无法感知的困难，使学生的学习积极性、知识的理解程度得到显著提高。而且这种数字化教学方式的集成性、超文本性、交互性使学生在轻松愉快的学习环境下完成学习任务，教师不需携带更多的挂图只需带一张光盘就能方便快捷地完成教学任务，其教学效率更是史无前例的。
2.采用数字化设备和技术进行摄影摄像课实验
摄影摄像课实验包括现场拍摄创作实验和后期加工创作实验。对于摄影，过去现场拍摄创作实验所用的设备及材料是模拟照相机和感光胶片；后期加工创作实验是在暗房中利用扩印设备及相纸来完成。作为从事摄影摄像教学工作的教育工作者，有义务将新技术整合到摄影摄像教学工作中，使学生掌握新技术以适应社会发展的需要。为此我们为摄影摄像现场拍摄创作实验准备了数码相机和数码摄像机，将后期加工创作实验由暗房改在多媒体网络室，由使用扩印设备、药水、相纸改为使用安装了图像处理软件Photoshop的多媒体计算机来完成，由线性编辑到非线性编辑，学生不必再为耗材而担心，只需抓住时机、抓住创作灵感，发挥想象力、创造力，把所学的摄影摄像理论应用到实际创作中，掌握前沿的摄影摄像数字技术，创作出理想的作品。
二、摄影摄像课程学生学习成绩考评的数字化
1.摄影摄像课理论考试试题库数字化
摄影摄像课理论考试试题库的制作、保存、调用的数字化。利用多媒体技术将摄影摄像理论考试试题编制成在计算机上运行的试题库，并存放在计算机中，考试时只需学生输入考号即可随机调用试题。
2.摄影摄像课理论考试成绩评定数字化
数字技术的智能化，使我们编制的《摄影摄像理论考试试题库》软件通过计算机的自运算具有自动评定成绩的功能。当学生在计算机上输入自己的考号调出试题并答完试卷后，用鼠标在计算机窗口中单击“提交”按钮，计算机便立刻输出学生的考试成绩。
3.摄影摄像试卷存档数字化
摄影摄像考试包括摄影理论和创作作品两部分。数字化考试，由于在计算机网络教室中进行，学生只需将作品通过网络传输给教师主机，教师进行评析给出相应成绩后，将考生的作品以数字信号的形式刻录在一张光盘上存档备案，实现“试卷”存档的数字化。而在过去，在对学生的创作作品存档时，摄影作品用的是相纸且大小不同，既占用空间，又容易损坏；而摄像作品用的是录像带，作品的调看与保存既费时又费力。
三、摄影摄像课程教学数字化的效果
1.摄影课程教学数字化使教学质量显著提高
由于多媒体课件的信息载体的多样性和交互性使学生学习积极性得到显著提高，教学内容表现手法采用对比方式使学生更容易理解所学知识，课件所用素材的精品化及网络摄影摄像作品的丰富化激发了学生的创作精神，拍摄创作和后期加工创作实验不需耗材，使学生“随心所欲”发挥自己的想象力、创造力，创作出精美的作品，提高了学生的创造力。
2.摄影摄像课程教学数字化提高了考务工效
由于《摄影摄像理论考试试题库》软件，使考试整个过程都在多媒体计算机上运行，考试时间就是整个考试过程，考试结束学生考试成绩就自动运算并显示出来，改变了以往考试需从教师出试卷到印刷厂印刷试卷、再派专人管理试卷、考试结束再由教师评卷的漫长过程；改变印刷试卷造成消耗大量纸张和费用的局面；改变教师评阅试卷消耗大量时间及精力的状况；改变存档试卷占有大量空间及查询困难的情况。总之，由于试题库的数字化和智能化使考试工作过程简单化、人力物力投入最少化、考试工作所用时间最短化，从而使考试工作高效化。
3.摄影摄像课程教学数字化使教学模式全新化
第5篇：摄影教学范文
关键词：广告摄影；教学；实践能力
1引言
