舞蹈专业实习个人总结精选(九篇)

第1篇：舞蹈专业实习个人总结范文

关键词：舞蹈；艺术实践；舞台；学习；促进作用

在艺术院校当中，舞蹈是一门非常重要的课程，实践证明，在学习舞蹈的过程中进行舞台艺术实践具有非常重要的促进作用。舞台艺术实践具体指在排练以及演出等活动中，利用艺术理论知识以及舞台实践知识等，使自身专业素养以及思维能力不断改善的过程。本文对艺术实践的促进作用进行了探讨，以便能够提高舞蹈学习效率。

1.舞蹈学习与舞台艺术实践之间的联系

舞台艺术实践的正常进行需要以舞蹈学习作为基础，因此只有加强舞蹈理论基础以及基本功学习，才可以使舞台艺术焕发出无穷的生命力。另一方面，舞台为舞蹈表演者提供了灯光、布景以及音乐等艺术形式，在实践的过程中，学习者可以更快地融入角色，从而能够有效领悟舞蹈所包含的深刻寓意。总而言之，舞台实践与舞蹈学习之间有着密不可分的关系，两者是相互依存、相互补充以及相互促进的关系。因此在学习舞蹈的过程中，应当尽量创造舞台实践机会，从而使两者实现共同发展。

2.舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用分析

2.1有助于增强舞蹈学习兴趣以及实践能力

兴趣是人生第一导师，要学习好舞蹈，则对舞蹈本身感兴趣是非常关键的因素。为了培养舞蹈学习兴趣，则进行舞台实践是一种非常重要的途径。当开展舞台艺术实践时，声乐与舞蹈表演能够实现完美融合，舞者在诠释舞蹈内涵及情感的过程中，主要通过自身的肢体动作、面部表情以及眼神等。通过实践，舞者能够有效发挥自身所长以及利用舞蹈基础理论知识，如此一来，舞蹈学习兴趣便可以得到有效增强。为了能够改善舞蹈学习效果，则应根据学习者的具体条件，创造舞台实践机会，从而提升舞蹈学习热情，增强对于舞蹈本身的兴趣。另一方面，舞台实践还能够强化舞蹈专业学习者的实践能力。舞台艺术实践能够有效检验学习者是否真正掌握以及灵活运用舞蹈理论知识，因此在进行舞台实践的过程中，学习者很快就能够发现自己所存在的不足，并同时获得实践经验，这对于提升舞蹈专业学习者的实践能力具有非常重要的促进作用。此外，艺术实践作为一种能够获得丰富经验的舞台活动，能够有效增强舞蹈技能，确保舞蹈艺术与现实艺术之间能够实现相通.从而能够使舞蹈艺术以及整个学习过程具有更强的实用性，让舞者能够针对性改进自身的舞蹈动作、情感表达方式以及风格等，并由此改善实践能力。

2.2有助于提升舞蹈专业学习者的舞台艺术表现能力以及综合能力

舞蹈是一种综合性较强的艺术形式，在舞台上塑造艺术形象时往往需要借助多种手段，如美术、声乐以及文学等。因此，舞者要在舞台上有效诠释舞蹈艺术，并进行艺术实践，则必须利用多种载体。如天蓝色舞服配以黛色舞蹈扇，将唯美的钢琴曲作为伴奏音乐，再加上优美舞步、舞姿，就会将舞台营造得非常华美，其艺术效果也将会得到良好的体现。通过上述分析可知，舞台实践可以为舞蹈专业学习者提供一个良好的艺术表现平台，这对于表现能力的提升极为有利。从另一方面来看，在进行实践的过程中，舞蹈专业学习者的自信心也可以得到增强，从而能够更生动、更鲜明以及更真实地塑造舞蹈艺术形象。实践证明，舞台实践以及艺术表演作为舞蹈学习以及教育的基本目的，在舞台实践中舞者只有保证有效结合各项肢体语言，才能够使观众产生情感共鸣，并受到感染。当观众认可舞蹈表演时，学习者的自信心以及自我认同感就能够得以增强。此外，进行舞台实践还可以使学习者的综合能力得到有效提升。舞蹈自产生以来，就在人类文明史进程当中发挥了非常重要的作用，舞蹈中不仅包含了情感因素，同时还具有较强的律动感，通过学习舞蹈以及进行舞台实践，可以培养合作意识以及责任意识。例如，舞台实践中的集体舞表演必须具备良好的协调感以及整体感，这就要求所有舞者必须具备团队合作能力以及与他人配合的能力。

2.3舞台艺术实践的促进作用实例

“桃李杯”是专业性舞蹈比赛，也是一种舞台艺术实践形式。目前桃李杯的普及程度已非常高，全国各大院校均可以参与到其中，桃李杯在焕发无穷生命魅力的同时，也积极推动着我国的舞蹈事业不断向前发展。曾参加过桃李杯的一名舞蹈专业学习者回忆，参加桃李杯之后，不仅开拓了视野与身心，还能够在比赛中学习许多舞蹈知识，丰富了精神世界，锻炼了身体素质，改善了心理适应能力。桃李杯大赛将舞蹈作为舞台实践主体，使参与到其中的舞蹈专业学习者能够提升自身实践能力与艺术能力，并确保舞台实践能力与艺术表现能力两者实现有效协调以及良性循环发展。要完美诠释舞蹈作品，不仅要求舞者具有扎实的基本功，还必须确保舞者在舞台表演的过程中能够有效诠释出自己对于作品的理解，并将作品本身所要表达的情感传达给观众。因此，在舞蹈比赛当中，舞者必须熟悉以及有效利用舞台布局，对于舞台当中的各个方位了如指掌，以便可以在表演的过程中做到随机应变，避免因突况而导致舞蹈表演中断。总之，如果没有在舞台上表演过，则不能称为真正的舞者，所以接受过舞蹈专业教育的学习者应当积极参与舞蹈比赛，并在比赛中灵活运用学习到的理论知识，从而实现学以致用，并改善舞蹈学习效果。

