广告标志设计全文(5篇)

第1篇：广告标志设计范文

关键词:广告设计；艺术；艺术性；表现价值

广告设计是一门艺术，但又不是纯粹的艺术。艺术是一种文化形式、精神产品，其发展趋势是无限的，就是利用特定媒介符号来反映和描述事物及其价值关系，从而对人的情感、知识和意志进行交流、感化、诱导和训练。而广告设计当中就是要将一些抽象的内容具体化，以便广而告之，必定具有商业性，同时需要艺术表现手段，以此达到既能传达信息又能给予人们审美享受的目的。

一、现代广告设计的特点

随着人们审美观念的提升，现代广告也在随着人们的审美观念在变化。表现出如下特点。其一，强烈的画面效果。现代广告要吸引人们的关注并有效传达设计者的意图，其所用的艺术手法十分严格，色彩的运用大胆且独具一格。比如说电视剧《不可能完成的任务》的意境版宣传海报，有男版和女版，以柔润的粉色为基调，水墨式的人物剪影构图，冷酷中散发着人性之美。男版海报中一个身姿挺拔的男子手持手枪，子弹从枪口喷薄而出，气势凛然;女版海报则依稀可见曼妙妖娆的女人形象，考究的发饰，十分容易让人好奇这样一位女性，如何同“不可能的任务”联系起来。其二，突出产品和品牌。广告的价值在于宣传产品和品牌。对于一个产品和品牌来说，如果通过广告能够获得品牌和口碑，那么就预示着成功的可能，比如麦当劳营养早餐广告。其三，画面和声音相得益彰。这是科技发展的产物，凸显出现代广告的生动性。声音能够渲染画面，打造气氛，深化画面的内涵;而画面则为声音提供铺垫，声画结合相得益彰。其四，广告内容富含思想。比如《大阪水族馆》，是一个注重视觉元素表意功能的作品，蕴含着田中一光先生的造型艺术和设计理念———设计定要向社会发言。成功的广告必定能够在凸显产品特色的同时，引发受众的共鸣，进而去深思。这涉及广告设计当中情感因素的应用。在公益广告当中十分常见。正如“燃烧的肺”这则公益广告，用香烟构建一个肺，点燃香烟便是在燃烧肺，凸显了吸烟的危害，倡导戒烟有利健康。其五，给予受众审美享受。当前的广告设计当中融入全新的审美理念，广告是一种视觉艺术，受众接触广告第一印象来自其视觉享受，比如化妆品广告。

二、广告设计与艺术

一则优秀的广告，必定是商业和艺术完美统一的产物。广告的内涵要依托观赏性，通过视觉传达，所以实质上广告设计艺术就是将文字语言转化成视觉语言的艺术，通过与内容相适应的视觉代码，以此实现视觉表意。广告是人们在日常生活当中经常接触的艺术形式，通过装饰、识别、说明，向受众广而告之设计者的意图，电梯、电视、报纸、杂志、地铁等任何一个人们能够看到的地方均有广告的身影。广告设计就是要实现如何将产品或是设计者的意图传达给受众，是一种拥有极强应用性的活动。广告要把产品或品牌广而告之，必定具有强烈的商业性，而信息的传达则通过各种媒介或是艺术表现手法来呈现。“脑白金”广告，可以说是十分典型的商业广告，虽然被认为十分恶俗，但是却发挥了十分强大的作用。而在当前形势下，这种纯商业性的广告生存空间已经很小了，在起初的时候能够靠着“奇葩”的特点来获得受众，但却无法取得长久的效果，也不利于品牌的塑造，甚至可能毁掉一个优秀品牌。艺术带有强烈的暗示性、联想性和隐含性，比如说梵•高的名画———星空，这就是典型的艺术，体现着作者的艺术追求。设计却不同，它强调应用，要求明确、精确、清晰。纯粹的艺术作品给人的是一种精神享受，它没有特定的要求，一千个人心里有一千个哈姆雷特，每个人在观赏一幅绘画作品时所能收获的东西是不一样的。而广告设计作品，往往需要为商业价值服务，是一种实用艺术，最终目的是要吸引消费者消费，当然公益广告则承担教化的作用，追求社会效益。广告受众虽然希望广告赏心悦目，但最主要的关注点还是其中透露出的广告信息，因而艺术性就会排在商业性的后面。无论采用何种艺术手段修饰美化，最终都不会掩盖掉广告的商业目的，因此广告设计不可能是纯艺术，但确实是一种艺术。广告存在的意义就是将产品或是理念广而告之，如果失去了商业性就将失去存在的意义。总之，现代广告设计是一门讲究实用的艺术，属于艺术的范畴，但不是纯粹的艺术。它可以用艺术的手段来优化，使作品成为经典，但不能过于突出艺术性，进而掩盖其本质。所以现代广告设计中的艺术性，是让广告作品超凡脱俗的关键手段。

