体验经济新媒体戏剧舞台美术创新改革

摘要：在当今体验经济的背景模式下，新媒体戏剧舞台的发展需要美术的创新，更需要完成角色的突围。目前我们更加注重观众戏剧体验，在传统戏剧中观众体验意识逐渐地增强，前沿戏剧中观众体验探索不断地深入，新媒体演艺正在进行着观众戏剧体验的拓展。随着体验经济的不断发展，新媒体戏剧舞台美术也有了新的角色的添加，并变得更加的丰富，这些带来了新媒体戏剧体验式舞美空间的革新。本文就体验经济的新媒体戏剧舞台美术创新进行分析研究。

关键词：体验经济；新媒体；戏剧舞台

引言

随着社会的发展，新媒体已经成为社会关注的词汇。新媒体戏剧目前也成为了戏剧圈颇受争议的话题。但是我国对新媒体戏剧的探索和实践并没有取得突出的成效，也没有取得繁荣的景象，甚至最近几年随着新媒体戏剧的发展还呈现出了一些泛滥的噱头，受到了越来越多的争议和质疑，为此作为戏剧人肯定需要进一步探究和思考。本文就体验经济和新媒体的双重时代背景就戏剧舞台美术革新作出进一步的探究。

对当前观众戏剧体验的现状探究

随着时代的发展，人们的思想观念也在不断地发生变化，有越来越多的观众对参与戏剧以及提高对戏剧的体验引起了重视。这种现象的出现不仅可以促进我国戏曲的发展，还可以促进我国传统文化的继承和弘扬，同时也在目前新媒体戏剧中得到了拓展。

（一）观众对传统戏剧的体验意识有所提升在现阶段的传统戏剧中，有一部分人会把普通戏剧观演空间隔离成观察戏剧的方式，并且把这种方式叫做体验式戏剧。当然，这类观众体验我们也是不可否认的。这种戏剧演出的方式在当前的戏剧表演中较为常见，也是人们比较喜欢的一种戏剧体验形式。尤其是最近几年，随着我国传统戏剧的发展和弘扬，不管是在国内还是国外，传统戏剧观众的体验意识都得到了大幅度的提高，而且表现得比较突出。比如美国音乐剧《纽约少年》，这场具有代表性的戏剧虽然没有光鲜的舞台荧幕，也没有精巧的舞美机关，但是演出中却能够表现出一种非常沸腾的状态，这样一种观感体验在传统戏剧中其实是很少见的。观众和演员之间的交流互动效果可以说增强了观众的体验意识。而且随着各种因素的变化，观众体验意识还在不断地更新和增强。

（二）前沿戏剧观众体验逐渐深入对于观众体验戏剧内容的探索，前沿戏剧一直都在不断地努力和创新。观众们带着面具体验到戏剧环境中，在窥探戏剧精髓和感受戏剧文化的同时还可以成为演出的一角。同时，从戏剧表演的特点来看，剧中的演员会随着剧情的发展发生变化，比如将观众拉入到某个小片段当中，甚至可能上演一场对手戏。比如在进行麦克白戏剧表演的时候，在表演的过程中，有些观众可以接过麦克白夫人传递的项链，然后再把项链给他戴上，甚至观众们还可以和麦克白有亲密的互动等，这些都可以看出前沿体验式戏剧中观众对戏剧的体验程度有所加深，甚至观众也融入到了戏剧的表演中。

（三）互联网的发展拓展了观众欣赏戏剧的途径从当前互联网的发展对新媒体戏剧的影响来分析，我国新媒体发展和发达国家相比起步较晚。但是最近几年我国也在积极地探索和研究新媒体戏剧的发展趋势以及发展广度，并且将跨界发展和当地的文化旅游产业进行了结合，比如在敦煌市有王潮歌对“又见敦煌”探索以及陈薪伊的“黔元傩”和上海迪士尼的“加勒比海盗”等，这些都是戏剧体验的拓展项目和实例，无论其中获得的效果如何，这也算得上是艺术家在多个领域的一种探索，值得我们尊重和体味，值得不懈的探索和实践。

