形容初夏的诗句精选(九篇)

第1篇：形容初夏的诗句范文

古诗的语言具有含蓄性、跳跃性、精炼性的特点，教师在解读该类文本时，对于诗文的用韵、用律和用词，诗中的意象、意境和空白，都应有一定的关注。就古诗教学而言，教材在编排时对其言语形式的目标指向并不明晰。这就需要教师在解读古诗文时，对其“语用”目标有一定的关注，设计有效的语言训练，以提高学生的“语用”能力。下面我结合人教版四年级下册第六单元的《乡村四月》，谈谈自己对该诗的教学解构和语用点的选择。

一、关注选词，体悟用词之精妙

叶圣陶说：“字字为语乎，语语悟其神。”吕叔湘说：“从语言出发，再回到语言。”文本的起点和终点是什么？就是语言。语文教学要求我们关注语言，时刻保持敏锐的语言意识。要字斟句酌，悟字品义。

古诗人在遣词造句时，十分讲究用词的精确，讲究推敲字词，诗人翁卷亦如是。《乡村四月》描写了四月的江南，绿色遍布各处：竹林里、小溪边、房前屋后……展现在诗人眼前的是一个绿色主宰的世界。而在绿色的原野上，是纵横交错的河渠，一道道流淌着，白茫茫的；那一片片放满水的稻田，也是白茫茫的。这江南美景的渲染，靠的是诗人翁卷的精炼用词。

首联“绿遍山原白满川”，该句中一绿一白，尽显山原与平地的色调。诗人用“遍”来形容绿的多、绿的饱满、绿的丰富，尽显颜色的张力。诗人对于“遍”字的运用，想必是经过一番琢磨推敲的。如此用词，便是该诗彰显言语表达精妙的地方。作为教师，要用炯炯慧眼去捕捉文本中这样特别的地方，并在教学实践中对学生适时提醒、巧妙点拨，潜移默化地促使学生对语言形式的感知渐渐地敏锐起来。

基于这样的解读，我在初读时作了这样的设计：

首先，让学生交流各自吟诗时，脑海中都出现了怎样的画面。（预设：到处都是绿色，一大片一大片满是的。）然后让学生想象：这样的绿在哪里可以见到？在学生丰富的想象后，我又通过PPT展示，让学生看到山坡上、田野里、房前屋后满是绿色的世界，进而指导孩子齐读“房前屋后满是绿，这就叫——”“山坡原野遍布绿，这也叫——”。

这些环节之后，我又指导孩子朗读该句体会“绿遍”。“你只读绿了一个角落”“山陵仿佛被你读绿了”“原野也被你读绿了”“让绿布满整个乡村吧，一起读”，通过这样的评价语，让学生在读通、读懂、读美古诗文的同时，也体悟到诗人在行文时“遍”字运用之精妙。

二、关注经典意象，感知言外之意

在进入文本时，教师应始终保持一种敏感和警觉，在文本解读时，要关注诗歌中的经典意象，探寻品析这些经典意象所表达的文化深意，引导学生借鉴内化运用。

“子规声里雨如烟”，诗的颔联写雨。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗，是烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。诗文描绘的初夏景色，笔触是细腻的，意境是朦胧的，动静结合，有声有色。

这么多的声音，作者为什么单单选择了用“子规”这一意象？这是我在解读文本时的一处疑惑。在查找资料后，我了解到“子规声”在诗歌里具有引发人哀怨的特殊内蕴，或陈述游子思乡之情，或来表达故人离别之，或诉说冤屈之愤。李白《蜀道难》云“又闻子规啼夜月，愁空山”，白居易《琵琶行》云“杜鹃啼血猿哀鸣”都是以杜鹃啼叫声表现人的悲伤情感。而这里的“子规声”，在烘托出四月景色的特点的同时，我也解读出了翁卷在细雨中透露着一丝淡淡的忧伤。

试想：如若仅仅为了表现初夏江南的朦胧美，那么作者为什么不用上“燕子声里”亦或是“牧笛声里”？在了解了诗人放弃幕僚生活，沦落江湖，以布衣终的生平，在品读了诗人的写实之作《东阳路旁蚕妇》中刻画的蚕妇辛苦生活的形象后，我更加确定，翁卷在选择“子规”这一意象吟咏田园生活之时，更饱含着自己对劳动人民的同情，透露着对“农月无闲人，倾家事南亩”这一残酷现实的淡淡忧伤。

诗歌蕴含的文化深意还有很多。诸如：《夜书所见》中“萧萧梧叶送寒声”，其中的“萧萧”便是古人通常用来描写秋冬景色的，来表达自己内心的孤独和悲伤。《渔歌子》中“桃花流水鳜鱼肥”的“桃花流水”，在中国古诗词文化中多用来形容春日美景。

为了让孩子感受到意象选择的重要性，我别具匠心地在教学该诗时，选择了这样的环节。“春夏之交的田间地头，你还听到了哪些声音？”然后出示了下列诗句：

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。《夏夜追凉》宋·杨万里

斜光照墟（xū）落，穷巷牛羊归。《渭川田家》唐·王维

抓住时机，我问孩子们：“乡村四月还有哪些动听的声音？请你来填一填： 声里雨如烟。”孩子们有的说“青蛙声里雨如烟”，有的说“知了声里雨如烟”，还有的用上了“牧笛声里雨如烟”。最后问孩子们：“这么多的声音，作者为什么单单选择了子规呢？”通过拓展阅读，从另一个角度去告诉孩子们农民在雨天里不得不忙碌、不得不劳作的无奈。

三、想象补白，使情感更深入

歌德说过一句话：“内容人人看得见，涵义只有有心人得之，而形式对于大多数人是一个秘密。”

“形式”对大多数人来说是“秘密”，如果教师不关注文本的“秘妙”，也就缺失了看见文章独特的“言语表达形式”的能力。而恰是这些容易被忽略的表达秘妙，是最需要提醒学生关注的节点。

教师在解读文本时要注重形式，关注文章整体布局和描绘手法，关注作者的言语表达形式。因为有意味的言语形式本身就是一种内容，一种弦外之音、言外之意。尾联“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田”中一个“才了”、一个“又”，时间节奏很紧凑，再现了江南初夏的繁忙农事。诗文不正面直说人们太忙，却说“闲人少”，那是故意说得委婉一些、舒缓一些，为了衬托出乡村生活的繁忙，化繁为简，故意而为之。而这一点正是解读中容易被忽视的文本“秘妙”。

这后两句诗具有强烈的画面感，但是乍一看诗句，对于孩子们而言似乎隔着很远的距离。如何让孩子们了解农事的繁忙呢？我的设计在于让孩子们来亲历农事：想一想，在这个季节里，男女老少还会忙些什么呢？展开想象的翅膀吧！请你来写一写。

【课件】四月的乡村，到处是一片繁忙的景象。

山坡上，男人们在 ；小河边，妇女们 ；

竹林里，孩子们 ； 。

如果想象能让孩子们体悟到农事的繁忙，那么我的采访就更能让孩子们“身临其境”了。

采访一：辛勤的孩子，你不累吗？休息一会儿不行吗？

采访二：又是采茶又是种豆，你不累吗？喝口茶，歇会不行吗？

最后，我用引语告诉孩子们辛勤劳作的重要性：辛勤劳作，以后的日子才能舒坦，所以乡村四月——辛勤劳作，才能换来秋收呀！所以——辛勤劳作，才能换来幸福的生活，所以——

第2篇：形容初夏的诗句范文

[关键词]儿童诗；课程；儿童

[中图分类号]G632[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2014）03-0017-05

[作者简介]张君燕（1971―），女，本科，山东省潍坊市奎文区樱园小学教师，小学一级。

儿童诗是指一种节奏、声韵充满美感，文字流畅自然，内容生动活泼，适合儿童念唱或朗诵的诗作。儿童诗篇幅短，诗中有优美的语言、丰富的想象、恰当的比喻和拟人等修辞手法、新颖的构思、奔放的激情，是最适合儿童的文学样式，也是训练儿童语言的最好启蒙教材。《义务教育语文课程标准》明确提出：“在小学低年级学段要适当诵读优秀诗文50篇，从而获得初步的情感体验，感受语言的优美。”

一年四季，轮回更替，周而复始，这春、夏、秋、冬四季景色的变化每天都呈现在儿童面前，是最直观、形象的学习资源。教师以四季景色的儿童诗为课程内容，和儿童一起读写童诗，设立课程目标，规划课程进程，开展丰富多彩的赛诗、写诗活动，让儿童掌握童诗的朗读、仿写的基本方法，促使儿童诗情激荡、思维飞扬，从而陶冶儿童情操，开发儿童潜能，发展儿童语言，不断丰厚儿童的人文素养。

