广告排版设计全文(5篇)
第1篇：广告排版设计范文
文字最基本的功能就是传播与交流。在现代广告设计中，字体不单单传达的是信息，更多的是为了表达个性化、风格化的语言，从而脱颖而出地获得了较多的关注，并因此对平时生活产生影响，使消费者可以获得良好的视觉审美。广告设计中的字体是不可缺少的重要的视觉元素，需根据广告的具体内容去设计需要的字体和色彩。非常严肃的内容字体适合用粗线条的黑体，给人沉重、不太轻松的感觉；活泼的表现形式较适合用仿宋体，比较秀丽；特别活泼的适合用卡通字体，给人轻松愉快的感觉。字体也是有性格的，通常黑体可以表现男性的性格，而新秀丽则适合表现女性的性格。当你要选择一种字体时，不只是为了突出显示要选择的字体而去选择，还要根据画面的主色调去排列字体颜色。字体的大小、重量、情感特征等，也都必须服从广告整体的设计需求。当选择一种字体时，该字体应侧重那些富有表现力的字体。良好的字体设计，巧妙结合起来的字符，会让消费者感觉心里很舒服，并留下一个好印象，从而获得良好的视觉反应，达到惊人的艺术效果。相比之下，字体设计丑陋、低俗的、混乱的字符组合，视觉上它是很难产生美感的，如果消费者放弃其视觉效果不去看，就不大可能实现其信息传递的功能。根据特定的广告主题，去刻意突出字体的角色设计，设计出不同的和带有独特个性的字体，给人以特别的视觉体验，将有利于建立企业和产品的形象。当你设计一个特定的字体，务必要探讨字体的形态特征和排版形式，反复研究修改，不断创新设计，运用字体的外部轮廓的相似性，用另外一种视觉语言把设计的想法表达出来。设计师必须有丰富的想象力，才可以创造出个性化的文本，给予字体新的轮廓造型和风格，充分体现中国文字的内涵潜力。字体是广告信息载体，也是时代的特征。字体编排艺术已成为广告设计中不可缺少的形象元素。在包装装潢设计中，文字不仅能够准确传达商品的信息，还能起到宣传商品、美化商品的作用。文字的书写形式和排列组合直接影响画面的整体效果。
在包装设计中，运用最为丰富多变的还是装饰创意字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。包装设计中的字体运用，要注意字体格调应体现内容的属性特点，应用字体要有良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用，为了避免一般消费者不易识别，应进行调整，使之既能为大众所接受，又不失其艺术风格。在文字组合排版设计时，在同一页面中字体种类少，版面雅致，一般更适合用于一般生活用品的包装设计中；字体种类多，则版面活泼，丰富多彩，适合食品、服装、化妆品的包装。包装中的排版设计不仅要注重文字本身的设计，同时要考虑其组合方式对于包装的影响。组合方式的变化可以造成生动的对比效果，以提高整体的包装设计。包装设计的字体字符是由抽象的设计笔触形成的，不能只是侃侃而谈，更多的是传达视觉感受。设计师应该对汉字自身的潜能在视觉设计功能上不断挖掘，使我国民族文化得以传承和发扬。文字和图片的有效构成，是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧设计中，选择不同的字体，除了给读者以识别性、规范性、可读性外，还有一个深藏的信息价值，那就是通过字体的选择给读者意想不到的情感反映，也更容易使读者理解书本的精神内涵。因为不同的字体形式会唤起人的不同情感联想：或严肃、或愉悦、或喜怒、或哀乐。如儿童类书籍的字体设计，字体的选择应以活泼可爱为主要特征；给年轻人看的读物，字体的选择应体现自信、坚定；给老年人看的书，应体现温和、希望的字体性格。在编排中，除了注意字体的粗细、字距、面积的调整外，行距与字距要有明显的区别，书籍装帧的文字编排设计的基本要求是根据内容物的要求来定的，按照文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。标志是经过艺术设计的文字或图案组成的表达
二、字体在标志设计中的应用
第2篇：广告排版设计范文
关键词:专业技能；核心素养；课程设计
