舞蹈个人师德总结精选(九篇)

第1篇：舞蹈个人师德总结范文

一、学前教育舞蹈教学的现状

（一）舞蹈课时不足。舞蹈学习需要长期的不间断练习和复习才能提高身体的舞蹈素质，让身体接收各种专业舞蹈动作。但是，当前大部分高职学前教育舞蹈课时的安排不足，每周的舞蹈课时仅仅只有2节课，甚至不开设课程，只要求学生自己学习，那么这样的课时安排，对于需要勤加练习的专业化舞蹈来说往往是不够的。（二）舞蹈教材不规范。教材是学习的主要依据，没有教材就无从说起教学质量。但是在当前的高职舞蹈教学中严重缺乏适合学前教育舞蹈的教材，对于选择的教材杂乱无章，不利于全面提高舞蹈教学质量。（三）学生自身条件的限制。高职生大多是刚开始真正接触舞蹈，没有接受过专业性的舞蹈培训，肢体达不到舞蹈所需的柔韧性、灵活性等基本功。同时，学生随着年龄的增大，增加了舞蹈动作的学习难度，还有些学生对舞蹈的概念模糊，舞蹈的情感表达也不到位。（四）舞蹈教师缺乏教学专业性。教师是教学活动的引导者，教师的专业程度直接影响着教学质量。但是，当前高职学前教育的舞蹈教师严重缺乏，亟须现任教师进一步提升自身素质。（五）缺乏明确的教学目标。一些高职院校并没有从学前教育舞蹈教学的主要特点出发，制定关于舞蹈教学明确的教学目标和计划，只是对舞蹈教学制定出粗略接触的教学要求，加之课时少、学生舞蹈基本功差，使学生的舞蹈表现力和能力低下。

二、提高学前教育舞蹈教学质量的策略

（一）创建轻松融洽的教学环境。在学前教育舞蹈教学中，提高教学的趣味性比舞蹈技能教学更加重要。因为在舞蹈教学中，学生的学习兴趣直接影响着教学质量，若只是一味地对舞蹈技巧进行讲解，而不考虑学生的学习状态，这会使教学失去真正的意义。所以，在舞蹈教学中应该关注学生的学习状态，激发学生对舞蹈的学习兴趣，在学习过程中持续保持愉悦的心情，用音乐来感染学生，在音乐的伴奏下教育引导学生翩翩起舞，用舞蹈肢体语言来表达情感，这极大地提高了学前教育舞蹈的教学质量。（二）德育思想与舞蹈教学相结合。高职接受学前教育的学生以后是要从事教育事业的人才，学生德育思想的培养也非常重要，所以在舞蹈教学中，舞蹈教师不仅要培养学生的舞蹈技能，丰富学生的知识，同时还要积极引导学生的德育思想沿着正轨健康发展。因为在舞蹈学习中有许多竞争和交流，还有成功和失败，所以，舞蹈教师需要教育学生遵守这些规则，要积极面对失败，以此提高德育思想和舞蹈教学相结合的教学水平。（三）加强舞蹈教师专业能力培养。当前，学前教育舞蹈教学中，存在着不专业教师从事着专业课教学的现象。虽然音乐教师担任舞蹈教学可以勉强胜任，但严重影响了教学质量。要解决这一矛盾，除引进高素质的专业舞蹈教师外，就是花大力气培训现任教师，全面有效提高现任舞蹈教师的专业技能。同时，还须加强舞蹈教师教学方式、方法培训，与时俱进革新教师的观念，从而提高舞蹈教学质量。（四）明确舞蹈教学目标，提高学生舞蹈素质。由于部分高职院校缺乏制定科学的教学目标，导致教学质量标准不明确，使得整个学校的大环境对学前教育舞蹈教学重视度不高，严重影响了舞蹈的教学效果。因此，教师在舞蹈教学过程中必须制定明确的舞蹈教学目标，提高学生的舞蹈素质。例如，在学前教育舞蹈教学中，教师可以针对不同的学生制定阶段性的教学目标，因材施教，通过这样的阶段性舞蹈教学，一步一步提高学生的舞蹈素质，达成总体的舞蹈教学目标，提高教学质量。

总之，随着国家和社会对幼儿教育不断提出更高的要求，孩子们更加需要得到舞蹈艺术修养教育。此背景下，高职院校应抓住这一机遇，进一步加强学前教育舞蹈教学，树立正确的舞蹈教育观，制定明确的教学目标，创新教学手段和方法，培养适应市场经济的具有较高舞蹈素质的人才。既提升了学校的声望，又为学生顺利就业提供了支撑。

作者:杨娜 单位:河南新乡职业技术学院

参考文献：

［1］吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析［J］.读与写（教育教学刊），2012（5）:58，139.

第2篇：舞蹈个人师德总结范文

作为劳力士公益事业的一个重要组成部分，此项计划将慈善事业与教育工作相结合，

它不仅仅是企业社会责任的体现，也是对于个人追求卓越的鼓励与推手。

今天，将带领大家深入了解此项创艺推荐资助计划，探究其过程与意义。

何为“劳力士创艺推荐资助计划”

劳力士（Rolex）与世界上许多拥有辉煌成就的成功人士建立了紧密联系，从创始之初就为许多领域内富有远见的男女精英人士提供支持。“劳力士成就殿堂（Rolex Institute）就体现了这一理念。劳力士成就殿堂由公司的各项慈善计划、赞助和教育倡议构成，旨在表彰卓越成就，并为社会做出重大贡献。日内瓦劳力士（Rolex Geneva）的一个专门团队负责推进劳力士成就殿堂的各项活动，其中就包括“劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protg Arts Initiative）”。

2002年6月，劳力士日内瓦总部正式发起了劳力士创艺推荐资助计划。它的独创之处在于它为国际艺术界多领域内的艺术家提供支持，尤为重视发掘那些才华横溢、极有潜力的年轻艺术家，并在他们各自领域内邀请顶级艺术大师对其进行为期一年的一对一单独指导。2002年开始，此项计划一直致力协助极具潜能的青年艺术家全面施展才华，安排他们跟随来自舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧、视觉艺术，以及建筑领域（2012年新设）的大师们学习，彼此交流。此计划已步入第十个年头，每两年举行一次，如今已是第六届（2012-2013）。项目致力于永恒保存世界艺术遗产。

创艺推荐资助计划执行过程

计划推行的模式

2002年6月开始，每两年一届，由劳力士位于日内瓦的特别小组负责推行。劳力士邀请的来自七大艺术领域的每一名资深艺术家（艺术导师 the mentor），将负责单独对一名年轻艺术家（门生 the protg）进行一年的指导和培养。

