舞蹈特征论文:探析黑天鹅的舞蹈特征

作者：高原英 单位： 北华大学师范分院

一、舞蹈特色可以更好地衬托电影的内容

在《黑天鹅》这部影片中，通过大量的舞蹈桥段来反映女主角内心的种种挣扎以及逐步蜕变。电影利用《天鹅湖》(柴可夫斯基所创作的芭蕾舞剧)的故事中的“黑天鹅”作为影片的名字，使得邪恶的讨论方向变得非常明确。

该片中，导演达伦•阿伦诺通过芭蕾舞的现代与古典元素的运用，为电影中黑天鹅和白天鹅的内心变化埋下了一定的伏笔。芭蕾舞十分注重情绪与技巧的运用，并非常重视跳跃的技艺风格，最大的特点是追求刚柔并济。电影中的女主角Nina在演绎白天鹅这个角色的时候所展示的芭蕾舞蹈动作代表着忧郁、高雅而纯洁。比如，诸多的跳跃、优美而高雅的旋转动作、脚尖和手臂的完美结合，舞者的脚尖变成了展现舞美的一种道具，从而凸显了白天鹅的高雅而纯洁的特质。潇洒飘逸，展现出超凡脱俗、对于天国的向往。而在表演黑天鹅的舞段过程中，她所演绎的芭蕾却是那么热情奔放，风姿卓越，舞蹈技巧也是千变万化，舞蹈动作也变得十分绚丽多彩，通过很多复杂的技巧从而凸显出黑天鹅的妖艳与张扬。“足尖”这种芭蕾所特有的变化形式成为电影凸显女主角灵魂受到扭曲的最理想的一种工具。电影历史上通过舞蹈的语汇反映电影中人物的思想并非罕见，比如，张艺谋导演的影片《十面埋伏》中“小妹”在击鼓时通过我国的古典舞袖舞这种舞蹈语言形式来反映她心中的压抑以及对于报仇的渴望;美国影片《舞出我人生》则是通过一种由简到繁的舞蹈语言反映出片中主角从懦弱到勇敢而坚强面对的心理过程，把舞蹈当做媒介使得两个年轻人一起拼搏与进步。这样的例子比较多，但是影片《黑天鹅》与它们有着很大的区别:由一个人来扮演两个迥然不同的角色，通过舞蹈语言这种创造工具对剧情加以衬托，白天鹅的善良与黑天鹅的邪恶通过舞蹈语言在一个人的身上得到展现，此时，芭蕾的不同舞蹈语汇成为一个十分完美的媒介，让广大观众非常直观地体会到角色心理的挣扎以及对于成功的渴望。舞蹈语言与电影的内容实现了完美的融合，通过运用舞蹈语言这种创作工具使得电影所要传达的内容得到了充分的诠释，而电影所得的巨大成功同时也为舞蹈的超强表现力提供了一个良好的展示平台，两者相得益彰，缺一不可。

二、舞蹈特色强化了电影对角色的性格进行深入刻画

有关影片《黑天鹅》的基本剧情，简而言之，就是由于“压力”导致的精神分裂的一个案例。利用一个极具才华的女芭蕾舞蹈演员Nina，阐述一个正常而又善良的人最终被自己的心魔所毁灭的故事。电影始终围绕着美国纽约芭蕾舞世界为中心所创作出来的心理惊悚传奇故事，主人公Nina是她所在的舞蹈剧团的台柱子，由于她才华出众而成为备受推崇和期待的未来之星，然而她自己却觉得被禁锢在一个对自己构成威胁的、竞争力非常强大的、充满阴谋的迷宫之中，并且无法避免和同一剧团中的后起之秀Lili进行正面交锋，此后，这个年轻有为的芭蕾舞蹈演员历经一场万分惊悚的心路历程，她甚至非常惊讶地发现，她在舞台上所演绎的“天鹅公主”这个剧中角色，竟然和她的现实生活完美地融合在一起。主人公Nina正如很多舞蹈演员同行一样，十分热衷于她所从事的芭蕾舞事业，把它看作是自己的第二生命，而她的妈妈也曾经是一名芭蕾舞者，当她们在一起生活的时候，她妈妈也是大力支持她对舞台事业的热爱与追求，当导演决定弃用剧团中的另外一名芭蕾舞女演员Buth的时候，为舞台剧《天鹅湖》寻找一命新的舞蹈女演员时，Ni-na便成了他的首选。然而，Nina的地位不久就遭受了巨大的挑战，一个刚刚加入剧团的女舞蹈演员Lili，很快给导演留下十分深刻的印象，让他变得犹豫不决。