目版式设计通常是本科院校视觉传达专业或者高职高专广告设计与制作相关专业的核心课程，根据大多数院校室内设计专业的培养计划来看，版式设计这一门课一般是专业拓展课程或者选修课，甚至有一定比例的高校在制定室内设计的培养方案时，认为版式设计课程对于室内设计专业并不重要。根据本人多年的高职室内设计专业的教学经验，版式设计课程的实际的教学意义要远远大于专业拓展范畴。但是根据不同的专业属性，我们要关注的是版式设计课程设计的针对性方案，能直接有效地提高室内设计专业学生的专业技能和素养。专业素养是高职高专的学生安身立命的基础和前提，只有过了技能关才能更快速地适应社会。基于高职院校室内设计专业学生职业发展的需求，契合企业对学生职业素养的要求，提升职业拓展课程与职业发展的匹配度，重视学生岗位应用能力的培养，以学生与社会的快速对接为目的，以应用型高职建筑室内设计人才发展为需要，优化课程设计，培养符合社会需要的高素质复合型技术技能型人才。
一、建筑室内设计专业版式设计课程改革的背景
（一）建筑室内设计专业的特点和专业技能的核心素养
建筑室内设计专业是一门综合性的专业学科，该专业不仅实践应用性强，且要求学生能够理论联系技能适应实际业务，在实践中去解决问题。高职建筑室内设计专业的学生需要更直接地具备专业的核心素养才能更快更好地对接职业能力，优秀的室内设计师需要具备的职业核心专业技能从内涵到外在表达都应该是统一的。要能准确并完整地表达出室内空间设计的构思和意图，在后期的方案汇报中，方案的陈述与表达是第一关，使甲方能够通过展板或汇报文案全面地了解设计主旨，用有效的版式设计完美地呈现出室内设计的方案包括图纸、模型、设计说明等。在建筑室内设计专业的课程体系中，版式设计课程对标室内设计专业技能的核心素养，实用的版式设计的技巧，为其后续对应职场的方案汇报与展示提供了更高效的服务。
（二）传统型版式设计课程的教学目标
传统型的版式设计课程范围涵盖报刊、展板、书籍、海报、界面等众多领域，基本上只要有图文的地方就有版式设计，其课程内容知识点多且繁杂，包括文字的编排与分析、图形处理、信息层级分级、字体设计、图文混排等版式设计的知识点，且各个知识点都有其各自具体的应用领域。如按照传统型的版式设计的教学目标直接对应在建筑室内设计专业上，课程体系庞大且知识点过于宽泛。教师教授时往往蜻蜓点水，按照传统的讲授顺序进行各个知识点依次讲解：版式设计原理—版式设计的基础元素—版式设计构图及变化—版式设计图片编排—版式设计的文字与版面—版式设计的色彩—海报招贴、宣传画册、杂志、报纸的版式设计等。这种常规式的课程安排会让室内设计专业的学生无处下手，在遇到实际的项目汇报需要版式设计能力运用时，实操表现相当贫乏，传统型版式设计的课程对于高职建筑室内设计专业的学生实际帮助和意义相对鸡肋。
（三）高职建筑室内设计专业学生对版式设计课程的实际需求
对于建筑室内设计专业来说，版式设计课程的主要目的是让学生根据室内空间设计方案的内容与主题，运用形式美法则，将设计方案涉及到的文字、图纸及主题色彩等视觉元素进行合理的编排组合，有效地输出自己的设计项目。针对室内设计专业，优化后的版式设计的课程任务应该更直接和高效，应对接室内设计其他核心课程的项目设计，把任务延续下去，舍弃传统版式设计的授课方法，精简基础的设计原理和理论的讲解，把教学重点放在室内设计专业的项目输出表现应用上，更有目的性地通过实例和项目讲解版式设计的排版手法，让学生通过有效的版式设计把室内设计的方案更快速地传达和展示出来。这样就避免高职类的学生在版式设计的课程上完成的项目过于空泛和缺乏目的性的现象。
二、高职建筑室内设计专业版式设计教学现状分析
（一）课程内容和教学目标的设置与学生实际需求偏离
