广告艺术设计全文(5篇)
第1篇：广告艺术设计范文
关键词：艺术设计批评；广告设计；重要性
一、广告设计与艺术设计批评
通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状
一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下，还存在着很多的问题，这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段，这就造成了设计理论研究水平相对滞后，不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放；大街小巷中，一些字迹潦草、版式混乱，甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置，这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前，大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精，反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下，广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题，并积极参与到相应研究工作中，但时间尚短，投入有限，至今未能建立健全相关科学体系。
三、设计批评在广告设计中的重要性
设计批评在设计活动中的作用不容小视，它是设计这一人文活动的科学精神的体现，是设计活动的完整性的重要一环。设计批评通过关注设计作品，以达到影响设计师及大众消费者的意识及行为。广告的主要目的是传递商业信息，但同时也在将自身的历史文化，人文情怀传递给广大受众。当今社会飞速发展，科技日新月异，竞争不断加剧，人们物质生活日渐丰富的同时，精神生活烦扰渐多，难以得到心灵的慰籍，不断滋生的负面情绪，压力与负能量越积越多。这时，广告做为品牌的个性代言，不仅是促进销售的手段，更要为品牌创造一种意境，满足消费者的体验需求，而艺术设计批评能更好的提升广告质量、达到广告目的。因此，设计批评在广告设计中具有重要性。第一，广告设计批评对受众欣赏和理解广告作品有其指导作用。广告设计批评有利于大众感受、解析设计理念，帮助大众从客观、主观等多角度赏析设计作品，并引导设计走向更辉煌的未来。第二，广告设计批评可以有效地区分设计作品，有利于大众选择和区别设计作品，并有利于设计鉴赏能力地产生和提高。广告受众对设计作品带有个性化地再创造活动，如想象、体验、解读、评价等活动，会使他们产生心里上的愉悦感。第三，广告设计批评能有效调节设计师的创作活动。美学运动的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里提到：“我要把批评称为创作之中的创作”。广告设计批评可以向设计师提供反馈信息，修改设计创意、设计计划；设计批评可以帮助设计师总结创作上的经验和教训。
四、结语
艺术设计批评是一门以具体方法达到特殊目的的应用学科。设计艺术作品中不仅包含了人们自我满足的基本需求点，还更多的融入了人们的情感和思维。尤其是广告设计，不仅体现设计师本人的专业能力和艺术修养，还关系相关公司及品牌产品的社会、人文价值。艺术设计批评有利于帮助人们了解设计的实质与理念，有利于人们选择设计作品、理解设计作品、感受设计作品。艺术设计批评是广告设计重要的组成部分，艺术设计批评理论的建立健全将使当代广告设计获益无穷。
参考文献
[1]《世界现代设计史》王受之北京：中国青年出版社，2002年.
[2《设计学概论》尹定邦长沙：湖南科学技术出版社，2005年.
[3《]设计心理学》任立生北京：化学工业出版社，2005年.
[4]《广告批评的标准》徐舟汉宁波大学学报（人文科学版），2001（4）.
第2篇：广告艺术设计范文
关键词：学研产一体化；实践教学；实践平台；广告设计
0前言
学研产一体化教学是将高等院校广告设计教学实践、广告设计创新研究实践和现代广告设计生产实践有机结合在一起形成的教学实践理念。在这一理念的指导下高等院校的广告设计教学与科研创新活动、实践生产活动紧密地结合在一起，形成以教学为基础，以科研创新为形式，以实践生产为目的的综合教学模式。是现代高等院校广告设计专业创新性教学、实践性教学、就业指导性教学的主要实现形式。因此，对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。
1广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状
（1）师资队伍素质问题。广告设计专业是一个囊括了美学、经济学、人文科学、市场学等多种学科在内的综合性专业，同时广告设计活动也是一个与社会经济、文化息息相关的活动形式，所以教学实践活动中师资队伍的综合素质对教学质量的影响是广泛而深远的。当前我国高等院校的教师队伍老化现象严重，教师常年从事理论教学活动，广告设计思维和理念落后于日新月异的时代潮流，设计实践教学与现代广告设计实践不符等现象严重，形成了高校广告设计与广告设计企业之间的无形隔阂，阻碍了学研产一体化教学模式的落实、践行。［1］
（2）实践性的提升途径问题。学研产一体化教学最重要的三个主体分别是学生、高校和企业，而实现学研产一体化教学的关键是高校主体与企业主体之间的有机结合，但是当前高校与广告设计企业之间的合作十分有限。以高校主体为主的校企合作数量稀少、规模较小，很难组织学生大规模的、长期性的到广告设计企业实践学习、与广告设计实践活动接触。这种实践性提升途径的稀缺和狭窄已经成为学研产一体化教学的瓶颈。［2］
