展示设计论文精选(九篇)

第1篇：展示设计论文范文

当观者游走其中，移步换景，虚相与实形的转换通过人的动态活动交错呈现。这种似静止而又变换的流动性空间，与中国画虚白空灵的意境异曲同工。传统园林的另一种虚实关系则体现在建筑墙面上的空白和虚空部分，或者借助光线和水面投射在实体墙面的光影而形成。这里的空白是构成园林空间必不可少的内容，也是设计者有意为之的留白。此外，水面的组织与安排，正如水墨画中的不着笔墨之处，建筑实体与水面的倒影一静一动、虚实相应，由此形成园林空间丰富的景观层次和耐人寻味的审美意境。在这里，虚空间可以诱发出对于空间的多种感受与想象，意在营造空灵的氛围，正如古人所描述的“气”——空间通过围合和边界来限定，不仅围合出实体空间，也围合出了虚无的“气”[2]。这种以“气”的形式存在的虚境是留白思想更深层次的体现。它来源于实境，却借助于思维的想象产生出某种虚构的意象，并形成一定意义的空白。

二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性

从一定角度来看，“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。

三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义

1．虚实相应构建信息的主次关系

作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系（见图2），调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”（见图3），更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。

2．借助视觉焦点表达主题

老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富[4]161。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了（见图4）。

3．意境的表达与提升

“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力（见图5）。

四、结语

第2篇：展示设计论文范文

（1）研究的目的。

中国的展示设计呼唤原创。那么，什么是原创性设计，如何才能做到原创？原创是与众不同的创造，它需要灵感，而“灵感”是一个非常难以捉摸的东西。要想使灵感主动进入我们的思想，进入我们的作品，就需要寻求一种新的设计方式。研究抽象形态可以防止设计师的灵感“干枯”，可以使设计作品得到更多的灵感。研究抽象形态在展示设计中的应用可以把展示空间带到艺术的殿堂，从而更有资格成为艺术作品的展示平台。对生活中的事物进行抽象形态的应用是一名设计师应具备的能力。抽象形态研究已成为现代展示设计创作过程的重要组成部分。本文拟通过对博物馆、专卖店、展览场馆等展示设计空间进行系统研究，归纳出抽象形态的运用频率和方式，以论证抽象形态运用的合理性，促进我国展示设计的完善和发展，并对其它设计领域起到借鉴作用。

（2）研究的意义。

目前，国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言，大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显，很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展，人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴，展示设计也逐步走到人们的视野中，为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构，对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时，有许多设计师不能找到合适的创意源，这时运用仿生学的原理，赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求，利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计，可以为展示空间寻找更好的表达方式，使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中，抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练，但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程，而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候，抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力，抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。

2抽象形态的概述

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态，虽然可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到明确的对象，即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型：一是半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受，对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中，不会局限于上述一种类型，往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理，从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多，具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作；有通过仿生设计法，提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面，进行有效地设计。下文有专门的介绍，在此就不做过多的解释。

3抽象形态在现代展示设计中使用方法的研究

抽象形态在现代展示设计中的使用方法有很多，通常通过平面构成、立体构成来实现造型上的抽象形态运用。仿生设计作为比较常用的设计手法，能够使具象的事物通过轮廓、色彩、肌理等表现，达到预期的抽象形态设计的目的。下面具体分析这几种设计方法的应用：

（1）平面构成设计手法。

平面构成设计手法主要是研究点、线、面等视觉语言元素，在二维平面内按照一定的美学原理进行合理的分解、组合、重构、变化，创造出新的形态、理想的组合方式，以及新的视觉形象。在展示设计中，设计师可根据展示活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等的灵活运用来实现。在展示设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感；利用线的各种连接方式可以起到隔断和装饰的作用。线还可以用在整个外观造型中，由抽象线条交织形成的虚空间形态能给场馆增添强烈的神秘感。在展示设计中，面的运用方式有很多种，有的运用在道具上，有的运用在顶部，还有的则运用在墙体上。点、线、面在展示设计中的使用非常的频繁，已经成为现代展示设计不可缺少的元素之一。本文主要研究他们之间的关系和应用，使得设计师在今后的运用中能够更加合理和得心应手。

（2）立体构成设计手法。

立体构成也称空间构成，是研究立体造型各元素常用的设计手法。它以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成的美好形体。展示设计的结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在展示设计中被运用。三维空间的立体形态不仅包括看得见的实实在在的实体形态，还包含着看不见的、却能感受到的空虚形态，是具有上下、左右、前后三个维度的形态。设计人员可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。例如，2012威尼斯建筑双年展扎哈展现场，扎哈•哈迪德及合伙人事务以这次展览的主题——“共同背景”（CommonGround）进行展览构思，贯穿事务所设计哲学，融合设计灵感来源，全方面地呈现事务所的设计动态。通过装置展览，事务所特别希望探索的是轻质壳体与可拉伸结构之间的关系。在本次双年展上，事务所首次将这种复杂的壳体和可拉伸的结构结合在一起。Arumshell（尸臭魔芋壳体）是一个用褶皱金属做成的装置，用一个我们立体构成中常用的曲折、拉升练习中的案例，通过抽象处理展示在空间中，并和周边的环境形成呼应。点、线、面、体等构成要素的运用并非各自孤立，而是相互并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行展示设计，可以创造出生动的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。