广告摄影是摄影的一个分支，也是广告设计中一项重要专业技能，是以摄影艺术语言为表现手段，运用视觉传达的形式美法则传达广告产品信息，商业与艺术结合的创作活动。广告摄影作为一门实践性很强的一门课程，在教学过程中更应强调学生实践过程的学习，这样有利于学生在较短时间内掌握实践的经验、理论的运用，毕业后能更好地与市场接轨。然而，在国内，广告摄影教学体系还存在很多问题，最突出的问题就是教学理论与实践结合不够紧密，学生未成为课堂实践操作的主体，使学生缺乏实践锻炼机会，教学效果不佳，导致每年高校输出的广告摄影人才的实践能力无法满足用人单位的要求。因此，如何在教学过程中培养和提高学生的实践能力，是广告摄影教师面临的一个重要课题，现从如下几点谈谈如何培养学生的实践能力。
2教师应加强理论学习，提高课堂实践能力
教师的专业实践水平决定了广告摄影课堂实践教学效果，广告摄影教师应具备扎实的摄影基础知识和广告设计能力，了解广告摄影的产品拍摄流程、行业规范、市场要求、消费者心理和创意表现等。教师还应具备广告摄影的整体操作环节，比如能带领学生完成广告摄影策划、产品市场调研、建立客户沟通桥梁和拍摄的最终执行等拍摄项目的环节。因此，教师实践能力水平的提高，才能提升广告摄影课堂实践教学环节，才有助于培养和提高学生实践专业能力。
3开拓校外实习基地，在市场中磨练实践能力
广告摄影是艺术与商业的结合，是广告摄影师利用艺术表现形式将商品的信息、气质、品牌形象等方面展示给消费者的商业行为。因此，广告摄影师不但应具备摄影扎实的拍摄技术、审美素养等，还应了解消费者的需求、产品市场的定位、广告客户的意图等，广告摄影师就是摄影师和广告设计师综合能力的体现。因此，在广告摄影课堂教学中对学生的综合实践能力的培养提出了更高的要求。要实现这些实践能力的培养，仅靠课堂教学是不够的，必须鼓励学生走出课堂，在商业化的环境里磨练学生的实践能力。综上所述，高校广告摄影课堂教学应重视学生综合实践能力的培养，打破传统的教学模式，积极开发校外广告摄影课堂实践基地，实现课堂与实践基地的无缝对接。教师应组织好学生积极配合实践基地的拍摄工作，在广告摄影项目拍摄过程中，让学生自主参与广告客户沟通、市场调研、产品表现形式以及创意表现等，同时教师应对最终拍摄作品进行点评并修改。校外广告摄影实习基地的建立，能让学生从学校步入社会之前更多地接触社会，并得到更多地实践机会。实践能力的提升增强了学生学习的积极性，为步入社会以后能独立完成广告摄影项目打下基础。
4利用网络平台承接广告摄影项目，提高学生的实践能力
随着网络在大学生群体的广泛应用，大学生们可以利用网络资源获取实践机会，比如通过微信平台、设计论坛、摄影网站等途经获取拍摄项目。教师应通过学校完善校内摄影工作室设备，为学生创造良好的创作环境，为学生更好地完成广告摄影项目打下基础。教师应把学生在摄影工作室拍摄的广告引入课堂，对其进行点评讨论，实现观点共享，促进课堂的互动效果，用学生的实践成果带动课堂的学校气氛。总的来说，通过把网络资源引入广告摄影课堂的教学模式，能为学生提供更大的实践平台，更自由的发挥空间，对提高学生的实践能力起到很好的推动作用。
5利用校内外广告摄影比赛，提高学生的实践能力
将广告摄影比赛引入课堂教学，以竞赛带动教学气氛，调动学生的学习积极性，达到“以赛促教、以赛促学、以赛促改”的教学效果，皆在培养学生掌握扎实的实践能力。教师应积极搜寻校内外广告摄影比赛主题，然后引导学生融入到广告摄影日常教学中。通过构建参赛小组、组织学生市场调研、带领学生参与广告摄影项目拍摄、最终点评实现观点共享等教学过程，实现学生在参赛中学习，在学习中参赛的循环实践教学创新模式，对提高学生的实践能力具有推动作用。
6结语
广告摄影是一门实践性很强的课程，培养的学生在课程结束后应能参与或独立完成真正的广告摄影项目。因此，为了满足广告市场人才培养的要求，高校应努力开发广告摄影课堂实践教学环节，探求广告摄影实践教学合理模式，逐步完善广告摄影课程教学体系，这必将推动广告摄影实践教学模式的发展。
参考文献：
[1]李刚,朱琳.教学课程的实践教学研究[J].阜阳师范学院学报,2009,(3).