（3）社会经济主体的投资矛盾问题。在我国当前市场经济条件下绝大多数广告设计主体的规模较小，企业的生产实践活动以获得经济利益为核心目标，对于短期内投入较多的科研活动兴趣不大，这就造成了高等院校广告设计专业学研产一体化教学的现实困难。广告设计创新科研活动很难获得外部企业主体的资金和资源支持。
（4）学研产机制问题。学研产一体化教学是一种高度集成教学、创新科研和生产实践活动的教学模式，对企业主体和高校主体之间的合作要求极高。但是当前我国高校需要企业主体提供相应的实习基地和实践岗位，企业主体需要高校提供优秀广告设计人才。这种处于浅层的“合作”从本质上讲并不能算是真正意义上的学研产一体化教学。［3］
2高校广告设计专业学研产一体化模式的践行对策
（1）专项资金的支持。德国“双元”制教育是世界范围内公认的优秀学研产一体化教育模式，其与其他教育模式之间最显著的区别就是专项教育资金的充分支持，这种“双元”教育模式能够有效地解决企业主体参与学研产一体化教学的投资成本问题，吸引更多的社会经济主体参与到学研产一体化教学活动中来，与高等院校深度合作，为高等院校的广告设计专业学研产教学提供实习基地、科研经费支持共同研究创新技术。［4］
（2）校企联合的刺激机制。在学研产一体化教学的贯彻落实活动中，高校与企业主体之间的深度合作是重要基础，相应的政府管理主体应该认识到促进校企合作对学研产一体化教学、对现代社会经济的重要作用，出台相应的政策法规刺激企业主体对校企合作的兴趣，强化校企合作的广度和深度。在刺激机制落实的过程中应该注意对企业方资质的审查，严格落实合作承诺，签订公正协议来明确双方的责任和义务，确保校企合作中高校一方能够切实借助企业主体的力量提升学研产一体化教学的水平，以吉林动画学院广告学院为例，建立省内外校企合作实践教学基地，包括：吉林省老韩头食品有限公司、吉林省城邦集团、吉林省吉广集团等省内外20余家企业共建合作机制。［5］
（3）教师自身综合素质的提升。针对当前普遍存在的教师综合素质提升问题，采取的主要措施应该包括以下几个方面：第一，根据广告设计专业的一体化教学的实际需求，选派优秀教师到广告设计一体化教学起步较早、发展较好的国家和地区学习，了解一体化教学模式下教师综合素质的内在要求，以及一体化教学模式下教师在教学活动中的教学实现方式。第二，鼓励教师到广告设计企业的设计一线近距离学习、实习甚至工作，及时掌握市场需求广告设计形式和设计潮流的变化实际。吉林动画学院广告学院非常重视教师的实践学习经历，多次选派专业教学经验丰富的教师进入到国内一线城市的国际4A广告公司进行实践学习。例如，香港麦肯光明、上海BBDO、北京杰尔思行广告公司等，及时掌握新鲜的广告操作手段及广告案例，传递给学生最有效的实战经验。第三，改革完善高层次人才引进机制，以最优惠的条件、最宽松的环境、最优质的服务去引进人才。［6］
（4）参与学研产活动的激励机制。校企合作不仅要改善经济政策环境对企业主体的合作需求和合作广度、深度进行激励，同时对高校内部学研产一体化教学的激励机制也是极为必要的。首先，高校应该设置专门的奖励项目奖励为推进学研产一体化教学做出贡献的单位和个人。其次，高校应该建立一套与学研产一体化教学的水平相应的职称评价配套政策，切实提高教师主体对学研产一体化教学的积极性，推动学研产一体化教学水平的贯彻、落实、提高。第三，充分借助高等院校广告设计专业教师自己组织的广告工作室在学研产一体化教学中的作用，对教师组织的工作室进行规范，在明确的管理制度下发挥个人工作室对学研产一体化教学的实践性提升作用。［7］吉林动画学院广告学院有效地推进学研产一体化教学模式，建立了学产对接实践教学平台工作室3个，产业平台工作室2个，实践培训基地3个，切实提升了广告设计专业学产对接水平。
（5）学研产氛围的营造。学生作为高校广告设计专业学研产一体化教学活动的主体，其自身参与一体化教学的积极性将会对一体化教学的贯彻落实水平产生直接影响。因此，在广告专业教学实践活动中应该高度重视学研产一体化教学氛围的营造。广告设计竞赛是营造这一氛围的重要途径，能够激发学生参与学研产一体化教学的兴趣，提升学生对学研产一体化教学的理解。例如，由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，便是较为成功的典型代表之一，大型广告赛事的举办不仅为高等院校广告设计专业学生提供了一个广告设计理念和作品的交流平台，同时也在全国范围内为广告专业的学研产一体化教学营造了适宜的氛围，让广告设计专业的学研产一体化教学受到更加广泛的关注，得到更多社会经济主体和行业协会的支持。如上图所示是吉林动画学院广告学院参与这一赛事的获奖学研产一体化教学成果。
3高校广告设计专业学研产一体化实践模式探究
（1）学研产合作教育模式。这种教学模式是一种典型的“订单”培养模式，在这种模式的指导下高校广告设计专业教学实践活动以企业主体的订单为依据，确定教育的目标，在具象的教学实践活动中以广告设计的工作过程为导向，改革教学组织形式，借助企业主体的实践教学资源，推动学生广告设计技能和广告设计理念的发展和完善。这种教学模式以广告设计企业的人才需求为推动力，以企业主体在广告设计活动中存在的人力资源问题为指向，切实体会企业主体对广告设计专业人才的需求，并将这种对实践能力、专业技术水平的要求量化融入广告专业的教学实践活动中，提升学生对现代广告设计企业、广告设计行业的适应能力。在这一过程中合作企业主体提供的实践操作平台也为学生广告设计综合素质提升和创新科研活动提供了基本的物质基础。［8］