大家知道，《天鹅湖》要求舞蹈演员不但要有十分出色的芭蕾舞才能，还需要有“白天鹅”的高雅纯洁和“黑天鹅”的狡猾与纵欲，Nina尤其适合扮演“白天鹅”的角色，而Lili很明显是“黑天鹅”这个角色的最佳人选，伴随这两个年轻的舞蹈女演员为了获得这个非常难得的表演机会而进行不择手段的竞争，她们两个人之间的关系变得日益畸形和扭曲，Nina也慢慢开始发现隐藏在自己内心的黑暗面，甚至会将自己毁灭。在这种剧情基础上，舞蹈已经变成一种特定的艺术形式，它是对角色加以刻画的一种有效手段和媒介，舞蹈的美能够得到十分直接的表现，对于丑陋以及欲望的变现也是十分酣畅淋漓。Nina为了获得这个角色而将自己分裂，通过牺牲自己的灵魂和理智来换取艺术的辉煌，她仿佛是在刀尖上舞蹈，那些表现舞蹈角色的种种心理压力，那些对于人生的种种困惑，最后都犹如一把尖刀刺向她自己，她最终明白了自己的理智已经丧失，然而她并不感到后悔，舞蹈成了她的生命。此时她自己早已不重要了，她想要的是向世界宣告她的成功。电影的最后是Nina倒在绚丽的舞台上，黑天鹅和白天鹅两个角色的比较、碰撞利用舞蹈语言充分地展现在观众的面前，角色的变化以及反差也利用舞蹈语言为观众讲述了Nina倒在她那分裂的人格中，通过充分运用舞蹈语言使得观众感受到了主人公万分痛苦却无法自拔的心路历程。

三、电影通过舞蹈特色充分体现了艺术的两面性

有人认为，每一名演员都有两个生命存在，一个是现实生活中的自己，一个是角色中的自己。这两种完全不一样的身份容易造成演员或者艺术家们长期纠结于自我定位而无法自拔。为呈现艺术的美，必须有所牺牲，有所释放，更需要灵感和载体，有时艺术会成为美的源泉，而演员仅仅是美的实现者，此时当艺术需要演员将美充分展现出来，去让观众欣赏到喜欢的艺术，此时美丽不光是纯洁的、神圣的，并且还可能是邪恶的、堕落的，电影故事中的完美结局并非是全部的艺术形式都可以运用的，那些充满诱惑，那种海枯石烂，那种自认为对爱情忠贞不渝的王子经不住诱惑而无情背叛的，让痴情的公主去欲哭无泪、痛苦而绝望，最后香销玉殒的悲凉结局，更让观众充分感悟到现实生活的残酷，艺术的巨大魅力。让我们明白艺术家们不光是那纯情的白色公主，也可能是那险恶、妖艳的黑色女王。

艺术本身是那么多面而善变，它时而要求演员进行本色演出，时而要求演员突破自我，甚至是彻底颠覆自我，它时而要求演员保守，时而要求演员放荡，最终使得Nina迷失了自我，哪一个Nina才是真实的自己?艺术能够成就一名演员，却也能够将一名演员毁灭。白天鹅也是Nina真正的自我，而黑天鹅却是Nina的另外一面，她长时间的压抑，像一个无法长大的小女孩，然而艺术要求她成为一只黑天鹅，她就必须像黑天鹅那样去征服众生，让世人都对她顶礼膜拜。Nina身上充分体现了艺术的两面性，然而Ni-na却由此丧失了自己，艺术的美是变幻莫测的，来无影去无踪，这便是艺术所具有的魅力以及残酷性。每一名艺术家都能够切实体会到这种分裂性格造成的痛苦。人们常说，艺术家就是一群疯子，然而艺术的巨大魅力却是所有人无法抵挡的。在这部电影中艺术的两面性获得了十分完美而又极其残酷的体现。

电影中女舞蹈演员Nina的扮演者是娜塔莉•波特曼，她为了能够演绎好《黑天鹅》这个角色，提前进行了长达18个月的芭蕾舞训练，付出艰辛的努力，该片最终获得了巨大的成功就是对她这种努力的最好回报，她通过芭蕾十分传神演绎并刻画出了女主角在肉体以及心灵方面所遭受的各种折磨，所以，这位女星最终获得了奥斯卡最佳女主角乃是众望所归、名副其实。而该片的导演达伦•阿伦诺再次用行动证明，执著于自己内心对艺术的追求、不在物质面前妥协、别具一格的美学创作最终成就了这篇优美动人的乐章。这部影片充分展现了导演达伦•阿伦诺的艺术才能，联想到他以前所导演的电影《梦的挽歌》《摔跤王》以及《真爱泉源》等，还可以更加深刻地感受到他脑海中所呈现的光怪陆离而充满想象的思想乐园。他一直执著于对生命进行深入洞悉。在这部电影中，他把舞蹈当作电影中最关键的叙述主线为广大观众呈现出一个十分绚丽而又充满残酷的艺术殿堂。

艺术源于生活而又高于生活，艺术创作是建立在时下人们的精神生活之上。在加入了导演的个人主观意识之后，给影片赋予了更多的创意，它直达我们的内心深处，成为人们重新获得情感感悟的方式之一。这部电影的导演通过十分经典的芭蕾语言来创作舞蹈。在对传统文化进行继承的前提下，通过舞蹈反映了现实生活中人们的各种困惑、内心阴暗的一面以及人性的善良和邪恶。

电影《黑天鹅》中呈现出了和之前不一样的舞蹈特色。在有的舞蹈电影和舞剧当中，人们容易欣赏到的是舞蹈者所呈现出的白天鹅的优雅纯洁以及黑天鹅的阴险邪恶，然而在这部电影当中导演在传统舞剧的前提下进行了创新，摒弃了之前对于角色的阐释，而通过“分裂人格”的表现方式，充分反映人性的致命弱点，从而使得广大观众眼前一亮，并且全新的舞蹈表演效果同样给我们带来了惊艳的视觉冲击，此外，从精神层面而言，也的确能够为我们从另外一个视角再去感悟人性。