服装表演技巧模特形体美感的影响

摘要：服装表演艺术的雏形出现于14世纪的法国，进入21世纪，服装表演事业得到了进一步的发展。服装表演艺术是一种综合艺术，其包含的艺术门类涉及美术、音乐、影视等等。作为服装表演艺术的关键因素，模特的形体美感对服装表演技巧的传播有着重要的影响。文章通过分析模特的形体美感在服装表演技巧中发挥的作用，结合美学相关理论，针对如何加强服装表演技巧传播的问题提出了合理化建议。

关键词：模特；形体美感；服装表演

从16世纪开始，服装表演艺术依附服装行业的发展，在全世界范围内广为传播。服装表演作为引领审美潮流的艺术表演形式，日益受到人们的喜爱。服装表演艺术具有极高的艺术表现价值，伴随着人们对时尚文化需求的不断发展，服装表演具备了多种多样的表现形式，如舞蹈表演、舞台剧表演、乐器演奏、声乐表演等等。但是这些表演形式都离不开服装表演艺术的核心———模特。模特作为服装作品的传播载体，早已成为了“时尚”的代名词。模特运用特殊的形体美感与细腻的情感表达，形成自己独特的表演风格，进而能够更直观地将设计师的设计灵感、服装美感、与时尚的流行趋势展现给观众，延伸了服装作品美感的表达。观众在欣赏服装表演的过程中，除了感受优美的音乐与华丽的服装之外，还可以欣赏到模特们让人羡慕追逐的形体美。

一、服装表演艺术的发展

“时装玩偶”由法国国王查理六世的妻子于1391年发明，这种玩偶最初使用黏土与木质材料制成。人们将广泛流行于法国宫廷的服装穿在“时装玩偶”身上。作为现代社会服装静态展示模特的雏形，这种玩偶在当时受到了大众广泛的欢迎。查理•沃斯是世界上第一个使用真人作为服装模特的人。作为服装表演事业的奠基人，他通过让一位女营业员披上精致的羊绒披肩，走动着向顾客们展示着装整体效果，发明了崭新的营销手段。[1]不久以后，沃斯在法国创办了一家服装店，该服装店用真人模特向顾客展示出售高级定制服装，获得了很大的利润。此后，许多商人对沃斯的商业手段争相效仿，服装表演作为一个行业，逐渐进入了发展阶段。16世纪初，法国设计师罗斯•贝尔坦凭借聪明的头脑和对服装行业形势变化的敏锐嗅觉，率先在服装商业领域中创造了“人体模特”这一概念，并将概念实体化，依靠“人体模特”来推广自己细心创作的服装作品。经过漫长的发展，服装表演的内涵已经发生了一定的改变，服装表演不再是简单地为服装的宣传发挥作用的活动。服装创新意识的体现、相关企业形象的建立、相关品牌价值的打造都离不开服装表演的帮助。作为服装设计师与消费者之间的出色桥梁纽带，服装表演活动对于服装业的整体发展发挥着至关重要的作用。

二、模特的形体美感在服装表演技巧中发挥的作用

（一）模特的形象在服装表演中发挥的作用优雅、美好的外在形象是作为模特最基本的要求。展现形体之美是现代服装表演艺术发展的主要方向。现代的流行服装清新脱俗、变化多样，具备人体适应性，能为穿着者提供舒适感和价值属性，并且能够更进一步地对人体进行美化与装饰。作为一名职业模特，男性模特的标准身高应为188cm以上，女性模特的标准身高则为177cm以上。这是为国际T台模特制定的硬性标准。在欧美一些发达国家，这一标准则更高。显然，身高上的绝对优势，能够提升服装展示的效果。根据达芬奇提出的“黄金分割定律”，服装模特的标准“头身比例”为：身长为八个头高，下半身比上半身长十厘米以上为宜。相对身高，模特的三围尺寸标准似乎更为苛刻。传统标准为：女性模特胸围、腰围、臀围分别为：90cm、60cm、90cm；男性模特胸围、腰围、臀围分别为：95cm-100cm、75-76cm、94-96cm。随着时尚的变化，现在男、女模特的形体要求更偏向于瘦削纤细。服装表演艺术对于模特脸形与相貌的要求则较为特殊：其要求并非传统意义上的漂亮或俊美，相比于美好程度，立体感与分明的轮廓更能突显模特的个人魅力与气质。相较于面容的美好程度，“国际化”的五官面容反而对模特的表演更有利。[2]