三、现代广告设计中艺术性的表现价值

结合上文分析，现代广告设计就在于利用艺术手段来实现广告的实用价值，在传达广告信息的同时给予受众审美享受。这是当前广告界必须要追求的，因为在物质文明十分发达的今天，人们对精神文明的追求是无限的，一则广告要吸引人们的关注，必须要有一定的艺术性。

(一)奇

我国美学史上，老子提出了“奇”，与“正”相对，是一种哲学上的概念，庄子则从美的角度阐述了“奇”。广告中的奇，就是要给予受众惊奇感，出奇制胜，具体而言就是现代广告设计当中要有创意，独一无二的创意。如果从美学的角度看，受众审美心理的形成，新奇感是十分重要的动力和渠道。新奇的形式和内容，对于广告的效果提升有着积极的作用，奇而不诡，奇而正。一般可以从题材、创意、图形、风格、手法等方面来凸显“奇”。

(二)味

即令人回味，富含思想。也就是说广告要简洁富有想象空间，能够引起深思。突出的是意境，通过视觉表意。审美的核心就在于“味”而不是“视”，简约而不简单，重视的是情感体验。比如2013年度中央电视台“全国电视公益广告大赛”获奖作品———留守儿童公益广告，引发对留守儿童问题的关注与深思。又如瑞典广告公司AkestamHolst为护发品牌在斯德哥尔摩地铁站制作了互动式广告，地铁经过时，广告看板上女模特的头发会随风吹起，这个创意大获成功。随后出现了“山寨版”引发深思，开头几乎一模一样的广告在斯德哥尔摩Odenplan地铁站出现，乘客以为是下一版的头发会飘广告。实质上却是为瑞典儿童癌症基金会所做的募款广告，广告中的模特是一位年轻的癌症患者，因化疗而失去了头发。

(三)妙

也就是奇思妙想，独特的构思。从内在联系上以创新的角度来把握，巧妙地开发出内涵，并启迪受众，注重细节，以小见大，彰显智慧。比如上文提到的募款广告。开头同AkestamHolst公司的广告创意似乎是一样的，但后来却峰回路转，模特的头发被整个吹走了，揭示的却是完全不同的主题。又如世界自然基金会的一则广告。整个广告的构图十分简单，蓝色的水面上凸显出鲨鱼鳍，对比图中却只有蓝色水面，而广告词是“恐惧”和“更加恐惧”。妙就妙在利用简单的构图，结合对比凸显主题，并能引人深思。

(四)唯美

广告出现初期便开始追求“美”，在美学当中，美是一种特殊属性，指能够给受众带来审美享受的对象，其与比例、和谐等有着密切的关系。从艺术的角度来看广告设计，广告作品不仅要传达信息，吸引受众注意，同时要给受众美好的印象。很多优秀的广告作品，几乎都是既能吸引关注，又能表现出美感。广告虽然不是纯粹的艺术，但却是一门视觉艺术，给予受众视觉上美的享受是必需的。没有美，传播效果必定会不理想。美，仅仅通过形式就能给人们带来愉悦，但是只有内容和形式完美结合的作品才是优秀作品。比如说建筑，其结构本身就拥有美感，建筑的美感就是通过形式给予人们感官上美的享受，而要吸引人们必定需要质量，这就是其内涵。广告同样不仅需要形式，也需要内容。然而当前很多广告过分追求唯美，过于重视形式上的美，甚至有些超越了内容，而且趋同现象十分普遍。比如许多化妆品平面广告，这类型的广告大多相似雷同，过分追求美。也就是说，广告的艺术性不能喧宾夺主，形式不能超越内容，也就是产品的营销策略，否则可能对消费者造成误导，恰到好处才是“王道”。