如何甄选导师

每隔两年，一个由杰出艺术家和专家组成的全新顾问团将推荐并核准一批艺术导师。一旦与艺术导师接洽完毕，并得到同意参加这项活动，劳力士将与他们共同制定门生招收的标准。

如何选拔门生

届时，劳力士将组建七个不同艺术领域的提名小组。提名小组由资深专家组成，负责提名适合的门生人选。为确保整个过程的工作公平，提名小组成员在选拔期间都保持匿名。被提名的年轻艺术家邀请他们递交申请材料。之后，提名小组将研究所有的申请书，并确定三名最终入围者。最后，劳力士将安排艺术导师与最终入围人选见面，并由艺术导师选择各自的门生。

为期一年的计划内，师徒如何合作

艺术导师和门生在一起的时间最短不少于6周，但通常他们会利用更长的时间分享知识和经验。艺术导师和门生互动的时间、地点和方式由双方共同商定。在指导结束后，参与者将被邀请参加劳力士举办的另一盛大活动，在该活动上，他们一年的辛勤成果将得以展出，向公众介绍他们，以此来庆祝他们所取得的成就。

导师与门生的资助与奖励

每名门生在一年的指导期内将接受25，000瑞士法郎的资助，以及交通和其他主要支出费用的相关补贴。指导期结束后，每名门生还将得到额外25，000瑞士法郎的资助，用于创作或发表新作品、参与演出或公开活动。为答谢导师对此计划所付出的宝贵时间、心思及资源，劳力士也将向每人提供50，000瑞士法郎表达深切谢意。

建档记录和学习成果

为了增加门生和活动的曝光，劳力士将对一年的指导期进行记录。摄制组、摄影师及记录员将在劳力士建档记录团队的指导下将导师与门生的合作过程分别以电影和刊物的形式加以记录。网站也将对此次活动进行报道。指导期结束后，劳力士会继续与门生保持联系，并跟进他们的职业动向。门生在活动中可能取得各类成果：例如在导师的指导下完成的新小说、新舞台作品或与导师合作的艺术作品等，这都是门生在活动中取得的成就。

导师与门生

——林怀民与艾德瓦多·福岛

2013年3月11日，趁由亚洲首屈一指的编舞家林怀民创办的台湾舞团云门舞集（Cloud Gate Dance Theatre）来上海演出的机会，我们有幸在劳力士位于上海外滩27号的品牌体验中心“劳力士 世·界”（The Rolex Experience），见到了第六届劳力士创艺推荐资助计划的舞蹈类导师林怀民以及他的门生、来自巴西的年轻舞蹈家及编舞家艾德瓦多·福岛（Eduardo Fukushima）。与他们一同分享了在这一年交流期内的收获与感悟。

与劳力士创艺推荐资助计划的渊源

林怀民与劳力士创艺推荐资助计划的渊源颇深，彼此结缘已经有十多年的历史。早在2002年该项目创立伊始，林怀民先生便是顾问团成员之一。当时，舞蹈大师威廉·弗西斯（William Forsythe）的门生、年轻的藏族舞蹈家桑吉加（Sang Jijia）便是由他向劳力士推荐的。对于桑吉加现在的成就，他也深表欣慰。去年，劳力士更是进一步邀请林怀民担任第六届的舞蹈类导师，从而开始了他与艾德瓦多·福岛这位巴西年轻舞者的师徒情谊。

“导师”一词的中西方差异

当提到这一次作为“导师”参与创艺推荐资助计划时，林怀民表示起初他也十分犹豫。在西方人眼中，“导师”更多是传授知识、技能，分享学术经历和答疑解惑的教导者的角色。但是，在东方传统文化中，“导师”却有着更深层的含义与责任。“一日为师，终身为父”，在中国文化中“师徒关系”是一种非常严谨和慎重的关系。徒弟进门，很多都要行“拜师礼”，这不只是徒弟对师傅的尊敬，也宣告着师傅从此担负起的重大责任。所谓的责任，不仅仅包括知识与技能的传授，小到吃穿住行，大到为人处世，都必须要循循善诱，这是一个“塑人”的过程。林怀民要下这样一个决定，确实需要巨大的决心。不过，回忆自己的人生经历，在他自己以及他的舞团发展和成长的过程中，也得到过许许多多来自西方的帮助。用他的话说：“是到了回报的年纪了，赌一把吧。”

对于门生的第一印象

按照劳力士创艺推荐资助计划的流程，林怀民在答应担任第六届导师的时候，其实并不知道将来自己的徒弟会是谁。世界各地都有提名和申请，最后在日内瓦汇总，并选出了最后的3个候选人。劳力士将他们送到台湾，让林怀民亲自与他们见面、交谈、沟通，然后，亲自选出那个“对的人”。被问及为什么会选择艾德瓦多的时候，林怀民脱口而出：“因为他很奇怪。”在他眼中艾德瓦多是一位具备“可塑性”的年轻舞者，虽然不是舞蹈科班出身，却有一种异于常人的表现力。他的舞蹈非常独特，他的身形也与人们通常印象中的舞蹈演员不同，他身上有种返璞归真、用生命舞蹈的魅力。同时，他也提到：“舞蹈世界版图的首都不在巴西，也不在台湾，而是在欧洲、在北美洲，然而我却看到巴西有这样一位极富生命力的年轻人，最终使我做了决定。”

对于“创艺”和导师林怀民的印象

艾德瓦多一直生活在巴西，出国的机会屈指可数，更不要提来到东方国度。他从来都是一个人在舞蹈领域中摸索，做些舞蹈短剧小品在南美演出。当劳力士第一次与他接触时，他觉得这就像做梦一样，不是真实的。为此他还特地上网查阅资料，发现居然真的存在这样的资助计划。而且，他还顺利通过了考核，成为了林怀民的徒弟、这个项目中的一员，“幸运”是他反复强调的一个词。“能有一年的时间去学习、去升华，是非常难能可贵的。”他说。第一次见到林怀民，是在2012年3月，去台湾参加选拔的时候。当时的他，对于林怀民的印象非常模糊，只知道他是一个著名的编舞家。来到台湾之后，才发现他的导师在台湾是有着怎么样举足轻重的地位，他背后又有着一个怎样强大的舞团。林怀民的云门舞集曾4次出访巴西，他却没有机会去看一次。这次近距离接触，他被那种独特的舞动方式，以及舞动展现出的柔和却强劲的力量所震撼。“老师的舞蹈作品就像一本书，可以一页页地翻看，好像电影一样，诠释着舞蹈的真正意义，深受启发。”

