舞蹈专科论文精选(九篇)

第1篇：舞蹈专科论文范文

福建目前有三所高校设置舞蹈学专业：福建师范大学、国立华侨大学、泉州师范学院，这三所学校均是以舞蹈教育为主要发展方向。以下分为两部分对这三所高校舞蹈学课程设置展开调查与分析。其一为课程结构及其学分要求；其二为学科基础课程与专业课程的统计。

（一）课程结构及其学分要求

（以华侨大学和泉州师院为例）华侨大学音乐舞蹈学院舞蹈学（海外教育）本科专业教学计划的学分分配：通过以上图表分析，其一在课程结构方面：由于两所高校的办学宗旨及生源不同，其课程设置的结构也不同。华侨大学直属于国务院侨务办公室，学校本着“为侨服务”的宗旨，所以在课程设置上强调对外性，将课程的设置根据生源的不同分为境内生课程与境外生课程两部分。华侨大学在课程设置上虽然突出了学校的办学特色，但没有体现出专业方向的特点，笔者认为既然是舞蹈学（海外教育）专业，应在课程设置的科组分类上添加对外汉语课程和教师教育课程。泉州师范学院是地方高师院校，在课程设置上突出了其“师范性”，在舞蹈学专业的课程结构中添加了符合其发展的师范类课程，如教师教育类课程。但由于社会上紧缺复合型“一专多能型”舞蹈人才，笔者建议在课程设置的科组分类上添加跨学科课程选修课，以丰富学生的知识面；其二在学分要求方面：教育部公布了《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，指出各高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15％。但以上两所高校在实践课程的设置均不达标，华侨大学舞蹈学专业的实践课程的学分占总学分的12.5%，泉州师范学院舞蹈学专业的实践课程的学分只占总学分的10.19%。

（二）学科基础课程与专业课程的统计（以三所高校为例）

1.学科基础课福建师范大学：舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。人文社会学领域基本课程有：艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。华侨大学：舞蹈名作、舞蹈基础训练、艺术概论、舞蹈音乐、基础乐理、中国舞蹈史、华文教育概论、外国舞蹈史、舞蹈概论、节目排练、舞蹈编导、教育学、外国代表性舞蹈、视唱练耳。泉州师范学院：艺术概论、芭蕾基本功、舞蹈概论、舞蹈鉴赏、中国古典舞、中国民族民间舞、身韵。2.专业方向课程福建师范大学：主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括中小学校园舞蹈与创编、舞蹈表演与动作分析、音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳、声乐表演、合唱指挥等。华侨大学：必修课程：中国民间舞蹈、中国古典舞蹈、现代舞。选修课程：中国音乐概论、中国诗词、毯子功、声乐、心理学、现代教育技术、舞台灯光与音响、舞蹈教育学、舞蹈评论、舞蹈录制等。泉州师范学院：必修课：实用多媒体辅助教学、钢琴、基本乐理、闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲、舞蹈表演、舞蹈解剖学、音乐欣赏、舞蹈创编、现代舞蹈、欧美现代舞史、企业艺术实践、信息检索与论文写作。选修课：声乐、书法、合唱与指挥、中外影视作品欣赏、中外教育史、舞台化妆、舞台美术、古诗词赏析、音乐剪辑等。三所学校根据其所处特殊的福建地理位置及其闽文化，在学科基础课和专业方向课程的设置上，添置了区别于其他地区舞蹈学课程的特色课程（见文中黑体字）。譬如福建师范大学根据福建的地方特色开设了含福建民间舞的民族民间舞课程；华侨大学根据其办学宗旨开设了华文教育课程；泉州师范学院依据其泉州的地理位置开设了闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲。它们的不足体现在：三所学校都应更加重视舞蹈理论课程，以此来区分高等舞蹈专业院校与高等普通高校舞蹈专业；区分舞蹈学专业与舞蹈表演、舞蹈教育等专业，以此提高舞蹈学专业的就业率。综上分析，福建高校的舞蹈学课程主要是就舞蹈学本身进行设置的，这本无可厚非。但随着形势的发展，舞蹈学教育越来越不适合市场发展需求，比如现阶段基础舞蹈教育越来越受欢迎，舞蹈学教育对此提及较少；其次舞蹈学教育以舞蹈为主，注意区分音乐学（舞蹈方向），但对音乐整体介绍较少，舞蹈专业学生的综合能力欠缺，影响学生的就业能力和市场竞争力。因此，福建高校有必要在现有舞蹈学教育的基础上对课程设置进行优化和完善。

二、福建高校舞蹈学课程设置的完善

（一）课程设置应继续突出其“师范性”特征

大多数舞蹈专业学生的就业方向是中小学艺术教育，毕业生不仅要具备舞蹈的跳、编等技能，还要有基本的教学能力。舞蹈专业的课程设置要突出师范性，增加教育学、心理学、教材与教法等课程，尤其是中小学校园舞蹈与创编的课程。考虑到中小学艺术教育的综合性，舞蹈专业课程设置还应提高音乐理论的课程，更好地做到舞蹈与音乐的结合。课程设置上提高实践教学的比重，规范教育实习。实习期间多联系中小学教育实习培养和锻炼学生艺术教育能力，以便具备更好的就业能力。

（二）课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为目标

“一专多能”是近年来高校体质改革进程当中提到最多的一个词，对于舞蹈学专业来说，“一专”就是在掌握舞蹈学基础理论知识的同时还要精通舞蹈专业技术，有一定的表演、编导和教学能力；“多能”是指在“一专”的基础上，还需要掌握一些与舞蹈相关的专业技能，例如基本乐理、伴奏、晚会策划、主持等。据近5年对国立华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学3所学校的舞蹈学毕业生去向调查，发现具备“多能”的多面手学生在求职过程中要比“只专”的学生更为抢手。在当今竞争激烈的社会，只会跳舞是远远不够的，在各个方面都能独当一面的全面型人才才能更好地适应就业市场的需求，因此，课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为基本目标。

（三）课程设置要突出南音乐舞人才的培养

以华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学为代表的福建高校舞蹈教育具有优越的地理位置，拥有悠久的地方历史文化资源、人才培养等方面的优势。福建高校的舞蹈课程设置可结合本地舞蹈资源和人才资源优势开设南音乐舞方面的课程。南音作为中国古乐，由于其悠久的历史和灿烂的文化被称为“中国民族音乐的根”，现已列入世界非物质文化遗产保护名录。在福建的闽南地区完整地保留这一传统乐种的表演形式。而有关南音乐舞方面的研究正逐渐被挖掘并日益受到重视。因此，开设南音乐舞课程既是传承本地舞蹈及艺术文化的需要，也是突出福建高校舞蹈学专业的特色课程，更是培养学生复合型能力的需要。

三、结语

第2篇：舞蹈专科论文范文

关键词：高师教育；舞蹈专业；音乐理论课；艺术素养；综合能力

面对新时期社会对基础教育综合型人才需求的不断提高，以及中小学课程改革的不断深入，作为高等师范院校音乐教育中的舞蹈专业，如何在课程设置、教学内容、教学模式等方面进行优化改革，以适应当前基础教育的改革和发展，并以培养符合教育实践需要的合格的舞蹈学科师资作为自身教育教学的目标，都成为在新一轮基础教育课程改革的背景下，体现高师音乐教育课程改革的一项细致而重要的系统工程。