(五)震撼

震撼人心的广告往往能够成为经典。具体表现为在形式上、思想上极具冲击力。设计者在创作这类广告时，一般会采用夸张、特写或是超现实手法来设计视觉上的冲击力，并通过挖掘单一诉求来形成思想上的冲击力。比如有一幅摄影作品《饥饿的苏丹》，一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩。画面的震撼性给予人极其强烈的冲击，进而产生激烈反应，这在审美心理当中是一个比较重要的研究内容。但是，无论如何，不能过于依赖视听效果方面的震撼性，而是要同上文所言，形式和内容要完美统一。如果过分重视视听效果方面的震撼性，必然会导致出现过重的商业气息，而且成本会非常高，有时消费者还不“买账”，无法达到效果。

四、结语

现代广告设计中艺术性的表现价值就在于利用艺术手段呈现信息的同时，也表现出美。广告的艺术性需要用艺术手段来表现，结合多种元素给受众美的享受，引起情感上的共鸣。要注意广告是为经济或社会效益服务的，其艺术性不能超越广告的其他特性，否则广告将失去其存在的意义，变成设计师的个性艺术追求。因此要以广告的实际意义出发，合理追求艺术性，确保其能够发挥出根本的作用。

参考文献:

［1］盛妍．广告艺术设计的审美需求［J］．大众文艺，2013(17):75－76．

［2］陈薪宇．解析现代广告设计中的符号应用［J］．艺术科技，2015(11):187．

［3］魏玉莹．艺术对现代平面广告设计的影响［J］．艺术科技，2014(1):248．

第2篇：广告标志设计范文

关键词：小篆；字体设计；广告；标志；艺术

小篆在字体设计中的应用具有一定的现实意义与价值。小篆历经多年的演变，得到了创新与发展，以多样化的表现形式，吸引观众的注意，表现出事物背后的主题内涵，是对中国传统文化的继承与弘扬。它以独特的设计风格，让人们感受到中国传统文化的魅力，推动了中国设计的发展。

一、小篆在平面广告字体创作上的应用

汉字是我国的独特文化，也是我国传统文化的象征与标志。广告设计及创作中经常会对汉字字体设计进行使用，这也是广告发展日渐繁荣的一个重要因素。近年来，随着时代的进步与发展，小篆在广告字体创作中的应用得到了足够的重视。小篆字体设计，就是以小篆的外形为基本元素，并把部分有识别性的符号向图形化的方式转变，也就是以形示意，给人以视觉上的享受，进而达到一种最佳的艺术效果。这种小篆字体设计把小篆字体的形貌作为设计的载体，经过设计者的加工处理，实现设计的目的。同时，小篆在形貌设计上，常常对其进行变形、合形、并字，这些设计方法能够很好地表现出艺术的魅力。小篆字体设计还能通过对多样的色彩进行应用，表现出广告的不同层次，进而实现广告背后传达出的丰富的主题与社会意义。因此，设计者在进行实际的广告创作设计的过程中，通常将小篆字体设计作为设计的主导方向。此外，小篆在字体设计时，要重点关注小篆形态的装饰性。广告中会借助点、线的形式来增加其外形带来的美感，给人以冲击和震撼，增加文字的趣味性。而随着字体设计的演变，在广告创作中对小篆进行设计时，借助原有的形貌对其进行个性化设计，进而引起受众的注意，使广告达到最佳的整体效果。在现实生活中，文本中的小篆字通常会占有广告的大部分空间，并以独特新颖的艺术形态和艳丽的色彩独领风骚，吸引了越来越多的受众，大大提高了广告的宣传、传播的效果。其中，最为重要的就是情感的表达，小篆字体设计更重视人性化，把情感融入广告字体设计中，能够使广告更具鲜活的生命力，使广告中的商品饱含情感，增加商品的附加值。通过这种人性化的广告设计，能够提早调动受众的情绪，使受众感觉商品是有温度的，没有距离感，进而使受众更加喜欢商品，促进受众的消费，使广告的利益达到最大化。

