中职舞蹈教学浅析篇3

中职舞蹈教学篇1

【摘要】舞蹈是一种重要的艺术门类,但在一些中职学校中却没有得到足够的重视,导致整体的教学效果不理想。当前中职舞蹈教学存在诸多问题,难以适应新时代舞蹈教学的需要。为了更大限度地提高中职舞蹈教学的质量,需要采取切实有效的措施,优化教学方式,改进中职舞蹈教育的观念和方法,更新教学方式,及时优化、解决舞蹈教学中存在的各类问题。本文对中职舞蹈教学中存在的问题提出相应的改进措施,以期学生的综合艺术能力能得到优化提升。

【关键词】中职学校；舞蹈教学；艺术能力；改进措施

舞蹈是一门以舞蹈学、心理学、教育学为主体的独立艺术课程,其通过“润物细无声”的方式提高人们的艺术情感和审美体验,促进社会的进步与发展,同时也能更好地满足人们的身心发展需求。随着社会、经济的快速发展和素质教育的不断深化,舞蹈教学已成为中职学校体育教学的一个重要内容。舞蹈课程因其特殊的艺术价值而受到广大中职学校学生的欢迎,其开设对弘扬民族舞蹈文化、提升民族艺术素养具有十分重要的意义。但是,随着我国经济社会的变迁,中职学校在课程设置、人才培养等诸多问题的影响下,未能将其真正的优势发挥出来。为此,笔者在分析目前职业舞蹈课程的重要性和存在的问题的基础上,寻找最佳的教学策略,以促进职业舞蹈课程的发展和完善,使之能充分发挥其应有的积极作用。

一、中职舞蹈课程的定位及其重要意义

由于受到时代的制约,新中国成立初期,苏联的舞蹈教育思想对舞蹈艺术教育产生较大的影响。中职学校的舞蹈课程有别于艺术学院的舞蹈专业和艺术团体,同时也有别于业余舞蹈爱好者。在教学对象上,中职舞蹈课程面向的是初中毕业的学生,他们缺少专业的舞蹈培训,而艺术学院的舞蹈课程面向的是舞蹈专业的学生。在教学内容上,中职舞蹈专业以舞蹈基本功和理论知识为主。从培养目标来看,中职舞蹈班以提升中职学生的艺术素质为主要目标,而艺术学院的舞蹈专业以培养专业舞蹈人才为主,两者既有本质区别,也存在需求上的差异性。随着全面推进素质教育,舞蹈艺术教育越来越受到人们的关注,实践表明,舞蹈艺术与人的全面发展有着密切的联系,它以广泛性、功效性进一步丰富社会文化生活,对推动和谐社会的发展起到较大的影响。因此,将舞蹈艺术教育融入中职学校学生的素质教育过程将具有重要意义。中职学校作为我国教育体系的重要组成部分,在新的历史条件下,应大力培养中职学生,充分挖掘其艺术潜力,从多个层次上提高其综合素质,培养其审美意识,切实提升其整体美育水平,进而为促进其健康发展奠定良好基础。但要提高中职舞蹈教育的质量,是一项长期而又艰巨的工作,这就要求中职舞蹈教师首先要转变教育观念,不断创新课堂教学方式,从各方面都能充分发挥舞蹈教育工作者应有的积极作用。以下基于当前中职舞蹈教学中存在的问题进行探究。

二、中职舞蹈教学课程中存在的问题

(一)生源质量不高

生源质量会对中职学校的舞蹈教学产生直接的影响,当前中职学校的办学规模不断扩大,许多中职学生的基础学习水平普遍较低。从以往的教学实践来看,绝大多数中职学生在舞蹈技能上是零基础,在前期的专业学习中,由于缺乏专业的舞蹈意识,身体协调能力不强,对舞蹈知识的掌握不够等因素将直接影响后续的舞蹈教学效果。同时,由于舞蹈教学对学生的体能有较高的要求,期间许多学生由于缺乏良好的体育训练习惯,直接导致他们的身体素质不高,较难达到舞蹈所需要的肌肉柔韧度,这就给舞蹈教学的实施提出较大的挑战。并且,各地区的学生在进入学校后,对所学的知识内容不够全面,教师采用的教学方法也缺乏针对性,导致中职舞蹈教育生源质量下降。

