服装设计面料的艺术设计

摘要：面料艺术设计是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用不同的设计手法及工艺将面料表面进行设计改造，以丰富面料原有面貌、拓宽材料的使用范围与设计空间。本篇论文通过研究服装面料艺术设计在服装设计中的运用与创新，来探讨服装设计中的一些新的设计和创新点。通过对面料的艺术设计充分挖掘服装面料的二次可塑性。

关键词：面料艺术设计；服装设计；运用与创新

一、国内外设计师对面料艺术设计在服装设计中的运用

服装面料的设计再造已经成为当下服装设计与创新的一种重要设计方法。设计师可以通过面料的艺术设计来表达个人独特的审美及创新点。现阶段国内在面料艺术设计方面研究得并不是特别深入，国内对服装面料的设计研究着重体现在数码印花方面、刺绣等单一手法上。有关面料艺术设计方面的研究成果并不是很多。我国服装市场上运用面料艺术设计再造推出的服装也不是特别多，服装面料侧重于印花或某种单一的设计再造手法，很少有多种方法相结合的面料艺术设计的服装。国际上对于面料艺术设计的研究相较于国内而言较为发达，国外在二十世纪初就已经注意到面料艺术设计在服装设计中的应用。早在1919年至1923年的包豪斯学院会让纺织机械师、纺织技术员和管理人员都来做面料艺术设计对比作业；1932年至1938年的克雷费尔德纺织学院中面料艺术研究课程还会使用一些小的手工织机。现代，每年的巴黎、米兰、伦敦、纽约时装周中也经常可以看到国外设计师们推出以面料艺术设计创新为主要设计点的服装作品。擅长面料艺术设计的有美国服装品牌奥斯卡•德拉伦塔（Oscardelarenta）、英国服装品牌贾尔斯（Giles）等。意大利服装设计师缪西娅•普拉达（MiucciaPrada）女士曾经说过：“对我而言服装设计工作的90%来源于面料设计，这是我花费精力最多的地方，因为面料决定了一系列服装的成败”。可见国外服装设计师们对于面料艺术设计再造的重视程度。

二、面料艺术设计的表现方法

面料艺术设计的方法很多，比如：印花、刺绣、扎染等，或将这些方法互相结合。数码印花在服装面料的艺术设计再造方面已经成为比较普遍的方法。这项技术的出现与不断完善，为服装设计行业带来了一个全新的概念。数码印花出现之前，设计师只能用面料厂商提供的面料印花进行服装设计；而现在设计师们可以随心所欲地在面料上进行图案设计，以达到另设计师满意的服装设计效果。面料艺术设计再造是介于原有面料和新型材质之间的一种不同于以往的概念。现代面料艺术设计可以将中国传统的刺绣与当下流行趋势相结合作为面料再造的一种手法，来设计一种区别于一般的面料。国内刺绣历史源远流长，以地域划分可以分为：宋绣、蜀绣、苏绣、苗绣等。不同种类的刺绣有其特有的纹案与表现手法。国内刺绣以苏绣、蜀绣为代表的特点是比较注重意境追求像描绘一副画境的效果，迎合文学界诗画一体的风气。图案主要以工笔花鸟与山水图为主。以苗绣为代表的特点是灵感来自日常生产生活劳动场景，其作用之一是代替文字记录历史。国际上以法国刺绣最为奢华，法国刺绣的特点是追求绚丽的色彩、流畅的线条，富丽堂皇而带有高贵的气质，做工细腻、繁缛、复杂。为了达到华丽的效果往往采用精致细腻的贴线绣、金光闪闪的黄金刺绣以及加厚的嵌垫绣等方法。而其刺绣的主要材质相较于国内则比较丰富，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至是金链子等；绣线也不拘泥于丝线一种，亚麻、棉线、毛线都可以用来当作绣线。面料多以丝绸、锦缎和天鹅绒为主。以法国拉萨其（Lesage）为代表的刺绣工坊每年都会为法国高级时装品牌比如香奈儿（Chanel）、克丽斯汀•迪奥(ChristianDior)等提供刺绣产品。本篇论文所研究的面料肌理设计将会结合中西刺绣的特点，联系现代刺绣流行的技术，例如彩绣、珠绣、雕绣、褶绣、十字绣、贴布绣、贴线绣、抽丝绣、包梗绣等等方法对面料进行二次再造设计。基于当下对环保面料的提倡与使用，本篇论文主要研究天然印染艺术在面料肌理设计中的运用。天然扎染手法工艺分为：设计描稿，捆扎，抽紧，染色，水洗，脱结，整理，晾干，熨烫等步骤。这些工艺中主要的两道工序为捆扎和染色。在扎结中会使用线缝图案为主缝扎结合的手工艺方法。第一步，缝线；将图案描绘在面料上，用针线进行平缝或对折缝等技法将图案固定，作用在于将要色晕的部分用绳子绕紧，使局部不完全染色。捆扎的方法很多例如：用夹子夹，筷子木条卷，随意捆扎等，每一种捆扎将会产生非常不同的肌理效果。第二步，染色。将捆扎好的面料放进煮沸的染色缸里进行浸泡，颜色完全将布浸湿后捞出来暴露在空气中氧化，约半个小时后再拿到染缸去染色直至颜色达到理想中的深浅程度。第三步，漂洗。固色完成后把面料放进清水中进行清洗，洗去杂质。第四步，晾晒。将清洗后的面料进行脱水、晾晒；第五步，拆线。面料彻底干透后，将扎缝部分进行拆线，一张完整的作品就展现在我们面前。扎染效果是预计不到的，只能在拆线以后才可以看到图案的真面目。每一次的扎染效果都会不同，会让人产生惊喜。