（3）仿生设计法。

仿生设计法在抽象形态研究中是不可缺少的，较多优秀著名的抽象形态设计，使用的都是仿生设计法。仿生设计法是通过对大自然的了解与分析，总结与抽离出来的形态设计方法，这种设计方法可以使人更加亲近大自然。其手法有模仿形态的外形特征；模仿形态的结构特征——骨架、内在结构——建筑中的曲梁结构，显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架；抽象形态的运动规律——关节点、运动线。仿生表现法是比较高级的方法，也是抽象形态中难度比较高的设计方法。对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握，我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线，把我们肉眼所看不见的。例如，光、波、声音、时间等不可见的“行走”，用可见的形态结构抽象地传达出来。现代展示活动是公众参与的活动。现代展示设计就是在特定的时间和空间范围内，运用艺术设计手段，通过对空间与平面的艺术创作，使其产生独特的时空环境。不仅演绎展示的主题，而且使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，为展品创造最佳的“演示”时空环境。根据时展的需要，现代展示设计要求选用形态新颖、手法独特、效果突显主题、展示产品、提升品牌的设计手法，来吸引消费者和参观者。这就需要设计师们发挥创造力，运用各种设计手法，从生活、自然中寻找灵感，而仿生设计手法一直是设计师们的“宠儿”。它可以把原生态、亲切感等心里感触与设计融为一体，开拓设计者的思路，让大自然的点点滴滴渗入设计中。研究抽象形态的应用，不可忽视的部分就是仿生元素的应用、仿生设计法的运作。它可以使抽象形态更加符合人们的需求与审美。

4抽象形态的应用领域

抽象形态的应用领域非常广泛，涵盖展示设计、绘画、雕塑、建筑、产品造型等各个领域。它可以给人们带来不一样的感受，可以是惊喜、惊讶、沉思、遐想等，很多时候这种感觉无法用语言来描述，需要通过抽象形态的造型来达到预想的目的。艺术评论家苏珊.朗格曾说“一切真正的艺术都是抽象的。”展示设计是建筑楼宇、展台造型与展览环境的重要组成部分，它需要艺术对它进行影响，从而吸引参观者的眼球。在展示空间的设计中，我们可以通过研究，简化空间形态，用一些抽象图形和道具来吸引参观者。人们不仅可以快速注意展厅的外观，还能通过道具的别致设计关注展品的魅力。这样的抽象形态运用既节约材料，又提高了展示效果。展示设计是建筑或城市建设的重要组成部分，它的设计渗透着建筑或城市的人文特征，对建筑或城市的文化与形象具有宣传作用。另外，抽象形态的应用不仅可以提高城市的艺术感，而且可以吸引人们的兴趣，更好地宣传一个企业产品，一个城市甚至是一个国家的文化。

5抽象形态在展示设计中的应用分析

“一份耕耘一份收获”，任何成绩的背后都蕴藏着一定的努力和汗水。中国2010年上海世博会中各个国家馆、企业馆建设取得如此巨大的成效和高度的肯定，是与他们设计者、建设者的努力分不开的。在现代展示设计领域，世界博览会是持续时间最长，规模最大的展览项目。在世博会运营过程中，各国优秀创意思路和优秀设计都在园区内展现着，这些经过层层选择的形态表现非常值得我们研究、学习，并在未来类似项目建设中加以利用和发扬。2010年世博会，国人可以不出国门看到世界各国的建筑。作为设计师可以学习各国出色的创意，合理的搭配。在整个园区中，国家馆和企业馆都非常有特色，抽象形态的运用更是如火纯青。整个世博园区像是一场“各类设计作品”的盛宴，集合着建筑、展览、产品、多媒体等各种顶尖设计，任何一位设计师跑进来都能饱餐一顿。接下来，本文对将阐述2010年世博会中抽象形态的运用。

（1）英国馆设计。

英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。此处触须的设计是立体构成中的线材构成作品，由中心点向外扩散。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。从形态上看，英国馆的设计不管从外部形态还是从内部结构，都充分展示着抽象形态带来的震撼。外部表现的是线材的巧妙运用，内部表现的是点的排列效果。运用构成的手法，完成抽象形态的展示。一个好的设计，不仅要做“第一眼”美女，还要充分考虑内部结构的合理性。这对于设计师而言，就要在充分理解造型的基础上，与技术部设计师充分合作，只有这样才能创作出完美的作品。

（2）奥地利馆设计。

第3篇：展示设计论文范文

在数字科技馆整体建设项目中，涉及平面设计的部分主要有：平台页面、互动内容、科普挂图和移动端页面的设计。以下就结合实际创作过程对各部分进行分析。

（一）平台页面的设计

首页是数字科技馆给予用户的第一印象，是展馆主题的最直接表达；页面性质和主题是决定平面设计风格的最主要因素。在设计过程中，首页版式有两种不同选择：一是采用简洁风格，将首页长度控制在一屏以内，以大幅图片为主，各主要栏目菜单排列于下方；二是采用门户网站风格，页面长度在两屏左右，各主要栏目以小窗口进行分布。两种风格各有优势，但考虑到将数字科技馆定位于科普资源的门户网站，有别于科技馆官网进行形象展示与信息，最终将二者进行融合：首页Banner采用大幅图片，与热点栏目共同占据一屏空间，让用户快速对数字科技馆的整体形象形成清晰的印象；而当用户下拉页面后，通过多样的栏目窗口，又能感受到丰富的科普信息储备。在版面排布上，尤其要考虑重点突出、主次有序。除Banner部分外，整体划分为四块区域：热点推荐和热门专题让用户第一时间掌握最新的资讯与专题；数字科技馆的四个主要子展馆以分栏形式出现，配有缩略图、文字简介及热点内容，这样不仅让观众对主要结构形成直观的认识，也方便进入主要展馆与展项；为了强调丰富的影视资源与游戏资源，右侧设置了专门入口，但由于大家对这两个概念都较为熟悉，只需要出现名称和设计图，不需赘述；为了在有限的栏目中尽可能多地展示丰富的资源，数字科技馆可以多采用动态网页技术，通过滚动、轮换等方式展示同类栏目下的多个主题，也能够达到生动展示的目的，不致产生视觉疲劳。在配色和图片素材选择上，设计考虑以数字科技馆主题出发。由于所设计的是福建数字科技馆，必须有别于其他省市的展馆，突出福建地方特色。福建是一个多山面海的省份，其科技、文化的发展均受到这种地理环境的影响。因此，数字科技馆页面采用以蓝、绿为主的色调。另一方面，从颜色给予人们的知觉而言，蓝色和绿色也能让人联想到科技感、生态、环保等主题，与科技馆的主题相吻合。

