浅析中西美术的方法比较

【摘要】由于中西方思想文化的差异性，使美术方法也存在很多的不同之处，将这些差异性进行有机融合与创新，不仅能增加对西方美学的理解，还能重新审视我国的美学文化，从而有利于提高我国的美术水平。对此，本文对中西美学方法的比较进行了分析，以供相关人员进行参考。

【关键词】中西方文化；美学方法；差异性

随着文化全球化的发展，促使各国文化开始交融，对文化的发展有重要的贡献。在美术的全球化发展中，中西美学方法的差异性越来越明显，但经过不断的探索，二者之间还存在很多的“共性”因素。将其进行分析与整合，可以有效提高人们的美术水平，从而更好的展现其艺术美感。

一、审美意识差异

中国的美术创作主要在于表现与再现等关系中，其审美观点在于创作者的主观情感，并将思想情感、心理情感等融于绘画中，从而达到“天人合一”的高度，其艺术的创作注重于作者的主观情感。西方美术在进行创作时，主要表达的是客观情感，将其应用在美术创作中，更加强调理性原则。并通过不断的发展，将审美意识转移到宗教上去，从而达到“神人合一”的高度。随着美术的发展，中西方的审美理念也在逐渐发生改变，从最初的关注动物到关注人类的生存，将自然、情感、社会等融于美术作品中，开始追求艺术上的美感。但随着经济社会的变化，中西方的社会环境也在改变，使二者的审美观念存在很大的差异性。中国古典美术在一千多年的发展中，形成了独特的创作思维和手法，在作品上，讲究的是神似和形似，将作品与实物进行完整的再现。同时，将作品中赋予创作者的主观情感，从而创造作品的意境。北宋张择端的《清明上河图》，展现了北宋时期繁荣的景象，将人物、船只、牲畜、房屋等融于笔下，创造了繁荣、灵动的审美意境。西方古典美术将人与物认识到宇宙的变化中，将眼睛所看到的物体进行真实的再现，从而掌握其真理。这种审美思想将人文主义与理性主义进行融合，例如，在文艺复兴时期，主张将个人作为衡量一切的事物的尺度，通过人来表现真理，达•芬奇的《蒙娜丽莎》，以“神秘的微笑”来展现人物的情感，从而表达人性的美丽[1]。中西方美学方法在审美意识上存在一定的差异，但都是在追求人性上的美，无论是“天人合一”还是“神人合一”，都将人作为了绘画中的重点，从而表达对人的命运的关怀。将这些差异进行融合，可以更好的理解人性的魅力，使其与时代相结合，有利于增强创作者的感悟能力，从而提高美术水平。

二、用线差异

中国美术的用线方法具有悠久的历史，可以追溯到青铜器时代，器物上的图形、花纹等就是用线条所勾勒出来的。随着时代的发展，逐渐将其应用到了书法当中，在其技法上讲究执笔、用笔、章法等，其结构就是用各种线条所组合成的。在艺术家的不断追求下，将书法与绘画进行了有机结合，对用笔与线形的变化有了更高的要求，从而形成了“六法论”，使作品达到气韵生动的至高追求。中国画中常以梅兰竹菊作为绘画主题，通过线条来勾勒出其形态美，从而体现作者的情感[1]。以郑板桥的《墨竹图》为例，通过线条将竹子设计的十分巧妙，竹子的高度错落有致，竹竿挺拔高秀，竹叶虚实相应，充分体现了竹子的傲气风骨，也体现了中国画的审美特点。西方美学方法注重的是光影、节奏，追求的是画面的立体感、明暗变化以及光影韵律，讲究的是块状感和整体感，将色彩运用得淋漓尽致，通过色彩的变化来体现作者的真实情感。如梵高的《星空》，在作品用运用了大量的蓝色，使整幅作品略显忧郁，将黄色的圆形当做星点，旋涡状的天空纹理好像宇宙的运转轨迹，使作品带有迷幻的色彩，虽然作品中表现了一种宁静的感觉，但粗犷、弯曲的线条使作品带有运动色彩，画面更具有立体感。将节奏、光影韵律、色彩、线条等进行细致的整合，可以使作品富有极强的感情色彩[2]。通过以上分析可知，中西方的用线理念存在较强的差异性，中国画更讲究的细致、传神，西方美术则更在意节奏，这就导致作品中的意境存在很大的不同。但二者之间都比较注重光与影、光与色的变化，来对事物进行暗示，从而表达作者的独特情感。

三、色彩差异

美术作品中的色彩常常会影响人的心境，是最具有情感的绘画元素，通过色彩的对比，也可直接体现中西方美术方法的差异性。中国画受传统思想的影响较深，讲究中庸之道，即追求画面的整体和谐。其中，水墨画以黑白为主体色彩，用色方法比较单一，通过颜色的对比来区分不同的事物个体。这种用色方法的空间透视感比较差，平面感比较强，是当时广泛使用的色彩用法。而西方美术将色彩作为最主要的创作元素，也是作品的主要构成元素。根据色彩的用法可以分为两大类，即写实主义和印象主义。写实主义注重的是客观真实，讲究的是色彩再现，通过色彩的运用来达到再现自然的效果，这种色彩比较真实。而印象主义时期，主要依靠作者的主观思想来运用色彩，其用法没有规律，强调的是视觉冲击，追求的是人性解放，突出自我。以后印象主义梵高的《向日葵》为例，整幅作品采用了大面积的黄色，来表现向日葵的颜色特征，使作品具有生命气息，更加富有激情。中西方美术在色彩的用法上存在很大的差异，中国画讲究的是平淡、和谐，而西方油画则讲究情感表达。但归根其原，也都是在用色彩表达创作者的内心情感。在社会环境因素的影响下，中国文人的思想比较保守，需要按照事物规律进行创作，而西方画家则敢于突破自己，大胆追求创新，反而使作品更具感染力。对此，应将中西方的色彩用法进行融合，寻找最佳契合点，从而推动我国美术水平快速提高[2]。

四、结束语

由于中西方思想文化存在差异性，二者的兴趣点与关注点不同，在进行美术作品创作时，情感与意境也不同。但也有很多的共通之处，不仅要对美术用法进行交融，更要进行创造，在保留我国传统文化的情况下，借鉴西方的创作手法，从而提高我国的美术水平。

参考文献

[1]李昌国.论中西绘画中线条功能的差异[J].艺术与设计(理论),2013.

[2]朱广丽,王莹,王大鹏.中西绘画融合观念浅析[J].美术大观,2010.

作者:朱婷 单位:湖南科技大学