林怀民式的教导方法

在成为导师的起初，林怀民就和劳力士约好，必须让艾德瓦多来台湾与他和舞团一起生活一年。以往的教导都是一年见个几次面，进行一些教学和交流，这些对于艾德瓦多起不到根本的效果。他要求劳力士负担他在台湾一整年的生活与学习费用，包括学习英文。要成为世界级的舞蹈大师，沟通交流的技能非常重要。在这期间，林怀民甚至为艾德瓦多找好了在他家门口一栋大楼中的房子，他要让他在这个陌生的、语言不通的环境中生活和体验。

“授人以鱼不如授人以渔”，比教授舞蹈知识更重要的，是利用这个难得的机会，让他开拓眼界，体会不同的文化内涵，经历曲折坎坷，磨砺意志，然后，领悟人生与舞蹈的真谛。他的目标不是创造一个“小林怀民”，而是激发艾德瓦多在未来能创造出属于自己的一片天空。

在台湾的生活，是艾德瓦多之前从未想象过的。他除了学习英语，还会去上舞团的每门课。学习静坐、练习太极，各种传统中国文化也使他产生了浓厚的兴趣。云门舞集的演员，甚至给艾德瓦多取了个外号——“阿杜”。每次云门舞集出访演出，林怀民总会带着阿杜一起去。去日本的时候，林怀民让阿杜一定要去京都、奈良感受传统的日本文化，作为一个拥有日本血统的混血儿，他应该了解自己身上的那份东方特色。去北京的时候，阿杜独自一人去了长城。之后又去了杭州，领略西湖美景，倾听灵隐晚钟。之后，他们还将去到欧洲，最后在威尼斯的皇宫为这一年的教学谢幕。个人经历告诉林怀民，一个人的生活历练和眼界的重要性，他也希望艾德瓦多能够有这样的机会。当然，他要感谢劳力士的支持，让这一切成为了可能。

印象最深的一件事情

问起艾德瓦多在这个过程中印象最深的一件事，他提到了初来台湾时，林怀民布置给他的第一个任务。当时他到台湾还不到一个月，语言不通，生活也在慢慢习惯中。有一次，舞团到花莲，林怀民让他一个人去一个地方——“一处漂亮的山顶”。当时，林怀民要他徒步走上山，不许搭乘任何交通工具。他并不知道那里有多远，然而，事实上他足足走了8个小时，虽然其间多次想放弃，最后还是坚持了下来，当抵达山顶的时候他虽然筋疲力尽，却又感到了一股骄傲油然而生。他看到了台湾壮丽的美景，现在回想起来，那次经历非常重要也很有意义。事后，他才知道他走过的就是台湾知名的苏花公路，沿途有著名的太鲁阁等景观，堪称台湾山水的精华所在。

所谓教学相长

在教导艾德瓦多的过程中，林怀民自己也有了全新的感悟。活到63岁，在台湾，大家都对他非常崇敬，很少有人会质疑甚至顶撞他。唯有阿杜，有自己的想法、不服输的个性，不受束缚。很多时候，林怀民发现他要试着用艾德瓦多的思维方式来进行思考，这也给了他一种新的体验。同时，他也在这个过程中不断修正自己的教导方法，开拓了自己的思路。林怀民说道，未来的路需要靠他自己走，只有一句话希望彼此共勉：“求知若渴、虚怀若谷、不要害怕。”

林怀民：

被誉为亚洲首屈一指的编舞家，自成立台湾云门舞集以来，他在近40年间开创了中国当代舞蹈的先河。他将多种舞蹈风格巧妙融合，被《纽约时报》高度赞赏为“非常出色地将东西方舞蹈技巧和戏剧理念融合在一起”。今年初，他再获殊荣——美国舞蹈节终身成就奖。

第3篇：舞蹈个人师德总结范文

什么是幼儿舞蹈呢？那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段。开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德，而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。

一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康

幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游戏、舞蹈对幼儿成长起着重要的作用。幼儿舞蹈亦是如此，它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。由此可见，舞蹈不仅能增强幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德

一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕就可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体律动去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈是幼儿形成良好性格的重要工具。另外，舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。如《采茶舞》中，通过舞蹈表现小姑娘清晨去茶园采茶，与小伙伴们一起劳动，然后跳起了欢乐的采茶舞，最后带着劳动的喜悦回家的场景，以此培养幼儿热爱劳动、团结友爱的良好品质。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。

三、幼儿舞蹈可发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力

观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿的注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。

四、幼儿舞蹈与幼儿智力发展

第4篇：舞蹈个人师德总结范文

舞蹈教学在实际中有着重要的作用，主要体现在三大方面：一是作为艺术，大学舞蹈教学水平的提升可以推动我国整体的舞蹈的发展；二是作为一门学科，它是高等教育的重要组成部分，它的发展可以促进高等教育的进步；三是大学舞蹈教学可以促进大学生的综合素质的提升。

二、大学舞蹈教学中常见的问题

随着社会的发展，我国高校对于舞蹈教育专业逐渐重视起来，其教学水平已经有了较大的提高。但是由于各种不成熟因素的影响，导致在舞蹈教学过程中还存在一些问题，主要有：舞蹈精神没有激发出来、舞蹈教学与德育分离以及教学方法单一且没有创新等等。

（一）缺乏舞蹈精神的培养

在大学舞蹈教学过程中存在的首要问题就是缺乏对舞蹈精神的培养。舞蹈精神是舞蹈的内涵，也是其本质所在，对于舞蹈的发展有着至关重要的作用。在大学里的舞蹈生基本上是通过艺术考试进来的，他们刚到学校对于舞蹈本质内涵理解不多，而大学教师在教授学生时注重对舞蹈技巧的培养，往往很容易忽视舞蹈精神的灌输。而大部分学生学习舞蹈也只是为了以后找个好工作，赚更多钱，没有打算为舞蹈艺术献身的念头，在舞蹈教学中还没有真正树立起舞蹈精神。

（二）舞蹈教学与德育逐渐分离

目前不少大学教师注重对舞蹈教学中的技术培养，认为舞蹈生就是要掌握更高更难的动作，这样的学生才是优秀的。他们没有看到舞蹈教学不光是一种纯技术学习，更是一种德育的培养。因为，舞蹈不仅要进行表演，它涉及的事务很多，把舞蹈传承下去，就需要把舞蹈技术培养与德育培养有机集合起来，只有这样才能传承舞蹈，不会导致舞蹈只是机械的运动，才能提高大学生舞蹈水平。