（2）“校企直通车”教育模式。校企直通车是现代校企合作学研产一体化教学的重要实现形式，其突出特点是高校与企业主体的深度合作，在学生的整个教育阶段高校可以根据广告设计专业的教学内容设置、学生的广告设计能力实际，组织学生多次到相应的企业主体进行实习，提高学生对广告设计实践活动的熟悉程度，拓展学生广告设计的实践能力，整个直通车育人过程高校和企业主体全程参与，对学生进行指导。确保学生无论是从理论上还是从实践能力上都能够适应当前广告设计的环境。此种教育模式极大拓展了学生的实践知识和实效性知识的获取空间，让学生能够在教学阶段就熟悉广告设计的基本流程和实践操作要求，学生毕业以后能够以最短的时间融入企业的生产活动中。
（3）科研人才库。人才库是学研产一体化教学的技术支撑体系，具体而言就是将一定范围内包括教师、学生和广告设计一线工作人员在内的专业设计人才集中在一起，建立其一个广告设计信息的互通互联网络，在这一网络环境下高等院校的在校学生能够与优秀专业教师就广告设计问题直接互动，高校广告设计专业的教学主体也能够与广告设计的一线骨干人员进行广告设计理念可信性的交流。并为广告设计作品提供一个交流平台，同时也给企业提供一个寻找合作伙伴的途径，缩短原始设计到产品成型再到市场推广的过程。［9］
（4）“一体化”合作培养模式。合作培养模式是高校优秀课程和企业主体完善实训设备的整合，通常情况下以项目开发或者技术服务等科技服务等活动为媒介，重点在于培养学生的技术应用能力和自主发展能力。人才培养活动以校企合作协议为基本架构，由企业主体和高校主体共同主导，在师资、技术、办学条件等方面合作，双方共同负责招生、培养和就业全过程，分别在学校和企业进行教学和生产实践，优秀学生毕业后可以直接到合作企业实现就业。［10］
4结论
在信息化时代广告设计产业的重要作用是毋庸置疑的，广告设计产业自身的高速发展也对高等院校广告设计专业的教学模式和教学质量提出了更高的要求，学研产一体化教学是现代高等院校广告设计专业提升学生广告设计实践能力，推动学生综合素质全面发展的重要手段。因此，对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。本文从广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状、应对策略和践行模式三个角度对这一问题进行了简要分析，以期为广告设计产业学研产一体化模式应用水平的提升提供支持和借鉴。
参考文献：
［1］李丽珍，李霞.实战型竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的启示［J］.艺术教育，2013（10）：165-166.
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［5］刘明皓，罗小波，丰江帆.GIS产学研一体化规划设计构想——以重邮为例［J］.教育教学论坛，2011（23）：75-77.
［6］周婷，马洁.关于高校艺术设计专业深化产学研一体化的思考［J］.大家，2012（06）：171.
［7］窦艳.高职院校艺术设计专业产学研“交叉教学”模式探索——浅谈首饰设计与广告设计实训教学模式［J］.大众文艺，2010（12）：233.
［8］王艳峰，邓玉璋.关于高职广告设计专业理实一体化教学模式的改革［J］.职教论坛，2009（23）：25-26.
［9］朱丹丹.户外广告在城市空间环境中的艺术特色塑造研究［D］.华中科技大学，2006.
第3篇：广告艺术设计范文
关键词：广告策划；艺术；创意设计；
广告策划是对整体广告活动的宏观性调控，所谓的艺术创意设计则是对广告主题进行意象化的一种结果和过程，两者之间有着十分紧密的关联。很多研究者在研究过程中，认为广告策划是广告的核心，广告创意则是广告的灵魂，广告创意的方向在很大程度上由广告策划决定，也可以将其认为广告创意是广告策划中，对于广告主体的一种具象化。这两个广告中的重要环节相互制约和相互影响，共同创造了广告的辉煌。
一、广告策划的基本内涵
所谓的广告策划就是针对企业的营销目标，将获取有价值信息资料作为基础，以广告策略或者是广告战略为核心而开展的决策活动以及论证活动，是一种集思广益的谋划活动，这一系列活动到最后归纳的产物就是和广告计划，在某种程度上广告计划其实就是广告策划步骤、方法、策略以及战略的书面体现。广告计划与广告策划两者之间有着密不可分的关系，没有广告策划就没有广告计划。换而言之，即便是勉强制定出了广告计划，也会有着十分严重的主观随意性以及盲目性。
二、艺术创意设计的概述与价值
（一）艺术创意设计的概述
我们应当充分意识到，很多方面的艺术技能以及技巧是广告制作过程中，不可或缺的重要部分，但是，广告又不是一个纯粹的艺术作品。因此，广告决策所决定的意图是广告制作的基础。换而言之，开展广告制作应当在广告策划所确定的原则以及策略基础上进行制作，最大限度地体现出广告策划的意图以及构思，对广告的整体效果、目标以及企业的营销目标提供服务。但是，在此过程中，我们应当充分保障广告能够达成预期的结果，对于实际操作过程中面对的一系列问题都需要我们都需要合理地进行应对，对广告得策划进行精心的构思。创意是广告策划的基础，在进行策划的过程中，需要各方面考量广告经费、操作以及实施流程等问题。在广告创意的基础上，进行广告策划。广告策划的思维方式局限被广告创意所突破，这也正是因为这种创意才能够保障广告能够在表现形式以及内容方面都得到升华，对广告进行不断地创新，奠定坚实的基础，保障广告得以真正实现。
（二）艺术创意设计的价值