第6篇：摄影教学范文
【关键词】视觉文化 视觉艺术文化教育 摄影教育
在科技视讯的时代，文字已经不是人们认知世界的唯一媒介，影像也已成为信息的重要载体，影像文化已经渗透到人们的日常生活中，并影响人们的价值观。笔者认为，在视觉文化的视域下，现代摄影教育不能再一味只强调器材的使用和技法的熟练，而应重视生活周遭事物与摄影教育的关联。
一、视觉文化的定义
视觉文化，这一名词由“视觉”与“文化”组合而成，是指有关视觉的文化现象。“视觉”指的是对于视觉产物的关注，“文化”则侧重视觉产物的产生、传播及使用情况。视觉与文化之间存在着双向的关系，影像通过视觉的表达与呈现，能形成一种文化，而文化也会影响视觉影像的呈现方式。我国台湾学者赵惠玲从其他学者对视觉文化所下定义的共性中总结出三点来解读视觉文化：1.将“视觉影像”视为视觉文化探索的“起点”，强调以视觉影像为始点向外连结，追索将影像“视觉化”的个体及社会脉络背景。2.视觉影像的影响力取决于观者的视觉性，因此视觉文化不只关心影像的产生背景，更关注“观者心态”（spectatorship）的探究。3.视觉文化着重视觉性与日常生活的实践，强调将视觉范畴从纯艺术扩增到日常影像。①可见，视觉文化将传统艺术的范畴扩大化，不再局限于定义狭窄的精致艺术，而是延伸至人们每日生活的一切影像，并在研读视觉影像时要研讨影像背后的社会背景及观看者观看影像时产生的心理反应。
沃克·普查林把视觉文化划分为纯艺术（fine art）、工艺/设计（craft/design）、表演艺术与景观艺术（performing arts and arts of spectacle）以及大众与电子媒体（mass and electronic media）四个领域，视觉文化研究已成为跨学科、跨领域的研究。另外，值得注意的是，在后现代的氛围下，艺术表现的内涵也有了新的意义，开始强调作品与社会文化的脉络关系，而非只是艺术品本身，视觉文化讨论的焦点则强调视觉如何创造意义。
二、视觉文化艺术教育
在读图时代，解读影像及探索影像背后含义的视觉文化思潮逐渐受到艺术教育界的重视。“视觉文化艺术教育”（Visual Culture Art Education，简称VCAE）一词最早是由学者保罗·邓肯（Paul Duncum）提出的，他主张应以视觉文化作为艺术教育新方向。认识影像再现的力量、研究文化认同的形成、解读创意产物的功能、了解视觉叙述的意义，并对科技盛行进行批判检讨都成为视觉文化艺术教育新增的议题。美国艺术教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）认为，教导学生影像的力量，以及影像的力量所带来的高度自由与责任，是艺术教育一项根本的责任。保罗·邓肯认为，视觉文化艺术教育的重要目的，是必须以学生日常生活经验与文化影像教学为起点，而不再只强调传统的艺术。视觉文化的学习，是一种“看”及“如何看”的过程，并在此过程中建构出个人的态度、信念与价值观，进而教导学生批评思考，以建立正确的价值观。②
传统的艺术教育大多着重绘画领域，而甚少研究日常生活中的各种影像，在目前这个纷繁复杂的视觉文化时代氛围中，视觉影像的影响力日益强大，视觉艺术课程必须有所改变，注重提高学生自身思辨能力，而不是被动地接受他人的看法。视觉文化艺术教育的目的在于培养学生在判断影像意义时，应采取批判的策略，寻找有形作品背后无形的内涵及所传达的意义，使学生具备独立思考、批判视觉文化形象的能力。
三、视觉文化艺术教育概念融入摄影教学
在视觉文化艺术教育中，摄影教学扮演重要角色。摄影结合网络造就多元且极具渗透力的影像文化，不论是平面媒体还是互联网络传媒，都迅速且不间断地向大众传递着各式各样的影像信息，视觉影像在不经意间早已渗透到人们的生活中，左右人们的判断。为了更好地解读、判断影像背后的社会含义，避免学生对影像信息全盘认可接受，造成理解的偏颇，摄影艺术教育者应在课程中引入视觉艺术文化教育的概念，教授学生如何正确解读影像，并在教学过程中拓展过往精致艺术的教学内容，纳入生活影像的欣赏与解读，使教学内容更贴近学生生活的脉络，引导学生审视影像对自身价值观的影响。
