品牌服装设计精选(九篇)

第1篇：品牌服装设计范文

（一）从公司爆款中提取设计点

对于服装电商来讲，“爆款”无疑是一个令人振奋的词汇。因为对于电商，本公司设计师是否能出爆款，每个季度能出几款爆款等结果直接决定了该公司的年效益。一件衣服，能够在所有的产品中脱颖而出，成为爆款，必然有它成功的理由。所以，从以往公司的爆款中着手设计，取优舍劣，巧妙地运用于新款设计中，这无疑是一个最简便而有效的设计方法。对于套用老版，也有两种方法：第一，分析衣服成为爆款的因素，如果款式是关键，那就直接用当下适合该款式的流行面料套此版，一件完全区别于老款的新作品即问世。有过设计经验的人都知道，由于采用了不同的颜色或面料，一件衣服可能会产生迥然不同的效果。例如，两款相同的衣服因为分别使用了金色的PU面料和白色的麻料而将表现出天壤之别的效果。所以，设计师的设计不只体现在寻找设计元素和搭配设计元素上，而是体现在对设计的最终效果的控制上。例如，图1是使用酒红色的超薄TR面料做的一款长开衫，图2是使用浅灰色粗针针织面料做的一款款式完全相同的开衫，前者给人的感觉是舒适、自由、带有地域色彩；而后者则干净、飘逸、时尚感十足！第二，提取爆款的设计点应用于现有设计中。有些爆款服装的卖点并不是由于它无懈可击的款式，而是某一恰到好处的设计元素。如果我们要借鉴这些衣服的设计点，就不是之间用新面料套老版型了，而是要把它的这一设计元素巧妙地应运于新款式设计中。

（二）从公司参考的高端品牌中找灵感

通常，每个公司都有相对的参考品牌，而这些品牌是从与本公司产品风格类似的高端品牌中选取的。每次开发新品前，设计师们都会仔细翻阅参考品牌的产品，尤其是对于那些销量比较好的产品，大家会仔细分析其卖点，提取其精髓恰当地运用于新品开发中。若条件允许，公司也会安排从参考品牌中买版回来参考，经过对样衣在面料、颜色和局部细节做了更改后变为本公司的新品。这样的设计手段在服装设计理论中被称为模仿，有人认为模仿就是抄袭。但是，发明与创造的基础往往又是从模仿开始的。法国的社会学家达鲁多所著的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿。发明、传统、流行等都是如此。美国心理学家波鲁特称，作为人类的行动之一，模仿是学习的结果。在这里可以说模仿是学习的出发点，一切从零开始，但同时也应该明确对别人的模仿一成不变会被视为剽窃，而不是真正意义上的学习与创造。从部分模仿开始到创造性的应用，这才是模仿与创造的意义所在。

（三）从秀场、潮人街拍和服装杂志等时尚资讯中提取设计点

第2篇：品牌服装设计范文

流行是永不落幕的经典，每一季的流行都会体现在各大著名品牌的服装上。但是如果仅仅是使用这些普通的元素的话是不可以很好地把品牌本身的文化价值表现出来的，只有加入了另外一种要素才会带给人惊艳的感觉。而现代媒体的传播速度要比几十年前快很多，这使得各种信息能够顺利地传播出去。流连于巴黎和米兰的设计师每天都被各种流行元素包围，这样时尚的环境虽然非常有利于他们进行创作，但是不利于他们对各种信息进行甄别。本文对服装流行的元素和品牌服装的设计进行具体的分析。

关键词：

服装流行元素；甄别；品牌设计；品牌服装

0引言

潮流和时尚是服装设计行业经常被用到的两个词汇，实际上它们所要传达的信息并不完全相同。相比于时尚，潮流更加前卫，一些知名的设计师往往能够更敏锐地捕捉到一些潮流信息，但是他们也往往会因为过多的潮流信息而不知如何去设计服装。所以设计出来的服装没有抓住最新的流行理念，不被大众接受，直接影响服装的销量。本文就是探讨如何从众多的潮流元素中选择出自己所需要的设计元素，从而让自己的品牌能够有更多的设计方式。

1识别服装中的流行元素

流行，是和当时的社会背景、文化、人们的生活方式和生活理念息息相关的。如果仔细观察，会发现流行无处不在，而且各种元素呈兼容并蓄的状态，互相融合。虽然流行主要被用在服装领域，但是流行的要素存在于方方面面。服装设计师往往面对过多的流行要素，很难选到适合自己服装设计的要素，所以自己设计出来的服装才会变得分外的枯燥和乏味。如果把各种流行要素进行分类，然后通过不同的方式进行理解和感知，设计出来的服装效果会更好。只有把流行的实质把握住，才能够设计出好的服装。第一，服装风格。每款服装都有自己的风格，是人对服装的第一印象，直接体现服装本身的艺术特点和思想特点。在比较服装的时候，对比服装的风格非常重要，每一季的服装虽然比较多元化，但是都有其自身的特点，只有充分把握住这一点才能够进行很好的设计。第二，服装造型。除了风格，还应该关注的就是服装的造型了。一款服装的造型是它的基础，它可以把服装内部的特征很好地表达出来。而且如果真的想要抓住流行的话，那么就一定要明确当季服装的造型，这样才能够把自己的设计思路导向到合适的路上，从而恰如其分地把服装的特征表现出来。第三，服装搭配。再好的服装如果不能够很好地搭配的话，那么就等于零。不同的服装要和鞋子、饰品和配饰组合在一起才能够起到好的作用。而且必须确定服装在搭配中所起的作用，如果是为了凸显鞋子和配饰，那么服装就不能够太显眼。设计师最重要的任务就是为爱美的女性朋友提供合适的流行服饰。第四，服装款式。挑选服装的时候，首先入眼的应该是服装的款式。袖子、衣领、裤脚等这些都属于服装款式的范畴，而且一款服装的款式往往从它的细节就可以很好地体现出来。在设计的过程中，一定要有所侧重，把整体服装中最有特色的部位凸显出来，不能够太笼统。由此我们也要注意服装面料的选择，注意服装整体的和谐统一。第五，服装工艺。当服装的风格、造型和款式都确定之后，我们就需要把服装很好地呈现出来，这里就需要有好的服装工艺，它指的是服装的加工技术。其实越是知名品牌的服装，加工起来就越是烦琐。要想让服装以最完美的状态呈现在大众面前，那么我们就要对烦琐的工艺进行了解和学习，在加工中耗费时间是在所难免的。所谓的流行都是很复杂的。第六，服装面料。面料也是在加工服装的过程中应该要重视的，简单地说就是服装的材料。随着时代的发展，各种各样新奇的面料出现在人们的视野中。往往每个季度流行的面料都不一样。要想让自己的服装站在时尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料还会营造出不同的服装风格和款式。其中，面料的纺织风格特征和物理性能是大家都需要关注的。第七，服装结构。服装的结构指的是服装设计中的排列和搭配的问题。为什么有的服装的款式非常别致呢？这主要是因为它内部本身有较多层次的结构组成，而且结构的层次都不同。在这其中，我们可以发现一个有趣的现象，服装的结构合理往往不够流行，而结构不合理往往给人和怪异的感觉，不能够被大众接受，所以设计师要把握服装设计的度。第八，服装图案。服装的图案也是营造其美感的重要方面。而且越是大牌的设计师越是喜欢在服装的图案上下功夫。加入图案，一方面可以起到美化服装的作用，另外一方面可以把服装的文化内涵表现出来，借以和其他服装拉开档次。第九，服装色彩。色彩是服装的灵魂，每一季都有流行色供设计师选择，设计师不光需要对国内的流行色彩进行相关的了解，同样也要关注一下国外的流行色彩。根据所处的地域来选择服装的颜色是个很不错的方法。