（三）舞蹈教学方式单一且缺乏创新

任何教育都是在创新中不断发展，不创新就会被社会所淘汰。大学舞蹈教学在实践的过程中存在教学方式单一，而且没有创新精神。一是教学方法。大部分教师仍然喜欢教材教学法，就是在教室里把课本的舞蹈理论知识灌输给学生，把基本的舞蹈动作交给他们就算完成任务。这也是大部分大学舞蹈教师的教学方式，他们没有根据大学生自身的特点去进行教学方法的创新。这样培养出来的学生没有长远目光，而且在很多舞蹈活动中都会暴露出来他们的弱点，不利于大学舞蹈学生的持续发展。二是大学舞蹈教师教学方法创新精神缺乏。在现实中，教师缺乏这方面的精神，也没有去刻意培养，最后导致教师思维发展缓慢，影响到舞蹈学生的培养质量。

三、解决大学舞蹈教学中常见问题的对策思考

在大学舞蹈教学中存在问题，可以说是正常现象，这是由于很多不成熟的因素决定。既然，这些问题已经影响到大学生舞蹈教学质量，就要在实际教学中提出更多有效方案来解决问题。

（一）舞蹈教学中重视舞蹈精神的培养

广泛来说，舞蹈不仅仅是一种专业与职业，更是一门艺术，它是具有其特定的舞蹈精神的，这是舞蹈最本质的东西。大部分高中生通过高考艺术考试进入大学，大学舞蹈教师交给他们的基本是舞蹈的技巧与方法，很少有对舞蹈精神进行灌输的。为此，要提高大学舞蹈教学的质量，就要对学生灌输舞蹈精神。一是培养学生关于舞蹈人文精神，把人文文化融入到舞蹈教学当中，提高舞蹈教学文化气息。二是要培养舞蹈的奉献精神。舞蹈是一种高端艺术，大学生学习舞蹈不仅仅是要找一份体面的工作，赚取更多金钱，要为发扬舞蹈艺术而奋斗终生，尤其是学习民族舞蹈的大学生，更要如此。所以，在大学舞蹈教学中就要着力培养这种具有为舞蹈献身的精神。

（二）注重大学舞蹈教学与德育融合

在舞蹈教学中不仅需要注重对技巧的掌握，更要培养道德。把道德教育融合到舞蹈教学当中去。这就需要注意以下几点：一是学校与教师要提供这样的环境，尤其教师要注意对学生进行道德灌输，让学生明白其中的重要性。二是在舞蹈教学中要多开展有关道德教育的活动，最好把这些活动融入教学当中。总之，把舞蹈教学与德育融合，是提升大学生舞蹈水平的最佳途径之一。

（三）努力改进舞蹈教学方法

良好的教学方法对于任何一门教学都是极为重要的，对于大学舞蹈教学来说，更应该积极寻求合适的教学方法，纠正学生的不良习惯。首先，寓教于乐。舞蹈课程相对来说较为枯燥，都是由机械的舞蹈动作和节拍组成的，课堂上学生感觉较为乏味，教师应该通过增加课堂兴趣来改善这类情况。一方面，可以在上课前以游戏引入，抓住学生的爱玩心里，让他们积极的参与到舞蹈课堂之中。另一方面，组织学生观看一些舞蹈视频，让学生通过欣赏他人的舞姿，来体会舞蹈的美妙之处，从而提高对舞蹈学习的兴趣，并且可以吸取他人的长处，发现自身的问题，从而改善舞蹈的学习方法。其次，多利用多媒体教学工具。大学教学要用到更好的教学方法，利用多媒体丰富的知识，加强网络教学水平，提高学生舞蹈教学质量。

四、结语

第5篇：舞蹈个人师德总结范文

1 中华优秀传统文化的内涵及载体

1.1 中华优秀传统文化的形式及内涵

中华传统文化历史悠久，表现形式多种多样，举手投足之间都能感受到先辈们流传下来的经典，历经几千年的传承和发展，现代人民早已取其精华，去其糟粕。精神文明的传承能引领人方向，物质文明的传承能给人以美好的生活基础。中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。它从时间上讲，就是古代的中国文化，止于鸦片战争。从地域范围看，包含着祖国大陆文化和周边国家和地区的文化，没有固定的地域界限。中华的优秀传统文化有着强烈的时代感和历史感，更加具备深刻的现实性和变异性。它是华夏民族先辈们流传下来的丰富的遗产，影响着每一代人的生活习惯和生活方式。纵观历史，传统文化主要包括儒学、美德、礼仪、民族精神、榜样、诚信、和谐观、负面道德经验等方面。随着时代的进步，越来越多的人察觉到了文化的魅力，认为未来国与国之间的竞争就是文化的竞争，所以加强传统文化的学习是每一个国人的必修课。文化是名族的血脉，没有文化将如行尸走肉一般，没有灵魂，只有躯壳。中华民族自古以来就是聪明智慧、勤劳勇敢的民族，很多智慧的结晶都孕育在这片繁茂的华夏大地上，才得出这么多优秀的华夏儿女，其内涵不言而喻。

1.2 中华优秀传统文化的载体―― 舞蹈

每一种文化都需要载体，博大精深的中华优秀传统文化也不例外，载体的多样性也不容分说，舞蹈就是其中之一，通过这个载体，中学生能从形态上感受到舞蹈的魅力，将好的事物更好的展现到人们面前，让人赏心悦目，爱不释手。所以在初中教学中加强舞蹈素质教学，传承传统文化势在必行。首先，要加强学生对传统文化的认识，其次，要正确引导学生对舞蹈中的传统文化的认识，提升学生的审美观念，让学生对舞蹈产生兴趣，满足心理需求。最后，老师要加强引导，创造条件，在硬件或者软件设施上加大投入，耐心剖析舞蹈的背景意义，现实意义，动作要领，韵律结合等等[1]。

2 初中舞蹈教学中传统文化的渗透

2.1 营造浓郁氛围，接受文化洗礼

在初中舞蹈教学中，氛围的营造绝对是一个不可或缺的内容，初中生都是祖国的花朵，对未知事物充满好奇，这就需要教师加强引导，要是有一个好的氛围，学生就会跃然而起，愈发的对舞蹈产生浓郁的兴趣，兴趣是最好的老师，产生兴趣之后，学生就会自主学习，自主感悟，此时老师再融入传统文化的理念，那将会事半功倍。此外，在舞蹈教学的同时多举一些实例，多让学生观看一些美好的舞蹈故事，情境结合，让学生直面感知传统文化的博大精深，让学生对先辈们流传下来的东西产生美感与敬畏，在学习到技能的同时还能有效的传承和弘扬传统文化，例如：在课堂上，老师可以用多媒体教学先放一段优美的民族舞蹈教学视频，然后让学生写下观后感，从中看到了什么，感受到了什么，然后分组讨论学习，交换意见，最后教师再统一的做出指导性意见，介绍民族舞蹈的起源，发展和不同时期的动作要领的演变过程，这样可以让学生更好的感受到文化的气息，接受文化的洗礼。