高师舞蹈专业是以培养基础教育的舞蹈师资为主导，有别于专业舞蹈院校的教育机制。而过去针对高师舞蹈专业的教学，无论在课程设置，还是在教学内容和方法上大多沿用专业院校的办学模式，侧重于学生的基本功训练、舞台表演经验的积累，以及系统掌握舞蹈基本理论和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了对学生“师范性”的培养，也与基础教育实践的要求相背离，从而导致了学生就业后不能适应针对中小学学生的舞蹈教学，违背了高师教育教学的培养目标。基于高师舞蹈专业所培养的教学师资要求具有较强师范能力和综合实践能力突出的教学特点，通过合理、适当地开设音乐理论课程，以及开展适合高师舞蹈专业学生的音乐课教育，重视以提高学生综合能力［1］、培养学生艺术素养为教育前提的课程设置与教学思路的不断发展，逐渐完善高师舞蹈专业的教育体系。

1 针对高师舞蹈专业学生，加强音乐理论课程的重要性

针对高等师范院校舞蹈专业的学生，应区别于对专业舞蹈人才的培养，学生在接受专业技能训练的同时，还应具备了解不同风格的艺术作品的内涵、演绎不同形式的舞蹈作品的能力，以及对本专业及其相关艺术形式的内在联系与发展动态能够有所认识。

原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说：“音乐是舞蹈的灵魂，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”作为一门综合性的艺术学科，舞蹈与其他艺术形式，如音乐、戏剧、文学、电影等关系密切，尤其是与同为表现艺术的音乐学科更是相辅相成、不可分离。音乐在舞蹈艺术中具有相当重要的作用，是其不可分割的一个重要组成部分。不论是原始的舞蹈通过身体的律动与敲打的节拍相伴和；还是经典舞剧在管弦乐的配合和衬托下意境得到深化；抑或是现代舞蹈在音乐的帮助下更准确地传递情绪和烘托气氛。舞蹈都需要通过音乐的伴奏来表现美感、交流思想、深化主题，因此，音乐在舞蹈艺术中所起到的作用非常重要。

在高师舞蹈专业的课程设置中，增加音乐理论课的比重，强调音乐理论课不仅是高师舞蹈专业教育阶段的一门必修课，而且通过音乐理论课中的音乐训练和音乐鉴赏能力的培养，提高学生舞蹈表演的能力［2］，增强对舞蹈作品的表达和艺术感染力，从而避免因单一的模仿舞蹈动作、追求高难度技巧而造成缺乏对舞蹈作品思想内涵的理解、无法完整地展现艺术意境，以及过于专业化倾向等问题。所以，加强高师舞蹈专业学生音乐理论课的学习，一方面有利于学生舞蹈表现力的提高，增强对音乐的感知能力，从而更好地表现舞蹈作品、提升艺术感染力；另一方面也是培养学生良好的综合能力和艺术素养，为将来的基础教育教学打好坚实基础的有效途径。

2 通过音乐基础理论课程的教学，提高高师舞蹈专业学生的乐感和节奏感

舞蹈一般有音乐伴奏，是一种以有节奏的肢体动作为主要表现手段的艺术形式，也是具有强烈感染力的人体运动表达艺术。学生在学习舞蹈的过程中，通常在如何与音乐衔接、配合，以及如何准确地表现舞蹈作品的情绪等方面存在着诸多问题。归其原因，大致可以概括为缺乏对音乐的感知能力，也就是“乐感”，以及对音乐基础技能的训练，尤其是对“节奏感”的培养。对于高师舞蹈专业学生所开设的音乐基础理论课程，应注重理论与实践并重，强调实际操作与运用，意在通过加强学生的乐感与节奏感，达到提高音乐与舞蹈的协调能力和艺术表现力的教学目标。

2.1 因材施教，注重培养学生对音乐的感知能力

在对我院舞蹈专业学生的调查中显示，93%的学生在进校前都没有接受过专业的音乐技能训练，绝大多数学生都不识五线谱、没有音高概念，音准和节奏感也较差。普遍存在着因缺乏音乐基础知识和对音乐学科的基本认识，而不具备对音乐的认知能力、听觉能力和思维能力等问题。因此，面对高师舞蹈专业的学生，应与其他音乐专业所开设的音乐基础理论课程在授课方法、教学要求上相区别，应具有较强针对性的特点，将各种教学手段灵活运用。

以《视唱练耳》课程为例，在教学中应避免强调单纯的听音练习、重复机械的技能训练，以及一味要求严格的记谱等。而是以提高学生的音乐素质、增强他们对音乐的感知力为出发点，让掌握对音乐要素听、读(唱)、写的实践技能［3］，只是作为一种教学手段来运用。更为重要的是使学生在听、唱、写的过程中全面感受音乐的表现作用，掌握和积累音乐语言［4］，了解不同地域、不同时代、风格迥异的各种音乐作品的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。尤其对高师舞蹈专业的学生而言，如何通过学习音乐基础理论知识，增强舞蹈表现力和展现舞蹈作品的内涵，是实现自我升华的一个非常重要的环节，也为适应基础教育中灵活多样的舞蹈教学的需要打下良好的基础。

2.2 有的放矢，注重培养学生的节奏感

舞蹈是一种有音乐伴奏的、以节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在舞蹈表演的过程中需要具备一定的技巧能力，但这种技巧动作本身并不是舞蹈艺术表现的目的，而只是一种手段。如果在表现舞蹈作品时，学生只是单纯的运用舞蹈动作技巧，不考虑音乐元素在作品中的重要性、不具备良好的节奏感，那样，舞蹈就会缺乏美感、表现力和艺术的完整性，从而丧失了舞蹈所具有丰富感染力的艺术特性。

对于高师舞蹈专业的音乐基础理论课程的教学，更应强调节奏训练的重要性。一方面，学生在舞蹈表演的过程中如果缺乏节奏感，无论是舞蹈队形、动作、速度、幅度，还是在舞蹈姿态、造型等舞台效果上都会大打折扣，不但舞蹈画面会非常的凌乱，而且也体现不出舞蹈的魅力和艺术感染力［2］；另一方面，通过不断加强节奏训练，让学生更好地将身体的律动与音乐结合在一起，让他们的舞蹈创编能力得到有效的提高，从而具备一定的舞蹈编排能力，这也是成为一名优秀舞蹈教师的重要前提。在有关“节奏训练与强化”的音乐基础理论课程设置时，可将《基本乐理》与《视唱练耳》这两门课程进行综合与整合，在一年级开设学时均为一学期(共18周，36学时)的《基本乐理与视唱练耳》课程，并列为专业必修课程。采用因材施教、分类训练、视听结合的教学方法和手段，注重基础理论与音乐训练相结合，在增强学生的学习积极性、充分发挥学生的主观能动性的同时，也达到了事半功倍的教学效果。