二、小篆在商业标志字体设计中的应用

字体是人们日常使用最多的一种符号代表，标志是用来传达信息的符号。在标志中使用我们常见的符号，可以降低标志传播中的识别的难度。文字字体在商业领域上应用越来越广泛，特别是品牌标志设计。由于文字本身具有强大的信息标识功能，还有小篆这一字体背后蕴含了独特的艺术风格。所以，小篆在标志设计中为商品增加了额外的附加值。随着市场经济的快速发展，我国对商业标志设计愈加重视，通过对小篆字体设计，可以直观地传达商品品牌内涵的文字标识，还可以充分发挥小篆的装饰功能，增添形式之美，让人感受到视觉设计的深刻内涵。商业标志以小篆作为主要设计元素，可以与图形进行组合，打造独特的造型，整体上实现大方美观；也可以在小篆结构上增添一些小细节，使其不拘一格；还可以与色块相结合，鲜艳的色彩赋予品牌新的活力。不管是哪种设计方式，小篆在商用标志设计中都实现了应有的价值。同时，在商业品牌推广的过程中，小篆字体的设计作为整个品牌标志的中心，极具感染力，不仅可以方便宣传，而且小篆设计辨识度高很容易让人们记忆深刻，进而起到应有的商业传播的目的。此外，小篆字体在品牌标志设计时除了要传递信息外，还可以表现出一定的文化内涵，进而通过商业标志表现出企业的品牌形象。

三、小篆在影视广告字体设计中的应用

影视广告是集图像、声音、色彩、文字、动作于一体的艺术，它通过各种艺术表现手段，生动形象地介绍商品的特点、功能、用途等。字体设计在影视广告中的地位越来越重要。影视广告中优秀的字体标志设计，可以大大增强广告的视觉效应。影视广告中小篆文字标志的设计，首先可以向观众传达信息，让观众直接了解商品的内容。其次，极具动感的字体设计，可以采用换、叠、切等艺术手法，为观众带来一场视觉盛宴，进而引导观众潜意识上要对商品进行购买。同时，还要把色彩设计与小篆字体设计进行融合，丰富的画面感会有呈现出意想不到的表现效果。最后，在对影视广告宣传时，动态的画面与文字特殊的效果相契合，突出鲜明的主题，使观众在欣赏影视广告时，刺激观众对产品进行消费。更为重要的是，观众的喜爱度和商品的口碑可以无形中为广告带来二次宣传。

四、小篆在艺术字体设计中的应用

中国传统文化博大精深。历史悠久的汉字承载着中华民族数千年来的传统文化，小篆作为中华优秀的传统文化之一，已经被越来越多的设计者运用到自己的创作中。小篆的装饰性和象征性在中国宏伟的建筑等传统艺术中发挥着重要的作用。小篆比较庄重、大气，作为中国文化元素，给人一种权威感。同时，它的象征性也使整个艺术更具浓郁的中国风，具有一定的文化内涵。名山大川、寺院道观、公私堂所、遗址古建、风景名胜中的石碑、匾额、对联、条幅等，是在小篆的基础上进行设计，传承和发扬了中华民族的传统文化。而且，借助小篆的象征性设计使其更具权威的象征性。此外，小篆还被运用到印信中，使其成为一门独立的艺术，并促进书法的发展，并由此产生了很多优秀的书法大家。目前，小篆作为孩子书法启蒙艺术的基础，不仅为书法的深造奠定了坚实的基础，还对未来的发展产生深远的影响。

五、结论

小篆在字体设计中应用，不仅可以满足人们的审美需求，带动人们的消费，促进经济的增长，而且还能够弘扬中华传统文化，进而促进了社会文明的进步与发展。所以，作为一名优秀的设计者，要合理地利用小篆的特点进行设计，巧妙地传达出设计的灵魂，并不断更新自身的设计理念，使小篆字体设计与作品完美融合。

参考文献：

[1]杨庆兴.小篆的历史分期与书风演变[J].美术观察，2016（06）：118-119.

第3篇：广告标志设计范文

字体设计是按照视觉设计流程，运用创新的思维方法和设计法则，在文字的个体或组合形态方面进行探索，精心安排及整理文字，塑造出实用并能表现自我意识的文字形态。字体既能通过不同的造型生动地表达它的精神含义，又能散发出字体的美感，更重要的是，它还能在经济和社会的效益上做出贡献。