(二)缺乏必要训练

舞蹈教学需要教师进行教育引导,而后使学生能在日常练习中熟练地掌握基本舞蹈技能,进而为提升整体的舞蹈美感奠定良好基础。中职舞蹈教学不是以专业为主体的,教师在课堂教学上进行系统性授课时间相对较短,而且舞蹈课的内容也较繁杂,较难在短期内得到体现。中职学校的舞蹈教师在指导学生进行教学时缺少组织培训,并且也没有制定相应的教学方案以及编制完整的教学培训计划。使得学生难以把所掌握的舞蹈理论知识运用到舞蹈技能训练中去。

(三)教学方法落后

任何一门学科的教学,都需要教师以科学合理的教学法为依据,通过多种教学手段,使学生在教学中充分了解学科的基本原理。目前,一些中职学校的舞蹈教师在教学过程中,主要是通过口头传授舞蹈动作,并通过简单的形体训练使学生掌握基本的动作要领。这种教学方式难以满足学生身心发展的需求,又不能适应新时代舞蹈教学的需要,表现出单一的课程形式,较难激发学生的兴趣。单一的教学方式有较大的缺陷,不能充分反映舞蹈专业的特点。教师过分重视理论知识,使学生不能完全理解。使得学生的学习热情大打折扣。另外,由于采用统一的教学方式,不能保证教学方式与每个学生的基本技能和学习需要相适应,导致整体教学的发展相对滞后。

(四)课程设置落后

中职学校的大部分舞蹈课都是由教师按照学校以及教育部门的发展需求设计的。然而,在开设舞蹈课时,往往会出现与学生实际需要脱节的课程内容和形式,所反映的课程教学价值也不高。教育部门在制定舞蹈课程时,更多地考虑到中职学校的整体教育,而中职学校对舞蹈课程的关注不够,开设的课时也比较少,学生在平时的生活中较少接触和学习,造成舞蹈课程开展具有较大的局限性。在开设舞蹈专业课程时,多数教师只注重舞蹈理论的内容,这不但无法达到中职学校素质教育的目标,还将影响课程开展的实质性效果。

(五)学生积极性不高

舞蹈课是一门艺术性学科,是以兴趣为根本。当前,许多中职学生在学习舞蹈课程时缺乏主动性。一方面,中职生在理论知识上较难全面地了解舞蹈理论的具体内容,长期的学习会导致知识系统的混乱;另一方面,舞蹈课的训练对体能的要求较高,如果学生的身体协调性不强,对舞蹈的理解也不够透彻,就会导致身体的损伤,从而使得学生在训练中产生一定的抵触情绪。同时,在实际的练习中,部分学生的舞蹈基础相对较差,在长期训练却依然无法取得进展的情况下,将会使其产生懈怠心理,进而影响其整体的学习积极性。

三、提高中职舞蹈教学课程质量的对策

(一)重视舞蹈创作

舞蹈课程开展对师生的创造力有较高的要求,在开展舞蹈课程教学时,需要引导学生把学到的知识与内容相结合,从而提高自己的创造能力,进而促进舞蹈的整体学习。中职教师在进行舞蹈教学时,应加强对舞蹈创作的引导,使学生能依据自身的情绪和环境,进行一系列的舞蹈动作,由此使其既能提高舞蹈技巧,又能表达出舞蹈所包含的感情。中职舞蹈教师还可以通过与其他专业舞蹈教师的交流,并且基于不同的舞蹈种类特点,设计具有新意的教学方式,引导学生在掌握基本舞蹈技能的基础上实现自主创作,积极将舞蹈的感情与现实生活相结合,以此使中职生对舞蹈的兴趣得到提升。并且也能有效拓展舞蹈的创作思路与形式,使学生在表演时能融入丰富的情感元素,进而展现出舞蹈的艺术美。

(二)丰富舞蹈结构

中职学校在进行舞蹈教学时,大都以实现综合教学目标为依据,而在制定教学目标时,由于缺少考虑舞蹈的组织与学生的实际需要,导致教学效果较差。在舞蹈教学中,教师要按照舞蹈的特性和表现方式充实舞蹈的结构,使之成为一个完整的表达情绪与情节的过程,增强舞蹈动作间的流畅度,从而提升舞蹈教学的质量。中职舞蹈教师在进行教学时,应从整体上进行讲解,使学生在了解舞蹈基本动作的基础上,更好地了解舞蹈的深刻内涵,并注意舞蹈的内容和动作之间的协调性。在丰富舞蹈的结构时,还需要突出舞蹈的美学特色,通过动作凸显舞蹈的魅力,并在舞蹈动作创作的同时,通过创造性的设计将逻辑和规律相结合,从而达到完美的表现效果。这样做能极大地增强学生对舞蹈结构的认识,使舞蹈中包含的情节更为完整,充分地表现出舞蹈的魅力。