一、课程开发的意义

（一）儿童天生是诗人

心理学研究表明：儿童爱幻想，求知欲和好奇心旺盛，记忆力强，正处于学习的最佳时期。特别是低年级的儿童，他们是以直观形象的方式进行思维的。正因为如此，他们虽然只能运用只言片语表达自己的想法，却不乏童真、童稚和童趣，这样的语言犹如沙砾中的珠贝，采集出来都是富有灵性的小诗。

（二）儿童诗是语文学习的有益补充

在儿童文学浩瀚的海洋中，我们发现儿童诗清新活泼、质朴纯真、琅琅上口，散发着清新的气息。一首优秀的儿童诗，集美感的内容和优美的形式于一身，能拨动儿童的心弦，还能引起他们浓厚的阅读兴趣。

（三）儿童诗是校本课程开发的有效载体

《基础教育课程纲要（试行）》中提出：“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会经济发展的具体情况，结合本校的传统优势、儿童兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程，即校本课程。”我们开发的“儿童诗”第二课程旨在提高儿童人文素养，促进他们和谐发展，这不但符合课程改革发展的方向，也有利于学校特色的形成。

二、课程目标

（一）总目标

通过“儿童诗”第二课程的开发与实施，提升儿童的语文素养，促进儿童和谐发展，培养儿童的创造能力，完善儿童的个性特长，增强儿童的人文底蕴，提高教师的教学能力，促进教师的专业成长。

（二）具体目标

1.喜欢朗读儿童诗，感受儿童诗的乐趣。

2.学习用普通话正确、流利、有感情地朗读儿童诗。

3.对感兴趣的诗歌乐于交流自己的感受和想法。

4.背诵一定数量的儿童诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。

5.能够运用比喻、拟人等修辞手法写浅近的诗歌，并能用断行的形式记录下来，初步用诗歌表达出自己对周围事物的认识和感想。

6.在诗歌仿写中乐于运用阅读和生活中学到的词语，根据表达的需要，学习使用逗号、句号、问号、感叹号。

三、课程内容

春天诗歌：春鸟、春风、春的消息、春天的秘密、春天的颜色、春天的味道等25首。

夏天诗歌：夏天的许诺、美丽的夏夜、夏天的催眠曲、夏天的故事、夏天的色彩、夏天的味道等25首。

秋天诗歌：秋风、秋歌、秋天的信、秋天的落叶、秋天的雨、秋天的声音等25首。

冬天诗歌：会唱歌的雪花、冬天的树、雪花的快乐、如果我是一片雪花、无言的冬天等25首。

四、课程实施

（一）朗读儿童诗，让诗意润物无声

朗读是用形象化口语表达的过程，是培养儿童说话能力和写作能力的有效方法。语文课程标准中强调：“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文，是朗读的总要求。”朗读，是一种应该贯穿在儿童诗教学全过程中的教学要求，也是对儿童进行长期训练的一项基本技能。

1.创设情境，激发兴趣

“小学低年级儿童的思维虽然有了抽象的成分，但仍然是以具体形象思维为主。”[1]在朗读儿童诗过程中，教师应积极创设情境，营造朗读氛围，从环境布置、音乐调节、多媒体课件展示诸多方面来激励儿童积极参与到朗读活动中去，给儿童提供广阔的想象空间，引领儿童展开想象，调动儿童的各种感官，使儿童细细品味诗歌优美生动的词句，从而感悟诗歌的意蕴，领略诗歌的意境。

教室的前后黑板上可适当描画冬天的布景，如雪花、雪人、玩雪的孩子们等。同时，教师可利用多媒体课件播放冬天的雪景，播放轻柔的音乐渲染，营造冬天静雅、优美的环境。

2.教师范读，示范引领

低年级儿童的生活背景、人生阅历、情感体验等方面决定了他们对儿童诗的理解和感悟还比较肤浅，所以，儿童读熟诗歌往往要经历很长的过程，而课堂时间又很有限。这时候，老师的范读会将自己对诗歌的理解、感悟、体验以最质朴、最直观、最生动的形式展示出来，给儿童以激发和感染。范读是指导儿童有感情朗读的一种有效朗读方法。在学习儿童诗过程中，教师应经常以精彩的示范朗读给儿童正音，唤起他们朗读的欲望，提升儿童的朗读水平，还可以通过师生共读悟方法。

（1）你是否能把字音读准确，把句子读通顺？（如图1）

（2）你是否能读出节奏感呢？根据画出的停顿线来练一练吧！（如图2）（教师范读）

（3）你是否能在朗读中表达自己对冬天的赞美，读出美感呢？（如图3）（配乐）

（4）你觉得要读好儿童诗，我们应该做到哪几点呢？（师生交流后归纳朗读方法）

（5）那就让我们来比赛背诵吧！

这样做不但可以引导儿童领悟儿童诗的朗读方法，让儿童读出层次，读出感悟，读出美感，还可以有意识地在积累、感悟上下工夫，从而扩大儿童的语言积累，提高儿童的欣赏品位和审美情趣。

3.方法导航，举一反三

朗读能力的形成不是一朝之功，更不能一蹴而就，而是在长期朗读实践中逐渐形成的。因此，在朗读诗歌过程中，教师应注重方法的引领和过程的体验，引导儿童感悟理解，尝试自悟自得。久而久之，儿童就会掌握朗读要领，形成朗读能力。

（二）仿写儿童诗，让诗情表达酣畅淋漓

特级教师王崧舟曾经说过：“儿童是诗，诗是儿童。”在朗读基础上，儿童已经对诗歌的形式初步明晰，初步了解了儿童诗的特点。所以，运用多种形式鼓励儿童尝试仿写，促使儿童诗情激荡，诗思飞扬，当然也就水到渠成。

1.融合语文学习，强化句子训练

（1）句式训练

小学语文句式训练在低年级语文教学中具有十分重要的地位，也是整个小学阶段语文句式训练的基础。中年级的写段练习、高年级的写篇练习都与学句、说句、写句有着密切的联系。只有写出完整、通顺、具体、生动的语句，才能写成优美、流畅、诗意的儿童诗。

低年级的句式训练，主要包括肯定句、疑问句、反问句、否定句等。句式训练可以与语文教学紧密联系在一起，也可以进行专题训练，让儿童学会句式之间的转换，增强儿童诗的表达效果，为儿童诗的诗句增色添彩。比如在学习《美丽的小路》时，教师引导儿童体会“美丽的小路不见了。美丽的小路怎么不见了？我一定要把美丽的小路找回来！”这三个句子的不同，并体会肯定句、疑问句、感叹句要表达的语气，从而学会使用句号、叹号、问号。

（2）修辞训练

修辞手法教学是小学语文教学中非常重要的一部分。在小学低年级学段，修辞手法主要包括比喻、拟人等。学会运用修辞，对于儿童写儿童诗无疑是插上了想象的翅膀，增添了诗歌创作的神奇功力。比如在学习比喻句时，教师给儿童提供了鲜明的对比，让儿童在对比中体会比喻事物和被比喻事物的联系，并学会自己写出生动的句子，为后面的片段写作打基础。（如图4、图5）

2.观察四季变化，尝试仿写训练

在前面句子训练的基础上，教师组织儿童体验四季的变化，在观察、感悟、交流的基础上进行仿写训练，让儿童学会用诗歌的形式感悟生活、表达情感。在这种循序渐进的仿写训练中，儿童从会写一句两句稚嫩的诗句开始，到后来成段的诗歌，逐渐成为一个个小诗人。

（1）体验感悟，口头表达

因为低年级儿童倾向于直观形象思维，喜欢具体感知的事物，所以，在四季轮回变化中，教师首先组织儿童观察季节的变化，体验景物的特点，感悟季节的美好，从而让儿童走进生活，观察生活，热爱生活。其次，教师可组织儿童口头交流看到的景象，用诗歌的形式表达自己的情感。

（2）尝试仿写，落实训练

仿写不是孤立存在的，也不是单独进行的，往往与读诗、诵诗紧密结合。比如在学习仿写《秋天的诗歌》时（如图6、图7），教师就组织儿童在观察秋天树叶的形状、色彩后，让他们按照提供的句式写简单的诗歌。

（3）独立作诗，放飞诗情

在读诗、诵诗、仿写进行一段时间之后，教师就可以引导儿童独立创作属于自己的诗歌，表达自己的诗情。比如，秋天的时候，教师和儿童一起把各种颜色的树叶收集起来，夹在书里，镶在镜框里，制作出各种形状的图案……让儿童仔细观察秋叶的独特，秋叶的色彩，秋叶的韵味……然后让儿童小组交流自己看到的秋天景象，最后让孩子们仿照《秋天的诗歌》里的句式自己尝试写秋天的观察所得。于是，一首首诗歌跃然纸上。（如图8）

五、课程评价

新课程标准强调教学评价要关注过程性评价。在儿童诗教学评价中，教师要注重形成性评价和终结性评价的有机结合，采用成长记录的方式，注意收集、积累儿童创作的资料，记录儿童的成长过程。对儿童学习的日常表现，首先以教师的表扬、鼓励等积极的评价为主，同时采用激励性评语，从正面加以引导。其次将教师的评价、儿童的自我评价及儿童之间的相互评价结合起来，加强儿童的自我评价和相互评价。另外也让儿童家长也参与儿童诗评价活动，丰富评价形式，提高评价力度。