二、字体设计在广告设计中的风格体现

（一）优雅柔美的字体设计

优雅柔美的字体，造型清新流畅，给人一种华丽、秀美的感受。标准印刷体中的老罗马体就属于这种风格。

（二）沉着稳健的字体设计

沉着稳健的字体，造型硬实，具有重量感，给人一种男性的阳刚之美。如标准印刷体中的现代罗马体就属于这种风格。

（三）传统古朴的字体设计

传统古朴的字体，造型真挚朴素，给人一种怀旧之感，往往具有古典之美、民族之味。如甲骨文、书法等字体就属于这种风格。

（四）时尚活泼的字体设计

时尚活泼的字体，造型生动，色彩亮丽，给人一种年轻时尚、轻松活泼的感觉。

三、字体设计的原则和技巧

（一）注重文字设计的识别性

识别性是文字设计的第一要素，只有鲜明的文字特点，才能为受众带来更为深刻的认识。在广告设计中，产品信息的传达主要依靠文字来实现，如果文字难以分辨，那么文字的基本功能将会丧失，所以在进行文字设计时，文字的分辨性一定要明显，在突出创意设计的同时，也要充分考虑到文字的阅读基本功能，字体的设计不应过于抽象繁琐，导致文字的识别功能被人为降低。

（二）彰显文字设计的个性化表现

文字设计可以突出广告设计的中心思想，通过不同字体的变化，可以为受众提供更为鲜明的艺术感受，有助于产品良好市场形象的形成。在字体设计中，应最大限度的避免风格雷同，更不能抄袭，设计者应当从字体结构与字体含义上进行发掘，反复推敲其艺术表现手法，与广告内容形成统一风格，这样才能设计出富有艺术性的文字，从而给予受众更为优越的视觉空间。

（三）注重和谐美感的体现

在字体设计中，设计风格不但要满足外形美，而且还要注重设计整体风格的协调统一，为受众带来更为和谐的审美享受。在字体的变化不能杂乱无章，也不能太过随意。字体的综合配置要突出主题，并在关键部位进行突出，不能采用平分秋色的原则，对于应当削弱的视觉部分要果断削弱，以突出主题，避免形成华而不实的风格。

（四）字体设计的技巧分析

字体设计的运用技巧非常丰富，各具特色，在进行实际设计应用中，可以掌握如下表现手法：1、字体的图形化设计将字体图形化不但能增加趣味性，而且还能强调受众的感觉印象，通过字体设计的表现力，传达更为丰富的个性化信息，为受众营造出广告与艺术相互融合的美好氛围。2、字体的立体化设计字体的立体化在广告设计中是常用的创意手法之一，我们可以通过浮雕效果、光影效果、透视效果等方法进行设计。3、字体的手绘创意设计手绘创意字体的设计，通常我们可以通过一些不同的工具书写，也可以改变书写过程中笔触的力度方向、还能将规范化的字体和手绘字体结合起来，这些表现方法的运用都能创造出不一样的视觉盛宴。

四、字体设计在广告设计中的运用

（一）标志与字体设计

标志的设计有图形化标志、文字型标志两大类。鉴于图形的抽象化，各企业都趋向于采用企业名称或品牌名称进行标志设计。因为文字型标志能让广告受众看得到它的外形，读出它的音律，感受得到它的含义，所以人们能在非常短的时间就能准确记住该企业的标志。

（二）包装与字体设计

在包装设计中，我们可以通过改变字体的笔画结构等方式设计装饰字体，并将其应用到包装的主体上，在运用字体时应根据产品特性进行选择，从而能恰到好处的传递出商品信息的同时给消费者留下深刻的印象。书法字体的表现力极强，许多设计风格都能体现，是包装设计中语言的生动体现。

（三）书籍与字体设计

书籍设计的主要内容是封面设计，而封面设计需要依靠文字设计来体现，在进行书籍封面设计时，选择字体方面要根据书籍的不同内容进行选择并展开设计，设计者需要了解该类书籍所传递的信息是属于哪种性质的。除此之外，设计者还要考虑书籍封面传递信息的重要性，避免过于花哨，繁琐，导致让人无法读懂。例如少儿类书籍的封面设计，我们可以选择轻松活泼，充满童趣的字体来表现。

（四）海报与字体设计

海报又称招贴，是一种广告形式。文字招贴设计中主要体现在标题的设计、正文的设计以及广告语的设计等方面。不论是标题、正文还是广告语，在字体设计时都要表现出它的艺术特色，才能打破常规，给广告受众眼前一亮的感觉，才能第一时间吸引对象。

