艺术素质教育在中小学课堂的实施

【内容摘要】目前，艺术素质教育在我国中小学教学中的地位正在日渐提高，适当地在中小学校中普及戏剧艺术教育对于提高学生的艺术创造力、想象力、艺术审美、艺术素养，以及德、智、体全面发展都能起到积极的促进作用。形体教学是戏剧艺术的重要内容，通过合理的目标制订、设计教学内容，能让戏剧艺术课堂变得更加丰富多彩，从而提升学生主动学习的积极性，并从中取得更多收获。

【关键词】中小学艺术素质教育戏剧形体教学

当前，教育部非常重视艺术素质教育在各中小学校的普及和推广，在这种大趋势下，北京市教委按照教育部要求，特邀中央戏剧学院参与支持中小学校艺术素质普及教育。为了能更好地完成北京市教委布置的艺术院校走进校园扶持中小学素质教育工作任务，中央戏剧学院与北京师范大学第二附属中学未来科技城学校联合实施艺术拓展课程，全面提升学生的艺术素质，设立了戏剧试验基地。中央戏剧学院相关工作人员于2016年9月正式走进未来科技城学校，开始了在中学的教学工作。中央戏剧学院表演系形体教研室教师担任起了高一五个班的形体教学。作为一名大学的形体教师，这是笔者第一次在普通中学面对中学生教授形体课。

一、中小学艺术素质教育现状

笔者认为，艺术素质教育课在我国中小学校还没有真正全方位普及推广，只是局限于部分学校，更不要说边远地区或乡村学校。学生平时学习压力大，有些学校缺乏艺术教育氛围。很多学校只看重学生的成绩和升学率，忽略了艺术素质教育。学生缺乏丰富的想象力和创造力，课上课下负重很大，没有精气神和朝气，更缺乏艺术审美能力及艺术气质。尽管有些中小学校开设有美术班，但大部分美术班只是兴趣班，并没有真正普及到班级。学校的合唱团、舞蹈团、管弦乐团和交响乐团，大部分都分布在市重点学校或区重点学校。而舞蹈团、合唱团还有管弦乐团基本上也都是在升学时，以艺术特长生考试后录取的。中小学校里的艺术特长生也只是参加本校艺术团或乐团、舞蹈团，只局限于训练和艺术节比赛的演出，素质教育课并没有真正意义上在各个学校普及。在普及艺术素质教育这一点上，国外的中小学校在这方面做得比较好。比如，美国的小学生升入中学必须要学会两种乐器（其中必须选择一种管乐器），这就说明他们对艺术素质教育的重视态度，并带有强制性。所以，国外的中学生交响乐团、合唱团水平也都比我们的水平高很多。法国比较注重学生对艺术的感悟，主要偏重在音乐和美术上。为了培养学生的创造力，学校会很重视参观和旅行，让学生在参观旅游中用语言描述、画笔记录他们所见所闻。这既打开了学生的视野，也培养了他们在艺术方面的能力，同时提高了他们对艺术的兴趣。

二、艺术素质教育的重要意义

艺术素质教育势在必行，应该受到各中小学校的重视，并积极推广开来。浪漫主义作家雨果说过：开启人类智慧的钥匙有三把，即字母、数学、音符。艺术和科学具有相通性和互补性，这一点在科学家身上就能证明，例如，文艺复兴时期的达•芬奇就是科学家和画家；爱因斯坦不仅是伟大的物理学家，还擅长拉小提琴；我国科学家钱学森不仅会弹奏钢琴，还能吹圆号。艺术素质教育是素质教育不可缺少的重要内容，对中小学生培养创造力、提高审美艺术修养、丰富精神世界有着重要的影响，是美育教育的重要组成部分，对于促进学生德、智、体全面发展具有不可替代的作用。它还能开阔学生的艺术视野，提高对美的认识和对事物的理解、感受能力，培养艺术创造力和表现能力；艺术素质教育不仅提高审美水平，同时还对提高中小学生思想品德素质、科学文化素养都有着深远意义。

三、舞蹈基本功与戏剧形体基本功训练的相同点和不同点

舞蹈基本功训练是从多个角度训练舞蹈演员的综合素质能力，主要是为了演员能更好地完成舞蹈剧目中的技术、技巧而能达到一定的高度而训练的。包括身体的肌肉能力、柔韧性、舞姿的姿态、身体的控制力、弹跳力、爆发力和跳跃翻转能力，以及对音乐节奏感和动作中身体与气息配合的能力。舞蹈基本功训练在每个组合训练中基本都是要按照固定的动作顺序编排的，课堂中从简入深、逐渐加大动作的技巧和难度训练，讲究动作的规范，完成动作技巧要到位。舞蹈基本功训练主要有两种训练形式：一种是芭蕾基训训练；另一种是古典舞基训训练。舞蹈基本功训练是舞蹈学校必修的一门非常重要的基础专业课。戏剧表演是一门形象艺术，形体语言是演员通过形体动作塑造人物形象的重要手段。演员通过形体基本功训练提高身体肌肉素质能力，训练身体的控制力、协调性、爆发力，培养音乐节奏感，提升身体灵活性、柔韧性、感受力、创造力和身体表现力。形体基本功是戏剧表演专业很重要的一门必修专业课。舞蹈基本功训练与戏剧形体基本功训练的相同点都是训练身体肌肉的能力、柔韧性、爆发力、弹跳力，以及音乐节奏感、气息和身体控制力。在戏剧形体基本功训练过程中，有一部分是借鉴了舞蹈基本功的训练元素和方法，比如，把杆上的芭蕾基训动作训练、小跳动作练习、柔韧性练习、气息与动作配合练习等都是有相同点的。不同之处就是，戏剧形体基本功训练主要是为表演塑造角色形象打基础的。扮演角色人物形象时的举手投足、行走站立、气愤与开心等都离不开形体动作。在训练过程中，笔者发现学影视表演专业的学生身体基本条件大多比学习舞蹈专业的学生基础要差，尤其在柔韧性上相差较大。在训练中，除了要求学生尽量做到规格、规范外，更主要的是强调完成动作的感觉和身体的表现力。因为舞蹈基本功和戏剧形体基本功两者训练目的不同，所以，要求点也就不同。比如：芭蕾基训课训练是从双手扶把一位擦地开始的；然后是单手扶把（蹲）练习，或者单手扶把一位、五位擦地；再就是小踢腿练习，循序渐进到后面的一系列练习。也就是说，从把杆到中间动作、从中间动作再到所有的跳、转练习等才完成一堂课的训练。而在影视表演专业形体课教学中，每个教师编排的课堂教学内容会有所不同，都需要按照教学大纲要求编排组织课程，没有规定的统一动作。但是，训练的目的都是相同的。在这一点上，戏剧形体基本功与舞蹈基本功不同点也是很明显的。