结语

舞蹈学习是一个渐进性的过程，在学习的过程中舞台艺术实践能够发挥重要的促进作用，对此应积极参与舞台艺术实践，以便可以增强学习兴趣以及学习者的艺术表现能力。综上所述，要在积极参与舞台艺术实践的基础上，不断探索与总结舞蹈学习经验，并根据得出的经验，对当前的学习模式进行补充，从而改善舞蹈学习效果以及提升舞蹈的艺术魅力。

参考文献：

[1]胡中辉.肢体语言的魅力――舞蹈形体训练对于话剧表演的影响[J].艺术研究，2010（2）：30-31.

[2]朴春红.探讨提高舞蹈创编水平面临的问题及对策分析[J].群文天地，2013（7）：112.

第2篇：舞蹈专业实习个人总结范文

关键词：学前教育；舞蹈教学；幼儿园舞蹈

随着社会的发展，幼儿园教育的作用显得尤为突出。作为幼儿园教育的主体，在教育和培养孩子方面，幼儿园教师承担重要责任。高校学前教育专业的目标是培养幼儿教育工作者，并且培养学生舞蹈教学能力是学前教育专业的必修课。但是，目前继承性的无创性性的舞蹈教育的教学模式已经不适应当今的教学。我们应该坚持从“继承学习”的概念转变为“创新学习”的概念，明确高等教育所需要的“创新学习”理念，确定当前舞蹈教学中幼儿教育专业的真正目的，注重学前舞蹈教育和专业舞蹈教育、学前舞蹈教育与幼儿园教育的差异。

一、“双基础”教学模块

不同于其他高校的舞蹈专业，学前教育专业不仅需要培养学生的舞蹈技能，更重要的是要培养学生的创造和设计能力。所以在对学生基本素质和舞蹈理论文化课程结构和内容设置方面进行全面考虑的前提下，应重点放在开设幼儿舞蹈活动和设计课程，在有限的课时内使学生能够理解和掌握各类舞蹈的典型材料，从中获取设计和指导舞蹈教学与编排的创新能力。在此设想的基础上，我们可以设计一套切实可行的专业舞蹈教学中的“双基础”教学模块。

（一）舞蹈基础理论

舞蹈基础理论学习目前，学前教育专业的学生大多没有接受过舞蹈教育，他们在舞蹈知识方面几乎是空白。导致他们在接受舞蹈教育上有很大的困难。针对这一现状，我们必须在教学初级阶段专门的学习舞蹈教学的理论知识，了解舞蹈的基本技术条件与基本方法，掌握舞蹈创作的基础理论知识。

（二）舞蹈基础训练

舞蹈基础训练是培养舞蹈能力必不可少的重要基础。基础舞蹈训练对学生的肌肉能力、舞蹈技能和运动模式都有非常重要的作用。该专业的学生身体灵活性、兼容性和可塑性对比儿童时期弱，舞蹈课程安排比专业舞蹈院校少。因此，对学生的训练应降低难度的要求，应坚持从浅到深的训练原则，尝试借用现代舞的训练手段作为切入点，并结合正确的姿势提供顺序组合运动，提高他们的身体柔韧性和运动协调性。

（三）学习儿童舞蹈知识与技能

学前教育专业的学生未来都将从事幼儿园教育的职业，因此他们的幼儿园教育的理论知识和技能的掌握显得尤为突出。在舞蹈教学中，我们特别重视对幼儿舞蹈知识的学习和掌握。具体做法如下：在学习民族民间舞时，鼓励学生大胆创建组合与舞蹈，通过课后作业组织学生设计儿童舞蹈活动计划并实施方案。这样就通过整个舞蹈教学过程，丰富了学生的舞蹈知识结构，提高了学生掌握儿童舞蹈知识的能力，为未来的舞蹈教学奠定了非常坚实的基础。

（四）少儿舞蹈教学能力的培养

少儿舞蹈教学应特别重视学生舞蹈教学能力的培养。舞蹈教学能力的培养是幼儿舞蹈教学模块的重要内容，其中包含设计、组织和指导幼儿园舞蹈活动等内容，我们应加强培养学生的创新意识，引导学生从发展的特点出发，在不同年龄阶段参加少儿舞蹈活动，编制小舞蹈项目，引导学生从特定的教育规范中开展舞蹈动作，结合理论和实践，提高学生组织舞蹈活动的能力。

二、教学手段多样性

幼儿教育专业的学生在知识和舞蹈技能方面存在不足，因此，教师要善于反思自己的教学，发展丰富舞蹈教学活动。

（一）教学手段的理念指导

初学舞者的年龄特征决定传统舞蹈教学以运动的学习为主，最佳的舞蹈年龄（11～12）阶段模仿能力强，理解能力弱。然而，高校学前教育专业的学生学习和理解能力很好，但创新能力却很弱。所以通过教学手段的理论指导，教学的重点是增强学生实践以及运用的能力。所以，教学中更多的通过讲解和演示，帮助学生通过正确的动作示范，理解舞蹈动作的标准要求，引导学生欣赏和体验运动的要领。

（二）准确的教学内容和相应的教学对策

舞蹈是人体的艺术，它以人体运动塑造艺术形象。因此，培养和提高学生的身体表达能力，是舞蹈教学的重要内容之一。舞蹈技能的形成是身体能力的积累到改善的过程。在舞蹈教学中，教师要不仅要追求速度和数量，更要追求准确和完美，坚持稳中求进促进技能训练，使学生在实践中提高自己的身体的表现力。因此，在舞蹈教学中，作者坚持“语言的简明解释和运动的精确示范”。