在儿童诗评价过程中，制订朗读、诵读、仿写评价标准，形成适合儿童发展的评价机制；积极探索儿童自评、互评、他评的功能与策略，实现评价的自主化、科学化、民主化。

（一）朗读、诵读、仿写星级评价办法

1.朗读评价

根据语文课程标准对小学阶段朗读要求制定《儿童诗朗读评价标准》，具体内容为：

（1）声音响亮，口齿清楚，不拉长腔；

（2）停顿合理，语速适中，语句通顺；

（3）不丢字，不添字，不错字，不重复，不读破句子；

（4）轻重缓急、抑扬顿挫处理得当，对作者的感情有较好的体验。

根据《儿童朗读评价标准》对儿童朗读进行一一评价测评，确定等级，优秀的儿童被评为朗读之星，颁发证书，给予奖励。

2.诵读评价

在朗读基础上，诵读评价主要突出量的积累，每个阶段根据制定的儿童诗数量提出诵读评价标准，如诵读《四季篇》儿童诗时，全部背完的儿童可获得诵读之星，颁发证书。

3.仿写评价

当儿童尝试写儿童诗时，教师可以将作文和小练笔有机结合，从句子到段落，逐渐过渡，从用词用句、标点符号到写法运用，根据年级不同制订不同年级的《儿童诗创作评价标准》。我们依据标准评价儿童创作，促进儿童在儿童诗创作上不断进步。

（二）自评、互评、他评评价办法

1.自评

制定《儿童诗自评量表》，让儿童根据儿童诗内容而进行自我评价，如根据《儿童诗朗读评价标准》自评朗读情况，根据《儿童诗诵读评价标准》自评诵读情况，根据《儿童诗创作评价标准》评价仿写情况等。运用自评手段，让儿童养成自我评价、自我反思、自我提高的习惯。

2.互评

“互评”主要是小组评价，包括组长对组员的评价，组员之间的评价等。通过这种评价，儿童与儿童之间互相学习，取长补短，共同进步。

3.他评

“他评”包括“教师评价”和“家长评价”。在儿童朗读、诵读、仿写过程中，教师要适时给予评价，这最常见的指导环节。教师的语言评价直接影响着儿童对儿童诗的学习情况，因此，应尽量从正面加以引导，在评价儿童时尊重儿童的个体差异，促进每一个儿童儿童诗读写水平的发展。同时，教师还应与家长紧密联系，让家长对孩子学习儿童诗的情况及时作出反馈和指导。只有这样的家校合作，才能让儿童把儿童诗学习真正落到实处。

（三）落实评价制度，构建评价机制

立足学校现状，从儿童实际出发，坚持日读、月诵相结合，坚持儿童诗读、写相结合，坚持活动开展与社会实践相结合，让儿童诗教学成为语文教学的有益补充。每月落实一课一展一评，与阅读教学、口语交际和综合性学习有机融合，让儿童诗教学真正成为语文学习的一部分。每学期定期开展儿童诗专题研讨活动，定期开展儿童诗教学展示活动，定期开展儿童诗成果展示活动，等等，让儿童诗教学工作成为学校语文教学工作的一抹亮色，为学校文化建设注入新的活力。

六、取得效果

经过两年的读写童诗，儿童从心灵深处流淌出来对童诗的浓浓的眷恋之情。儿童的写作水平不但有了明显的提高，还能运用生动形象、充满童真的语言表达自己对事物的理解和感受。笔者相信，“儿童诗”第二课程将成为我们语文学习的另一扇窗，成为语文学习的有益补充。

参考文献：

[1]殷炳江.小学生心理健康教育[M].北京：人民教育出版社，2003.

第3篇：形容初夏的诗句范文

清代诗人高鼎的《村居》把我们带到春天的田野里，放起了风筝：

草长莺飞二月天，

拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，

忙趁东风放纸鸢。

这是一首生机盎然的诗作，诗人为我们打开了一幅清新明丽的画卷，表达了对美好春光的热爱之情。前两句写景,写得颇有生趣：青草、黄莺、蓝天、绿堤、碧柳、白烟，作者虽没有直接泼洒浓墨描绘，但春之色彩自然地跃入读者的眼帘。草之“长”，静态中显生机；莺之“飞”，动态里传声韵；以“拂”与“醉”，明写杨柳摇曳之姿，暗含春风荡漾之意，为下面写“纸鸢”埋下伏笔，同时也是诗人春日好心情的形象写照。后两句写人，显得朝气蓬勃：诗人选取天真活泼的孩子放风筝这一情景，来表现人们在春天里的活动。着一“早”字，可见“刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”(朱自清《春》)；注一“忙”字，表现出儿童那种急于玩耍的心理和神态，一群可爱的孩子的形象仿佛出现在读者的眼前，村头、田间、路旁、河滩……到处是他们追逐、跳跃、欢呼的身影。天空中，各种风筝随风飘飞，红的、黄的、绿的，蝴蝶形、蜻蜓式、老鹰样，不一而足。短短的四句诗，情景交融，使人备感亲切、神清气爽。

春姑娘披着五彩花衣悄然离去，夏公主又翩翩而来，为我们带来了一个热情奔放的季节。且让我们到河边钓鱼去：

蓬头稚子学垂纶，

侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，

怕得鱼惊不应人。

唐代诗人胡令能的这首《小儿垂钓》，以白描的手法描绘了夏日里一个富有趣味的生活细节。诗人勾勒了小儿垂钓时的神态，宛如一部简短的动画片。诗人将小孩垂钓时那专注而带些稚气的神态简直写活了。“蓬头”，指小孩披散着头发，也许头发上还沾挂着一些草埂、草屑哩。“侧坐”，指随意坐下，自由自在，毫无拘束。诗人把“垂纶”“稚子”置身于“莓苔”之上、杂“草”之中，不加雕饰，写出了一个山野孩子真实的外貌特征，表现出其顽皮活泼而又憨厚朴实的特点，真切自然，惹人喜爱。小家伙是多么的机智、聪明、灵巧啊，他选择了一个人迹罕至的阴凉之处，恰好是鱼不受热、人不挨晒的理想的垂钓之处。更让人觉得有趣的是：此时有人路过，正要向他问话，他却“遥招手”而“不应人”。大概是鱼儿正在咬钩吧，他心中不禁一阵喜悦与紧张，担心惊跑了鱼儿，只好用手比划着回答过路人。一个“遥”字，表明了他不想让人靠近的心理。远远地就摆手示意，这并非冷漠无礼之举，而是心意相通的友好之态；他不是懒得回话，而是像对待老朋友一般，用手势来表情达意。那种专心致志、一本正经的情态，令人忍俊不禁，更让人感受到小家伙的可爱。

一个真正懂事的乖孩子，要能成为大人们的好帮手。对了，放鸭、喂鹅，正是这些“小大人”们干的活儿：

乌鸟投林过客稀，

前山烟暝到柴扉。

小童一棹舟如叶，

独自编阑鸭阵归。

――宋・范成大《四时田园杂兴》

楝花风起漾微波，

野渡舟横客自过。

沙上儿童临水立，

戏将萍叶饲新鹅。

――明・邵亨贞《贞溪初夏》

前一首诗描绘出“放鸭晚归”的图景：鸟儿纷纷“投林”，行人渐渐稀少，云烟远来，罩住了农家的门窗；不知是谁家的孩子，撑起一叶扁舟，赶着鸭群，独自回家。诗人从收工回家的人群中选择了放鸭儿童，通过描绘他的动作来表现乡村暮色，栩栩如生，宛若一幅真实生动的生活画。特别是“独自”二字，充分表现出“小童”的聪明能干。

后一首摄取了“溪边饲鹅”的情景：夏风轻轻吹，溪水缓缓流，野外渡口舟自横，行人过溪河；水边沙滩上，小孩真顽皮，手拿萍叶，戏喂新鹅。诗的前两句描写环境：楝花、微波、野渡，渲染出江南水乡那平和宁静的氛围；后两句刻画人物，表现出乡村孩子的活泼和勤劳。

不难看出，这两首诗的写法相似、情境相近，颇值得我们作对比欣赏。两首诗都是先绘景、后写人，前者为后者设置背景，后者为前者增添生活情趣，从而营造出一种优美的意境。

夏日的美妙时光，让人难以忘怀，那么秋天呢?请读宋代诗人叶绍翁的《夜书所见》，它让我们感受到了秋夜里的童趣：

萧萧梧叶送寒声，

江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，

夜深篱落一灯明。

这是一首舒缓缠绵的小夜曲。首句用“萧萧梧叶”和“寒声”极力渲染秋夜的冷清，使人感到秋风瑟瑟、寒气袭人。第二句写“江上秋风”牵动了诗人无限的“客情”，我们仿佛看到了诗人那孑然独立的身影。世有悲秋之说，身在异乡为异客的诗人，没有亲友的慰藉，站在这瑟瑟秋风之中，怎不感慨万千!“送”“动”二字，使情与景融合在一起，表达出诗人的多少惆怅!三、四两句将笔触转向了无忧无虑的孩子们：他们在父母的身边幸福地生活着，享受着家庭的温暖，就是在这凄冷的秋夜里，也能提着灯笼，在篱笆边捕捉蟋蟀，尽情地玩耍，面对此番景象，诗人虽在凄凉之中感到了一丝安慰，但内心愁苦的滋味却更加深重了。诗人以乐景写哀情，反衬自己的游子愁思，情与景融合在一起，相得益彰，显得诗味无穷、颇为感人。在这凄清的秋天里，童趣是多么的令人向往、让人陶醉啊!

