新媒体下类型化音乐节目发展浅析

一、引言

类型化电台节目是一种将频率作为整体构建统一风格的电台节目，而不再是频率分拆时段播出不同的电台节目[1]。类型化电台节目是电台节目的创新变革，20世纪中期由于集声像于一体的大众传媒——电视的诞生，导致原本属于电台节目的受众转移到电视节目中，自从电视节目诞生之后电台节目受众严重流失，为了在电视节目的压力下寻求新的发展，传统电台节目的从业者不断通过创新节目来挽留听众，同时，也希望以类型化的电台节目满足受众的个性化需求，在保留现有受众的基础上实现一部分流失的受众回流。近些年，类型化音乐电台节目在大众传媒市场上占据了一席之地，但是目前新媒体技术不断发展变化的时代背景下，音乐电台节目也不能故步自封，必须不断地实现自我创新，否则依然有可能被新的节目形式所淘汰，类型化电台节目必须根据自身特色找到更符合受众需求的发展路径和方式。

二、目前类型化音乐节目发展现状

目前类型化音乐节目有着良好的受众基础，尽管类型化音乐节目就目前而言还是处于融合发展阶段，但是节目的播放和反响都极为不错。纵观国内著名的类型化音乐节目正是《音乐之声》[2]。类型化音乐节目的飞速发展也让众多的企业集团看到商机，吸引大批企业的广告投放，而且一部分音乐制作人也会利用该节目对自己的新作品进行宣传。尽管目前类型化音乐节目发展态势良好，但是在新媒体时代下，受到新媒体的冲击也影响也是最大的。作为国内老牌的类型化音乐节目，《音乐之声》正受到以豆瓣、新浪、QQ电台等一批网络电台的冲击，每况愈下。不仅如此，类型化音乐节目自身问题也成为限制其未来发展的障碍。

三、新媒体背景下类型化音乐节目发展的困境

（一）同质化问题较严重

同质化问题是类型化音乐节目一个较为突出的问题，受众定位、生产内容、营销手段等同质化，使得国内众多类型化音乐节目千篇一律，例如在同一个地区甚至存在多个雷同的节目，受众难以分辨出其中的区别，这对于类型化音乐节目的发展是一道严重的障碍，而且音乐类电台、经济类电台、交通类电台等节目都会在很大程度上设置音乐节目，这样一来必然导致受众分流，难以实现受众对节目的黏性。类型化音乐节目要想实现自身发展必须采取差异化竞争，实现自身定位、内容生产和广告营销的差异化，以个性化的风格吸引受众。

（二）主持个人化不突出

与传统音乐电台节目相比而言，类型化音乐节目中的主持的话语权是明显被弱化的，正常一个30分钟的音乐节目主持人的谈话主持时间只占六分之一，音乐才是该节目的主要内容。从表面上来看，弱化主持人的角色和话语权似乎是类型化音乐节目的特点，但是正是该特点也对于该节目的主持人提出了更高的要求[3]。首先，主持人必须要有良好的语言表达能力和专业的技能；其次，该节目主持人的主持风格应该与该音乐节目的频率定位相符合。主持人应该有能力在有限的时间内将更多的、更关键的音乐信息传递给受众，而且还要及时对受众进行音乐体会和感悟的分享，分享的内容尽可能要贴合本节目的风格特点，以此来提出该频道和节目的整体风格特色。所以，类型化音乐节目主持人不仅仅要有着过硬的专业技能，更加要对自己所主持的节目的受众定位和风格有着极为深入的了解，以此来确定自己的主持风格。这样才能增加音乐节目的可听性，提高该类型化音乐节目的影响力。

（三）本土化开发不到位

目前的音乐资源其实极为丰富，不仅是大众较为喜爱和流行的港台音乐，还拥有独特的原生态的民族音乐，单纯就目前对音乐资源的开发来说，类型化音乐节目的音乐资源选用最多的还是流行音乐，而对于原生态、本土化的民族音乐的选用较为，民族音乐的开发不足[4]。流行音乐的资源滥用导致国内众多类型化音乐节目的内容颇为同质，同质化问题较为严重，难以形成本土特色。但其实目前的音乐资源并不局限于流行音乐，例如陕北的信天游、川北的山歌、云贵川交界的大定山歌、闽南的客家山歌等，都是成为独具特色的音乐资源，再针对性的研究受众的心理及喜好，真正掌握受众需求，就能做出具有本土特色的音乐节目。

（四）音乐版权保护的滞后性

一些西方国家对于类型化音乐节目的发展比我国更为出色，主要是他们的音乐版权法律体系跟我给完善，从音乐的生产到使用都极为规范。简而言之，西方国家对于音乐的版权极为重视，使用音乐版权并不能随意任用[5]。将类型化音乐节目作为受众欣赏音乐的重要途径和平台，以此保障了类型化音乐节目的地位，这为西方音乐产业的发展创造了极为有利的条件和环境。但是目前对于音乐版权的保护明显落后于西方，诸多受众都是通过盗版途径欣赏音乐，这无疑极大地削弱了音乐节目的传播价值，成了目前类型化音乐节目的一大障碍。