（一）扩展教学内容范畴，从经典摄影作品至生活影像
克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在视觉文化研究中指出，艺术图像对学生而言具有宗教、经济、政治等信息，但也仅仅说明了人、事、物等信息，反之，学生却认为大众文化的视觉图像对他们而言是具有影响力的，且会试图了解甚于鉴赏艺术作品。可见，生活影像相对精致艺术的教材内容对学生而言是更有吸引力的，且这种影响力是不容小觑的。因此，要调整摄影作品鉴赏课的内容，将对生活影像的鉴赏纳入教学内容非常重要。
摄影影像存在于人们生活的点滴之中，它并不特别，是人们一直切身经历的东西，但并非所有的生活影像都适合成为教学内容，正如保罗·邓肯强调的，每天的日常生活影像只有在其能建构并传达人类态度、信念及价值观时，方具备成为视觉文化研究题材及教学内容的条件。因此，在摄影教学过程中，对日常生活影像的选择需更加谨慎。
（二）摄影教学应贴近生活
摄影不仅仅是按动快门，留下一张照片，它可以成为一种贴近生活的文化载体，更能成为人们观看小生活、大世界的一扇窗。相对于水彩、素描，更容易操作的相机也更贴近人们的生活。摄影除了随意的生活记录外，如，能透过机器的辅助，延伸人眼的观察和手的记录，拓展个人的生活观察，其社会意义远比纯图像美学的成就更高。③因此，不论是指导学生通过相机的取景框对生活中的事物进行观察、记录，还是教授学生了解影像的意义，进而从摄影创作中聚焦生活点滴，都是摄影教学的意义及价值所在，而这也是与视觉文化艺术教育重视学习者对影像意义的探索、重视课程与生活的连结相呼应的。
（三）重视摄影作品的影像解读，建立批判性思考
保罗·邓肯认为，视觉文化最重要的是人们如何诠释、解读视觉影像的意义。影像解读的意义，不仅是影像本身的特质，同时也存在于真实的社会背景中、影像与观看者的关系之间。作为摄影教育工作者，在引导学生探讨影像艺术作品的形式风格之外，也应该尝试让学生探究影像作品之外的文化关怀与社会脉络背景分析，让学生在鉴赏摄影作品的同时，将关注的触角延伸至影像背后的社会意义，在学习中加深对社会文化的了解。另外，在影像解读的过程中，培养学生观察与批判的能力，从影像中认知影像所处的社会、经济、政治背景，进而使学生能更深入地了解现实社会与他人的处境，由此产生关怀他人的态度，养成富有社会责任感的人格。
注释：
①赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005：23—24.
②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.
③游本宽.学拍照？还是学摄影？[J].美誉，2008：161，74—79.
参考文献：
[1]赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005.
[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.
[3]嘉宝.摄影记录的真实[J].摄影天地，1997.
[4]初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
第7篇：摄影教学范文
（一）虚拟实验在摄影课中的应用
现代多多媒体技术和动画技术的发展，有许多的三维的立体的仪器设备已能够完全做到仿真操作，一克服设备不足、环境危险和效率低下的实体实验操作，摄影课就是比较适合利用虚拟实验的一门课程。设计摄影课程的虚拟实验时，要充分考虑的摄影课的特点，做到直观、简单。