（三）“教”与“教”与“教”与“学”的互补学

在教学过程中，我们应该培养学生的口头语言表达能力和教学能力。针对训练中普遍存在的问题，教师必须采取进一步的讲解和示范，将学生分成不同的小组，引导学生观察、分析和比较，帮助他们更准确地掌握动作要领，进一步完成运动。此外，教师还可以充分利用课堂结束时间，使学生对所学知识和运动技能进行总结归纳，培养学生的语言表达能力和总结教学知识的能力，最终达到教学互补。

三、注重教学内容的实用性，培养学生的综合能力

在学生具备一定的舞蹈技能时，应引导学生在现有知识和技能方面更有创造性的训练，目的是让学生在练习中锻炼自己，从感性认识到理性认识到锻炼和创新的能力，提高舞蹈的编排和创新能力。第一，我们可以利用课余时间组织学生舞蹈表演，通过学习和排练优秀的舞蹈节目提高学生的表现能力。第二，教师应更多的给予学生的学习、生活和社会活动的机会，让学生充分发挥创造和想象力，以创新的方式组织学生，自主创新舞蹈作品。第三，学生完成了舞蹈作品的创作，教师应该组织和引导学生进行排练计划，并进行各项目的指导。

由于学前教育专业办学规模的不断扩大，同时也对对该专业的舞蹈课程的建设提出了创新性的要求。我们要建立一个创新性的学前教育专业的教育观念。在教学设计与实施方面，我们要把“双基础”和提高儿童舞蹈编排和教学能力作为中心的掌握。在课程内容安排方面，我们应该把“以降低难度，在培养和保持艺术实践”理念为指导的特殊操作方式。对于未来社会的发展趋势，我们要改掉学前教育专业舞蹈教学中的种种问题，不断完善和完善学前教育专业舞蹈教学体系，培养全新的适用性的跨学科的人才。（作者单位：武汉体育学院研究生院）

参考文献：

[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究，2011，04：144-145.

[2]周炳元.高职学前教育专业舞蹈教学研究[D].东北师范大学，2011.

第3篇：舞蹈专业实习个人总结范文

关键词：舞蹈学  本科  培养目标  人才规格

    随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn  毕业论文

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

    对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

 基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

    从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能

第4篇：舞蹈专业实习个人总结范文

关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格

随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵

1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能

其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。

从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。

三、实现人才培养目标的具体措施

1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。

2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。

3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。

4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。

5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。

6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。

7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。

8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。

9、开展特色活动，发展学生能力。 营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。

第5篇：舞蹈专业实习个人总结范文

众所周知，舞蹈课程讲究其教学方法和教学手段，不同于其他的课程教学。具体说来，高师学前教育专业学生未来所面临的教学活动主体是幼儿学生，所以在实际教学实践过程中不仅要教授幼儿基本的舞蹈动作与知识，而且更要提高自身的讲授实用性能力。因此，高师学前教育专业学生在进行具体的舞蹈课程教学中，应结合传统的优秀舞蹈教学模式，采取灵活多变的教学方法和手段，增强舞蹈教学的实用性能力，提高舞蹈课程教学能力，以便适应将来的幼师职业生涯。

一、游戏教学法

所谓游戏教学法，就是指在舞蹈教学实践过程中，采用游戏的方式，例如角色扮演、情节再现等等，组织学生进行舞蹈教学，从而激发学生对舞蹈学习的兴趣与激情。在《幼儿园工作规程》的细则中，也曾明确指出采用游戏教学法是当下学前教育教学的重要教学举措之一，也是幼儿教育全面发展的重要途径。因此，在舞蹈课程教学过程，适当地融入一些小游戏，既能培养幼儿对舞蹈学习的兴趣，又能在轻松开放的课堂教学氛围中教授舞蹈知识与技能。实践证明，幼儿学习的最佳状态就是在“学中玩和玩中学”，这也是每一位学前教育专业学生所认同的教学方法和教育理念。由此可见，在高师学前教育专业舞蹈课程过程中，采用游戏教学法不仅使得幼儿在享受舞蹈学习快乐的同时，又增长舞蹈学习兴趣，而且也进一步拓宽教师的教育教学形式。

二、体验教学法

体验，顾名思义，就是指一种亲身经历，通过周围的实践活动来认知世界和了解世界。作为一门技巧性较强的课程，舞蹈本身就强调日常实践动手能力和实用性功能，并且体验一种舞蹈“感觉”，而这样的感觉来源于幼儿实际生活。由此可见，高师学前教育专业舞蹈课程中嵌入体验教学法是一项符合实际生活的重要举措，这不仅能增强学生课外舞蹈学习能力，而且也使得高师学前教育专业学生的实际教学水平更上一个新台阶。