广告效果的测定是广告活动最后一个环节，这种实质性的问题更是广告主所关注的重点。在进行广告策划的过程中就已经确定了广告的测定标准。因此，广告效果的测定必然会围绕着整个决策的过程中开展，评估广告的成败。我们可以这样认为，没有广告策划，就没有明确的标准来确定广告效果。广告策划是广告活动的核心，因此，应当抱以高度重视，保障在广告活动能够形成一个完整的整体。在我国，广告策划的发展虽然尚处于起步阶段，但已经得到越来越多广告界以及企业界人士的肯定。现代广告策划事关重大，它是广告界与企业界腾飞的翅膀。面对当前十分激烈的市场竞争，企业应当高度重视广告策划工作，促使广告的感染力与吸引力得到充分的提升，提升广告的经济效益。对于广告策划来讲，广告的创意非常重要，可以从以下方面分析广告创意的作用，其中，主要包括艺术因素的彰显、提升促销以及组成部分。在进行广告策划的过程中，组成部分是广告创意，同时，也是广告策划的核心，广告创意在整个策划过程中都有明显的彰显[1]。我们对“广告创意是广告策划的灵魂”进行分析可知，我们可得出两个结论。而现阶段大量的挂角广告实践，也充分的证明了这一点。
三、广告策划中艺术创意设计的运用要点
（一）保证可行性
表面上广告是企业的一种投入，是一个需要花费大量成本的项目，其最终目的就是为了获得最佳的经济效益。因此，在进行广告策划的过程中，应当以企业的实际情况以及外部实际环境为主，提升广告策划的有效性以及针对性。就可行性原则的基本要求而言，是一个以和广告投资盈利为基本核心的经济性问题，一些要站在广告的利益出发，确保广告活动结果的经济效益能够大于产出。可行性研究就是指在计划选择之前分析决策目标的效益性、价值性与可靠性，其自身的有效性、最佳化以及超前性特点十分明确。广告策划的基本宗旨就是保障企业的目标得到充分的实现，始终坚守广告可行性的研究是一种对于企业负责的行为。例如，美国一企业计划生产一种适合家庭旅游的轻型车，该企业进行了十分深入的市场调查研究保障产品定位的有效性以及质量性，其中，包括广告计划在内的超前性可行性分析工作[2]。欧美地区消费者在节假日，一般都会选择全家出游，并且很多消费者都希望自己家拥有一辆轻便的旅行车，借助此调查对生产专供家庭旅行的新型汽车的可能性、效益性以及可靠性进行了科学地论证，企业的决策生产也有着十分准确的科学依据。该企业在还没有上市该车型的情况下，就以相当的规模进行广告，最后赢得了十分客观的经济效益。由此可见，对广告的可行性研究十分重要。
（二）提升实用性
应当高度重视搭配好广告信息事实部分与心理部分。所谓的广告信息的事实部分，则需要充分保障人们对于商品使用价值的认知得到充分的满足；而对于心理部分而言，其主要的意义就是为了能够诱导人们顺利完成从引起注意到付出实际行动的整个过程。因此，在进行广告策划的过程中，与实际情况相结合搭配两者，促使两者互相作用。在通常情况下，在进行新产品导入的过程中，消费者都是一无所知的，因此，广告策划的应当以广告信息的事实部分为主，心理部分为次要；但是，当产品有着很多竞争对手的情况下，广告策划的广告信息应当偏重于心理部分，对企业与本产品的形象进行重点宣传，促使消费者接受强烈的心理刺激，事实部分则偏于次要。
（三）抓住消费者的心理
在进行广告策划的过程中，对于商品价值需求是人们现阶段更高的要求，因此，我们应当充分满足，确保对于商品的需求以及心理需求都得到充分的满足。经过研究表明，人们在观看广告的过程中，通常都会产生一系列的心理活动。首先应当吸引人们对于广告的注意，只要引起了注意才能够产生兴趣，保障自身的购买欲望得到充分的激发，随后，在这种情况下受众的记忆会加重，最后付出行动。这一系列的活动是一个整体，任何一个环节出现了失误都可能导致购买行为中断。因此，我们应当注意以下问题：要充分保障消费者的心理需求得到充分的满足。在进行广告策划的过程中，万不可伤害消费者的感情或使消费者受到伤害。否则，就算是商品与人们的实际需求相迎合，人们也不会有对其有购买的欲望。例如，美国某企业向大众推广一种“方便尿布”的时候，由于是纸制成的，使用过一次就可以丢弃，因此，在进行广告策划的过程中，主要为了凸显其“方便”的特点，但广告活动的经济效益，并没有实现预期的效果。随后企业进行了深入的市场调查，并且了解到，这种尿布的方便性虽然能够受到大众的一致认可，但是，这种广告宣传却让人心中十分不安，如果仅仅是为了方便实用，没有其他的品质那么自己购买之后就好像自己是一个十分懒惰的母亲[3]。针对此，该企业重新制定广告计划，将宣传的重点放在产品保护婴儿皮肤、柔软、吸水性强以及比尿布好的所有特点，随后受到了广大婴儿父母亲的广泛认可和欢迎，这不但能够充分满足母亲盼望婴儿健康成长的殷切希望，同时，又能够心安理得的避免懒惰与浪费的职责，消费者取得了多方面的心理满足。在进行广告策划的过程中，我们应当高度重视，只有保障受众的心理得到充分的满足，吸引力得到充分的激发，才能够对广告产生一定的兴趣，如果没有兴趣，那么在精彩的广告都不会有任何的效果。要确保广告的针对性，只有保障广告能够直击受众的心灵，才能够切实保障受众的需求被满足，对广告产生一定的购买欲望。
四、结束语
作为广告活动的核心与灵魂，广告策划对于广告创意有着决定性和指导性的作用。而广告创意作为一种目的性十分明确的信息创作，通常情况下是广告人员集体的智慧结晶。因此，其应当服从于广告策划以及广告目标，在这种前提之下，其能够开展有效地联想与思考。我们应当充分意识到，这两者之间有着十分明显的相辅相成作用，他们都有着十分明确地传达信息的作用，而其根本目的就是为了促进销售，所使用的重要手段都是艺术方法。
参考文献
[1]王倩,路申鹏.艺术设计专业课堂教学改革下的实践与反思——‘以赛促教,以赛促学’在广告策划与创意设计课堂教学改革中[J].艺术科技,2019(15):8-9.