例如在设计摄影照明中的三点式照明的实验中，摄影试验中的仪器和场景要使用三维的软件设计，实验者可以任意调整观看的角度，不但能从相机的机位处观看整个场景，也可以从主光灯角度、轮廓光的角度来看整个的效果，使实验者能感到像真正在一个摄影棚中的感觉；对各种灯光的位置要全面可调，包括灯具与主体的距离；灯具的垂直角度、水平角度都要连续可调；对各种灯光的光照强度、灯光的色温（800k-10000k）、灯具的种类（聚光灯、柔光灯、散光灯等）等也要能调整。另外，被摄的主体也要有多种选择，比如：人的全身像、半身像、头部像、不同颜色的标准几何体、不同颜色的植物、不同的材质等。在摄影课程教学中使用虚拟实验，可以解决设备不足的问题，比如上个例子中的光照实验，在实体试验中，不但包括昂贵的照明设备、摄影器材，更重要的是还要实验场地，建造一个一百平米灯光实验室，设备加上房产价格，一个实验室可能需要几百万，因此，一般的普通学校，不可能建设很多灯光实验室，只能分时分组来做实验，如果一每个小组8个人，去掉准备时间和老师的讲解时间，每个课时真正提供给每个同学具体操作的时间一次可能只有大约五分钟。
摄影课程教学中，实验大约安排十几课时，其中照明实验的课时也就最多四课时，这样整个课程下来，照明实验每个同学真正能够实际操作的时间也就大约有二十分钟，这样短的时间，不要说掌握照明技术，即便是能熟悉灯具的基本使用都不够。而在虚拟实验中，就不存在上述的问题，因为在虚拟试验中，只要有一台电脑，就可以提供每个人一套实验设备，可以在任何时间任何地点去做实验，有了时间的保证，学生就可以充分地对灯光实验进行练习。并且在虚拟实验中，设备的种类也远比实体的实验室齐全，所以实验效果要比实体实验室效果更好。
虚拟试验比实体实验更安全，因为在实体试验中，电视照明设备大都是大功率的设备，一盏灯一般是几十瓦到几千瓦的功率，使用不当很容易造成用电事故，造成失火等危险；虚拟实验比实体实验更节约，在实体试验中，灯光设备都是耗电大户，一个实验下来，可能几十度点就消耗完了；同时，摄影照明中的发光器件都是易耗品，并且价格比较高，在使用中消耗也是比较多的，因此实体实验成本是比较高的，与实体实验相比虚拟实验则成本基本可以忽略不计。
（二）充分利用网络平台
摄影教学中除了讲述理论和实验之外，对学生作业的讲评也是提高教学效果的一个重要方法，在传统的学生作业讲评中，一般是利用讲述理论的空余，拿出一小部分的时间来讲评学生的作业，由于时间短，所以效果也就有限。而在现代的网络技术下，对学生作业的讲评完全可以放到网络平台上。现在的网络平台比较常用的有互联网上的论坛和慕课平台。在论坛上，学生可以上传自己的作品，老师和同学都可以对他的作品进行评价，这样不但能看到自己的作品的优缺点，同时可以看到同学的作业，学习他们的优点和长处，相互取长补短，教学效果自然会好。当然论坛平台在管理上并不是太方便，如学生的参入度、作业的统计、评价的统计，这些都不是很方便，所以如果有条件的学校，把摄影课的放到慕课平台上，效果会更好，在慕课平台上，对学生的考评、数据的统计、学业考试、学生管理都有着比论坛平台更大的优势，慕课平台可以把老师的讲课视频、PPT课件、各种学习资源都整合在一起，为同学学习提供了一个丰富的学习资源。
二、结束语
第8篇：摄影教学范文
关键词：摄影测量学；教学改革；教学内容；教学模式；考核方式
“摄影测量学”是一门对非接触传感器系统获得的影像及数字表达进行记录、量测和解译，从而获得自然物体和环境的可靠信息的工艺、科学和技术［1－2］，其课程理论抽象，涉及大量公式推导，对空间变换思维有很高要求。应用型本科院校一般只开设摄影测量学一门课程，与此相关课程开设较少，且起步晚、师资力量与配套硬软件欠缺，导致学生难以实现对摄影测量理论的整体把握和全流程专业技能的培养。因此，本文结合省内应用型本科院校摄影测量学课程教学的实际情况，以滁州学院为例，探讨摄影测量学课程教学改革新途径。
1摄影测量学教学现状及存在问题
1．1内容丰富且理论抽象，学时数有限
