艺术设计专业字体设计教学

摘要：在现代社会经济快速发展的背景下，字体创新的现实意义越来越凸显出来。但是，在当前艺术专业的字体设计过程中，还存在着一些问题，严重影响了艺术专业人才的培养。因此，探究了艺术设计专业字体设计的教学策略，旨在提升艺术设计专业字体设计的教学水平，有效提升学生的艺术修养。

关键词：艺术设计；字体设计；教学策略

1引言

字体设计主要是在基本的字形基础上进行装饰、工艺处理所形成的一种艺术，其在一定程度上突破了印刷字体在形式和笔划上的束缚，并根据某一个企业的经营性质或者是品牌进行针对性设计，以文字的形式来传达相关的精神含义。但是，在字体的设计过程中，需要紧密结合某一个产品的属性和企业在不断发展过程中的经营性质，灵活巧妙的利用夸张、明暗和增减的手法，充分发挥想象力来设计字形。这样不但能够将文字的特征充分凸显出来，而且还能够在一定程度上丰富文字的内涵。在字体设计的过程中，不但需要充分突出单个字体的形象美，而且还需要保证字体的整体风格统一、内涵丰富，便于信息传播。尤其是在现代社会经济快速发展的背景下，字体创新的现实意义越来越凸显出来。但是，在当前艺术专业的字体设计过程中，还存在着一系列的问题，严重影响了艺术专业人才的培养。因此，在艺术设计专业的字体设计过程中，老师应该积极创新教学方法，帮助学生深入理解文字的结构，准确把握文字笔顺的美感，树立正确的教学观念和方法，切实增强艺术设计专业学生的水平。

2教学方法分析

2．1结合新的教学思路，调整教学安排

在以往的艺术专业字体设计课程的教学过程中，老师只要求学生能够熟练准确的掌握中外文各种字体的书写方法和书写的基本规律，促使学生在不断的学习过程中掌握文字的结构，学会正确调整文字的视觉中心、主笔与副笔、字形与笔画之间的关系，以此来增强学生快速、规范书写的技巧和能力。通常老师在这样的教学思路下，在评价学生字体设计作品的过程中明确要求书写工整、结构准确和形式美观。但是，在新的教学理念下，要求根据实际情况合理的调整教学过程。首先，应该充分利用多媒体教学设备，将文字设计的理论以图片和视频的形式呈现在学生的面前，让学生在不断学习的过程中总结出字体的构成、结构和笔划的基本规律。这也是促使学生由原本的被动学习逐步转变为主动学习所必须经历的过程。当然，在实际教学过程中，教师还可引进设计大师的作品让学生观摩，这样既能让他们在观察大师在应用文字的技巧与方法的同时汲取其中经验，又能促进学生文字鉴赏及创意能力的提升。至于这部分内容亦不宜占用过多的教学时间，通常以1／4的总课时为最佳。教师应将教学的重点放到文字创意的方法与原则的讲解之后，而后要求学生将自身所学的文字设计与平面构成、图形创意等课程连到一起，以此既能培养学生以新奇的表现形式去表达设计思维的良好习惯，又能开创学生思维的创造性。当然，这也是艺术设计专业字体设计教学最重要的教学目标，故此教学需务必拥有充足的教学时间。例如，在教学字体设计在广告设计中的应用时，老师应该让学生尽量设计独具特色的字体，以便能够给人一种较强的视觉冲击力；在教学字体设计在招贴、书籍装帧和包装设计中的应用时，需要充分发挥文字在传递文化和信息时的载体作用，引导消费观念，以便学生能够在之后设计出符合视觉规律和具有较强美感的字体，让人们在获得信息的同时能够在视觉上获得美的享受。

2．2调动学生的学习热情，增强学生的学习积极性

以往艺术专业教师在布置练习作业时，通常是以文字摹写为主，但现在直接运用电脑便可将使用的文字转化为各种字体，布置以上练习作业有又何意义呢？因此，过于古板、单调的教学方式势必将导致学生的学习积极性不高，所以教师需将重点放到文字创意之上，并积极应进行现代先进的多媒体教学手段，继而通过引进中外优秀的字体设计来一旦学生自主学习，以此既有助于激发学生的学习兴趣及热情，且在强烈学习积极性的驱使下，还能开拓学生思维，继而促使学生大胆的联想。当然，在此过程中，教师应当鼓励学生大胆使用新的材料及工艺来完成字体设计，而基于学生对字体认知的不断深化，其所设计的字体也将越具视觉冲击力与文字传达信息的表现力。如在实际教学过程中，教师便可为学生捎定文字制作材料，诸如牙签、鸡蛋壳、棉布等，以此既可摆脱传统教学的枯燥与范围，又能切实激发学生学习的积极性与主动性，促使学生无论是在创意或是制作方面均能有效突破以往限制，继而创造出极具意义与意象的字体。