2.2 组织特色活动，促进和谐发展

初中生正值花季年段，长时间的在课堂上学习文本知识多少有些厌倦，要是能在舞蹈课堂上尽情释放，那将会大大提升学生对舞蹈课的认识，所以在舞蹈的有效课时上组织一些特色的活动很有必要，当前的教育应该是多样化的，全面化的教育，不再是一味汲取文本知识，按部就班的应试教育。例如：教师可以向学校申请户外活动的机会，多有目的性的组织学生舞蹈文化节，每个班上抽选学生进行专业的舞蹈培训，让这些负责表演的学生做榜样，在表演完的同时解读自己内心的学习感受，对舞蹈的认识，对文化的认识，这样可以让学生更加注重自身的文化底蕴和道德情操。学生舞蹈文化节可以丰富学生的内心世界，让学生做一个道德高尚，品德兼优的人，为弘扬中华文化奠定基础[2]。

2.3 开发校本课程，健全课程体系

在日常的生活教学过程中，教师起着指导性的作用。因此，在传授业绩的同时应该更加注重教学方式和教学手段。首先就要加强备课，考虑到一堂课的教学初衷，应着手现实，努力开发校本课程，健全课程体系，好的教案可以更好的引领学生朝好的方向发展。当今的舞蹈教学课程过于形式化，在老师和学生的心目中都是一些不纳入大考的副科，这就失去了舞蹈教学的目的及深远意义。舞蹈可以陶冶人的情操，净化人的心灵，没有好的课程体系，学生就无法感知舞蹈艺术的魅力，就没有心思去学习和感知，从而无心学习，也就不能感受到其中美好的文化底蕴和丰富的内涵，舞蹈教师们可以一起商讨舞蹈教学的难易点，把一些不重要的阶段除去，加上一些必备的教学手段，以更有利于学生接受的一种方式去教学，这样才能事半功倍。

2.4 开展特色教学，感悟传统文化

在有效的课时上积极开展特色教学，让学生感悟传统文化也是一种良好的，能促进学生更好学习的一种手段，文化是一种看不见摸不着的物质，只能用心去感受，去领悟，优美的韵律，柔和的线条，细腻的动作，相互交错，可以让学生感受到前所未有的美，特色教学的开展就是重视舞蹈教学的目的，旨在培养学生的审美观，价值观和人生观，他们是祖国的期望和未来，责任之重大，任务之艰巨，要是好的传统文化不能在这一代上面得到良好的继承和发展，那祖国的未来就不言而喻了。因此，开展特色教学是一个必备的环节。例如：教师们可以组织多个班的学生一起到多媒体教室去上课，然后教师则开始自己表演自己编排好的舞蹈，一段一段的进行，让学生按照教师的教学流程进行现场分析，讨论，指出老师的不足或者是错误的地方，让学生以批判的角度来审核，达到换位思考的目的，这样的教学课程，老师和学生都会受益良多，在欣赏的同时感悟传统文化的内涵[3]。

第6篇：舞蹈个人师德总结范文

关键词： 体育舞蹈选项课 意义 实现

体育舞蹈是由文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，是一门具有很高的审美价值和健身娱乐价值的综合艺术，它具有自娱性、健身性、竞技性、表演性等特点，是文艺和体育的结合体。近几年， 体育舞蹈在全国各高校得到了很快的发展、普及，并深受广大学生的欢迎，成为学生日常最普及的活动之一。体育舞蹈对促进大学生身体发育、培养健康心理、提高审美能力、增强社会交往及适应能力等素质具有重要的意义。

一、高校开设体育舞蹈选项课的意义

（一）体育舞蹈教学有助于提高学生的思想道德素质。

1.体育舞蹈教育有助于大学生的思想政治教育。普通高校培养大学生的教育要求全面发展大学生的综合素质，它的培养目标决定了学生思想政治教育在学生工作中的重要地位。在高校体育舞蹈选项课教育中，以舞蹈为媒介进行思想道德教育，其想象性、愉悦性、感染力都强于思想道德教育抽象说教的形式，能够提高大学生的接受兴趣。

2.体育舞蹈教育能培养大学生的道德情感。高校体育舞蹈选项课让学生通过参与、欣赏等活动，认识与了解真、善、美的艺术作品，学生不但能赏心悦目、益智畅神，身心得到愉快和休息，而且能在潜移默化中得到真、善、美的熏陶和感染，陶冶情感，培养完美人格，引起道德、情操、理想、教养等的深刻变化，帮助学生树立良好的道德风貌。

3.体育舞蹈教学能提高大学生的团队精神。现在的大学生多为独生子女，个人意识比较强，缺乏团体合作精神，而很多舞蹈训练都是整体和谐、相互协作的集体活动，学生在文化艺术活动中，能不知不觉地强化奉献精神、自我牺牲精神，增强集体荣誉感、责任感、认同感，相互协作、顾全大局的集体主义精神自然相伴而生。通过多次的练习，学生能充分体会到团结合作的重要意义，从而不断培养和加强团结合作的精神，淡化个体主义意识。

（二）体育舞蹈选项课可以改善和提高大学生的身心健康。

1.体育舞蹈教学可以塑造大学生的形体和气质。从舞蹈教学的实践看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形。而且体育舞蹈教学中的形体训练不但能增强身体素质，提高健康水平，保持稳定体重，还能修饰和改善身材的不足，如有的人驼背平直了，胸也挺起来了，人就看着精神了。各种舞蹈姿态的训练能使学生四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质。

2.高校体育舞蹈的教学能够增强大学生的体质。舞蹈是一种人体动作的艺术，具有很强的技艺性。在体育舞蹈教学中，基本功训练必然成为教学过程中十分重要的环节。舞蹈的基本功训练，可以促进学生的健康发育，提高学生的身体素质。学生正处在长身体的关键时期，在舞蹈学习、训练的过程中，肢体各方面及力量、速度、耐力等受到了锻炼，这种锻炼对促进学生身体的健康发育大有益处。

3.高校体育舞蹈教学可以提高大学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性本身就是舞蹈教育、训练的内容和要求，也是体育功能的体现。舞蹈教学之所以具有显而易见的体育教育功能，是因为它与体育教学具有共同点，这个共同点就是二者都是以人的肢体为训练的对象。因此，舞蹈的体育功能显而易见也是十分必然的。