2品牌服装的设计思维

在设计流行服饰的时候，服装设计师的思维实际上是非常重要的。他既需要对服装本身进行相关的设计，也需要根据市场销售的数据来确定自己设计的基本标准。世界上有很多设计师，他们在设计目标和设计内容表现方式上都有所不同，这主要是由于他们设计的思维方式不同。第一，反流行的心理。流行就是要给人新颖的感觉，在不断变化的过程中给人以充足的灵感。在当季的服装还没有流行起来的时候，设计师就需要对各种流行元素进行综合性的感知。这需要设计师不盲目地跟风，把自己想要的流行款式清晰地印在自己的脑海中，如果能够在里面加入一些出其不意的设计的话，那么往往会给人耳目一新的感觉。这种逆向思维的模式往往会出其不意地创造出商机。第二，对产品进行精确的定位。所谓产品的定位是对品牌形象和内容的划分，在设计产品之前，我们就需要对销售对象、产品属性和工艺制作等方面进行明确的定位，最重要的是要知道本品牌的服饰要以一种怎么样的形象出现在人们的面前，也就是要洞悉消费者的心理。第三，服装工艺展示。优秀的服装设计师一定对服装的工艺有着高度的敏锐性。服装的外观、款式和档次等都要靠工艺表现出来。而且新的服装工艺往往能够很好地开拓人们的思维，将服装的特色淋漓尽致地展现出来，进而给人以绝佳的视觉效果。而好看有特色的服装才能够在第一时间吸引众人的目光。第四，面料特点。虽然面料的种类很多，但是不同领域的服装能够使用的面料是不一样的。通常大品牌的服装都是以一种面料为主打，这是为了保证品牌服装本身的稳定性。而且面料的选择和加工一定要遵循一定的规则。很多设计师匠心独运的设计都是由面料激发出来的灵感。所以在服装设计的过程中多试验一些不同的面料也是不错的方法。

3结语

要想设计出好的品牌服装绝不是一朝一夕的事情。除了要勤于学习各种服装面料工艺知识，更加重要的是要对各种流行元素保持高度的敏锐性。当然像克里斯丁•迪奥这样的时尚大师天生就有着对美的鉴赏力，这是一种天赋。不过，对美好事物孜孜不倦的追求精神也是很重要的。

参考文献：

［1］张艳，苗刚，何秀丽.回归分析法在服装流行色预测中应用［J］.佳木斯教育学院学报，2013.

［2］彭劲松.中国服装产业品牌化转型：国际经验与实施路径［J］.发展研究，2012.

第3篇：品牌服装设计范文

随着中国经济水平的提高，越来越多的人开始重视自己的穿衣打扮，开始注重自己的外表，而不再只要求穿得暖和，还要求穿得漂亮。以前，我们国家经济不发达，只能是中国制造，所以给国外拱手相让了大量的金钱。如今，高校服装设计专业的开设，使中国的服装业由中国制造变成了中国创造，所以我们国家现在也能独立自主的研发自己的服装产业。高校的服装设计是要求学生自己独立自主的思考，不依靠别人，不抄袭别人，做到完全的原创。原创可能需要很长的时间，要经过很长一段时间的路，笔者坚信，我国服装设计一定能克服所有的困难。本文就高校服装设计工作室原创服装品牌开发与研究阐述了原创服装品牌的内涵、原创服装品牌的意义与作用、坚持原创的具体做法以及针对高校出现的不良现状提出的建议。

关键词：

高校服装品牌设计；原创；作用；建议

由于人们追求时尚与个性的要求，使许多的服装设计师把关注点投入到了中国，但属于中国自己的品牌原创并不如大家想的那么乐观。因此，高校的服装品牌原创设计就显得尤为重要，我们要用自己的智慧和勇气，走在时代的潮流前线，努力创造属于我们的品牌。

1服装设计品牌的含义

服装设计品牌是由单独的服装设计师设计出来的，仅属于设计师一个人，他会在服装打造出来之后，写上自己的名字，比如阿玛尼。这些服装设计品牌不是为了迎合大众口味，而是为了小众群体，其每件服装都有独特的含义，也是世上独一无二的存在，所以才会用设计师自己的名字来命名。

2高校原创服装品牌的意义与作用

2.1提高了学生的积极性

原创，需要我们付出更多的精力，甚至是牺牲自己许多娱乐的时间。学生没有那么多的灵感，如果可以创造出一个属于自己的品牌，就会大大增加他们的积极性，让他们更加努力，从而激发他们的潜力。一个人，如果有了积极的态度，在任何事情面前，就都不会低头，就会想尽一切办法去解决问题，从而赢得胜利。

2.2会提高自己的知名度

“酒香不怕巷子深”这句话已经过时了，现在是酒香也怕巷子深，因为大家都乐意相信大品牌。在提高了自己的知名度后，你就会受到很多人的关注，你也可以询问他们的意见，然后不断改进，提高自己的能力，这是一个良性循环的过程。知名度是一个很好的东西，它可以让你的产品受到很多人的喜爱。

2.3提高国际影响力

我国在改革开放以前虽然不太发达，但随着改革开放和创新创业的发展，逐渐走在了世界的前列。这样就会有更多的人来关注我国的发展，那么，我们就不能有任何缺点。通过服装品牌的创造，使我国在世界面前大放异彩。