(三)创建互动情境

舞蹈有单人和多人之分,就日常生活中所见的舞蹈而言,单人舞蹈是主要的表现形式。中职舞蹈教师在对学生的舞蹈技巧进行测试时,往往把学生的独立认识和自我表达作为重点,所以在平时的练习中一般会安排他们进行单独的练习。尽管这样做可以从某种程度上检验学生的舞蹈能力,但对学生的长期舞蹈学习不利,而且对中职学校舞蹈教学也有较大的影响。通过对学生进行课堂教学的优化,可以创造出一种交互式的环境,从而实现学生主体意识的培养,进而更大程度上提高舞蹈教学的整体质量。在实践中,教师可以针对学生的舞蹈基本功进行分层教学,在统一的教学模式下,合理地基于学生的舞蹈水平进行差异化的教学。在创造交互式环境时,教师要对学生进行科学的指导,并根据不同的舞种,采用不同的教学方式,以满足学生基本的需要,使其能更好地融入舞蹈课,进一步激发其学习舞蹈的热情,同时增强其整体的舞蹈技能。

(四)加强基本功训练

艺术专业的教学需要学生具有一定的基础知识,由此才能使其在坚实的基础前提下优化后续的专业学习。在中职舞蹈教学中,应注重培养学生的基本功,为今后的学习与发展打下良好的基础。就教师的教学来说,需要从根本上加强基础训练。在进行教学训练前,要让学生对基本的理论知识有一定的了解,让其清楚地认知各种舞蹈的表现和动作要领。基础扎实,才能培养学生的创造性思维,加速学生的舞蹈创作。在进行基础动作训练时,要根据学生的实际情况,对学生进行开肩、开背等动作的指导,并对学生进行腿部、双手、背部的拉伸。而后,还需要根据学生对基本动作的掌握情况,指导其进行后续的舞蹈学习,从而达到提高教学效果和教学质量的目的。中职舞蹈教师在教学时,要注意创新舞蹈教学方式,充分发挥其德育功能,使其在学习中得到陶冶,并能熟练地运用舞蹈技术。教师在教学过程中,要增强学生的学习动力,特别是要主动参与到课堂教学中,要对舞蹈的练习和技术的需求有一个清晰的认识。在进行舞蹈教学的实践中,教师要给学生充分的空间,摆好自己的教学定位,充分调动学生的积极性。教师可以运用团队合作的方法,让学生在小组内进行交流,由此可以帮助学生在交互过程中改进舞蹈的形式,进一步激发其整体的学习潜能。教师可以通过多媒体的形式组织其观看优秀的舞蹈视频,而后对舞蹈分解进行详细的剖析,从而增强学生的舞蹈基本功和学习兴趣。在此基础上,根据实际情况,为学生制订有针对性的舞蹈教学计划,使其逐步进入舞蹈教学,从而有效地提升学生的基本功。

(五)打造优质师资团队

教师的教学水平和能力将直接影响到课程的教学效果。如果教师的教学水平达不到要求,不仅会造成学生舞蹈动作失误,而且会对其整体的发展产生不利影响。中职学校要组织教师进行专业化的舞蹈教育,建立起一支高素质的教师队伍,为其提供丰富的学习资源和良好的学习环境。在实施实训教学时,中职学校要聘请具有一定专业素质和文化素质的教师,由其设立基本的教学目的,并根据学生的特点、技能表现等情况,采用合适的教学手段。在长期的教学过程中,舞蹈教师需要不断地学习新的舞蹈知识和新的教学方式,以提高整体的教学质量。同时,还需要完善中职舞蹈教学的硬件设施,建立专门的舞蹈教室,配备专门的教学器材。只有当学校的教师队伍达到一定的水平时,才能根据实际情况制定出适合自己的教学方案和培训计划,从而积极地提升学生的综合素质。

四、结语

总而言之,舞蹈教学是一个循序渐进的过程,中职学校在组织教师进行舞蹈教学时,需要制订一个长远的教学计划,根据学生的学习特征和基本技能,采用科学的教学方法,提高学生的综合素质。在实际教学中,教师不仅要注重舞蹈教学的创新能力,还要注重与学生的交流活动。使得学生能在良好的学习氛围中感知学习舞蹈的乐趣,并且教师还需要不断强化自身专业水平,从多方面完善舞蹈教学课程形式,以期使其能更好地满足新时期中职舞蹈教育的需要,更大程度上全面提升中职教育的整体素质能力。