（二）模特的表现力与气质在服装表演中发挥的作用良好的形体表现力与优雅、自信的气质，是模特形体美的集中表现与美好形象的延伸。具有较强形体表现力的服装模特，在服装展示过程中，能够以舒展协调的动作更好地展现服装在人体上所展示出的整体效果。在服装特点的表达方面，能够准确把握设计师的设计意图与设计理念，结合形体表现力（包括头、颈、背、腰、臀、手等部位的充分协调与整体表现）进行自如的表演，充分展现自身的美好特质，塑造恒久美好的特异性艺术形象。模特的综合表现力与气质在服装表演中具体体现在四个方面，即面部表情与神态、台步的美感、转体过程、整体造型。在面部表情与神态方面，面部表情作为非语言类信息中最独特、最有效的表达方式，在沟通与交流过程中是最具说服力的。服装模特的眉宇、表情、眼神的细微变化都决定着观众的热情与投入程度。在表情的使用方面，专业的模特必须能够不断调整自己的表情（包括细微的表情）使之符合服装展示的相关主题风格，这些主题风格或热情、或冷艳、或火辣、或正式。比方说，在展示休闲服装时，模特应保持清新、甜美的微笑，而在展示礼服时，考虑到着装的场合，模特则不应在表演过程中展露过多的微笑，这时，不带有感情色彩的冷艳眼神则能够展现模特高贵的气质。在展示民族特色服装时，模特在表情上应结合民族特色充分展示热情和愉快的面部特征。在台步的美感方面，“台步”作为一种依赖模特相应熟练程度的肢体艺术，其内容与形式并非固定不变，有一定表演经验的服装模特往往会不时地调整、微调自己的台步步伐，以适应不同主题服装展示中音乐的节奏，结合自身的体态优势，将服装的美感表现到极致。在转体过程方面，作为与台步紧密相连的环节，转体的熟练程度体现了一名模特的综合表演能力。严格来说，转体过程属于台步环节的一部分，对它单独分析是因为它对于模特的整个服装表演过程而言极具重要性。转体从方法上分为上步转身、平步转身、退步转身等，也可按照转体角度分为90°、180°、270°、360°等。模特想要在台前熟练自如的完成转体动作，并控制好面部表情流畅地完成表演就必须在训练上投入大部分的时间、精力。[3]在整体造型方面，模特的造型必须能够与服装设计的理念与服装风格完美契合。一个优秀的造型能够充分发挥模特的形体优势与气质特质，突出服装设计的重点，便于观众对服装特点的把握。

三、更好地展现模特形体美感的技巧

（一）提升模特的艺术修养在常规训练中，服装模特需要将理论与实践相结合，对模特工作的特点与相关技巧有全面认识。要了解表演音乐的内涵，把握相关音乐的基调，体悟展示主题精神与表达的侧重，提升模特的音乐鉴赏能力。在播放西方古典音乐时，往往要求模特能够根据对音乐节奏与线条的感受，结合自身优雅流畅的动作展现雍容华贵的高贵姿态；而在播放休闲的流行音乐时，往往要求模特能够根据明快清新的音乐节奏，从表情、步态、造型等方面充分展示与音乐主题相符的情绪与气质。

（二）完善模特的情感表达情感是艺术的源头与灵魂。对于服装表演这种颇具特色的表演艺术形式而言，情感在相关艺术形式的创造、表达等方面发挥着不可替代的作用。情感修养与表达在很大程度上能够为模特发展形体美的过程提供促进作用。[4]需要注意的问题是：在服装表演过程中，模特的情感表达必须尊重服装作品本身的气质与特点。否则模特就会给观众做作的感觉，甚至是喧宾夺主的感觉。

（三）塑造模特的独特风格每一个模特都有其独特的体貌特征、步态特质和特殊的情感表达习惯、心理素养与相关审美能力。其中，心理素养与相关审美能力对于模特个人风格的塑造发挥着相对重要的作用。一般情况下，模特塑造自己的个性风格时，需要着重培养自己主流的审美观与优秀的心理素质，使自己能够根据不同服装、不同表演场地、不同表演音乐逐渐形成自己特异化的表演特色，在表演中既能够突显个人优势，又能够把握尺度，不过分张扬个性，给不同的观众留下相似或相同的美好印象，形成具有个人品牌特色的表演习惯、表演方式。进入21世纪后，服装表演艺术在我国已经广为大众所喜爱。模特应该提升自身形体美感，结合情感表达方面的勤奋练习，推动服装表演艺术的传播，促进服装表演艺术的发展。展望未来，模特的形体美将在服装表演艺术中发挥更加重要的作用。然而，推广这种表演艺术的传播，不是一朝一夕能够完成的任务，模特与从事时尚行业的相关人士还需要为此付出持之以恒的努力。

参考文献：

[1]崔馨心.服装表演中模特形象表现和艺术修养的提升[J].艺海,2018(9):147-150.

[2]侯珊珊.服装表演艺术中女模特的形体塑造[J].艺海,2016(12):91-94.

[3]李瑞.论服装表演艺术中模特形体表现与情感[D].福州：福建师范大学,2014.

[4]屈静.留住刹那芳华[D].成都：四川师范大学,2012.

作者：韩佳璐 单位：北京服装学院