3高校服装设计原创的特点

3.1线上推广

在服装设计品牌被创造出来以后，最重要的就是对其推广，如何销售创造出来的品牌产品也是一个很大的问题。众所周知，如今是一个现代化的时代，我们在互联网上可以看到任何我们想要知道的消息。因此，我们要好好利用互联网带来的便利，推广线上销售，这样不仅可以增加自己的名气，还可以使我们的品牌发展的越来越好。

3.2线下推广

光依靠线上推广也是不行的，因为网络上的很多知识没有依据，我们无法查阅到其真实性，也无法保证我们买到的品牌是否为正品。因此，线下推广交易也占了举足轻重的地位，我们可以通过自己的努力，让别人了解你的品牌，去推销你的品牌，这样才会让你有继续创造下去的动力，才会让你在创造中实现自己的价值，让你不断地去证明自己。

3.3竞争激烈

作为独立设计师，资金相对没有那么雄厚，设计、面料、开版、样衣制作的研发环节，以及销售环节的压货大多都靠设计师自己承担，对于流动资金不是很充足的设计师来说，这已经是一大笔费用，如果一季度销售不好，就很容易导致生产瘫痪并且对于设计师品牌来说，销售渠道是面临最大的问题之一。因此，竞争激烈的品牌设计师有的时候就会放弃自己的底线，不去创造原创，而是抄袭别人的作品，这肯定是不对的，不仅是对别人的不尊重，也是对自己的不尊重和不爱惜。久而久之，即使有了更好的作品，别人也不会认同你。

4高校服装设计原创品牌如今的现状

4.1消费者认为国内的设计师品牌原创还有待提高

消费者虽然对中国经济认同，但是他们很少认同国内的品牌原创，因为大多数都受到了先入为主的影响，觉得国外的设计要比国内的好，如果是同样一件服装，消费者更愿意去买国外设计师设计的品牌，这是不对的想法。例如，2010年，新天地时尚Shopping…Mall在上海太仓路开业，它旨在为中国原创设计提供一个走向市场的平台。为了推广这一平台，其除了进行常规的销售外，还不时地举办一些艺术展等活动，从而让消费者更好地了解国内设计师的品牌这一概念。可是消费者却不如预想中的那么买单，他们对于这些国内陌生的品牌及其文化的认可和了解有限，熟知的可能只是CK和Sisley等国外品牌。

4.2得力团队建设欠缺

我国可能有很多好的设计师，但好的设计师团队是很少的，因为他们都主张独立自主，不希望自己的作品假手于人，所以国内几乎找不到几个好的团队去创造我们的品牌。一个人的能力毕竟有限，我们应该团结起来，创造自己的品牌，建设自己的团队。

5建议

5.1设计师要术业有专攻

每个设计师要了解自己的专长，然后把自己的专长发挥出来，从而努力提高自己的能力，设计师不需要掌握整体，只要掌握了自己的那部分就好。

5.2结合美学专业

我们穿衣服，讲究的就是时尚、个性、魅力，这需要我们拥有美学的能力，我们要学习美术的协调感和美术的色彩感，并涉及各个方面。虽然高校服装品牌原创设计还不够完善，但是笔者相信，在学生和老师的共同努力下，我国的服装品牌会发展得越来越好。

参考文献：

［1］孟君.发挥高校艺术设计工作室在提升学生实践能力方面作用的思考——以服装设计工作室为例［J］.文艺生活旬刊，2015（9）：189-190.

［2］龙安梅.高职院校艺术设计类专业学生职业能力培养的探讨——以宁波城市职业技术学院艺术学院“工作室”制教学模式为例［J］.新西部月刊，2013（4）：202.

［3］李伟，吴灿.地方高校艺术设计专业学生创新能力培养的实践教学模式研究——以湖南商学院艺术设计工作室为例［J］.美术教育研究，2010（7）：51.

第4篇：品牌服装设计范文

关键词：品牌文化；观念；服装设计；策略

作为人类十分重要的生活状态之一，服装的研究和设计始终受到人们的广泛关注。如今人们的生活水平不断提高，对服装质地、款式等也有了更高的要求，所以服装设计学科也要相应地做出改革，提高教学质量，培养优秀的服装设计人才。为达到这一目标，非常关键的一点就是培养学生的品牌文化观念，使其具备一定的品牌服装设计思维，从而设计中有特点、有内涵、受欢迎的服装品牌。

一、服装品牌文化观念简介

品牌的目的就是区分某个或某系列产品以及与其竞争的产品，使消费者和产品之间构建了某种关系。在社会经济迅速发展的背景下，人们购买服装不仅是为了保暖，更是为了诠释美，追求艺术，服装完美体现了一种美的文化和理念。作为一个宏观概念，服装品牌文化具有丰富的精神内涵，其同时代表了一种审美情趣、生活观念和价值尺度。品牌文化涉及的方面较多，比如对消费者的服务质量、品牌形象、服装产品的风格等。各服装企业的竞争除了是其品牌的竞争，同时也是品牌文化的竞争，蕴含于服装品牌中的文化能够赋予服装产品强大的竞争力。所以服装企业需要在设计、生产和销售服装等环节中融入独特的品牌文化，使品牌文化在国内，乃至国际上的影响力提升。

二、培养学生服装品牌文化观念的重要性

作为人类生活的必需品，服装是按照品牌形象设计和展现出来的，如今市场上存在许多品牌，但并不是每一种都能受到人们的青睐，精心设计的品牌服装可以将增添和展现穿衣者的魅力，所以树立学生的服装品牌文化观念是非常重要的。服装业的发展在经济全球化背景下愈发呈现多元化趋势，品牌不仅联系着消费者和销售者，同时也是对不同商品进行识别的标志，蕴含着独特的内涵与魅力。为了在众多服装产品中脱颖而出，学生必须注重品牌服装设计，所以教师在服装设计教学中要向学生渗透品牌文化观念，使学生在无形之中形成品牌服装设计思维，具有一定的创新能力。具体而言，学生必须考虑和品牌服装设计相关的因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。教师还要促进学生思维发散，激发其充分发挥想象和联想能力，使思维视角更加宽广，创新能力提高。为达到该目标，教师需要改进传统教学模式和教学方法，实现课堂结构的优化，使学生的专业技能与综合素质提高。