根据多年在高职建筑室内设计专业版式设计课程的教学中发现，室内设计的学生在排版设计应用时，无法抓住设计重心，把侧重点放在版面的形式表达上，忽略了其所需要陈述的室内设计的方案，无法直接输出有效的信息。针对该专业，版式设计课程需要学生对版式编排的内容有很好的梳理，是一项目的明确的设计活动，根据室内设计的项目、主题、文字、图片等需要进行传达的设计要素进行有效的组织并有目的地编排出来。室内设计方案的展板及汇报PPT等的编排需求和普通的杂志、书刊、网页等有着本质的区别。室内设计的版式设计课程应该直接有效地结合具体的设计项目案例来教授学生，使学生更高效地运用。版式设计在高职建筑室内设计专业中属于职业拓展课程，在课程内容上，不如广告设计或者平面设计专业深入，我院开设的这门课程是按照传统型版式设计课程目标进行讲授的，按照我院培养方案的设计，本课程的教学学时是32学时，教学内容还涉及到InDesign软件的教学，学生花了大量的时长学习软件操作，课时量有限，课程内容多，根本没有完成预期的教学目标，导致学生盲目地学习，又没有达到学习效果。
（二）教师教学方法缺乏创新和特色
我院版式设计课程的授课教师大多是视觉传达专业背景的教师，在教授室内设计专业的学生时往往未考虑到不同专业学生学习的目的和需求，直接按照通用型教材大量的填鸭式地输入理论知识，在实操训练部分也按部就班地沿用传统的教学方法和授课模式，未针对性地根据室内设计专业的特性进行该专业的项目实操训练。根本没有达到较好的训练和教学效果，学生在本课程结束后，只能进行基础的简单的排版和基础的软件操作技能，并没有加强实际的对室内设计专业项目的汇报书、PPT、展板等职业层面的版式设计能力。教师在教授时按照通用的版式设计的模板，让学生生搬硬套，一味地追求视觉上的形式，忽略了室内设计专业的版式设计需求，应该结合每个室内设计的项目特点，引导学生注重项目功能和文化内涵的表达。授课的教师在给室内专业的学生授课时需要调整授课模式和项目课题内容，要具有针对性和特殊性。
三、高职建筑室内设计专业版式设计课程的优化与改革
（一）调整建筑室内设计专业版式设计课程目标
根据高职建筑室内设计专业的培养规格从三个方面进行优化，将建筑室内设计专业的版式设计的课程目标进行调整：
1.从知识技能方面：要让高职建筑室内设计专业的学生认识到版式的编排设计是一门需要理性思维分析且同时结合感性审美的综合应用型科目。认识到三维的室内环境空间设计与二维的版式设计同样需要合理规划，且有章可循。让优化后的版式设计课程更紧密地联系于建筑室内设计专业，把项目方案更好地呈现给甲方，为室内设计的方案加持。
2.从专业素养方面：通过优化后的版式设计课程加强和提升学生对方案的陈述与表达能力，用最合理和直观的版式排版设计把室内设计项目的主旨和核心思维进行输出，结合语言表达，更好地展示给甲方。
3.从职业能力方面：通过该课程的学习使建筑室内设计专业的学生将版式设计的原理基础知识、图文的编排与梳理、排版设计软件的操作融合到自己的知识体系中，懂得运用标准化的设计意识以及理性分析思维，提升和加强高职建筑室内设计专业学生的专业技能，培养核心素养，拓展职业能力，如方案展板及文本编排能力、图表分析制作美化能力等，这些也恰恰是现今室内设计行业从业人员所需要具备的职业素养。
（二）改革合适高职建筑室内设计专业版式设计课程的教材
课程优化前我院建筑室内设计专业版式设计课程所选用的教材是和我们院艺术设计（平面设计方向）专业的学生通用的教材，没有专业针对性。教师按照通用型教材和原课程标准完成教学，一般在常规设置的课时下无法完成整本书的全部教学内容，只是笼统地对所有知识点进行蜻蜓点水式的讲授。这样也给室内设计专业的学生在版式设计实操应用时带来了明显的困难。所以，教材选用上应该考量专业背景，项目化的直击室内设计专业的专业能力需求和核心素养要求，和视觉传达等其他专业在教材选择上有所区分，课程优化后我们采用了新型的活页式教材，方面教师更快更及时地更新行业的新技术新规范，便于教师细化和落实分项目模块式的教学模式。更突出教学内容的实用性和实践性，更能满足职业岗位的需要。
（三）优化与改革高职建筑室内设计专业版式设计课程的教学方法
1.重新梳理高职建筑室内设计版式设计课程的内容与知识点
重新整合版式设计课程繁杂的知识点，把课程内容结合建筑室内设计专业技能的核心素养，从传统的版式设计知识体系中提取一些有明确专业对标的知识点，并使这些知识点与建筑室内设计专业学生的认知相匹配。优化后，利用实际的项目案例分析、专题设计分享等方式由浅入深地对学生进行启发与引导。让学生懂得将设计理论与文本分析能力转化为视觉语言的重要性。提炼基础的版式设计理论，直接引入室内设计项目，立点于展板编排和设计文本输出，以有效传递设计方案主旨为出发点，把版式设计中视觉构成要素、文字与图片的组合编排、信息图表的美化与应用等结合形式美法则通过展板或方案汇报文案的形式表达出来。以项目式教学并加入企业导师的点评与指导，让学生将理论与实践相结合，切实提升学生的职业素养。