三、“三分合一”教学法

这里的“三分合一”教学法是指在舞蹈课程教学过程中，高师学前教育专业学生将说、唱、跳有机地结合在一起，从而培养幼儿舞蹈学习的综合能力与素养。由于幼儿本身的学习特点和心理特征，运用“三分合一”教学法既能满足幼儿内心的情感表达，又能增强幼儿的身体素质，提高幼儿的身体协调能力。除此之外，中国舞等级考试教师资格培训大纲中也明确要求教师需具备“边唱边跳”的能力。然而，大部分的数据研究表明在舞蹈课程教学过程中很多高师学前教育专业学生并不能较快的适应边跳边唱的教学模式，他们中有的会唱可无暇顾及跳，有的跳的很好但却不具备唱的能力，还有的在做示范舞蹈动作时边唱边跳显得力不从心。由此可见，高师学前教育专业学生在舞蹈课程教学的学习过程中应努力提高自身边唱边跳的能力，灵活运用专业科学的教学方法，提高舞蹈教学的实用性。另外，“说”也是幼儿教师的基本语言表达能力的重要体现，同时也是教师开展教育教学的必要前提。因为高师学前教育专业的学生未来所面对的教学主体是幼儿，所以幼儿教师“说”的语言必须呈现幼儿化和简单化，既充满感染力，又要赋有情趣。因此，在将来的舞蹈课程教学中，高师学前教育学生应尽量使用幼儿语言来传达课堂中所要传达的信息，又要掌握幼儿的特点灵活准确地调整自身“说”的语言。总而言之，高师学前教育专业学生在实际的舞蹈课程教学过程中，应合理地将“说”、“唱”、“跳”有机地结合在一起，既符合幼儿性格和心理发展的需求，同时又能提高学前教育专业学生自身的舞蹈教学质量。

四、合作教学法

随着素质教育的深入，学生的主体地位日益倍受重视。当下越来越多的幼儿学校采用合作教学的方式开展教学实践活动，从而培养和提高幼儿自主学习能力。所谓合作教学法，就是利用小组成员之间的分工合作，共同利用内外部资源，互相支援，并以此营造出浓烈学习氛围的一种教学方法。在《幼儿教师专业标准》大纲中也曾强调，幼儿教师应具备与周围同事沟通交流合作能力，共享教学资源和经验；幼儿教师也需适当地与家长进行交流沟通合作，进而推动幼儿的全面发展；幼儿教师能协助社区建立一种良好的新型合作发展关系。因此，这就在无形之中给高师学前教育专业学生提出更高的要求和标准。于是，在具体的舞蹈课程教育教学过程中，应科学地运用合作教学法，针对班级的人数采用分组教学的形式，实现学生的合作舞蹈学习模式，充分调动主体参与课堂学习的积极性和自主性，挖掘学生舞蹈学习的潜质，从而提高舞蹈教学质量，提升高师学前教育专业学生的实用性能力。

五、分层教学法

教师在组织和开展教学实践的过程中应遵循“因材施教”的教育理念，对每个学习层次的学生提出不同要求。在高师学前教育教育舞蹈乘课程中，由于每位学生的身体条件、舞蹈素质有所差异，教师应采用分层教学法以便最大程度地解决学生舞蹈学习的重难点。诚然，这样的分层势必导致舞蹈学习的两极分化的现象，不利于学生心理健康的发展，自然学生对舞蹈学习的兴趣和信心日渐消逝，同时也会阻碍高师学前教育舞蹈课程的教学。但是，就笔者而言，这样的分层不需过于明显，大致可分为两个层次，即基础和培优。基础层次是每个学生都应该掌握的，培优层次则是有效地针对舞蹈底子雄厚的学生。除此之外，高校学前教育专业舞蹈课程教师还可以开展一些课外舞蹈培训班，组建优秀的舞蹈队伍等，通过这些课外实践活动的参与，学生能够深入地对舞蹈知识与技巧的理解，从而提高他们的教给能力，培养更多有特长的高师学前教育人才。

六、成果展示教学法

作为一种极具艺术审美的表演形式，舞蹈主要是通过舞台呈现的方式所展示出来的。在高师学前教育舞蹈课程学习中，教师需适当地运用成果展示教学法，调动学生的积极性和自主性，鼓励学生参与舞台表演活动，最大程度地发挥舞台表演作用，从而提高学生的舞蹈水平；学生则应充分利用课堂之外的时间组织和开展一系列的舞台表演活动，运用课堂所学的舞蹈知识与技能展示舞蹈本身的艺术美感，深刻领悟到“台上一分钟，台下十年功”的内在含义。

第6篇：舞蹈专业实习个人总结范文

一、医学类高校舞蹈实践课程的现状分析

目前我国医学类高校舞蹈专业的课程设置尚不成熟与完善，课程设置在目标和体系上都存在着一定的缺陷。以笔者所在的首都医科大学舞蹈实践课程为例，其课程设置存在以下缺陷：一是教学方法简单、陈旧，教学手段单一；二是舞蹈教师队伍建设不够完善；三是教学内容不够丰富；四是具有医学专业特点的舞蹈教学体系还没有成型；五是教学内容与实践的结合度不够。总之，目前首都医科大学舞蹈专业的发展还处于初步探索阶段，存在着多方面的问题。因此，必须开展舞蹈实践课程的系列改革，并探索创新性改革措施，从教学方法到教学内容与教学目标全方位地考虑，以达到事半功倍的效果。

二、医学类高校舞蹈实践课程改革的创新策略

（一）改革教学方法，采用多种手段丰富舞蹈实践

医学类高校舞蹈实践课程设置除舞蹈形体训练课之外，应加强编创实践和舞动即兴环节的设置，并进一步与学生舞蹈团活动相融合。笔者认为，医学类高校应采用多种手段丰富舞蹈实践课程，具体可以从以下四方面入手：首先，将学生在艺术实践中的表现计入总学分，每学年设定专门的艺术实践周进行观摩与表演；其次，组织学生积极参加校内外各种形式的演出、采风与交流活动，特别是深入基层医院和医疗站点为基层医务工作者服务；再次，鼓励师生积极参与各类舞蹈比赛，提高医学生的舞蹈艺术水准；最后，在节庆期间可以举办大型文艺演出，让学生在互动实践中学习。一般的集体舞蹈项目在18课时6次课程的课堂是很难完成的。医学类高校应通过课程激发学生的兴趣，鼓励热爱舞蹈的学生以第二课堂的形式加入学生舞蹈团，以进一步提升舞蹈水平、充分发挥主观能动性。