“体验经济”背景下新媒体戏剧舞台中美术角色的增添策略

从戏剧发展的历史角度来看，舞台美术创作在戏剧创作中很容易被忽略，但是在有些戏剧中又会被人们过度地重视。在这种潮起潮落的状态中，传统戏剧舞台美术的发展自然也受到了一定的影响，比如著名的舞台美术理论家胡妙胜曾经就运用审美空间以及交际空间等角度来概括舞台美术在传统戏剧中起到的作用，并且对戏剧中舞台美术的优点进行了深入的剖析，但是它的幕后决胜却始终没有发生过动摇。然而在当今新媒体的背景下，戏剧舞台美术角色也在不断地发生变化，所以舞台美术的创新就显得尤为重要。当然，新媒体戏剧演绎中存在的问题也有很多，比如新媒体环节表达过于浮于表面，还有就是和文本内容衔接生硬，这就导致新媒体手段的运用不能灵活把握戏剧的含义。还有就是没有真正地做到突破演员表演空间限制等，这在一定程度上限制了新媒体戏剧的发展。然而从不同的角度来分析，新媒体戏剧舞台美术的创新要有意识地从幕后开始，比如增添新媒体戏剧舞台美术的角色。在新媒体戏剧下，舞台美术仅仅依靠营造环境肯定是远远不够的，还应该做出更大程度的突破。如突破舞台美术中约定好的幕后决胜，要能突出舞台美术的禁锢空间，就像环境和角色情绪的表达方面等。因此，新媒体戏剧的各个部门要注重舞台美术的创新，比如文本内容的创新和演员以及观众体验方面的创新等，只有做好创新才能提高观众的体验感。所以说，新媒体戏剧舞台美术也是剧本角色或者舞台演员。不能仅限于传统的舞台美术理论进行创新，要注重将新媒体戏剧和舞台美术进行融合，比如演员和主持人之间的表演画面以及人物形象的刻画等等，以此来更好地演绎戏剧内容，将戏剧表演推向更加精彩的内容和结局。在新媒体舞台美术这个演员角色的渗透中有效地提升了艺术的效果和感染力，富有更强的时代使命。通过这个我们也可以鲜明的认识到新媒体戏剧舞台美术不仅仅是幕后决胜，它已经增添了演员角色。随着新媒体戏剧创作和演出状态发生的变化，新媒体戏剧美术舞台角色也在不断地进行完善和创新，比如有新的色彩和角色诞生，像是剧本角色以及表演角色等，这都是戏剧舞台美术创新带来的精彩优势。在体验经济下，新媒体戏剧舞台美术的演员角色还有剧本角色等并不能够否定舞台美术具备的幕后决胜，并且要在原有角色的基础之上进行拓展和创新。对于新媒体戏剧舞台美术在新时代的作用和角色的重新审视和坦然地面对能够实现戏剧艺术良性发展，也是新媒体戏剧舞台美术角色增添的动力。并且舞台美术幕前的角色要为体验式戏剧角色做支撑，再加上体验理念以及体验思维的渗透也将会让新媒体戏剧舞台美术获得新的生命力。

“体验经济”时代下新媒体戏剧舞台美术的角色的丰富

（一）丰富舞台美术幕后的角色在新媒体戏剧发展迅速的时代里，舞台美术中幕后角色也在发生不断的变化，比如当今舞台美术幕后角色更加丰富、人物刻画更加形象、生动等，虽然传统戏剧舞台美术是以实体为依据的，然而即便是画幕和都是真切的存在于舞台空间中的，注重对于表演空间和氛围的创设。然而在新媒体戏剧舞台中，除了可以借助图像和动画来展示实体影像之外，它还可以将转瞬即逝的画面呈现得更具特色，以此来帮助人们加深理解，从而将整个戏剧表演推向高潮，并且在最大程度上促进戏剧舞台美术创新的实施及发展。针对目前新媒体戏剧现状来看，新媒体戏剧存在的一个重要的问题就是浮于表面化的新媒体技术的环境表达，这在很大程度上束缚了新媒体戏剧的发展，也是目前我们必须要克服的主要问题。

（二）丰富舞台美术的剧本角色新媒体戏剧舞台美术具有一定的剧本功能，这可能会让一些剧作家产生质疑，但是我们应该认识到在这里我们所说的新媒体戏剧舞台美术所具备的剧本角色，并不是主张新媒体戏剧舞台美术要去争夺编剧的饭碗，而是在客观的表明新媒体戏剧舞台美术对于编剧创作造成的某种程度的影响，还有就是对于剧本内容的进一步促进和对人物介绍的充实。这些都是我们不可回避的事实。为了能够提高新媒体戏剧表演的效率，我们首先要加强对新媒体戏剧舞台美术剧本的重视，要注重对戏剧中的人物和演员进行重塑，需要正视新媒体戏剧舞台美术剧本角色，这样才能确保新媒体戏剧创作更好的发展。

（三）舞台美术的任务和演员角色丰富新媒体戏剧舞台美术的人物还有演员角色应该联系起来看待，在前面我们谈到了舞台美术剧本角色的时候，新媒体戏剧舞台美术对于戏剧创作有着明显的促进作用。这样也带来了舞台美术对剧本人物塑造直接的作用。借助什么样的手段去塑造人物应该有所考究。通过分析我们了解到像是越剧中的人物和京剧人物所适合的舞美特征就有一定的讲究。新媒体戏剧舞台美术将成为戏剧人物塑造提供新的空间和新的思路，能够让人物角色变得更加的丰富，另外塑造人物的手段也会不断地增加。新媒体戏剧舞台美术演员角色得到了丰富，但是目前还存在比如演员表演空间具象，束缚演员空间调度等等问题，这是新媒体戏剧舞台美术和演员表演之间不融洽的体现，同时也是新媒体戏剧艺术作品呈现出来的问题，解决这个问题也成为了目前的关键。

结束语

总而言之，在当今新媒体和体验式经济发展的时代里，新媒体戏剧舞台美术的创新是非常有必要的，因为新媒体不仅促进了戏剧的发展，同时也促进了舞美的改革和创新，再加上人们欣赏戏剧的方式发生了变化，所以在体验式经济背景下新媒体戏剧舞台美术创新的改革是非常有必要的。

参考文献

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作者：苏晓明 单位：咸阳职业技术学院