2.结合室内设计师职业岗位要求和专业能力的核心素养需要，采取分阶段式新教法
阶段一：分析模仿训练阶段在这个阶段，教师先分析并讲解优秀室内设计的版式设计应用案例，让学生模仿设计案例并大量进行实操练习，以学习和套用模版的方式模拟输出。让学生先自行整合和梳理并针对练习过程中遇到的问题进行分析且尝试解决。教师慢慢引导并潜移默化地提升学生版式编排设计的能力。 阶段二：自主创意阶段。通过第一阶段的实操模拟训练，学生慢慢建立了如何正确输出室内设计版面编排的概念，同时掌握了版式设计的基本规范，第二阶段重点训练学生的自主设计能力，此阶段要求学生自由创意与设计。根据室内设计的方案主旨、文化主题等结合版式设计的设计轨迹，合理地编排有效的版式设计方案。阶段三：综合设计应用阶段。在这个阶段，学生的设计基础已经通过前两个阶段的训练较为牢固，可以开始重点把握设计细节和综合的设计运用，有效的设计思维输出和明确的设计项目分析能力。在综合运用阶段，教师应合理地安排真实项目训练，联合同期的居住空间设计与公共空间设计等课程，通过校企合作的模式，围绕实际的工作项目展开，包括项目方案内容的整体分析表述、设计细节与关键的呈现，以及整体编排风格与设计主题的契合等，突出版式设计任务的实用性，让学生直接体会真实对接客户的情景，独立或团队协作完成设计方案并进行汇报与讨论。例如：我院创立的设计工作室与装饰公司合作的某房地产公司的样板间设计项目需要对接甲方进行方案汇报与陈述，要求学生根据该房地产中心的企业文化背景、楼盘的地理位置及风格定位进行方案汇报设计，并指定了要配合该公司整套的企业形象识别系统。学生在这个实际的项目中不仅提升了独立思考的能力和团队协作的能力，也让学生意识到成为合格的室内设计师，全面的综合素质和技术能力的重要性。
3.多角度多方位地贯穿多种辅助教学方法
（1）除了参与真实的企业项目以外，教师积极鼓励学生参加室内设计专业多种职业能力竞赛或者行业协会比赛。通过赛事增加学生的综合能力，要求学生以团队形式参加，在室内设计的综合项目中互相合作，融会贯通。学生通过整个项目的文案梳理、草图修改、方案设计到方案展板的排版设计等流程锻炼了团队合作的能力，以及全方位的版式设计的应用能力。（2）开发线上与线下结合的混合教学模式。除了基础的线上教学平台以及精品课程以外，引入企业导师，由企业导师在线上平台真实企业项目，学生根据企业方的设计任务书在企业方的时效内进行设计方案竞投，由企业方择优采用，此项新的教学环节明显增加了学生的良性竞争意识和企业的真实体验感。且后期学生对该环节都给予了良好评价和反馈。对比学生在该环节结束后，版式设计技能等方面的综合测评都有了明显的提升。（3）增加多元化的评价方式，加入企业导师的评价系统，企业导师结合行业和市场真实需求进行直接客观的评价与打分，提升学生应变市场与行业的能力，企业导师从侧面对学生产生职业支持和心理支持功能，同时还能传递企业文化，更快地让学生适应社会。
四、结语
第3篇：广告排版设计范文
1.暗含歧义受众错解
广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。
2.文化错位个性缺乏
文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的快感，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。
二、解决问题的对策
1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素
广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。
2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段
饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。
3.设计者在关注东方文化市场的同时还需要留意西方消费者的动向
第4篇：广告排版设计范文
关键词:留白;广告设计;意义;应用研究
1留白手法的理论概要
留白是设计文化的重要表现形式之一，它起源于中国传统绘画艺术。在我国传统中国画中，尤其在山水风景图中，留白这种创作手法的应用比比皆是，画家在创作时经常运用一些不着墨色的空白来表现远山，薄雾，流水等景象，以虚代实用来营造深远悠长的意境，追求一种“妙在似与不似之间”的空灵飘忽感觉。在书法领域也有这种“白”的影子，统称为“飞白”，这是一种特殊笔法，飞白笔法落纸处有的部分呈现丝丝枯意，平行抑或交错，换若转折处，笔画突出若飞，飘逸洒脱［1］。留白以其独特的魅力获得了很多认同感，加之艺术是具有互通融合性的，这种表现手法逐渐在其他领域崭露头角。例如在音乐领域的留白，这是一种音响的相对沉默，在动静结合之余，使音乐留有足够的回旋余地。例如格利高里圣咏的纯净与安详，尽显意犹未尽，意犹未止。在文学作品中也使用过留白手法，莫泊桑在《项链》中曾经使用过，“唉。可怜的玛蒂尔德，不过我那一串本是假的，顶多值五百法郎!”在《项链》中给老妇人讲述真相后的结尾部分使用了省略，对女主未来的生活不再叙述，从而激发了读者对老妇人未来生活的丰富想象。留白的手法让结局充满了多元化。在艺术设计领域中出现频繁，主要表现为在设计作品中留下相应且适当的没有任何图形和文字填充的空白区域。在设计中恰当运用留白手法，不仅突出强调了主题，还增加了人们想象的空间，可以让观众充分发挥联想能力，加深观者对作品更深层次的解读，增强了作品的视觉感染力，作品设计意境也得到了极大的丰富，为人们提供更舒适的空间和流畅的视觉感受。留白不单一只是设计中的后置背景，它更是整件设计作品的一部分，和作品是一种融合的状态。
2留白在广告设计中的作用
2．1留白能强化和提升作品的传达效果
广告设计中通常图形、文字这些有明确属性、边缘轮廓清晰的称之为实形。文字与图形之外的留白区域，没有具体界限则称之为虚形［2］。我们通常说虚实关系在版式编排中是相互依存、密不可分的，这种并存的图形文字关系更加明确强调了作品的节奏感和韵律感。在设计作品中视觉元素文字元素的有序变化、排版、色彩选择都可以呈现出节奏感韵律感。恰当且巧妙地使用留白技法，把这些元素的秩序、编排布局建立于留白的空间内，适当利用纸面空白获得良好的视觉效果，营造出虽留白但不感觉空，“笔虽未到，而意已至”的意象。进而达到深化主题，提升作品意蕴的效果。
2．2留白能提升作品的艺术情趣
优秀的设计作品，在能够吸引受众的眼球的前提下，还能够引发情感共鸣，提升作品的艺术情趣。留白这种创作手法的特殊延伸性是触发情感增添想象空间的妙笔。留白蕴涵了设计师的情感，能够感召受众情感，营造情趣意境。在香港著名广告设计大师靳埭强的设计作品中，我们能够充分地体会到这一点。以《跨越中西》海报为例(图1)，首先映入眼帘便可看到画面中运用大量的黑、白两色留白，在局部小面积处配合具有传统经典元素的图形、文字。整幅作品简洁富有意蕴。画面中这些留白空间的运用，营造出极富中国古典美的审美格调，欣赏的同时会情不自禁地引发对作品背后艺术表达的思考。极富韵味的画面给受众留下深刻印象，陶冶效果则是更上一层。
3留白在广告设计中的实践应用
3．1网页设计中的留白
优秀的网页设计需要关注许多方面，当下越来越多的设计师意识到，干净简洁的设计反而比复杂多元素的设计有更强的传达效果，更能体现“少即是多”的原则。网页设计中的留白运用就好像文章中的标点符号，让人们阅读起来更加舒适。标点和段落的划分使文章有了断点，给读者喘息的空间，并能够很好地衔接上下文。在网页设计合理利用相应的空间，在不平衡中营造出平衡舒适的视觉感受，控制文本可读性和易读性使页面更加生动灵动［3］。如果页面密密麻麻冗杂填充了许多文字图片，定会使人观感全无，阅读兴趣全无。因此，在网页设计中，设计者要充分利用留白空间感来平衡页面布局利用留白面积大小带来的不同重量感与文字、图片进行有机结合，体现出网页设计的生动灵活，营造平衡感和整体性，提升搜索和浏览的流畅性。此外不同的颜色可以呈现出不同的视觉感受和情感属性，冷色暖色的使用可以平衡页面观感，做到既有层次性，使网页中的内容排版张弛有度，又注重整体性［4］。例如百度搜索引擎(图2)，淋漓尽致地诠释了留白简洁有效的独特魅力。在整个百度搜索引擎页面中，留白的占比非常大，搜索框只占据页面中央一小部分空间。没有多余广告插入以及插图等视觉元素去干扰用户的注意力，只存有大面积留白的背景和主要的搜索框。使用起来极简又高效。