“摄影测量学”是一门内容涵盖广泛的学科，通常包括摄影测量基础知识、双像立体测图基础与立体测图、摄影测量解析基础、解析空中三角测量、数字地面模型及应用、全数字摄影测量基础、像片纠正与正射影像图等［3－5］。“摄影测量学”不但教学内容多且极为抽象［6－7］，摄影测量的实质是通过二维的像点坐标计算地面点的三维坐标，这个过程涉及不同坐标系的转换，需进行大量公式推导，要求学生要有较深的数学功底与较高的空间变换思维能力。目前，课堂教学一般是多媒体教学与板书相结合，尤其针对课程中三大定向等一系列的空间变化过程，更是显得捉襟见肘，导致学生难以理解、想象。但在课程教学中，为了与其他专业课程相协调，本课程仅安排48学时（理论32学时，实验16学时），课程结束，学生普遍反映难以掌握相关的理论知识、实验内容也不熟练。
1．2实验内容单一，与生产实践脱节
应用型本科院校除了讲授“摄影测量学”理论知识外，一般都会安排实验教学，通常包括三大定向实验、立体匹配编辑实验、4D产品生成实验等，主要使用的数字摄影测量软件是武汉大学遥感学院与武汉适普公司共同研发的VirtuoZoNT的教育版，教育版较生产版最大的差距就在于只能使用系统自带数据，不能处理外业实际航拍数据，相机参数控制点文件现成，操作内容单一，导致学生缺乏处理意外情况与实际解决各种特殊问题的能力，跟不上测绘行业的快速发展和用人单位的需求。
1．3考核形式陈旧，考核结果欠真实
目前，大多数“摄影测量学”的考核成绩是由60％的期末成绩、20％的实验成绩和20％的平时成绩加权而成。期末成绩是依据试卷卷面成绩而定，大部分学生忙于应付、考前突击，也能考出高分，而对实际的原理却掌握不牢；实验成绩则是以实验报告为主，无法体现学生实践动手能力的差异；平时成绩是根据学生的到课率、课堂提问、课后作业等组成，由于课程本身教学内容繁多，教学时间少，考勤与课堂提问次数较少，课后作业也存在抄袭现象，导致平时成绩也是流于形式，甚至只反映老师对学生的个人印象［8］，无法反映学生的真实表现。这种重结果轻过程的陈旧考核形式，导致学生平时学习动力不足［9］，难以反映学生在整个教学过程中的综合表现及学生的真实能力。
2教学改革的探讨与实施
针对课程教学中存在的不足，笔者结合近年的教学经验，探索从优化教学内容、丰富教学手段、创新教学模式以及改进考核方式等方面逐步实现摄影测量学课程的教学改革。
2．1优化教学内容，增加课时数
根据突出重点、合理有序的原则，筛选教材内容串成有机的整体，强调各章节的自然衔接，明确主线，优化教学内容，因而本文依据应用型高校培养要求，构建以实际生产流程为主线的课程框架（见图1）。在实际教学中，以整体知识体系为依据，侧重基本概念、基本原理的讲解，简化繁琐公式的推导，让学生系统掌握本门课程的内容。同时由于课程内容丰富，为让学生更好地掌握“摄影测量学”的基础理论知识与相关软件操作，我校在人才培养计划修订中，将测绘14、15级的总学时数增加到64学时（其中理论48学时、实验16学时），同时新增1周的课程实习（3天的野外实习，3天VirtuoZoNT生产版室内实习），通过合理分配学生组数、野外与室内相交替的实习方式，成功解决生产版仪器短缺的问题，又能让学生通过实际航拍数据处理提高应急突变的能力。
2．2丰富教学手段，抽象内容直观化
随着计算机网络的广泛普及，大部分高校是采用多媒体为主、板书为辅的教学模式，伴随“互联网＋”、慕课风暴来袭，采取课堂教育与网络教育相结合的混合教学是高校教学的大势所趋。我校联合泛雅网络平台构建了网络教学平台，提供给学生利用网络资源自主学习的条件。目前“摄影测量学”课程的教学大纲、课件、教案、课后习题等资料均已上传至网络平台。除此常规教学材料，平台中还设置了国内其他高校相关优质课程资源、师生互动讨论区等，既鼓励学生拓展视野，又可与教师及时交流，培养学生的学习兴趣。在网络平台上，用形象的声像媒体表达课程中抽象内容，例如坐标系旋转变换分解的动态过程，让抽象内容直观化，提高教学效果。
2．3引入“对分课堂”，创新理论教学模式
