展示空间设计论文精选(九篇)

第1篇：展示空间设计论文范文

展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。

商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

第2篇：展示空间设计论文范文

1.采用动态的、有节奏的展示空间形式展示空间的首要特点是具有很强的流动性，在空间设计上要采用动态的、有节奏感的展示形式，可以提高展示空间的魅力，用灯光的光影效果也可以增加展示的节奏感。人们在展示空间中处于参观流动的状态，是在运动中体验空间感受的，它就要求展示空间必须以此为依据，以最人性化的方法安排观众的流线，让观众在流动中，完整地介入展示空间的活动中，尽可能让参观人员不走或少走重复的路线。

2.在空间设计中考虑人性化的因素人是展示空间中的核心因素，人作为高级动物与其它动物不同的是在精神层面上的需求，人在精神方面的需求同时也是是展示设计要满足的一个方面。展示设计中满足人在物质和精神上的双重需求是必不可少的，这也是在进行展示空间分析时的基本依据。满足精神上的需求这一点需要设计师了解并研究参观者的活动行为，在设汁中考虑人体工程学和人的心理学方面，同时让人们在一个舒适的环境中进行参观和活动，如果不能创造让人们心理上亲近温暖的空间，就不是一个充满人性化的展示空间，不是一个“合情”、“合理”的设计。

二、展示设计中各种艺术形式在空间艺术的体现

1.造型艺术在空间艺术的体现在展示空间艺术设计中，造型艺术体现在各个展区的结构与布局的流动性之中。展示区内空间具有很强的流动性，大部分的作品都显示出空间的设计感，首先要注重的造型艺术，可以用动态的、有节奏的形式，根据展示空间的性质和功能来决定整个造型，并且考虑到人的因素。首先进行区域分隔，用合理的方法来安排参观的路线，使空间更具流动性，通过造型艺术对区域划分使观展者完整地，方便地介入到展示活动中。

2.实用艺术在空间艺术的体现实用艺术在空间艺术中的表现体现了艺术对人的关怀，从设计中考虑通过实用性来满足人们在物质和精神方面的需求，使人们处在舒适和谐的环境中来欣赏空间艺术感。要考虑到丰富的内容和整个安全便捷的空间规划。实用的艺术始终是服务“人”的，以人为本是空间艺术首要的任务，所以空间艺术上充分发挥满足大的需求，在空间设计中更多的考虑人的因素，让空间更好的服务于人。

三、结论

第3篇：展示空间设计论文范文

设计空间的文化特征并进行多方面的价值判断，提出新见。关键词：展示设计文化特征网络传播

一 信息时代的人文展示设计空间

人类社会进入后工业社会，数字技术的发展产生了虚拟的展示空间，虽然虚拟空间还不会取代实体空间的存在，但是，强大的技术力量已经重构了人们的设计观念，改变了传统的信息交流模式，成为数字时代的展示设计发展的新趋势，各种数码新媒体、虚拟现实技术等广泛运用于展示设计空间，新的科学技术手段以及经济社会的发展引发一系列新的社会现象和文化诉求，新的诉求导致了展示设计空间的新变革。

1 信息时代人文展示设计空间的突出特点

（1）多媒体技术的引入与广泛使用。其作用首先是参观者可以接触到更广泛的网络信息，资源可以共享，大大扩充了信息的容量。其次，展示空间面积节约，在空间心理体验上，虚拟空间具有更大的自由度，从参观者的视角、路径和情节上都具有现实空间中所无法实现的可能性，从而带给人们更加真实的心理体验。

（2）展示策划、设计与主题相结合更加密切。这方面集中体现在世界博览会的展示设计上，例如“2005年日本国际博览会”，本次世博会的主题是“自然的睿智”，吸引了来自全球的120个国家参加，每个国家以世博会主题为依据，各自进行演绎，把该国人民与大自然和谐共生的技巧与智慧、与社会和平共处的文化和文明通过不同的形式进行传达，可谓全球人类文化艺术交流的大聚会。

（3）“人性化”是人文展示设计艺术发展的必然趋势。这里所说的“人性”就是人文关怀，体现在人文展示空间中就要关注其人的生存发展、以人的需求为依据、以人的感受为设计的基本出发点，创造一个美好的“人的场所”，至此，人文关怀精神是人文展示空间艺术的本质要求。

当今，展示设计艺术已经完全走出了传统造物活动的概念，展示空间所呈现的生态价值、艺术价值、文化价值等各方面的功能，有更多的关注文化和信息对于环境、对于社会、对于人所产生的作用，同时也有效地调和了现代社会的诸多矛盾，而本质却是不断向自然秩序系统的靠拢，体现对人类的更多尊重，更深入透视人类真实的本性和需要，不是要试图征服自然，甚至也不是模仿自然，而是彰显人文精神。

2 网络人文展示设计空间的文化特征

以网络为媒介的人文展示设计空间，作为信息时代视觉文化的一种基本形态，当下，它借助网络优势以其强大的传播威力和传播功能，营造出信息时代特有的文化情势和文化氛围，形成了比过去任何一个传统公共领域都庞大的“虚拟空间”，甚至已经超越其技术本身所存在的界域，成为数字化社会文化发展的重要存在方式和消费方式，表现出鲜明的文化特征。

（1）高效快捷与文化时尚

网络展示空间作为一个信息资源和交流的公共平台，任何与主题关联之信息都能方便地进行检索和调取。从心理学上受众普遍具有推崇尚新的心理需求，网络展示空间传播速度快、时效性与针对性强，传播者总能在第一时间向受众传送着大量新鲜而又生动的与主题相关的信息，并始终保持向受众提供与展示内容对应的新信息、新思想，最大限度满足受众的心理需求。可见，网络展示空间体现出高效快捷、文化时尚的特征。

（2）多元化与共享性

网络传播系统是一个全球化共享的公共系统，多元化是网络传播的根本特征，网络展示活动的信息传播方式分散了媒介的话语霸权，使展示传播呈现多元共享的特征，这也是网络信息传播系统不同于传统实体空间传播体系的重大区别。而且各种文化形式多元并存，不论背景如何、表现形式怎样，人们都难以区分网络中人和事的真实情况和具体身份，不同区域的任何一种文化都有机会在网上获得与主题相关的展示空间，极大地促进不同民族文化形态间的接触、对话，实现文化信息的无阻碍化传播，促使各种文化资源的全球化，形成世界范围内的文化共享，增强各具特色的民族文化相互交流，多元化、共享性成为社会文化发展的主流和趋势。

