摄影个人实习总结精选(九篇)
第1篇：摄影个人实习总结范文
关键词：高职；摄影；实习
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）43-0116-03
一、摄影课实习是实践教学的重要环节
摄影课实习有利于培养和提高学生的实践能力和专业技能，巩固学生所学知识。高职学生的摄影课实习一般安排在二年级或三年级上学期完成。学期开学二周内，任课老师根据教学大纲的要求，制订实习计划。好的实习计划对于实习的顺利完成起着至关重要的作用。实习计划一般包括实习目的、实习时间、实习地点及路线、交通工具、经费预算等内容。实习目的一般是将理论与实践相结合，在实践中让学生掌握摄影操作技能，提高学生动手能力，在实习中提高学生的摄影艺术观察能力与艺术表现技能技巧，运用摄影艺术视觉在生活中发现并捕捉可视的各种艺术形象与精彩瞬间，提高广告艺术设计、电脑艺术设计、广告设计与制作专业学生的摄影艺术全新观念与艺术思维能力。实习时间一般安排三到七天。时间太短达不到实习效果，时间太长会则影响到其他课程的教学，也不利于学生的安全。一般情况下，本省及周边地区三天就可以了。较远的地区一般是五天以上，但不超过七天。时间较长、路途较远的地区还要给学生购买保险。
实习地点的确定往往由摄影课老师根据自己的兴趣爱好和课程内容的需要来选择。如有的教师喜欢去一些大众经常去的旅游景点，有的教师则喜欢去一些游客罕至但很有拍摄价值的地方。实习地点主要分四类：一类是名山大川，如湖南省张家界、青海省坎布拉等旅游景点；一类是历史遗迹、古城古镇，如平遥古城、凤凰古城、安徽黄山脚下的宏村、西递等；一类是道观寺庙、风土人情，如甘肃拉布愣寺；一类是特殊地形地貌，如陕北延川县乾坤湾、靖边县丹霞谷等。实习路线的规划往往贯彻了任课老师的拍摄思路，包含了上述中的一类、二类甚至三类拍摄地点。实习时间、实习路线的选定一般都比较紧凑、具体。以从西安到山西芮城、平遥实习为例。时间为三天。第一天，早8：00从西安出发前往山西芮城并在当地住宿。实习内容：参观永乐宫壁画及练习室内外摄影技法、建筑摄影技法、风景摄影技法。第二天，早7：00出发前往平遥古城并在当地住宿。实习内容：参观平遥古城、练习建筑摄影技法、人物摄影技法、新闻摄影技法。第三天，早上8点继续在平遥古城拍摄，11：00从平遥返回西安。再如从西安到陕北实习为例。时间为三天。第一天，早7点从西安出发，中午在延川县城用餐，下午到乾坤湾、清水湾拍摄，晚上在小程村住宿。第二天，早8点从小程村出发经延川县城、清涧、绥德到靖边县城用餐，然后参观丹霞谷地貌，拍摄2个小时后，赶往定边拍摄明长城遗址，晚上在靖边县城住宿。第三天，早8点赶往神树涧，拍摄古毛头柳；拍摄完成后赶往10公里外的统万城拍摄大夏国都遗址；中午在靖边县城用餐，返回西安。实习的交通工具基本上是大巴车。大巴车的优点是灵活快捷，便于拍完一处景点后能迅速登车赶往下个拍摄景点。有的老师喜欢选择一个景点较多的旅游城市，这时可以跟旅游公司联系，选择先乘坐火车前往，到达目的地后再乘坐大巴车到各个景点拍摄。上述的从西安到山西和陕北的实习都是直接乘大巴车前往并完成整个实习过程的。总之，实习工具的选择以安全和方便来定。经费预算也非常重要。一般情况下，实习的租车费、过桥费、加油费，带队老师的差旅费，学生的材料费，实习单位指导费等由学校承担；学生的食宿及景点门票由学生自行承担。实习计划制订后，摄影课老师向教学科提出实习申请。整个实习由教学副院长负责协调，教学科和专业主任负责审核把关。审核通过后，教务科负责会同指导教师做好实习的组织工作。
二、要做好摄影课实习，实习前的准备工作一定要做细致
首先，任课老师应根据摄影课教学实习的具体情况做好安排。任课老师要在实习前对实习基地或单位进行实地考察，落实实习期间的食宿和教学条件，保证实习能按计划进行。编写、印发实习的大纲和要求，并召开实习动员会，向学生宣讲动员。出发前，检查学生实习的准备情况，对存在的问题要及时进行指导和纠正。其次，带队老师应将实习的要求和纪律向学生交代清楚。摄影课实习是摄影课非常重要的教学环节，学生不得无故缺席。学生应明确实习的意义、目的、内容和应达到的效果以及注意事项；严格服从任课老师、带队老师的管理，对任课老师、带队老师的安排有异议时，应及时向任课老师或带队老师进行反映、协商解决；虚心学习，勇于创新，争取创造性地完成学习任务及实习内容；实习期间学生应严格遵守实习纪律，对于不遵守纪律、不服从教师管理的学生，按学校有关规定处理。再次，学生要把实验器材、换洗的衣服、常用药品准备仔细。身体不好的学生应随身携带药品以防身体不适，带队老师也要准备好晕车药、感冒药及治疗水土不服引起的肠胃不适的药品。最后，实习租用校外车辆，选择好驾驶员非常重要。
三、要顺利完成摄影课实习，还需要在实习过程中任课老师和带队老师分工合作
一般情况下，摄影课实习学校会派出任课老师、一名班主任老师和一名行政人员前往。任课老师具体负责学生的摄影工作。除个别学生需要老师的具体指导外，大多数学生都能够掌握基本的摄影技法。选择好的创作原型非常重要，有的需要学生自己寻找，有的需要任课老师的点拨。由于相机质量和效能的不同，显示器小的相机不能将整个景色全部包容，只能进行包抄拍摄。好的拍摄原型需要合适的光线，光线过强或过弱都不好。如果拍摄对象因为光线产生了阴影的话，就会直接影响拍摄效果。遇到好的拍摄原型也不是一件容易的事情，一旦遇到了，就要好好把握机会，直到拍摄满意为止。摄影课实习需要良好的沟通能力。如去甘肃、青海的实习过程中，任课老师就很好地利用了这点。在拉卜楞寺他看见有个小孩子，就主动给小孩子糖果，最后拍摄到了自己满意的作品。在草原上，有个镇的赛马比赛刚刚结束，任课老师主动上去沟通，镇长同意又进行了一次比赛，从而让学生们获得了良好的创作素材。有的任课老师常年带学生实习，与一些实习场所的人员结下了深厚的友谊。这些朋友在学生的摄影实习过程中，往往能提供很多帮助。班主任老师负责实习学生的思想工作和安全教育工作。有的学生自小娇生惯养，不肯吃苦，担心风吹日晒，遇到环境较差的拍摄地点就打退堂鼓。有的学生思想上不重视，把实习当成旅游，走马观花，随便拍几张了事。结果拍出的片子往往缺乏思想主题。班主任老师针对这些学生要进行耐心的说服教育工作，督促他们合格地完成拍摄任务。有的拍摄地点比较危险，班主任老师要及时提醒学生在悬崖边、道路旁、高处必须小心。在下车拍摄时，提醒学生带好拍摄的工具；上车时，清点学生人数，提醒带好随身物品。行政老师的任务是做好后勤保障工作，协助任课老师和班主任老师顺利完成实习工作。具体负责师生的住宿及门票购买，师生实习情况与学校的沟通、保证司机良好的睡眠等。实习过程中，往往会遇到一些突发问题。如天气的变化，学生实习首先要保证学生的安全。有些学生身体素质较差，低血压或水土不服造成不能继续跟队实习。这种情况，一般是带队老师和班主任老师带领大多数学生继续赶往实习地点进行拍摄，行政人员带生病学生到就近的医院治疗。然后带他们到实习预定的宾馆休息。到少数民族地区实习时，提醒学生要尊重当地的风俗习惯及民族政策。实习中应避免学生与当地人发生冲突或过多联系，遇到危险情况，应当机立断，迅速撤离。有的学生还抱着追求女生的心理或者本来就是情侣的，他们的心思完全不在拍照上，甚至因感情问题闹出矛盾。遇到这种情况，需要老师及时发现予以友情提醒和引导，或以小组拍摄的形式使他们分离。行政老师还要把每天的实习情况汇总，及时向学校领导汇报。
四、外出实习回来后的总结工作必不可少
一是拍摄作品的整理筛选工作。有的作品要运用技术进行制作，根据自己的创作理念，加入自己的思想，形成较为充实的成品。经过严格的挑选和精心的制作从中选出自己最满意的作品交给老师作为作业。任课老师给出意见，使学生的摄影技术和创作理念有个质的飞跃。一般情况下，实习结束，学校要及时地开展摄影展览，向全校师生展示实习学生的成果。其中的优秀作品，任课老师还可推荐发表。二是学生拍摄经验的掌握。通过实习，任课老师的拍摄技巧、原型选择、创作意识等都会给学生很多帮助。学生要及时将这些和自己的实习经历对比，找出差距，总结经验，为今后自己的独立拍摄奠定基础。三是通过实习，很多学生认识到了自己生活中的不足，增加了他们团队合作的意识，了解了人与人之间交流的重要性，明白了读万卷书行万里路的道理，对他们独立性的培养和吃苦耐劳精神的磨炼都产生了很大影响。而且，很多实习经历对有些学生来说，留下了难以磨灭的印象，有利于开阔眼界和培养良好的人格。
参考文献：
[1]西北大学职业技术学院学生手册[G].2010：119.