三、培养学生品牌服装设计思维能力的策略

1、激发学习兴趣，提高审美情趣

兴趣是人们进行某项活动的内在动力，只有对自身的工作有浓厚兴趣和饱满的热情的服装设计人员，才能使服装有新意、有特色。所以为了培养学生设计品牌服装的思维能力，教师要选择适合的教学方法，增强教学的趣味性，引导学生积极参与实践，调动其学习兴趣。比如，在班内或校内举办服装展览会，将便利条件提供给学生，鼓励其精心设计具有自身特色的服装作品，在此过程中收获成功的喜悦，有效实践学习过的理论知识。文化与礼仪是品牌设计的基础，设计的高度在一定程度上取决于设计者的审美情趣。所以在服装设计教学中，教师要注重学生文化内涵与审美情趣的培养。比如，要求学生阅读优美文学作品、观看装会的视频、欣赏中外名画的图片等，使其审美修养提高，从而具备更高的审美能力与创新能力。

2、促进思维发散，培养创新能力

培养学生在设计服装时的创新能力是服装设计的教学目标。所以教师要激发、引导学生发散思维，突破既有思维的束缚，从多个角度、不同方位、立体地思考问题，挖掘时尚要素，研究多元设计风格，从而发现更为独特和新颖的设计理念。教师除了要在课堂上开展服装设计教学，更要向不同领域，如市场、文化、音乐、美术等领域拓展，使学生视野更加开阔，涌现出更多的新思维。除此之外，教师要定期为学生安排任务，比如提供不同形状、颜色的边角布料，不给出明确的作品样式或设计思路，要求学生不依照任何样品，随意发挥，独立思考后之多一件或一套服装，将自己的意图表达在设计之中。这种作业虽然简单，却能够培养学生的创新能力，对其运用知识的能力加以检验，有助于培养其品牌文化观念和品牌设计思维。

3、练习人体绘画，合理运用色彩

服装设计技能的实用性较强，设计者只有先根据自身意图设计处服装效果图，才能开展后续的服装制作。而服装效果图除了要符合大小、比例、色彩、形状等的标准要求，线条简洁、流畅，还要与主题相符，新颖、独特，这样才是完美的效果图。所以设计者的设计构思必须是新颖的，且绘画功底扎实，绘画表现能力良好。教师在服装设计教学中要训练学生人体绘画的基本功，确保其真实表现出设计理念。作为服装设计的一个重要因素，色彩的恰当运用能创造先声夺人的效果，所以教师在服装设计教学中要引导学生合理运用色彩，提高其色彩运用能量。可要求学生绘制装饰简单的色彩画，追求大气、活泼、自由和奔放。可带学生游览公园、湖畔等自然景观，使其通过观察怒放的鲜花、茂密的树林来领略色彩斑斓的大自然，充分发挥其想象能力。待学生对色彩有一定的认识后，向其介绍人体运动规律与人体结构，讲解服装设计中色彩的搭配，用色彩衬托服装的美观。

四、结束语

总而言之，教师在服装设计教学中，要向学生讲解品牌文化观念与品牌服装设计概念，并向其说明设计品牌服装时要考虑的影响因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。与此同时，教师还要对教学内容加以丰富，转变传统的教学模式，培养学生的审美能力、创新能力和思维能力，增强其品牌意识，提高其综合素质。

作者:罗涛 单位:广东亚视演艺职业学院

参考文献：

[1]刘立军,乔南,胡玉良.从“破与立”谈高校服装设计专业的“平台式”教学改革[J].服饰导刊,2013,(02):87-92.

第5篇：品牌服装设计范文

关键字：服饰；品牌形象；包装设计

一、服饰品牌形象包装设计要符合消费者心理

服饰作为生活中的快消品，最具时尚性，季节性，可谓需求量极高。面对各服饰品牌之间的激烈竞争，仅仅靠服饰本身来吸引消费者，使消费者形成品牌忠诚度是远远不够的，同时也需要服饰的包装、店铺的装修、广告的宣传力度等方面齐头并进，才能更好的塑造良好的品牌形象，提高顾客的品牌忠诚度。近来，服饰的包装已经可以直接影响到服饰的价格和销售，服饰的包装设计不仅是重要的促销手段，也是最能够满足消费者心理需要的媒介。无论何种包装设计，它所针对的因素不单单是包装本身，更重要的因素是消费者。因此在服饰品牌的包装设计上必须要迎合消费者的兴趣和爱好。只有这样才能使品牌的包装设计起到刺激消费的作用。随着经济水平的不断提高以及人们消费观念的转变，当今的消费活动不再局限于商品本身的经济属性，其心理属性也开始变得不容忽视。因此，只有将商品的包装设计做得更加人性化，让消费者们体会到品牌的细心关怀的设计，让其在使用包装的过程中实现高贵感、艺术感、情趣感等各种心理需求的满足。推出使消费者们“眼前一亮且为之心动”的感性商品就一定能赢得顾客心理，进而使得企业品牌形象更加深入人心。此外，不同类型消费群体的消费心理也不尽相同，例如，青年消费者喜欢追求标新立异，新颖的产品，新潮的个性的包装设计也极易吸引这一年龄段人群，同时，他们对产品的价格可能更不是那么注重。而老年消费者往往更注重商品的实用性能，对产品的功能性要求比较高，至于包装等因素一般不做更多考虑，所以即使再有特色的包装设计也不能激发这一年龄段的人群的购买欲。女性消费者往往在产品包装形象的选择上更偏向于感性化特征，其一般选择自己喜欢的，看得舒服的，与自己的兴趣爱好相投的包装，因此设计师们在进行品牌包装设计时应充分考虑到不同消费群体中不同的消费心理，只有掌握消费者的消费心理特征，并根据特殊消费群体制定特殊的包装设计方案，才能能好的吸引消费者的注意从而激发他们的购买欲。