（二）加强校园文化建设，邀请国内外专家来校举办专题讲座

目前医学类高校舞蹈教师资源匮乏，一所高校基本上只有一名或者两名舞蹈教师，师资队伍建设滞后。舞蹈实践课程除本校组织的活动、比赛、晚会与剧目排练之外，还需经常为师生提供国内外舞蹈学术交流的机会。邀请国内外专家来校举办讲座，有助于提升师生的舞蹈审美能力，使本校舞蹈教师提高教学水准、开阔艺术视野、优化学科知识，使学生通过与大师近距离接触而感悟艺术的真谛，进而实现从感性到理性、从已知向新知、从模仿到创造的转变。

（三）优化课程设置，推进医学类高校舞蹈实践精品课程建设

医学类高校舞蹈实践课的课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是医学专业人文教学改革与创新实践取得成效的重要因素。以精品课程建设为抓手，开展舞蹈实践教学建设是切实可行的方法之一。精品课程建设有利于促进医学类高校舞蹈实践课程体系与教学内容的优化改革。在医学类高校舞蹈实践精品课程中，应注重在教学中融合舞蹈的学科前沿动态与知识发展；聘请高水平的名师做舞蹈实践精品课程的负责人，同时将舞蹈专业特色教材与现代信息技术化教学课件相融合。总之，舞蹈实践精品课程不仅要科学发展，还要丰富多彩。通过舞蹈实践精品课程建设，能够调动医学生积极参与舞蹈的积极性，全方位培养其综合能力，使其成长为具有一定艺术素养的高素质医务人才。在课程内容的安排上，医学类高校应开设一些民间舞蹈实践课程。我国民间舞蹈艺术风格独特、内涵深远、内容丰富、种类繁多，是民间艺术的宝贵财富。医学类高校学生未来的主要服务对象是广大群众，了解各民族和各地区的人文风俗有助于未来基层医务工作的开展。

（四）彰显学科特色，完善舞蹈实践教学体系

我国高校教育长期以来重技术、轻人文，医学类高校也存在过分重视和强调医学技术的科学属性、忽视了其人文属性的现象，这不利于医学生人文素养的培养与发展。当今已经步入信息化社会，对医务工作者提出了更高的要求，培养医务工作者的综合能力还需进一步完善医学类高校的教学体系。从事医学类高校舞蹈实践教学的教师需熟悉医学专业的特点，可采用以下具体措施开展教学：第一，利用多媒体教学手段丰富舞蹈课堂，借助影音资料展示民族舞蹈艺术的鲜活内容，用生动的艺术形象感染学生；第二，教师通过优美的肢体语言激发学生的情感，充分调动学生的课堂参与意识，不仅要打动学生的感官，更要打动其心灵，从而达到陶冶情操、唤起情感共鸣的目的；第三，运用多种手段向学生展示不同民族舞蹈的艺术形象，提高其审美感受力；第四，结合医务工作实际寓情于景、情景交融，让学生置身于舞蹈艺术的情境中，在获得极大美感享受的同时对医学专业产生较大的兴趣，始终保持自觉学习的积极状态。

（五）结合医学专业实际，形成“从教室到工作岗位”的实践型教学理念

医学类高校舞蹈实践课程将教学内容与实践相结合，实现学生“从教室到工作岗位”的转变可以从以下三个方面着手：第一，个性培养与集体授课相结合。医学生的工作岗位分工细致，而且每个人个性不同，感兴趣的舞种也不尽相同，对于自己感兴趣的舞种的学习和掌握会比其他舞种更有成效。笔者在实际教学过程中发现，学生普遍对古典舞、芭蕾舞的接受能力较差，对现代舞、民族舞和流行舞蹈的兴趣较为浓厚。对古典舞感兴趣的学生心思会比较细致，适合对理性思维要求较高的工作岗位，如病案管理、医技科和药剂科等管理岗位和一些基础服务性医务工作岗位；对民族舞接受能力比较强的学生更适合一些对沟通能力要求较高的岗位，如临床科和护理科的工作；偏爱现代舞的学生更适合一些对创新性要求较高的科研工作，如理疗科；流行舞蹈能力较强的学生反应准确迅速，更适合急诊科的工作，处理起突发事件会比较得心应手。因此，教师在集体授课时，应挖掘和着重培养学生所擅长的舞种，提高其学习主动性。同时，教师还应努力开发与拓展学生的动作语言潜力，为他们提供艺术实践机会，以打造全面发展的医务人才。第二，培养医学生的舞蹈素养要与音乐训练相结合。医务工作是一项对节奏要求较高的工作，工作流程要按照一定的顺序和步骤，同时需要生理和心理的协调，音乐和舞蹈的训练能够弥补医学专业类课程在此方面的不足。如手术的操作流程、病人护理的流程等，都会有严格的时间限制，在舞蹈的训练中，所有动作都是在音乐的节奏中进行，这有助于训练医学生动作的速度和精准度。在舞蹈实践教学中，教师通常会选用风格迥异的音乐来配合学生进行舞蹈练习，舞蹈动作要与音乐相融合，这有助于提升学生对自身肢体动作的再认识。第三，课堂教学与艺术实践相结合。医学是实践性很强的专业，对医学生的心理素质要求很高，舞台表演的艺术实践训练在增强个人心理素质方面作用显著。教师应在教学中注重加强医学生的舞蹈艺术实践，在医学专业基础教学扎实的基础上，鼓励学生结合本专业的特点编排舞蹈小品，加强剧目段落与经典剧目的排练，带领学生走出课堂，鼓励其多参加校园晚会，将实践表演贯穿于整个舞蹈教学。学生参加工作以后，也需要参加单位组织的文娱活动，这样的实用型舞蹈小作品可以帮助医学生更快地融入工作单位，建立良好的人际关系，培养其高技能、高素质、高情商。“从教室到工作岗位”的理念既服务于医学专业的技能教学，又培养了医学生的学习兴趣；不仅实现了医学生从课堂到舞台的转变，还为其今后的就业奠定了基础。医学类高校积极改革舞蹈教学形式，有助于培养多元化、高素质、有专长的复合型人才。