（3）开放性与大众化

网络展示空间传播属于大众传播，其一，网络展示空间拥有大量与主题关联的文化信息，适应并满足不同受众可能的文化需要，为更多的受众所选择。其二，网络展示空间技术的日益成熟、普及，加速文化对社会全方位、多层次的渗透，进一步推动文化的大众化。其三，网络展示传播为受众提供一个公共的空间，开放给所有公众传递不同信息，容纳多样的意见。在具体的表现形式上，它展示了十分宽容的姿态，既支持政府信息和各种公共信息，也允许一些匿名信息的表达、，使大众自由地参与到公共空间中来，不同的观点和思想在这里围绕主题内外交流碰撞，既展现了传者和受者个人的独特风格又集聚大众智慧，这种展示信息的开放性和大众化正是社会公共文化的鲜明特色。

（4）多向化与广泛性

网络展示传播不论演绎何种主题，传播活动均具有大众传播所定义的特点，传播路径都是信息多向交流的过程，在信息传播过程中模糊了传受之间的界限。从理论上，网民“受众”既是文化的消费者，又是文化的制作者和传播者，不论其年龄、性别、职业、国别有何不同都可以通过网络直接与相应的主题文化对话。网络的内在动力是将主导权交还个人，从而充分挖掘了个人的积极性，广大“受众”所贡献的智慧和个人联系形成的社群影响，就替代了传统展示信息传播由原来少数人所控制和制造的影响，从而极大地释放了个人的创作和贡献潜能。因此，网络展示传播真正实现了参与者的信息交流，与传统展示单向传播方式相比，这种方式彻底改变了传统媒介的传受关系，使普通大众成为真正意义上提供自由展示、交流信息的平台。大众文化在这样的传播形式推动下，拓展其新的传播途径和手段，使得传播、交流和利用更加广泛。

网络展示空间传播作为视觉文化的新现象，具有丰富的文化内容、广泛的受众。当下，它已超越技术本身所存在的界域，成为文化传播的一种重要展示方式。然而，与传统媒体相比，至少在相当长的一段时间，网络媒介和以实体空间为展示传统媒介之间尚不具备整体的取代性。在特定的社会形态和时代背景下，网络媒介和传统媒介之间相互依存、互相推动，仍然以不同的方式服务于社会，满足不同的文化消费群体。

二 世博会展示设计空间的演变与发展

目前，众多学者对于展示空间的研究主要集中在世博会的空间设计方面。世博会是国际性大型人文展示活动，有以下鲜明特征：突出国家民族文化，强调展示艺术氛围，大量采用新技术和新媒体，追求文化、商业、休闲、娱乐的一体化。虽然各博览会主题不同，但都有一个共同之处，就是参展者不论国籍、历史背景、文化背景和语言，相互间不带有歧见，不带敌意，即使在战争期间，人类也乐意用这种形式为谋求各自的目标走到一起。当今，世博会已成为展示世界政治、经贸、科技、文化等发展成就的大型国际性博览盛会，是国家和地区形象的整体展示，举办世博会已成为一个地区的社会文明和国际地位的重要标志。

世博会展示设计空间经历了以下四个阶段：

第一阶段.萌芽时期（1851―1900），其主要特征是欧洲文化的异域再现，对欧洲文明的伴奏与强烈的自我表达是早期博览会的基调，举办的著名大型国际博览会有：1、1851年水晶宫展览活动――由英国政府主办世界上第一次国际博览会――万国产业成果博览会，出现了像水晶宫这样的杰出展览建筑作品。2、1889巴黎国际博览会――埃菲尔铁塔作为最著名的展览建筑成为巴黎乃至整个法国的标志。然而，

1904年的圣路易斯世界博览会和1915年巴拿马太平洋世界博览会并不成功，之后由于第一次世界大战和战后经济的萧条使国际博览会的举行中断了十年，展示设计空间发展的第一阶段结束。如果从制度、社会与经济的角度探讨博览会演进的历史，我们发现，1851年英国万国博览会所宣示的目标――增进商贸以促进无关税壁垒的自由贸易、追求和平、展示其国力与工业技术――可以作为考察往后百年间各国博览会性质的框架。

第二阶段，发展时期（1915-1939），这个阶段有影响力的博览会有1915年巴拿马太平洋世界博览会和1926年费城世界博览会，在这两次展会上以装饰艺术风格为设计主流，成为展示设计空间原则探索的起点。

1933年在美国芝加哥举行的“世纪的进步”世界博览会，本次博览会首次出现以主题的形式（主题为“世纪的进步”）举办盛会。同时，博览会展示了一系列新型试验性建筑，诸多建筑大师在世博会上都留下了经典之作，有些甚至在建筑史上具有里程碑意义。这一阶段，各国参加国际博览会的目的更多是树立自己的国家形象，世博会范围从技术、产业转向艺术以及更广泛的文化领域，世博会的功能从单纯的工业产品展示会演变为综合性的城市活动。

第三阶段.成熟时期（1958-1990），经过50年代战后经济的复苏，

世界经济进入高速发展时期，人们对于科学技术和未来的发展充满着自信和幻想。建设的展示馆不仅是科学技术的产物，更是体现当时建筑设计艺术和造型艺术的进步。到了60年代以后，现代设计渐趋成熟，新技术、新材料不断涌现，这为展示设计空间的发展提供了技术支持， 1970年的大阪博览会许多展馆都大量使用视频技术和仿真的手段带给参观者以真实新奇的体验，许多展示更是受到娱乐文化的影响，大阪博览会以其可持续发展的规划、独特的展馆设计和公共娱乐特征成为九十年代以前最成功的大型博览会之一。

第四阶段.全新时期（1990-今），进入90年代以后，博览会设计进入发展的全新时期。多媒体网络技术的发展，博览会展示设计空间转向对于多元文化的发掘和信息传达互动的方式发展，其策划的重心和关注的焦点发生了巨大变化，由炫耀辉煌成就转向对“人文”、“人性”的思索和探究，博览会更加关注人类自身及其与自然的关系，逐步发展成为世界不同文化背景的国家就共同关注的主题展开讨论和交流的论坛，