（三）体育舞蹈可以增强大学生的社交能力和审美能力。

1.体育舞蹈作为一项具有艺术与运动双重性的运动，极富时代气息和体育竞赛性质，优美的体育舞蹈可以使表演者展现其个人修养及个人魅力。初出茅庐的大学生面对复杂的社会环境时总会存在怯懦的心理，特别是在公共场合。优美的体育舞蹈则可以使大学生消除紧张，展现出自己自信的一面，从而增强社交能力。体育舞蹈作为一种闲暇之余的有益活动，有助于个体参与群体，满足人们社会交往的需要，从而增加获得各种有益信息的机会，并丰富文化生活。

2.体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。体育舞蹈为人们创造了大量的审美客体，其运动过程也就是创造美的过程。经常参加体育舞蹈运动，人们可以改变形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和动作的影响不断地进行感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。

二、实现高校体育舞蹈选项课意义的途径

(一)优化体育舞蹈的师资队伍，提高业务水平。

舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也可以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

（二）改善教学设施。

场地设施和器材设备是进行体育舞蹈教学的必要条件。良好的教学环境，无论是对提高教学的质量和效果，还是对提高学生学习兴趣和热情，都具有重要的作用。所以各高校有关的负责部门应该对体育舞蹈课程教学环境改善的问题予以充分的重视，加大对体育舞蹈运动的扶持力度，增加投入改善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件，满足学生的学习欲望。

（三）在教学过程中要灵活运用教学方法、教学手段。

体育舞蹈是一门集体育、舞蹈、音乐和艺术于一体的新兴体育课程，在教法运用上有其特点和要求。体育舞蹈教师应根据不同的教学对象、不同的教学阶段，灵活运用不同的教学方法和教学手段。实践证明，当教学方法与教学阶段、教学对象的能力相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的内容。

（四）改革教学评价体系。

教学评价是对教育效果进行的价值判断，即依据教育目的对教育过程及效果进行价值判断，以提供信息实现它的导向、激励、竞争、协调、控制、管理等方面的功能。目前，大部分普通高校体育舞蹈选项课程的教学评价单一，不能实现教学评价的功能。评价内容要从原来以学生期末考试为主的单维性评价向身体素质、心理素质和社会素质等多维性评价改革，实行考试内容多样化、考试方法最优化、考试成绩综合化的新型评价体系。

（五）采取积极措施，吸引更多男大学生选择体育舞蹈选项课程。

体育舞蹈是一项男女高度配合的特殊运动项目，目前普通高校体育舞蹈选项课男生很少，在双人练习时大部分女生只好和女生搭手跳，这是一种解决舞伴问题的方法，但长此下去会影响女大学生学习体育舞蹈的兴趣和积极性，同时也不利于体育舞蹈的开展与发展。因此，采取积极措施，动员、吸引男大学生选择体育舞蹈选项课程，并参与到体育舞蹈运动中来也是一项不可忽视的工作任务。

参考文献：

［1］童昭岗，雷咏时.体育舞蹈［M］.桂林：广西师范大学出版社，2005，8.

第7篇：舞蹈个人师德总结范文

一、舞蹈教育的现状

（一）专业知识底子弱。在大力推行素质教育的今天，部分高校大学生的舞蹈专业基础薄弱，这一情况严重制约了舞蹈课的发展，也使得该部分大学生的就业面存在局限性。社会竞争日益激烈，若想从激烈的竞争中脱颖而出，优秀的专业技能固然重要，文化素质更是不可或缺。舞蹈虽属艺术学科，但它具有多元化的内涵，涉及到许多学科知识。因此，普通高校在教学期间，除了要注重学生文化课技能的培养，更应重点培养学生的舞蹈技能，为学生夯实专业基础。

（二）与学生活动不协调。其实，有许多高校对于人才类型的培养概念并不明确。教师的教学活动与学生活动严重脱节，培养学生自身能力的工作不够到位，致使学生步入社会后，无法满足就业岗位对综合人才的需求。另一方面，舞蹈课一直未被列入必学课程，只有少数教学理念先进、教学条件优秀的学校，在课外活动课中，涉及舞蹈活动，而且这些活动开展得并不深入。还有一部分学校，因教学条件差，除文化教育这类必学课程外，基本上没有开设舞蹈、音乐等素质教育课程。而在大学中，舞蹈教育只为丰富校园文化活动，并未起到任何素质教育的作用。也正是因为这些原因，我国舞蹈教育事业才会长久以来止步不前。

（三）思想观念落后。长久以来，传统的教学模式根深蒂固地占据着主体地位，各类课堂教学改革实际效果并不明显，因为在大多数人的心中，舞蹈课无论如何都撼动不了文化课的地位。舞蹈教育课程的教学通常存在以下特点：（1）教师教育观念老旧。作为教学活动的引导者，教师教学观念过于陈旧，为掌握先进的教育技术，教学方式依然以灌输为主，教学水平低下，教学质量与结果显然不容乐观；（2）课堂氛围不够活跃，师生课堂互动少，学生缺乏学习积极性。

二、舞蹈教育发展策略及措施

（一）更新传统学习模式。当学生步入高等教育活动中，如何让学生摒弃传统教学模式，使用新的学习方法，培养自身专业技能与综合素养，确保满足社会需求与社会发展建设？在笔者看来，第一步就是帮助学生，摆脱传统教学模式。不予置否的是，传统教学模式是历史经沉淀与累积最终演变而成的结晶。不过，作为现代人，为促进舞蹈教学健康发展，我们务必保持严谨的态度，对传统教学模式进行改良，扬长避短。摈弃教育旧思想是不可避免的，思维模式的改变并不仅是文化课思维方式的改变，而是强调学生综合素质思维的跟进。在社会对综合型人才需求越来越大的时代背景下，学校应多开展实践活动，锻炼学生除学习以外的艺术能力的应用以及表达能力，为日后他们在社会竞争中脱颖而出打下良好基石。

（二）完善理论课程建设。以目前情况来看，我国舞蹈教育活动开展得并不理想。对高校舞蹈教育而言，优化专业结构是目前工作的重点内容。怎样安排专业课程。才能使文化课与素质教育课程实现有效结合，这是目前教育从业者需要探讨的总要课题。在笔者看来，开展文化课的同时，提升舞蹈理论课程的比重，对培养专业技能过硬，综合组织够强的人才十分有益。众所周知，舞蹈课与文化课并无冲突，为实现二者相互促进，良性互动的局面，为社会输出合格的综合型人才，将舞蹈艺术教育与科学教育进行有机结合是必经之路。

（三）发挥特质人的特长。从教育的层面来看，大学舞蹈教育应根据个人能力、特征以及优劣势，拟定具有针对性的培养方案。对于一些没有舞蹈天赋，对舞蹈没有任何兴趣的学生而言，学习舞蹈是件痛苦的事，学习舞蹈会成为他们的压力与负担。相对而言，对于那些有舞蹈天赋，热爱舞蹈的同学而言，学习舞蹈是一种享受的过程，他们可以通过舞蹈，以艺术的形式向大家展示自己的形体美。而这些对于其他课程的学习，也都是有所裨益的。