作者:崔洁 单位:山东省菏泽市定陶区职业中等专业学校

中职舞蹈教学篇2

在舞蹈教学实践中加入舞蹈创作是提升学生艺术素质的方法之一。但此种课程的改革优化不仅要求教师有很高的专业性，还要具有创新精神。在实践中还要充分将素质教育的目标贯彻于整个课堂教学中，使学生在日常学习中不仅能得到专业知识的锻炼，还能得到素质的提升。

一、舞蹈实践教学中遵循的原则

（一）特色与专业性相结合的原则

实践教学的目的是校验学生在知识学习过程中对知识的掌握和了解，而在实际教学中采用相应的检测手段和教学手段可以让学生有效地掌握基本技能。中职学校在舞蹈教学中应注重对舞蹈教学的原则性把握，使得实践教学能够顺利地进行。在实际教学中，由于舞蹈的种类不同，对其教学也有不一样的环节设计和技巧讲解。艺术来源于生活，教师在实践教学时要从实际出发，从生活中寻找美的因素，针对不同舞蹈种类，抓住特色，提升学生在学习时的兴趣，并以此为基础，开展专业性的舞蹈技能教学。

（二）实用与复合性相结合的原则

在核心素养的教学目的下，教师应注重对学生综合素质的培养，促进学生全面发展，为学生走向社会具备综合发展能力奠定基础。因此，舞蹈教师应对学生进※邓雅行全面化教学，充分发挥各类舞蹈实践教学活动的灵活性，针对其特点，设计教学内容，提升学生的专业化水平。教师在教学中，还应注重实用性教学和综合性教学相结合的原则，区分师范与非师范专业进行实用性的舞蹈教学。为师范学生提供与教学相关的实践教学；针对非师范生，要对其进行专业化教学，使其在实际应用时体现专业性，具有专业舞蹈素养。

二、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的运用

（一）结合舞蹈的创作构思，合理运用舞蹈创作

舞蹈是针对实际情感的一种表现，可以针对具体的情境和个人情感设计出一系列的舞蹈动作，在舞蹈展现时抒发其中蕴含的情感，为舞蹈表演者的思想与情感找到实质性宣泄出口。在对舞蹈实践教学中，教师应对学生进行情感沟通，使其在学习时能够有效地对舞蹈动作赋予情感力量，将自身的情感思想与舞蹈动作相融合。教师不仅要对教科书式的舞蹈动作进行实践教学，还应在教学中加入舞蹈创作。在对舞蹈创新的实际构思中，教师应从生活实际入手，将生活中的情感进行动作延续，使情感表达方式得以升华，从而引起学生对舞蹈学习的兴趣，触发学生与舞蹈动作的情感共鸣。基于此，教师应在实践教学中对舞蹈创作进行合理运用，充分调动学生在学习时的主动性和积极性，使得学生在进行舞蹈表演时能赋予其灵魂，使舞蹈不仅具有美学观赏性更可以表达情感，从而实现舞蹈教学的具体目标。

（二）突出舞蹈表达主题，进行正确的舞蹈创作

中职舞蹈专业，要求学生在进行舞蹈学习时，不仅能够将舞蹈动作能够进行尽善尽美的展现，更是要突出舞蹈动作所表达的情感和主题。因此，教师在对舞蹈的实践性教学中讲解舞蹈创作的理念，可以促进学生对舞蹈主题及其具体作用进行详尽的了解，从而提升学生审美能力和专业能力，使其能在进行舞蹈展现或是舞蹈学习时够准确地抓住舞蹈的中心主题。因此，教师在进行舞蹈的实践教学中，为促进学生学习能力的提升，可以融入舞蹈创作教学，以便加强对学生舞蹈专业知识的理解，提升创新能力。

（三）丰富舞蹈结构，增强舞蹈动力与感染力

舞蹈的整体展现过程是一个情感和剧情的完善的整体过程，以舞蹈动作将情感发展的过程展现出来，使得舞蹈动作的连接清晰流畅，达到更好地展现水平。在实践教学时，舞蹈教师应对舞蹈的整体进行讲解，促进学生对舞蹈情感的理解，并且在此过程中融入舞蹈创作，注意舞蹈内容与舞蹈动作的高度统一，在展现形式上要符合审美要求，用动作突出舞蹈的动力与感染力，并且在实际创作时要按照实际教学任务对舞蹈动作进行创新与设计，在学生所掌握的舞蹈基础上，运用其中的逻辑性和规律性将其进行整体的表达，从而丰富学生对舞蹈结构的认知，促进其在实际舞蹈展现中能够将舞蹈整体情感表现出来，使故事情节更加完整，富有感染力。