3 通过音乐理论专业选修课的教学，提高高师舞蹈专业学生的艺术素养

高师舞蹈专业的学生，除了要具备一定的舞蹈专业技能外，还需要有明确的学习目标，即了解与本专业相关的其他艺术学科的内在联系和艺术特性，且在文学、戏剧、音乐、美术上也有一定的修养［5］，以适应当前基础教育的发展和要求。在针对高师舞蹈专业学生音乐理论课的教学中，应探索如何从丰富学生相关学科知识着手，培养其艺术修养，加强审美能力和提高综合能力，从而起到让学生全面发展、“专业性”与“师范性”并重的作用，这也是提高中小学舞蹈师资培养质量的关键。适当开设针对高师舞蹈专业学生的音乐理论专业选修课，如：《艺术概论》、《中国戏曲赏析》、《音乐与文学鉴赏》、《中外文学作品赏析》、《表演艺术鉴赏》、《艺术美学》等课程，让学生了解与舞蹈、音乐相关的其他艺术形式的内容和特点，并对“学科综合”有所认识，在加强学生综合素质的基础上，引导他们感受、思考、理解这些互相渗透的艺术材料与现实生活的联系，以拓展学生的艺术视野，增加他们的艺术素养，提高其人文素质的综合发展［6］。

总之，针对高师舞蹈专业学生开展的音乐理论课程，在课程的设置上，应在提高学生专业综合素质的同时，将掌握音乐及相关学科的综合知识作为提升艺术修养、增强综合能力的重要指标。并充分考虑高师教育的教学规律及特性，明确教育方向，始终以培养具备一定专业基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养、较强的审美能力和创造性思维的基础教育工作者，作为高师教育教学的最终目标。

参考文献：

［1］ 常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值［J］.西昌学院学报，2010.

［2］ 唐可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用［J］.科技信息，2010.

［3］ 钱今帼.视唱练耳教学的多元化趋向［J］.吉林艺术学院学报，2008.

［4］ 文剑.对少数民族地区高师视唱练耳教学的思考［J］.内蒙古民族大学学报，2009.

第3篇：舞蹈专科论文范文

关键词：高师舞蹈 舞蹈专业 课程改革

目前在高师舞蹈专业的教材体系中，没有形成较为全面科学的教材体系，大部分课程都是沿用专业院校的课程，虽然具有一定的专业性，但针对性较差。高师舞蹈专业课程应紧密结合现代教育特点，根据生源素质的特点，明确培养目标，强调实用性，建立具有师范性特点的课程。

一、 提高生源素质和质量

高师舞蹈专业一直面临着生源基础差、舞蹈素质低的问题。大部分学生没有经过专业系统的舞蹈训练，而是在高中时期通过舞蹈强化班短短几个月的学习，考入高师舞蹈专业。由于艺校舞蹈生的文化素质和水平较低，因此在招生过程中，一些舞蹈基础、水平较好的艺校学生因为文化课分数线的限制，只有较少部分艺校学生能够考入高师舞蹈专业。进入高师舞蹈专业后，没有经过系统训练的学生在接受专业系统的舞蹈课训练时显得非常吃力，而艺校学生的专业提高则非常快，这给老师的施教带来了较大的难度。学生舞蹈素质的高低，直接影响到舞蹈人才的培养。如何改革旧的教育体制，对于改革舞蹈教学模式，培养高素质的舞蹈人才，是一个不可忽视的重要环节和基础。舞蹈对生理、形体等自然条件有较高的要求，中小学阶段的学生正处在发育生长的最佳时期，无论在身体的柔韧性还是在动作协调性的培养上，都是舞蹈教育的最佳时期。在中小学的课程设置上，加入舞蹈课程的学习，不仅能够提高全民的素质教育，同时也能提高舞蹈生源的文化素质和专业质量。因为这种舞蹈的学习是与文化课同步进行的，而不是与整体的教育断裂开的，同时这种教育体制培养出来的学生是一种复合型的人才，能够适应当今教育发展的形势和社会的需求。

二、大纲设定要具有师范特点

科学系统的教学必须有科学系统的教材作为前提条件。拓展与舞蹈文化相关的专业与学科，增加舞蹈教学法、舞蹈史论、舞蹈欣赏及创作技能的比重，加强舞蹈教育教学中的文化素养成分，使舞蹈教育的教材更加丰富和系统，突出高师舞蹈教育的师范性。

1、大纲的设定要体现师范特点

大纲的设定要体现因材施教、师范性。根据高师舞蹈专业学生舞蹈知识技能有欠缺,但理解能力相对较强的特点,将舞蹈基本理论常识、作品鉴赏内容充实到教学中去,通过对一些经典作品的分析,培养学生们对舞蹈艺术的审美情趣、舞蹈修养和鉴别能力。根据大部分高师舞蹈学生舞蹈素质偏低的特点，在技能训练过程中要适度淡化或删减专业性较高的难度动作,使大部分学生能够较好完成规定的基本动作。从二、三年级开始,应逐步加入《舞蹈教学法》和《编舞技法》课。通过学习《舞蹈教学法》课程，使学生能够完整备课、书写教案、了解各年级的教学任务、系统科学的编排课程。《编舞技法》是集理论与实践相结合的舞蹈专业课。通过学习进一步激发学生对理论教学环节的兴趣和学习积极性，提高学生文字撰写能力和思维创新能力，培养学生理论联系实际的编创能力。另外,将视唱练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划,提高他们的专业综合能力。

2．大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性

如何合理分配教学内容和教学进度需认真思考。例如第一学年开设的舞蹈基础必修课需要根据多数学生入校年龄、性别、基础条件来确定课程内容和教学进度，这样才能使教学获得实效。力求培养全体学生的专业素质和基本能力,通过进一步的古典舞、现代舞基训，解放自己的身体从而加强表演实践能力的培养,为下一阶段的学习打下良好的基础。教学计划、教学大纲的优化与完善是培养高师复合型舞蹈人才的前提。我们只有采用合理的教育模式并根据学生的自身条件对症下药,才能培养出当今社会所需的舞蹈人才。

三、加强学生的综合能力

1.提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力

在文化基础课的课程设置中可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课,通过文化教师对名著的剖析、讲解、促进舞蹈专业学生更深层次的认识生活和感之不同的生活形式,并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时,使学生能够潜移默化的获得艺术品位的提高和心理智慧的发展。文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径,为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力。

2.加强理论与实践相结合

一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，对舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，才能适应工作岗位的需求。通过艺术实践，提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。舞蹈汇报演出等一系列的艺术实践活动，以此来促进学生舞蹈技能的提升。艺术实践注重学生创造意识的培养，让学生在实践中锻炼，在锻炼中获得感性到理性认识体验，创造性地运用所学内容，提高学生的编排能力和创新意识，并根据作品的需要，独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力，掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验，锻炼心理素质，加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力，真正体现学有所成、学为我用的价值。

面对新时期社会复合型人才的需求,表演人才的需要,对高校舞蹈专业课程进行改革已成为当前艺术教育改革发展的一项具体而重要的内容.因此在明确高师舞蹈专业学生基本现状的基础上,加大对课程设置改革的力度，培养出业务硬、素质强的复合型舞蹈人才。

参考文献：

（1）李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京:人民出版社,2007.8-10.

（2）拉乌尔・格拉伯特著,朱立人译.舞蹈解剖学[M].北京:高等教育出版社,2006.21.