四、中小学课堂教学目的和内容

（一）教学目的

在中央戏剧学院表演系教学20多年，尽管有一定的教学经验，但是，给中学生教形体课这还是笔者从事教学工作以来的第一次。毕竟要面对的都是些普通中学生，并且也不熟悉这些学生和他们的学习环境，这对于笔者来讲还是增添了一定难度。在教学之前，笔者思考的是，中学生是否对形体基本功课感兴趣？北京师范大学二附中未来科技城学校艺术素质课的主要方向是戏剧表演，于是笔者想从教学内容上找适合他们的内容，不能照搬以往教学的内容，也不能按照纯舞蹈基本功去教他们。艺术素质教育课的主要目的是开阔学生的艺术视野，熏陶、培养学生对艺术的兴趣和对艺术的审美，并开发他们的想象力和创造能力。通过训练培养锻炼学生在肢体方面的素质及舞蹈能力，陶冶他们艺术情操，使他们在身心上得到锻炼，德、智、体能全面发展。所以，在教学内容上就不能单一化，内容要丰富，动作上也不能太难，需要综合性。

（二）教学内容

在明确教学目的后，第一步，从学生的基本站姿开始训练。因为学生长期伏案学习，加上随身携带的书包又沉重，长期下来身体容易形成高低肩、驼背、塌腰、伸脖、歪头、缩脖、身体歪斜等不良自然体态。因此，纠正调整身体的基本体态是最初教学的重点。学生分男、女生前后依次站好位置，要求他们每个人身体要挺拔直立、眼睛平视前方、收腹提臀、呼吸自如，在训练行走中也要保持挺拔直立的身体，并在训练过程中告诉他们正确站姿的重要性，让他们明白训练的目的和学习意义。第二步，训练学生的反应能力。比如，身体的变换移动，前即向后、后即向前、左即向右、右即向左、高即低、低即高等。第三步，训练学生的柔韧性。一个人要想做到姿态的优美就需要身体柔韧性好，柔韧性不好必然影响形体姿态。在柔韧性训练上不会占用太多时间，主要是在感觉上去多要求他们，因为艺术感觉对审美认知是很重要的。第四步，训练学生在地面上做一些基础动作。有些动作是和舞蹈训练相同的，主要训练身体与气息的配合，手臂与身体及气息的配合，以及腿、脚部肌肉练习，身体素质能力练习，身体控制与爆发力练习等。第五步，对身体关节、协调性的训练。主要是训练头、肩部、身体躯干等部位，可以借用爵士舞单一动作来训练身体协调性、灵活性、节奏感，这部分训练有助于解决学生身体的僵硬、不灵活、笨拙等问题，对提高自信心有很大的帮助。第六步，训练学生的空间感和身体感受力。表演需要塑造人物角色，需要用形体动作表达内心，表演离不开形体，形体是表演的一个不可缺少的翅膀。这方面的训练完全是即兴的。比如，行走中找空间感，感受位置的移动，放风筝、拥抱太阳，迎着太阳奔跑，在规定的停住步法后，同时肢体要迅速做出有爆发力或是非常松弛放松的形体动作。主要目的是训练他们的身体感受力、想象力、创造力和表现力。第七步，训练舞蹈步法，然后组合起来练习。这不是训练成品舞蹈，主要是训练学生群体合作、整体意识，同时感受音乐的节奏、舞蹈的感受力。

结语

一年多的中学教学，使笔者认识到这群学生存在的一些问题，比如，缺乏想象力和创造力、艺术素质修养缺乏，需要提高审美、感知力等。这些都会束缚、影响他们的身心成长，不利于德智体美全面发展。所以，艺术素质课走进校园这一决定非常正确，中小学校的艺术素质教育课推广与普及非常重要，学校不光有义务教书，更要重视育人。笔者相信，校园教育不断发展，越办越好，能培养出更多具有全方面素质能力的优秀人才。

参考文献：

[1]赵静.综合性院校大学生艺术素质教育研究初探[J].艺术教育，2010（4）.

[2]吴建华.艺术教育是开启人类智慧的要钥[J].潍坊教育学院学报，2003（12）.

[3]文燕.浅谈音乐教育在素质教育中的作用[J].现代交际，2010（11）.

[4]于强.人体科学观对戏剧形体基本功训练的启示[J].大家，2012（1）.

作者：朱军萍 单位：中央戏剧学院