三、面料艺术设计在服装设计中的运用与创新

面料艺术设计运用在服装设计中，将会不拘泥于一种面料的改造方法，而是将不同面料艺术设计方法与不同的面辅料材质相结合，设计出创新的视觉效果。在确定本次服装的主题和灵感来源之后，设计师可以根据此次创作的设计点来设计图案印花。图案印花的新颖程度和创新点将会在很大程度上影响到服装的设计效果。设计师会首先用数码印花的手法将所设计的图案印在面料上，呈现二维的视觉效果。在二维数码印花的基础上，可以在图案的某处或多处用新型刺绣的方式进行再设计，呈现一种由平面到立体、由2维到3维的面料肌理设计效果。新型刺绣可以在材质与工艺技法方面在原有刺绣的基础上进行创新：绣料方面，可以选用透明的真丝绡附在面料之上做双层大胆尝试。将原有图案进行拆分穿插，一部分图案在底层绣制，一部分图案在上层真丝绡上绣制，并将一些图案的线描边缘绣制在两层上，除了图案绘制的效果也起到固定两层绣料的作用。这样绣出来的刺绣作品有种虚实交错若隐若现的感觉，看起来层次感更加丰富。绣线方面，除了传统的绣线之外，还可以加入很多新型绣线材质。比如金属物、面料、细毛线、珠片、水钻等材质，都可以与绣线一起搭配穿插绣制。颜色方面，除了传统染制的色彩之外，可以搭配当季的流行色或是有一些金银色、荧光色的搭配。这种材质、色彩上的穿插与创新，使作品看起来有一种现代摩登感。根据服装设计的需要，也可以在图案空白的部位结合当季的流行色做一些扎染的局部处理，呈现出一种崭新的面料艺术效果。服装设计发展到现代，在廓型、款式及结构方面很难再有大的突破。越来越多的设计师们把服装设计的设计点放在面料的艺术设计方面。国际上，面料艺术设计比较有代表性的服装品牌有：法国服装品牌香奈儿（Chanel）、英国服装品牌亚历山大•麦昆（AlexanderMcQueen）等；国内艺术面料设计比较有代表性的新锐服装设计师有：李筱、白鸽、魏勤文等。面料艺术设计在服装设计中的运用与创新中，设计师需要多尝试一些新的方法与材质，且将多种面料再造方法相结合，将面料艺术设计与服装的整体设计相融合，设计出带有新颖设计点的服装，以满足服装的美感与功能性。

参考文献：

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作者:刘睿 单位:河南工程学院服装学院