第2篇：摄影个人实习总结范文
摄影是一门专业性很强的职业，对摄影师的要求很高。社会的进步致使人们的审美视角在不断发生变化，对摄影技术的要求更高，像婚纱摄影、电影制作、电视剧制作等，画质也在不断的提高，由传统的流畅转为高清，再转为超清。因此，必须提高摄影水平以满足现代社会的要求，这就对高校摄影专业的学生提出了更高的要求。传统的摄影教学模式，忽视了学生的主体地位和实践能力的培养，大多注重理论知识的灌输，使得大学生的摄影专业成绩并不理想，创新和优化课堂教学模式成为重要选择[1]。项目教学法的出现，与摄影专业存在共同点，都注重实践，同时也能实现对大学生综合素质的提升，以学生为本，充分尊重学生的想法和观点，激发学生的创造性思维，以此为契机，提升学生的摄影能力指日可待。项目教学法摒弃了传统的教学理念，使学生幻化为课堂的主人，可提升学生的自信和成就感，利于激发学生的摄影潜能，对摄影教学具有重要意义。
二、项目教学法在摄影教学中的应用策略
1.构建摄影项目小组
构建摄影项目小组是项目教学法的首要任务，是将项目教学法与小组合作式教学的完美结合[2]。教师要将全班学生科学、合理地分成不同的学习小组，保证每个小组的实力相当，层次多元化。同时，要从小组中各选出一名项目组组长，来组织和管理小组后续的任务，是小组的核心人物。教师在分组时，应秉持着公平、公正的态度，有利于项目教学法的实施质量和效率。
2.设计摄影项目课题
对于摄影项目而言，对摄影课题的选择非常重要，应当选择大学生活中的场景和元素，学生可以寻找到更多的素材，从中获取灵感。例如，以“校园一角”为例，植物、建筑、人物等都可作为拍摄元素，但是根据拍摄时间和拍摄角度的不同，应选择不同的曝光率、背景以及白平衡等拍摄参数的控制。在拍摄之前，教师应对拍摄项目予以说明和讲解，为学生做演示实验，叮嘱学生拍摄技巧，尤其是对光的捕捉和角度的选择。
3.实现小组活动探究
通过教师的演示和技巧的灌输，让学生以此为基础，以小组为单位开展活动探究，对每个小组都制定不同的项目课题，有利于后期对项目拍摄技巧的总结和学习。通过学生的亲身实践来把握摄影技巧，根据项目的不同而设定不同的拍摄计划，并根据教师教授的相关技巧和查阅摄影的相关书籍，让小组的学生进行自主探究。在自主探究的过程中有利于激发学生的创新性思维，提升其发现能力、探索能力、团队协作意识等，充分体现了以学生为主体的课堂，是课堂教学进步的重要表现。
4.完善摄影项目作品
待到学生拍完摄影作品后，为增强作品的美观性和视觉效果，可利用photoshop图片处理软件来优化作品的质量，以弥补照片中的瑕疵。然后，学生通过视频软件将图文进行设计，将图文格式转化为视频格式，来完善摄影项目作品，通过学生自己动手的操作，可增强学生对软件使用的熟练程度和摄影技巧的积累，同时也增强了学生的集体责任感，共同为集体荣誉而努力。
5.开展项目最终评价
每个小组的摄影项目完成后，每个小组应对各自的想法和收获进行说明，对自己的作品予以解说，并总结一些自己作品最为突出的摄影技巧，在总结的过程中，如出现总结不当或不正确的问题，教师要予以更正。学生总结完之后，教师应将学生的摄影课题汇总起来，向学生讲解每种课题的摄影技巧和重点内容，实现了观点的共享，极大的丰富了学生的摄影知识。最后，教师应对每个小组的表现进行评价，对表现优异的小组进行表扬或奖励，对表现不理想的小组予以鼓励，增强大学生对摄影学习的积极性和自信心，有利于大学生摄影技术的提高，使得摄影课堂得到了优化和升级，取得了理想的教学效果，项目教学法值得在摄影课堂中应用。
结语
通过对项目教学法在摄影教学中的应用进行了分析，发现二者具有共同点，旨在培养学生的综合能力，提倡“以学生为本”，在摄影项目的实践与操作中实现对学生探究能力、创新能力的培养，通过构建摄影项目小组、设计项目课题、加强项目探究与制作，最终对整个项目进行评价，整个过程具有系统性和条理性，适应了素质教育的要求，通过项目教学法可很大程度上提高学生的摄影水平，对摄影教学具有关键性地推动作用。
【参考文献】
第3篇：摄影个人实习总结范文
xx摄影社成立于2006年5月，指导老师为张xx老师。摄影社是全校热爱并善于摄影的同学们互相交流切磋的平台，在这里，社员们可以尽情的寻找美、发现美，并用相机手机等摄影设备将这些美丽的人、事或物记录并展示出来。
转眼间，一个学期就这样匆匆逝去，本学期的社团活动在团委、学生会、指导老师的指导与支持下，在摄影社社员的共同努力下，画上了圆满的句号。
在本学期的活动中，不仅有社员们的参与，许多非社员却和我们一样热爱摄影的同学们也参与其中，与我们一起感受了摄影的魅力，享受摄影带来的乐趣与成就，共同提高了摄影技术。
本学期共开展了两次重要社团活动：
活动1.校第技能节"留住校园最美瞬间"主题摄影比赛
此次比赛，引导了学生聚焦校园生活和各行各业的劳动者，捕捉了学生在校学习、生活、实训等的精彩瞬间和其他劳动者工作的瞬间，展示了中职学生和劳动者的职业礼仪，职业素养和职业形象。
活动2.校社团文化月摄影大赛
为更好的迎接G20国际峰会，社团开展了此次摄影大赛。参与本次社团文化月，展示本社团的风采。经过策划启动、全校宣传、稿件征集、作品评选这四个环节，摄影大赛终于在上周落下帷幕。
更多的同学参与到了摄影大赛中，这是摄影社最希望看到的。我们不会让大家失望，会在以后多开展摄影大赛并举办摄影展，给热爱摄影的同学们提供更好的平台。
在本学期的两次摄影大赛中，我们收到了很多优秀的作品。除此之外，社员还经常在群相册中上传日常优秀的作品，社员们共同欣赏，互相学习与交流，提高摄影技术。在学校开展的许多活动中，总有他们的身影，他们用镜头记录下了校园生活的精彩瞬间。日后，欢迎各类社团邀请摄影社记录活动剪影，我们会积极为大家提供好的照片。
最后，再一次感谢社团部对摄影大赛的支持与帮助。希望在下个学期会有越来越多优秀的摄影作品，有更多优秀的新社员为社团注入新的血液。虽然我们仍有不足，但我相信日后在新任社长的带领下，社员们会共同努力让摄影社变得更好！
谢谢大家！
2016.6 摄影社
摄影协会工作总结
时光荏苒，日月如梭，转眼间xx年即将过去，过去的一学期里，在各级领导的关心和支持下，我们摄影协会团结广大会员，取得了显著的成绩，得到了学院领导的肯定和广大同学的认同。回顾总结上学期的工作经验，我们摄影协会在本年度开展活动的宗旨是凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情、集合全体会员的智慧，致力于摄影活动和摄影艺术创新，并同时为充实会员业余生活 ,丰富校园文化作贡献。协会以提高个人的摄影技术和艺术修养和普及摄影艺术为中心，以照片交流、摄影比赛、摄影讲座等方式为途径，开展活动。
一、协会积极组织活动
1,纳新活动
开学之初，我们积极吸纳新生的加入。我们的老干部和我们的会长冒着烈日，认真的让学弟学妹们了解咱协会、诚恳地接纳新成员的加入。也正是在他们的努力下，我们的队伍才渐渐强大。
2,志愿活动
俗话说："学校是我家，卫生靠大家".因此我们怀着一颗奉献的心，与阳光青年志愿者协会联合举办了一次"清扫校园志愿者活动".参加活动的成员不怕苦、不怕累，把自己对母校的爱全都融入到自己的实际行动中了。参加活动的成员都是好样的，咱协会为你们骄傲。
同时参加此次活动，我也更加深刻的体会到：只要人人都献出一点爱，我们学校会更加美好。
3,趣味知识竞赛
为丰富成员的课外生活 ,我们与乒乓球协会、沸点动漫协会联手举办了一次趣味知识竞赛。此次活动内容与摄影、乒乓球、动漫等知识相关。极大的丰富了成员的视野。
二、特色之处
1.我协会有一个团结、负责、有能力的干部队伍，所有的人对自己的工作尽职尽责，相互之间协作默契 .