三、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的体会

（一）节奏简单，基础动作可塑性强

舞蹈元素是舞蹈创作的重要组成部分，在舞蹈的创作中所需要的舞蹈元素或许是动作，或许是场景，并不固定。而在中职学校中，没有舞蹈基础的学生最直接的舞蹈创作元素就是简单整齐的动作，动作是舞蹈展现的基础，由于动作是根据情感表达发出的，即使相同的情感也会有不同的表达方式，千变万化，而学生的专业基础弱，并没有取舍能力。因此，教师就要促进学生的创作能力和舞蹈基础，使其在进行舞蹈表现时能够有跟好的展现。首先，教师要根据学生的学习基础进行简单的舞蹈创作，设计简单的动作作为学生的基础动作，让学生不断练习从而熟练掌握。其次，让学生在教师的舞蹈创作动作上进行动作的改编，进行舞蹈的二次创作，促进学生对舞蹈动作的理解。

（二）舞蹈作品要赋予时代精神

在舞蹈的展现中，所有舞蹈的创作都离不开对其蕴含情感的所涉及时代的展现。在我国的历史长河中，民族舞蹈得以传承，不仅是动作的延续，更是与时代特征融合的表现，因此舞蹈作品都有鲜明的时代特征。众多舞蹈经典被不断的展现的根本原因，是因为其集中地展现了人类对美好事物的要求和渴望，是民族文化的弘扬。而在中职学校舞蹈的实践教学中加入舞蹈创作避免不了的就是对时代精神的展现和表达，使学生在进行舞蹈学习时，能够树立正确的人生观和价值观，促进学生更好的发展，从而培养其成为优秀的文艺人才，为文化的创新和发展奠定时代精神基础，以优秀的作品感化世人，激励世人。

（三）利用观摩欣赏和相互评价

拓宽创作视野在中职学校的舞蹈教学中，组织学生进行舞蹈的展现与观赏也是一种促进学生进行高效学习的方法，不仅能促进学生之间进行相互学习，还能为学生提供舞蹈的展现平台。在实际教学中，教师可以将学生分成若干小组，并举行舞蹈创作的比赛，让学生之间进行思想的碰撞，使其在进行表演的同时积累舞蹈创作的经验和舞蹈展现经验，而学生们在对其他小组的舞蹈创作进行观摩时，可以开阔学生自身的视野，激发其自身对于舞蹈创作的灵感。

四、结束语

总而言之，实践是艺术发展的基础也是事物发展的动力，因此，在中职学校的实践教学中，应在教学实践中加入创新的元素，促进实践教学的发展，尤其是在舞蹈教学中，使教学与实践相结合，使舞蹈创新在舞蹈教学中发挥其根本作用，促进舞蹈教学的目标得以顺利实现，为舞蹈教学增添实践性和创造性。在舞蹈实践教学中运用舞蹈创作不仅是对学生自信心的培养，更使得课堂教学氛围有利于学生更好的学习专业舞蹈，推动学生的探究性学习和合作性学习，使其具有学习的主动性和积极性，有利于培养其核心素养。

作者:邓雅 单位:湖南省经济贸易高级技工学校

中职舞蹈教学篇3

中职学前教育舞蹈专业作为必修课，并处在核心课程的重要地位，更是幼儿教师不可缺少的专业能力之一。通过舞蹈教学可以优化学生的形体，获得健康的体魄，树立良好的个人形象，促进学生的身心健康发展。舞蹈作为素质教育的重要组成部分，不仅是学生提升自身素质的必修内容，而且也是将来幼儿园实际工作中必不可少的专业技能，良好的舞蹈能力能够帮助学生有效开展幼儿教育教学活动，丰富其教学手段。

