学生主体下高校芭蕾舞教学探究

【摘要】为响应新课改和创新教育理念的要求，高校在芭蕾舞教育教学的过程中，始终坚持以学生为主体的教学方式，积极推进学生的素质创新教育和专业创新教育，保证学生全面发展。本文基于新课改实施的背景，站在学生视角，梳理归纳出现的一系列问题，并给予一定的解决方法和对策方针，以全面推动高校芭蕾舞教学的教育创新。

【关键词】高校；芭蕾舞教学；学生视角；教育创新

为了发挥学生的主观能动性，提升高校芭蕾舞专业的教育水平，顺应课程改革的时代浪潮，将传统以教师为主体的课堂教学转变为以学生为主体的新课堂教学，激发学生的积极性、创造性，更好地体现学生的自主创新意识，让学生由内而外意识到芭蕾舞的独特艺术魅力，我们在教育教学方式、课堂表现形式、考试考核方式等多方面进行改革与创新，采用积极民主的方式，将学生带入课堂互动过程，以健康、科学的教学方法激活学生的学习热情。我们尝试在教学中结合流行元素，其很符合当代大学生的心理特点，让大家先有兴趣，而后再去探究其背后的芭蕾舞专业知识，既顺应了潮流又学习了知识，一举两得。另外，针对教育对象也要因材施教，对于专业知识过硬的学生，教师主要注重寻找其自身优势，在教学中可使其多充当模范带头人，积极带动其他学生进行学习，而对待芭蕾舞基础较为薄弱的学生，鼓励学生多提出自己的疑问和想法，多与老师、同学沟通，打好基础，发挥学生的主体作用。本文从以下几个方面探讨芭蕾舞教学的优化改革，以增强学生的主体参与意识，最终提升芭蕾舞教学的教学质量。

一、芭蕾舞教学在新思维下的发展方向

（一）开拓全方位的教学方法

芭蕾舞需要运用多样化的教学方法来提升教学质量，老师和学生只有不断努力提高自己，才能展现出更优美的姿态。教师也应该了解学生的心理，使用不同的方法来教导不同的学生。教师应根据学生的爱好、身体素质及综合素养等来合理安排教学，让学生学习适合自己的舞蹈，在整个教学过程中，教师也应该规划未来的学习方向，不断积累舞蹈教学的经验。

（二）结合学生情况开展教学

芭蕾舞教学应以每个人的实际情况为中心。对于没有接触过芭蕾舞的人来说，需要从基础学起。最初应该让学生接触最基础且最具吸引力的内容，让学生对芭蕾舞学习产生兴趣，从而有继续学习下去的动力，这就需要老师采用不同的方式对学生进行教育。

（三）使互联网发挥相应的作用

芭蕾舞对学生素质及素养的培养能够从内心深处体现出来，教师也可以根据现场教学的实际情况，使用互联网辅助教学，让更多的人接触芭蕾舞，也让更多想学习却没有时间学习的人来学习芭蕾舞。互联网作为新兴产业，让人们足不出户就可以了解到社会上的各种事情，发挥着关键性的作用。随着新技术的发展，多媒体教学、互联网教学，都是未来发展的趋势。作为老师，必须要创新教学模式，开拓思维，积极进取，努力推动芭蕾舞事业的发展。

（四）端正学生的思想认识

要端正学生的思想认识，让学生正确认识学习芭蕾舞的好处。老师要强化学生的思想认识，帮助学生，给学生提供更好的学习方式，这样能提高学生的积极性，培养学生的学习兴趣，也让老师成为学生人生的导师。

（五）时常练习才能做到熟能生巧

在平常的练习中，既要注意从基础抓起，又要注意进阶练习。老师在教学中应让学生多加练习，需要有序地对学生进行压胯、拉韧带、盘坐腿、收腰、抬头、挺胸等基础练习。在训练的每个环节中，老师都要紧随其后，提醒学生应该注意的事项，以免在训练过程当中，受到不必要的伤害。在练习腰部的时候，必须要以腿部发力，控制平衡。如果在训练过程中，要使用腿部发力，则必须运用腰部来控制平衡，这样能保护学生，避免学生受到不必要的伤害。在训练单腿画圆圈时，需要以右脚为中心，使用顺时针画圆。当然在训练过程中，还要训练学生腿部的爆发力和灵活性，在二者都训练完备的情况下，老师下一步应该告诉学生控制腿部的力量，要能做到力量均衡、动作优美。部分学生在跳舞的时候可能会出现头晕的情况，老师要教学生如何避免这样的情况发生，必须让学生知道，有面向正面、展开式、交叉姿、斜展姿等多种情况；还要强化学生换脚跳、变位跳、双起双落跳、双起单落跳、控腿跳、分腿跳、单起单落时的换脚跳等方面的跳跃训练。在训练的过程中，应让学生反复练习，让身体产生记忆。老师也应该给学生制定一个教学流程，让学生亲身感受到老师对学生的重视，也让学生在潜意识中喜欢上舞蹈。平时要注意的是，这些动作需要长时间的练习才能做得好，需要学生不断努力。老师也要时常提醒家长及学生做好这方面的安全防护。

二、芭蕾舞教学应采用循序渐进的方法

芭蕾舞教学中应该采用循序渐进的方法。在开展教学之前，老师应该根据每个学生的具体情况来确定教学方法；也可以根据不同学生之间的相似之处来进行分组，培养学生的配合和沟通精神。