[2]郝凤丽.全媒体环境下广告策划与创意课程的创新教学探索[J].中国多媒体与网络教学学报(上旬刊),2019(06):222-223.
第4篇：广告艺术设计范文
关键词：民间工艺美术；现代广告设计；应用
民间工艺美术作为工艺美术的重要组成，其本身有着悠久历史。如今人们生活水平显著提升，加之文化多样性的影响，诸多民间工艺美术开始从人们视野中消失，而这些宝贵的民间工艺美术是我国传统文化中的重要组成，必须加大保护力度。新时期，民间工艺美术的保护与传承需要融入人们生活中，通过现代广告设计对其合理利用，可以对民间工艺美术传承与发扬，达到良好宣传效果。
一、民间工艺美术内涵
民间工艺美术可以理解为群众在生活中制作的工艺品，其凝结了劳动人民的智慧，通过手工操作形式呈现出的工艺品。民间工艺美术作为经济和民间文化的载体，生动展示了民族优秀文化。与此同时，民间工艺美术还承载了民俗文化，蕴藏着朴素的审美理念，是人们对生活中美的发觉和呈现。民族工艺美术由来已久，分类体系较为完善，类型众多，涵盖陶瓷、布艺、编织、木雕、刺绣、皮影、泥塑、文房四宝等，在艺术领域具有很大的影响力。民间工艺美术具有独特的民族文化气质，其生动质朴、清新脱俗，具有独特的艺术感染力。不同于书画艺术，民间工艺美术源于生活，其中，很多作品体现出某个时代的社会风俗，暗含历史典故，其源于生活又高于生活，是民间匠人根据自身观察和理解，融入高超技艺呈现出的作品。通常民间工艺美术由师徒相传或者家族传承，一件惊为天人的艺术作品甚至需要几代人共同努力[1]。
二、现代艺术设计特征
在艺术设计发展过程中，随着信息技术的飞速发展以及人们审美观念的转变，现代艺术设计应运而生，其迎合了时展，具有使用性特点。现代艺术设计重视艺术性、功能性和实用性，其主要特征体现在两个方面：其一，现代艺术设计作为科技产物受科学技术影响较大，特别是近年来新工艺、新材料让设计人员设计的作品形式与内涵更加多元化。与此同时，人们的思考模式也受到科技发展影响，而艺术设计领域利用现代技术可以让美术作品制作更加精良；其二，现代艺术设计是当今时代下人们审美心理的具体体现。在社会飞速发展的今天，艺术设计作品需要具有更多的性能，使得艺术设计作品具有一定的审美价值和使用价值。
三、传统工艺美术与现代设计的关系
（一）传统工艺美术和现代设计的共同点
在社会不断发展的背景下，现代设计和传统工艺美术不断延续的过程中也在相互影响。比如，现代广告设计借鉴传统工艺美术手工制品。要想迎合现代人的审美观念，需要在造型设计方面融入现代设计元素，进而让传统工艺美术得到延续和发展，所以说，传统工艺美术会受到社会环境影响，并且对现代设计思想带来一定影响。如今的现代设计也需要基于传统工艺美术进行创作，吸取其中的养分，为设计者带来灵感，以此丰富设计作品的内涵。在设计过程中需要在传统工艺美术审美特点的基础上突出使用性特征，将二者有机结合有利于传承传统工艺美术，并且，可以为现代设计理念下的作品注入全新活力[2]。
（二）传统工艺美术和现代设计的不同点
传统工艺美术作为我国历史文化精髓，经过千百年的传承成为民族文化的象征，并且，工艺美术传承了独有的审美特性和文化内涵。工艺美术将美的创造与物质生产有机结合，有效用于生活用品装饰以及生活环境改造，由此具有装饰和美化的作用。尽管工艺美术的实用性不强，不过其民族性和时代性特征明显。而现代设计主要是通过图案等视觉形式体现，主要价值在于服务于人们生活和社会发展，所以相较于装饰性，其实用性特征更为明显，并且，现代设计理念设计元素诸多、范围更广，而传统工艺美术仅仅是现代设计借鉴的一种元素。
四、工艺美术对现代广告设计的启示
民间工艺美术和现代广告设计有机结合不仅要重视传承与借鉴，还要加强艺术创新。将民间工艺美术融入现代广告设计不可过度模仿他人成果，而是合理改造，体现民间工艺美术的形态美和内涵，然后，在现代广告设计理念下，基于现代人的生活需求和人们的审美要求，让民间工艺美术完美融合。对于广大设计者来说，现代广告设计过程中需要积极挖掘民间工艺美术的独特作用，不可直接利用民间工艺美术。工艺美术为传统工艺美术的延续，比如对传统工艺美术的图文、色彩、构图加以传承，所以现代广告设计需要借鉴和学习，进而激发设计人员的创作灵感，最终让民间工艺美术服务于现代广告设计，让作品更加具有民族特色[3]。（1）色彩。在现代广告设计过程中，利用色彩、图像等元素并通过视觉形式传递信息成为当今社会中交流和宣传的重要途径。现代社会当中广告设计要有自身风格，而色彩上也要回归传统。