二、企业品牌形象包装设计要注重色彩环境营造

色彩在服饰包装设计中也是占有举足轻重的地位。在竞争激烈的商品市场上，要想诱惑消费者人群，并刺激以及引导其进行消费，就得使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，以及增强人们的品牌认知记忆和促进人们的品牌忠诚度，就一定要将包装设计与色彩情感相结合并运用在相应的服饰包装设计上。除此以外，商品的不同属性对服饰的包装设计要求也是不同的，为了使色彩更好的应用到服饰的包装设计中就一定注重商品自身的属性，要依据服饰属性进行包装配色并创造出属于自己品牌包装设计的主打颜色，只有这样才能增强品牌认知度从而吸引消费者群体的注意。例如：世界著名的可口可乐公司的包装设计就已经为消费者形成了产品记忆。他运用色彩鲜明艳丽的红色作为包装设计的主打色调，并与白色这一对比度相当高颜色搭配做装饰，从而产生相当强烈的色彩视觉冲击力，凸显出了碳酸饮料口感独特的产品特点，使人一看到鲜明的红白配色包装就能马上感觉想品尝这一刺激的味觉体验，进而激发消费者的购买欲。另外部分品牌的咖啡包装设计的配色也极具产品特点，其包装配色主要以咖啡自身的颜色为主打使消费者通过包装颜色就能不自觉地联想到咖啡香醇浓郁的口感。通过包装色彩的视觉刺激激发消费者的味觉刺激继而引导消费活动的形成。而现有的大多数服饰品牌中，也通常采用单一的手提袋的服饰包装形式，在其装饰上也大多采用白色的底色加上企业标志，并无特别之处。另外，色彩在包装设计中的体现，研究的主要是色彩实用性和商品特性美感的搭配，追求的是色彩和谐和美感。以研究色彩在包装设计配色中的主要作用为目标，提高消费者对色彩的鉴赏能力。由于色彩给人的印象是快速、深刻、持久的且色彩无时无刻的出现在我们的生活中。所以服饰包装设计的配色可以直接影响消费者的视觉感受，从而刺激其选择而达到目的。设计师也可以通过对不同的消费者心理选择的分析，掌握不同消费群体对不同色彩认知程度，从而准确定位产品包装设计的色彩。由此可见，色彩在包装设计中的完美体现不仅可以提高该商品的销售比率，同时也可以使该商品建立起一个完整的消费体系，从而占据一定比率的消费市场。

三、企业品牌形象包装设计要重视产品的造型设计

造型新颖、独特的服饰包装设计总能第一时间吸引消费者的注意力，增强消费者的购买欲。完美的服饰包装结构总能使消费者产生愉悦感。在整个服饰包装设计中包装结构是一个不可或缺的部分，它与服饰包装外部装饰有着同等重要的地位，是一个完整服饰包装设计种不能缺失的。好的服饰包装结构的设计可以更好地保护商品、美化商品。所以，设计师们总是力求在消费者面前打造出服饰包装结构与服饰本身完美结合起来的包装视觉形象。在这个视觉为重的年代里，许多服饰包装设计总是重外形而轻结构，这已经成为该行业中最普遍的现象。但无论如何，我们决不能忽视服饰包装结构设计对服饰本身的销售起到的关键作用。包装结构设计与服饰包装的造型设计相关，相辅相成。因为一个结构完美的服饰包装设计将商品更好的展示给消费者的同时，也能给消费者的使用带来便捷。所以，在服饰包装设计中我们不仅要重视服饰包装的造型设计，同时更应该重视包装的结构设计。优秀的服饰包装设计一定是十分人性化的，在方便产品的储藏、运输的同时更要为消费者的携带提供便利。为此，服饰包装设计的结构必须比例合理、结构严谨、造型精美，力求使包装结构功能齐全、外型新颖并且适宜批量生产。

作者:郑雅文 单位:江西师范大学

参考文献:

[1]王淑慧.现代包装设计[M].1.东华大学,2012.

第6篇：品牌服装设计范文

关键词：新塘；牛仔；设计；优化

中图分类号：TS105 文献标志码：A

The Optimization of Brand Design of Xintang Denim Garment Manufacturing Industry in Guangdong Province

Abstract： Xintang in Guangdong Province boasts the largest jeans manufacturing and export base in China. However， it is still weak in brand design. This paper aims to find the way for transferring “Made in Xintang”into “Created in Xintang” through optimizing brands and improving quality， so as to further increase international recognition of Xintang jeans manufacturing industry and forge a professional market.

Key words： Xintang； jeans garment； design； optimization

绝大多数国际著名服装品牌均属于西方发达国家，很少有中国的本土服装品牌被世界认可。中国的服装企业在世界服装企业中的地位多为加工制造型企业，如何转型为创造型企业，不仅需要我国国际地位的不断改善和提高，而且需要在政府部门、相关单位的组织下，以举办或参加服装博览会、会的形式，通过文化包装，走出国门，走向世界。

本文从牛仔色彩、材料和廓形等设计要素与设计视角2 个方面提出了一些优化方法，为新塘牛仔服装品牌设计给出一些启示，可进一步提高新塘牛仔服装品牌的设计能力，增强新塘牛仔服装品牌的国际知名度和竞争力，促进新塘牛仔服装企业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型，促进产业的健康发展。

1 从设计视角方面优化

新塘牛仔服装品牌设计款式陈旧，主要是因为品牌的设计视角比较狭隘，一味的因循守旧，不能很好地把握时尚潮流。为了提高新塘牛仔服装品牌竞争力，品牌设计必须采用大视角，凭借开阔的视野和敏捷的思维，抓住时尚流行元素，参考国际知名品牌设计成功经验，聚焦关键流行动态，提升创新意识；同时需要紧跟市场流行步伐，注重市场要素拓展，利用有限的载体和空间给予品牌美的设计，提升消费者的生活品质和精神品味。

1.1 聚焦关键流行动态

2013 — 2014年秋冬，各种剪裁和水洗的牛仔设计依然大行其道，印花牛仔、毛边牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式，柳钉、蕾丝、金属片等的使用是该流行趋势的关键流行动态。新塘牛仔服装品牌要抓住该流行趋势，聚焦关键流行动态，在品牌的设计中，通过使用某种独特的但又具有连接性的关键流行元素，给消费者一种有冲击感且有连续性的服装体验，引领时尚潮流，达到吸引消费者的目的。

新塘牛仔服装品牌可以通过借鉴国际知名品牌的成功经验来提升品牌形象。意大利被誉为世界时尚之都，意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦关键流行动态方面比较成功。该品牌以另类、个性、设计抢眼著称，设计师兼创始人Buziol会用自己独特的方式演绎这个品牌。善于抓住关键流行动态，营造陈旧效果，磨损的袖子、衣脚、领口，撕开又缝合的裂边都是该品牌牛仔女装的特色所在。装饰形式新颖，具有创意，它会用任意一个辅料作为设计元素进行装饰性设计，会在传统的牛仔面料上通过打柳钉、刺绣、印图案、加入金属片和拉链的形式给消费者不一样的感觉（图1），从而引领时尚潮流。

通过对REPLAY的研究发现，通过聚焦关键流行动态，根据流行趋势和品牌文化，结合牛仔工艺，将柳钉、皮带圈、纽扣、拉链、商标、蕾丝、流苏、大头钉、金属、镂空及各种流行动态要素，进行有目的性、有针对性、迎合市场同时又具有创意性的牛仔装设计，就可以使新塘牛仔服装品牌设计显得不那么单一、死板，获得消费者更多的青睐。