总的来说，医学类舞蹈实践课程改革是一个漫长且艰辛的过程。医学类高校在进行舞蹈实践课程改革的同时，必须本着以职业需求为先导的理念，结合学生自身的舞蹈学习热情与能力，在服务本专业教学的前提下完成舞蹈实践课程的改革。笔者希望通过舞蹈实践课程设置的改革与创新，能够真正起到提升医学生职业综合水平的作用。医学类高校应与社会需求接轨，以培养和提高学生职业素养为重要目标，探索出在信息化时代下医学类专业舞蹈实践课程教学的新思路。只有这样，医学类高校的舞蹈实践教育才能够适应当今医学人文教育改革的发展。

作者:杨婧涵 商玮娜 单位:首都医科大学马克思主义学部

参考文献：

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[5]赵永雍.医学类高职院校体育舞蹈课程的教学探析[J].求知导刊，2016（4）：142.

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[8]闫杰.高校舞蹈专业人才培养模式改革[J].四川戏剧，2014（4）：165-167.

第7篇：舞蹈专业实习个人总结范文

目前我国的学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力，在培养的过程中存在着一些不容忽视的问题。

（一）学前教育专业幼儿舞蹈教学的目标导向不明确

目前高校对于学前教育专业学生教学能力培养目标不够明确，大多数学校过于重视学前教育专业学生专业舞蹈能力的培养，虽然培养出来的学生其舞蹈修养和舞蹈水平相对较高，但忽视了对学生教学能力的培养和提高，在工作中会感受到很大的阻碍，很难完成设定的教学目标。这说明高校对于学前教育专业学生的教学目标出现严重偏离的问题，高校应该明确对于学前教育专业学生的培养应该结合其将来的职业要求，注重提高学生的教学能力，以及努力增多学生的教学实习机会，要求学生在实习中仔细观察总结幼儿学习能力和学习习惯，创编出适合幼儿的舞蹈教学方法，以提高准教师们的教学能力。因此，对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学，提高幼儿舞蹈教学的能力是我们教学的最终目标，教育儿童才是关键所在。所以在对学前教育学生的教育中应该将教学目标转向对学生教学能力的培养，帮助学生在掌握舞蹈技能的同时，完善学前教育专业学生在舞蹈方面的教育能力。

（二）学前教育专业学生艺术教学能力不足

学前教育专业在进行招生时不会考虑学生的舞蹈基础问题，因此相当一部分数量的学生没有舞蹈基础。但是，在舞蹈教学中，基本功是基础问题，在基本功都不过关的情况下，学生们的艺术感觉更是极其不到位，而艺术教学能力对幼儿来说是一种气质熏陶，因此，这是教师教学能力是否合格是一个很重要的评判标准。如果学生没有经过系统的舞蹈训练，自己本身都没有相应的艺术感觉，就无法成为一名合格的幼儿舞蹈教师。学习舞蹈并非是一朝一夕的事情，需要循序渐进的进行练习，需要长时间的坚持基本功的训练，这是学习舞蹈的基础。同时，幼儿的舞蹈基础更是零基础的，学生学习舞蹈基础的过程，其心得、感受将是非常宝贵的学习体验，可以运用到以后的幼儿舞蹈教学活动中。学前教育的学生应该通过自己平日的舞蹈学习感受舞蹈的艺术魅力，同时结合幼儿舞蹈教学的特点，将自己感受到的舞蹈魅力在言传身教中传授给幼儿。

（三）学前教育专业学生舞蹈创编能力不足

基础形体训练主要针对身体柔韧性、灵活性以及稳定性训练。通过完整的基础形体训练，才有提高舞蹈创编能力的可能性。学前教育专业的学生在大学期间通过舞蹈基础能力的训练，可以获得相应的舞蹈教学能力。但是学前教育专业的学生大多来自农村，几乎没有接受过艺术训练，所以音乐、舞蹈素养普遍比较差，舞蹈创编能力的培养对学生自身舞蹈专业素养有直接的联系，仅仅通过四年大学课堂的学习，不足以提高学生舞蹈的创编能力。

（四）学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制没有与时俱进

对于目前我国的学前教育专业教学评价模式，其方式较为传统和单一，依旧是相对较为陈旧的评价模式和评价标准。总之，在对学前教育专业的学生进行相关的教学工作时期评价的主动性相对较大，但是存在的问题是评价的不够全面。这种模式势必会导致一种情况，即学生对于自己的导师会存在很大程度的依赖性，自我参与意识单淡薄，在学习的过程中，不能对自己形成一个客观、准确的认识，不能很好的认识和了解幼儿舞蹈教学工作。

二、解决学前教育专业幼儿舞蹈教学问题的的相应措施

目前，我国的学前教育专业幼儿舞蹈教学存在的问题，在一定程度上制约着学前教育专业在舞蹈教学方面的进步和发展。针对目前存在的问题，寻求解决措施，提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力和教学效果。