五、结语

第4篇：广告标志设计范文

关键词:色彩;现代平面广告设计;视觉效应

一、色彩表现要素

色彩在一个完整的作品系统中属于下位符号，直接关系到作品意义。有关专家指出，颜色知觉是视觉审美的核心，影响人们的情绪状态。现代平面广告在视觉传达设计期间，一般色彩先映入眼帘，其观看效果要优于图形、文稿，在产品和环境设计当中，色彩也有非常重要的作用，现代平面广告中的色彩视觉效应的体现可以传达出广告的主题信息，调动人们情感，以上都是相关人员需要研究的重点。

(一)按照广告对象特征选择色彩

现代平面广告设计中的色彩非常重要，最早在新石器时代，祖先就已经应用色彩创造出彩陶文化，并且直接在自然界中获取色彩进行创作，发展到现代逐渐延伸出不同的文化，所以色彩中蕴藏了人们的情感特征。广告设计色彩和广告对象特征的联系非常密切，设计期间必须了解对象特征，找到与其最为接近的色彩，按照之前确定好的创意将其呈现出来［1］。色彩选择一般会将象征意义色彩以及装饰性色彩作为考虑的首选。众所周知，产品不同其性质也有较大的区别，电子设备给人以高科技的感觉，美食给人以美味的感觉。那么其本身也有各自对应的色彩，为了将色彩还以突出，可以通过对比与夸张的方式，吸引大众视线，例如色相对比、补色对比等，使视觉更具冲击力。

(二)将色调统一性和局部色彩相对应

广告设计作品给大众留下的最初印象是画面色调是否协调。面积色彩特征直接关系到画面氛围，色调则凸显出广告性格，强调产品形象。例如暖色系色彩营造温暖感，冷色系色彩营造寒冷的感觉［2］。设置统一色调时，还应该对局部色彩进行考虑，使画面更具活力，强调画面的艺术感染力，以此凸显平面广告设计主题。

(三)色彩情感效应

色彩本身属于造型语言，以具体的形象表达人的情感。每一种色彩在现实世界都有其对应的实物，并且和人的精神情感紧密联系。色彩本身带有象征性功能，在平面设计中是非常重要的语素。不同的地域因为自然环境和历史习俗不同，在色彩系统传统理念方面也有着差异性，广告设计中所运用的色彩也体现了各个民族的感情倾向，传达出视觉效应。

二、平面广告设计色彩语言的运用

现代平面广告设计中的色彩语言是非常普遍的视觉语言，可以给人营造一种先声夺人的感觉。从视觉角度分析，人对色彩非常敏感，色彩本身所体现的美感魅力也十分直接，色彩语言符号运用于平面广告设计具有极强的说服力。色彩属于与知觉相对应的视觉符号上，色彩有明度、色相、纯度三个属性，也正是因为这三个基本属性形成了事实性结构，也就是色彩。在冷暖、虚实以及远近等变化作用下，色彩属性的表现力也不尽相同。例如，色彩表现力过强，会给人以激烈、粗暴的感觉，表现力弱则会让人觉得安静和柔和，使用暖色会使人觉得密度较大，冷色则相反。色彩语言中沉淀了社会内容，以视觉传达为前提建立约定俗成的视觉观念，想要表达的是悠久的历史，所以建议将色彩符号当作历史内容形式，对色彩语言进行理解［3］。例如，文艺复兴时期引入非常复杂的色彩关系系统，将颜色、金属、行星进行融合，黄色代表金子和太阳，红色代表铁和火星，绿色代表铜和金星，黑色代表铅和土星，白色代表银和月亮等。通过这种色彩关系系统，为颜色赋予不同的含义，使颜色运用的意义更为丰富。