2.会员为协会工作提出了一些宝贵的意见和建议。
3,成员积极参加协会活动
三、进一步加强协会的自身建设
（一）为了创作更多更好的作品，提高会员的摄影技能，协会一直都在加强自身的建设。如建立协会章程，做好会员基本概况登记，并不时的更新和制作通讯录等。当然，我们也利用自己的qq群和网站，加强各会员间的沟通与交流学习，也促使我们更加的了解自己的摄影协会。
（二）协会的点滴成绩是来之不易的，在成绩面前，我们也清楚地看到自身的不足
虽然摄影协会是由学院的摄影爱好者组成，但是有些会员还是没有自备相机，给我们的教学带来了一定的不便，我们会尽最大的努力把摄影技术传授给每一位的会员，使之成为一个真正的摄影爱好者！
第4篇：摄影个人实习总结范文
[关键词]摄影素质教育人才综合素质11项现代人格因素培养
在现今的高校，大学生的一大弊端就是有比较扎实的基础知识和基本技能，但缺乏创新意识和创造能力。“上课记笔记，下课看笔记，考试背笔记，考后全忘记”已成为一部分学生的通病。这个通病充分反映了“应试教育”的影响。素质教育势在必行，改革人才培养模式，由重知识传授转向重智能开发，由重专业技能学习转向重综合素质培养。探索如何培养高素质的具有创新精神的创造性人才的途径和方法，这已成为学校尤其是高校所面临的极具挑战性的课题。
一、引言
自从1995年12月中国第一所全日制本科专业的摄影学院在北京电影学院建立，标志着中国摄影教育开始走上试图按照摄影艺术学科自身规律，建立系统化、专业化、正规化的摄影艺术教育体系的新阶段。尽管摄影艺术还没有作为一个独立的学科列入国家学科目录，但是作为一门学科的摄影艺术专业教育与专业人才的培养，因此开始步入了正规的、高层次的发展路途。即使如此，从当时的中国摄影教育的历史和现状来看，摄影教育的功能和价值主要还局限在专业教育的范围内，在以美育为主要内容的艺术教育方面，摄影还远没有被利用起来。1999年6月，中国摄影权威报刊《中国摄影报》刊发了“新摄影教育观――摄影作为人才素质培养的手段”一文①，提出：如果能够打破传统观念，把摄影从专业的、纯艺术的框框里解放出来，放到培养全民族文化素质、提高创造力的层面上来考察，我们就会发现，摄影教育在开发培养人才智能素质和人文素质方面具有其他媒介所无法替代的独特作用。显然，这已不是传统意义上的摄影教育了。于是，相对于摄影专业教育的摄影素质教育便同步纳入了中国摄影教育的发展轨道。
摄影素质教育以着重开发培养人才综合素质，促进人的全面发展为己任，是当前中小学乃至高校人才综合素质培养的一个新的途径和培养模式。把摄影教育纳入人才素质培养的轨道，旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。“这种艺术教育截然不同于偏重于艺术技能训练的传统艺术教育，这种艺术教育旨在提高人的综合文化素质和人格，并尽量把审美规律和艺术创造精神贯穿到师生的言行和整个教学活动中去”②可见，艺术教育它不仅仅是各种艺术门类（包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、摄影、书法等）的审美教育，还包含了能容纳美育全部精神的艺术化教育。因而，摄影的艺术化教育的实质就是人的素质教育，它在挖掘视觉和右脑潜能，健全思维能力，促进智能和个性品质健康发展，具有一些其它艺术种类不可替代的特殊作用。
纵观国内迄今为止已经发表的摄影素质教育研究主要文献，通过对一些代表性文论观点的阐述分析，可以看到摄影素质教育理论研究的总体概貌和发展走向。
二、摄影素质教育思想的萌芽
在初始期的研究中，写作于1995年的《试论高校摄影教学的误区》③一文，针对国内摄影教学的现状，批评重理论知识灌输轻实践操作的摄影教学误区，强调了非摄影专业摄影教学应以拓宽专业知识面，培养动手能力和分析问题、解决问题的能力为主的素质教育思想。在教学上向学生提出了“摄影（暗房）是成才的‘敲门砖’”，并开始引导学生在教学中注意挖掘和培养有关的人文精神素养。
1998年11月全国高校首届摄影教学研讨会上，提出了把创造性思维作为高校摄影教育的培养目标，教学重点应放在培养学生独立思维和创新精神的层面，更进一步强化了高校摄影素质教育的思想。
三、摄影教育与人的智能开发
以前的摄影教育只是偏重于艺术感觉方面能力的培养，或者类似于劳技课的技能训练。今天我们重新审视摄影教育，包括在大、中学校开设的各类摄影课程和摄影教学活动，发现它除了具备一般的艺术感觉训练与技能以外，还与人才素质培养具有一种天然的、符合逻辑的互动关系，作为一种极好的综合素质培养的手段。1997-2000年期间，笔者在《新摄影教育观》《摄影教育与人才素质培养》④等文中对这种关系作了全面、系统地开创性研究，提出了关于摄影素质教育的一些基本观点：把摄影教育纳入人才素质培养的轨道，旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。学习摄影能有效地开发培养人的直觉思维，并促进创造性思维等全方位思维能力的发展，思维能力的健全和提高直接促进了智力的发展。由于摄影具有易学、易会、易见效的特点，借助摄影去开发和培养人的智能素质与个性心理品质是有效和可行的，也是其他艺术媒介所无法比拟和替代的，因而具有独特的功效和价值。
四、摄影教育与人文素质培养
摄影在人的素质培养上的独特作用，还体现在人的内在身心品质与精神方面，诸如兴趣、情感、意志、成就动机（成就感）等因素，表现为人格、气质、修养等人文素养和品质。
1.摄影与兴趣品质
兴趣是主体（人）力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。兴趣的健康高雅、广泛深刻、稳定专一、积极有效，往往是衡量一个人兴趣品质的标志，一个人的兴趣品质又往往影响这个人心理智能能否充分而全面的发展。学习摄影能引起年龄段学生的学习兴趣和热情，儿童早期的兴趣可能对他未来的发展有积极影响，开发儿童的兴趣将是教育的先导；摄影也是中学生最喜欢的一门课，它能与物理、化学等学科紧密结合起来；在大学里开设的摄影选修课（艺术教育），是最受大学生欢迎的课程之一。而“傻瓜相机”（具有不同程度自动化、智能化的相机）的出现，这为摆脱复杂技术基本功的纠缠，尽快进入有利开发心智诸因素的“艺术”训练以及全面释放人的创造力提供了极大的可能性（专业学习另当别论）。从摄影的特点和活动规律看，摄影活动在以下几个方面对人的兴趣培养起着积极作用：其一，探求课外知识，增加见识的兴趣；其二，增强人们关注人生、热爱生活的兴趣；其三，增加关心国家大事、了解时事政治的兴趣；其四，加深人们对文学和其他艺术的了解及学习民族民俗文化的兴趣；其五，促进人们的创造精神，满足人们的创造兴趣。兴趣是最好的老师。兴趣的广泛而深刻必然会带来知识的渊博。学习摄影，参加摄影活动不仅有利于良好兴趣品质的培养，还对知识的积累、科学文化素质的增进有很大的帮助。兴趣是成功的内在动力。物理学家丁肇中教授说：“因为我有兴趣，我可以两天两夜甚至三天三夜呆在实验室里，守在仪器旁……急切地希望发现我所要探索的东西”。如果一个人的兴趣广泛，眼界宽广，他可以从多方面得到启发，这就有助于促进他的创造性态度的发展。
2.摄影与情感品质
情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，表现在客观事物是否满足人的需要所呈现的一种复杂的心理反应，而满足就是一种满意感、心地安宁和与所有的人和谐相处的感情。在人的面部至少可以看到六种表现内心感情的情绪，它们是：快乐、惊讶、恐惧、悲伤、愤怒和厌恶。摄影艺术离不开活跃的情感因素，摄影教育对培养优异的情感品质具有独特影响和作用。由于照相机快门瞬间按动的操作特点，容易即刻实现人的情绪感情，比如，高兴起来拍照，咔嚓一下“所想即所得”，所以，较之其他艺术媒介表现情感很有自己的特点。
在人的成长过程中情感品质的培育和发展具有阶段性，在各个不同阶段，摄影活动对情感的健康发展和培养所起的作用是互不相同、各有特点的。儿童阶段，拍摄者由于思想的不成熟和情感知觉的不稳定，表现出的往往是一种很主观的、以感情为基础、自我为中心的特点。儿童使用相机时，是独立的、不受限制的，是主观的、也是坦率地，并通过取景框来表达自己的感情。指导者或同伴以适当的限制（指导）和榜样性的示范，可以帮助儿童学会用大家都可以接受的方式来表达他们的感情。如果儿童受到过度限制，或者别人不让他们公开表达他们的感情，比如受到技能（包括绘画和乐器）上的限制或家长和老师要照自己的意愿要求这样和那样操作，他们就可能感到压抑而掩饰他们的情感，这样就容易引起严重的情绪问题。少年阶段，拍摄者在感情上仍然以自我感觉为支柱，但是已开始更多地依赖抽象的思想和内心情感，能够控制情绪并且和思想相互作用。感情加强思想，思想反过来又加强感情，并以一个社会参与者的身份进行交流。由于身体情况的变化，内心情感的表现微妙而敏感，还具有深藏感情的倾向，他们不大流露具体的喜爱情感而是通过社会的相互作用来表现。参与摄影活动，能为少年拍摄者找到“通过社会相互作用”交流感情和思想的中介――照相机，通过社会的相互作用和微妙的外部行为表现内心情感，这比在封闭的、更多的是主观表现的“空间”里寻求情感释放要的状态要理想。青年阶段，拍摄者倾向于以个人喜爱的方式来实践他们的社会和知识技能，并且关心他们自己的感情和智能。这是一个探索更亲密的关系的新的情感依恋的阶段，拍摄者感情表露大胆而富有激情，在更广泛的意义上依附于世界，情绪表达的艺术媒介丰富而多样。摄影艺术媒介则为他们的激情与理智找到平衡。在这里，“摄影家（者）内心情感通过艺术形象升华为艺术感情，超越了狭隘的个人功利，包含着更为丰富的更加深刻的社会内容，具有寓热于冷的情感表现特点。”⑤解海龙的希望工程系列摄影，表现了高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀，但是他的一片深厚爱心是隐藏在照片背后的。如果拍摄者感情太强烈外露，缺乏冷静，势必影响摄影创作或报道的活动。摄影这种独有的情感表达方式和能力，不仅有利于摄影活动，也是一个当代青年寻求全面发展的情感世界里所不可缺少的。
3.摄影与成就感品质