（二）数字展项的平面设计

数字展项是数字科技馆中的具体内容，它可以是对实体展品（如“汉诺塔”）的模拟，可以是对某一原理（如抛物线原理）的数字化表现，也可以是对某一专题的分类陈述（如“人体漫游”）。这部分的平面设计要求设计师深入了解展出的主题，选择恰当的表现元素，同时也要求设计师对于交互设计有一定认识，能够预见用户在操作过程中遇到的疑问及习惯。传统的平面设计只需要考虑静态页面中的信息表达，而数字展馆由于强调用户的参与度与互动性，要求平面设计必须考虑交互过程中的动态视觉表达。首先，平面设计要考虑操作模式整体统一。在众多数字互动展项中，将栏目菜单、播放按钮、示意箭头等具有操作共性的部分进行统一对于用户具有极大帮助。数字科技馆的所有互动展项中，页面最上部都采用了两栏式的主菜单设计，方便用户快速地在目录间跳转。用户在使用了一个展项后，即能熟悉所有展项的操作，从而能够将注意力集中在内容和表现形式上。其次，平面设计要突出页面上能够进行操作的部分。按钮的设计除精致美观外，更重要地是让用户明白，它是一个可以操作的部件；如栏目中的翻页按钮，使用带有方向性的三角形，比其他形状更容易为用户所认识。对于没有普遍认识的操作部分，则可以采用鼠标悬浮窗、颜色变化等方式，对可操作的部分进行说明。最佳的互动视觉设计，应该是不需要任何操作说明，任何人（包括不识字的幼儿）都能够快速上手操作的设计。第三，平面设计需要考虑用户操作的延续性。基于“刺激-反应”理论，用户在每次操作后，都需要得到反馈，从而强化其做出下一个操作。这就要求平面设计在构思时就要考虑如何给予后期的光效、动画制作留出表现空间，同时对于画面分层提出建议，从而强化用户不断在展项中去发现更多不同的内容；平面设计师不仅在单一层面上进行创作，还需要考虑不同画面层次的先后顺序和递进关系。以数字展项“人体漫游为例”，用户将鼠标移到人体系统名称上，虚拟人体中将出现相应系统的剪影，这一反馈将使用户进一步了解不同系统的详细内容；这一互动过程便是先由平面设计构思好，再交由相应的动画与程序人员完成制作。

（三）数字展板的设计

数字展板对应于实体展馆中的展板或挂图。该部分的平面设计与传统平面设计较为接近，注重根据展板主题进行配色选取和素材制作，字号和行距的设定需根据用户（观众）的观看距离而定，以舒适阅读为宜。但由于数字展示的灵活性，数字展板可以多种方式展出，如翻页电子书、滚动窗口或模拟挂板等，这就要求平面设计先考虑不同展陈方式的特点，再进行版面设计。另一方面，部分数字科技馆能够提供挂图展板的下载服务，用户可以将展板下载到计算机或手机端进行浏览，专业级用户则可以下载挂图进行印刷展出。因此，平面设计必须考虑所有可能的使用途径，并制作出相应的尺寸版本。

（四）移动端页面的设计

为了配合数字科技馆的推广和运营，除计算机版本外，数字科技馆还开发了移动端版本，用户通过手机或平板电脑即可访问数字展馆。由于移动设备与计算机屏幕尺寸的差别，移动端页面的设计应更为简洁精致，以能够满足用户单手操作为宜。移动端的配色与数字科技馆主色调及选取素材基本保持一致，让用户在使用时能够快速将二者联系起来，理解二者是同属于一个体系下的不同端口，认知和记忆上保持统一。由于数字科技馆的栏目和内容多样，如果照搬数字科技馆的栏目和窗口结构，用户需要点击3－4次才能到达具体的内容页，大多数用户将可能因为繁琐的加载过程放弃浏览，这不利于移动端的推广。因此，平面设计配合策划人员对重点内容与页面进行了筛选，采用可隐藏式下拉菜单的方式，为内容设定快速到达入口，从而确保用户浏览具体内容时，点击次数不超过2次。

二、数字展示项目中平面设计的基本思路

通过数字科技馆平面设计的创作过程，总结出数字展示项目平面设计的基本思路。首先要明确平面设计的目标，充分研究用户的需求；这里的目标群体不仅指项目最终面向的目标群体，还包括项目的业主单位；通过及时、详尽的沟通，将项目需求和所要表达的主题进行详细分析与确认。其次是根据主题选定合理的元素，对页面风格、颜色和字体风格加以确定，从视觉角度表达项目需求。整体设计框架确定后，便要对各部分细节进行详细设计，并做好各部分之间的衔接。在整个设计过程中，平面设计师要融入自己的独特见解，在不偏离客户要求的同时，让视觉表现力更强，达到最优化的视觉效果。总之，数字展示项目的平面设计并不是凭空臆造的，往往要以需求为中心，设计出具有针对性、个性化并独具美感的作品。

三、数字展示项目平面设计的原则

数字展示项目的平面设计与传统相比发生了很大的变化，它融合了传统平面设计、网页设计、UI设计等不同类型的设计工作，更多地涉及到对于用户体验、交互模式、技术可实现性等新的因素。然而，面对各类数字展示项目的不同需求，平面设计工作仍有可遵循的若干原则：

（一）准确性原则

要保证所传达信息的准确性，从根本上增强信息传达的效果，则需要不断对信息进行提炼与反馈。在平面设计过程中，每一阶段的设计任务完成后，只有及时地将设计稿件反馈给用户，通过讨论、征询等方式了解用户对于设计的主观感受，才能避免设计师的个人喜好影响信息传达的准确性。