（四）提高教师的素质。大学教育不但要对教学内容与形式进行改进，还应注重对教师专业素养的培养。在笔者看来，学校应定期举办培训，全面提高老师的综合素质。要求老师拟定自己的教学方案，在这一套教学方案的引导下，开展一切教学活动。了解自己的学生，善于发现学生的优势与劣势。另外，教师还应响应国家“因材施教”的号召，以免给部分同学增添不必要的麻烦。总之，教师应该独具慧眼，认真对待每一位学生。

第8篇：舞蹈个人师德总结范文

关键词：Dane Shitagi；纽约；芭蕾舞；舞者

“心灵是一架具有许多琴弦的钢琴，艺术家是手，它通过这一或那一琴键，把心灵带进颤动里去。”这或许是艺术持久的魅力所在吧。在心灵被生活的烦累、压抑或是平庸、单调蒙尘时，人们一定渴望这样的颤动。“因为一种隐秘的渴望，人需要忘却衰老，否定死亡，希望把不过如此的生活变成各种奇遇，于是蒙昧时代的巫师的魔法，今天交给了作家、艺术家、魔术家，当然还有摄影师。”[1]最近，笔者的心被这样一组照片颤动了，它就是来自Dane Shitagi的《The New York City Ballerina Project》。罗兰・巴特将摄影比作奇遇，他说某些照片对他产生的吸引力，“是内心的激动，是欢乐，也是变化，是想说无法言说的事物时感到的那种困扰”。而这组照片就是笔者和摄影的一次奇遇，是舞蹈与摄影的一次奇遇。

1 纽约

1.1 Dane Shitagi的纽约

Dane Shitagi，美国摄影师，来自夏威夷，现工作和生活在纽约。这组《The New York City Ballerina Project》是他在2004～2005年期间陆续公布出来的。但是，这组照片花了他8年的时间来完成。

我们看到的芭蕾舞演员不是在舞台上就是在排练室里。在拍摄舞蹈方面有着卓越成就的路易斯・格林菲尔德（Lois Greenfield）将舞蹈演员拉到她的工作室内，任舞蹈演员翻转腾挪。但是，Dane Shitagi却将背景选择在了他生活的这座城市，选择了这座城市里与他的心灵休戚相关的种种场所。于是，我们在这组照片中，领略了纽约繁华、僻静、凌乱、寻常、世俗、优雅等种种姿态。

1.2 安德烈・科特兹的巴黎和纽约与Dane Shitagi的纽约之关联

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，现在竟然被Dane Shitagi拿来放到纽约的角角落落，且将芭蕾、舞蹈、舞者、纽约表现得美丽而又多义，让人欲罢不能，看了又看。这些元素和特质，不禁让笔者想起了安德烈・科特兹（Andre Kertesz，1894～1985），这位用镜头谱写了巴黎、纽约“双城记”的摄影大师。

“他的巴黎照片赏心悦目，却又与玩弄空洞的形式构成的照片迥然不同，是一种水到渠成的自然生成，既深思熟虑又直觉灵敏，构图妥帖而又出人意表，总能在精致优美的形态中给出一份温情与和谐。”[2]科特兹镜头里的巴黎风韵，倒是被Dane Shitagi投映到了纽约。Dane Shitagi用曼妙多姿的芭蕾舞者和纽约城的种种装置、设施来完成他的构图，但是没有任何生硬之感，倒是融合得舒服、优美。某种场景下、某个姿势里的纽约，真的能给人一种温暖的人情味儿。

2 舞者

2.1 Dane Shitagi的舞者

芭蕾舞在发展进程中形成了严格的规范和结构形式。舞者们用足尖舞出了高雅、动人的艺术空间。显然，Dane Shitagi也是沉迷于这一空间的人，并且他创造性地将芭蕾舞者和纽约街头融合在一起，去表现舞者，表现纽约，表达自己。

他说：“我试着去拍摄那些芭蕾，而非她们的舞蹈。我关注的是舞者，而非她们的舞姿。我试图去描绘她们的灵魂，而非她们的舞步。芭蕾项目更关注舞者而非舞蹈。作为摄影师，我们经常去捕捉舞蹈中的‘关键时刻’，而忽略了一个关键问题――相机并不是用来做这件事的。相机是用来拍摄事物静止的本质上的东西的。”

2.2 路易斯・格林菲尔德的舞者与Dane Shitagi的舞者之不同

（1）拍摄空间。路易斯・格林菲尔德开创了影室舞蹈摄影的传统。“到了1978年，我对舞蹈的纪实形式越来越感到不满，于是我想导演和控制我的舞蹈拍摄。我离开了剧场，我邀请舞蹈家来到我的影室。”[2]格林菲尔德将舞蹈从舞台上剥离出来，因为她想用舞蹈的组合为她的艺术观念服务。她想从运动中攫取图像，表现身体在运动中保留的激情。

Dane Shitagi在谈到不在摄影棚内拍摄而选择户外的原因时表示，他希望他的创意以及灵感是来自外在世界，利用只有纽约才有的活力与粗犷来捕捉他想要的感觉。他选择的纽约户外，几乎都是空无一人，只有舞者，而舞者所处的环境都有人间气息，人的痕迹。

（2）舞者状态。舞蹈精彩的瞬间不一定是舞蹈动作的开始或最后的造型，而在于它动与静、虚与实的流动变化之中。舞者千百次的伸展与跳跃，因情绪的涨落与即时发挥而不可能重复或相同；摄影者拍摄的瞬间，也不可能掌控和预见，成功与失败都在刹那间完成，那一刻完全是靠艺术的直觉去捕捉瞬间的精华。这是一般的舞蹈摄影追求的极致。

格林菲尔德希望在舞蹈中发现一种在舞台上根本不存在的，让人激动的瞬间。一定程度上，她的尝试带有实验的性质，她想要借助舞者这种特殊的身体，来发现运动中不易被人察觉的激情。她和被她拍摄的舞者共同探索着人类身体能力的极限。

相比之下，Dane Shitagi更多的是一种感性的表达。他说过，他并不是要拍摄舞蹈，而是要表现舞者。他并不是要捕捉舞步，而是要记录下舞者的灵魂。因此，在Dane Shitagi这里，舞者不论是身着舞服还是日常穿着，都是静止于一个芭蕾舞的姿势。她们是在用芭蕾舞的动作向纽约昭示她们的身份、她们的梦想，以及因芭蕾而产生的情感和思索。照片中的她们与纽约特有的充满活力、景色粗犷、缤纷炫目的户外世界融合在一起，有的舞者用平静的面容抗拒这种活力，有的舞者用这种优美的平静表达对粗犷风格的热爱，有的舞者用略带忧伤的平静来反衬热闹缤纷的人世中自己的孤单和无助。她们的灵魂已经在她们静止的芭蕾舞姿中与纽约一同定格在Dane Shitagi的照片上。

Dane Shitagi说：“纽约是一块创意的磁铁，每张作品都是舞蹈，时尚，摄影，与城市风景的结合之作。”摄影家用快门弹奏，舞者用姿势来敲击，他们用各自的灵魂，来回应纽约带给他们的回响。他们的真诚、美好和创造，共同把我们观者的心带进了颤动里。

参考文献：

[1] 白芨.让鲁普・西弗――在光阴丛林中穿行的摄影作家[J].光与影，1998（1）：3.