成就感反映在教育心理学上就是成就动机或成功欲。成就动机，简言之，就是要求获得高成就的欲望，以达到某种理想地步的一种内在的推动力量。在教育上强调成就意识的意义，就在于开发和培养学生学习的内在动力，提高他们解决问题的自信心，优化个性心理品质。尽管成就动机被认为是相当稳定的因素，但是它也可以通过经验和学习加以改变。在高等院校的教学实践中，学生对摄影表现出浓厚的学习兴趣，其重要原因之一，就是在摄影学习的过程中容易激发成就动机和实现一定的抱负，愿望和结果比较容易统一起来。例如学生进摄影暗房学习传统的照片冲洗制作，学习结束后，他们是这样谈论所获得的成就感：“初进暗房，虽然神经有些崩紧，但同时又有一种优势感和成就感，好像要完成一件别人不能完成的大事一样。”“至少底片上是有影子，有图像了，证明我还是成功了一点……这份喜悦已盖过了‘拍得是否好’这个念头。”“成果尽管是微不足道的，但也足以满足一个学子的小小的成就感了。” 初进暗房冲洗胶卷，操作并不复杂，但寄托了每个初学者的成就意识。只要操作规范，就能立竿见影地实现自己的“成就目标”，哪怕是微不足道的。但是，这些微小的成功欲不断地被激发、被积累，就大大提高了其抱负水平和成就动机，为学生们增强信心，战胜困难，迎接新的更大的挑战提供了内在动力。虽然初进暗房的“成就感”极大地推动了学生学习摄影的积极性，有的还为此走上了专业的道路，但是，由于摄影易学难精，许多学生越到后面困难越多，失败也越多，成就感不断下降。究其原因，教育心理学的解释是，个人主观的估计或愿望可能高于也可能低于个人的实际成就，过分强烈的成就动机反倒不利于最佳成绩的获得。适度的成就动机的具备，是在各个领域里取得成就的必要条件之一。因此，如何善于自行调节成就目标（抱负水平），建立一种适度的成就动机，是摄影教育和教学活动面临的一个新课题。
4.摄影与现代人文精神
在传统的摄影专业教育体系中，涵盖了前期拍摄和后期制作的全部内容，构成了一个完整的摄影活动和流程。摄影后期制作在传统胶片摄影中以暗房技术工艺为代表，在现代数码摄影中则以计算机软件基础的“数字暗房工艺”为标志。暗房技术作为传统胶片摄影中一个重要组成部分，是一项专业技能性很强的工作。长期以来在各高校的专业摄影课程教学中，暗房技术一直作为完善摄影技术教学的一项重要的专业实验项目。现代数字技术对传统胶片摄影的冲击和影响，直接导致了传统暗房技术即将退出实际应用的市场。但是在目前全国高校摄影教育体系中继续保持着传统暗房技术的位置，一个重要的考量是专业层面的，仅以此还是引起了许多争议：“去”还是“留”？传统暗房技术的生存与发展遭遇了前所未有的考验。如果把暗房技术教学与现代人文精神的培养结合起来，改变以往单纯为学做照片而做照片，力图通过暗房技术这种传统的手工制作实验，去锻炼和培养蕴涵其中的现代人文精神素质，这就为摄影素质教育开辟了一个全新的视角和研究方向，也为传统暗房技术教学开拓了新的发展前景。
把传统暗房技术教学与现代人文精神培养联系起来的想法和研究，是笔者在长期教学实践中积累起来的。研究总结表明，这种新型的传统暗房实验课所着重开发培养的所谓现代人文精神，主要体现在四个方面：一是以学生为中心的分析问题、解决问题的独立思考精神和能力；二是充分展示自由和个性的创造精神和能力；三是将严谨、细致、一丝不苟的专业科学精神与感性体味、完美追求、辨证思维、灵感顿悟等融为一体的人文综合素质；四是坚韧执着、战胜困难、超越自我、肯定自己的现代人格精神。
传统暗房技术教学的“起死回生”，不仅可以为高校人文精神培养提供一个新的手段和途径，也可以为中小学的素质教育提供示范和发挥作用。从理论意义上讲，与其说是一种教学理念、教学方式的创新，不如说是在试图寻找和表明摄影和摄影教育在学术上的新的深度和高度，无论在人才素质、人文精神的培养问题的研究或是在摄影教育理论和实践的研究方面，都将是一种新的尝试和突破。
5.《黑白暗房技术》与11项人格因素
浙江大学迄今为止仍在开设教学的摄影选修课――《黑白暗房技术》，是最受学生欢迎的一门实践（实验）课程。《黑白暗房技术》实验课程具有高度的实践性、独立性、思考性的特点：一方面，学生对自己动手冲洗照片的好奇性和浓烈的兴趣以及暗房技术的审美魅力；另一方面，由于专业技术学习尺度的精确性和手工操作掌握的不确定性，由此带来强烈的成功失败喜怒哀乐等情感落差。充分利用上述这两方面的主客观矛盾，着重研究教学方法和手段的改革，是坚持以老师为中心，怎么教怎么学，生硬灌输（技术），包办代替（操作）？还是坚持以学生为中心，除了怎么学更重要的是应该怎么学，动手又动脑，把自由和个性还给学生，培养和建立起一种独立分析问题、解决问题的独立思考和充分展示自由和个性的创造精神与能力。
摄影暗房技术是专业性、技术性很强的实验学科，教学改革目标是以专业技术为平台，以高标准严要求为主导，试图在专业的氛围中磨练一种专业精神，照片是否做的很好不是目的，而是通过力求在达到这个目的的过程中，将严谨、细致、一丝不苟的专业科学精神与感性体味、完美追求、辨证思维、灵感顿悟等融为一体，挖掘和培养一种坚韧执着、战胜困难、超越自我、肯定自己的现代人格精神。正如参加过课程实验的学生所说的那样：“在我们还没有意识到的时候，它就已经培养了我们的诸多能力”， “或许以后未必会从事摄影这一专业，但是如今所学的技术和精益求精的钻研精神则必定会陪伴我们将来的学习、工作和生活”。
《黑白暗房技术》11项人格因素分为，A因素：动手意识与动手能力；B因素：独立性与依赖性；C因素：自由个性与拘泥束缚；D因素：细心谨慎与粗心大意；E因素：耐心认真与心浮气躁；F因素：条理有序与丢三落四；G因素 ：一丝不苟与马马虎虎；H因素：精益求精与粗制滥造；I因素：坚韧执着与脆弱动摇；J因素：自信自尊与自卑自贬；K因素：成就欲与成就感。各项因素的高分倾向特征与低分倾向特征分别做出相关描述（详见下表）。
《黑白暗房技术》实验教学涉及到的11项人格因素，是建立在二十年之久基于传统暗房技术实验课程平台的现代人格精神和素质培养得理论研究和教学探索之上，通过对二十届本科生教学成果的分析归纳总结出来。2011年发表《暗房里，关于素质教育的对话》⑥一文构成《黑白暗房技术》11项人格因素实验模型的基本框架。
《暗房里，关于素质教育的对话》一文开拓和丰富了摄影素质教育的内涵，并在教学实践（实验）上得到了证明。文章总结了暗房技术这种专业性很强的实验课程，带给学生人文精神和人格素质涵养上的独特培养意义和作用。在数字技术时代，为什么还要去学如此“原始”的暗房技术？许多学生是带着好奇和困惑走进了暗房。走出暗房时却留下了发自内心的感言。他们就动手能力、独立分析问题解决问题的能力、抗失败挫折能力以及做人做事的人格精神等，表达了难以忘怀的课后体会。他们说，“暗房技术带给我们的不仅仅是一门摄影的技能，它的吸引力在于给人审美上的陶冶感染，以及蕴含‘Do it Yourself’的‘DIY精神’及在现代工业社会、消费时代中人类，这个文明的宠儿日益失去的动手能力、运用智慧与技巧解决难题的机会。”⑦“暗房实验其高度的实践性、独立性、思考性迫使我们不得不伸出双手，开动脑筋，认真观察和分析并独自完成整个实验过程，这就使我们在不知不觉地提高了动手能力和分析能力。”⑧“通过实验，我乐于动手，在玩中学；通过实验，我更喜于动脑，在学中玩。周全的分析过程，独立的思考过程，匠心的创造过程，这是实验留给我最大的财富。”⑨动手又动脑，就是把自由和个性还给学生，培养和建立起一种独立分析问题、解决问题的精神和能力。在暗房做照片，表面看起来似乎是一个动手操作问题，其实，这个过程蕴涵着一种可贵的创造精神和强烈的成功欲望。因此，在教学方式上，要把以老师为中心改变为以学生为中心，满足他们的需求和欲望，培养并充分展示人的创造性的心理功能，这样，动手能力的锻炼才有了实际意义。暗房课这种教学理念得到了学生的认同：“暗房实验课上，老师以我们为中心的教学方式，使我们能够充分发挥自己的主观能动性，碰到问题时，老师会让我们自己想一会儿，摸索一阵子，再来说明问题的原因，我觉得这样很好。或许有时候因为问题解决不了而着急，甚至会埋怨老师不说清楚，但是，当自己把问题解决时，那种喜悦是不可想象的，并且，久而久之，会养成自己分析问题解决问题的独立精神。”⑩
成功与失败犹如一对孪生兄弟，你中有我，我中有你。当你一踏进暗房的那一刻，你就得同时去拥抱他们。暗房功夫有多深，摄影水平有多高。如果说这种“深功夫”是失败堆砌出来的，一点也不为过。指导老师用自己丰富的专业经验和教训言传身教，而学生又经历了刻骨铭心的自我体验，深刻认识到“冲洗放大失败也是一种挫折教育，如何从对自己能力的怀疑中走出来，实际上就是培养我如何分析思考问题从而超越自己肯定自己的一个过程。”⑾“‘失败是成功之母’在这里体现得淋漓尽致。只有承认失败，总结经验教训，屡败屡战才能达到胜利的彼岸。摄影如此，生活亦如此。”⑿
暗房课让人联系到生活、联系到做人，有个学生的实验报告题目就是《暗房教我如何做人》。他们觉得暗房课就是一面镜子，从中可以照见自己人格素质的方方面面：“暗房是一个考验我们做事的认真态度、细致程度、有无条理性和控制能力的地方。”⒀“这门课大大锻炼了我的耐心和细心，在很大程度上克服了以往遇到困难容易急躁的毛病。”⒁“暗房课首先教会了我做一件事就要好好地去做，而且最好要做好。”⒂
毋庸讳言，我们让学生进暗房，改变了以往单纯为学做照片而做照片，力图通过实验教学，一方面帮助和促进对摄影技术的完整认识和把握；更重要的方面是，培养分析问题、解决问题的独立精神，提高动手操作能力，挖掘自身创造潜力，这就把摄影教学纳入了素质教育的轨道。尽管学生都是带着对摄影暗房技术浓厚的兴趣而来，走出去却是这样的感慨：我发现这门课与以往的课有很大的不同，它更注重地是对我们综合素质的培养。像发现美一样的去挖掘我们的潜质，从而散发出划破长空的光芒。教学合一，殊途同归！
基于传统摄影教育之上的现代人才综合素质培养的理论与实践，从根本意义上讲，与其说是一种教学理念、教学方式的创新，不如说是在试图寻找和表明摄影和摄影教育在学术上的新的深度和高度，无论在人才素质、人文精神的培养问题的研究或是在摄影教育理论和实践的研究方面，都将是一种新的尝试和突破，不仅可以为高校人才素质培养提供一个新的手段和途径，也可以为中小学的素质教育提供示范和发挥作用。
[基金项目]此稿件受浙江省教育厅2009 年度科研计划项目资助，项目名称：基于传统摄影教育的现代人才素质培养理论与实践，项目编号：Y200908821，
[注释]
①刘文奕 新摄影教育观――摄影作为人才素质培养的手段，中国摄影报，1999年6月14日
②滕守尧语（《中国教育报》1999年4月26日4版）
③刘文奕 试论高校摄影教学的误区，实验室研究与探索1996年1期
④刘文奕;摄影教育与人才素质培养; 浙江大学学报(人文社会科学版); 2001年02期
⑤许小平.摄影创作指南[M].南京：江苏人民出版社，1995.34
⑥刘文奕 黑暗是如此美丽――暗房里，关于素质教育的对话 中国摄影报，2001.10.26
⑦选自浙江大学99新闻胡嘉《黑白暗房技术》实验总结报告
⑧选自浙江大学99新闻吴洁瑾《黑白暗房技术》实验总结报告
⑨选自浙江大学99新闻孙立波《黑白暗房技术》实验总结报告
⑩选自浙江大学99新闻徐建国《黑白暗房技术》实验总结报告
⑾选自浙江大学98广电何静《黑白暗房技术》实验总结报告
⑿选自浙江大学99新闻吴正懿《黑白暗房技术》实验总结报告
⒀选自浙江大学99新闻徐嫣《黑白暗房技术》实验总结报告
⒁选自浙江大学98广电徐丹阳《黑白暗房技术》实验总结报告
⒂选自浙江大学99新闻楼巍《黑白暗房技术》实验总结报告
[参考文献]
[1]阿恩海姆.艺术心理学新论[M]. 北京：商务印书馆，1994.15.