1.2 注重市场要素拓展

除了聚焦关键流行动态外，还需要紧跟市场流行步伐，注重市场要素的拓展。注重市场要素的拓展就是利用有限的载体和空间，通过“头脑风暴”、“拼贴图”和“家谱图”的形式，探索出市场要素的不同组合方案，可以通过一个市场要素联想到另外一个市场要素，或者根据一些有趣的图片把零星的设计元素尝试反复的组合，激发出新的创作火花，给予品牌美的设计，拓展更丰富的市场。

通过紧跟市场流行步伐，注重市场要素的拓展，不断创新，大胆地搭配组合，这样就可以极大地丰富新塘牛仔服装品牌的产品系列，形成丰富的产品组合，提升品牌的市场竞争力，满足不同消费者的需要，提升消费者的生活品质，使穿着新塘牛仔服装成为人们的一种生活方式。

2 从设计要素方面优化

设计要素可以说是牛仔品牌设计的灵魂，它主要包括3 个方面：色彩、材料和廓形。

每一个不同品牌的牛仔裤都有它特殊的设计要素。牛仔设计要素千变万化，破损牛仔加上柳钉的使用，朋克味道十足；黑白色蕾丝点缀的牛仔，性感味道十足；金属配件与牛仔结合，现代感十足；所有这些都属于牛仔的设计要素，这些设计要素都成为影响当今时尚流行的因素和审美的依据。对于牛仔的设计，可以大胆使用各种非常规的配件和图案以达到吸引消费者、创造自己独特品牌形象的目的。通过设计要素的优化，可以创造牛仔服装品牌独特的灵魂和风格，增强牛仔服装品牌的竞争力。

2.1 色彩的设计优化

色彩是人们认识服装的第一印象，为了吸引消费者的眼球，需要在色彩方面打破常规，进行大胆创新。

众所周知，在传统牛仔色彩设计中，湛蓝色是一个经典的颜色之选，这为最原始的牛仔贴上了色标。但是随着现代社会的发展，越来越多的人崇尚个性，因此有必要进一步丰富牛仔的色彩，通过一些染色和洗水工艺来产生不同的色彩感觉（图 2），比如采用做旧、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、喷绘、刷白、猫须抓痕、印花、提花、刺绣等工艺丰富牛仔色彩，更好地迎合每个季度的色彩流行趋势，会给人一种耳目一新的感觉，能让消费者眼前一亮。

2.2 材料的设计优化

服装是人的第二皮肤，人们会考虑服装材料是否舒适、是否环保。所以在材料设计方面也要大胆的采用非常规材料、新型材料以及环保材料。

传统的牛仔面料是一种特色的棉织物，又名劳动布或坚固呢，是一种紧密粗厚的色织棉布，经纱用藏蓝色染色纱，纬纱用漂白或原色纱，采用平纹、斜纹、破斜纹、复合斜纹、缎纹或小提花等组织织成。大部分的常规牛仔产品都是采用这种制作形式，但是随着社会的进步和科技的发展，很多牛仔品牌更加注重面料的研发，开发出了一些高科技和环保材料，并采用这些材料进行款式设计，得到了较好的效果。另外随着人们环保意识的增强，采用环保面料制作的牛仔品牌将更多地受到消费者的喜爱。

近几年的女装市场普遍没有男装市场稳定，女装牛仔品牌受到了强烈的市场冲击，很多消费者选择了轻薄舒适的打底裤来代替牛仔裤。因此如何让牛仔裤的面料更加舒适合体、方便洗涤并符合国际环保组织的要求是一个值得深思的问题。

2.3 廓形的设计优化

廓形就是牛仔的款式，现代人追求个性，在廓形方面就要大胆的创新，打破常规，创造更多大胆、个性的廓形。

传统的牛仔廓形设计一般都采用H型，这种设计给人一种硬朗的感觉。但是随着现代消费者对于时尚的不断追求，丰富多元化的廓形成为人们追逐的对象。与此同时必须考虑牛仔品牌的风格定位、牛仔面料的预缩量、牛仔服装的洗水等问题，比如有弹牛仔的经、纬纱预缩量一般分别为13和 5，无弹牛仔面料的经、纬纱预缩量一般分别为 3 和4。在某种意义上它们可以表现出穿着者的精神追求，表达出设计师的作品风格，实现更好的廓形设计。

3 结论

本文通过调研新塘牛仔服装品牌发现，大多数中小企业在设计方面非常欠缺，款式陈旧，抄袭现象严重，缺乏创新和品牌的风格特征。为了解决上述问题，提出从设计要素和设计主题两方面进行新塘牛仔服装品牌的设计优化，同时也以此吸引更多的服装设计师为新塘牛仔服装品牌设计的优化出谋划策，推动新塘牛仔服装品牌的发展。

总之，要想促进广东新塘牛仔服装品牌设计的持续研究与优化，更好地对新塘的牛仔产业进行引导，就要从两个方面进行：一是从“新塘制造”到“新塘创造”转变，二是从价格优势到品牌优势转变。

参考文献

[1] 刘晓刚.服装设计6——服装设计实务[M].上海：东华大学出版社，2008.

[2] 逸飞媒体.牛仔[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[3] 杰妮？阿黛尔.时装设计元素：面料与设计[M].朱方龙，译.北京：中国纺织出版社，2010.

[4] 蒋明倬.牛仔裤名镇发展困局[J].中国市场，2011（8）：26-27.

第7篇：品牌服装设计范文

一、针对服装品牌产品展示的照明运用的目的与意义

灯光的巧妙运用可以烘托服装的魅力，牵引顾客的视线，调节环境效果，影响购物心情，从而加大顾客的购买力度。

1.对服装产品而言，照明的主要目

（1）对服装品牌产品的风格特征进行强调根据主题风格意境，调整灯光色泽与投射光束，烘托服装质感、风格，突出层次感与空间效果，更好地将服装主题进行表达。

（2）灯光色彩的灵活运用色彩具有情感效果，而包含色泽的灯光则更易于制造所想营造的风格及氛围，诠释商品内涵。

（3）增强商品的色彩与质感选择合适的色光照射到服装材质上，通过色泽的透叠与反射等作用，加强了商品的色彩效果，增添了商品的精致与高贵。

2.对于消费者来说，陈列灯光设计的意义

（1）强调服装产品，吸引顾客的注意力灯光在环境中可以起到牵引顾客视线的作用，可以利用灯光照明设计调整服装与周围环境的关系，利用明度、纯度等的变化，进行视线引导，增强对卖场的把握。

