海报宣传设计全文(5篇)

随着社会的发展，人们的精神需求日益增长，随之而来的是日常生活中可以表达诗意和提升生活美感需求的增加。最直接的就表现在视觉行业上，也就是平面海报设计，因为在日常生活中，海报宣传是一种基础的重要方式，是人们在日常生活中直接接触的视觉行业。又因为表现美的最直接方式就是摄影和绘画，所以不论是艺术感，还是画面感上，都是绘画更胜一筹。在现代行业中与之相对应的手绘插画行业就是表现绘画比较直接的视觉行业。现如今，平面海报设计和手绘插画这两个行业的碰撞，逐渐产生了不一样的火花。两者的结合也慢慢使彼此都有了进步，也丰富了人们的精神生活。

一、手绘插画在商业广告中的应用

传统平面海报设计行业，一般都有复杂的专业知识积淀，遵守专业规则，在此基础上进行运作。一张完整的海报大概需要这样几个步骤：了解客户需求，自我梳理所需信息和内容，完成海报初步设定，概念发想，制作所需素材，进行海报的排版设计，后续修改。基础流程中逐渐让人产生倦怠的是设计思维的惯性，思维得不到突破，在圈子里画地为牢，长此以往，对于行业的发展是非常不利的。但如果有一个新的外界的冲击力，为行业注入新鲜血液，这个情况可能就会得到改观。现如今这个新鲜血液就是手绘插画，通过其独特的艺术感染力，直接提升平面海报设计的视觉表现力。就比如疫情期间，人们用简单的文案和画面表现抗击疫情，就不足以表达出当时的那种情感。而假如加入手绘插画元素，通过特定的画面表现相应的情感，因为手绘插画本身就有其独特的含义。相比传统的平面海报设计，手绘插画还多了一丝温度，更能引起人们的情感共鸣，激发人们对抗击疫情的决心和勇气，更好地完成抗疫海报最初的使命。这是平面海报设计传统方式所不能比的。所以，手绘插画在平面设计海报中的应用是可取的。

二、手绘插画在电影、动漫、CG等行业的应用

最近几年都在提一个话题——国漫崛起，这是电影领域的大事件，但是在这个大事件中不可或缺的就是宣发环节，在这个环节中，海报作为一个主要的宣传手段，其地位和电影预告片是不相上下的，所以在制作上，必然要采取现如今海报行业最前沿的制作方式。传统的平面海报设计显然不够，电影圈就将目光转向手绘插画海报。这也是手绘插画在平面海报设计中得到专业人士认可的一种表现。例如近几年上映的《哪吒》《姜子牙》《大圣归来》等动漫电影，《八佰》《金刚川》等战争类电影，《送你一朵小红花》等情感治愈类电影，在宣传海报上都有一定程度上的手绘插画元素，或者直接就是全插画手绘。海报制作都是手绘插画的表现形式，在票房的贡献上，不光是片子的内容质量过关，宣传也至关重要，所以，海报在这个过程中，也对票房有贡献。CG本来是依托于传统绘画，经过现代社会的发展衍生出来的电子绘画，但是一味地依靠传统也不是长远之计，要不断地纳新去旧，行业才能健康发展。手绘插画的兴起丰富了这个行业，使之作品种类增多，可供选择的机会也就更多。总的来说，手绘插画的加入，丰富了电影、动漫、CG等行业。

三、手绘插画在印刷出版、绘本读物、宣传手册中的应用

手绘插画在印刷出版、绘本读物、宣传手册等方面的应用也十分常见，这是指在手绘插画中加入平面海报的设计元素，使出版的刊物更加美观，符合人的阅读习惯和视觉审美。近年来，由于物质生活条件的提升，人们的精神需求也不断增加，在杂志、书籍、报纸这里最直观的表现就是画面的舒适度，一开始改进的是排版，后来配相应的图片，现在又加入手绘插画元素，更注重画面故事情感的准确表达。而手绘插画和平面海报设计的融合，会使传统的基础手绘插画画面表达力、视觉冲击力更上一个台阶。在印刷领域，将手绘插画和平面海报设计元素引进来，会使其相互融合，取两者之所长。以《读者》为例，以前的《读者》总是图配文字，图和内容并没有很直接的关联。后来的《读者》越来越注重文字和图片的排版，并且图片逐渐和文字有了联系，但当时的图片是以摄影图片为主，这也算是一个时代的发展。而近几年，《读者》故事读本中的摄影图片变成了插画，而且都是和内容有直接的关联，很舒适、很耐看，很好地将故事要表达的情感再次进行渲染。这其中就是利用了手绘插画和平面海报设计元素。