第4篇：舞蹈专科论文范文

关键词：舞蹈教学；舞蹈改革；高校舞蹈编导

在快速发展和社会需求日益增加的今天，我国有越来越多的高等院校开设了舞蹈专业，其中包括舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演等。作为兴新专业之一的舞蹈编导专业，不仅吸引大批从事舞蹈专业的学生而且成为舞蹈专业最具深远影响力的学科。纵观舞蹈学科的发展历史，从新中国成立半个世纪到现如今舞蹈艺术的发展，舞蹈编导始终独占鳌头成为舞蹈艺术的领军者。正式由于舞蹈编导的重要性，因此，这个群体专业素质、创作水平的提高将是推动舞蹈艺术事业繁荣发展和适应人们日益增长的精神需求分关键因素。我国各高校正是看到舞蹈编导日益突显的优势，所以如雨后春笋般相继开设舞蹈编导专业，为培养更多优秀的舞蹈艺术者而努力。与此同时，快速发展的过程中必然会遇到各种各样的问题，那些隐藏于这可喜发展势头下的诸多问题，约束阻碍着舞蹈编导专业前进的步伐。

一、当前舞蹈编导专业的教学现状

舞蹈编导，主要是指舞台艺术的舞蹈创作。在舞蹈艺术事业的发展中，舞蹈工作者分为演员、教师、编导和理论评论员，他们是舞蹈事业的四大支柱。舞蹈的发展离不开作品的产生，作品是一切的根本，没有好的作品，再好的演员也无法向观众展示才华，所以，编导的作用是举足轻重的。现如今，舞蹈编导的教学基本是开发和提高学生对舞蹈艺术的创作能力。这种能力主要体现在两个方面。一个是舞蹈艺术创造的思维能力，另一个是舞蹈艺术创作的操作能力。所以，舞蹈编导教学与表演、教育等专业有着很大的不同，它不是让学生掌握某种固定的模式或规范，而是引导和启发学生的创造兴趣和创作欲望，并在方法和技巧上给予一定的引导。

1.我国高校舞蹈编导专业教育教学的成绩

我国高校近年来在培养舞蹈编导专业技术人才上发挥了巨大作用，弥补了我国长期短缺舞蹈编导专业技术人员的局面；由高等院校进行教学培养，从根本上解决了学历低、就业难的症结，同时普遍提高了舞蹈编导专业人员的整体综合素质，全面培养了社会所需专业技术人才；另外，在大型各类舞蹈比赛中可以看到我国高校频频出现的优秀舞蹈作品，其中包括原创作品、经典剧目等；普通高校开设本专业后为进一步培养具有高学历层次、高质量的舞蹈教育教学研究人才提供了有利的良好条件。

2.现阶段高校面临的问题

在我国高等院校的舞蹈专业中，教师根据社会需求、学校要求和个人擅长等方面制定学科，粗略涉及浅尝辄止的把编导能力体现的两方面学习，使得舞蹈编导专业学生并不能系统化、深入化、具象化的进行有效学习，继而从根本上抑制了编导专业的快速发展。

二、教学改革、对策和发展方向

对于高校舞蹈编导专业存在的以上种种问题和不足，经本人初步调查和研究，提出相应的教学设计与对策，旨在丰富、完善、深化高校的舞蹈编导专业的发展。

1.调整、更新舞蹈课程体系

（一）坚持“三原则、四阶段”的课程模式

①遵循科学性原则。舞蹈是一门讲究生命的艺术，不同年龄阶段应该有不同的学习强度。要有针对性的对学生进行因材施教，因此，科学的循序渐进的过程队伍的学习起着关键作用。

②创造性原则。创新是舞蹈编导专业的“灵魂”所在，在教学中要注重学生的创造力的发挥，丰富学生本身的舞蹈元素，为创作出新颖别致的舞蹈作品做铺垫。不仅如此，在教学上要以学生为主体，发挥学生的主观能动性，重点培养学生自主学习的能力。

③时代性原则。舞蹈艺术的发展要与时俱进，跟上时代的潮流。好的舞蹈作品是要起到传承教育的作用，俗话说“艺术无国界”，舞蹈作为艺术其中的一个门类也应符合当今时代所需，才能创造出优秀的作品。

④“四阶段”分别为“基础阶段、适应阶段、提高阶段和实践阶段”。每个阶段都有相对应的对舞蹈艺术的认知、感受和探究，在这里不再一一赘述。

2.舞蹈编导作品应求新立异、出奇制胜

一个好的编导应具备思想、审美、意识三个方面贯彻作品始终。要善于接纳新鲜事物和思想、创新方法、不拒绝学习和吐故纳新等。在舞蹈创作中要置身事外、占领高度去俯瞰整个舞蹈作品，在选题、创作的过程中突出新颖、奇特，让观众无论从视觉到听觉都呈现出较高的观赏价值。如大型历史舞剧《长恨歌》，把华清池和骊山完美融合在一起，用了“真山真水真历史”的本土文化艺术，融入了山西碗碗腔、秦腔等戏曲音乐元素，结合唐朝乐舞的翘袖折腰之美，将一段真实的历史故事活生生的呈现在世人眼前。这种新奇的作品往往给观众留下的印象最为深刻，一个编导的成功与否实际上就在于能否让观众牢牢记住这个作品。显然，《长恨歌》是成功舞蹈编导作品的典型。

3.舞蹈编导今后发展的方向

（一）提高生源素质，艺术熏陶从源头抓起

学生舞蹈素质的高低直接影响舞蹈人才的输出和培养，时至今日，素质教育要与文化教育齐头并进、缺一不可。舞蹈教育也要从中小学开始抓起，从小接触培养其兴趣爱好，通过正规的学习，让学生在生长发育阶段可以有良好的舞蹈习惯，不仅有利于学生自身骨骼、智力的发育，还有利于今后为高校输送优质的舞蹈苗子做准备。

（二）加强学科建设和交叉

舞蹈艺术不单单只是舞蹈学科单方面的教育，现在高校开设的舞蹈课程包含内容不够全面，局限性太多。我们要以开放性的学术视野和眼光，开设与舞蹈相关的其他综合类学科课程，如：运动医学、人体解剖学、生理学、教育学、心理学、传播学等。让舞蹈教育在知识面上更为广泛，在学术性上更为深厚。

（三）加强师资队伍建设，与时俱进发展

师资是教学的关键，高校舞蹈教师不仅要在专业技能上技艺精湛，更要在文化底蕴上有所专攻。因此，现阶段高校对舞蹈教师的要求应该是一个综合性的人才需求：要有舞蹈理论基础作为支撑；要有较强的教学能力作为辅助；要有精湛的表演和示范能力作为依托。所以对高校舞蹈编导专业教师的队伍建设也是刻不容缓。

总之，高校舞蹈编导教学改革是多方面的，因为既要适应快速发展的社会形式，也要要求老师不断完善自我和教学方法，形成合力多角度、全方位的去深入教学研讨中。舞蹈教学任重道远，此篇文章仅是杯水车薪，希望有更多的舞蹈艺术人员参与教改讨论、实施中，为舞蹈艺术贡献自己的一份绵薄之力。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学.[M]上海音乐出版社，2000.