3．2书籍设计中的留白
在书籍设计中，设计者们大都在文字、图片、色彩等方面下功夫，以求提高书籍的层次性和观赏性。近年来，书籍装帧设计已逐渐走向成熟，在提高创意要求的同时，更加重视其实用性、舒适性以及人性化。留白手法开始在参与进书籍设计当中。其在书籍设计中的作用更加直观，它能帮助读者调节适宜的阅读节奏，还可使读者在阅读过程中眼睛可以得到短暂的休息。鲁迅先生就非常重视书籍设计中的留白，他指出好的书籍设计应该在前后部分都有一两张空白副页，而且上下的天地头都较宽，这样的设计能更好地体现和诠释书籍的魅力，而且使阅读过程更加流畅。但是不能为了留白而留白，而要做到在合理化的基础上巧妙运用留白手法。例如(图3)《设计法则100》，这是一本关于如何做好“好设计”的宝典，这本书邀请了众多优秀设计师分享他们的设计生涯的思想结晶，最后凝练成了设计法则100。书中的内容分享了100位大师的设计思想。书中的布局排版也是在众多书籍设计脱颖而出。在《设计法则100》中充分体现了舒适有节奏的阅读感是怎样的。在这本书的首页和末页都存有一两张的空白副业，空白页中最多只是标注了书名和出版商。翻开扉页。每页上下两端均留有适当的距离。页面中的文字根据主次重要度以大小字体区分，并有适当大小的配图加以辅助。这样在阅读时有了主次之分，简洁但也充分表达出了所述内容。
3．3广告设计中的留白
广告设计是宣传设计的手段之一，主要体现于商业活动之中，设计中，会常见的设计是把需宣传元素堆积呈现，一涌而出的要素展现容易产生嘈杂感，缺乏创造力，抓不住重点缺乏具视觉冲击力，产生视觉分散，传达效果自然不尽人意。而自然适当地利用纸面中的空白，突出视觉重点制造虚实关系才能得到良好的视觉效果，增加购买的可能性。如(图4)可口可乐广告招贴设计。刀叉的布局协调巧妙，相互对仗的摆放中构成的剪影恰好是可口可乐瓶装饮料的外形，观感舒适，有层次性。红色留白部分占比很大，使主题形象更加突出，传达的信息更加明确。全幅元素无冗杂，充分体现“少即是多”的设计理念。画面简洁、大方，传达效果比多元素堆积的招贴更能吸引受众注意。在驻足观看欣赏的同时还会引发对设计巧妙性的思考，进而起到刺激消费的作用。
4留白在广告设计中的意义和前景
平面广告设计中留白的使用，既整合了多种元素又制造出层次感，强调了重点［5］。越是简单的设计，纯粹的设计越是需要设计师用心去钻研，简约不等于简单，相反，简约的设计蕴含的意蕴更甚，在设计中想要做到恰到好处的留白处理不是一件简单的事情，不是要大面积的使用白颜色铺垫，也不是要刻意为之留出空白区域。要以在视觉焦点为主体的基础上进行构图，其他元素为辅。画面需要主次分明，留白适当，让画面更有透气性，进而提升画面质感。留白在广告设计中的意义不言而喻，在除广告设计之外的众多领域皆有涉及，而且涉及领域将会越来越多。人们逐渐认识到各类设计或者其他的具有输出性质的载体中，多素材堆积，全方位抛出视觉要素并不是设计的最佳方案。寻得一份宁静简约并可以饱含韵味的设计更受人们的喜爱。留白这种手法在设计领域的前景不容小觑。清新而又简洁，简约却不简单的奥妙之处值得我们悉心钻研，用心体会。
5结语
综上所述，留白为众多视觉设计带来的简约、清新、引人遐想共鸣的特点，让人印象深刻。这种设计手法注重一种“虚”和“实”的设计空间，注重呼吸感，注重舒适感及意蕴感，创新了视觉设计的表现手法，吸引到更多的设计师和爱好者，越来越多的设计师已经认识到留白手法在广告设计中的重要性，在未来的设计中，我们要敢于使用留白手法，学会灵活运用留白手法，恰当地运用留白空间，使其与语言、图形、色彩等设计要素进行协调整合，最终达到传递信息、反映作品主题提升设计作品的艺术魅力的目的，进而满足大众的文化需求。