冬天的“百草园”似乎比较乏味，可一下雪，一结冰，就不一样了。有诗为证：

宫树堕晴雪，

凝寒入毳裘。

邻娃取冰箸，

道是玉搔头。

第4篇：形容初夏的诗句范文

关键词：谢灵运、；山水诗；特点

一、山水诗和谢灵运

山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物，但那时的山水景物往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋的左思《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到山水的清音和美貌。这类诗虽然数量不多，但他们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。

而真正大力创作山水诗的是谢灵运，谢灵运的山水诗对当时和后世都产生了巨大的影响。他的诗大致分为四类：即感怀诗、山水诗、佛理玄理诗和应制应酬诗。《昭明文选》中共收录了谢灵运的三十一首诗，“游览”这一类诗歌中总共收录二十三首诗，其中有九首是谢灵运的山水诗，可见他山水诗的成就。

二、谢灵运山水诗题目的特点

在题目上标明游览的地点和游览方式的写作方法是谢灵运诗的一大特点，他的诗歌题目往往概括他登山临水的路线和行程，具有很强的真实性。这样能使读者能更快、更好地了解到作者的情况，使读者能跟随作者身临其境的感受诗中的山水。

笔者所找到的五十五首谢灵运的诗中只有九首不是以游览方式和游览之地命名的，如《昭明文选》中收录的《游赤石进帆海》，从题目上就可以看出这首诗是诗人放舟于赤石的帆海中游览时所作。又如《于南山往北山经湖中瞻眺》“于”、“往”、“经”将游览过程叙说得十分具体。谢灵运《山居赋》注曰：“大小巫湖，中隔一山。然往北山，经巫湖中过。”明乎此，就可以说：“康乐题便佳，有一种纪游笔致。”

（一）谢灵运山水诗的结构特点

关于“叙事―写景―抒情”的结构模式，黄节首先论及谢灵运山水诗的结构：“大抵康乐之诗，首多叙事，继言景物，而结之以情理，故末语多感伤。”

谢灵运山水诗有一个大体相近的结构模式：先叙事，再写景物，最后抒情，如《于南山往北山经湖中瞻眺》开头两句，“朝旦发阳崖，景落憩阴峰”，山南称为阳，“阳崖”指指南山；山北称为阴，“阴峰”指北山，这是点出题目中的“于南山往北山”的地点，朝旦，是清晨；景落，是日暮，表明游览的时间，从南山出发是在清晨，抵达北山已是日暮了。接着，“舍舟”二句说出“于南山往北山”经巫湖中过的具体情形，而且又照应“经湖中瞻眺”的题目中所交代的游览方式。这几句诗把时间、地点、游览方式都交待得很明确，显然在叙事。

“侧径”以下十二句，都是在写自然景物。在倚松远眺中，傍山伸展的小路狭窄深长，巫湖碧波环绕陆洲，水天一色，空明莹澈。俯身下视，是枝叶纷披的高大乔木；仰首聆听，是从远处传来的大壑水声。“石横水分流，林密蹊绝踪”，仍然是视力所及的景物。“解作”二句，试图探求万物滋生的奥秘。“解作”即“雨后”之意，语出《周易》解卦，彖曰：“天地解而雷雨作，雷雨作而百果草木皆甲坼。”其大意是：天地解缓，雷雨乃作。雷雨既作，百果草木皆孚甲开坼，莫不复苏。“竟何感”，是诗人的自问，也是诗人的思索。“升长”句，写草木的欣欣向荣，也是诗人的领悟所得。“升长”，代指草木。“丰容”，茂盛之状。这里“解作”句，将易经嵌入景物描写之中，是谢灵运的一大创造。竹子开始换上了绿装，春初的水中嫩蒲绽出了毛茸茸的紫花。这是写草木的蓬勃生机。海鸥在春天的湖岸边嬉戏，“海鸥戏春岸”的海鸥是灵动的，是带走了冬的寒冷，带来了春的生机与温暖的。天鸡在和风中轻舞。这是写禽鸟的自在逍遥。这四句读之但觉春色融和。

最后四句是作者抒情，看到眼前的自然美景，即使自己孤生一人离开人群隐居也不会觉得可惜，只是没有人与他有共同的情趣同心游览，虽有随从在旁却感觉是独自游览，面对这美丽的自然山水，要用心去读懂山水中的真善美，诗人要寻找的是这样的共鸣者，但留在山水间的只有诗人的感叹内心的孤独。

正如谢灵运山水诗中的春、夏、秋、冬都表现出了一种欣欣向荣的气象，诗中尽管也有荒林、哀禽、霜露、落花等，但这些景物在诗中并不显示出哀戚伤感，其中的气氛仍是活跃的。在如此景物的描摹后，谢灵运往往抒发的却是愤懑忧郁之后的淡泊心情。

（二）谢灵运山水诗中对于时间更替、季节变化的独特表达

谢灵运对于节令时序的演变，具有一种特殊的艺术敏感，他善于捕捉那些特征性鲜明的物象，准确地再现这种演变推移，他诗中的山水草木鱼虫，无不处在节令时序的演变推移之中，处在时间的流转之中。谢灵运的诗基本上每首都有山水，但是都不相同，不只是时空各异，视角也在不断变换，总是让读者耳目一新。

关于时间变化和季节更替的表达，诗中有时直接描述，有时用特定的景物来代替，甚至有的诗作中会表现不同的两个季节，但只有当读者在细细品味之后才会领略到一个是虚幻的季节一个是眼前的季节，文中所用的词语是千变万化的，让读者不仅欣赏了美景还领略了中国文字的博大精深。

1、直接表达和间接描述。在谢灵运的山水诗作中直接描写季节和时间的词语并不多见，如《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“季秋边朔苦”“季秋”指农历九月，这里直接表述的是季节。又如《富春渚》：“宵济渔浦潭，旦及富春郭”中的“宵”和“旦”分别指晚上和早上，这里是对时间的直接描写。又如《七里濑》：“羁心积秋晨”中的“秋晨”直接交代了时间和季节。再如：《游岭门山》的这两句“写以上冬月，晨游肆所喜”中的“上冬”指的是孟冬，也就是冬季的第一个月，而“晨”则直接交代了出游的时间。关于直接描写的表达还有《东山望海》中的“开春”、“初岁”，《登上戍石鼓山》中的“发春”，《石室山》中的“清旦”，《游赤石进帆海》中的“首夏”、“晨暮”，《南楼中望所迟客》中的“孟夏”，《与南山望北山进湖中瞻眺》中的“朝旦”，《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》中的“杪秋”、“旦”，《酬从弟惠连》中的“暮春”、“仲春”，《道路忆山中》的“秋夕”、“夏日”、“春暖”，《日出东南隅行》中的“晨风”和“朝日”。

在谢灵运的山水诗作中通过间接描写来表现季节和时间的词语和诗句很多，如《岁暮》中的“明月”、“积雪”，《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“旅雁”、“霜雪”，《彭城宫中直感岁暮》中的“徂物”，《邻里相送至方山》中的“衰林”，《七里濑》中的“荒林纷沃若”，《晚出西射堂》诗中的“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，《登池上楼》中的“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”，《东山望海》中“策马步兰皋，绁控息椒丘”，《登上戍石鼓山》中的“日没涧增波，云生岭逾叠”、“白芷竞新苕，绿苹齐初叶”，《游赤石进帆海》中的“芳草亦未歇”，《游南亭》中的“时竟夕澄霁，云归日西驰”、“密林含余清，远峰隐半规”。

这些间接描写，无论是词语还是诗句都生动地表现了诗人所处的季节和时间，几乎每首山水诗都会用不同的描述和不同的词语来表现同样的季节和时间。正如上文中所举的例子：“积雪”和“霜雪”同样都写冬天，但是带给人的感受上是不相同的，“霜雪”使人感觉是初冬的薄薄的一层似霜一样景象，给人感觉似乎冬天刚至，久违的雪花淡淡的飘落。而“积雪”给人带来深冬的感觉，有一种厚重感。而同样的秋景，在谢灵运的笔下是不同的，一边是“析析就衰林”，在黄叶飘零的时节走向了新的旅程，而另一边则是“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，同样的秋季，不同的描写，展现给读者一个个不一样的秋景。