三、色彩在现代平面广告设计中所传达的视觉效应

(一)通过色彩改变人们原本的感受

不管颜色所属色系如何，其都能够准确地抓住观察者注意力，色彩一旦被赋予说服力，便会吸引人的注意力。在现代平面广告设计中应用合适的色彩，可以通过本身的说服力将人们原先对于色彩的感受加以改变。如红色可以加速人的心跳。比如进行食品广告的设计，针对一些已经包装好的产品，可以通过不同的色彩表现其材料、营养程度等。对于顾客，视觉是其评判的唯一线索。通过不同色系的黄色表示食品所用材料，使顾客直接了解所使用材料，利用色彩魅力赋予产品活力。一般食品标志中的深暗色是成年人喜欢的颜色，浅色标志代表食品的香味，灰色体现了一种消极之感。合理运用颜色，产品标识可以给人们留下深刻的印象，提高产品销售量。具有说服力的色彩可以改变人们对于色彩的感觉，这也是现代平面广告设计的关键性原则［4］。再如Gofishi．com标志设计，其设计理念是任何事情并不只是处理事物，而是在于买卖双方的交互。最终其表示以鱼形图案将两个互相重叠色块包围，以色彩表示关系，标志设计所使用的橙色为买方，蓝色则代表卖方，将这两种色彩混合之后所形成的颜色即交易双方的公共区域，意味着买方与卖方相混合。运用心理学知识分析这一标志，采用蓝色、橙色不仅将公司经营理念传达出来，还可以使人产生联想，例如蓝色可以联想到海洋和天空，橙色则可以联想到果汁或者蛋糕等，由此可以向大众传达Gofishi．com公司的相关信息，改变人们原本对于蓝色、橙色的感受。

(二)利用色彩传递广告主题信息

一般传达信息都采用比较粗犷?的图形化色彩，用于图象定义与效果增强，同时也可以帮助色彩的阅读、识别。这些色彩在现实生活中十分常见，但是依然可以使人们产生直接反射。这一类色彩中蕴藏了实用性信息，例如红、黄、绿三种色彩可以在交通信号灯中看到，或者通过色彩产生自然的联想，草绿色、天蓝色都可以在平面广告设计中应用。一些比较强烈的色彩经常在品牌标识中看到，红色和蓝色，分别被用于可口可乐和百事可乐。通常当提到某一个色彩，人们会自动联想到某一个企业，其原因在于无论人的年龄如何，对于色彩都有各自的认知，因此色彩的感觉性需求要强于文字、图形这一类设计元素。此外，色彩也是组成企业“相貌”的关键部分，应用个性化色彩加强企业可识别性，标志色彩必须凸显企业理念以及所在行业性质，设定一个企业色，使所生产的产品在市场中更为夺目。比如餐饮行业可以使用红色、黄色等一类暖色加强顾客食欲，使其感受到品牌的亲和力;电信以及科技等高新科技产业建议使用冷色系，例如蓝色，营造神秘感。此外，针对与儿童有关的行业，可以从儿童认事物形式着手，例如视觉、触觉、听觉、嗅觉等，视觉在其中有非常重要的作用，这也是儿童事物感知最为直接的一种形式［5］。相关研究表示，三岁儿童完全可以区分颜色色调，而学龄初期儿童色彩视觉则在年龄变化下不断成熟，超过六岁的儿童可以分辨红色、黄色、绿色以及白色等颜色，并且拥有自己偏爱的颜色，例如在红、黄、绿、紫、黑、白等颜色当中更加偏爱红、黄等亮色，甚少喜欢黑、灰、棕色。那么平面广告设计人员可以遵循这一特点，使用亮色吸引儿童的目光，通过颜色向大众传递信息。关于这一点，可以通过Smobey企业的案例加以理解。Smobey企业所有的产品设计想要向大众传递“使孩子能够在娱乐中成长、学习”的信息，并且通过图案的方式表示不同年龄段儿童，将处于成长阶段的儿童融入到标志中，作为Smobey企业标志。设计标志时，启用了鲜艳的原色代表儿童产品。儿童餐具所使用的色彩比较柔和，但是玩具产品却比较鲜艳，吸引了儿童的注意力。由此可见，Smobey企业选择的色彩为红、蓝、黄三种色彩，通过三原色进行平面广告设计，整体呈现出活泼之感，与企业经营理念相符。对于信息的传达，一般比较传统的思想，表达可视元素时等级顺序非常关键的元素是书面语言、单词等，表达视觉影响力除了单词、语言以外，是单词符号，色彩被排在最后一位。如果使用彩色符号更加方便理解，比如红十字符号。鉴于此可以总结，颜色与符号所体现的影响力的排序为颜色、符号、单词、语言。颜色突破单词带来的限制以及地理边界。基于小同文化背景，色彩的认可度更高，可以使人们快速识别想要传达的信息。现代平面广告设计时，最为主要的目的是希望通过设计符号传递信息，但是主要信息色彩的运用也可以达到表达构思的目的。比如某企业设计广告时，以红色为纪念标志，将一连串的红色圆点当作教育机构标志，其寓意在于将创意、经验相连接，通过这一标志向人们传达了团结、沟通等信息。