“对分课堂”是复旦大学心理系张学新教授提出的课堂改革新模式，该模式将课堂时间对分为两部分：一部分是教师讲授；另一部分是学生以隔堂讨论的形式进行交互式学习，即教师讲授内容与学生讨论内容在时间上错开一周左右［10－11］。“摄影测量学”内容抽象化、复杂化，学生在有限的教学时间内无法“内化”课堂内容；另外由于缺乏教师监管和指导，在课后的网络资源自主学习中，学生的个性化学习无法实现，收获甚微。本研究通过引入“对分课堂”，建立一个以“教师当堂讲授和学生隔堂讨论”为主，以“网络资源自主学习和考核评价”为辅的教学模式，结构如图3所示，改变传统“填鸭式”教学，旨在充分调动学生学习的积极性、发挥学生学习的自主性，有效避免学生面对全新知识内容的焦虑，帮助学生树立学习抽象复杂内容的信心并提升学习效果。
2．4采用多元考核方式，避免期末
“一张卷”考核是一种评价教学质量优劣的重要手段［12］，应用型本科院校的“摄影测量学”的教学质量考核要体现在教学过程中，并非体现在最后的考试成绩上，尤其是引入“对分课程”教学，课程学习过程管理与评价就尤为重要。新型教学模式的评价不仅要考量学生对课程知识的掌握程度，还要对学生在隔堂讨论中的问题进行反馈并给予针对性的解释，从而达到以监督促提高的效果。因此需采用多元考核方式，降低期末“一张卷”的比重，引导学生注重平时的表现。期末成绩、实验成绩、平时成绩的权重分别调整为40％、30％和30％，期末成绩仍然为闭卷考试成绩；实验成绩细化为20％的实验课考勤、40％的实验报告成绩和40％的实验综合考核成绩；平时成绩的考核较以往授课模式不同，上课考勤仅占平时成绩的10％，其他考核元素包括作业提交、小组汇报、讨论（包括隔堂讨论与网络资源讨论区的讨论）参与度等，其中作业提交占平时成绩的20％、小组汇报占30％、讨论参与度占40％。这种多元考核方式减少期末成绩的占比、加大过程化考核比重，对学生进行全过程的考核，更加重视对学生的学习过程、学习态度、学习方法与动手能力的考评，提高学生对所学知识的运用能力，以提高“摄影测量学”课程的教学质量。
第9篇：摄影教学范文
关键词：技术性 思想性 成像工具 影像载体
作为新兴的科技产品与艺术表现方式的结合体，摄影就如同蒸汽机的诞生改变了世界工业格局一样，摄影术的诞生彻底改变了人类观察世界的方式。由于摄影术始于欧洲工业革命的大时代背景，所以西方社会对摄影美学与社会学方面的意义认识较早，其在艺术教育领域发展的时间较长，相关教育实践也比较系统和完善。以法国为例，对于光学基础知识与摄影基本技术的掌握，已在国民基础教育阶段有所触及，进入艺术专业类大学的学生已经具备一定的摄影专业知识，可以在摄影学科的思想性与技术性领域进行较深入的学习与研究。而各专业学校在长期的教学实践中也建立了适应摄影学科特点的教学方法与培养方案。再如德国包豪斯大学设计学院关于脑力与工具相适应的摄影训练课程，就可以使学生在摄影实践学习中达到思想性与技术性的同步。
就其社会背景而言，也已形成了科学完善的创作、展览、拍卖、收藏体系，摄影艺术得以生存和不断发展。
我国专业艺术院校摄影教育更多的是伴随着数码影像技术的普及发展起来的，学生入校前几乎没有任何光学和摄影相关知识背景，并且大多数摄影课程借鉴的是传统设计类课程的教学方式，并未独立形成体系。而且艺术教育领域里侧重技巧与实用性的现象依然存在，使得摄影教学实践在器材使用，特别是数码摄影技术方面的实践内容较为全面，而对于成像技术的多样性以及摄影思想性方面的内容有所忽视，这与我国的商业化需求的背景有着直接的关系，大量摄影专业学生成为商业摄影师，但较少人从事其他影像创作与研究。
结合社会发展需要，掌握先进理论与技术，始终是设计和摄影教学的培养目标与要求。在当今摄影学科发展方兴未艾的形势下，如何吸收西方摄影教育的先进经验，使我们的摄影教育，特别是基础摄影教学中的思想性与技术性得到平衡发展，建立一套科学的摄影教学体制已成为我们需要研究探讨的一大课题。