不同民族所喜爱的颜色也存在差异，比如我国群众普遍喜爱红色，这是由于红色普遍代表着吉祥和喜庆，所以在民间工艺美术中也普遍表达了对红色的偏爱。比如，剪纸、灯笼都是具体体现。千百年来很多民间工艺美术门类都形成了独有的色彩搭配方式，迎合了人们的审美观念。对于传统工艺美术来说，使用的色彩普遍强烈、浓郁，通过明显的色彩对比打造强烈视觉冲击，以此，表达强烈的情感。民间工艺美术当中的色彩具有其特殊含义，传统文化博大精深，让民间工艺美术和传统民俗文化有机结合。对于现代广告设计来说，同样可以借鉴色彩对比的方法，让设计者的个性得到彰显，将其用于现代广告设计中，不仅可以吸引人们注意力，还能引发人们思考传统文化中的艺术价值，追溯逝去的岁月，提升传播效果。（2）图案。图像在现代广告设计中是重要的构成元素，造型明显或者独特的图像能够明确表达广告主题。当前我国广告设计较多的展示民族特色和传统文化，尤其是当前我国大力倡导文化自信理念，设计人员呈现的图案要积极吸取传统图案中的养分，揭示图案内涵和象征意义，这也成为广告设计人员必须思考的问题。从我国历史发展过程中可以发现，诸多具有特殊象征意义的图像寄托了期盼、威严、祥和等寓意，其中龙凤、牡丹、祥云都有其独特含义。比如，新娘出嫁时其陪嫁物品普遍带有莲花、石榴、鱼等图案，表达着人们的深深祝福，再如瓷器和剪纸上的如意、喜鹊、雄鸡、菊花、仙桃、蝴蝶等图案都代表着吉祥，而刺绣中大回字纹、云纹同样体现了群众对生活的美好祝愿。在现代广告设计中对这些内容加以借鉴具有重要意义，所以，现代广告需要在设计过程中融入这些民族特色和传统文化，并在此基础上加以创新利用，不仅可以让现代广告设计传承民间工艺美术，又能迎合现代人的审美心理[4]。（3）构图。三维图像在现代广告设计构图中利用较多。比如，对细微光影以及可透视的逼真画面利用。相比之下，传统工艺美术停留在平面的二维空间层面，在构图方面更多追求意境，经过艺术加工在不同事物上呈现，通过概括的图像表达情感。尽管二者在图像表现形式存在差异，不过在表达意图和效果上有异曲同工之处，所以说，现代广告设计的过程中可以对民间工艺美术构图加以借鉴，然后在设计中合理利用概括图像，进而让图像的象征意义得到体现。
五、民间工艺美术在现代广告设计中的应用
（一）对图标中的利用
我国工艺美术图案是文化的沉淀，蕴藏着华夏儿女智慧结晶和美好期盼。当代美术领域诸多设计人员在图标设计中都利用了工艺美术，传达信息的过程中也深刻揭示了设计主张和文化底蕴。（1）传统图案在现代图标中的利用。传统图案为传统文化的缩影，寓意十分丰富。在我国民族企业中图标设计经常会利用这种素材。比如，中国银行在图标设计中就融入了传统文化，所设计的图案酷似古代货币，其内圆外方，不仅寓意了中华文化中的天圆地方，同时也体现了银行进行货币管理的需要。在图案中“中”字设置在标志中心，代表着中国银行。再如中国联通图标是一个盘长的祥云，通过贯通的线条体现出中国电信企业发展井然有序，也代表着中国联通与群众的生活相关联，更好地提供服务。再如中国香港西武百货公司标志设计中，图像利用了太极双鱼图，给人以此消彼长的感受，也预示着公司具有强大的生命力，而“鱼”的谐音又代表着年年有余[5]。（2）汉字和书法在现代图标中的利用。汉字和书法都为中华艺术瑰宝，书法作为汉字书写艺术的体现，是漫长历史岁月演变下形成的造型艺术。在世界文化舞台上，代表着中华民族的特殊符号。在现代图标设计中广泛利用了传统书法艺术，最典型的就是北京奥运会当中会徽设计以书法艺术为载体，会标形式为印章，汉字主体是篆书“京”，就像一个张开双臂舞动的运动员，这个标志把我国文化和奥运精神完美融合。再如上海世博会的会标是汉字“世”，巧妙的设计成三人相互拥抱的形态，代表着你、我、他，具有团结、包容、沟通、合作、欢聚等理念。
（二）发觉民间工艺美术价值