[2]李承祥.舞蹈编导基础教程[Z].北京舞蹈学院内部资料.

第5篇：舞蹈专科论文范文

对于舞蹈学科框架，我们仍有许多地方有待加强、补充、丰富、完善。如舞蹈学是否在整体学时提高上需加大力度？在舞蹈学科体系的建设中，我们还应注重科学与学科的关系，这两者之间的关系是决定和被决定的两个方面。

关键词：舞蹈学；学科；理论

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-283-1

谈及舞蹈学科框架，首先想到的还是“舞蹈学”、“学科”这两个概念。舞蹈学的概念大家都熟知，是对舞蹈艺术进行全面、系统、历史的研究的一门科学，既是对舞蹈进行科研研究的学科，也是一门科学研究舞蹈的学问。

“舞蹈学”的概念是需要与“舞蹈”相区分的，是学科与专业的区别，学科是偏向知识体系而言的，所谓学科，它的含义有两个：一是作为知识体系的科目与分支；二是高校教学、科研业务隶属范围的相对界定。将舞蹈专业中的舞蹈学作为一门学科正式提出的人是中国新舞蹈艺术的拓荒者和奠基者――吴晓邦先生。

1980年，中国艺术研究院舞蹈研究所成立，开设了舞蹈史论专业硕士研究生教育，吴晓邦先生便着手进行舞蹈学研究创建工作，在《舞蹈学研究》一书中，吴晓邦提出了关于“舞蹈学科”构成的理论构想，从此，舞蹈学学科概念正式产生。吴晓邦先生认为舞蹈学学科建设体系的研究主要如此分类：

从该图标可见，吴晓邦先生的“舞蹈学”学科构架是从“舞蹈史论”研究概念而来，他的理论对中国舞蹈学学科建设是有着深远意义的。这套理论框架的形成打破了20世纪90年代以前中国各个艺术门类一种通行的“传统”――由历史和理论构筑一个学科的做法。他将这一传统做法从历史理论的研究转向“学科”的建设，这样，就有了学科规范性、规模等要求。可以说中国舞蹈学凑够一个“术”的概念转变为学问，是舞蹈理论走向成熟的标志。

当然，现今我们也看到了在这套框架中一些未尽完善的部分，如史的研究，只限定在了中国舞蹈部分，在资料理论里提出了各国代表性舞蹈，但也仅仅是一个资料的收集而非整个历史的研究。在跨学科研究方面，由于当时整个大的环境所致，还未能将其研究范围拓展到更广泛、全面的与之相关的学科研究之中。

除了吴晓邦先生的这套理论框架之外，在之后的时间里，舞蹈界又有了新的理论框架，比如北京舞蹈学院、中国艺术研究院也都在大量的分析研究之后建构了舞蹈学学科框架。

北京舞蹈学院的学科设置与类属关系，是与国家教育部门艺术学学科界定与要求保持一致的。但作为三级学科概念的“舞蹈学”，它不仅仅是依附于创作（或表演）实践的理论形态，也不仅仅是吴晓邦时代的“舞蹈学”概念，而是一门拓展概念。

在舞蹈历史研究中，较之吴晓邦先生的理论框架，加入了外国舞蹈史的研究，包括世界各国、各民族、各地区舞蹈史，将整个世界舞蹈作为一体的研究对象。在跨学科研究这一部分，将与舞蹈本体相关的交叉学科纳入其中，组成了以交叉学科在内的较为全面的理论研究框架。从这份框架中，我们可以看到时代的发展与进步对舞蹈学学科的影响。

面对21世纪的教育发展，必然对我们的学科提出新的要求，必须拓展现行学科体系，以适应新的时代需求，教育模式已从职业教育向全面教育，精英教育向大众教育转换。各种新的交叉学科出现，跨学科研究的问题日益显著，舞蹈教育与研究领域越来越受到重视，学科边缘也在不断的突破。

对于舞蹈学科框架，我们仍有许多地方有待加强、补充、丰富、完善。如舞蹈学是否在整体学时提高上需加大力度？笔者认为这或许是一个较为严峻的问题。中国舞蹈界不可否认的存在着文化知识修养偏弱的现实，在地方上更为明显，这样的队伍必然在今后舞蹈学学科建设上放慢脚步，因此是否应增加能提高文化素质的综合课程，并将这一现象作为一个长期关注的问题进行调研，从而提升整个舞蹈界的学术性。

另外，应注重科学与学科的关系，两者是决定和被决定的方面。科学是第一位的，学科是第二位的，我们应按照科学的自身规律来考虑学科的建构、建设等一系列问题。学科应是科学研究发展相对成熟的产物，是以“规范化”为特征的一门知识学位。

在这样一个崭新的世纪，“舞蹈学”依然是个年轻的学科，我们对自身学科建设任有待完善，这是舞蹈前辈们都需在不断完善的一个课题，也是我们每一个舞蹈工作者需要思考的问题。但相信随着自身综合能力的提高，舞蹈学学科的学术研究会上升至一个新的台阶，以一个科学的、全面的优质学科风貌展现于这个崭新的时代。

第6篇：舞蹈专科论文范文

论文摘要：随着素质教育的深入展开，对当前高校舞蹈教育提出了更高的要求。由于我国高校舞蹈教育起步较晚，目前在教学中存在诸多问题。因此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，成为高校舞蹈教育的一项战略性任务。

目前，高校舞蹈教育应以怎样的模式来适应当前的社会需求和学科发展?现代学科与社会需要怎样的专业人才?为培养这些人才我们应以怎样的教学方式方法去适应它?诸如此类的问题摆在我们的面前，需要我们去探索和思考。

一、高校舞蹈教育中存在的问题

我国高校舞蹈教育开始于20世纪80年代初期，与发达国家相比要晚20多年。在国际上，高校艺术教育通常是包含在综合性高等院校中，水平越高其艺术教育机制就越健全。由于我国舞蹈教育的历史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全摆脱中专舞蹈教学模式，它的整体教育体制是中专舞蹈专业学校的演变和延续。教学重点主要放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。事实上，这种教学模式确实也为我国培养出许多优秀的舞蹈人才。如：黄豆豆的跳、转、翻、腾所展现的令人眩目的难度；刘震的闪、转、腾、挪所表现的令人惊叹的轻盈，正是由于他们精湛的舞蹈动作成为了新世纪舞蹈表演技术的典范。但同时也应该看到其中存在的问题：一是多数高校舞蹈教育与中专舞蹈教育之间没有明显区别，甚至是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；二是接受高等教育的学生大多已具备相当的技术能力，进入大学后他们需要的不仅仅是专业技能的提高，而更多的是对自身素质的开拓与培养；三是舞蹈教育应摆脱过去遗留下来的师傅带徒弟的科班教育的模式。随着对共性素质的日益关注，舞蹈教学应在课程的设置上、教学的理念上、训练价值的认识等方面根据社会的发展需求进行创新。