“一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。”（安德烈斯·法宁格 Andreas Feininger），摄影的思想性与其技术性虽有着紧密联系，但却不可偏颇。然而如同艺术追求一样，技术的追求也可以是无止尽的，特别是在摄影界普遍弥漫着“技术秀”的状况下，对摄影作品的评判更多带着技术评价的色彩。在摄影教学中，由于学生缺乏专业基础知识，且存在畏怯心理，如果盲目拔高技术方面的要求，势必扼杀学生的创造思维与表现欲望，并造成技术至上的主观思想，影响以后的学习效果。所以在基础摄影教学的开始阶段，可以尝试抛开技术层面的知识，甚至是相机本身的操作技术，引导学生关注于光学成像的现象与艺术表达的关系。
教育领域对于摄影教学的尝试一直在继续探索，本质上这些教学方式可以使学生更快更轻松的进入摄影课程的学习，并掌握控制光线，创造影像的基本方式与技巧，对于理解影像的艺术原理也有更加直观的认识。在基础摄影教学中鼓励学生尝试多种成像手段，将对他们后阶段针对某一拍摄主题选择合适的拍摄技术起到至关重要的作用。这其中的技术性探索包括成像工具再造、影像载体、后期技术及展示方式等。
影像载体的研究相对来说要复杂一些，对技术的要求也更高，传统相纸的银盐显影与数码相片的墨水打印各有特色。在基础摄影教学中，如有条件，可开展关于影像介质的学习与研究，内容包括化学显影介质与数码影像输出。
通常意义上讲，影像后期技术包括传统暗房技术与数码暗房技术，这其中也涵盖了前文中所提到的影像载体方面的内容，在基础摄影学习阶段这些都是学生必须了解的内容，在目前教学过程中，一般将它们作为相对独立的后期技术进行实践。但是如果转换思路，则完全可以将这些内容统一到完整的影像后期技术中进行综合实践，如将传统底片进行数字化处理，或将数字影像与传统显影方法相结合，均可拓展出摄影教学实践的新思路。
对摄影教学中思想性实践的一种可行的分类方式就是依据摄影内容进行分类，如包豪斯设计学院在其摄影课程设置中依据拍摄内容分为表现摄影，灾难摄影，媒体摄影，废品探索，图像的意图，动物摄影等几大类别，并分别进行课题研究，以找到阐述创作思想的多种途径与技术手段，其中很多方式并非来自复杂的成像技术，这也印证了前文中所提到的不应盲目追求技术而应以创作思想为主导的要求。在这里摘录包豪斯设计学院关于表现摄影课程相关项目的部分内容如下：
“这个项目的主要部分，也就是表现摄影的难点部分，是对一个摄影作者在图片观念上的促进与构思训练。将自己的思想和故事借助相机经过自己的构思加工而实现，这也就是视觉传播专业学习的核心。纪实叙事性摄影，是创作上的一个重要方向，也是学院里跨学科的关于静止图片的视觉语言训练目标。
表现摄影与纪实摄影相比，艺术家主观的敏感性对创作摄影举足轻重。如同数码摄影可以对图片效果与类型很准确的控制，创作型摄影里作者的抽象意图也进一步推进了对画面的构思。图片拍摄的创新想法，决定了对拍摄对象的感知与审视方式和对空间关系的把握。在摄影工作里图片在物理与化学方面的加工过程影响着照片的质量。同样利用相机与其他媒介工具所做的破坏性的以及更新的、带有实验性质的艺术创作方式，也是摄影工作里发现新工艺的方法。另外它也是通过对特定题材范围的各种不同的演绎办法，来展示与证明构思的表达方式具有多种可能性。”
思想性实践并非只体现在以上几个方面，由于摄影内容的多样性，使摄影教学实践可以无限发展研究领域，确立灵活多样的思维联系是锻炼摄影创作思维的根本要求。
在基础摄影教学实践环节中应有目的的引导学生向思想性探索的方向发展他们的摄影创作思维，锻炼其在表现不同题材中的主动性与创造力，为以后的摄影课程学习打下良好的基础。思想性实践的成果也应该明确体现在学生所完成的课题作业中，教师应在学生的实践过程中，从技术上及思维导向上给予适当的指导。
不论摄影技术如何发展，摄影理论如何更新，在基础摄影教学中，应始终抓住思想性与技术性统一，技术服务于思想的原则，大胆探索新的表现方式和思想内容，才能达到实践教学的目的。最终的实践效果也将呈现在学生的学习成果之中。（作者单位：华中农业大学楚天学院）
参考文献：
［1］ 苏珊·桑塔格．论摄影．上海译文出版社，2010