（2）提高商品的亲和力色彩具有情感，具备穿透力的灯光色泽更能打动人心，选择适合的灯光捕捉顾客的心理变化，使其获得舒适感，更易增加其购买欲。

二、品牌服装橱窗照明设计的原则

立足于卖场具体的环境及突出服装特点与品牌特色增加销售等目的，服装橱窗照明也有它的基本规律，如下所示：重视顾客为主导。舒适的灯光会影响顾客购物时的心情，柔和的灯光更受欢迎。

1.强调服装品牌风格灯光的操控，相当于对本主题下服装风格的拿捏，适当的照明可以体现店铺品味，一般高级的商场照明相对柔和。

2.表现服装产品特点可通过灯光塑造卖场环境，如将壁面粗糙的质感结合灯光进行渲染，烘托出细致打造的服装的精细高级的质地，可充分表现出商品的个性与特色。

3.立足整体，把握服装产品照明巧妙的灯光设计可以塑造百变的效果，可根据商品展示的视觉整体需要进行设计。

三、不同类型的光源产生的不同服装展示效果分析

1.不同灯具的运用把握灯具自身的形态、色泽、安置的光源角度等都可以被运用把握，匹配以相应需求的服装卖场。

2.灯具不同性质的光源和不同的照射位置的设计应用照射产生的光和影的形状，如束光的粗细、大小、方圆、点光的聚散，线光的曲直、长短，射光的照射面积等都可被运用于卖场氛围与服装品牌的风格及产品特色的塑造。

四、不同档次服装品牌店灯光运用分析

灯光效果可提供给顾客舒适的氛围，怎样去把握灯光的运用呢？

1.色调的选择要根据展示产品的主调色彩选择灯光的色相。设计的形式美法则同样适用于灯光设计规律。如：柔和、统一的灯光可带来一种高雅的感觉，将橱窗的情调、风格和艺术表现更好地传递给顾客。

2.统一服装品牌风格下的专卖店特色成熟的服装品牌有自己统一的形象策划，这使时装店很难塑造出自己的特色。但在这个寻求个性的时代，施展自身特色，区别于其他，加深顾客印象，可以在灯光的处理上多加思考。

3.个体专卖店灯光的运用应充分考虑目标顾客群的特点以下面三种卖场形式为例：

（1）高级品牌专卖店成熟的理念配合低沉的照度、暖色调和很好的显色性，些许戏剧效果的装饰灯光点缀，将最新流行时尚的理念加以传播，吸引消费者的目光。

（2）普通时装店轻松舒适且具有一点戏剧性的氛围较适合普通时装店的特点，突出灯光的显色性结合自然的色调，结合针对服装产品的照明，营造舒适的购物环境。

（3）大众化商店在具有众多产品的大众化商店，应巧妙利用射灯突出照射产品的特点，可以适当采用冷色系结合较高的照明度，营造随意亲切的购物氛围。另外，了解不同灯光的特性并加以灵活应用，如：运用柔和的直筒灯光照射一系列服装，可以比较服装产品的质地、颜色、面料、手感和做工等，起到相互烘托的作用，达到吸引消费者购买的目的。

五、服装品牌店不同区域照明手段分析

1.常用光源特点了解

（1）直接光源照射店内重点产品，运用直射光线加上较好的显色性照射到服装产品上，可以起到强化产品，引导顾客作出购买决定的作用。

（2）射灯及不同灯光颜色的处理射灯的光束集中性使它利于点明主体。灯光色彩也要灵活运用。例如，根据季节、服装特点、店内自身环境等通过运用灯光色彩进行适当的调节、点明、烘托、渲染等。

第8篇：品牌服装设计范文

关键词：产品平台；品牌服装；协同设计

引言：协同设计在品牌服装平台中的应用，主要依托互联网信息资源共享开展服装协同设计，新型服装设计形式打破了传统“分割设计”模式，加强各部分设计的联系，实现了品牌资源最优化应用，促进我国服装纺织产业转型升级发展。

一、协同设计概述

协同设计是指产品设计不同部分人员设计时基于同样的设计模块中进行产品设计，提高了产品设计信息间的相互交流，减少各行业之间由于专业差距性较大造成设计信息错、漏、碰、缺的现象发生[1]，大大提高了产品设计各个部分之间的衔接。协同设计应用品牌服装设计中，实现品牌服装设计与市场需求之间的联动发展，促进品牌服装设计上的创新。同时，品牌服装设计中应用协同设计平台可以实现服装设计中对流行元素的合理分配应用，为现代服装产业的发展开拓新的发展空间。

二、产品平台下品牌服装的特征

品牌服装设计是我国服装设计流行元素应用的代表，基于网络信息丰富发展的社会环境下，实现品牌服装设计销售平台化管理，合理应用新媒体资源，促进服装产业生产技术、生产管理模式转型升级。产品平台下品牌服装的特征主要有：第一，广阔的销售市场。网络信息资源的合理应用，为服装产业的销售提供了广阔的销售平台，例如：海澜之家、淑女坊等众多品牌都纷纷开展线上线下服装销售。协同设计合理应用品牌服装广阔的销售市场，实现服装品牌设计产品销售服务意识结合，为品牌服装的销售开拓更广阔的销售空间；第二，良好的品牌效应。品牌服装实现协同设计能够协调好服装设计中流行元素、服装设计、市场利润三者之间的关系，有效利用设计资源，发挥服装设计的品牌效应；第三，品牌服装设计具有层次性和核心性。品牌服装协同设计可以服装设计的层次性和核心性，形成以品牌产品为中心的品牌文化，打造品牌服装个性化发展，为服装企业创造更丰富的经济利益。

三、基于产品平台的品牌服装协同设计的实现

（一）实现品牌服装协同设计流程

协同设计是资源共享环境中实现产品发展的创新研发，主要包括流程、协作、管理三部分[2]。基于产品平台的品牌服装协同设计的实现研究，主要以上三方面开展探究。第一，实现品牌服装协同设计流程发展，流程是指依据设计人员的设计习惯完成常规设计工作。实现品牌服装协同设计应当注重协调服装设计各个部分之间的协调合作，同时又要保障基础工作的开展。例如：以淑女坊服装企业为例，企业市场通过服装销售市场信息收集整理，将品牌服装市场发展需求反馈给服装设计者和生产人员，应用销售市场数据反馈，指导服装设计人员开展品牌新型服装族的设计，促进品牌企业销售市场的进一步探究，合理应用产品交流平台，实现品牌服装设计流程协同发展。