（二）艺术性原则

平面设计的最直接目的，是给予用户独特的艺术视觉感受。艺术美感并非一成不变，它顺应时代的发展在不断变化。因此，平面设计应考虑用户所处时代的审美特点，做出符合现代美学的设计。

（三）整体和协调性原则

为了给予用户一体化的视觉感受，平面设计应合理把握文字、图片及色彩等要素的特点，根据主次内容合理安排各部分的顺序，协调不同层次间、甚至不同展项的关系，减少用户的记忆负担，使各设计单元有序统一。

（四）易用性原则

数字展示项目既然涉及用户的操作，则需要充分考虑不同用户群体的操作水平。只有能够顺畅操作的内容，才能激发用户继续浏览。易用性原则意味着界面菜单及按钮尽可能地简洁、功能清晰，对于关键步骤提供必要的操作说明，且操作说明的位置及呈现方式方便使用。

（五）充分考虑用户习惯

虽然每个项目都想极力体现自己的个性化表达，但用户总是按照自己的想法和习惯进行操作，习惯将可能影响用户对于项目的理解。例如，用户通常习惯从左至右地阅读信息，页面内容最好能保持左右对称，避免用户产生视觉疲劳；而在移动端页面上，则需要考虑大多数智能设备共同设定的手势识别功能，避免超出用户习惯进行设计。总而言之，数字展示项目中的平面设计主要本着人性化的设计理念，对页面进行统一化的调整和协调，从根本上实现信息传达的秩序性和艺术性。

四、结语

第4篇：展示设计论文范文

（一）舞台布景中的模拟空间展示舞台布景设计根据功能大体可以分为歌剧舞台和时尚T台，通过这些舞台首要的目的是要让布景与剧本故事融合统一，无论在创意、材料、造型、灯光上都达到最完美的结合。舞台风格和形式对于突出主题来说至关重要，因此舞台布景要加强主题性，构建出具有内涵和意蕴的舞台空间。1.歌剧的舞台布景Mozart莫扎特的歌剧DonGiovanni（唐•乔瓦尼）的舞台布景（图3）设计很好地再现了导演所要追求的“瓦砾废墟”的意境，利用揉过的纸做出了“山谷”，一张张白纸如巨石环绕在舞台场景中，演员被一片白色的“山谷”包围，同时黑色的“巨石”环绕着平台上的乐团。用被揉过的纸作为舞台主要材料同时寓意混乱和人类大脑内的褶皱。不同长度的纸被放置在舞台上，并可以移动到场景的中心，创造出巨大的模拟场景规模，和整个剧情交相辉映，给观众以无限的遐想。2.时尚T台舞台布景随着服装时尚迅速发展，时装会也应运而生，但是对于挑剔的观众来说会不能仅仅是一个T台，随着人们审美水平的提高，对于秀场的场景要求越来越高。可以说一场精彩的T台秀的情节性不亚于一场歌剧的舞台现场，秀场成为一种品牌系列主题打造的临展空间，通过模拟的场景来迎合服装设计师所希望表达的设计主题。好的时装秀场景可以更好地烘托服装的背景，更明地表达设计师的设计思想。这是灵魂和灵魂的交流。例如巴黎2012年春季时装秀AlexanderMcQueen（英国服装设计师亚历山大•麦昆）的秀场（图4）灵感来自于《圣经》当中所记载的诺亚方舟，并且用一座动物园来装饰会场。整个秀场仿如一座野生动物标本收藏馆，陈列着大象、斑马、北极熊、犀牛、河马、老虎、狮子、黑豹、猎豹、狼和孔雀等标本。“地球”由氦气球做成、红色的“太阳”和银色的“月亮”是整个舞台的背景，背景音乐是各自动物的叫声，场景甚至有点黑暗恐怖。当观众被这个秀台场景吊足了胃口时，模特们突然穿着夸张的木头鞋子闪亮出场，身着艳丽时尚的服装从动物园的中央径直走来，鲜明的场景语言让观众瞬间有了一种心跳加速的感觉。这就是模拟场景带来的充满想象力的空间，这就是舞台设计与主题的完美呈现。

（二）建筑内部模拟场景的营造伴随着现代设计的发展，摩天大楼和时尚建筑比比皆是。面对消费人群日益增长的要求和新鲜感的缺失，越来越多的商家开始寻找特别的方法进行营销推广和宣传造势，建筑内部的装饰自然是吸引消费者的亮点。如今小规模的场景再现已经很难再打动消费者，但假如在不下雪的迪拜有滑雪场（图5），在寒冷的德国有终年温暖如夏的热带度假村，这种场景转换应该能够打动消费者的好奇心了吧。德国的热带岛屿度假村TropicalIslandsResor（t图6），建立在距离柏林大约60公里处，是一个占地约550万立方米的巨大室内空间。内部有热带村庄，包括来自泰国、婆罗洲、萨摩亚和巴厘岛传统建筑，有热带雨林，拥有大约50,000株植物和600种不同的物种，其中包括一些珍稀植物。除此之外还有海水和沙滩,并且海水的温度保持在28°C，无论游览者在什么季节来到这里,都犹如身处夏天一般。人们模拟了最舒适的温度，最明媚阳光，最蔚蓝的海水，让人在室内就可以感觉到夏天度假的自然风景。虚设的空间完全把人的创造力和想象力表达出来。这就像《楚门的世界TheTrumanShow》这部电影中男主人公从小到大生活的一切的场景，所有的经历都是别人精心安排的剧本一样，场景艺术的魅力就是这样真假难辨，无与伦比。