优美的舞蹈，矫健的肢体给人以美的享受。但同时，舞蹈训练周期长，舞台寿命短，还要面临肢体易老化的问题。培养一名舞蹈表演人才，从十多岁就要开始学习和训练基本功，有的年龄甚至更小，年复一年不能间断。舞蹈是用肢体来表现的艺术，如何能保持专业的持久性，则成为我们在教学中应该注意的重要问题。这就要求我们的教学内容结构不应仅限于专业技能，还要注重综合素质的培养，加强对学生创造能力和思维方式的培养。我国当代著名舞蹈家吴晓邦指出：在舞蹈教学中，舞蹈表演教学与舞蹈创作实习几乎从一开始就是同步进行的。在他看来，表演教学的目的就是要培养创造性的人才，而创作实习又必须先“耐心地学习人体动作的基数和简单的比拟性的组合。”要突破传统的模仿和口传身授为主导的教学方法，充分发挥学生的主观能动性。

二、优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设

目前高校毕业生就业难一定程度上反映了高校的专业结构脱离社会需求的问题。从表面上看似乎是扩招带来了毕业生就业难的问题，实际上毕业生就业难说明我国高等教育专业结构不符合市场经济的需要。因此，对于高校舞蹈教育来说，进一步优化专业结构将是一项战略性的任务。课程的设置是为教学服务的，在舞蹈教育中要开拓专业领域，同时加强理论课程的比重，以便更好地培养具有全面素质和创新能力的专业人才。

(一)广泛开拓专业领域

综合类大学作为舞蹈教育的一块阵地拥有得天独厚的多元化求知环境，这使得舞蹈专业学生能够在这个大环境中吸收广阔的、丰富的知识。如何利用好这种氛围和知识环境，则是当前高校舞蹈教学的一个首要任务。

高校舞蹈专业，拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围。我们可以充分运用这样的内部环境，在专业课之外，可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程，从而使学生的艺术修养更加全面，专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。

随着社会的进步，科学技术被广泛应用，各门专业都离不开高科技与信息产业的支持，舞蹈专业也如此。在课堂中，可以加入多媒体设备进行教学，提倡基于互联网和校园网的多媒体教学模式，给学生提供创造性、主动性的学习环境。例如：多媒体教学课件、录像机、影碟机、投影仪、幻灯机等设备的使用，使学生学习的途径更加广阔和多样化。俗话说“音乐是舞蹈的灵魂”，好的音乐可以激发学生的创造热情，可以使学生进入积极的创作欲望中去。开设电脑音乐制作课程，学习音乐创作知识，学生在舞蹈音乐方面可以拥有更加独立自主的创作空间。

(二)加强理论课程比重

第7篇：舞蹈专科论文范文

【关键词】小学教育专业;舞蹈教育;课程价值;课程改革

小学教育专业在我国高等师范教育中起步较晚，相对还不成熟，师资力量在这几年才逐渐壮大。小学教育专业培养的人才理应是能够胜任小学学科教学的、具有良好的艺术素养和艺术教学能力的全科型小学教师，不仅需要满足小学学科教育教学的需求，还应满足小学艺术教育发展需要。2014年，教育部制定了《关于实施卓越教师培养计划的意见》，其中明确指出：“近年来，我国教师教育体系不断完善，教师教育改革持续推进，教师培养质量和水平得到提高，但也存在着教师培养的适应性和针对性不强、课程教学内容和教学方法相对陈旧、教育实践质量不高、教师教育师资队伍薄弱等突出问题。大力提高教师培养质量成为我国教师教育改革发展最核心、最紧迫的任务。”培养一批高素质、高能力的教师成为当前的重要任务。高校职前教育则起到关键作用。本文以小学教育专业舞蹈教育为研究对象，通过理论研究和实地调研，从课程的价值、课程设置以及因地制宜地建立课程设置标准和评价方式等几个方面展开讨论，以期为相关院校提供一些参考与借鉴。

一、高师小学教育专业舞蹈课程的价值

关于舞蹈教育的功能，国内很多舞蹈教育家都有提到，吕艺生在《舞蹈教育学》中谈到舞蹈教育是美育的一种，能够培养学生具有正确的美学观念和欣赏美、创造美的能力的教育活动。一般认为，舞蹈是美育的重要内容之一。刘厦静所著的《舞蹈及舞蹈教育初探》一书中提到了“教育舞蹈”这一概念，即舞蹈作为教育手段，面向大众进行舞蹈美育，其目标在于人格的培养。而隆荫培、徐尔充所著的《舞蹈艺术概论》中提到“教育舞蹈”是指在学校开展的、以审美教育为目的的舞蹈课。作者在书中指出，舞蹈艺术是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱以及增进身心健康方面都有着潜移默化的重要作用。本文的研究对象——高师小学教育专业的舞蹈课，具有特殊性。其有别于一般的综合性高等院校的专业舞蹈教育，其对应的教育教学模式、人才培养方案、教育培养目标都有所差异，这些差异正是高等舞蹈教育的理论和实践研究所在。目前，国内其他专业舞蹈教育研究甚多，而对全科小学教师舞蹈教育的研究仍处在初级阶段。因此，笔者以如何提高小学教师舞蹈技能和素养作为切入点，深入研究适合高师小学教育专业舞蹈课程的培养方案，探寻高师小学教育专业舞蹈教育的特性和价值。

二、高师小学教育专业舞蹈课程设置

高师小学教育专业的舞蹈教育，应该当作普通学校教育中教师基本技能的培养训练。在教育教学中应该区别于其他专业舞蹈教育，主要以审美教育为培养目标，以舞蹈技能的提升为主要手段。在小学教育专业中的舞蹈教育，其培养目标并不是培养舞蹈家或者是专业的舞者，而是希望通过规范性的舞蹈教育，使学生形成一定的舞蹈表现能力，并且在舞蹈审美、艺术鉴赏、创造力等方面都有所提高。基于以上教育观念的认知，在舞蹈教育课程设置方面应该遵循以下几点。

（一）合理的教学时间

舞蹈课属于专业技能课范畴，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，可见学习舞蹈并非一日之功。小学教育专业设置舞蹈课程要安排至少每周两课时的必修课，并且配合每日的早功训练。规范、合理的教学时间对舞蹈教学起到保障作用。

（二）合理的课程设置

大部分小学教育专业学生在入校前并没有进行过专业、系统的舞蹈训练，所以一定要本着科学性、系统性的原则开设舞蹈课程。不仅要开设芭蕾基训课程，还要开设古典舞身韵课程、民族民间舞课程，以及舞蹈创编技法课程。这种系统性的课程设置可以对学生的舞蹈技能和舞蹈素养进行全面的提高。这种科学系统性的课程安排是使其从舞盲——能舞——懂舞转变的必要条件，考虑到专业特殊性，授课时要注意几点。

1.精炼性

在授课内容上，以民族民间舞蹈为例，在对各民族舞蹈学习过程中，授课教师一定要有选择性地提炼最具各民族风格特征的动作元素进行教学，使学生逐渐掌握各民族的风格动律。之后，再通过学习典型风格特征的组合，把握各民族舞蹈的韵味。这里的“精”，指的是精而有效，教师在内容的选择上能够让学生掌握到各民族舞蹈的精华。