[2]阿恩海姆.视觉思维[M].北京：光明日报出版社，1987.427，397，289.
[3]莱斯利・斯特勒贝尔.摄影师的视觉感受[M].北京：中国摄影出版社，1998.186.
[4]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.64-83.
[5]刘文奕 新摄影教育观――摄影作为人才素质培养的手段 中国摄影报,1999年6月14日
[6]刘文奕;摄影教育与人才素质培养; 浙江大学学报(人文社会科学版); 2001年02期;
[7]刘文奕 黑暗是如此美丽――暗房里,关于素质教育的对话 中国摄影报,2001.10.26
第5篇：摄影个人实习总结范文
【关键词】高职院校摄影课程探讨
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450－9889(2012)03C－0039－02
在高职院校的教学中，摄影课程具有自身的独特性，如果照搬普通高校的教学模式和方法，将无法满足高职学生的需求。江苏城市职业学院传媒艺术系在之前已有的课程基础上，通过教学过程中的不断摸索与改进，形成了一套适合本校传媒艺术类学生的教学方法与手段。本文以江苏城市职业学院传媒艺术系的摄影课程为例，探讨高职教育摄影课程的办学特点与课程定位、教学内容、教学方法和手段。
一、摄影课程在专业中的地位
摄影课程作为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群的技术平台课程，是本专业群中的广告设计与制作、装潢艺术设计、影视动画和电视节目制作专业的一门重要的专业基础课，在大一新生入学的第一个学期开设。该课程旨在让以往习惯了素描、色彩，具有一定艺术功底的学生能够熟练地使用数码相机，并且在今后的艺术专业课的学习过程中习惯于通过摄影来观看、记录和表达自己的想法。
(一)课程设计。摄影课程并不是一门孤立的课程，它也是计算机图像处理、影视动画制作、电视节目制作等相关专业课程后续开设的基础。因此，课程设计应围绕不同专业的学生展开，通过摄影课程的前期学习，能够充分调动学生的学习积极性和主动参与性，为将来学习其他专业的课程打下良好的基础。
(二)课程定位。摄影课程是一门实践性很强的课程，正好符合高职教育“学做合一”的办学特点。根据传媒艺术系的办学定位、人才培养目标以及生源情况，结合高职教育以能力为本位、理论知识以够用为度的原则，江苏城市职业学院传媒艺术系将此课程定位为：了解现代摄影技术基本理论知识，重点掌握摄影实践操作，通过课程的学习，学生能够熟练使用各种数码相机，成为具有真才实学、能够在各种情况下面对不同的场景，完成图片拍摄工作的实用型人才。
(三)课程作用。摄影课程的开展，为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群中相关的专业如平面设计、图形图像制作、影视动画制作等相关专业课的开展奠定了基础。它是一门重要的专业基础课程，以及实践性很强的职业技能培养课程，对于高职学生今后的职业能力的发展有着非常重要的作用。
(四)职业岗位。高职院校的学生毕业后，必须能与行业接轨，因此多证融合在教学过程中十分重要。江苏城市职业学院传媒艺术系要求学生在毕业时必须持有两证：毕业证和上岗证。因此，传媒艺术系改变了以往书面考试的方法，而是通过摄影课程的学习，通过专业技能考试，获得国家劳动部门所颁发的摄影职业资格证书，为学生毕业之后从事广告摄影、新闻摄影、影视后期制作、动画摄影等相关工作创造条件。
二、摄影课程的设计理念和思路
高职教育摄影课程的教学理念与思路与传统艺术院校截然不同。它更加注重讲练结合，以技术为基础，以实际操作为导向来进行组织教学，课程设计体现“与专业结合，为岗位服务”，在实现工作过程的同时，培养学生的专业能力、方法能力，使学生具备综合职业素质和岗位竞争力；充分调动学生的自主学习积极性和创新能力，灵活运用多种现代化的教学方法，鼓励学生参加各种摄影比赛、摄影展览，注重学生间作品的交流讲评；教学内容项目化、模块化，采用情景实践教学方法，便于学生学习与理解；课程考核采用形成性考核的方法，重视学生学习过程中的表现。
(一)课程设计理念。摄影课程在设计上充分体现了国家高等职业教育的职业性、实践性和开放性的要求，讲练结合，以技术为基础，着重于摄影基础技能的提高。摄影课程以实际工作岗位及内容、任务开展教学环节，以重点培养学生的摄影职业能力为主，并通过任课教师在多年教学过程中建立起的关系，积极与各类摄影企业合作进行基于项目教学的课程开发与设计。
(二)课程设计思路。改变传统的课堂教授方法和说教式的教学方式，采用模块式教学，实现“教、学、做“三者的合一，使学生易于接受，寓教于乐。整体课程的设计思路是：紧紧围绕构建理实一体化的学习领域课程设计理念，实现教学内容选择、教学环境、教学过程理实一体化和课程考核理实一体化。教学内容的理实一体化设计：在理论讲解的同时布置相关作业，每次作业后进行交流讲评。教学环境的理实一体化设计：运用高职教育的新思路、新观念，理论与实践相结合，注重情景教学，循序渐进；课堂讲授，作品欣赏，讲评与摄影实践相结合。课程考核理实一体化：以提交作品的大作业形式进行考核，取代以往的书面考试形式，强调在实践拍摄的过程中掌握基础理论知识。
(三)课程培养目标。江苏城市职业学院传媒艺术系摄影课程的培养目标是：学生通过摄影专业基础课程的学习，掌握基本的摄影常识，能准确使用各种数码相机，参与摄影实践，满足一般工作场合的图片拍摄要求，最终参加劳动部门组织的摄影技能资格证书考试，获得职业资格证书，为将来毕业求职就业掌握一门技能，满足一定的工作能力要求。
三、摄影课程的教学内容
(一)课程内容选取。在摄影课程内容选择上，高职院校与普通艺术类院校还是有所区别的。江苏城市职业学院传媒艺术系将课程内容分为理论与实践两大块。在理论教学部分，针对本校学生的实际情况，以学生目前知识够用为原则，只讲授最基本的摄影知识，而一些在实际拍摄工作中接触比较少的内容则被排除在高职学生的教学内容之外。实践教学部分，加大了学生动手能力的培养，在上课的过程中和课后把相机发到学生手中，让他们有充分的时间熟练使用各种相机；面对各种场景，要求学生通过充分实践，能够完成基本的图片拍摄。
(二)课程内容组织。一是课堂讲解结合实践操作，将实践与理论相结合，同时展开教学；二是教学内容的理论部分要打破传统的学科体系，按照实际的摄影工作流程来安排教学进度与内容；三是理论部分和实践部分按难度进阶，每个部分都结合日常的实际案例展开。摄影课程是对整个摄影行业进行分析整理和对摄影企业进行深入调研的基础上，总结出摄影工作的过程要求而制定的整体课程教学内容。并且按照工作过程的顺序和能力递进原则，编排各部分教学内容的先后顺序，在教学中按照“教什么，谁来教，在哪教，怎么教”的思路，实现理论教学与实训教学相结合、校内实训与校外实践教学相结合、教师理论讲授与企业专家业务指导相结合。摄影课程按照摄影实例和工作过程设立了与岗位工作密切相关的多个方面的项目模块来进行教学组织与安排。
(三)课程的针对性。江苏城市职业学
院摄影课程主要是针对传媒艺术系数码设计与制作专业群的学生，主要培养学生对于摄影基本知识的掌握。对于所拍摄图像的理解，针对不同专业，教师在教学内容上略微有所调整：对于广告专业，加入广告摄影基础知识、影棚拍摄的方法；对于影视动画专业，加入数码摄影后期图像处理的内容；电视节目制作则偏重于新闻摄影、纪实摄影；对于装潢专业，加入适当的艺术摄影技术，以更好地开拓学生的视觉表达能力。
(四)课程的适用性。摄影课程的开展，适用于本系数码设计与制作专业群，为相关专业的学生今后从事平面设计、图形图像制作、动画制作等相关专业课的学习奠定了基础，是一门重要的专业基础课程以及实践性很强的职业技能培养课程。
(五)网络资源。在摄影课程开设的同时，可依托学校网络资源，在校级精品课程网站上开设课程学习的平台，通过QQ群与学生及时沟通，能够第一时间与学生保持交流，并且在知名摄影网站上设立专业讨论版，不定期开展摄影作品的在线交流，增强学生的参与积极性。
四、摄影课程的教学方法和手段
(一)教学方法。教学方法上，以学生为本，在摄影基础知识讲解的基础上，加大实践实训的内容，从照相机的使用方法到各种题材的拍摄技巧，从摄影构图、光线的运用到拍摄体会，告诉学生即使同一题材、同一拍摄环境，也存在着不同的拍摄手法。摄影是一门实践性很强的课程。学生可以使用学校最新购买的专业数码相机和灯光影棚，让学生有充足的时间熟悉相机的操作，掌握摄影技术。
同时，教师还可利用课余时间带领同学到校园周边进行摄影拍摄指导。此外，还可在系内成立摄影兴趣小组，不定期举办图片交流和摄影展，带领学生参观各种摄影展览，调动学生的学习和创作积极性。在实验教学中，江苏城市职业学院传媒艺术系已经逐渐抛弃了传统的暗室工艺，取而代之的是计算机图像设计、数字图像处理的基本常识，加大摄影后期处理的力度。
在教学过程中，江苏城市职业学院传媒艺术系采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的方法，运用教师自身摄影实际拍摄的经验，从案例分析、实际拍摄出发。这种采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的教学模式，教学效果比起以往明显提高。
(二)实训条件。江苏城市职业学院传媒艺术系拥有专业暗房，大型灯光影棚，多组专业影室灯具，尼康、佳能共计40余台当今主流数码相机和传统相机，高标准设置的专业苹果电脑机房，专业扫描仪和打印输出以及相关的印刷设备，能够满足学生的摄影实践拍摄需要。在摄影理论学习后，学生有充分的时间接触到摄影器材，完成课堂作业、课后大作业的拍摄，并参与课外实践，通过机房中的专业电脑完成数字影像的后期制作与相关的影像输出。
(三)工学结合。摄影课程是一门实践性非常强的课程，在校内实训的基础上，开展校外实习同样重要，江苏城市职业学院传媒艺术系现与南京多家摄影工作室、相关摄影企业、图文制作公司、后期印刷企业建立了校外合作关系，并设立专业实训基地，通过实习基地，教师可以把教学的过程搬到校外课堂来进行，让学生接触到当今最新的数码拍摄与冲印设备，还可以直接参与到企业的工作中间去。
(四)企业实习。学生在校课程学习完成之后，可以根据所学专业不同，选择相关校外实习基地，亲自参与到广告、人像摄影的拍摄和数码影像后期制作的实践中间去，以增强对于该课程理论部分的进一步了解，增强学生摄影动手能力的培养。每年都有十多名应届毕业生在江苏城市职业学院校外基地完成了数码摄影，以及影像后期处理的实践活动，获得了校外基地领导的好评，有部分同学与企业间确立了毕业就业意向。