我国民间工艺美术类型繁多、内容丰富，编织、微雕、陶瓷、布艺、刺绣、泥塑都是民间智慧的重要体现，充分体现着广大群众的智慧，是艺术领域的瑰宝。民间工艺美术还体现着广大群众的审美理想以及生活情趣，所以，在现代广告设计中，利用和借鉴民间工艺美术有着极大的文化价值，可以拓展设计人员的设计思路，并且利用民间工艺美术可以对传统文化加以传承。民间工艺美术与现代广告设计理念相结合，让广告设计符合广大群众的文化认知，也更容易被群众接受[6]。（1）对民间工艺美术形式的利用。在5000年的历史发展中，广大劳动人民将智慧与高超的技术相结合并形成民间工艺艺术这种文化特色，如今依旧在改革和创新，不断挖掘美术元素，这其中体现了对自然的认识与文化传承之间的关系，在现代广告设计当中借助民间工艺艺术形式可以达到良好效果，不仅可以传承民间工艺美术形式，还能够提升设计美感。需要说明的是，现代广告设计用于民间工艺美术需要在原有基础上升华，对民间工艺美术的造型结构合理利用。（2）在平面广告设计中的利用。平面广告设计就是利用形象化的语言，让人们了解广告的意图。尽管平面广告设计与民间美术存在一定差异，不过双方的理论要素和服务对象基本一致。阴阳五行是唯物哲学，也是我国千百年来发展过程中形成的宇宙观。在民间，美术色彩原有形式较为单一，后期色彩在民间更加丰富，古代的五色为青、红、黄、白、黑对应着木、火、土、金、水，黄色在古代代表着皇权和地位、青色象征着希望、赤色寓意吉祥、白色象征一尘不染、黑色代表庄严肃穆，所以，在平面广告设计中要对以上颜色合理利用。比如，进行某白酒品牌广告设计过程中，设计人员可将白色作为主色调。在画面中一轮明月当空照，月光下一杯斟满白酒的酒杯静静的放置在长桌上，在月光下白酒显得温润、透明，由此凸现出白酒的纯净与醇香，达到了良好视觉效果，起到了宣传效果[7]。
六、结束语
综上所述，当前我国的广告行业飞速发展，为了达到良好的宣传效果，给人们带来视觉冲击，在广告宣传过程中需要融入丰富的元素，其中，民间工艺美术就是不可或缺的部分，设计人员需要根据市场需求、客户需要设计主题，合理借鉴民间工艺美术的创作形式，进而达到广告宣传效果，并对传统文化有效地传播。
参考文献
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[4]周生斌.民间美术元素在平面广告设计中的应用分析[J].文存阅刊,2020,17(47):61.
[5]李宗林,廖梦婷.探析民间美术色彩在现代广告招贴设计中的运用[J].戏剧之家,2020,27(05):144.
[6]孙梦洁,顾凯,施琪.浅述当代电视广告元素中美术设计的应用[J].声屏世界,2020,18(19):97-98.
第5篇：广告艺术设计范文
关键词：线形态艺术；平面设计；广告设计
一、引言
现代艺术设计因为科技进步的原因已经和传统的艺术设计有了本质差别，由于数码技术带来的便利，现代设计当中可以融入更多的元素，获得更好的视觉表达效果。借助不断更新的现代科技，艺术作品可以表现出不同的视觉特点，具备多样性，无论抽象的艺术作品或是写实的艺术作品，无论作品的构图是简单还是复杂，均承载了更多设计者想要表达的艺术理念和思想内涵。在艺术作品创作过程中，艺术元素的运用最重要，艺术元素构成了艺术作品的主体，线形态就是多种艺术元素中较为常见的一种元素。
二、线形态艺术的特点
线形态运用于多种艺术作品之中，历史可以追溯到古代社会，古代社会的雕刻和彩绘上已经大量使用了线形态作品，其后在绘画类作品之中，线形态得到了大量运用，在国画作品当中，线形态被大量运用，构建出了一种特殊的艺术类型，经过笔画的堆积构建出空间感和层次感，从而形成了各种意境和艺术魅力。艺术的表现手法具有类似的特征，西方艺术中也大量运用有线形态艺术，古代的雕刻大量运用了线形态，古希腊的黄金分割就是线形态的典型运用。目前仍有大量的线形态艺术作品出现，黄金分割也继续运用于艺术当中。在艺术设计和工业设计之中，通过线条的堆积形成变换，表达出意境，能够显示出整个作品的内涵。平面设计广告之中需要充分的利用创意设计，展示出线性元素的艺术表现力，在文化内涵方面，应当注意历史和文化的传承，线条是具有历史厚重感的，传承了千年中华文明的水墨画中的线条就有鲜明的文化艺术特色，如果艺术作品当中进行合理运用将会赋予作品更很远的意境，使得作品产生艺术溯及力。在作品的创作过程之中，所进行的线条艺术造型设计不能仅关注现代的艺术表现手法，还应当对传统的艺术特征进行吸收改造，并进行创新，线条所勾画出的艺术美感将因为各种技术的运用而具备独特的灵感，艺术作品的创作也将因此更加具备新意。
三、线形态艺术在平面广告设计当中的具体运用
（一）线形态艺术在平面设计当中的作用