（三）商业橱窗模拟场景的营造伴随着信息量的不断加大，橱窗设计会根据季节变化和商品主题变化随时进行改变。在现代商业广告中,橱窗陈列已经是一种越来越重要的广告形式,并且也是装饰商店店面的有效手段。一个构思新颖、主题鲜明、风格独特、艺术表现手法丰富的商店橱窗,应该是既能带给消费者视觉的欢愉与心理的某种满足,又能给消费者传递某种产品信息，达到商品销售的目的。因此,在现代商品社会中,橱窗陈列越来越多地受到商家的重视与青睐。橱窗空间虽然有限，但是它确是与街道相临的另外一个世界，因为它的存在可以不真实，可以虚幻，这就是橱窗设计的AIDCA法则中的第二步；“Interest”法则的目的是让顾客“触目生情”，其第三步是“Desire”法则，以让顾客“身临其境”——即产生进入橱窗主题情境的错觉，萌发体验的愿望，从而梦想拥有品牌商品后的享用状态。图7是还原经典童话《绿野仙踪》的场景橱窗，其纵深感的场景加上深调，让主人公身上的商品服装格外醒目，大量热衷《绿野仙踪》的消费者都想象能成为其中的主人公，因为这个原因他们会去试穿一下衣服。图8是WHITECOLLAR服装品牌的一个橱窗，一家三口加上周边会动的花，让这个本来静止的画面突然活了起来，让观者不由得去想象他们应该是去什么样的地方去野餐，所以往往一个设计带给观者的想象是无限的。

二、模拟空间构造要素

在生活中有很多种类型的模拟空间形式，它们都各有特点，但归结起来他们都具有一个共同点就是它们的基本组成要素：作为介质的灯光和具有各种物理属性的材料。

（一）光对于虚拟空间的营造有着至关重要的作用根据照射类型和范围，可以将灯光分为舞台灯光和展示灯光两种，运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、追光灯、主控制系统等）和技术手段，根据剧情的高潮迭起配合灯光。舞台上的黑夜与白天，风雨与阳光都是靠灯光进行渲染的。光的明暗和色彩能诠释环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。这种灯光效果可以更好地烘托剧情的发展，制造出更加真实的虚拟空间，使表演艺术得到升华，让观众更能体会故事发生时的环境背景。展示空间的灯光运用是创造优美室内环境的先决条件和重要的组成部分，如果没有了光，室内的美感就无从谈起。光不仅可以形成空间、改变空间，还能直接影响到人对物体的大小、形状、材质和色彩的感知。光是室内环境的重要元素之一，我们在做展示空间设计的同时，必须认真地考虑灯光照明的应用：灯光的作用不仅仅是照亮物体，更好地运用光与影的效果，还可以烘托展示气氛，起到表达情感的作用。ELIASON《THEWEATHER》(图9)利用巨大的照明装置，营造出太阳的光线，橙色的光线布满了室内空间，就像沐浴圣光般的神圣、美丽。人们都处在这样的环境中，仿佛可以看到温暖，这就是设计师给我们营造出来的空间。在这个虚幻的空间内我们可以感受到一种沁入内心的平静。随着现在技术的发展，人们对于灯光的艺术运用从2D转向了3D。艺术家利用灯光，让观者对场景产生错觉，产生视觉中的虚假空间。2012年在米兰的DUOMO的灯光秀（图10），以DUOMO教堂为背景，利用灯光来表达立体效果，幻化出人物、大门、及转动的齿轮，仿佛真地可以让DUOMO教堂产生似梦如幻般的精彩。

（二）材料在模拟场景中运用任何一项设计内容都是通过特定材料来体现的，设计的效果能否保证在很大程度上取决于材料的特性。材料本身具有极为复杂的特性，也是场景效果表现中成与败的关键，设计师必须了解和掌握材料的特性，正确评价和运用材料，注意每种材料的延展性和缩胀性。同时材料的质地和肌理决定了展示的效果，所以选择适用的材料是让模拟空间更真实的关键。从物理属性角度分析，材料的特性一般分为：材料结构、形态、密度、力学性能、热性能、光学性能、电磁性能等，其中力学性能是展示设计中所需要重视的，在展示装置构建中，材料总要承受一定的外力、自重力和周围各种介质的作用。因此在使用材料前要对装置的力学要求和材料抗压性有所了解，保证装置搭建的安全性。同样光学性能也是画龙点睛的部分，每种材料对于光的反射和偏光率都是不一样的，因此在选择材料时同样需要考虑到它对于光的反映，只有面面俱到的研究和分析才能营造出设计师所梦想的空间。材料的肌理、形态、色彩等也决定了空间的整体语言表达，木材带来森林中的清香，古朴而悠远；金属带来时代感和现实感，眩目而夸张；纺织品带来温暖和浪漫，飘逸而轻柔；玻璃带来光线感和坚硬感，透明而现代。不同的表达主题决定不同的材料选择，关键在于设计师对于材料的了解和把握。同样每种材料的色彩也是不同的，黑色给人压抑感和现代感，白色给人纯净感和冰冷感，当然颜色的特性也不是固定不 变的，颜色可以决定环境的特征，同样环境特性也可以赋予颜色不同的感彩。如在黑色的背景中，放上几盏破旧的台灯，这种黑色给人的感觉是压抑沉闷甚至是感伤的；但是如果环境换成富丽堂皇的水晶彩色灯，同样的黑色就会被视为低调的奢华，这就是设计的有趣之处。

第5篇：展示设计论文范文

成功的现代商业展示艺术设计主要通过人们的视觉审美和听觉感受等主观行为，使其完全融入于整个商业环境中，并能很好的把握每个细节，呼应整体环境。因此，整体的商业环境和人们的消费行为有着密切的联系。整洁、优雅的商业环境和独特的设计风格，都会影响顾客的消费心理。现代的商业艺术展示是人们和环境之间联系的媒介，在实际设计时必须从整体性的角度出发，系统、科学的综合设计。根据现场环境整体颜色、周边建筑风格、空间规划分配和不同地域特色等要素综合考虑，并针对店面的陈列、霓虹灯招牌、广告和灯光的使用等，结合城市总体规划和地域环境要求，设计出别具一格的商业氛围。

2.现代商业展示艺术设计的空间特性

现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念，有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域，为顾客提供商品展示和消费的商业环境。