2.循序渐进，稳而有序

学习内容应该由易到难。以民族民间舞为例，可以先选择音乐类型变化单一、节奏鲜明的民族舞开始学习，这样学生更易接受，并且更加容易引起学习兴趣。民族舞蹈可以先由藏族舞蹈开始学习，汉族舞蹈可以先由云南花灯舞开始学习。通过这些民族民间舞蹈的学习，逐步提升学生的舞蹈感觉、舞蹈表现力、肢体协调能力等。这样即使学生到高年级学习音乐类型复杂、节奏不明显、动作变换快的民族舞蹈时，也不会觉得学习吃力。通过前面几年层层递进的学习，不断提高学生的肢体协调能力，才能使学生的舞蹈表现力建立起来，并为培养舞蹈创编灵感做好准备，最终完成能舞——善舞——创舞的递进过程。

3.特殊性

这里所说的特殊性指的是教学对象的特殊性。舞蹈教师多为科班出身，从小接受的是专业的舞蹈训练，但教学对象并不是从小学习，进入大学的学生已经年满18周岁，在骨骼发育上已经是个成年人。所以舞蹈教师并不能完全按照专业舞蹈教学过程来教，不能采取专业舞蹈院校那种重视舞蹈技术技巧的训练方式。学生并不是要成为舞蹈家或者专业舞者，因此在教学过程中，应该牢牢抓住审美教育这个特点，主要是对学生艺术鉴赏力、创造力的提高，以及提高学生舞蹈表现力的技能性教育。受教育者本身不能成为一种炫技的工具，而要成为一种美的体现。

4.区别性

在教学过程中，根据学生各自的条件差异，教师应该区别对待。比如潜力大、基础好、接受能力快的学生，可以选拔到层次更高的舞蹈队接受难度较大的专业训练。区别对待使每个学生在自身条件的基础上，可以最大限度地提升舞蹈技能和艺术素养。

三、建立科学的课程设置标准和评价方式

小学教育专业舞蹈教育的发展主要有教学和评价两个方面。在教学方面，国内教师正在寻求一条适合小学教育专业学习的教学模式。因为小学全科教师培养还处在探索阶段，并没有一套科学合理的课程设置标准。小学教育专业舞蹈教育在实践中总结，在实践中寻求进步，在实践中探索出适合小学教育专业舞蹈技能和素养提升的教学方法，即赏、学、创、教四个模块，实际上就是感受美——理解美——创造美的逻辑过程。在教学方法上除了传统的口传身授法，还应该增设情景教学法、即兴创编法。口传身授法是专业舞蹈院校常用的舞蹈教学方法，教师通过口头讲解和亲身示范教学，完成课堂教学过程。在教学课堂上，还可以加入情景教学法，教师在教学过程中创设一种或者多种真实的、能够发挥学生想象力、符合学生年龄特征和心理特点的教学环境。以形象为主体的具象场景教学，能带动学生主动体验与积极参与的热情，发挥学生的想象力，激发其表演意识，提升身体素养、人文素养和审美素养。而即兴创编法可以充分发挥学生的想象力、创造力，以学生为主体，教师为引导，创编出符合孩子们心理年龄的儿童舞蹈短句。这两种教学方法的运用，能够改变学生学习舞蹈的态度，让学生从心底喜欢上舞蹈。当前，小学教育专业的舞蹈教育在评价方式上略显单薄。目前，国内小学教育专业舞蹈教育评价标准仅仅是通过课程测试，并没有全面关注学生的整个成长过程。小学教育专业舞蹈教育评价应该遵循艺术教育发展规律，坚持科学的教育质量观，既关注学生舞蹈课程学习水平，也要关注学生参与艺术实践活动的经历；既关注学生的学习成果，也要关注学生的学习态度；既关注对学生的基本要求，也关注对学生舞蹈能力提升激励。对小学教育专业舞蹈教育的测评依据主要是学生的写实记录、成绩评定，同时，应该参考专业教师评语、学生互评、自我评价等。学生可分年级组织测评工作，这对学生学习也起到激励作用，可以有效改善学生对舞蹈教育的偏见。

四、结语

小学教育专业本科专业学生的舞蹈教育，主要是一种以审美教育为主的技能性教育，在教学以及管理方面，都应遵循教育的规范性、合理性，遵循舞蹈教学的一般原则展开教学。同时，教师应通过舞蹈艺术丰富多彩的表现形式和特有的艺术魅力，有效提高学生的艺术素养和创新能力，从而达到小学教育专业舞蹈教育的目的。

参考文献：

[1]朴红梅.儿童舞蹈表演、创编与教学[M].广州：广东高等教育出版社，2011.

[2]资华筠.舞蹈美育原理与教程[M].上海：上海音乐出版社，2005.

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[4]王玉文，孙梅.高师小学教育专业的“学术性”：制约专业建设的瓶颈——基于我国高师小学教育专业建设进展现状的分析[J].中国电力教育，2011（19）.

[5]王玉文.高师小学教育专业“学术性”诠释——基于我国高师小学教育专业建设现状的分析[J].课程•教材•教法，2011（9）.

[6]徐萱春，.构建以艺术教育为主体的高校校园文化[J].安庆师范学院学报：社会科学版，2005（3）.

第8篇：舞蹈专科论文范文

【关键词】舞蹈心理学 舞蹈创作与表演 舞蹈审美与欣赏

一、舞蹈心理学理论框架的设立

舞蹈心理学是心理学新近设立的应用学科，主要对舞蹈中的心理学问题进行研究。平心教授在“舞蹈心理学”学科体系的建立上，以心理学为框架对其进行科学分类，形成了严密的逻辑体系，为舞蹈心理学新学科的建设打下了坚实的基础。平心认为：“舞蹈心理学必须以舞蹈为基础、以美学为指导，以心理学原理为内容和体系。它不仅是艺术学和舞蹈学的一个门类，而且也是心理学的一个分支。舞蹈心理学研究思路是以普通心理学和艺术心理学为依据，从而形成舞蹈心理学的基本内容和理论，主要有以下章节：舞蹈感觉、舞蹈意象与想象、舞蹈思维、舞蹈情感、舞蹈动作技能、舞蹈气质与性格、舞蹈能力、舞蹈教育、舞蹈心理学理论等。既然是基本内容和理论，自然就涉及舞蹈的各个环节并对舞蹈的各个环节具有指导意义与作用。”①它的理论来源主要是普通心理学、教育心理学、体育心理学、艺术心理学与美学，这种分类方法利用了已有百余年历史的心理学作为框架，对舞蹈心理学进行创造性的分类，纵横交错，自成一体，为整个学科的建立打下了坚实基础。

二、舞蹈心理学的三个领域

舞蹈心理学大致分为三个领域――舞蹈教育与教学领域、舞蹈创作与表演领域、舞蹈审美与欣赏领域，这三个领域中，舞蹈教学心理的研究早已从教育心理学中分离出来，则更成熟一些。