参考文献:
［1］杨光．论中国水墨画中的“留白”对平面设计的启示［D］．河南大学，2016．
［2］程思，张婉玉．留白手法在平面设计中的应用［J］．大舞台，2015(05):59－60．
［3］肖必莉．关于平面设计中留白的应用思考［J］．中国包装工业，2015(19):78．
［4］卫捷．“留白”理念在现代网页设计中的映射［D］．河南大学，2011．
第5篇：广告排版设计范文
一、对中国画和平面设计的基本认知
中国画是我国传统绘画中一种重要的艺术表现形式，能够充分体现中华民族的审美文化与民族精神，不仅在中国艺术发展历程中有着崇高的地位，而且在世界艺术领域有独特的代表性。中国画与其他绘画艺术表现形式不同，其用线条、墨色等营造、渲染出意境之美，追求笔墨意趣，形成了独特的艺术风格。中国画强调线条功能，即“骨法用笔”；强调墨色并用，即“随类赋彩”。中国画将意境与水墨完美融合，通过使用毛笔、软笔、墨汁等材料在宣纸或帛上进行艺术创作，从而形成具有民族特色的绘画形式。平面设计是随着科学技术和社会经济不断发展演变而来的一种视觉艺术形式，与人们的日常生活有着密切的联系，如街边广告牌、食品包装、服装设计、装帧设计、宣传海报等。平面设计是一种兼备实用功能和审美功能的视觉传达艺术，其创作形式多种多样，包括符号、图片、文字等，设计师利用电脑软件等进行排版设计，通过创作作品传达思想。
二、中国画基本元素在平面设计创作中的应用现状
随着科学技术的不断发展，中国画基本元素被越来越广泛地应用到平面设计创作中，为平面设计注入了新鲜的血液。这种艺术的融合不仅受中国平面设计师的喜爱，而且备受国外设计师的青睐。一些平面设计师已经尝试将中国传统艺术与设计结合，通过视觉冲击使观者置身于艺术创作情境，从而体会中国传统文化带来的震撼。当今社会到处可见中国画元素的融合和渗透。将中国画元素适当应用到平面设计中，能够使作品具有民族特色，不仅在表现形式上具有中国古风风格，而且能够充分体现中国传统文化特色。
三、中国画基本元素与平面设计基本元素之间的关系
1.中国画基本元素与平面设计基本元素的共性
中国画与平面设计都属于二维空间，通过分析和探究二者之间的联系能够发现，中国画与平面设计基本元素都具有明显的点、线、面特征，“集点成线，集线成面”，这是二者共同涉及的图形、文字、符号、色彩基本元素的基础。同时，中国画基本元素能够为平面设计提供灵感和创意，平面设计基本元素能够弘扬我国传统文化和人文精神，二者相辅相成、共同发展。
2.中国画图文基本元素与平面设计的融合
平面设计师通常使用文字、图片、符号等形式进行创作，通过对这些元素进行排版，从而达到视觉传达的目的。人们可以将平面设计视为一种“会说话”的图形，通过图形进行宣传和推广。图形有多种表现形式，包括具象表现形式、抽象表现形式以及夸张表现形式等，不同的表现形式具有不同的视觉冲击效果，适当利用表现形式能够为平面设计带来创意和灵感。文字能够记录语言、表达情感。在平面设计中，设计师通过文字创作进行排版设计，能够充分表达重点内容，从而达到宣传、推广等目的。在中国画创作过程中，画家通过文字题字，能够让人们进一步理解绘画表达的意境和情感，由此可见，文字是中国画和平面设计中一种重要的元素。以2008年北京奥运会会徽为例，北京奥运会的主题是绿色奥运、科技奥运、人文奥运，会徽由两部分组成。上半部分是一个近似椭圆形的中国传统印章，印章里的图案既是一位运动员在向前奔跑、迎接胜利的图形，又是“京”字，还像“文”字，兼顾运动、北京，取意中国悠久的传统文化。其是中国画图形、文字元素与平面设计融合的经典案例。
3.中国画色彩元素与平面设计的融合
当前，各行各业广泛使用平面设计的方式进行宣传和推广，人们在日常生活中也随处可见平面设计。无论是街边的广告牌还是商场中的海报，都利用色彩冲击人们的视觉，从而引起人们的关注，达到宣传推广的目的。不同宣传方式运用的色彩也不尽相同，不同的色彩会引发人们不同的思考和遐想。中国画讲究“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，将其运用到平面设计中，有一种包罗万象的气度。笔者依然以2008年北京奥运会会徽为例，上部的印章是红色，采用近似椭圆形的中国传统“白文”，即红底白字；下部是黑色的、以毛笔书写的“Beijing2008”和奥运五环标志。一红一黑的色彩巧妙地将奥林匹克的精神与中国传统文化完美地结合起来，同时也说明了奥运会的时间和地点。