2.1空间的双重性

空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的，同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可，设计者通过赋予空间对应的设计内容，使其具有实质内涵，呈现实质意义。

2.2空间的时间性

现代商业展示艺术设计对空间的概念要求是四维，所以我们要将以往的三维空间叠加上“时间”这一概念。当顾客置身于商业空间时，必然能够体会到时间和空间的叠加变化，最终形成完整的主观感受。四维空间的时间特性是展示设计的客观要素，可以展现四维空间创造动态的表现形式，将局部和整体相互统一，将时间和空间相互协调。

2.3空间的动态性

现代商业展示艺术设计通过各种各样的设计手段，展示形式多样，具有不定向化的特点。动态展示现已发展成为现代展示设计的主要表现形式，和传统的静态展示相比具有互动操作、现场体验使用等多元化优点。顾客不仅可以亲自使用、体验、感受商品的好坏，还可以和商品零距离接触互动，充分了解商品的基本功能和作用。静态展示向动态展示的成功过渡，可以充分调动顾客积极参与的热情，使其真正的了解商品，购买商品。

3.现代商业展示艺术设计的表现方法

3.1利用科学、合理、有序的空间展示方法

由于商业空间具备动态性的特点，因此在实际的空间设计中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的动态设计，将整体环境内的展示内容有序分布呈现，层次突出。顾客在商业展示空间内参观消费时，要获取最优的空间感受。因此，展示空间必须合理安排，周边整体的商业环境也要具备良好的流动性，使顾客在整个参观流动过程中，可以快速、有效的进入需要的消费需求环境，不走或者少走弯路，让顾客切实体验到空间的多变魅力。

3.2利用有效的几何设计元素

现代商业展示艺术设计中应用最广的视觉元素就是直线，它带给顾客直观、准确的视觉效果，赋予通透和延伸的视觉感受；曲线的设计应用不仅可以丰富整体内容，还可以创造出丰富的节奏和韵律变化效果，一改以往直线单纯、严肃的商业气氛；圆形在商业展示设计中变化多样，不仅是实心的圆形，还可以是空心的圆环，使用得当可以有效协调整体和各个细节的关系；三角形和各类菱锥形的应用，可以赋予商业展示设计丰富的想象力和对照效果，通过三角形群体的叠加可以产生丰富、多样的有序变化；矩形以长方形和正方形两种形态存在，通过不同面积、体积和容积的有效组合，可以形成无数种形式变化。笔者认为，几何设计元素的应用在现代商业展示艺术设计中是最常见和最有效的设计方法。

3.3以人为本的设计理念

首先，现代商业展示艺术设计要充分体现以人为本的设计理念，使商业空间可以更好的服务于人。其次，要充分满足人们物质和精神方面的双重需求，这也是对空间分析的基本依据。同时，还应满足人类拥有舒适自然的展示环境、声情并茂的展示效果，准确科学的展示内容和便利的服务规划等。这就要求设计人员要从顾客的角度出发，认真分析顾客的行为活动，力争将空间与顾客协调统筹规划，使空间的比例尺度与顾客的行动感知相互协调，创造一个舒适、和谐的现代商业展示环境。

3.4遵循安全至上原则

现代商业展示艺术设计要时刻关注观众的安全，遵循安全至上原则。在大型的商业展示活动中，要充分考虑到停电、火灾和意外自然灾害等，设立足够的疏散标识、疏散通道、应急照明等。同时，还应为顾客提供便利的休息空间，尽量照顾到特殊群体的需要，力求做到“无障碍”设计，充分体现现代商业展示艺术设计的发展需要。

4.结束语

第6篇：展示设计论文范文

摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。

关键词：民族文化 中国元素 展示设计

中图分类号：J525 文献标识码：A

展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。

商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。

由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。

一 中国展示空间设计的发展现状及问题

作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。

随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。

二 民族文化的应用对商业展示设计的影响

随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。

同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。

可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。

三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合

宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。

为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。

由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。

四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想

我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。

然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。

符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。

因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。

参考文献：

[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。

第7篇：展示设计论文范文

1、现代化博物馆陈列的用途

第一、现代艺术博物馆是为社会的发展，非营利机构，公共服务机构。为人类文明史的征集提供了见证性展示，是各项事业文明发展的见证。第二、收集、保藏文物、标本等其他文物资料。收集与保护是博物馆的基本职能。自建国以来，大量的历史文物及科学艺术等珍贵文物得到了很好的保护。

2、现代化博物馆展示的设计理念

随着人们物质生活水平的蒸蒸日上和越来越高的欣赏水平，人们不但希望博物馆是由少数的贵族向多数的大众演化，并且也希望博物馆的参观者身份大众化，民主化。博物馆已经不仅仅是接待那些有身份的贵族游客了，已经进入了每一个人的内心世界，是满足人们对各种新奇事物探知的诉求、是人们精神世界追求的总目标。

二、苏州博物馆新馆的设计

1、苏州新博物馆设计风格

1）传统结合

新博物馆庭院,展区并不宽阔,行政区域花园景观设计从传统的景观设计理念相结合。新的设计概念为主题和传统园林的精华寻求一个新方向，挖掘和提炼中国园林景观设计的未来发展的方向，是现代景观的形成。

2）色调构材

虽然白将成为博物馆的主基调，把苏州传统建筑的结构和城市相结合，但它们是统一的灰色花岗岩代替，更好的融合颜色和纹理的追求。玻璃屋顶和石屋顶结构的屋顶体系来源于古代的木梁、椽子、构造体系，将天花板体系组成现代开放式钢结构,木料和油漆更换。复古木框架和金属块在玻璃屋顶使用,为了控制和过滤太阳光照射的展区。

