高等艺术教育中民族音乐的传承

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云南处于我国中西部地区，共由25个民族构成，是我国少数民族数量最多的省份之一。正是这一特点的存在，使得云南遗留下来大量少数民族音乐，这些音乐体现出当地古代人们的生活习惯与良好品质，采取科学的方式对其进行传承，不仅对音乐文化进行了保护，同时还对当地人民的生活提供良好引导。因此，云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承进行研究具有重要意义，为民族音乐更好地传承奠定良好基础。

云南少数民族音乐文化教育现状

近年来，在我国教育事业迅猛发展的背景下，云南地区逐渐创办了很多音乐类院校，并开展了很多与音乐相关的课程。通过这些课程的开展，为音乐人才的培养提供了重要帮助。然而在少数民族音乐方面，依然没有得到较高的关注度，未能有效将其融入教学活动当中，没有打造出完善的课程体系，导致少数民族音乐体现出传承断裂的风险，不利于少数民族音乐文化的发展[1]。

云南少数民族音乐文化传承的意义

在云南地区，少数民族音乐众多，正是由于这一特点的存在，对音乐人产生了较大的吸引力度，很多音乐人都会亲临云南，通过对少数民族生活的观察，浏览当地的自然风貌，创作出符合当地特色的音乐作品，如《母亲河》等。然而在最近几年，随着社会的发展，汉文化的不断冲击，使得很多少数民族音乐将濒临消失。以哈尼族为例，随着当地旅游事业的发展，逐渐将一些汉族文化融入音乐艺术当中，已缺失传统哈尼族音乐的独具特色。虽然部分人员已经对这一问题产生了重视，并通过各种方法对少数民族音乐加以保护，但这些方法的实际效果并不理想，少数民族音乐汉化的现象依然存在，受到这一现象的影响，这些特色文化很可能随着时间的流逝而消失，是我国民族文化的一种损失。因此，需要对云南少数民族音乐文化进行传承。

云南少数民族音乐在高等艺术教育中传承的措施

（一）转变落后的教育理念在全球化发展的今天，逐渐拉近了各个国家与地区之间的距离，使得不同的文化逐渐融合，这一背景下，云南民族音乐想要更好地传承下去，不仅要对其他地区的文化进行借鉴，更重要的是保留自身音乐文化当中优秀的内容。而在我国教育领域当中，则对借鉴其他文化产生了错误的认知，即只是利用国外的音乐文化替代我国传统文化，进而对我国传统文化产生了较大的冲击，是少数民族无法传承的主要因素之一[2]。所以，想要通过高等艺术教育的方式，更好地对少数民族音乐进行传承，云南地区教育行业应转变以往落后的教育理念，对全球化产生准确的认知，加强对少数民族音乐进行研究，寻找出其与西方音乐所具备的契合点，并以此为基础，有效将两者进行融合，确保借鉴西方良好音乐文化的基础上，将少数民族音乐的优秀内涵保留下来。此外，还可以定期开展民族音乐研讨会，通过这一会议的开展，讨论教材的编写，音乐文化的保护等方面内容，以更好地进行少数民族音乐传承。

（二）打造完善的课程体系在高等艺术教学活动当中，由很多内容构成，课程体系是最为主要的一部分，只有构建出完善的课程体系，才会在教育活动中发挥出最大作用，使学生掌握更多知识。所以，想要使云南少数民族音乐更好地传承下去，必须要打造出完善的课程体系。针对少数民族音乐的本质与特点，可以将其分为以下几种类型：一是基础概论，根据所讲述内容的不同，又可分为音乐编创、乐器介绍、歌舞编排、乐调风格等几部分；二是音乐史，即每个民族音乐的发展与形成历史；三是保护与传承，即民族文化的重要意义，该如何对其进行保护等；四是实践课，即对各民族音乐的演唱，可将其划分以下几种：民族音乐实践、音乐评论实践等；五是人文课程，即在云南少数民族音乐的基础上，融入其他地区乃至西方的一些音乐文化。这样对课程进行设计，一方面达到了少数民族音乐传承的目的，另一方面还可以拉近与西方音乐文化之间的关系[3]。

（三）构建高素质的教师团队任何教学活动的开展，均需要高素质教师团队的支持。而对于我国云南少数民族音乐来说，由于汉文化的冲击，使得当地人民逐渐降低了对民族音乐的重视程度，越来越少的人员对其进行学习，导致高校少数民族教师数量不是很多，且很多教师都是直接由其他类型的音乐教师直接担任，对少数民族音乐并不是很了解，严重影响教学质量，无法发挥出高等艺术教育在少数民族音乐传承中的最大作用[4]。所以，为了更好地对少数民族音乐进行传承，高校必须要构建出一支高素质教师团队。首先，对于高校的专业教师来说，应采用各种方法，加强少数民族音乐方面的培训。如带领教师深入到少数民族村寨，一方面，通过教师自身的感受，掌握少数民族音乐的本质与内涵。另一方面，通过与当地老音乐人的交谈，扩充自身对少数民族音乐的理解，转变以往错误的观念等。其次，在现有教师团队的基础上，从各个村寨聘请一些老音乐人，由其配合专业教师完成教学活动。但需要注意的是：这些老音乐人文化程度相对较低，不具备专业的教学知识，因而在教学活动之前，应对其教学方面的专业知识进行一定培训，确保其能够对教学具有简单了解，为教学活动的开展奠定良好基础。

（四）扩充教育资源在我国社会快速发展的今天，教育事业逐渐对少数民族音乐文化传承产生了较高的重视，并编写出一些少数民族音乐教材。通过这一教材的应用，加强学生对少数民族音乐的了解，从而到达民族音乐文化传承的目的[5]。但对于这些教材来说，大多数为回、藏、蒙等人数较多的民族音乐，而对于那些人数较少的民族来说，则没有编写出良好的教材，从而影响其在高等艺术教育中的传承。所以，为了改变这一现状，必须要扩充教育资源。一方面，教育工作者应收集更多少数民族音乐方面的资料，通过对这些资料的整合与分析，编写出更多的少数民族音乐教材。另一方面，教师根据教学安排，定期带领学生走进少数民族村寨，与少数民族人员进行音乐上的交流，不仅加深学生对少数民族音乐的理解，而且还会提升学生对少数民族音乐的喜好程度，能够自主对其进行探究，以将其更好地传承下去。

总结

综上所述，在社会发展的过程中，汉族文化以及西方文化对云南少数民族音乐文化带来了较大的冲击，破坏了当地独具特色的音乐文化，不利于民族文化更好地传承，是云南乃至我国的重大损失。所以，为了更好地对其进行传承，需要在高等艺术教育当中，转变落后的教育理念，打造完善的课程体系，构建高素质的教师团队，扩充教育资源，以加强对少数民族音乐的保护力度。

参考文献：

[1]宗云燕.浅谈云南少数民族舞蹈在高等艺术教育中的传承与发展[J].当代教育实践与教学研究，2018，11(04)：233~234.

[2]罗玲芝.少数民族音乐在普通高校公共艺术教育中的文化价值[J].戏剧之家，2017，11(02)：87.

[3]韩兴.试论少数民族音乐文化与高校音乐教育改革[J].中国西部，2017,26(02)：59.

[4]崔莉.少数民族音乐在高校音乐教育中的重要性[J].通俗歌曲，2017,10（15）：74.

[5]刘剑.音乐教育中传承民族音乐文化的若干思考[J].郑州铁路职业技术学院学报，2018，30(04)：93~95.

作者：沙茜 单位：昆明学院音乐舞蹈学院