摘要：进入21世纪以后，随着经济全球化的发展，中国的电影也将进一步走出国门、面向世界，这对电影海报来说是机遇也是挑战。电影海报的发展离不开社会背景和时代的发展，电影的革新变化决定了电影海报的创作手法和表现形式。海报创作者们在这一时期更加注重带给观众的艺术感和趣味性，作为电影的主要宣传手段之一，这一时期电影海报的功能较早期有所不同，主要体现在符合大众审美、促进电影消费等方面。此外，科技的进步、中国与国际的接轨、设计师的不断创新等，都在很大程度上影响着电影海报发展的进程。

关键词：电影海报；视觉语言；大众审美

1电影海报概述

加入WTO（世界贸易组织）以后，中国电影的发展进入了一个新阶段，这个黄金期的到来充满着机遇与挑战。经过之前几十年的变革与进步，我国电影正逐步向世界化迈进。如今的电影类型层出不群，创作形式五花八门，这便近一步促使电影海报设计师们在创作理念和形式上的革新，海报的受众群体不再仅仅面向中国观众，而是逐渐走出国门、走向世界。这就需要设计师不断提升自身修养，与国外的先进理念接轨，不断学习国外优秀的设计思想和创作理念。同时，电影海报的宣传载体更加丰富多样，不再仅仅局限于一些公共场所。数字媒体时代的到来，为电影海报的宣传提供了更多的方式和途径，使电影宣传的方式更加多元。电影海报的发展离不开社会背景和时展，电影的革新变化决定了电影海报的创作手法和表现形式。进入21世纪后，随着改革开放的不断深入，电影在表现方面更加丰富多样，电影的创作内容更加富有艺术性，表现主题也更加生活化。因此，海报创作者们在这一时期更加注重带给观众的艺术感和趣味性。作为电影的主要宣传手段之一，这一时期电影海报的功能较早期有所不同，主要体现在符合大众审美、促进电影消费等方面。除此之外，科技的进步、中国与国际的接轨、设计师的不断创新，都在很大程度上影响着电影海报的发展进程。受到世界电影市场的影响，国产电影进行了新一轮的改革。大量的中外合拍影片、商业影片、艺术片等流入市场，这就促使电影海报的创作理念发生了巨大转变。电影海报的针对群体不再局限于国内观众，还要面对亚洲其他国家和地区以及欧美的观众等，这也向电影海报的创作者提出了新的更高的要求，其在创作方面需要考虑各国家地区的风土人情、民族习俗等，以便创作出符合大众审美的电影海报，这样才可以和国外电影的海报进行竞争，从而吸引观众观看中国电影，拉动票房增长。这也是向国外优秀海报设计、制作经验进行学习的过程，只有不断学习，取其精华去其糟粕，才能不断进步。与此同时，设计师也可以将中国的传统文化融合到电影海报的创作中，从而让更多的人了解中国、了解中国文化。

2经济与科技的发展对电影海报的影响

随着科技的进步、经济的发展、人们观念的转变等多种客观因素的影响，电影海报的艺术特征和创作手法由单一化向多元化转变。进入信息时代后，中国经历了翻天覆地的变化，电影和电影海报的创作者受到市场观念的影响，创作了大批优秀的电影海报。这些电影海报，受到排版技术、设计理念、摄影技术等的影响，其艺术性和商业性特征得到进一步凸显。在经济方面，随着我国经济的不断发展，生活水平的提高，人们对设计师在创作电影海报时提出了更高的新要求。经济基础决定上层建筑，随着经济的发展，大众审美水平不断提高，早期电影海报的传统表现形式已无法满足观众们的需求[1]。在新时期，电影开发投资商们需要新的电影海报创作形式来博取消费者的眼球，从而带动票房增长，取得良好的经济效益。随着生活水平的提高，电影成为观众生活中的一个重要组成部分，他们渴望欣赏到优秀的电影和电影海报。而设计师们需要做的就是抓住观众的心理，创作出精美的海报，从而在同类型影片的竞争中脱颖而出。与此同时，随着经济的发展，商业性会更加明显，这就要求设计者们在创作时必须将二者完美融合，以便创作出大众喜爱的电影海报。在这一时期，电影海报的作用也不再仅仅是为影片服务，简单传达电影内容，其商业性也在不断加强，一些海报上出现赞助商和设计师的名字，有些则把其广告语直接投放在海报上，观众们对这一现象也开始逐渐接受，这标志着电影海报在信息传递方面又有了新的突破[2]。进入21世纪后，中国电影海报无论是设计理念还是技术革新都进入了一个蓬勃发展的阶段。这对中国电影来说，在面临求新、求变的市场需求同时也打开了新的局面。随着国际形势的变化，中国与世界各国的关系进一步密切，中国电影也正在逐步与世界接轨，而电影海报作为电影的宣传手段之一，不仅需要提高自身水平，也需要迎合不同国家和地区观众的文化、喜好、习惯等来对电影进行推广，起到积极传播的作用。不同版本的电影海报有不同的排版、设计和创新以及丰富多样的展现形式，从而受到观众的青睐。通过发行美国、英国、法国、德国等不同版本的电影海报，将中国电影文化推向世界，这也促进了电影海报的不断创新和进步。而随着科技的进步，一方面推动着电影技术不断成熟和发展，另一方面也使电影海报的创作形式与媒介手段不断地进行改革创新。在电影创作方面，随着科技的不断发展，电影在拍摄和后期的制作过程中节约了很多时间与成本，也使电影在特效和画面质量方面有了质的提升。综上所述，电影的发展离不开经济与科技推动，经济与科技的发展也在很多方面都影响着电影海报。经济的快速发展、科技的不断革新，会推动中国电影海报走向更高更大的平台。