2、诗中的现实季节和想象季节。谢灵运山水诗中经常会出现对于两个季节，甚至三个季节的描写，但是真实诗人所处的只有一个季节，正如著名的希腊哲学家赫拉克利特说过：“人不能两次踏进同一条河流”，所以诗作中出现想象中的季节应该有它独特的意义。

如《邻里相送至方山》中描写的明明是初秋“皎皎明秋月”的景象，但是在诗人笔下出现了初冬的景象“析析就衰林”，当时是农历七月尚未到如此的落叶深秋初冬时节，这里的“衰林”是诗人认为自己赴偏僻的海滨上任，所以把上任设想为“就衰林”。

又如《道路忆山中》，这首诗作于元嘉九年春天，诗中写道“不怨秋夕长，常苦夏日短”、“念悲忘春暖”一首诗作中提到了三个季节，但事实上这首诗是在春天写的，诗中提到的“夏日长”和“秋夕短”都是诗人怀念过去在山水中纵情欢乐的时光，叹息那样的时间太短。回到现实却“忘春暖”，顿觉“凄凄明月吹，恻恻广陵散”。

3、词语的现实意义和引申意义。在谢灵运的山水诗作中经常用一个词表达两个涵义，如《白石岩下径行田》中“芜秽积颓龄”这里的“颓龄”有两种涵义：其一是指衰老之年；其二是指但是已经到了秋季。这样的写法使深秋的衰景和年老的悲哀融合在一起，再加上诗人描写的“灾情”，使诗作更显悲凉与无奈。

又如《临终》一首中有这样的诗句“凄凄凌松柏，纳纳冲风菌”，其中的“凌松柏”有两重涵义：其一是指冬季经霜侵袭的柏树；其二是指诗人自己在临川被控叛逆，从死罪降为流徙广州的不幸经历。其中“风菌”也有两重含义：其一指迎风即死的松菌；其二指使人感叹生命的短促。

4、四季分明的山水诗作。在谢灵运的山水诗作中四季分明的诗作也有如写春季的《登池上楼》，其中“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”这两句是写春景的名句，诗人侧耳细听水池荡起波澜的声音，抬眼眺望远山穿戴新绿，阳春的温煦送走了严冬的寒冷，田园中的柳树，池塘中的春草都吐露新芽，一片生机盎然的初春景色。但是这样的美景并没能驱除世人心中的苦闷。

谢灵运初夏的诗作如《游南亭》：

时竟夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。久昏垫苦，旅馆眺郊歧。泽兰渐被径，芙蓉始发池。未厌青春好，已睹朱明移。戚戚感物叹，星星白发垂。药饵情所止，衰疾忽在斯。逝将候秋水，息景偃旧崖。我志谁与亮，赏心惟良知。

诗中描写了春去夏来傍晚雨过初晴，水边的兰草覆盖曲折的小路，初初绽放的莲花开遍涨水的池塘，多雨的夏日悄然而至的美景，这更替的季节触发了诗人内心的感慨。

谢灵运描写深秋的诗作如《晚出西射堂》中“连障叠，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”等描写深秋景色的句子都是佳句，“晓霜”说明气温已经很低，严寒的冬季就快到来，“枫叶丹”把深秋的景色和美丽的颜色都描写得很漂亮，再加上夕阳的照耀和诗人幽居孤独的琴声，读者似乎都被融入这幅秋景图之中，听着略带孤闷的琴声，欣赏如此美妙的夕阳秋景，与其说是欣赏诗作，还不如说是和诗人一起穿越时空在山水中“旅行”。

冬天的山水诗在谢灵运笔下景观有点凄凉，有点无奈，但诗中景物一样的真实，只是不一样的凄凉美，如《岁暮》：

殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。运往无淹物，年逝觉已催。

诗中描写了诗人长夜不眠，忧思难解，感叹岁月流逝，诗中“明月照积雪，朔风劲且哀”两句与“池塘生春草，园柳变鸣禽”齐名，“明月”的孤独加上“积雪”的寒冷，北风苍劲的怒号着，这样的冬夜，这样的凄凉只会让孤独者更觉孤独，这也许算人生的一种“凄凉美”。

三、谢灵运山水诗的价值

对谢灵运的评价历朝历代以来都有褒有贬，但占主导地位的还是褒多于贬。毕竟谢灵运所开启的新诗风和他对山水诗的贡献是有目共睹的。他是我国第一个大力创作山水诗的人，在他之前，山水草木一直是诗歌中的一种点缀，山水之作为背景出现。从谢灵运开始以山水为主要描写对象，用精致工笔的语言刻画山水的秀美，创造出真正的山水诗，成为我国山水诗的鼻祖。

拜读谢灵运的山水诗作，与其说是阅读，还不如说是一次心灵的旅行，抛出生活杂念，真正放松地旅行，在何时何地都可以，相信每一位认真用心去感受、去领悟山水的读者都是谢灵运跨越时空的共游人，因为用心感受自然的美妙是没有时间、地域限制的，享受其中就是最好的阅读方式。

参考文献：

1、袁行霈.中国文学史(第二版)[M].高等教育出版社,2005.

2、陈宏天.昭明文选译注(第二版)[M].吉林文史出版社,2007.

3、王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局,2007.

4、胡大雷.谢灵运鲍照诗选[M].中华书局,2005.

5、沈约.宋书[M].中华书局,2008.

6、周振甫.文心雕龙今译[M].中华书局,2009.

第5篇：形容初夏的诗句范文

【关键词】诗词；意见；理解

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

华夏文明博大精深，五千年历史源远流长。而作为浓缩了文化精华的代表——诗词更是备受关注，民间一直就有“唐诗宋词”的说法，可见人们对于诗词文化的推崇。事实上，中国诗词的发展并不是仅限于唐、宋两代，中国文学史上最早的诗歌总集《诗经》就收录了自西周初年至春秋中期约五百多年的诗词歌赋，而随着近现代社会的不断发展，新体诗更是出现了许多经典代表作。就初中诗词学习而言，由于当前教材上所选取的部分古典诗歌的写作时间与学生的时代间隔较远，且传统古诗词教学多采用“字词句段篇”的剥竹笋形式，学生在学习时容易将侧重点放到字、词、名的解释及用法上，很难从整体意境上来理解诗歌的美感，从而导致学生的学习兴趣较低。那么，如何才能激发学生对于诗词内容的学习兴趣呢？下面，我就结合自己在教学中的一些教学实践与大家共同探讨一下，以期寻找到合理途径。

一、引导学生理解诗歌创作背景

从诗歌创作的内容来看，初中课本当中出现的诗歌可以大致分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗等类型。不管是哪一种类型的诗歌，想要真正去领悟其中所表达出来的思想感情，都不可能将诗句与当时的创作背景割裂开来，只有深刻了解作者所生活的时代背景以及个人经历，才能从意境上去真正领悟诗歌内涵以及写作意图。

如学习唐代李白与杜甫两位大诗人的诗歌，这两位诗人在中国古诗作者当中的地位可谓首屈一指，分别被后人推崇为“诗仙”、“诗圣”。但这二人的诗词写作风格却是天壤之别，李白诗歌中充满着一种自由浪漫主义色彩，整篇诗句给人一种气势磅礴、放荡不羁的感觉；而杜甫的诗词则可以称得上是一种批判现实主义的代表作，他的诗词里面充满着对社会底层人物的同情与悲悯，用词上严谨、形象。那么，为什么这二人同为唐代著名诗人，但诗歌的风格以及内容却差异这么大呢？这就要归结到二人所生活的时代背景以及个人经历的不同。

李白出生于武后长安元年，天宝元年时被荐入京为官，此时正值大唐国力鼎盛之时，且从族谱来看李白也同样归属于大唐李氏一族，他年轻时就纵情于山水之间，游览各地自然人文风光，因而造就了他不甘寂寞、洒脱浪漫的个性，留下千古名句“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，更是发出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的无限感慨。而杜甫的一生与李白相比却是另一个极致，杜甫字子美，乾元元年因直谏被贬，此后一直生活在社会底层，接触到的都是穷苦大众。且当时正值安史之乱，社会动荡、民不聊生，杜甫正是亲眼目睹、亲身经历了这样一场社会变革，在动荡中成就了他的诗词风格。他的代表作“三史”、“三别”真实地反映了当时的社会实际情况，其中的名句“老翁逾墙走，老妇出门看”形象传神地将他悲悯大众、批判官吏以及忧国忧民的心情淋漓尽致地表现出来。

教师在引导学生学习他们的诗歌时，可以将二人诗歌创作的社会背景、个人经历给学生以简单的介绍，让学生在学习的过程中将诗歌融入创作背景当中，更有利于学生对于全文思想、作者意图的准确把握。