一、中职学前教育舞蹈教学存在的问题

（一）忽视学生个性差异

不同类别的学生喜爱的舞蹈类型与对教学满意度存在显著性差异。中职对口入学前未学习过舞蹈的学生更喜欢街舞、啦啦操这些相对更自由、更活泼的舞蹈类型。而普通高中入学前学习过舞蹈的学生更加喜爱古典舞和民族舞，而普通高中入学前未学习过舞蹈的学生对幼儿舞蹈的学习兴趣更大。普通高中学生对舞蹈的教学方法满意度显著高于中职对口，中职对口对舞蹈基础的满意度高于普通高中与五年一贯制学生。未学习过舞蹈的学生对除幼儿舞蹈以外的舞蹈类型的满意度显著小于学习过舞蹈的学生。

（二）课程设置不够完善

在幼儿园实际工作中，高重要低满意度的因素是将来入职必不可少的而在校期间的学习效果不够理想的。幼儿舞蹈的训练方法、示范组织能力反映出来的是教学能力的欠缺，创新能力则反映出学生创编能力的不足。而自我学习的能力是促进学生终身学习、实现可持续发展的前提保证。如何加强这几个方面的能力是迫切需要解决的问题和我们研究的重点。而低重要高满意度的民族民间舞和古典舞占据了大半的课时量，实际在工作中的运用却相当有限，得不偿失。因此，当前学前教育舞蹈教学的设置不够完善，没有针对学生的专业需求和可持续发展，学生的自学能力、教学能力、创编能力没有得到很好的培养和锻炼。

（三）教学方法传统且单一

学校因素是影响学生舞蹈教学效果的的首要因素，而其中关于教师的影响因素占到最大。老师与学生之间的沟通、配合、讲解示范与个人的专业能力都是直接影响学生学习效果的重要因素。通过与中职院校学前教育舞蹈教师的访谈中，我们了解到当前对于学前教育专业舞蹈教学的关注度很低，每年的国培、省培等外出培训学习中几乎没有关于舞蹈教学的内容，老师们都是“摸石头过河”，教学的理念得不到更新。教学的方法也较为单一，基本以传统的“言传身授”为主，造成学生过于依赖教师，欠缺独立思考与学习的能力。

二、中职学前教育专业舞蹈教学改革策略

（一）重视培养学生的创编能力

作为一名教师，除了具备基本的教学能力之外，还要有编排舞蹈动作和创编舞蹈的思路和想法。在课堂上，往往会出现学生不会编、不敢编的现象，这是由于学生的舞蹈语汇太过匮乏的缘故。所以，首先要培养学生的创造性思维，打开学生的创作思路。幼儿舞蹈作品的创作更是与幼儿的日常生活息息相关，以培养学生的创编能力先从培养学生观察生活的能力开始。在课堂教学中要培养学生擅于观察的能力，通过真实的看、真实的听、真实的表达生活。其次，学习优秀的经典的舞蹈作品和幼儿舞蹈创编的理论知识和方法、队形变化、舞蹈调度等，丰富学生的舞蹈动作储备和编舞技法，有针对性地培养学生的创编能力。

（二）接受新的多样化的教学方式

要大力推进信息技术在教学过程中的应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的改革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。学前教育专业的舞蹈课一周2课时，在校学习的时间为4个学期。课时有限、学生的基础薄弱，课堂中检查、复习占用大量时间。通过问卷分析发现在自我因素里“在学习的过程中遇到问题会想办法解决”“能利用好课余时间练习教学内容”因素影响比较大。可以尝试设置网络资源学习库，学生通过网络课程能够随时随地学习、摆脱传统课堂的时间空间限制，调动学生利用课余时间主动参与学习，可以最大限度提高学习的有效性。

（三）打破传统尝试分层式教学

针对不同的生源类型喜爱的舞蹈类型与专业需求明显不同这一现象，可以尝试根据生源类型的不同实行分层式教学。打破传统以班级为主的教学模式，根据生源特点、学习程度的不同进行分组，分别开展舞蹈教学活动，制定不同的教学目标，使学生在原有的舞蹈基础上掌握基本的舞蹈基础知识和相应的舞蹈专业能力。另外，可以通过增加选修课的形式，学生自愿挑选课程，实现教师学生双向选择，将具有舞蹈专长的学生集中训练，发挥其专业特长，进一步强化专业技能，拓展舞蹈视野。

三、结语

在中职学前教育专业的学生生源复杂，基础不一，教师在开展舞蹈教学活动的时候要考虑学生的能力水平，制定相应的教学目标，选取相应的教学内容，实行分层式教学新模式。

参考文献：

[1]唐小舒.中职学前教育专业舞蹈教学问题与对策[J].广东职业技术教育与研究，2019（4）：98—99.

作者:徐卉 单位:江西艺术职业学院