第6篇：摄影个人实习总结范文
关键词： 摄影教育改革 教法 学法创新
一、摄影专业就业
从全球发达国家的趋势看，摄影仍然是一门时尚的具有魅力的艺术。随着中国经济的发展，人们对摄影的需求也在增长。在中国摄影师得到普遍尊重的同时，摄影又是作为一门技术出现的。相信当越来越多的人掌握了这门技术，摄影的高技术人才就会有机会将摄影引向更高的艺术层面。
据有关调查显示，摄影专业高职高专毕业生一次性就业率：93.5%。就业分布最多的省市：有北京、上海、江苏、浙江和广东。
毕业生就业单位分布大致为：专业摄影公司、各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、婚纱影楼、媒体广告宣传部门、电影制品厂、电视剧制作部门、音像出版、教学和研究等部门。
二、高职高专院校课堂教学现状
（一）高职高专院校的生源状况复杂
目前高职高专院校的生源主要来自于两个方面：一是普高类大专生，二是中学毕业的高职生。高职高专学生年龄不一致，五年制高职学生十五六岁到二十一二岁，三年制高专学生十七八岁到二十二三岁。他们思想单纯，社会知识和生活经验缺乏，生理发育成熟，但心理还不成熟。因而不能把他们完全当做是成人的大学生。他们有自己特有的身心发展特点和个性差异，部分高职学生基础差，叛逆思想强，高中部分的基础课知识掌握太少，学习高职专业课知识有一定的难度，对文化基础课的学习兴趣也不高，严重影响了学生的学习积极性。而摄影不仅仅是一个技术活，学生的自我修养，对民俗、宗教、哲学、人文社会科学，以及历史的了解将有助于他们拍出更有深度的摄影作品。
此外，同一班级的学生往往来自全国的不同地区，由于学习环境和教学条件的地区差异，以及对学习重要性的认识程度不同，造成不同地区的学生，摄影水平相差悬殊，理解程度参差不齐。
（二）教材选用不够规范
目前部分高职专业的教材内容跟不上市场和社会的发展，校本教材同一专业内的专业课课程内容前后重复比较突出；公共基础课内容常年不变，选修课得不到落实；实践性课程教材匮乏。
（三）教学方法手段不适合高等职业教育的要求
传统的以教师为中心的教学，教师处于教学的中心地位，这样的课堂教学自然就成了“教师讲—学生听”，教师向学生灌输，讲得口干舌燥，而学生听得是昏昏欲睡，死气沉沉。这种教学往往忽略了学生这个中心环节，扼杀了学生的个性发展，把不同层次的学生“捆在一起”，学生自主学习的空间太小，极大地影响了学习者主观能动性的发挥。
三、提高高职高专院校课堂教学实效性的具体措施
（一）增强学生的自信心
高职高专学生基础比较差，经常拿自己和本科生相比，缺乏自信，应注意培养学生的人生使命感和自信心，把技能学习与学生日后的就业和生活结合起来，端正学生的学习态度，让学生意识到今天学习的技能就是明天竞争的基础。高职生动手能力强，所以在考核上，强化多元化，不能仅用一张试卷考核，增加技能考核，笔试、口试、平时考核相结合，提高学生的成绩，使学生在学习中获得成就感，提高自信心和对学习的兴趣。
（二）注重教材的实用性
1.树立新的教材观，了解教材的实质意义，灵活运用教材。
2.更多选用高职高专类的教材：（1）此类教材更贴近生活，更具指导性，也更能引起学生的思考与分析。（2）此类教材的“体验”味更浓，更加强调学生自身的体验。
3.组织教师根据学校的办学特点和专业的需求自编教材，特别是针对学生在学习中具体遇到的问题来编订更适合本校学生学习的教材。另外，也可以采取补充讲义的方式，弥补教材过时的问题，及时把摄影专业领域里应用的最新技术纳入课堂教学中。注重学生专业的职业性原则来编写教材，强调从低年级到高年级知识的递增性，专业方向知识更具体细化。
（三）加强师资力量
首先学院必须创造条件帮助教师进行学历层次、双师素质的提升。其次要鼓励教师多出去培训，多到一线实际操作，多和行业专家进行研讨交流，了解最新的专业资讯。要求教师对参加培训、交流的实际收获进行总结、研究，这样对教学的提高会非常有效。专业摄影教师的培养是一项系统工程（包含双证型、企业培训、国内院校研修、核心课程开发、兼职教师聘任培训等）。最后要多鼓励教师利用自己的专业参与政府、基金会、非政府机构的项目，打出自己的名片，不断提高和推广自我。
（四）深化教学方法的改革
除了提高教师水平，还要改革教学方法，根据高职高专学生自制力差的特点，采用适合课题化教学法、讲练一体化、案例、探究和讨论等教学方法，减少抽象思维，强化动手能力，充分发挥他们的特长，让他们自己去探索，调动学生学习主动性，教师在旁指导。把教师从主讲转变成主导，教学方法根据摄影课程的特点创新。引进国外的摄影教育注重教师启发式教学理念，提倡在讨论中解决问题。
1.强调基本功的训练，摄影创作中有各种技能和技巧，学生只有通过反复训练，才能够真正、熟练掌握摄影的基本技能和基本技巧，这是摄影教学中的重要环节和最基本的要求，它将为整个摄影专业的教学计划实施打好基础。
2.注重引导学生在平等、和谐的交流中进行合作学习，使用“课题化”教学。
（1）“课题化”教学，就是教师引导学生进行合作学习。“课题设计”就是对研究的课题进行详细规划的活动、过程和结果。老师可根据不同的专业方向制定命题，要求学生围绕主题展开联想。
（2）用情景模拟法让学生自己选择自己有优势的拍摄题材，把全班学生分为若干组，在每组里细分摄影师、助理摄影师、策划、后期制作，让学生进入到摄影师、策划等角色当中。
（3）利用课题任务让学生分组完成不同的命题拍摄，教师和学生共同探讨拍摄的可行性和拍摄的技巧细节，完成拍摄计划，达到因材施教的目的。
（4）充分利用现代多媒体教学手段。拍摄前放映一些不同摄影者从不同角度关注拍摄的相关题材，并分析其出发点和作品的拍摄角度。每个拍摄阶段结束后，通过共同欣赏拍摄成片来讨论，要用欣赏的眼光评价学生的作品中的优点和不足，取长补短，以便学生更好地进行拍摄，检验所拍作品是否和自己的命题相契合并达到预期目的。强调学生对自己的命题创意采取多样的拍摄手法和表现方式。
（5）每一阶段拍摄结束后作总结和点评，并与前一阶段的拍摄目标相对照，总结是否达到预期目标。如果两个阶段下来仍然无法达到预期的，教师需要跟组进行现场拍摄指导，必要的话要实例演示给学生看，帮助学生运用摄影知识达到自己的命题拍摄效果。这样既能发挥教师的主导作用，又能发挥学生的主体作用，达到对专业知识的深刻理解和融会贯通。
（6）课题化教学培养了学生独立思考的能力。学会独立思考是对世界了解的表达；独立思考能力，使学生学会变通。他们眼中的工作和实际上的工作会有所不同，只有学会变通才能行得通，要注重创新思维和创作意识培养训练，例如，商业摄影与艺术摄影也是可以完美结合的。
（7）在编辑梳理拍摄意图、拍摄方式、拍摄内容的过程中，建立起自己发现和解决问题的良好方法，形成自己独立和特别的审美方式与观察视点，有利于学生更好地融入社会实践。经过“课题化”教学的训练，能够有效培养学生的逻辑思维能力和组织能力，使学生具备积极主动的学习心态，促进学生艺术个性的形成和全面发展，培养创新精神。
3.数码时代摄影艺术创作手法再发展必须与其他艺术媒介相联结。
注重与其他学科有机结合。摄影行当里有一句话：摄影的功力在摄影之外。要多领域涉足人文社会学科，对民俗、宗教、哲学、人文社会科学，以及历史的了解，将更助于他们拍出更有深度的摄影作品。摄影师不仅要多参与艺术创作，还要增加与相关艺术门类如设计、绘画、雕塑、建筑、电影等行业的广泛接触，对于新的观念和形式要不断予以接受和尝试，尝试不同的视觉感受，尝试不同的表现形式。所以作为摄影人更要主动地吸取新的知识养料。
（五）注重改革课程体系，侧重实践课程的设置，突出学生综合素质的培养
1.要注重改革课程体系，不要让一些不相关的课程占用大量教学时间。改革课程体系与教学内容，校企合作共同开发课程标准。在课程安排方面要根据学生的专业和职业特点，按学制长短来合理分配。突出职业能力和文化素养的培养，构建以实际专业应用能力和基本素质培养为主线的全新的课程体系。同时，继续开设一些选修课，使学生能根据就业方向的不同选择不同类型的选修课来学习。让学生在本专业上能够得到长足和深入的学习探究，增强学生就业创业能力。
2.特别注重职业能力测评。除了学历证书外，还应要求他们努力获得上岗资格证书、职业资格证书。推行国家职业技能双证对接，根据《国家摄影师职业技能鉴定标准》，确定课程体系大纲和评估标准，并在江苏省职鉴中心领导下建立《高级摄影师》职业技能鉴定基地，想方设法为学生考取各种资格证提供便利条件。
3.先进、开发的实验、实训基地创办原则。完善完全开放性的摄影实训工作室，建设学生实践训练场所。走产学结合之路，开办证件照、艺术照、人像照甚至婚纱照拍摄实体，既提供学生实习场所，又可以成为一定的收入来源。
4.学校相对是比较闭塞的，这就要求与外界建立更多联系，给学生更多压力，更多地参与到社会专业工作实践当中，使学生尽快进入到自己的职业角色当中，成为行业的一分子。这样使学生了解岗位技能要求，明确知识的重要性，同时学生不仅能学到实践技能，还能熟悉工作环境，为走上工作岗位打下基础。
5.通过举办各种专业主题大赛，使学生在实践技能方面获得荣誉，激发学习热情。不断组织学生参加全国全省的重要展事、赛事，提升规格档次，参加“平遥国际摄影节”。让学生有目的地学习，渴求成功，将自己的作品推广出去。学会推广自己才能取得更大的成功，为自己的创业铺平道路。
（六）在教学过程中帮助学生树立正确的摄影观念
1.熟练掌握拍摄技术。尽量减少后期PS处理，利用熟练的技术创造最佳拍摄效果。
2.要尊重拍摄对象。摄影者不能偷拍，要有良好的职业道德和素养，在拍摄过程中要尊重他人。
3.培养摄影师作为一个完整的人，要有更多的社会责任感。
结语
职业教育的大趋势是职业化和实践化，摄影课程是一门生命力旺盛、新兴的学科，有着巨大的前景。摄影教育是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影教育的发展过程便是不断创新教法、学法的过程。任何墨守成规的摄影教育方法，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。
参考文献：
[1]靳玉乐，宋乃庆，徐伸林.新教材将会给教师带来些什么[M].北京：北京大学出版社，2002：1-5.
[2]教育部高教司.高职高专院校人才培养工作水平评估资料汇编[M].北京：人民邮电出版社，2003.