二、引导学生理解关键字词

与其他文体相比，诗歌的一大特点就是篇幅较短、字数较少。因此，作者在诗词的创作过程中选字用词时往往会慎之又慎，用“吟安一个字，捻断数根须”来形容也不为过，这就要求大家在诗词学习的过程中要逐字分析、深刻理解，这样才能体会到作者炼词炼字之妙境。如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句中的一个“绿”字，按现代语意来讲属于表示色彩的形容词，但在这里却变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。同时，从修辞上来讲这个绿字还是一种“通感”的用法，风一般只能让人从听觉和感觉上辨别出来，但在这里却作为一种视觉上的感受表述出来，真正起到了传神、形象的作用，不禁让人拍案叫绝。

事实上，只有抓住关键的字词，才能从意境上更加准确地鉴赏全文。同时，让学生深入理解诗词中的关键内容，也有利于培养学生严谨、细心的学习态度，对后续语文知识的学习是非常有好处的。

三、引导学生理解诗词的美感

从字、词、句上对诗词进行分析只是局部上的学习，而整个篇幅下来对诗词的理解就涉及意境的体会，也就是对诗词美感的把握。具体到初中语文教学中，我认为可以从以下几个方面去引导学生把握诗词的美感。

（一）体会语言美。与其他文体相比，诗词的形式更加讲究工整、对仗，读起来朗朗上口、韵感十足。一方面，教师可以通过课文的标准化阅读来让学生更加直观地感受，在阅读中体会作者当时的写作心情；另一方面，还可以让学生自己进行品读，以自己的实际感受去领略诗词意境。

（二）体会画面美。在众多诗词描写中，画面描写是每首诗词必不可少的一项重要内容，教师在引导学生学习时可以让学生依据诗词内容在自己脑海中去勾勒一幅场景画面。如讲到“大漠孤烟直，长河落日圆”这句时，就可以引导学生去想象这幅广阔无边的大漠画面。

（三）体会思想美。古诗词中的许多名篇都是以热爱祖国、奋发向上为主旋律的，因此，让学生在学习文化知识的同时还可以从思想上开展相关的教育工作，让学生从小就树立起正确的人生观念，区分大是大非。

总之，初中诗词教学并不仅仅只是字词的简单理解，而是要让学生真正走进诗词的灵魂当中去，切实体会作者的思想情感、写作手法以及写作目的等内容，这样才能全面提升学生的综合素质，让学生对诗词的理解、鉴赏能力得到进一步提升。

第6篇：形容初夏的诗句范文

【关键词】古诗词；审美教学

语文教材中所选的古诗词大多是文质兼美、脍炙人口的经典之作，有着深刻的思想内容和完美的艺术形式，蕴涵着无限的自然人生与艺术道德之美，它们既是文学艺术上的一块瑰宝，又是中学语文教师进行审美教学的活水之源。所以，古诗词的教学在培养学生审美观点和审美能力方面担负着重要使命，而在当今的课堂上，存在着把古诗词上成了文言串讲课，只注重诗义静态演绎或是把诗词的整体赏析变成单调的古诗句局部分析等倾向，从而破坏了古诗词本身所蕴涵的美。存在这些倾向的一个重要因素就是在古诗词教学中忽视了对学生的审美教育。正因如此，如何搞好中学古诗词审美教学成为当前语文教学研究的一个重要课题。

（一）创设情境，激发学生审美欲望

学生是学习的主体，有效调动学生学习的积极性是古诗词审美教学得以顺利进行和达到预期目标的基本前提。审美活动是一种特殊的情感活动，要想调动学生的积极性，使其自觉地进行审美活动，就必须通过各种途径激发学生的审美欲望。

1.注重导语设计的艺术性

在教学古诗词之前，对学生科学的引导对于培植学生的审美心境，激发他们的审美欲望有着至关重要的作用。如在教学辛弃疾的《西江月》时，可以设计如下一段导语：“同学们，你们是否有在夏天的夜晚在院中乘凉或出外散步的经历呢？在那星辰满天的仲夏之夜，有明月与清风相伴，树上的知了与田里的青蛙竞相奏乐，静谧的乡村弥漫着阵阵稻花的清香，那香味在人们的鼻尖浮动，似有若无，不绝如缕，这也许就是我们曾经历过的某个美丽的夏夜，今天我们就一同来看看南宋著名词人辛弃疾笔下的夏夜又有着怎样独特的景致呢？”这样的导语为学生描述了一幅美丽的仲夏夜之图，学生的情绪很快就会被调动起来，从而顺利地进行下一环节的学习。

2.恰当运用教辅手段

现代化的教学媒体能为学生提供丰富的音像资料，恰当利用这些资料必定能使学生的感官得到有效的刺激，得到美的享受，从而激起他们强烈的审美欲望。如在教学王维的《山居秋暝》前，可先利用多媒体给学生展示一组优美清新的山水画，同时播放一曲抒情的音乐，使学生感受到山中秋景的的幽静和空灵之美。这样在听觉和视觉上给学生提供直接而鲜明的形象，可以有效调动学生情绪，营造出相应的课堂气氛。

（二）反复吟咏，感受诗词音乐美

我国古典诗词在声律上大都具有抑扬顿挫的特点，它们形式固定、格律严格、节奏感强，是声情并茂的文学作品。在进行教学时，语文教师应针对古诗词的这一特点，精心指导学生通过反复的吟读背诵，体会诗词的音乐美。在指导学生朗诵时，教师要注意两点。

首先在学生朗诵前要介绍一些有关吟诵的基本常识，如一句中应该在什么地方停顿、什么地方声音拖长、什么地方重读以及语速、语调等等。

其次，在朗诵前要指导学生对诗歌的内容和情感做初步的了解，诗的节奏与诗人的内在情绪是和谐一致的。如教学马致远的《天净沙·秋思》，教师首先要提醒学生注意要停顿的地方“枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马，夕阳/西下，断肠人/在/天涯”，然后引导学生初步体会作品中所表现出的凄凉落寞的情绪色彩。指导学生以低沉缓慢的语调，读出作品中所蕴涵的孤独苍凉的情感和意境。

（三）点拨揣摩，品味诗词遣词美

古典诗词的语言大都具有概括凝练、含蓄生动的特点。所谓凝练，就是要求诗人用尽量少的字句表达深邃的道理、复杂的内容和丰富的感情。古人为把诗的语句炼得更加精炼传神、形象生动，不惜绞尽脑汁、呕心沥血，如传世名句“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字，正是诗人用语凝练、生动的典范。所以，在古诗词的教学中，教师要指导学生反复揣摩作品的语言，认真体会古典诗词的遣词之美。

（四）深入挖掘，体验诗词情感美

诗词在本质上是一种表达情感的艺术，某种客观的自然或社会现象震荡了诗人的心灵，激发了诗人的情感，才使他感到非陈诗不足以展其义，非长歌不足以骋其情。诗人用诗这一特定的形式来作为内心情感的载体，从而一吐为快。“诗言志”（《尚书·尧典》），“诗者，在心为志，发言为诗”（《毛诗·序》），“诗，缘情而绮靡”（晋·陆机《文赋》），这些论述都精当地阐明了诗歌的本质就是抒发感情。感情是诗人创作最主要的动力，没有感情就没有诗。

第7篇：形容初夏的诗句范文

关键词：李白 古典文学 庞德 误读 文学理论

引言

诗人庞德是著名作家和文学评论家，作为意象派诗歌运动的重要代表人物，是后期象征主义诗歌的领军人物。他从中国古典诗词中引申了“诗歌意象”的理论，为文学作品的互相借鉴做出了卓越贡献。意象文学是1909年至1917年间一些诗人发起并付诸实践的文学风格，其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。庞德的意象派作品中汲取了某些中国古典诗词诗歌的写作形式及特点。他在长诗《诗章》中阐述孔子学说，在1915年出版的《中国》中收集并翻译了十几首中国古诗。此外，庞德还曾对古代文学经典《大学》《中庸》《论语》等进行文学阐释。

《华夏集》是庞德的代表作，里面收录了我国古代文人诗词作品108首，其中以李白的作品最多占据诗歌全集的十一首之多，主要是解读我国古代诗人的诗词作品，学者对于《华夏集》这一文学作品的误读现象所产生的争议问题一直存在。一直以来，学者对于《华夏集》这一作品都存在着误读的现象，并因此产生了许多的争议。伴随着中国传统文学研究的深入，这些争议的趋势也越来越激烈。我国学者对于《华夏集》作品的误读是无法认同的。但是有些学者则普遍认为，《华夏集》中庞德产生误读这一情况，并不能将其当做是错误，因为不同的文学背景之间是存在着差异的，误读现象的产生主要是因为文化背景与文学创作环境的不同造成的。《华夏集》中，庞德眼中的李白诗歌究竟是怎样的表达形式，以及他解读的“失真”为文学交流产生了何种影响和客观作用，是本文中所要探讨的内容。