3波普艺术和拼贴艺术在电影海报中的使用

摘要：电影海报中的片名是电影海报宣传中的主要信息。片名的字体设计能否反映电影的风格内容，能不能给观众留下深刻的印记，决定着宣传的成败。通过对电影海报中片名设计的原则、种类和设计手法的分析，以及对近几年电影海报作品的剖析，可见电影海报片名中字体设计的识别、准确和创新三原则，手写、印刷和创意三种字体种类，以及文字解构与重组、文图结合和肌理特效三种设计手法。

关键词：电影海报片名；字体设计原则；字体种类；字体设计手法

一、电影海报设计

电影海报首要的功能就是宣传告知、传情达意，是将抽象的精神产品以准确的文字信息和具有冲击力的视觉语言展现给大众。精心设计的电影海报，是向观众传递影片类型、内容等信息的视觉窗口，可以起到在上映前最大限度地告知观众的作用。另外，电影海报作为“瞬间的艺术品”，还具有一定的收藏与审美价值，如《肖生克的救赎》《当幸福来敲门》《辛德勒名单》等海报设计都属于经典之作。电影海报是由图形、文字、色彩和版式四种视觉要素组成。本文主要讨论电影海报中片名的字体设计，分别从电影海报中片名设计的原则、种类、设计手法三个方面论述。

二、电影海报中片名字体设计原则

（一）识别性原则[2]

电影海报中字体设计最主要的功能就是增强片名的有效识别度和传播效果。观众第一时间看到海报时，片名的字体设计是否具有强烈的视觉冲击力，能否给观众留下深刻的印象，是能否达到最佳宣传效果的主要原因。影片《捉妖记》（第一部）早在2015年上映，该片海报中的“捉妖记”三字以隶书为基础，将“捉”字进行了字体的夸张变形，与电影的玄幻色彩相呼应，增强了视觉的冲击力与识别度。姜文执导的电影《让子弹飞》的海报中，片名四个字字体硬朗，笔触凌厉，一颗子弹从左侧穿入，既结合了文字的笔画，又暗示了子弹在影片中的主线作用。被子弹切割后的文字展现出让人震撼的设计感与速度感。从视觉化的角度加深了观众对影片主题和内容的形象认知。

绝大部分的平面设计作品，都是大量图形符号与部分文字符号所构成的，因此图形符号是整个平面海报设计作品的关键，对视觉传达传播效果起主要影响。单纯的以文字符号或图形符号创作的平面海报作品是很少的，两者往往会相融一体，互相衬托。图形符号对平面海报设计作品的视觉传达起重要作用的原因，是因为图形符号在一幅作品中所占空间版面大，所蕴含的内容也很多，欣赏者的观赏集中点也就落在图形符号上，对作品带来的视觉冲击感就很强烈，很好的起到了宣传作用；另一方面，欣赏者大多对图形符号的观赏兴趣度强烈，只要是适合欣赏者喜爱方向的图形符号，一般都会被欣赏者记住，并引起他们继续研究和讨论，图形符号所起到的视觉传达作用就会越大。

好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的“m”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“m”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“m”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“m”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“m”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。如何突出图形符号的视觉传达效果：