[2] 林路.摄影思想史[M].杭州：浙江摄影出版社，2008：207.

[3] 顾铮.巴黎纽约“双城记”――安德烈・科特兹[A].城市表情――19世纪至21世纪的都市摄影（增补版）[C].沈阳：万卷出版社，2009：171.

第9篇：舞蹈个人师德总结范文

(一）培养目标

培养目标是课程设置的依据。A高校音乐学专业的培养目标是：“培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有纪律的具有创新精神和实践能力的高素质复合型艺术人才。”

音乐学专业课程设置情况表

二、AS校舞蹈课程设置的"非合理性"现象

(一）师范性特色缺失，课程设置与培养目标相出入高师院校的舞蹈课程设置一直以来都有沿袭专业艺术院校的课程模式，这与高师院校的培养目标不符。音乐学专业人才培养目标，明确要求培养“高素质复合型的艺术人才”，确立以音乐学习为主，兼学舞蹈知识的目标。然而，从A高校具体课程设置来看，音乐专业里的舞蹈课程设置和该专业的培养目标有所出A：其一，课程设置与基础教育的衔接不够，师范性特色缺失。其二，课程结构过于强调音乐学科本位，舞蹈课程居于“从属”地位，不能体现音乐舞蹈“复合型”艺术师资的培养目标。其三，内容过于追求舞蹈学科本位，追求单科课程的系统性和完整性，音乐与舞蹈课程之间缺乏横向联系、渗透和整合。其四，重舞蹈实践课，轻舞蹈理论课。

(二）课程结构安排失衡，舞蹈课价值无从体现

首先，从现有的课程设置来看，舞蹈课程设置总体呈现课时比例过小，开设门类过少。与音乐学专业其它学科基础课程相比，舞蹈课程只占总课时的5%左右。对于初涉及舞蹈的音乐生来说，在课时量过小、难度大的情况下很难形成一定的舞蹈素质。其次，课程结构安排缺少延续性。现疔音乐学专业的舞蹈课程只集中在第一、第二个学年开设，后期没有开设与舞蹈相关的艺术实践活动。这样的结构安排，等于在舞蹈课程结束后，音乐生就终止舞蹈学习。经过大三、大四两年的淡忘期，学生原有的舞蹈素质逐步走向消失。舞蹈艺术实践活动的欠缺，不利于学生舞蹈素质的提升和舞蹈能力的持续发展。

(三）课程内容单一，与基础教育脱节

课程内容单一首先表现在专业化倾向过高。长期以来，高师舞蹈课程内容的设置一直受舞蹈专业院校的影响，专业化倾向过高，重视知识技能的学习，忽略综合能力培养。《形体训练与舞蹈编导》课程内容安排：第一学期包括基本功训练以及芭蕾把杆组合。第二学期是古典舞身韵以及部分舞蹈编创练习。从以上教学内容看，课程从形式上和内容上过于追求舞蹈学科本位，追求单科课程的系统性和完整性，缺乏与其他课程的有机联系。舞蹈课程内容的单一化，与中小学基础教育的需要不相适应。

(四）课程实施忽视音乐生专业优势

同舞蹈学专业学生比，音乐学专业学生身体的软度、开度都难以达到艺术舞蹈对人体的苛刻要求。但是，音乐生对节奏的把握以及对于音乐的感受能力却有较大的优势。然而音乐学专业中的舞蹈课程，教学实践过分强调舞蹈课程本位，不能够将音乐生专业优势运用到舞蹈学习中去。“音乐学专业的舞蹈课程始终未能从单一的“依附性”教育理念中解脱出来，舞蹈课程与音乐本专业课程是大小“两张皮”的生硬组合。>舞蹈教学实践忽视了音乐生专业优势。

三、A寄校舞蹈课程设置"合理化"对策

(一）明确课程性质与目标

1. 突出“师范性”特色

课程目标是培养目的的具体化，是课程活动各个环节开展的依据。进疔课程设置合理性探讨，首先必须要明确目标，即培养学生具备何种舞蹈素质。师范院校的办学性质是普及型的“通才教育”而非专业院校“专才教育”。音乐学专业的学生将来的工作对象是普通学生，因此，相比于学生掌握过高过深的舞蹈技能而言，更需要关注基础性的知识技能，注重普及性舞蹈教育教学能力的培养。舞蹈课程应加强与基础教育之间的衔接，突出“师范性”特色。

2. 强调“复合型”艺术师资培养

立足“复合型”教师培养，重视舞蹈课程的学习。舞蹈课程作为音乐学专业必修课程，其目的就是要培养全面发展的，具有音乐舞蹈综合艺术素质的复合型教师。在课程设置上，应该注重课程的综合性、均衡性、多元性，避免只强调学生某一方面的素质，培养“复合型”艺术师资。

(二）调整课程结构，提高舞蹈课价值

1. 精简学科专业课程，增设舞蹈课程

音乐学专业课程结构设置学科门类过多，缺乏整合，舞蹈课程在整个课程结构中所占比例过小，舞蹈课程的价值无从体现。提升舞蹈课程的价值，一方面要调整音乐学专业课程结构，精选专业主干课，适当缩减或下调实用性不强的课程，专业深度过高的课程。另一方面，增加舞蹈课程在音乐学专业中所占的比重，增设舞蹈课程。

2. 强化与扩展艺术实践课程的比重

艺术实践是学生将舞蹈知识付诸实践，拓展舞蹈能力的重要途径。学校应该多为音乐生提供各类艺术比赛的机会，鼓励学生多参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。其次，毕业实习也是学生进疔艺术实践的重要场地。将舞蹈元素运用到音乐课堂中，包括校外文艺活动，各类舞蹈节目的排演等，这些都是磨练学生舞蹈技术技能、编创能力、组织能力的重要途径。

(三）丰富课程内容，设置综合课程