一、《华夏集》中李白诗歌误读的内容阐述

从客观角度来看，庞德对于李白诗歌作品的错误解读，具体集中于诗歌《古风》《长干行》《送友人》《别友》《天津三月时》等方面，其中引起中西方学者最大争议的莫过于诗歌《古风》和《长干行》两首诗歌。以下笔者对《华夏集》中，庞德对这两首诗歌的误读之处作一简要论述。

众所周知，李白的诗歌极具浪漫主义色彩，作品风格特别饱满豪放，用词华贵高雅，在我国诗坛上占据着极为重要的地位。庞德对于李白的诗歌作品表现出来了浓厚的兴趣，只不过所受到的文学熏陶不同，因此出现了对于李白作品的解读存在着误读现象，从文本层面表现出来了一些错误。例如诗歌《古风》出现了大量的表层解读，对诗歌作品的语境有所误读。诗歌中最后两句是这样的：

黄狗空叹息，绿珠成衅仇。何如鸱夷子，散发棹扁舟。

这行诗歌中实际上表现出诗人李白的悲怀感伤情绪。“黄狗空叹息”这一句暗指在秦始皇死后，宰相李斯被秦二世杀死，死之前对着他生前最喜爱的黄狗摇头叹息，幻想可以再带爱犬陪伴子女外出打猎，深刻表达出诗人李白对于黑暗官场的无奈之情。“绿珠成衅仇”，指的是石崇爱妾绿珠善于乐器演奏，这引起了同僚孙秀的嫉妒，求而不得，长久下去变成深深的恨意，便想着要滋事杀掉石崇，捕快到了石崇的府门前时候，石崇告诉绿珠，事端原因皆是因为她才起，绿珠哭着告诉石崇，要以死效忠石崇，故当场跳楼而死。而在后两句，诗人李白又引出仕大夫范蠡在功成名就后全身而退“范蠡泛湖”的典故，与前文中的两人进行对比。诗句中，李白实际上是描写了三个不同的人在官途上的曲折艰难，这是隐喻的一种表现形式，他提倡人应该学会知足常乐，在适当的时候抽身隐退，过简单的生活也是一种心情，如若不然，很有可能最终面临着“黄狗空叹息，绿珠成衅仇”的悲惨结局。

诗人的本意如此，但是庞德在《华夏集》中对于此两句诗歌的解释却是不同的，使人完全看不出诗人的原意，导致诗歌的寓意完全被覆盖。庞德解读后是这样的：一群黄狗在向着他们通过狂吠进行警告，对于他们来讲，那个叫做绿珠的姑娘只能为他们带来仇恨，在他们中间有个叫范蠡的人，他独自携带着他的情人离去，只见到他独自一人驾着轻舟，身边的情人长发及肩，笑意翩翩。体现出的是极富个人主观色彩的文学核心价值理念：对于该诗歌中李白所寄托于文字层面的思想，庞德未曾进行深入地探究，也没能在根本上进行诗歌典故的剖析，而是单纯地从诗歌原本停留在表层文本间的意思，进行了解读保留，体现着浓郁的诗歌文学的清新追求。在庞德的解读中，也描绘了那幅尽情享乐的画面，但是却没了李白诗歌的最初构想，由此不难看出，庞德单纯依据文本产生误读的事实。

在诗歌《长歌行》中，李白所刻画的是一位痴情妻子，她在战争期间的内心世界。“荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。 借问谁凌虐，天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。”不过经过庞德的解读，他将一名痴情女子的内心独白解读成为了一封家书的性质。不仅如此，庞德在解读《长歌行》正文时，将原有的诗句进行了拆分，有例为证，诗文中“荒城空大漠”这一句子，庞德在解读时将其分成苍天，古堡，大漠三个断句。这种拆分的方式，完全破坏了作者李白所要表达出的那种冷凄的荒凉感和萧条意境，使得整篇显得都不连贯。庞德对于李白诗歌所产生的类似误读之处，多有存在。评论家们对此却有褒有贬，各执己见。

二、《华夏集》中对李白诗词误读原因剖析

本文对于庞德《华夏集》中误读李白诗歌作品的事实进行了详细分析，并做出具体的解释。庞德之所以误读李白的诗歌作品，究其原因，在于其自身并未对中国的历史环境进行深入地了解，缺失这一时期的历史知识，就会导致在解读过程中漏掉很多有用的信息。不仅如此，庞德是将李白的诗歌作品转换来解读，语言之间的转换，肯定会存在着误读现象，而且，庞德的出发角度主要是不同文化背景下的读者是否能接受，所接受的范围等等，文化的巨大差异，必然会导致诗歌解读结果的不同。因此，在中国文学学者看来，庞德在《华夏集》中存在着误读现象是确凿的事实，但是学者和读者却是很能接受这种现象。庞德误读的原因可以从三方面进行分析：首先是误读主体庞德自身因素，其次是误读对象读者群体因素，再者是不同文化环境下的文学理解与认同因素。

首先，来自于作者自身因素，误读主体缘何会对李白的诗歌解读产生如此巨大的变化层次，这首先要从其文化修养来入手。大家都知道，在接触李白诗歌开始的时候，庞德对于中文的认知近乎为零，而且他所解读李白诗歌的基础源自于前诗人厄内斯特的笔记。可以说，庞德解读李白的诗歌作品已经是第二次解读，所以庞德对于李白作品的误读便有了解释。其次，庞德所处的时代背景也是导致其误读的原因。他处于新诗运动时期，他本人非常喜欢意象诗歌，意象诗歌尤其强调朦胧的美感，并热衷于对朦胧美的创造，因此，对于具象文字的解释便不是很重视，这和提倡美学的读者有了共鸣。庞德为了追求朦胧美的创作，对李白的诗歌进行解读时，对其诗句进行了不同程度的拆分，这样的结果带给人的是原有诗歌意境破坏、音韵、神韵不在等情况。而庞德本人对此也进行了解释，他是过于追求意象诗歌的创作，没有盲目地推敲诗歌涵义，而是把握其更多的细节，将作者的思路和感情进行压缩。。

其次，来自于误读环境因素。古典文学理论曾指出：“文学的接受是发生于特定的环境之下，因此在现实中必然会留下时间空间的烙印。”庞德创作《华夏集》时处社会动荡时期，该时期民众饱尝动荡生活的苦难，心理情绪十分脆弱，因此大批读者在诗歌阅读方面，均充斥着一种强烈的心理需求。这种社会背景下，诸多作家的创作风格也难免受到影响。庞德在对于李白诗歌的选择上便形象地阐述了这一特征，诸如其选择《长歌行》《古风》《别友》等诗歌，均是描写离别愁绪的作品，良好地阐述了庞德和诸多社会民众的内心痛恨情绪。在大的背景环境之下为读者构设了一个消褪内心愤慨的文字空间，恰如其分地将读者的阅读接受体验予以了满足。

最后，来自于读者群体因素。经历了十九世纪的文学变革，大多文学作者会将注意力放在文字创作对于社会的影响力以及对于读者的影响方面。，因此，文学作者在进行创作时，自然而然地就会将读者的感受放在首位，甚至是以读者的接受程度作为自己创作的指标。庞德解读李白诗歌的时候，一定程度上也是受到读者这种期待思想的影响，最终导致的结果就是庞德提取中国古代诗歌中较多的意象因素，并试图通过文学创新将其展现在世界读者面前，虽然最终中国文学学者难以接受，但是一些文学学者和读者却认可了这种漏洞颇多的解读。

结语

综上所述，在文学家看来，诗人庞德《华夏集》所出现对中国古典诗词的误读问题并非不可原谅，他们所关注更多的是庞德的文学创新这一事实。同时也正是在这种包容、创新的社会大环境下，才促使了诗人庞德，鼓起勇气展开了对中国诗仙李白诗歌作品的演绎。语

参考文献

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[3]祝朝伟.构建与反思[M].上海：上海译文出版社，2005.

[4]（美）庞德.众树歌唱[M].叶维廉译.北京：人民文学出版社，2009.

[5]钟华.以《将进酒》为例谈谈翻译的三个标准[J].语文建设，2013（08）.

[6]勒内・韦勒克，奥斯・丁沃森.文学理论[M].北京：三联书店，1984.

[7]丁建元q外国精美散文读本[M]q济南：山东友谊出版社，2008.