和平与发展成为人类社会发展的主题，例如，1992年塞维利亚博览会的主题是“发现的时代”；1998年里斯本博览会的主题是“海洋，留给未来的遗产”。2000年汉诺威博览会，主题是“人・自然・科学”，吸引了全世界的目光，其特征是强化主题思想，向人们展示了人类将如何借助技术的力量与自然和谐相处，作为当代展示设计空间发展的新贡献给予世人警示：人们认识到科技的进步及其应用使人类的生存环境产生巨大变化，然而也带给了自然生态平衡的严重破坏这一严峻问题。因此，世博会设计更多的强调人们如何在关怀自己的同时，以科学为手段与自然共同生存，这也是整个时代的共同课题，凸现当代展示设计以强化“主题化”为时代特征不断演变。

如果从思想交汇和文化交融的角度梳理人文展示设计空间，那么首次具有明确主题的世博会是芝加哥世界博览会。从1851年首届世界博览会到1933年之间举办的所有博览会设计并无主题，当时全球正处于殖民统治时期，出于人类对资源和财富产生极度的渴求和帝国主义的殖民扩张，各个国家把举办世界博览会作为炫耀本国实力的途径，甚至表现出人定胜天的张狂。伴随美国从经济萧条中开始复苏，为庆祝芝加哥建市100周年，美国于1933年举办了芝加哥世界博览会，本届博览会设计正式提出了“一个世纪的进步”的主题，此后各届世界博览会都有确定的主题。我国举力止海2010年世博会，主题是“城市，让生活更美好”，其核心思想是城市是人创造的，它不断地演化和成长为一个有机系统；人的生活与城市的形态和发展密切互动；随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益加深和扩大。可见，2010年上海世博会紧扣主题，体现对于人类城市发展未来“和谐城市”的探索。

展示空间开始关注社会、关注人类出现的新课题，不断向“主题化”发展，这种强化展示主题的新变化，是当代国际博览会人文展示设计空间的典型特征，标志着展示空间发展迈入全新时期的成熟阶段。

三 结语

纵观博览会史，人文展示设计空间在视觉文化中占据着非常重要的传播角色，如果说后工业前期现代主义观念的冲击使展示设计的思潮发生了深刻的变化。那么，90年代以后的世博会展示设计空间，更加注重历史文化和生态环境的主题，展示设计的特点是不再追求高大，而是更加注重个性。作为表达理念的手段，20世纪不断发达的电子影像技术、音响技术又成为博览设计的主角，这是一个非常重要的转变，也就是说人们来到博览会不是像以往那样为了去看大量的“实物”，而是体验由高度发达的电子化虚拟空间，同时，这种依靠电子技术形成的信息化空间通过世博会的主题更加关注社会的发展。进入21世纪以来，不论是各类大小专题展览会、主题性博物馆展示还是世界博览会都紧扣“人与自然”、“人与社会”、“人与环境”以及“历史与未来”四大和谐主题，遵循的理念就是科技办展，体现人文精神。今天，人文展示空间设计的发展面临着巨大的挑战，从宏观层面和哲学层面看至少有其二：

1 网络技术的出现，大大降低了博览会特有的亲临现场的吸引力。因此，很多人质疑展览设计媒介会逐渐为电子媒介和电视媒介所取代。新的技术在今天网络社会中不可能也不需要等待5年进行集中展示，而必须以最快的速度向世界各个角落传播，因此世博会只有亲临现场才能见到展品的方式受到巨大的挑战。

2 在设计转向非物质时代，人文展示空间设计艺术追求体验性表达语言、多元化价值。不同的设计活动和思想会使建造的空间产生截然-不同的结果，“人塑造空间、空间影响人”是反向的过程，人的行为是嵌入在物质的当然也是社会的、文化的、感知的情境之中，也即设计观念从简单的、客体的“物”的生产转化为了“事”的创造活动，强调个人体验行为的不确定性使设计脱离物质性层面，在时空的转换中走向精神价值的思考。

参考文献

[1][美]大卫・德尼：戚尔伯・施拉姆：传播学概论[M]北京：北京大学出版社，2007，75-180

第4篇：展示空间设计论文范文

展示设计是一门多学科的综合性课程，要想较好地完成教学任务，就要实现跨学科的教学。教师不应只在课堂上进行知识的讲述，而应在展示活动过程中，通过情景教学，让学生更好地领会展示设计的效果。

关键词：

情景；综合；体验

一、展示设计情景教学的意义

展示设计是大至国家、城市，小至企业、公司、个人，为扩大自己的影响力，取得良好的社会效益、经济效益，通过招商引资加快地方基础配套设施升级，或举办各种仪式烘托一定的气氛，而进行的空间规划设计，以便在社会经济、文化活动中提升自有品牌的认可度。其手段是借助灯光照明布置、背景音乐的现场气氛营造、新颖展台的集中展示，利用信息导视系统将参观者顺利地引入展区观看展品。展区设计包括的内容有空间环境设计、信息导视系统设计、文字编排设计、不同品牌的标识设计、展柜设计、灯光照明设计、舞台场景的布置等。因此，展示设计是一门综合性的设计学科，而固有的教学模式在有限的课时中，无法将涉及视觉传达、环境艺术设计、工业产品设计、舞台灯光照明设计等相关内容全面、系统地给学生讲授清楚。展示设计情景教学，就是让学生在有一定理论基础的前提下，通过参加展示活动，正确认识展示活动中涉及的其他学科的知识点，以形象、感性的认识，帮助学生在短期内更好地掌握所涉及的其他学科的学习内容。

二、前期理论的储备

1.概念界定

进行情景教学之前，教师要对学生讲授必要的理论知识。有了一定的理论基础，学生才能在情景教学中更好地掌握其他学科的知识。展示设计是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，而且使观众参与其中，达到完美沟通的目的。对于信息而言，充分地让参观者接受是其传播的根本目的。可以通过舞台表演、宣传册的发放、知识问答、多媒体技术的播放、主持人的解说、图片的展示、道具模型的摆放等多种方式，实现对产品的宣传。