（一）加强对学前教育专业学生艺术教学能力的培养

对于舞蹈教学，其具有自身的特定，需要在进行动作讲解的同时，示范舞蹈动作，同时将理论与实践相结合，是实践性相对较强的一项课程。对于舞蹈艺术教学能力的培养，我们分为两部分内容，即口语表达能力的培养和动作示范能力的培养。口语表达能力的培养是很重要的一方面内容，因为学前教育专业学生以后面向的教导对象是幼儿，因此在表达方面，需要以幼儿的思维模式为标准，说话时具有亲和力，表达通俗易懂、用词简单、准确，这需要学前教育专业的学生在实践中一点点进行积累和总结。口语表达的第一准则即是准确，防止由于表达不准确，导致幼儿产生理解上的错误，同时，准确的语言表达可以提高幼儿舞蹈教学的速度和进程；其次，在进行口语表达时，需要表达生动、形象，表达具有吸引力，这样可以吸引幼儿的注意力，提高幼儿对于舞蹈学习的积极性和主动性，生动的语言可以激发幼儿对于舞蹈学习的热情；最后一点，幼儿教师在对幼儿进行教学工作时，在表达上要和蔼可亲，语气委婉、自然，避免引起幼儿对舞蹈的反感情绪，在幼儿出现错误时，也应该耐心、温柔的不断进行引导。动作示范能力的培养是在实践中不断提升的，通过实践与理论的结合，提升幼儿的学习热情和学习积极性。幼儿教师对舞蹈动作进行演示，幼儿进行模仿。幼儿舞蹈教师的舞蹈动作需要优美、规范，从而使得幼儿产生浓厚的学习兴趣，同时在幼儿心中树立良好的教师形象。

（二）加强对学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养

对于舞蹈创编能力的培养，需要学生将多方面的专业素质进行综合，并灵活的进行应用。这就需要学生一方面准确把握幼儿的心理特征，另一方面自身具备渊博的课外知识和扎实的舞蹈素养。对于了解幼儿的心理状态和心理特征，幼儿教师应该充分尊重每一位幼儿的个性，并给予充分的发展空间，时刻了解幼儿心理的想法，积极、热情的对幼儿进行教育、指导，保有爱心和充分的责任感。对于幼儿来说，舞蹈是很优美的事物，而舞蹈本身也可以开发幼儿的智力，陶冶孩子们的情操，在潜移默化中帮助幼儿养成良好的品德。幼儿在这个年龄段，学习能力强，思想状态灵活多变，幼儿教师应该根据幼儿的心理特点，创编合适的舞蹈，从而激发幼儿的学习热情和学习积极性，提高幼儿的舞蹈素养。幼儿教师需要拥有渊博的课外知识，丰富的课外知识可以给创编舞蹈带来大量的素材和灵感，赋予舞蹈动作一定的灵感。幼儿教师需要接受过良好的教育，高尚的思想品德，掌握丰富的课外知识和精湛的专业舞蹈知识，这是幼儿教师创编舞蹈的基础。了解我国舞蹈的历史发展情况，了解我国各个舞种的特点和区别，了解各个时代、各个国家的舞蹈种类和结构。整体的了解并认知舞蹈的艺术性质，帮助学生掌握在创编舞蹈时的规律以及技巧。

（三）明确学前教育专业学生幼儿舞蹈教学培养目标

在对学前教育专业学生进行培养时，我们首先需要明确我们培养的学生在未来工作中的角色定位。他们将会是幼儿园舞蹈老师，而对于从学生到老师的角色转换，需要我们在教学工作中进行悉心的指导和恰当的引导，在教学过程中，向学生灌输自己即将成为的角色的属性以及特征，具体的方式是我们可以通过分组的方法，帮助学生体验和领会不同角色在教学过程中的差异，同时，我们应该进一步注重对学生舞蹈理论知识和舞蹈技能的训练，提高自身专业水平，提高自身的角色意识。另一方面，我们应该帮助学生提升其在舞蹈方面的修养，在熟练掌握舞蹈的基本技能之后，需要帮助学生进一步理解舞蹈的理论知识，学会欣赏和鉴别舞蹈，体会舞蹈带给我们的美，这样可以帮助学生在日后成为一个更加完美、全面的幼儿舞蹈教师，在成为一个舞者的同时，提高了自身的修养和内涵。在对幼儿进行教导时，选择从人性这个角度对学生施以影响，使幼儿在无形中形成自身的舞蹈气质。

（四）制定合理的学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制

如果幼儿舞蹈课堂教学想不断的进行提高，则需要不断进行客观、合理、全面的课堂评价，通过这种方法，一方面可以评定学前教育幼儿舞蹈课堂教学的教学质量和教学成效，另一方面可以清楚地发现幼儿舞蹈课堂教学中存在的各种不足，寻找解决办法，进而提高幼儿舞蹈课堂教学的教学效果，实现幼儿教师教学和幼儿舞蹈学习的主动性、积极性。针对这样的情况，我们应该从多个方面同时入手，改进现有的学前教育专业幼儿舞蹈教学的评价体制，在原有评价条件的基础之上，增加更多的评判条件，例如把学生平时的训练自主性、自我评定、舞蹈创新和审美能力等等均作为舞蹈教学的评判标准。

三、结束语

第8篇：舞蹈专业实习个人总结范文

关键词：幼儿舞蹈教学；基础差异；因材施教

幼儿舞蹈是幼儿师范高等专科学校（以下简称幼师）学前教育专业的主要课程之一，对学生的学习和就业都起着重要的作用。随着我国学前教育的普及和高等职业教育的不断发展，幼儿舞蹈课程的改革已是势在必行。作为一名幼师舞蹈教育工作者，在此，对幼儿舞蹈教学的现状和对策进行探讨。

