油画人体的艺术创作与表现浅谈

摘要：油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上有着辉煌灿烂的一章。人体作为世间完美的审美对象，一直是艺术家所表现的主角，因为人体的结构美、色彩美、造型美是所有美的集中体现。而油画的创作表现是充满积极性和劳动性的过程，是通过个人的艺术语言概括地表现出对生活对艺术的认识，不仅体现了个人情感也反映了时代精神。

关键词：油画；人体艺术；表现

一、油画人体的艺术创作

人体是生物进化发展的最高成就，而油画人体则作为绘画重要的表现题材几乎贯穿了整个欧洲的艺术史，创作出许多独具特色的艺术作品。

（一）16世纪油画人体创作的理想美

文艺复兴不但冲击了中世纪时期的宗教主义和社会生活的基础，也使人开始睁眼看这个世界，确立了人们自身的价值，肯定了人们生活存在的意义，促进了世俗生活和文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权相对立的思想系统———人文主义。所以这时期的油画人体开始逐渐贴近现实生活，表现人们的思想和情感，即使是表现的神话人物也开始世俗化、生活化。文艺复兴时期杰出的波利切里创作的《维纳斯的诞生》画面中每个人物形象和身体结构比例完美和谐，姿态优美动人，人物的每个动作和其他动作之间的相互联系都是由一条连续、流畅的线条贯穿，特别是维纳斯的曲线表现出哥特式的特征，成为了文艺复兴初期人体形象感官魅力最强的作品。乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》画面人体比例均匀，曲线宛转和谐，画家巧妙地把人体与她旺盛的生命力和纯洁的心灵交织在一起，让人感到对人体的高贵和崇敬，可以说是文艺复兴这一时期最具有艺术魅力的女性人体美的作品。提香则是以强烈的色彩、奔放的笔触表达出青春活力的人体形象，体现出人物心理的享受与欢乐，使得作品具有画家独特的个性，也反映了时代生活的气息。比如《乌尔宾诺的维纳斯》相比与乔尔乔纳所画的人体更加世俗化，他把古希腊的女神从高洁神圣的天堂变成世俗生活的场景，人体形象贴近普通女子，满足了当时社会对人文主义的追求，更表达赞颂了对人体美的欣赏和推崇。

（二）17至18世纪油画人体创作的动感美

在17到18世纪间的巴洛克艺术，从历史的发展和艺术家们的艺术表现来看，巴洛克艺术都处在过渡的时期，反映这一时期的油画人体艺术风格也复杂多变。这一时期最具有代表性的艺术家就是鲁本斯，他创作的人体充分反映了巴洛克时期的雄伟风格，人体运动感强烈，结构结实，充满了生命的动感。《抢夺留西帕斯的女儿》这幅画刻画的是古希腊神话故事里流传的传统抢婚场景。鲁本斯用激烈动荡的人物形体，对比鲜明的色彩表现、裸体形象与运动的韵律感演奏出年轻人对爱情的炽热的追求，这种追求爱情时所表现的暴力行为充满了戏剧性色彩。同时反映出他的作品以人文主义思想为主，通过对那些勇敢去追求心中所爱勇士的歌颂，肯定了人们生活在现实的意义。

（三）19世纪油画人体创作的多元美

19世纪工业革命影响了人们的思想观念，各种的艺术思潮的变化与融合，呈现出联系又对立的新形式，渗入到社会的各个阶层，所以油画人体的创作也呈现出多元化的风格。新古典主义时期的安格尔，把那些日常生活中普通的女性形象作为题材，表现女性的自然美。《大宫女》这幅画中，作者想通过对于女性裸体的描绘来体现出女性裸体的姿态美和形体美，全裸的大宫女横贯整幅画的画面，斜倚着靠垫，在背景的衬托下，形体显得典雅而又迷人，为了表达女性裸体的优美，他刻意拉长了女性的手臂和躯干借以强调女人体的曲线美，从而使得宫女的姿色浸透整个画面，人体的裸体丰腴，皮肤柔美，表现出安格尔致力追求女性人体美的渴望。马奈的印象主义人体创作是以用自己的视角去关注和感受描写对象，采用客观的手法直接描写人物。《草地上的午餐》人体全身裸露，面无表情处于人群和自然之中，色彩没有变化，呈现出平面效果，打破了传统的古典主义人体绘画的典雅宁静。

（四）20世纪油画人体创作的变形美

20世纪人体艺术的创作开始追求人体美的变形风格，马蒂斯的人体形象线条奇怪，笔触奔放，表现出全新的绘画观念，不但寻求装饰效果更表达出对人体生命力量的赞美。毕加索则选择用几何的形式表达他对人体艺术的理解和对人体艺术创作的永恒与真实。所画人物面部奇异，不在意人体比例结构，充满原始艺术感。