（二）实现品牌服装协同设计协作发展

第二，基于产品平台协同设计协作发展。协作发展指各个部门之间实现资源共享。品牌服装生产企业按照不同作用可以将企业团队划分为：服装设计团队、服装销售团队[3]。品牌服装实现协同设计是应用品牌服装产品平台实现企业内部信息资源共享，使品牌服装企业在发展过程中新技术手段的综合应用。然而，品牌服装实施协同设计时，各个三部分间存在着融合与交流。例如：以淑女坊设计为例，服装设计团队负责服装的款式、颜色发配、花样选择进行设计，服装销售团队负责将品牌服装推向销售市场，并将服装转化为经济效益。实现协同设计，需要双方共同对品牌服装销售市场需求同步探究，制定销售计划等措施，为企业的经济利益开拓更加宽泛的销售市场。

（三）实现品牌服装协同设计管理发展

第三，实现品牌服装协同设计管理发展。协同设计管理发展指应用网络信息数据，及时把握产品平台中品牌服装的发展潜力，制定明确的发展计划。协同设计中管理发展在企业整体发展中起到整体指导的作用，是服装企业发展的风险的主要掌控部分。一方面，为了合理应用品牌服装产品平台优势，品牌服装设计企业通常需要对品牌设计服装进行设计评估，服装生产企业为了降低服装设计风险性，应当对品牌产品平台中的系统共享信息进行科学评估，保障品牌服装身生产的经济效益。例如：某品牌服装生产设计者通过对人们“复古”心理的把握[4]，将今年品牌服装的流行元素确定为“中国复古样式”设计；另一方面，依据品牌服装企业资源运作平台的市场需求信息，制定准确的销售方式，将品牌服装协同设计文化发展融入到品牌服装销售中，保障品牌服装的现有市场，注重品牌服装潜在销售市场的开发。例如：品牌服装企业为了提高产品销售量，扩大销售市场，对近年需求状况进行分析，并结合不同年龄段消费心理制定最近的销售策略。

四、结语

协同设计是企业创新发展的新趋势，是促进现代企业转型的重要途径。基于产品平台品牌服装实现协同设计，是我国服装设计行业实现资源数据共享，开拓销售市场的重要体现。本文从协同设计概念、产品平台下品牌服装发展特征入手，对产品平台下品牌服装发展实现协同设计进行分析，为促进我国服装行业发展提供创新发展新空间。

【参考文献】

[1]张鑫琦.我国网络零售平台的运行机制和模式创新研究[D].吉林大学，2015.

[2]江军民.嵌入跨国外包体系的产业集群升级机理研究[D].武汉理工大学，2012.

第9篇：品牌服装设计范文

品牌，作为企业的一个“标牌”，是我们对企业文化及产品的一种认可，由名称、象征、符号、设计或它们的组合构成，是区别于同种竞争商品的“符号”。随着人类社会的发展，服装不单单是人们用来“蔽体”的“工具”，更是一种文化的体现。服装品牌文化是一个具有精神内涵的宏观概念，是构成服装品牌的一个重要的精神支撑，是中国服装品牌走向世界的跳板，未来企业间、国际间的竞争是品牌的竞争，更是品牌文化的竞争。因此，中国服装企业要想在竞争中抢占先机，需更注重品牌的创新，提升企业品牌文化软实力。

二、品牌服装设计是服装品牌文化观念培养的重要内容

服装品牌以品牌形象展现出来的，也是设计出来的，服装作为人们生活的必需品，品牌众多，我们的品牌要想走的长久就需要有独特的一面，精心细致的设计来展现其魅力。品牌服装设计是服装品牌文化培养的重要内容。品牌服装设计赋予服装丰富的内涵，通过其个性化外观来满足人们的不同需求，适应品牌设计在服装中的作用很重要。这就要求教师在教学中要引导学生树立品牌意识，培养创新思维，提高创新能力，在设计服装时要结合本土文化内涵、时尚元素及大众需求等，以更好地满足社会需求。

三、品牌服装设计需考虑的条件

（一）主体

着装者是服装设计的中心，由于每个人不仅年龄、性别、体型、相貌相貌不同，而且文化素质、兴趣爱好、社会地位、职业范围、经济能力及生活态度也不相同，因此在服装设计时必须考虑为谁或哪类大的群体而设计。这要求教师在教学中要引导学生从不同的角度观察社会群体的着装需求，以便能根据着装者的改变而有使之满意的服装样式。

（二）场合

人在生活中常常会处于不同的环境和场合，需要有相对应得体的服装来适合不同的环境。因此要求服装设计者要根据场合的需要来设计相应的服装。如是参加喜宴或在朋友的婚礼上做证婚人，在这些场合，所穿的服装是由穿着人所扮演的角色决定的。教师在教学中要让学生走出课堂，去不同的场合了解需求，使设计出来的服装能更好地适应特定的场合。

（三）时间

由于受地理环境、气候条件的影响对服装设计提出了不同的要求，在设计服装时必须考虑什么季节和每天什么时刻穿。不同的季节、日装和晚装对面料款式的运用不同，同时一些特别的时刻对服装设计有特别的要求，如结婚典礼、职场面试等。服装行业在设计服装时应抓住时尚潮流，引领消费者的消费观念。这就需要教师多引导学生接触各方面的流行元素，融于服装设计中，及时捕捉自己的灵感。

四、品牌设计理念的培养方式

（一）从调动学生的兴趣入手

“兴趣是最好的老师”，由兴趣勾起学生的求知欲望。教师字教学中多给学生思考的时间，让他们描绘出自己满意的服装式样，然后带领学生走进商场等时尚元素较多的场所去找寻灵感，对自己描绘的式样进一步修改，以此来调动学生的兴趣，培养学生记录灵感的习惯，充分调动学生的积极性。

（二）引导学生树立创新思维，强化绘画锻炼

创新思维是需要锻炼的，同时学生要想把服装设计图做到足够好，这要求具备一定的绘画功底。使设计出来的服饰图能更好地满足设计新颖、线条流畅、色彩搭配比例协调，这就要求学生在学习基础理论的同时具备创新性思维，能开拓思维，要指导学生合理运用色彩，使之与人体绘画相结合，多让学生描绘一些装饰色彩画，让其逐渐做到图式色彩自由奔放，多带领学生走进自然去体会色彩的斑斓，以使学生在设计服装色彩时能更好地对色彩加以运用，使服装色彩作为吸引群众消费的一种亮点。

（三）提高学生的创新能力

服装设计教学的主要目的就是要培养学生的创新意识，提高其创新能力。这需要教师在教学时鼓励学生打破传统思维模式，寻找各种设计的特色，积极参与一些专业性的设计比赛，使其更好地把握时尚的风向标。多带领学生走出课堂，走进人群，走入市场去发现新的元素，去寻找设计灵感，让学生多动手制作服装以此来传达自己的理念，提高其创新能力和动手能力。

五、结语