4.中国画留白基本元素与平面设计的融合
中国画的留白在平面设计中挥着至关重要的作用。笔者认为，过于紧密的版面会使读者失去观看欲望，留白过多也会使平面设计布局过于空荡。因此，在平面设计过程中，适当在文字、图片之间留白，能够激发观赏者的阅读兴趣。中国画中的留白能够为观赏者带来视觉冲击，使观赏者体会空灵的美感。在中国画的书籍装帧中，留白能够为人们带来“言有尽意无穷”的美感；在海报设计中，利用留白能够协调各个要素的关系，使作品有主有次；在标志设计中，留白能够突出标志的简约、大方，还能够突出主旨和目的。留白在中国画和平面设计中具有协调统一的艺术效果。
5.中国画线条基本元素与平面设计融合
画家在中国画创作过程中以线条勾勒为主，通过线条的分割交错、排列组合表现思想和情感。画论中阐述了中国画的线条元素，通过“曹衣出水，吴带当风”表达出中国画的线条使用已经达到了炉火纯青的境界。使用线条能够凸显平面设计作品的形体，同时具有协调空间的作用。实体线条能够加强人们观看作品时的空间感，在平面设计中大量使用线条元素，能够形成紧凑的艺术效果，使人们感受到平面设计作品的严谨和果断。线条的使用具有灵活性，适当地使用线条能够传达不同的艺术效果。
四、中国画基本元素与平面设计基本元素的表现方式
中国画已经形成了具有代表性的风格和特色，水墨绘画方式能够使其外在的形式与内在精神实现协调、统一。将水墨交融的表现形式通过宣纸呈现具有特殊性的效果，能够营造独特的意境。平面设计具有综合性，需要协调、统一各个元素才能体现整体的美感。将中国画基本元素与平面设计基本元素相融合，能够体现出中国画的意象之美。中国画在绘画过程中构图绝妙，通过疏密、轻重、纵横等构图方法，能够充分体现作者想要表达的意境以及思想感情。中国画的构图看似简洁，实际寓意丰富。在平面设计中，我们可以加工和提炼中国画的构图方式，从而形成具有特色的构图形式，通过点、线、面等搭配，既能体现出中国画的精髓，又能够获得平面设计想要传达的效果。将二者有机融合，就是将现代艺术与传统艺术相结合，能够使平面设计作品具有时代性和民族性。
五、中国画基本元素应用到平面设计中的视觉效果
中国画创作者运用色彩等绘画技巧表达思想感情；平面设计者则通过对图片、文字等进行排版从而使艺术作品具有实用性。由此可见，中国画主要是一种艺术的传承，平面设计更多的是体现商业价值。中国画通过手工绘画完成作品，平面设计更多的是通过现今的科学技术排版制作。因此，将中国画基本元素应用到平面设计中，能够突出平面设计想要传达的内容，从而产生形神兼备的效果。将中国画基本元素与平面设计中宣传的产品元素有机融合，能够加深观赏者的印象，准确、强烈地将信息传达给观赏者，有着协调、统一平面设计内容的作用。
结语
中国画基本元素与平面设计元素都能够突出和体现美学理念的特色、优势。将中国画元素应用到平面设计中，能够较好地体现传统中华文化，为平面设计带来创作灵感。然而，在平面设计过程中，不能照抄或照搬中国画的创作手法，而要吸取中国画创作的精华，并将其提炼、融入平面设计创作，从而为平面设计作品注入新鲜的血液，使作品具有独特的风格，充分体现中华文化的魅力。由此可见，中国画基本元素在平面设计中发挥着重要的作用。中华文化在漫长的历史长河发展过程中逐渐形成了具有民族特色和独特风格的艺术效果。其中，中国画艺术不仅是我国历史文化中至关重要的组成部分，而且在世界艺术领域中也具有很大的代表性。随着时代的发展和科学技术的进步，中国画基本元素被广泛应用到平面设计中，将二者相融合，也是将现代艺术与传统艺术相融合。利用中国画基本元素进行平面设计，不仅能够达到宣传推广的目的，而且能够体现民族特色。
参考文献：
[1]刘鹏.浅析平面设计对中国画元素的借鉴和应用.艺术品鉴，2015（8）.
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