2.背景知识

让学生了解展示设计的发展历史，有助于提高他们对展示设计在人类历史中的根本作用的认识。展示活动在以前是为满足人们生活所需而进行的市集贸易活动。随着经济、社会的发展，其影响和作用逐渐扩大。真正意义上的展示活动，是在空间规模上有了发展，以进行信息传达为目的展览会，如1851年举办的首届世界博览会。当时，英国因第一次工业革命在其本土发生而实现了资本的原始积累，财富的增加成为英国举办首次大规模展会的动力。随后，新兴的资本主义国家，如美国等，陆续实现了资本积累，为其经济的高速发展打下了牢固的基础。同时，展示活动在西方的广泛举办，促进了新技术、新材料、新工艺在西方社会的传播，使西方国家的生产力迅速提高。展示活动对于人类文明的进步有着不可磨灭的作用。

3.展示设计流程

从开始构思到方案的成熟和完成，是学生将理论转化为成果的过程。这一过程也会使学生对这门课程所涉及的相关知识有较为全面的了解。首先，设计者要熟悉展示的内容，如要展示什么样的产品、举办多大规模的展会、在什么时间举办等。而对展区大小尺寸的精确测量，有助于设计方案时详细数值的计算。有了这些数据，就要计划通过什么样的风格形式来实现一定的效果。这些都要在前期的文本策划书中表达出来。其次，设计者要根据自己的构思，把头脑中想象的展示内容用马克笔、彩铅快速画成图像方案，并与甲方进行交流，以获得认可。再次，将方案绘制成深入表现的计算机效果图，以审视最后的空间效果。其后进行三维模型的制作，要能看到真实空间多个角度的气氛效果。最后，绘制施工图，以便最后将方案付诸实践，并且要求设计者进行现场监理，以保证实际效果。

三、情景教学的开展

学生前期有了一定的知识储备，对于展示活动的历史发展、概念有所了解，清楚了展示设计的程序流程后，教师就可以针对不同专业的学生开展情景教学。

1.室内设计专业情景教学

室内设计专业的学生对于空间功能的划分、灯光照明的布置往往掌握得较好，而在版面设计、字体编排、导视信息系统的制作方面有一定缺陷。所以，教师要针对他们存在的问题，在参观展览时提示他们应注重这些方面的学习借鉴。在陌生的领域中，学习的最好方法就是借鉴他人的常见做法，并活学活用于自己的设计中。2011年，兰州国际会展中心举办了两届车展，笔者组织学生参观了车展。在参观过程中，笔者让学生对车展每个品牌的接待台、形象背景墙、宣传册进行拍照，之后分类整理。然后，在多媒体教室对这些照片进行分析，探讨哪一类展区设计得好、好在哪里。从文字的编排到图片、图表在文字中的合理布局，再到版面装饰色调的统一、对比的应用，分析这些品牌展区设计是否符合形质统一、轻重有序、美观大方、整体统一的原则。通过分析，学生对学习内容有了较为深入的理解，从作业反映的情况来看，与以前没有开展这样的情景教学时相比，作业整体质量明显提高。

2.视觉传达专业情景教学

视觉传达专业的学生在文字设计编排、版面设计、信息导视系统的设计方面掌握得较好，而对于展示活动功能空间的划分，具体应预留通道的尺寸，展架、展柜的大小以及参观者最佳的观看位置、灯光照明的运用等往往把握得不是很到位。针对这个专业的学生，教师需要重点解决他们存在的问题。组织视觉传达专业的学生参观展会，不应再以导视系统、形象墙、宣传册为重点，而应要求他们注意每一个展区的功能空间划分，观察主要展区是怎样布置的，以及除主展区外还有些什么样的空间。学生在参观展会的时候，通过教师的现场指导，就能知道展区中包括主要展示空间（展示信息空间）和展示公共空间（供观众进行交流和休息的场所）。另外的VIP接待区、工作人员的更衣室、设备维修空间等都属于展示活动的辅空间。视觉传达专业学生的学习还有一个薄弱环节，即对展具、通道的尺寸不熟悉。举办车展的兰州国际会展中心，其层高设计在8米以上，空间开阔，气流通畅。各个展区在进行展柜、展台布置时，不仅要考虑空间的大小，还要考虑人在使用时的便利性，也就是以人的尺度来确定展柜的大小。而且会场要在人流量很大的情况下，有足够宽敞的通道供参观者行走，以避免发生拥挤、踩踏。参观展会现场，使学生对这些尺寸有了更加感性的认识，真实地感受到主通道的宽度和次通道的尺寸。同时，在参观过程中，学生也深切体会到，对于大型展柜、小型展柜、宣传画而言，其最佳观看位置是不同的。大型展柜、宣传画可以距离远一些观看，而小型展柜、小型宣传画要距离近一些才能看得清楚。有了这样的经历，再给学生讲解具体的数值，他们的印象就要深刻许多。情景教学的开展，不同专业的学生有不一样的体验。它的优势在于在进行多学科综合性专业的教学时，对于本专业不熟悉的知识领域，学生可以短时间内领悟得更好一些，掌握得更全面一些。

作者：王华涛 单位：兰州财经大学艺术学院

参考文献：

[1]许传宏.现代会展简史.上海交通大学出版社，2011.