2、中传统建筑风格

中国自古地大物博，建筑艺术有着悠久的历史。不同国家和地区的建筑风格有着多方面的差异，但整体布局，空间，传统的建筑结构，建筑材料和装饰艺术有一个共同的特点，不同于西方，并在世界上享有良好的声誉。强调天人合一，以人为本。传统是一个国家或地区的原则，认同与共识的意义，属于文化的范畴。指的是传统文化，传统文化中决策系统的总体结构的基本形式，从某个角度体现了传统的建筑也体现在传统文化的形式，二者是密不可分的。因此，传统的民族特色和地方色彩的颜色特征。

三、空间及展示空间

1、空间的概念

顾名思义，客观存在的空间形式和时间，长度，宽度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具体的事物，都是在一定的空间特性，有空间的具体规定，没有空间提供具体的东西是不存在的。

2、陈列展示功能

审美倾向、性能的角度来看，它包括和性能的角度来看属性集合，参观行为心理学，人体工程学原理和相关做法和共识等等。把建筑空间相对其他空间，展示空间更好地突出其展示功能。展示功能使展示空间的两个核心功能，一个是交流的空间，另一个是艺术空间。社会确保检查质量和舒适度的展品的观众，而观众欣赏艺术保证从展品的可靠性在不知不觉中获得的过程。通信和艺术空间是突出展示空间的现实保障的必要条件。

四、展示空间的划分

1、展示空间设计的功能分区

展厅空间设计的第一步是功能分区，分区的功能是展示多种空间分析功能和它们之间的连接，使空间划分为满足功能的需要。在功能分区的过程，展厅空间艺术性和通信质量必须强调，和两者之间的适当关系的处理。苏州新的独立的展厅设计博物馆，是空间的划分和布局的功能，一方面，要考虑尺寸和数量，展品现场尽可能让观众欣赏到最精致的部分。另一方面，考虑到在整个博物馆展览的关系相结合，在规则的情况下，通过多种空间组合使一个曲折的隐状态。从地形上看,博物馆被分成三个部分。分别为：博物馆入口、博物馆大厅、博物馆花园，是博物馆的中心位置；西部为博物馆的主要展区;东部为现代艺术画廊,教育设施,茶服务和管理功能等,这部分也将贯通与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复原来的外观。大厅是博物馆主旨,大厅处进口前庭和花圃。大厅的八个角变换是基于在苏州古代建筑和东方建筑元素,这为参观博物馆展区提供指南。按照国际惯例,临时展区设于入口处的交通流线处。除了书画、瓷器和苏州工艺美术品展区，还设置家具展区,为了强调了苏州丰富的艺术和文化传统。八角形的大厅、书画展览二楼,自然采光的高墙提供背景的便利书画展示。一个特殊的现代艺术博物馆的展览位于花园的东部。展览由1.35米的模块组合,它提供了灵活性。这些模块是简单和美丽的外观，,踢脚板,木框架墙和白色油漆。还有一个灵活的展示示窗口,旨在表明,工艺品的大小。游客可以通过悬臂楼梯到地下室展厅。

2、苏州博物馆新馆的组成

第8篇：展示设计论文范文

1.采用动态的、有节奏的展示空间形式展示空间的首要特点是具有很强的流动性，在空间设计上要采用动态的、有节奏感的展示形式，可以提高展示空间的魅力，用灯光的光影效果也可以增加展示的节奏感。人们在展示空间中处于参观流动的状态，是在运动中体验空间感受的，它就要求展示空间必须以此为依据，以最人性化的方法安排观众的流线，让观众在流动中，完整地介入展示空间的活动中，尽可能让参观人员不走或少走重复的路线。

2.在空间设计中考虑人性化的因素人是展示空间中的核心因素，人作为高级动物与其它动物不同的是在精神层面上的需求，人在精神方面的需求同时也是是展示设计要满足的一个方面。展示设计中满足人在物质和精神上的双重需求是必不可少的，这也是在进行展示空间分析时的基本依据。满足精神上的需求这一点需要设计师了解并研究参观者的活动行为，在设汁中考虑人体工程学和人的心理学方面，同时让人们在一个舒适的环境中进行参观和活动，如果不能创造让人们心理上亲近温暖的空间，就不是一个充满人性化的展示空间，不是一个“合情”、“合理”的设计。

二、展示设计中各种艺术形式在空间艺术的体现

1.造型艺术在空间艺术的体现在展示空间艺术设计中，造型艺术体现在各个展区的结构与布局的流动性之中。展示区内空间具有很强的流动性，大部分的作品都显示出空间的设计感，首先要注重的造型艺术，可以用动态的、有节奏的形式，根据展示空间的性质和功能来决定整个造型，并且考虑到人的因素。首先进行区域分隔，用合理的方法来安排参观的路线，使空间更具流动性，通过造型艺术对区域划分使观展者完整地，方便地介入到展示活动中。

2.实用艺术在空间艺术的体现实用艺术在空间艺术中的表现体现了艺术对人的关怀，从设计中考虑通过实用性来满足人们在物质和精神方面的需求，使人们处在舒适和谐的环境中来欣赏空间艺术感。要考虑到丰富的内容和整个安全便捷的空间规划。实用的艺术始终是服务“人”的，以人为本是空间艺术首要的任务，所以空间艺术上充分发挥满足大的需求，在空间设计中更多的考虑人的因素，让空间更好的服务于人。

三、结论

第9篇：展示设计论文范文

关键词：展示空间设计；市场需求；教学改革

中图分类号：G642 文献标识码：A

一、展示空间设计

展示空间设计是指在既定的时间和空间内，为了特定的要求，运用艺术设计语言，对空间与平面进行创造，有目的、有计划地解释展品、宣传主题意图，在这个过程中向观众传递大量信息的设计形式。

展示空间设计是一门综合性的、交叉性的、新兴的艺术学科。在知识点上涵盖了整体空间规划、形象策划、展示陈列、灯具照明、视觉传达五大范畴内容；涉及了设计方法论、广告学、营销学等多门课程的知识点。在具体设计上强调的是多学科知识的综合运用与体现，对学生的要求较高，任何相关知识点上的缺失都将会影响学生对展示空间设计课程的正确理解与掌握。