[3]教育部高教司.育才通道——高等职业教育专业建设探索[M].北京：高等教育出版社.
[4]曾颖.高等教育高等化与高等教育职业化探讨[D].广西水利水电，2005（增刊）.
第7篇：摄影个人实习总结范文
【关键词】摄影课程 教学改革 综合性 专业性
【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0178-01
摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程，具有自身的特殊性，它既对专业技术有较大的依赖，又与艺术结下了不解之缘。因此，在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。
一、明确教学目标，注重综合性与专业性
艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课，在图形图像或动画艺术设计中，均要借助摄影技术及艺术手段、方法，获取素材，设置背景，组合内容，取舍片断，要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品，也就是说，艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务。
与摄影专业相比较，艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”，不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是：为创作收集各种素材”。在艺术设计中，摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在，而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，更强调培养学生的审美观与评价的能力。
与公共摄影课相比，艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程，主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力，而需要从艺术设计专业的角度，培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力，构建自身的知识结构体系。
二、关注发展趋势，突出现代数码摄影技术
现代信息技术和数码技术迅速发展，使摄影领域发生了深刻的变化，数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性，通过对胶片的节约大大降低了摄影成本，能对摄影效果加以及时反馈，无需扫描转换便可方便进入后期制作，且具有较大的后期制作自由空间，甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。
数字化环境对摄影教学提供了有力支持，有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索，提高摄影课教学效果。一个影像工作者，只有将各种摄影方式都有所了解和把握，才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来，使学生在学习和实践中把握两者的同异，在今后的工作中充分发挥两者的长处，得心应手地做好设计工作。
三、技能强化与创意培养有机统一
艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用，而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现，在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵，强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片，如何控制光线拍出合适的影调，都需要深入学习摄影的基本操作技术，所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。
然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求，摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面，就必须要加强创意训练，从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西，必须要有独特的角度和独特的手法，才能产生新意，具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”，培养学生观察世界、选取画面的能力，使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面，拍出具有较高艺术性的作品，即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。
四、课内学习与课外实践紧密结合
艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重，要充分利用好有限的课内时间，为学生打好摄影的理论及技能基础，使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识，同时结合课外学习，让学生在课外多练习、多实践，课内外紧密结合，方能取得好的成效。
加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制，往往在课内练习中无法完全达到训练目的，这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机，培养学生的抓拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛，提高其摄影水平，从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。
五、创作实践与赏析实践深度融合
在艺术设计类专业的摄影教学中，创作实践与赏析实践是并行的两个轮子，缺一不可，创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合，从而提高学生的摄影综合能力。
一方面，要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力，加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践，尝试创作的甘苦，验证拍摄的技能技巧，为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。
另一方面，更要加强学生赏析实践的训练，在艺术设计类专业的摄影教学中，赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候，多研究别人表达什么？如何表达？采用了哪些表现形式和技巧方法？在这样的过程中你一定学到了很多东西，创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越；在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高，又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。
参考文献：
[1]张晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索.2003（8）：81
[2]王楠.数码摄影艺术[M].武汉：华中科技大学出版社.2009.9
第8篇：摄影个人实习总结范文
古人说：人过五十不学艺。贾老却在70岁的高龄疯狂地迷上了摄影。为了尽快掌握摄影知识技能。贾老不问年龄。一律是毕恭毕敬地称摄友为老师。他的这种态度常常让年轻者不好意思。不过也换来了大家的热情帮助。贾老还阅读大量的摄影书籍。并不断实践。每次外出拍摄。他总要认真思考构图。用光。谁要是让贾老粘上。那就会被他问个不停。
不仅如此。贾老还在71岁时开始学习电脑。以便更好地为照片做后期处理。学习电脑对贾老来说简直困难重重。电脑里的符号像小蚂蚁一样到处乱跑。而且每个符号所代表的意思忘得比记住的还快。在深夜。当眼睛发疼。头脑发涨的时候，贾老也常想：何必呢!我都七十多岁的人了。歇歇算了。但贾老可不是肯服输的人。第二天。他就仿佛忘了所有的困难。又精神百倍地投入到学习中。因此。贾老的摄影技艺提高很快。这完全是因为他个人的努力。
摄影是个花钱的活。贾老投入了五十多万。先后购买了多台最顶级的数码单反相机。初学摄影时，家人常埋怨：“怎么会有这样的爱好?花这么多冤枉钱!”贾老辩解：“我一辈子不吸烟，不喝酒。省下了多少钱，现在花的就算烟酒钱吧。再说了。学摄影是为了锻炼身体。忘忧解烦。既健身又健心。总比花钱买药吃强吧?”家人觉得话有道理。又亲眼看到摄影带给他的快乐。也就不再反对“这些花钱的业余爱好”了。
如今。贾老也陆续有作品发表，获奖。儿女们回家时。老伴儿会骄傲地对孩子们说：“看，你爸又得奖了!你们得学学你爸。不管干什么都要尽力做好!”可老伴儿担心他的身体。怕他背几十斤器材跟着年轻人跑会累病了，所以就干脆跟着他一块外出摄影。很快。这老两口成了摄影圈一道亮丽的风景。常常是老伴儿背着三脚架，贾老举着长枪大炮往前冲。大家在羡慕这老两口之余。也善意的对贾老开玩笑：贾老，您这档次不低啊。出来摄影还带助理呢。贾老只是幸福地大笑。
许多人奇怪贾老为什么在70岁的高龄会对摄影这么痴迷。他自己解释说：“摄影艺术充满了学问和魅力。通过摄影。我重新认识了大自然，认识了这个社会。在不同的光影环境下。景物竟有那么多不可思议的变化。许多司空见惯，平淡无奇的场景，通过摄影师的再创造。使呆滞焕发了生机。使平庸变得神奇起来。比如风光摄影。它展现出了祖国山河的壮美；社会纪实摄影能反映深刻的社会问题。不论什么题材的照片，那些表现美与善的照片，都能净化洗涤人们心灵的蒙尘；那些蕴含道理的照片，都能激发智慧和启迪人们的创新精神。爱祖国、爱家乡、爱生活。都可以从摄影中表现出来。因此，我爱上了摄影，并会长久地爱下去!”