第5篇：展示空间设计论文范文

【关键词】博物馆；互动；展示；设计；空间；传播；美学

前言

博物馆往往代表着一个国家精神文化发展水平的程度。一个文化发展程度高的国家，往往博物馆的种类和数量也非常的多。无论从博物馆的建筑和内容来看，博物馆都是一个国家对自身形象展示的重要窗口。

在我国社会和经济发展的同时，精神文化也得到了很大的发展，这里随着科学技术的迅猛发展，各类新兴的载体不断涌现，人与人之间的交流与沟通的方式越来越多。博物馆的设计也随着社会的进步，信息量的增加，科技的发展，生活节奏的变化而发生着翻天覆地的变化。传统的博物馆设计方式由于历史等原因，主题过于严肃，各类博物馆中的展示也不再满足于过去那种单一的以作品展示为主体的方式，他们希望设计师能够充分发掘展示作品中的各个组成部分在展示信息中的潜力，用来提高信息传递的质和量。

一、互动展示空间的概念定义

在艺术设计中，三个分支为环境艺术设计，工业造型设计和视觉传达设计。然而博物馆中的互动空间设计在这几个设计中又都占到了特定的比例。从互动空间中的展示作品中看到，他近乎于视觉传达的部分，从空间造型中看，他又具备建筑，室内空间的特点，可见他即具有真实性又具有多维性的科学艺术性的综合特点。

建筑中的互动空间是指在建筑中给人们用来交往信息或者休闲、娱乐的大空间，它是建筑空间不可或缺的部分。“互动”作为当今时代的一种新兴的资源，深刻地影响着建筑设计师在建筑空间塑造中的思想与方法。博物馆中的互动空间设计是一门新兴的交叉性边缘学科，虽然起步很晚，但其发展速度非常快。随着科技的不断发展，为新的互动设计提供了可能性，同时互动活动的参与者越来越多，为满足人们对新兴文化的需求，互动空间设计正向着以人为中心，交流互动的方向发展，更多设计。

在本文中，将在博物馆的展示空间设计中引入科学领域中的这个互动概念。在博物馆的展示过程中，观众与作品，观众与观众之间的相互作用以及彼此影响的现象称为互动。而博物馆中的那些有意识的互动的空间就是互动空间的设计，设计的目的是通过这种互相作用的关系，达到信息的完美沟通。

柏林科技馆内部

柏林科技馆内部

二、传统的基于实体化的互动空间

通过制作过程展示就是指以某种物品的生产或者发展作为时间轴，随着时间的经过，从而展示各个不同时间段的主题资料材料技术的变化。例如展示相片就可以把相片是如何做出来的过程拿来进行展示。这种展示必定不能只是拿出一连串的图片或者实物。若果在制作的过程中予以观众的亲身参与，动手制作等手法则会是比较成功的做法。

德国科技博物馆的特点，是通过展品显示了科学技术从萌芽到成熟的历史过程。以动力为例，陈列了由原始的人力，畜力，风力，水力机械到蒸汽机，水轮机，发电机，内燃机和气轮机等一系列动力机械。陈列的运输工具，从原始的雪橇，独木舟，各种畜力车开始，经过机动车，机帆船，以至新式轮船和气垫船。从模仿飞鸟的风筝开始的航空工具，经过气球，滑翔机，飞艇，一直展示到进步螺旋桨飞机，最新式的喷气飞机，宇宙飞船。采炼发展史的展品，包括从模拟煤矿巷道中塑料人操作的原始撅煤方法直至当代最新式的采煤机。馆内展品再现了不同历史时期科学技术和生产水平的本来面目，使观众对科技发展历史有形象而深刻的认识。

这个博物馆的展览方式具有很大特点，鼓励观众自己动手进行各种模拟试验，从亲身实践中加强对科学技术的理解。观众可以用按钮操作的展品有4000多件，所以又有“按钮博物馆”的别称。

三、现代的基于虚拟化的互动空间

随着数字信息化的快速发展以及计算机技术应用的普及，数字技术将是社会发展的核心，就博物馆设计而言，互动式数字展示摆脱了传统实体展示的种种局限，它本身具有的互动开放式和多元化的展示手法，使观众充分享受到了全新的展览。事实上，互动设计是博物馆设计中多媒体之所以存在的重要理由。互动性若是使用在展示多媒体的传播上是有很大的好处的，首先，他强调了观众的优先权，互动多媒体展示可以用来收集观众感兴趣的信息，并回馈观众。互动性也可以给观众拥有自的感受。当观众面对一个交互式的传播内容时，他们可以根据自己的需要遇情况们决定他们要花多少时间参与。另外还能建立观众的联想力，当一个主题被提出来的时候，人们容易吧相关的想法或者事情作比较，互动式媒体帮助观众在主题与自身经验之间，建立一个互相联系点。最后，互动式空间还能够整合信息，我们把传播内容，采暖管一个简单刚要是的图片转换成一个完整的信息环境。这个处理方法，可以真正的处在交谈式的环境中。

格拉茨艺术博物馆（Kunsthaus Graz）就是作为一个美术馆，本身就是一个巨大的互动媒体。以蓝色的塑料玻璃拼贴而成。形似海参又如外星生物的这座博物馆是Archigram理念的另一个具像化产物。

这个建筑最吸引人的部分就在他的外部空间，也就是他的立面幕墙，他的立面幕墙由1066块亚立克玻璃构成。整个博物馆透明玻璃表皮内的BIX发光装置会在夜幕降临之后将整个建筑变成发光体，且不断变幻自己的光形态，这也是基于Archigram当年“信息交流显示”的建筑理念。这个被称作为BIX的智能系统是装在墙上的一个光和媒体的装置。他使得这个幕墙像一个电脑屏幕一样去传播各种信息，就好像是这个城市的广播，把信息源源不断的发送给这个城市的每一个人，独立的照明系统构成的这个系统是最为突出的概念。建筑本身就是一个处于城市环境中的互动装置。在这个建筑中的互动空间Needle，作为这个建筑中最重要的空间组成部分，承担了建筑与来访者之间的信息交流的任务，同时也承担着外部环境与建筑的连接的任务，在这样一个既可以观景，又可以互相交流的平台中，一下子提高了来访者与建筑之间，建筑与外部之间的亲切感。

不论是在传统的还是现代的互动空间中，不论是介于实体的还是数字虚拟的互动空间，他们的设计方法都是有规律可寻的。然而他们的目的都是要创造出一个适合来访者参观互动的空间。

KUNSTHAUS内部

四、总结

进入新的世纪，互动空间的设计俨然成为博物馆设计师们最为重视的方面之一，最后我归纳总结以下几点结论：

首先，随着新的博物馆设计理念的提出，“人”的因素越来越受到重视，为此在未来的博物馆空间展示中，设计师们要尽可能的从空间造型，灯光，色彩等出发，创造出一个以人为本的空间，使来访者可以舒适的进行参观，把博物馆当成一个能够更多地进行休闲，娱乐的地方，在释放压力的同时，也能更好的汲取知识。通过博物馆的互动空间，对展示有更深刻的体会。