现代艺术的设计理念已经随着作品类型的变化有了更深的发展，更加注重审美和艺术外形，专注于对客户或可能的使用者的人文关怀，由于社会环境总是随机的发生变化，艺术作品的表现形式会从逻辑到内容逐渐简化，从而更加符合大众审美，从自然和文化元素中提取的视觉元素逐渐会发生简化，变成线条。线形态是现代艺术设计当中最为直接的艺术表现形式，也是艺术作品中最为常见的元素，通过点的重合，线条的堆积排列以及图形的重叠和交叉，将代表大自然的元素表现的具有生命活力。在工业设计中运用线形态则通过突出的艺术表达效果，将设计运用的更加可视化，可被用户更加直观的感受，从而突出产品的锐化美感，运用线形态艺术进行锐化是为了突出艺术所要表现的本质特征，艺术的本质既是通过设计师的设计，将所要展现的思想和情感通过各种内涵进行放大，通过艺术元素富有美感的设计将艺术的张力展示给观众，让受众更加直观的领会艺术的美。运用线形态的一般设计思路是广告当中运用线条和图形，让本身毫无逻辑关系的图形融合为一幅和谐的图画，实现整体的艺术效果，让观众从整体中感受到艺术设计的魅力，对产品产生正向的感受，观众应当能够从线形态设计当中感受到设计者所要表现的想法和审美创意。同时，现代广告设计还借助了数码产品的帮助，通过线条的交融设计出更加立体感的图形，通过具有逻辑关系的，可以通过光影进行渲染的图形，利用色块、光线和各种具有质感的画面配合出一种具有艺术张力的表现效果，将线条所具备的艺术魅力放大。在我国，已经有大量的平面设计广告当中使用了数码图片处理技术当中的随机算法技术，通过计算机将图片处理的更加抽象，将图片的线条用一种更加锐化的效果实现出来。
（二）现代平面广告设计中线形态艺术的特征
在现代广告之中，创意化的艺术表现手法被充分运用，线形态艺术作为一种极具创意的设计元素被广泛使用，在表现方式和视觉语言传达方面都能够体现出作品整体所要表达的感情，对于艺术设计和视觉设计以及图形创造来说都具有特殊的意义。平面设计当中所使用的视觉元素的灵感多是来自于生活中原本已经存在的事物，部分灵感来自于抽象的因素，但是无论使用何种设计元素，均是来自于生活却又高于生活，艺术元素的运用可以让作品锦上添花。线条是各种艺术表现形式当中最具生命力的一种，线条通过构图表现出强大的生命力，设计者通过各种取材的不同，设计出独具特色的作品，将自身的情感转移到作品当中去，通过线条的不同组合表达出自身的想象力，利用线条的各种引导与划分功能展示出不一样的视觉效果。设计者通常会选用各种不同的工具来处理线条，通过线条的不同组合来使得整体构图具备艺术冲击力，一个典型的例子就是伏特加酒的平面设计广告，其设计的灵感来源是斜拉索桥，斜拉索桥的形状勾画出各种具有立体感的艺术片断，通过线条整合在一起，勾画出具有立体艺术美感的伏特加酒瓶子，给人一种强烈的视觉冲击，激起受众不一样的豪迈情感，产生共鸣的效应，使得消费者对于伏特加酒的各种产品产生正向的感情，对于企业的品牌更加认同。平面设计当中最重要的就是构图，要能够通过构图展示出整体的艺术冲击力，需要处理好各种形态的线条之间具备层次关系，勾画出整个图形，让图形整体具备独特的艺术特点，从而让整个图画拥有全新的功能和意义，激起受众的内心情感。线条是艺术表现手法当中最具变换特性的表现方法，作为一种艺术处理的元素，设计者可以通过自己的想象力，勾画出不同的线条处理方法，通过各种线性艺术的组合和重构，让线性艺术的语言体现出多样的美感。观众在理解线性艺术的时候，应当领悟线性艺术的特征，集合整体的艺术理念，在创意当中理解艺术的形态，在艺术的表现力中领悟润色及其他艺术手法，掌握艺术整体的境界。通常，具有艺术张力的线条在图形当中体现出的是整体的美感，在整个画面当中具有更加灵动的色彩，通过各种跳动的线条来让观众的感情受到渲染。例如日本的设计师福田雄繁，其所进行的艺术设计通常利用线条，进行空间的重构，有时往往是一种充满了错乱感的设计，让观众产生错觉的空间画面，其所用的线条有时虽然充满了矛盾，但是他的作品无疑是想象力十足的，虽然作品有些抽象，但是其反而具备了强大的线条渲染能力，观众能够更加直观的感受到作者的诚意，通过产品的创意能够展示出艺术所应当能够表现出来的魅力。
四、结语
平面设计的创意主要是利用美感与艺术创作的集合，将文化的内涵融入到感情因素当中，是一种情感和艺术的结合，在艺术与情感结合的过程中，如果作品想要获得深远的内涵，具备文化溯及力，就不得不选用更具艺术表现力的手法进行创作，线性元素正是一种富有艺术美感的元素。在作品的设计当中，不能简单的选用现代的手法，随机的进行艺术处理，还应当借用传统文化当中的线条选取模式，勾画出具有艺术设计美感的作品，让艺术创作具备视觉冲击力。
【参考文献】
[1]蔡晓军.线形态艺术在现代平面广告设计中的应用解析[J].教师,2016,(26):68.
[2]梁志慧.线形态艺术在现代平面广告设计中的解读思路构架[J].艺术科技,2015,28(12):195.