在学习摄影的过程中，贾老运用中医理论悟出了摄影在养生保健方面的好处
贾老理论1：投身摄影。可以使人精神愉悦。心胸开阔。进而促进身心健康。延年益寿。
贾老理论2：摄影需要手脚协调。思维敏捷。反应迅速。所以摄影可以益智健脑。
第9篇：摄影个人实习总结范文
中图分类号：J4
前言：作者对初中综合实践课（旧称劳动技术课）中开展摄影技术内容教学的十余年经验进行了总结。陈述了具体教学的全过程，总结了教学的得失，对其他教师摄影相关内容的教学具有指导和借鉴意义。
一、摄影技术开设背景的解读
综合实践课是一门比较年轻的课，在乌鲁木齐市全面展开只有十几年时间。综合实践课是一门内容丰富的课，涉及的教学内容很多，其中就有摄影技术。
新疆中学统编教材《综合实践活动》八年级下册（P53至P78）、九年级下册（P56至P80）都是摄影技术的知识内容。
相似的内容在同一套教材中先后出现两次，足见摄影技术的重要性。
随着数字化技术的发展，摄影技术进入到一个崭新的阶段，数码相机开始进入到千家万户普通百姓家中，带有拍照功能的手机也被大家广泛使用，旅游出行、拍照留念、欣赏图片，变成了一种流行时尚，摄影技术成为人们需要掌握的生活技能之一。
手机开始在学生中的使用，获取信息通过网络，看图片、拍照留念变成了一件很普通、随意的事，作为一种日常的生活技能，学习点摄影技术很有必要。
二、教材的安排
摄影技术涉及的知识面很广，有光学、机械、电子、美术和美学、化学等。
综合实践课分配给摄影技术课的课时最多10到16课时，这个课时量决定了给学生教的知识量有限。更何况涉及很多光学、机械、电子、美术和美学、化学的知识学生还没开始学习，这些因素都决定了初中摄影技术的学习仅仅是入门的、基础的、基本的摄影知识和技能。
《综合实践活动》教材中摄影技术主要有三大部分：相机的基础知识、摄影常识、摄影技巧。
相机的基础知识包括照相机的种类、基本构造、照相机的附件、照相机的选购。
摄影常识中有摄影步骤、摄影用光、摄影构图章节。
摄影技巧中有人物摄影、景物摄影、摄影诀窍的内容。
可以看出教材是这样安排的：先了解摄影器材，然后进行基本的操作，使学生能够拍出一张用光、构图合适的照片，最后学习摄影的技巧，照出的照片更美、更好。
这种安排是合理的，它遵循了循序渐进式的教学思想、一步步的深入、一步步的提高。初中的学生感性思维占主导地位，对感性的东西更有兴趣，这种安排中很多是枯燥的理论，学生的学习兴趣会受影响，所以在具体教学中还需要做一些调整和补充。
三、结合实际如何开展摄影技术教育
1.我们学校的实际情况：
我安排八年级下学期学习摄影技术，这与统编教材的安排是一致的。
我校原来开展劳技课教学有一台海鸥DF-1单反相机，此机器后盖有故障，漏光。这是一台比较经典的胶片机，对于学生理解单反相机的构造有一定的帮助，但拍照不行。
学生摄影实习是我向学校宣传部门借的一台美能达胶片单反相机。这台机子，学生使用多届，取得了不错的教学效果。
今年三至六月，2013届八年级学生使用的是我向学校宣传部门借的一台canon50d相机（配18-135mmIS配套镜头）。这是一款中端专业相机，具有很好的成像质量。
2.教学如何开展的：
理想的教学方式是：先简单介绍一下一些最基本的操作、一些重要的使用注意事项，防止学生损坏相机；然后将相机发给学生，学生在室外自己先照几张照片，老师现场指导；接下来教师再讲理论；然后学生再实习操作；接着老师再点评，再讲理论，学生再实习操作………经过这样反复的先实践再理论，学生应该掌握了一定的摄影技术并对产生浓厚的兴趣。
我校有一台教学相机，只能轮流使用。一个班同学每人照一张照片，都需要1-2节课，理想的教学方式肯定不行。
我采用折中的方法：理论讲授和实际操作交替进行。最后考试。（见图表1）
3.实习前教师要做好准备：
先准备好上课班级学生的纸质花名册。让课代表认真核对名字和人数，转走的删去，转来的添上。
还要将相机准备好。调整好相应设置和功能。照片格式设为jpg格式，raw需要后期调整，初中学生有点难。照片像素500-700万就可以了，节省存储空间。
充好电，备用电池也要充好电，防止教学过程中电用完。我用的canon50d充好电，至少可以供四个班实习（每个班学生40至60人）。
还要把内存卡清空。最好再准备一个大的存储卡，格式化好，带上备用。
4.及时备份学生拍的照片。我最多上完四节课，就将存储卡中的照片转移到我的电脑的相应目录。
在电脑中建立相应目录，目录名就是班级名。这种存储方式便于查找观看。
5.实习时照片作者的确定：
只有一台单反相机，学生轮流使用。为了便于确定照片的作者、观看拍照的效果，学生操作次序严格按事先拟好的花名册名单顺序。若有学生请假（或不在）在名单上做一个记号。
每节课时，让课代表手拿名单，按名单顺序喊学生名字，叫一个，实习一个，实习完，再叫另一个……每个同学照两张，不能多照，这在开始前必须多次强调。有的学生误操作多照了，选择删除一张。
6.其他学生在附近自由活动，不能走远。
7.学生实际操作时，教师密切注意正在操作的学生一举一动，防止学生误操作而损坏相机，也要及时纠正学生不正确的操作。
8.如何评定学生成绩：
摄影技术实际的操作效果是很重要的考察内容，初中学生的学习仅仅是个入门，他们不需要掌握很高深的理论，仅知道一些名词概念就行了。按照这个思路，我是这样评定学生成绩的。学生成绩分三部分：平时表现、操作考试的照片效果、学生自我评价。这三部分分别占25%，70%，5%。总分100分。
平时表现，满分15分。主要反映学生的平时上课、拍照实践时的表现。如一次不带书扣0.5分，实习时不认真一次扣1分，认真思考、回答问题也可总分适当加2-3分。平时的实际操作中拍的好的，适当加3-5分。分数直接在花名册处做记号，不要告诉学生。
操作考试的照片效果的分数。就是最后两节课，安排学生两人一组相互拍照，每人照两张。挑出拍的最好的一张作为期末成绩。实际给每张照片打出具体的分数是很难的，我按优良中差四个分数段打：构图不当得40分；曝光不足、或过度得42分；曝光合适、但构图杂乱得59.5分；曝光、构图都合适，用光技巧稍欠得63分；曝光、构图、用光都合适，画面美得70分。
学生自我评价。上课告诉学生得分标准，让学生下课在课代表那里报一个分数，对自己这个学期这门课的学习做一评价，分数在2-5分之间：认真学了，学到一些知识，收获少得2分；认真学了，学到很多知识，有很多收获得3分；认真学了，掌握了很多知识，对摄影产生了兴趣。用自家的相机练习得4分；认真学了，掌握了很多知识，对摄影产生了很浓厚的兴趣，自己找一些摄影书看得5分。
四、一点教训
学生组成小组实习时，一定要安排好。前几年上课我按花名册的顺序，将前后两个学生变成一组，前一个学生先照，照两张，另一个当模特。然后交换，另一个同学照两张。
大多数学生都很配合。但有的学生扭扭捏捏不合作，他当模特时，不是把脸用手挡住，就是背对摄影者，影响了实习者的心情和拍摄效果。我批评过这些同学，效果不好。
经过分析，我觉得是安排有些问题。八年级的学生正处于青春期，对异性有了朦胧的好感，但不敢流露出来，也有了一定的自主意识，有的也害羞、敏感，将他放在大家面前摆pose，虽是熟悉的人，他也紧张。花名册中的顺序，很多是男生和女生，能大大方方的组合的不多。
我后来改为了，课前让课代表做一件事：让大家自由组合，两人一组，自己报名。报名后剩余的同学，插入某个同性别的小组，一组最多3个人，让课代表在花名册中标记组号，同一个组的在名字后标记同样的数字。实习时，姓名后数字相同的学生为一组，相互拍照。
经过这样的调整，前面的不配合的情况没有了。实习的效果大大的提高了。
五、还需改进的方面：
在合适的时机游说学校，购买更多的数码单反相机，毕竟这是实践性很强的一门课，让学生更多实习拍照，有利于学生摄影技术更一步的提高。