二、展示空间设计课程教学现状分析

1.展示空间设计课程体系设置分析

以信阳学院为例，展示空间设计课程开设于环境设计专业，属环境设计专业必修课，开设在大三第二学期，由于整个环境设计专业学时有限，不可能开设与之相关的课程；因展示空间设计课程涉及的内容较多，课时总数有限，对于环境设计专业的学生来说，让他们在短时间内理解并能很好地掌握展示空间设计的内容及方法，是有一定难度的。而到了大四第一学期，学生又面临着毕业实习及毕业论文，所以学生对该课程就呈现出一种刚熟悉而后又陌生的状态。

2.课程中理论与实践结合不强，缺乏创新观念

在课程教学中，教师往往通过采用多媒体教学、观看图片、分析过往案例等常规教学手段进行授课，但是在学习之余，学生很难接触到一些实际案例进行设计操作。在平时课程教学过程中经常出现一个现象，比如要求学生设计某汽车品牌展位设计，并告知该款汽车车身长4.8米，学生在做设计时，部分学生只记得这个数字，但是在实际的空间中，这个4.8米大概有多长，学生就说不清楚了。通过这个教学过程中的现象表明，学生学习的程度还只是停留在理论阶段或是图纸阶段，理论与实践结合不强。随着现代社会竞争的日益激烈，对展示人才需求量的增加，这就要求学生不仅有理论知识，更加具有实践能力。通过长期的教学观察发现，在课程教学中，如果只一味注重理论，学生很容易产生厌学的情绪，教学效果事倍功半。那么如何激发学生的学习积极性，如何对课程进行创新性的改革，打破传统的教学模式，是值得教师去深思熟虑的。

3.对口专业教师的缺乏

由于展示空间设计课程的特殊性，一方面，课程本身具有跨学科性，资深人才存在于社会行业中，他们具有很强的实践能力，但是没有教学的经验，并且与学校相比，社会从业者的收入回报要高得多；另一方面，掌握综合性知识的专业教师比较少，多为从各种专业中转入，需要教学经验的积累和长期的学习磨合；另外，专业教师教学压力巨大，科研工作及设计实践研究等方面较为薄弱。

三、展示空间设计课程教学改革措施

1.结合毕业实习，拓宽就业面

环境设计专业的学生在毕业实习时大都选择家装设计，成为一名家装设计师，也有部分学生从事与景观设计相关的工作；大多数学生在学习展示空间设计课程之前，对于展示并不了解，学生在大三第二学期较为系统地学习展示空间设计的相关知识后，结合近年来展示活动和会展经济的火热前景，对于展示人才的稀缺，学生可以在大四毕业实习时，扩大自己的就业面，也是对展示空间设计课程学习的延展，提高就业率。通过毕业实习，到达以市场需求为导向，理论与实践相结合的目的。

2.鼓励教师“走出去”，名师“请进来”，创造实践教学环境

展示空间设计是一门实践性很强的设计学科，学校提倡培养应用型人才应理论实践并重，以市场需求为导向，了解相关的行业资源，但由于职称评定及其他因素，现在很多教师把大部分精力都放在科研上，这并不是件坏事，但容易忽略专业的实际生产及运作。一名合格的专业教师，不应该闭门造车，应该“走出去”。教师可以利用空余时间，到设计公司进行学习或任职，不断充实自我，把理论与实践相结合，及时了解展示行业最新的发展态势，把最新的行业动态传达给学生。

另外，除了鼓励教师积极“走出去”外，还可以邀请具有丰富经验的展示设计师进校讲学，或定期举办设计讲座，与学生面对面交流，学生可以把学习中遇到的问题直面提问设计导师，设计导师将自己的经验传达给学生。通过建立友好的学校―企业互动模式，为老师及学生创造良好的实践教学环境，达到事半功倍的效果。

3.改革传统教学模式，教学手段多元化

在展示空间设计课程的日常教学中，教师通过多媒体理论讲解，使学生了解展示空间设计的概念，通过优秀案例的分析，开阔眼界，拓宽设计思维，使学生掌握展示空间设计的方法、原理等，这些常规的教学模式是必不可少的；学生在做设计时，除草图分析、方案推敲、手绘表现或是电脑效果图表现外，还可以增加模型制作，展示模型是严格按比例微缩而成的一种实际展示效果，是体现设计意图的一种直观表现形式，要求比例一致、色调准确、效果逼真、造型严谨，常用比例为1：30、1：40、1：50等。展示模型可以帮助学生对三维空间进行分析，把握空间的比例关系，是最直观、最形象、最具说服力的有效形式。

与此同时，在秉承常规教学模式的基础上，教师可以根据课程安排，带领学生到当地的博物馆、规划馆、会展中心等进行实地考察，形成第二课堂，在参观考察的过程中，教师向学生讲解展示空间设计搭建、施工、材料等方面的实际问题，使教学手段多元化，提高教W质量。

4.鼓励学生参加设计竞赛，开拓设计思维

为了提高学生的学习积极性以及团队意识，应该多鼓励学生参加一些全国性的比赛，赛事可以在课堂中开展，以课程作业的形式完成，可以在平时开展，可以个人参加，也可以团队参加，形式自由，目的就在于提高学生的参与积极性；在参加设计竞赛时，学生要设身处地地去了解甲方的诉求，根据实际情况，结合设计创意，把理论教学与实际需求相结合。在整个设计创意过程中，激发学生的探索欲，开拓设计思维，有利于团队精神的凝聚，更有利于提升学生职业生涯的竞争力。

本文从展示空间设计课程教学过程中存在的问题出发，提出“以市场需求为导向，理论实践并重”的创新型改革，目的在于探索一种适合本课程，开展多元化的教学手段，拓宽学生就业面，提高学生就业率，培养综合型、应用型的设计人才，推动展示行业的发展。

参考文献：