1图形符号创作思路的不断深化平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。

2图形符号在平面海报设计中的合理搭配一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。

3图形符号标志化这里的标志化，指的是平面海报设计作品，不仅要追求视觉传达上的效果，还应该注重作品本身深层次的文化精神涵养。使用形象鲜明突出的图形符号，给欣赏者视觉上的冲击，引发其内心的思索，大众化且深入人心，成功的塑造成人们心中标志性的图形作品。标志化的图形符号影响力大，共鸣性强，能使平面海报设计作品在视觉传达传播效果上的工作事半功倍。怎样成功的使平面海报设计作品中的图形符号标志化，是需要我们的创作者们共同努力，精益求精，在扎实自身设计水平的同时，把握时下社会现状和人群心理，精心创作符合主题要求，且突破自身单纯宣传目的，以引起欣赏者思考和有所领悟的作品。

平面海报设计中，坚持文字符号与图形符号的巧妙融合，突出图形符号的主导地位，能提升图形符号视觉传达作用的功能。而图形符号传达作用的提升，则可以更好的发挥平面海报作品的视觉冲击性，扩大作品的影响度。今后的平面海报设计工作者们，应该坚持让作品与欣赏者产生共鸣，使平面海报设计作品拥有更深远的影响。（本文作者：金婕 单位：河南艺术职业学院）

摘要：2017年，电影《战狼2》在国内创下56.79亿的超高票房，这与它设计独特的宣传海报是分不开的。本文基于Kress&VanLeeuwen的视觉语法理论框架，对电影《战狼2》的宣传海报进行了系统分析，旨在研究其独特的多模态语篇特征，丰富多模态语篇分析理论及其对分析电影海报语篇的可行性和可操作性。

关键词：视觉语法理论多模态语篇分析电影海报《战狼2》

一、引言

随着科学技术的不断发展，单一模态已经不能满足现代丰富多彩的生活需要，而图画、声音、图表、颜色、编排等多模态广受人们的喜爱。因此，提升人们的多模态识读能力也成为必然趋势。近年来，国内学者郑群等（2015）已经开始对以图画、文字、色调等多种符号系统相结合的杂志封面以及海报进行多模态语篇分析。在20世纪90年代，西方开始兴起多模态语篇分析(multimodaldiscourseanalysis)。O’TooleM.(1994)和KressG.&VanLeeuwenT.(1996)最早提出多模态语篇分析的理论模型，而且解读图像的视觉语法也是由他们两个构建的。0'TooleM.从多模态的角度对建筑物(悉尼歌剧院)进行了分析；而Royce,T.(2002)开始研究不同符号系统在多模态语篇中的互补性和在二语课堂教学中多模态的协同性等；0'HalloranK.L.(2004)不仅研究了数学语篇中的多模态现象，还专门研究多模态的理论建构。一方面，这些研究大大地丰富了多模态语篇分析的理论框架，另一方面也不断地扩大了它的研究范围。多模态话语分析不仅有文字，还有色彩、色调和空间分布以及数字图片等一些符号性系统知识。《战狼2》(WolfWarriorII)是著名演员吴京导演的一部爱国题材的影片，在国内创下56.79亿的超高票房。本文基于Kress和vanLeeuwen的视觉语法理论，对影片的宣传海报进行分析，旨在研究其独特的多模态语篇特征，丰富多模态语篇分析理论及其对分析电影海报语篇的可行性和可操作性。

二、多模态语篇分析的理论框架

基于Halliday提出的“语言即社会符号”的观点之后，多模态话语分析理论被提出。1977年，RolandBarthes第一个在“图像的修辞”一文中提出语篇是由文字、图像、声音等不同符号构建而成。电影宣传海报涉及方面包含视觉模态、语言和图像两种符号系统以及字体、字体颜色和字体大小等符号变体，所以电影海报也是被包含于多符号系统多模态语篇之中。1994年，O’Toole研究了图像的意义和修辞效果，他在《展示艺术的语言》中提出，艺术品就是语言；Kress和vanLeeuwen在1996年提出了视觉语法，即再现意义、互动意义和构图意义。再现意义是指在视觉图像中，它可以再现客观世界中的人、事、物以及人类在其内心世界所进行的活动；互动意义是指在图像中体现的事物与现实中观察者之间的社会关系；构图意义是指在图像中显示的各元素之间的整体布局。Kress和vanLeeuwen指出视觉设计语法更侧重于对图像中各视觉元素的再现意义、互动意义和构图意义方面的研究。基于这一理论，李战子在2003年从多模态角度对会话进行了社会符号学分析，张德禄在2009年开始探索多模态话语分析综合理论框架，等等。

三、电影《战狼2》海报的多模态语篇分析