第二，进一步地发展和谐的展示空间，对于博物馆的展示而言，应该进一步的深入到来访者对于这个空间的心理需求上去，也就是说，我们作为设计师，必须从观众的角度出发，从色彩照明，文字到空间的情景塑造出发，构建一个让所有层次的观众能够适应的场所，这样的环境才可以吸引越来越多的来访者。

最后也是最重要的，那就是营造一个互动的博物馆参观经验，传统的博物馆的互动空间的设计更多的是关注到了展示的手法，常常局限于某一要素，比如说科技方面，这就陷入了一种单方面的信息表达的境地。我们只有从全局出发，从整个互动的空间出发，设计一种多元的互动展示空间，透过多重的感官的刺激，使观众可以获得更加深刻的印象，并且反应他们的感受，得到一个反馈，从而去做出变化，并且进一步进化，成为博物馆未来展示赶紧的一种参考。

在当今的博物馆设计中，我们设计者唯有营造出一种互动的展示空间，使博物馆自身能够不断地新型更新，才可以让观众对博物馆持续的保持兴趣，从而进一步传播社会的文化和信息，使精神文明建设得到进一步的发展。

参考文献：

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[2] 威廉·J·米切尔.《数字时代的城市生活.吴启迪译. 》上海：上海科技教育出版社，2007.

[3] 赖常华.《商业空间展示的数字化语言》《科技信息》，2003.

第6篇：展示空间设计论文范文

世博会是展示行业当中一项具有较大影响，并有着悠久历史的国际性活动，而2010年的上海世博会也为中国会展业的发展提供一个很好的平台，同时也标志着我国的展示设计正步入一个发展的黄金时期。本文针对2010年上海世博会展示环境中的空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。

展示设计的空间概念

无论从展示设计的概念、本质与特征还是从展示设计的范畴出发，我们都可以发现“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的。

展示设计包括物、场地、人和时间四个要素，这四个要素实际上构成了“空间”这个概念。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，所以空间的设计也成为了展示设计成功的关键所在。

世博会展示空间特点

说道世博会的展示空间，参观过的人都会有一种感受就是“大”。确实，由于展馆建筑的一些特点，世博会的展示空间尺度通常都十分大。因此在这样的空间、规模和尺度下，如何把大规模空间变化得更加亲切并能满足参观者的需要便成了设计师需要考虑的一个重要问题。所以，我们可以从“空间”的角度人手，进行展示空间设计的研究和探索。

首先设计师要注意不同性质空间的配合，如线性的流动空间和一定比例的滞留空间，开放空间和半开放空间，主空间和从属空间的布局等，在设计时一定要避免平均、不分主次的空间划分方式。另外，有效地改善实体，利用虚拟、声光电等高科技手段去创造空间，也同样能达到令人满意的展示效果，这点在这次的上海世博会中尤为突出。总之，只有尺度比例适宜的世博空间环境，才能让参观者在接收到主办方所要表达的含义的同时，也感觉到舒适和惬意。

世博会展示空间设计的重点

采用科学，合理、有序的空间展示形式

由于人在展示空间中是处于一种参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的，所以这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线。在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致，使整个设计顺理成章。

例如上海世博会的中国馆设计，分成三大展区，五个展馆，每个展馆的空间设计都采用了疏密有致的设计手法。从一部影片、一幅画卷、一片绿色、一次骑乘探秘到一场低碳体验，每个“一”的空间划分都非常不同，有闭合的空间如电影放映展区，开放的空间如低碳体验展区，半封闭的空间等等，使有限的空间变成无限，无限的空间中又包含着有限。不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏感，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国馆的空间设计之所以成功就在于它在满足功能的同时，让参观者也感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

达到心理与审美上的要求

“人”是展示空间最终服务的对象，所以空间设计也必须满足人在精神层面上的需求，它体现了以人为主体。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱垒的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。

这次上海世博会的德国馆在这方面就做得十分出色。首先，设计师充分考虑了德国馆的外部建筑形态，将展示空间与建筑空间完美地融合在一起。既有室外的展示内容，也有室内的展示内容。其次，设计师仔细分析了参观者的活动行为，并在设计中对人机工程学给以充分的重视，无论是在“海港新貌”展厅还是在“发明档案馆”和“创新工厂”展厅，展示空间的形状和尺寸都与人体尺度配合与协调得相当完美，使参观者在边走边看的过程中能充分地接收到德国国家馆所要展示和表达的主题。从“创新工厂”展厅出来之后，参观者会进入一个绿色世界，在这个风和日丽的绿色世界里，参观者会发现德国的城市之旅和自然之游一直往复穿梭着，而“和谐都市”的真谛似乎就在这里。

充分有效地利用空间环境和场地条件

世博会的场馆通常都很有自己的特色，所以如何将展品或者展示内容以最有效的场所位置向参观者呈现出来是划分空间的首要目的。因此，设计师必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。

例如上海世博会的丹麦国家馆，它由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分，从上俯瞰形似一个螺旋体，超越了传统的展览形式，带来不断穿梭于室内与室外的感受。设计师也十分有创意，充分利用了建筑的空间特色，特地设计了一条车行道，让参观者可以感受骑车参观丹麦馆的方式，而这种丹麦人常用的出行方式也很好地体现了环保的理念。总之，充分有效地利用空间环境和场地条件，不但能很好地体现展示内容和设计理念，同样也是一个成功的展示设计的关键。

第7篇：展示空间设计论文范文

关键词：展示空间；界面；点线面；划分

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0194-01

空间是由点、线、面、体占据或围合而成的三度虚体，具有形状、大小、材料等视觉要素，以及位置、方向、重心等关系要素。展示空间界面设计与空间平面规划有密切联系。而展示空间是由许多特定的区域所界定的，是一个富于变化的多维界定空间，因此需要对其作合理的功能分析。

人们对室内环境气氛的感受是综合的、整体的，既有空间形状，也有作为实体的界面。视觉感受界面的主要因素有室内的采光、照明、材料的质地和色彩、界面的本身形状、线脚和图案肌理等。处理好空间的界面不仅可以赋予空间以特性，还有助于加强空间的完整统一性。界面是室内空间设计中的重要因素，勒·柯布西耶（Le Cor-busier）说：“建筑艺术的要素是墙和空间，光和影”。这里的墙和空间就是界面的显现之处。