四、新媒体背景下类型化音乐节目发展的应对策略

（一）立足需求坚持差异化

类型化音乐节目的主要功能正是为受众提供他们所喜爱的音乐资源，但音乐资源有明显的风格偏好，类型化音乐节目必须要明确受众的定位，提前将受众进行细分，根据需求差异进行定位，根据受众的需求来选择最适合他们的音乐资源和方案。受众的需求从本质上而言是具有多元性和特殊性的，虽然都是音乐需求，但同时也兼具着生活、娱乐、新闻等其他类型的需求。因此，类型化音乐节目可以从其他需求入手，实现自身的差异化竞争。例如无锡交通广播午间档音乐类节目《此刻有佳音》，该节目有三大特点：第一，主持人可以临时插播一些突发事件、交通路况等信息。第二，节目中会制作五分钟左右的小节目，其中有最新的影视资讯、八卦娱乐等。第三，在整点时间可以播出两到三分钟的新闻。这样一来能够有效满足受众对于其他的信息的需求，而且也形成差异化的竞争优势。

（二）塑造个性化主持风格

上述中已经阐述过类型化音乐节目的节目主持人的作用和话语权被弱化，音乐才是节目的主要内容。主持人的谈话聊天的时间都有着较为严格的规定，这就要求主持人不仅拥有极强的专业技能，能够有效控制住节目的频率和节奏，还要塑造独具特色的、个性化的风格来吸引受众。以无锡交通广播午间档音乐类节目《此刻有佳音》为例，尽管在该节目中主持人的谈话语言的时长并不长，但是该主持人总能以简洁、精炼的语言传递出最关键的音乐信息，恰到好处的时机中分享自己对于音乐的体会和感悟，实现主持语言与音乐的巧妙结合，给受众带来新奇的听觉体验，而且给人留下了深刻的影响。简而言之，类型化音乐节目的主持人对音乐应该心存一份敬畏之心，不能想到什么就说什么，不能随意切歌聊天，必须要在保障节目的完整性的前提下进行配词，尽管主持人的语言少，但是节目语言的含金量却相对有了提高，自然而然地提高了节目的品质，增加了受众对节目的热爱，久而久之就会形成受众黏性。

（三）拓展生存发展空间

在目前新媒体不断发展的时代下，类型化音乐节目更要通过互联网发展模式，不断开拓自身的上升空间，通过现代信息技术，实现新媒体与电台节目的融合创新，逐渐将节目内容在相关的网络平台上进行，例如将传统内容生产向内容平台进行转变，例如将电台内容通过小游戏、微电影的形式发到网上，与受众进行互动。喜马拉雅TM受到受众的热捧，按照TaikingDate介绍，截至2020年9月，喜马拉雅TM的用户已经超过1.5亿，常驻活跃量达到每日5000万，1600万的声音信息被上传流动，超过7万名主播，其中有着6000人以上是声音“大咖”。喜马拉雅突破了以往电台的内容较少，难以延续的困境和问题，以智能手机作为载体，将内容和声音无时无刻地传递给受众，充分满足了人们对于空余时间的利用，让人们在任何时间段、任何场景下都能享受声音。这种电台TM的形式突破了传统的类型化节目界定，赋予其新的时代内容，与互联网的融合是它成功的重要因素之一，也是相关电台未来的发展方向[6]。

（四）线上线下联动发展

在新媒体背景下，受众早已不满足只收听音乐和讲解，他们对不同的信息都有着强烈的互动需求，对于类型化音乐节目而言更是如此，新媒体时代诞生的“两微”平台为类型化音乐节目的品牌推广创造了极为有利的条件。类型化音乐节目正可以利用这个机会，实现线上线下联动发展，提高自身节目品牌的影响力和知名度。例如“魅力881”对于联动营销就非常重视，多次进行“传统中原风”歌曲的选举和评比、歌曲沙龙、爱心音乐等互动性活动，将“音乐与生活”的定位相联系，极大了提高了该节目的影响力。而且“魅力881”和喜马拉雅TM进行联系，通过互联网及粉丝经济不断炒热话题，实现粉丝之间线上和线下的联动发展，而后广为人知。

五、结语

类型化音乐节目是一种符合现代人生活方式、思维以及习惯的节目，有效满足了人们的听觉需求，以其特色为目前在新媒体时代音乐电台节目发展打开一个全新的大门。在如今的融媒体时代，类型化音乐节目要实现节目内容的差异化、塑造个性化主持风格、拓展生存发展空间、线上线下联动发展等思路着手，充分构建立体化的品牌音乐广播节目，实现类型化音乐节目的创新。从西方类型化音乐节目的发展而言，我国相比起来确有不足，但是我们依然可以去相信，伴随移动终端、电台TM等新媒体广告形式的产生发展，目前的类型化音乐节目对于广播行业发展必然会起到极大的助力。

参考文献：

[1]韩盼,韩继炜.音乐电台类型化播出系统的构建[J].广播电视信息,2020,27(10):47-49.

[2]余佼妮.类型化音乐电台对音乐的选择与把握[J].新闻前哨,2019(07):36-37.

[3]冯超然.音乐广播电台类型化发展意义与发展策略[J].新闻战线,2018(18):60-61.

[4]周晓航.“类型化”音乐节目的特点分析[J].西部广播电视,2017(14):9＋13.

[5]李筠,余笑忠,李斌.重构音乐电台的表达体系[J].新闻前哨,2017(05):25-27.

[6]张文敏.新媒体场域中类型化音乐广播的发展瓶颈与纾解[J].中国广播电视学刊,2017(05):105-108.

作者:蒋佳媚 单位:无锡广播电视台