第8篇：形容初夏的诗句范文

因此，如何努力解决考生背诵过关与默写出错的矛盾，实现从口头到笔下零距离零误差，杜绝古诗文默写题型失分，是中考复习备考时须用心应对的一个方面。本文拟就从古诗文默写题型分类、备考策略和考查变式的角度，对甘肃省近五年语文中考试题中古诗文默写题目略作分析，以期有助于广大师生复习备考。

一.补充性默写

这种题型或给出上句，要求考生补充下句，或给出下句，要求考生补充上句，或给出中间句，要求考生补充前后句，旨在考查考生由此及彼，准确对应的记忆能力和书写能力。

真题再现：

2007年：（1） ，只欠东风。（罗贯中《三国演义》）

（2）野火烧不尽， 。（白居易《赋得古原草送别》）

（3） ，断肠人在天涯。（马致远《天净沙·秋思》）

（4）予独爱莲之出淤泥而不染， 。（周敦颐《爱莲说》）

2008年：（1）枯藤老树昏鸦， 。（马致远《天净沙·秋思》）

（2） ，濯清涟而不妖。（周敦颐《爱莲说》

（3）山不在高，有仙则名。 ， 。（刘禹锡《陋室铭》）

2010年：（1）“劝君更尽一杯酒， ”“莫愁前路无知己， ”都是送别诗中的千古名句。

2011年：（1）乱花渐欲迷人眼， 。（白居易《钱塘湖春行》）

（2） ？留取丹心照汗青。（文天祥《过零丁洋》）

（3）苔痕上阶绿， 。（刘禹锡《陋室铭》）

（4）岁寒， 。（《论语》十则）

（5）苟全性命于乱世， 。（诸葛亮《出师表》）

备考策略：作为近年来最为普遍的古诗文默写题型，补充性默写的难度在于“给出下句，默写上句”这种逆反思维定式的考查，考生复习时“熟读成诵”之余尚要“倒背如流”，背得出更要写得对，力求句句不含糊，字字不模糊。

二.理解性默写

这种题型要求考生在准确理解诗文内容的基础上，深入了解文句的含义及其作用，针对题目的具体限制默写与题意对应的相关文句。

真题再现：

2010年：花开花落，无声无息。唯有心真正闲下来，才能够感受到夜深人静时空荡荡的山中盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。这是王维的诗句“ ， ”所表达的意境。苏轼《记承天寺夜游》一文中“ ？”也认为美景无处不在，无时不有，只是缺少“闲人”而已。

备考策略：复习过程中考生一定要结合课文注释、课堂笔记和课后练习，全面加深对相关诗文的理解，记其文字，知其含义。具体做题时，要仔细揣摩、认真体会题目给出要求默写的文句的意义或在诗文中的作用，避免模棱两可，确保答案的针对性与正确性。

三.拓展性默写

这种题型属同类归纳性默写，要求考生根据题目规定的诗文类别，调动积累，举一反三，展开联想，触类旁通，默写出相应诗文内容。

真题再现：

2009年：诗词之中有四季。早春时节，白居易说：“几处早莺争暖树， 。”盛夏时节，杨万里说：“接天莲叶无穷碧， 。”中秋月圆，坡说：“ ，月有阴晴圆缺。”隆冬雪后，说：“江山如此多娇， ”

2010年：在源远流长的古代文化中，关于“岁寒三友”的诗和画，可谓比比皆是：松竹梅的品格，也在众多诗人的刻画中，更加丰满起来。请任意写出两句与“岁寒三友”相关的诗句。

2011年：孔夫子说仁者爱山。陶渊明爱山，让他感受“采菊东篱下， ”的平静；杜甫爱山，让他领略“ ，一览众山小”的豪迈；苏轼爱山，让他悟出“不识庐山真面目， ”的哲理。

备考策略：考生平时必须重视名篇名句的积累，博学广记，积少成多。考试时，腹有诗书，才能随意抽取，左右逢源，应付自如。

四.应用性默写

这种题型主要考查考生实际运用古诗文的迁移能力，即如何发扬古为今用的精神，引经据典，充实现代汉语用语过程中的文化底蕴。

真题再现：

2007年：初中即将毕业，请选择你最喜欢的表现离别之情的古诗词名句，写出连续的两句，作为送给同学的临别赠言： ， 。

2008年：人们常用出自《醉翁亭记》的成语“ ”来比喻本意不在此而在别的方面，也比喻别有用心。

2009年：（1）在2008年北京奥运会的开幕式上，演员边击缶边吟诵《论语》中“ ， ”一句，喜迎各国嘉宾。

（2）好友相别，我们可用王勃的诗句：“ ， ”送友人，表明只要心心相印，哪怕相隔再远，也会觉得近在咫尺。

备考策略：考生在复习过程中应多做迁移练习，在写文章或说话时自觉引用名句，增添文采，从而透彻理解名句含义，明确古今结合的切入点，最终达到学以致用，具备将识记的知识转化为语言运用的能力。

第9篇：形容初夏的诗句范文

是谁，用所有的卑微，换取无所谓的其它！

一直是一个喜欢回忆的人，因为回忆里有我所向往的安暖和牵挂。我相信，这些安暖，可以撑起整个盛夏。

（一）竹叶青-母亲的味道

母亲是一个地道的农民，识字，但不多。盛夏的午后，竹林显得更加静谧，母亲常常弄些竹叶，不炒，也可以说不经过任何的加工处理。就那样倒入开水，一个人坐在竹林的凉席上。喝一口竹叶青，露出慈祥的微笑。有时候常想，古人品茗是否亦是如此。只是一直不明白，母亲为何那么喜欢喝竹叶青。

一次母亲说：“熠儿，喝杯竹叶青吧！”我接过噎了一口，只觉一阵苦涩。“竹叶叶青青，水面曾波碧。”母亲常用这两句似诗而又非诗的话形容竹叶青。我却不能将这两句话与那苦涩的味道联系起来。从那以后，对竹叶青的感觉只是一个字：‘涩！’但仍喜欢那翠如碧波的葱葱绿色。可能，心底还是喜欢竹叶青的吧！

现在，已没有了竹林，母亲也不会再在盛夏的午后，品一杯竹叶青，然后微笑，起身转向那一片片土地。

学校的竹叶青一元一瓶，看到那熟悉的绿色，很激动！喝一口，甘甜，可是却不是曾经的味道。有时，我总喜欢一个人寻找，而到底寻找什么，自己也不知道！喜欢和朋友说起竹叶青，从此每次买东西回来时，他们总会捎上一两瓶竹叶青。随口说一句，知道你喜欢喝竹叶青。我笑而不语，也许，只有我知道，我贪恋的只是曾经那苦涩的竹叶青，因为那是母亲的味道。

一次，母亲问我：“孩子，知道我为什么那么喜欢竹叶青吗？”我摇了摇头。母亲的眼底顿时流出一丝伤感。“这是你父亲曾经最爱喝的！”我也不禁让泪水打湿了眼眶。也许，母亲对父亲的爱都融入在那杯竹叶青了吧！

想起母亲举杯喝一口竹叶青，眼底的温柔牵着对我的惦念，心里总是很温暖。我想，我所寻找的东西我已找到。

（二）青石路-回不去的曾经

青石路，本该属于江南雨巷的，可是它却出现在那个本不该属于它的地方。三间破旧的蓝瓦房前，是一段幽长的青石路。不似江南那些小径的湿意与诗意，倒让人感觉有些阴森。

那时还小，对父亲的唯一印象是他拉着一个身穿时髦衣服的女郎走在门前的青石路上，那天下着淋淋沥沥的雨，倒有些江南的浪漫气息，最后他们肩并肩地消失在了巷子的尽头。

母亲很安静，没有哭，也没有闹。只是看着他们离开，然后变成一个点。当时我并不明白是怎么回事，只是我知道，母亲在隐忍！在我的记忆里，是没有见到母亲哭过的，母亲告诉我，她不会哭。我相信了！一次夜晚，却看到母亲拿托着父亲曾经的衣服，掉眼泪。

青石路还没有变，还安静地躺在那里，只不过像一个油尽灯枯的老人。一次修路，施工队要掀了这段悠久的青石路，母亲不同意，最后，一段笔直的柏油路尽头是一小段青石路，应该算一道独特的风景吧！只是，村里的人看到这条青石路，就会不住叹息，为母亲，也为父亲！在家里，特别是在母亲面前，都是不提父亲的。甚至连与父亲名字相近的那些字也都是忌讳！并不是因为害怕母亲责骂，而是害怕看到母亲一瞬即逝忧伤的眼神。在我的记忆里。母亲是从未责怪过我们的！

父亲是一个文人，最后抛弃了母亲！初中时，一直以为母亲绝不会再让我学文的。到最后，母亲说：“你选择吧！自己高兴就好。”然而，母亲却并不让我碰诗歌，初三那年，母亲看到我写的诗歌，愤然烧了我的三本诗集，其中一本青石路，却被母亲偷偷藏了起来。可是青石路虽在，已是回不去的曾经。

母亲不让我接触太多文人，然而我的朋友却多为文人。母亲说：“文人无行！”可是在母亲的眼中，我却读不到恨！

听奶奶说，是父亲负了母亲，十五年了，父亲从未踏回来半步。母亲执着。倾尽半生于我家。母亲与父亲相识在初夏，离别也在初夏，在初夏的微凉时光里，我想寻一份安暖给母亲的，为她托起盛夏。