纵观人类文明发展史，我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用，展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着，展示作为人类互相交流和传递信息的媒介，发挥着其他艺术形式不可替代的功能。对展示空间界面设计的研究能极大的提高展示空间信息传播的效率，将有助于展示活动更好的发挥其在人类文明发展史上独特的价值与意义。

格式塔一词由德文“gestalt”音译而来，德语格式塔意指形式或图形，他还具有英语structure（组织）的含义。格式塔含义是形式、图形和组织结构或整体，就是说完形是一个有组织的全体，它的特性是由其内部的整体性所决定的。它本身是一种具体的存在，而非其部分简单相加之和。

作为心理学术语的格式塔具有两种含义：一是指事物的一般属性，即形式；另一是指食物的个别体，即分离的整体，形式仅为其属性之一。也就是说，假使有一种为它和其他部分具有关系，这种现象便称为格式塔。总之，格式塔不是孤立不变的现象，而是指通体相关的完整的现象。完整的现象具有它本身完整的特性，它既不能割裂成简单的元素，同时它的特性又不包括任何元素之内。

在格式塔心理学知觉理论的应用中，格式塔视为“有组织整体”的同义词，即认为所有知觉现象都是有组织的整体，都具有格式塔的性质。于是，凡能使某一感知对象（如建筑立面、平面）成为有组织整体的因素或原则都被称为格式塔。

由于展示内容以及展示活动安排的需要，展示场地将被划分、切割成不同的区域，比如有的区域用来接待观众，有的区域用来陈列展品在展出空间内，有的区域用作多媒体互动，有的区域用作观众休息，等等。对设计师而言，用什么样的形式来划分不同的功能区域以便于组织不同的活动、展出相关的主题内容，是一个非常重要的问题。在展出空间内，空间区域的划分存在着从总体到局部不断细分的过程。于是，场地就将被分割成不同的区域空间，而不同的区域之间则存在一定的边界形式，我们称之为“界面”。“界面”一词在新华字典中被注释为物体与物体之间的接触面。同样，不同区域空间之间也存在一系列的接触面。只不过这些不同空间区域之间的接触面有些是显性的，能明确感受到的；有些则是隐形的，只能隐隐体会到。

不同的展区是由各自的界面形式限定划分的。根据展出内容的要求，空间将被分为一系列的区域。我们可以运用不同的界面形式构成开放或闭合、向心或离心、规则或不规则、有序或无序的空间形式。同时，由于会展活动存在对信息交流的特殊要求，每种界面形式都存在潜力，可以不同程度的同展出内容结合在一起，成为描述展示主题的重要角色。所以，展示内容可以直接或间接参与区域空间界面的表现形式中。在展出的内容被具体化、形象化的过程中，会展空间至少是举办者、参展者表达心声、展现个性的场所，是为他们描述各自观点、讲述各自故事提供的舞台。

展示设计中，最终的目的是营造一个场所，而这种场所是在空间中运行的，因此空间设计是展示设计的主角。空间为我们的感知活动提供了信息源，空间在作为展示设计的舞台同时，也是展示设计与人们传送信息的媒介。以往谈及展示空间设计时，宜沉迷于展示的展架、展柱、展柜、灯光、音响、图片、色彩等，在细节和局部上做了太多的文章，不免导致支离破碎而缺乏整体性。在展示空间设计中引入界面概念，给展示设计一个更加准确的本质意义，避免展示空间设计局限于局部和细节的束缚。

第8篇：展示空间设计论文范文

关键词：空间艺术；表现形式；设计；茶产品；茶文化

传统的艺术作品与普通观众之间的距离较远，有较大的隔阂，普通的观众不能够理解艺术作品中所蕴藏的价值，让大量的艺术作品湮没在了时间的长河中，空间艺术不应该与日常生活背道而驰，应该更加的贴近生活，让艺术贴近人们的身边。空间艺术作为艺术创作中一个独特的旗帜，它的艺术形式多样化，打破传统艺术的束缚，让现代艺术融入生活。自此以来，空间艺术通过转型，以前纯想象创作出的天马行空般不符合大众审美要求的艺术作品逐渐变少，转而形成了一种与传统造型分离的新型艺术形式。艺术家在进行艺术创作的过程中都需要对两个概念特别的注重，那就是艺术作品的表现形式与形式语言。表现形式是艺术家赋予在艺术作品中的思想与意志，形式语言是艺术作品的表象也是表现形式传达给观众的媒介。艺术作品的表现形式向观众的传达需要通过一个媒介，这就是形式语言，形式是现代技术的体现，语言是现代技术的规律，当形式与语言相结合就能让空间艺术作品中的表现形式更加清晰的呈现出来，被广大的观众所认知。