2．3凸显人文精神，赋予字体深厚的文化底蕴

现今，国内绝大多数设计院校所开设的字体设计课程，最主要的教学精力均放到了教学临摹与技术内容之上，忽略了对学生人文精神的培养，这使得学生普遍缺乏对文字相关理论的感性认知，而在理性与技术认知大于感性认知的情况下，反而容易掣肘学生思维创造力的发展。对此，为切实彰显字体设计的人文精神，并赋予汉字设计以深厚的底蕴，则艺术设计专业的字体设计教学过程，教师需务必引导学生关注我国的传统文化，唯有在学生对汉字的形成过程及相关知识有一个较为充分的了解下，方能让学生对我国汉字产生更深的体悟，继而逐步意识到字体设计的实际价值与未来的发展趋势。当然，在此过程中，教师也不能一味的加大汉字字体设计的相关内容比例，且切忌秉持“避重就轻”的教学态度，而是要积极让学生对文字的发展史以及字体设计的产生、发展及流派等诸多方面予以尽可能深入的讲解，并辅以经典案例来开拓学生视野，使其能深入掌握主体设计的基本概念与目的，以此方能让学生真正了解到字体设计的独特价值，继而切实增强艺术设计专业学生的字体设计水平。

2．4强调手绘设计的重要性，锻炼学生的动手能力

基于现代信息技术的辅助，使得字体设计的绝大多数工作均能借由现代化的设计软件来完成。且现代化的设计软件也的确是完成设计项目所不可或缺的工具，但在学生学会利用软件完成字体设计前，最适宜的字体设计方式仍是以手绘为主。通过手绘主体，一方面能让学生对文字笔画及结构的观察更加深入，以避免后续因操作电脑而导致设计过程变得机械化。另一方面则是借助手绘的方式，能在调动学生的学习兴趣的同时使其产生较强的成就感，这也是操作电脑所难以获得的独特感受。因此，针对艺术设计专业字体设计的具体教学，教师需首先让学生以手绘的方式来展开设计，以此方能促使他们体会到字体设计的微妙差异，继而在锻炼他们耐心、习性的性格同时还能为其今后的学习奠定牢固基础。当然，有关字体设计的教学过沉重，最终仍是要以电脑制作为最终手段，故教师还应在课题设计上多加入一些考验动手能力的字体设计课题，比如用手工的办法设计的字体设计，这样可以较好地调动学生的动手能力，设计出更加生动有趣的字体设计作品。

2．5强调实践教学，注重学生设计能力培养

无论是平面设计或是字体设计，合理运用设计元素均是极其关键的要点。对此，学生需意识到，任何文字与其他设计元素之间必定存在一定关联，且两者之间还呈现出相辅相成的关系。因此，自身在设计艺术字体时，亦当有意识将字体设计与其他设计元素的结合到一起，以此方能为今后将字体设计于专业设计中的融入打下坚实基础。如将文字设计与版式设计结合到一起，要求学生在照顾版面同时兼顾单个字体的结构美，这便需要学生将文字设计与书籍装帧的设计理念结合到一起，并适当融合自身的风格，以此将能在促使学生在完成字体设计的同时，对书籍装帧也开始涉足。

3结语

当代社会，字体设计虽属较为新兴的产业，但基于信息技术对人们生活的巨大影响，故基于信息技术的字体设计也将具有一定的渗透性，且鉴于好的字体设计原本便对社会文化的提升能可起到良好的促进作用，故对设计院校而言，其当下首要应是妥善处理好字体设计的课程设计问题。与此同时，设计院校也有责任与义务让学生意识到字体设计是一件极具意义与价值的事情，以此方能切实调动学生的学习积极性，继而为我国社会及设计行业的稳定发展培养出更多优秀的专业人才。

参考文献：

［1］达志翔．艺术设计专业字体设计教学探究［J］．淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2014，35（1）：174176．

［2］孙昊楠．文字形态艺术设计中的情感表达［D］．济南：山东轻工业学院，2011．

［3］雒岩．字体设计在艺术设计中的重要性［J］．佳木斯教育学院学报，2011（2）：87．

［4］王卓．浅谈字体设计在艺术设计中的重要性［J］．神州，2011（29）：174．

作者：徐腾 单位：武汉职业技术学院