1.舞蹈教学是舞蹈心理学的重点，着墨较多，主要涉及舞蹈感觉、舞蹈思维、舞蹈技能等章节，在舞蹈教育中的动作记忆、舞蹈动作、操作思维的问题等都影响着舞蹈教育成效。

在舞蹈学习中，要求学生运用各种感官，如视觉、听觉、动觉、平衡觉等的感知动作，通过舞蹈动作思维，学习舞蹈技术，通过反复练习形成熟练的舞蹈动作技能。这里所说的舞蹈技术是指学习某一舞蹈科目，如蒙古舞蹈的硬肩、软肩技术。这里所指的舞蹈运动技能又称“动作技能”，指人体运动中掌握和有效地完成专门动作的一种能力。它是经过训练后熟练并自动化完成舞蹈作品的能力。这种舞蹈技能较一般的纯运动技能更复杂，因为舞蹈表演需要具有传情达意的功能，即演员在完成动作时还要有情感表达，舞蹈心理学对这一问题做了一定的论述与表达。

舞蹈学学生的智力发展与个性心理特征是舞蹈教育的重要方面，是一个需长期努力与潜移默化教育的过程。舞蹈学生对智力要求有何特点、智力与个性的养成以及它们的形成和发展的规律、学员个别差异与教学中的因材施教，以及舞蹈演员气质类型划分与角色扮演，都是舞蹈心理学的研究对象。

2.在舞蹈创作与表演领域的探讨

《舞蹈心理学》主要谈了舞蹈创作中的舞蹈思维与艺术想象，主要涉及舞蹈思维、舞蹈情感章节。

舞蹈思维可分为舞蹈动作思维、舞蹈形象思维、舞蹈抽象思维，该书谈了如何激发创作灵感及舞蹈创造思维能力的培养。舞蹈表演是舞蹈演员对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。演员在舞蹈表演中具有二次创造的能动性，应具备较全面的艺术素养，有一定的创造性和表现力。

舞蹈表演必须形神兼备，表演者须先学习角色的外部动作技术，再深入到人物的内心世界去塑造艺术形象。演员的面部与肢体表情是观众认识舞蹈形象的重要方面。舞蹈心理学一书详细论述了情感的概念、分类与舞蹈表情手法。

在舞蹈表演中，青少年学生初次参加表演时会产生焦虑，如何提高学生的应变能力和心理调控能力等也是舞蹈心理学研究的对象。此外，舞蹈心理学还研究舞蹈活动与心理健康的相互关系，以及舞蹈活动与素质教育的相互关系。

3.在舞蹈审美与欣赏领域的探究

舞蹈美学是从总体上高度概括、抽象，上升到揭示舞蹈规律及其本质。近现代心理学的发展，为舞蹈审美心理的研究开拓了新的领域，对于舞蹈的创作、表演和欣赏从审美心理方面提供了科学的借鉴。平心教授在《舞蹈心理学》中对著名的美学理论布洛“心理距离”学说进行了新发展，并首先提出“心理距离产生美的机制是想象”，他对布洛“心理距离”学说产生的机制作出了科学与精辟的解释，并且对美学中的“意境”理论、中国传统美学中的“悠远说”提供了有力的理论支持。

三、舞蹈心理学基础理论

平心最后将舞蹈心理学基础理论分为精神分析舞蹈理论、行为主义舞蹈理论、人本主义舞蹈理论、超越心理学舞蹈理论，分析了这四种理论在舞蹈中的应用实践，为本书奠定了坚实的理论基础。平心最后提出了有一定创意与哲学意义的“四个世界划分理论”，他认为，“人类环境可以分为：自然环境、人际环境、物质文明和精神文明四个世界，而舞蹈艺术位于四个世界的交叉点上，任何一个舞蹈作品，它既是身体的（自然的）、人际环境的（社会心理的），也是人类社会物质文明和精神文明的反映”。②这个学说为舞蹈心理学的发展描绘了美好愿景。

结语

总体来讲，《舞蹈心理学》的内容博大精深，逻辑严密，是一本优秀的舞蹈专业本科（包括舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈理论专业）与研究生选用教材，它是应用心理学的新拓展，也是艺术心理学的新创见，对师范院校舞蹈教育专业学生来讲，它可以替代普教《教育心理学》，并更有针对性，它对舞蹈教育与舞蹈表演心理研究有重要的理论与实践意义。

注释：

第9篇：舞蹈专科论文范文

关键词：高职舞蹈教学；课程设置；技能训练；教学方式

就当前的高职舞蹈教学来讲，依旧存在着这样或那样的问题，为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量，使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能，我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革，对舞蹈教学中的不足之处进行补充，使舞蹈教学趋于完善，其教育功能得到充分发挥。

一、高职舞蹈教学的现状

（一）专业课程设置方面存在和暴露的问题

实际情况是，国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱，因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时，受前述因素的限制和影响，当任课教师无法获得来自学校的资源支持时，其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证，而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外，部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内，供学生根据自己的学分情况加以选择，如此一来，使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视，教学质量也就无从保证。还有就是，一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题，此种问题多表现为：这些院校在舞蹈课程的开设时，过于注重和凸显专业主干课，而未对其它交叉性课程给予足够的重视，诸如舞蹈心理学课程等，由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭，不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。

（二）理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接

从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看，其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才，即，所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此，高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训，以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看，多数学生此前于中专、艺校就读，还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校，其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接，则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大，这样也将导致学生因理论知识素养的不足，影响到其在专业领域的进一步提升。

（三）教学方式与手段落后

新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中，教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视，依然沿用着传统的教学方式，训练方法单一，而且专业性较强，可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。

二、高职舞蹈教学的创新思路

高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新，以此为培养现代舞蹈人才奠定基础，具体可以从下述方面着手实施教学改革：

（一）注重对舞蹈专业课程体系的重构

以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分，这样做的不利之处在于：易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此，高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时，应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合，从而达到课程知识的高度概括性，以此帮助学生通过此种课程的学习，获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是，高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中，应当落实好艺术素质教育内容，具体的做法是：在专业舞蹈主干课程之外，开设交叉性课程，如舞蹈心理学等课程，从而使学生的眼界得到开阔。

（二）强化舞蹈实践教学环节

任何知识与技能的学习目的在于实践应用，因此，高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节，使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如：专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创，对传统舞蹈表演剧目加以改编等，通过这样的实践教学环节设计，使学生能够夯实所学，并且使学生在参与实践教学过程中，对自身存在的不足形成清醒地认识，进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。

（三）通过教学方式的创新，确保教学质量的提升

高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失，在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学，为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机，使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验，进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作，制作微课教学资源，供学生下载观看使用。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。另外，由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练，因此在舞蹈训练的过程中，教师要注意训练方法的多元化，避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法，让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练，增加舞蹈训练的趣味性，使得学生在对舞蹈的长期学习中，保持对舞蹈学习的兴趣，并积极的参与到舞蹈学习之中。

三、结语

以上，我们从高职舞蹈教学的现状入手，对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期，高职舞蹈教学存在的问题林林总总，面临的机遇也比较多，为此，作为高职院校的舞蹈教师，我们必须把握机遇，分析问题，创新思路，改革教学体制，激发学生兴趣，努力教好学生，以舞蹈教学提升学生的气质，促进学生专业技能成长，提高舞蹈教学有效性，从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮，今后还需要舞蹈教师不断探索。

参考文献

[1]周黎.激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J].科教文汇（中旬刊），2017（01）.

[2]佘符甜甜.浅析舞蹈教学存在的问题[J].科技展望，2017（07）.

[3]刘佳.从“课堂”到“舞台”——“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[J].艺术教育，2017（Z1）.