二、油画人体的表现方式

（一）油画人体的构图表现

构图表现是油画人创作的集中体现，通过观察一幅作品的构图，就可以看出作者采用的构图技巧和创作目的，感受到作者不同时期的艺术表现和艺术审美，借此来分辨不同画家的艺术风格，就像“V”字形构图就观者带来一种不平静和动荡的感觉。在《舟发西苔岛》中，“V”字形的构图把画面近景和远景构成了一个时间轴，使画面仿佛处在流动中，突出了画家想要表达的感情思想。金字塔形构图和几何中三角形一样具有稳定性，能给人以稳定和安祥的感受，热里柯的《梅杜萨之筏》中，就采用了三角形的金字塔式的构图结构，向观者表达了大船在触礁沉没以后遇难者在竹筏上漂泊无助等待救援的场景。锯齿形构图多用于向人传达表现一种难受忐忑和艰辛苦难的画面。乔托画的《逃亡埃及》通过构图来突出主题反映在逃亡的路上困难重重，艰辛万分，使观者感受到一种紧张与压抑的感觉。

（二）油画人体的造型表现

油画人体的表现，首先要掌握人体造型比例。因为人体创作的头与身体的比例、身体与四肢的比例都是十分重要，直接会影响画面效果。人体表现的准确与形似是对人体造型表现的两种概括。准确的人体表现是追求写实，是从人体的结构、人体的动态，或者是画面表现出的人体形态中，都可以感受到作者要传达的一种意思，一般这是一种积极的意思，会转化成一种积极的力量传递给观者：比如感动、激动等。而形似的造型表现，是追求极似求不似的抽象绘画，是以画家对物体的直接形象为出发点，主要是表达画家的主观情感，不在乎客观物体形象的干扰，拒绝任何体现标志性、文学叙述性、解释性的表现手法，仅仅只是把物体的造型和画家想传达的色彩造型综合在一起。因此抽象绘画呈现出来的是单纯的形与色的结合，有点像中国画里写意画，不在乎客观的影响，用画笔直抒胸臆。

（三）油画人体的色彩表现

色彩冷暖关系的调和也是人体油画创作的关键之一。人是具有生命的，所以人体肌肤也是极具生命力和生命质感的。画家就需要用不同色彩的巧妙搭配和明暗对比来表现这种独特的质感。雷诺阿的人体艺术画作中，就可以让我们看到光斑闪烁在人体肌肤上所呈现出来的色彩变化，充分展示出人体肌肤的光彩。很多人在创作时由于担心破坏画面的色彩的干净程度与和谐程度，通常会使用单一无色彩变化的固有颜色来进行创作，这样的作品通常缺少光源和周围环境的色彩影响所以在表现力上差强人意。因为有形无色的油画是素描，有色无形的油画不是画，我们需要在创作中有足够的胆量进行尝试，采用不同的颜色，或者复杂的明暗关系来对不同的人体部位进行构造，这样会使画面更加丰富，更具有生命力。总之，色彩是塑造人体生命状态、表现人体生命力的重要手法，也是人体油画创作中必须把握的重要因素。

（四）油画人体的空间表现

油画人体空间的表现是决定画家油画人体创作是处在一个二维空间还是三维空间的关键，可以说如果画家没有把画面空间处理好，即使把人体刻画得再真实，色彩表现得再鲜艳，在没有空间的画面里都是平面没有深度。为了画面表现出空间，并且层次丰富能够衬托出主体人物，可以通过透视原理来表现画面空间感。就像库尔贝的《画室》，在画家旁边站了一个半裸的女子，其他的人物左右分开逐渐缩小，画面纵向延伸，突出了女人体在画面的中心位置。另外，色彩的深浅变化、画面的虚实关系也可以表现出画面的空间感。人体艺术的观念是从西方古典艺术传承过来的，在西方传统的古典艺术里人体创作与表现已经得到了高度的净化，成为了美的标志与化身，而在现实生活中人们也将人体作为美的对象来欣赏。而油画人体更是油画重要的表现题材和表现内容，其艺术实践的过程讲究系统性、过程性与完整性。画前的组织与准备工作是完成人体创作不可缺少的重要步骤，如何运用自己的艺术语言表现人体，是需要每个人在实践中学习、发现、完善、创新的。学无止境，艺更无止境，只有学习领悟艺术大师们留下的优秀作品，提高绘画水平，完善自己的艺术语言。只有这样一步一个脚印，通过不断地实践探索，才能创作表现出属于自己的油画人体作品。

参考文献：

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作者：李钰婷 单位：辽宁师范大学