(三)利用色彩调动人们情感

材料、颜料、色彩等诸多要素当中，色彩对于人们情感历程的作用更为直接。人们往往认为色觉象征和其余体验形式之间有极大的相似度，产生这一体验的原因主要在于感觉之间的交换，也就是所谓的“共感觉”效应或是“联觉”效应。特别是色觉形象，可以引发人们的非视觉联想，例如味觉、听觉、嗅觉，对于一件事物是否喜欢等。相关资料表明，人在相同的室温下，红色房间比蓝色房间给人的温度感觉要高，且前者的时间过得更快。由此可知，色彩可以充分调动人们的情感，色彩功能的使用范围也越来越广，将其应用在平面广告设计时，使平面广告充满感情，利用色彩联想到某一环境或者感觉，比如通过蓝绿色或者暖黄色，可以让人们联想到热带雨林，土黄色则让人联想到沙漠，蓝色与绿色让人联想其广袤的大海和茂密的森林。可见，色彩本身是一种成本低、价值高的创造性元素，被应用于现代平面广告设计，是非常丰富的资源库，相较于改变形态所花费的成本更少。通过多种色彩组合所创造的效果价值更高，一方面提升了生产效率与产品销售量，另一方面减少了资源浪费现象［6］。色彩在现代平面广告设计中的应用有利于丰富日常生活以及情感世界，并且将生活和色彩紧密联系到一起，由色彩所呈现出来的视觉效应，调动人们的情感，以色彩描述人的思想，使生活更为丰富多彩。

四、结语

综上所述，色彩中蕴藏了丰富的内涵，体现在现代平面广告设计中，能够传递出视觉效应，引发人们联想，通过色彩的搭配表达出产品的设计理念。色彩属于意象语言形式。心理学领域线条更容易引发视觉兴奋，转变情绪，物象意象描绘以及情感表达所产生的视觉效应共同组成了平面广告设计视觉符号，以此推动我国现代平面广告设计行业发展。

参考文献:

［1］何明．眼动理论在平面广告设计中的应用展望［J］．艺术科技，2015(7):22-22．

［2］李婧一．多维度视觉传达设计在商业广告中的表现理念［J］．甘肃高师学报，2014(6):67-69．

［3］李弘．创意广告设计占领视觉阵地———浅谈报纸广告制作的创新［J］．采写编，2012(6):62-63．

［4］周卉．动态广告设计中数字媒体艺术的应用［J］．传媒，2015(3):55-56．

［5］邓灵．浅析广告设计中的视觉传达策略［J］．雪莲，2015(32):33．

第5篇：广告标志设计范文

（一）图像符号的功能

平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号，实际上，从起源来看，图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上，那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾，他们便将鹿的形状刻画在岩石上，以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能，那就是图片承载着情感。另外，人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来，代代相传，确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如，原始社会狩猎中的技巧和要点，这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上，由此图片又具备了传达信息的功能。

（二）符号与语意的传达

平面设计需要先确定一个主题，这种主题成为设计师们整合各种符号的指导，各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴，是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买欲望，因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。

（三）辅助符号与背景信息传达

我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽，青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天，而在看到落叶飘零，北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果，会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计，将清爽二字深深的引入人们脑海，这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。

二、符合艺术在平面设计中的运用

（一）标志设计中的符号艺术

图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号，它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴，更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分，通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入，主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计，这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。

（二）平面广告设计与符号艺术

平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播，同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中，设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度，结合与之相关的精神文化内涵，整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此，平面广告设计中，符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择，文字如何设计，颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。

三、符号艺术在平面设计中的应用方法

（一）对图形的直接引用

符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法，它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来，给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦，子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户，为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中，表达企业的价值追求和企业文化，取得了良好的效果。

（二）符号的群组化使用法

符号的群组化使用能够增强作品的感染力，对某种符号进行有规律的重叠和重复，使之在视觉表现上更具冲击力。这种符号整合方法在现代营销，特别是平面广告中使用的较多，他主要强调某种产品和服务的核心竞争力。而且这种平面设计作品的主要应用范围集中在人群密集的区域。主要是想受众一次次的展示自己的优势以达到信息传达的效果。例如淘宝网站首页展出的服装广告，将一条条叠放整齐的裤子做成图片，数量和整齐度成为整个平面设计作品的亮点，给人以舒适、条理之感。

（三）符号的重构使用方法