1茶产品展示空间艺术设计的表现形式

茶产品展示空间艺术从传统艺术中分离出来，认为传统艺术对于艺术作品的限制过于死板，艺术的形象与审美过于保守，不利于绝大部分观众的欣赏需求，所以茶产品展示空间艺术通过利用更加多元化的行为方式譬如事物、声音、音响等元素，来更加贴近观众的审美，从而演变成了现在的空间艺术，而茶产品展示空间艺术中的表现形式也更加的复杂与深邃。但是这种复杂和深邃的表现形式是非常有必要的。茶产品展示空间艺术更多的是视觉系的展示，向观众传达更直观的视觉感受，在视觉感受的过程中将艺术作品包涵的观念与形式进行体现，侧重点在形式，在于人们对茶文化直观感知。因为现代人们的审美观逐渐的加强，对于艺术的感知能力也有了极大的提高，艺术作品需求从以前艺术家对观众产生直观的体验转变为了观众自身的感受，通过自身的理解来寻找艺术品中所隐藏的含义。传统的艺术强调的是作者的自我表达，任何艺术作品都像是作者的诉说，其将作品创作出来就是希望这种方式让人们理解自己，所以传统的艺术带有强烈的个人主义色彩，忽略观众感受。茶产品展示空间艺术绝对不能这样，本质上，这种空间艺术是茶产品展示空间的延续，艺术是一种对展示空间的加强。换言之，茶产品展示空间艺术可以没有艺术性，也不能忽略了茶文化属性，更不能让观众很难理解作者在表达什么。茶产品展示空间艺术作品给观众展示的表现形式越来越复杂，其表达形式也愈加的多样化，特别是现代新媒体技术的发达也让空间设想传达更加容易，也被更多的观众所接受。诚然，如果人们参观完茶产品展示空间并没有体现到茶文化，只是一堆艺术品，这对茶产品展示空间艺术设计来说也是失败的，因为茶产品展示空间艺术首先是茶文化，其次才是艺术，艺术是展示的手法。换言之，在不强调艺术的年代，人们仅仅是毫无章法地在一定空间内排放茶叶等产品也可以体现茶文化，而如果加入了空间艺术淡化了茶的属性则是一种本末倒置。茶产品展示空间艺术这些年取到了非常快速的发展，茶产品展示空间艺术作为转型的现代艺术与传统艺术最大的区别在于空间艺术不仅可以与传统的绘画、雕塑艺术结合，还能与摄影、影像等现代艺术结合，它更加注重观众的感官，在一个特定的空间内，向观众传达触觉、嗅觉、视觉、听觉等印象，让观众的感官被不停地刺激，由此产生出艺术的新高度。传统的艺术形式较为刻板，具有极强的规律性与框条感，而茶产品展示空间艺术则更加的轻松，其内在所用的材质具有多样性，运用现象、媒体来加强自身影响力，更加强调茶文化的属性。那么如何在茶产品展示空间中更多的体现茶文化的元素？茶文化元素体现是从内部到外部的构成元素，这些元素不仅仅是简单的图画、书写、语言，而是一种深藏在思维内部的形态。例如，茶产品展示空间艺术中一定要有茶道精神的体现。还比如加入一些有关茶叶的新媒体技术，像图片、影像、声音、动画等来传达茶文化元素。所以茶产品展示空间表现形式既是客观现象也是主观反映。表现形式并不是单一的形态，它所表现出来的是人们思想的意识范畴。因此，茶产品展示空间艺术表现形式的意识范畴既是天马行空，又受制于体现方式，艺术家对于美学的理解从道德、伦理、规律、意志等观念出发，既存在于形式的外衣下，又趋于空间艺术创作水平之下，既要符合逻辑，也要能够从理性与感性两个方面来认知。这样才能让人在茶产品展示空间产生更好的茶文化体验。

2茶产品展示空间艺术设计的形式语言

茶产品展示空间艺术设计的形式语言包括互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法。茶产品展示空间艺术的形式语言区别传统艺术的点在于其所隐藏的内涵、观念、空间结构、物质媒介等方向的不同，这些不同点被艺术家所挖掘出来进而加工、改造形成了全新的形式语言，这些形式语言不仅可以反映艺术家的思维、理念、意志、情绪还能够对观众的精神、心理进行影响，是茶产品展示空间艺术对于其本身艺术性的体现。例如，在茶产品展示空间中表演功夫茶，与观众互动。茶产品展示空间艺术形式语言的互动性体现在它既与理性相合又与感性相融洽，在茶产品展示空间区域，借助茶叶、茶水、茶树、茶花等物质装置将艺术的空间场地与人们内心深入的虚拟世界交相呼应。茶产品展示空间艺术设计的形式语言作用不仅仅是表现形式的媒介，更是与表现形式相辅相成，一个好的茶产品展示空间艺术，需要有一个优秀的形式语言来支撑，空间艺术的表现形式与形式语言相辅相成产生了独特的价值与信仰。情感也就是茶产品展示空间艺术中的表现形式，形式语言作为艺术家与观众沟通的桥梁，将空间艺术中的表现形式传达给观众。例如，在一些茶产品展示空间艺术作品中，移入了一小座茶山，茶山中间有一个过道，观众不仅可以观赏，还可以步行经过茶山中间的小道，身临其境对整个作品进行感受，人们经过过道就好像是经过自然中的茶山一样，用眼可以观察，用鼻子可以闻，用手可以去触摸。这种方式将人体各个感觉器官都调动起来，让观众更加能够认识到其中的形式语言，对自然的认知，通过这种方式让人们更加深刻地感受到茶的魅力。

3结束语

茶产品展示空间艺术设计的表现形式并没有明确的种类，因为艺术作品中表现形式取决于艺术家的思想观念，所以不同的空间艺术所表现出来的表现形式一定是截然不同的，不可能一模一样，所以要分析表现形式就一定要结合空间艺术作品一起分析。分析的过程中不光要探究艺术家的想法同时也要探究空间艺术中的形式语言，空间艺术的灵活性取决于它独特的表现形式也就是空间艺术中的形式语言，运用互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法将艺术的空间场地与人们内心深处的虚拟世界交相呼应，以此来更加生动、清晰、深刻、形象的展示出表现形式，由此来达到艺术家与观众之间心与心的交流。当然，最重要的是，通过茶产品展示空间艺术设计的变现形式和形式语言可以更为准确地表达茶文化的内涵，让人们走进茶产品展示空间不仅可以感受到厚重的文化，也能够感受到深厚的艺术气息，这就是茶文化和艺术的结合。

参考文献

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第9篇：展示空间设计论文范文

关键词：空间 展示设计 人性化

中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

展示设计是一种强调空间环境和道具形式的独立设计形式，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。

一、展示设计中空间的概念

展示设计与空间是密不可分的，甚至可以说展示设计就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划是展示设计中的核心要素。所以，在对展示设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的。

1 空间的两重性

空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用”。

2 空间的时间性

在展示设计中我们所说的空间是四维的，是指在通常意义上的三维空间的基础上加上“时间”这一概念。时间意味着运动，自爱因斯坦的“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于自身的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。

3 空间的流动性

在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四效应。

展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中，产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，使整个大的环境张弛有序，富有变化。

随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。

二、展示设计中对功能空间的处理

展示设计是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意四个方面的问题：必须方便进出，有足够的而积，还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。

当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现，所涉及的构成因素也愈来愈复杂，并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等，与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。

三、展示空间设计的一些基本原则

1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式

前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致.使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人

展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。

展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。

3 保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性

在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。

展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。

参考文献：