一、教学内容待完善

随着生情的变化，学生的学习能力、理解能力和接受能力都较强，幼师原有的幼儿舞蹈教学内容已不能满足现有学生的学习需求。一方面，中专的教学内容以实用为主，实践课程占主体地位，理论课程很少。而大专的教学内容则需要以应用为主，这就要求提高理论课的比例，使理论与实践有效结合，从而促进学生在专业上的全面发展。另一方面，由于升格后的幼师生情发生变化，学生的专业基础和文化基础呈现出不同的状态。在这种情况下，以往适用于中专层次单一的教学内容显然已经不再实用，需要对现有的教学内容进行调整完善。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格，在教育教学上几乎都处于探索阶段，因此如何更新幼儿舞蹈教学内容，需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。

二、教学方式需改进

教师为了完成教学任务，通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。而大专层次的学生年龄较长，学习能力较强，学习参与性也较高，教师如继续采用中专时的教学方式势必会抑制学生学习思维的发展。另外，升格后的幼师在硬件设施上已大大改善，现代化教学设备齐全，教师若只停留在以往的教学方式和手段上，必然会影响学生的学习积极性。因此，如何运用好现代化教学手段，转变教学观念，改进传统教学方式，也是幼师舞蹈教育工作者急需解决的问题。

三、改善幼师幼儿舞蹈现状

幼师幼儿舞蹈是学前教育专业学生的重要专业课程，是艺术教育和审美教育的重要组成部分，笔者认为改善好当前幼儿舞蹈教学中存在的问题需从以下几个方面入手。

（一）转变教学观念

教育对象的变化促使幼师舞蹈教师必需转变教学观念以适应当前幼儿舞蹈教学的需求。首先，要了解学生情况。作为舞蹈教师，面对新的生情，应深入学生当中，了解学生的学习情况和学习需求。让学生大胆作出课堂评价，并提出好的建议，倾听学生的真实想法，并进行课后交流，做好调整教学观念的准备；其次，要摸清行业动态。幼儿舞蹈源于幼儿，也服务于幼儿。幼儿园是培养幼儿的摇篮，更是幼儿舞蹈教学实施的终端。因此，幼师舞蹈教师应深入幼儿园，了解行业发展情况，摸清行业最新动态，掌握行业教学方向，总结出转变教学观念的思路。最后，要转变教学观念。教师在了解了学生情况，摸清了行业动态之后就应作出总结，调整状态并及时转变教学观念。在转变教学观念的过程中，需循序渐进，在教学过程中慢慢调整，给自己和学生制造一个缓冲期，不可操之过急，以免造成学生在心理上的突兀，从而影响学生的学习效率。

（二）完善教学内容

教学内容是幼儿舞蹈教学活动的核心。教学内容的合理性和针对性对幼儿舞蹈教学成效有着巨大的作用。面对新的生情，幼师舞蹈教育工作者应结合实际，因材施教，制定出合理的教学大纲，完善教学内容。

1.重视理论素养，促进综合能力。幼师幼儿舞蹈教学内容应增加理论方面的学习，并将理论学习真正落到实处，使学生从单纯感性的动作感知和模仿，逐步提高到对幼儿舞蹈理念深层次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈综合能力。建议增设幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法等内容。幼儿舞蹈欣赏是对学生进行审美教育，培养学生审美感知能力的重要内容。让学生欣赏一些优秀的、具有代表性的幼儿舞蹈作品，教师作专业性的分析，并在思想上作正面的引导，培养学生体验美、感受美的能力，帮助学生树立高尚的道德观；幼儿舞蹈教学法是一名合格幼儿教师应具备的理论知识，是对所学幼儿舞蹈知识的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐释。幼儿舞蹈教学法的完善与规范、逻辑性的强弱和体系的统一标志着幼儿舞蹈这门课程的成熟性。

2.把握基础差异，注重因材施教。幼师学前教育专业两年制和三年制的并存状态，使得学生的基础差异较大，这种差异在幼儿舞蹈方面尤为明显。因此，舞蹈教育工作者应根据学生基础差异，因材施教。

（三）改进教学方式

幼儿舞蹈教学不同于一般的舞蹈教学，它既是舞蹈技能的培养，也是审美感知的培养；既需要严谨的教学态度，更需要注重兴趣的激发。多变的空间和充满趣味的环境更有助于幼儿舞蹈的学习。在幼儿师范专科院校有很多针对学前教育专业学习的活动室和实训室，其空间多变，环境优越，设备先进，利于学生接受和掌握所学知识，有效提高学习效率。教师可以充分利用这些空间资源，将原本单一的学习空间，变得丰富而机动。例如，幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，可以利用学前教育专业的活动指导实训室，这是一个完全模仿幼儿园教室的实训空间，里面的环境布置充满童真童趣。这样的环境让学生在欣赏幼儿舞蹈作品时更能深刻体会作品内涵，有助于学生幼儿舞蹈欣赏的学习。而逼真的幼儿园教室布置，在学生独立试讲幼儿舞蹈课时能更真实的发挥出自己的教学能力，有助于学生更好的掌握幼儿舞蹈教学法。

四、结语

综上所述，幼师的幼儿舞蹈教学的改革要从实际出发，以人为本，转变教学观念；重视基础差异，因材施教，完善教学内容；突破传统形式，准确定位，改进教学方式。努力使幼师幼儿舞蹈教学现状得到有效改善，从而促进幼师学前教育专业学生的艺术素质得到全面发展。

【参考文献】

[1]张小仪.高职学前教育“幼儿舞蹈”课程设计[J].潍坊教育学院学报，2010，（06）

第9篇：舞蹈专业实习个人总结范文

论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。

在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。