（一）及时了解学生的情况

老师在教学的过程当中要尽可能地去了解学生的自身情况，循序渐进是每个老师教学育人的一种方式，应寻找最直接最简单的方法多和学生沟通，多和家长沟通，以了解更多同学的个人情况。作为教师，应该制定相应的计划，在保证学生能够学习到更多舞蹈知识的前提下，记录每个学生平时生活中的种种表现。还应该给每个学生建立一个单独的档案，将学生平时生活中的点点滴滴记录到学生的档案中去。学生有哪些地方做得不好，作为老师应该及时指出，让学生养成一个良好的习惯。此外，由于学生是社会的未来，所以必须让学生有自我学习、自我提升的意识。

（二）采用分组的方法进行训练

在保证循序渐进的基础上，应根据每个学生制定不同的学习方法，且老师应该采用分组的方式来进行有效的训练，让学生彼此之间多进行沟通。分组学习的特点就在于培养了学生的组织能力，而且老师可以根据学生之间的不同之处进行差异性的分配。在刚开始的时候，学生可能都会对分组具有陌生感，时间久了，就会逐渐熟悉，这时候老师会起到决定性的作用。从老师的角度分析，学生具有团队精神是很值得表扬的，这样既能鼓励学生彼此之间建立沟通的桥梁，又能给学生更多的学习机会。同时，老师对学生进行分组后，可以对取得胜利的一方进行奖励，可以奖励一朵小红花，或者口头上的表扬，这都能激励学生继续努力。也可以每过一个星期对组员进行调换，让学生成为一个大家庭，让他们相互信任、相互鼓励、相互学习。同时对于学习进度比较落后的学生，老师应该多多鼓励，可能就是因为老师的一句话，学生回到家里以后，便会独自探寻学习的方式方法。在整个过程中，老师起到的就是桥梁作用，连接整个班级每个学生的心灵。同时，为了更好地照顾到每个学生，老师也可以在每组之中选出一个组长，老师可以根据组长的反馈，来分析每个学生的学习情况，这样既能减轻老师的负担，又能加深老师对学生所遇问题的了解，从而及时地找出与之相对应的解决办法。

（三）加强学生之间的沟通

学生之间进行相互交流、相互讨论，是培养学生沟通能力的一种方式，学生之间的沟通有助于学习能力的提升。在教学过程中，芭蕾舞的动作必须优雅，且平顺柔软。老师要时常纠正学生的不规范动作。学生和学生之间的沟通比老师和学生之间的沟通要便利得多，从某些方面来讲，老师和学生之间的沟通存在一定的问题，比如学生胆小，有些事情不想对老师说。而学生对学生就会讲出来，这就是其与老师和学生沟通的区别。学生和学生应该多沟通，多想想为什么有些学生跳得很优雅，自己却不如别人跳得好。老师要把握学生的心理状况，使用专业的方式来开导学生。

三、引导学生培养表演意识

艺术总是来源于生活而又高于生活的，舞台上的一幕幕演出都是艺术家们在生活实际中仔细观察，然后经过艺术加工形成的。所以对学生的教育也要从生活细微处着手。

（一）在学习中培养学生的表演意识

舞蹈学习都是从模仿开始的。老师应该充当引导者的角色，让学生去仔细地观察表演对象的细微动作，根据现实需要去进行模仿和感受，这可以加强学生与表演对象之间的情感互动，更好地理解舞蹈所传达的情感。著名芭蕾舞大师乌兰诺娃为了将鹅表现得活灵活现、惟妙惟肖，经常去观察白天鹅的形态、举动和眼神，甚至会忘情地模仿。

（二）在生活中培养学生的表演意识

生活经验的来源有两种方式，一是自己亲身经历，二是通过别人的描述、讲解和经验，作为一个优秀的舞者，必须要学会观察生活中的细微之处，正所谓“处处留心皆学问”，一个优秀的芭蕾舞者要学会了解、观察和模仿周围的一切事物，不仅限于形形色色的人物，还有各种各样的动物，甚至是大自然的某种气候现象。

（三）在体验中培养学生的表演意识

如今有很多经典的芭蕾舞表演节目，可以说是教科书级别的优秀演出，比如中央芭蕾舞团的《红色娘子军》，堪称经典中的经典。剧团中的演员们为了演好这一场戏，到军营中军训，与士兵们一起，共同生活和训练，体验角色的人物特点和表现方式，演员通过在军队生活经验的获取，完美展现了女兵的飒爽英姿和巾帼风采。而芭蕾舞起源于西方，有很多艺术和文学作品中都可以看到芭蕾舞的影子，所以我们去国外体验和学习，去阅读国外的优秀文学作品，也是一种获取经验的有效方式，我们应该积极去践行。

四、结语

综上所述，为实现芭蕾舞教学的创新，结合新课改教育理念，充分发挥学生的主体作用，应该充分了解目前的教育现状，认清教学中存在的问题，并结合问题进行优化和改善，注重学生自主能力的开发，加强多方面的工作协调，发挥好新媒体和网络信息时代的优势，将教育资源进行最大程度的整合和利用，强化师资力量，加强学生的能力培养，注重学生的主体作用，以达到创新教学的目的。

参考文献：

[1]缪佳骏.芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养[J].艺海,2016,(11).

[2]侯爽.浅议我国古典芭蕾舞教学内容的优化[J].才智,2015,(04).

[3]曹华莉.芭蕾舞教学能力的构成及培养[J].大众文艺,2014,(17).

作者:冯钰迪 单位:宿迁学院