中医技术创新全文(5篇)

第1篇：中医技术创新范文

传统手工艺作为中国历史传统文化当中的重要组成部分，除了具有完整的艺术形态，还反映了人类文明的发展，通过对一些传统手工艺产品的分析，我们能够看到当时的一种社会经济环境。在现代设计当中，中国传统手工艺依然具有顽强的生命力，这主要在于其材料主要来自于自然，具有天然的美，其艺术作品在表达方式上也具有较大的随意性，对当代设计领域具有深远的影响。随着人们生活水平的提高，人们的审美也得到了相应的提高，开始从最初的物质享受转向更为高级的精神享受，这也为各种文化创意产品的开发和设计带来了更好的机遇。《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》一书对影视文化创意产业以及数字艺术文化创意产业进行了相关研究，从新媒体与文化创意的结合点入手，对文化创意产业发展的现状进行了一定的剖析，并从中得到文化创意产业发展的新方向。

将皮革艺术与文化创意产业进行有机融合，能够为文化创意设计提供新的思路和方向，从而促进整个文化创意产业的发展。《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》一书首先对新媒体的概念进行了阐述，包括新媒体的界定、发展趋势以及新媒体技术在各个领域的应用，使得读者能够对新媒体有初步的了解，从而更好地学习后面的知识。之后对文化创意产业的相关内容进行了分析，再结合新媒体与文化创意产业的关系对新媒体视阈下影视文化创意产业的发展以及新媒体对于数字艺术文化创意产业的促进作用进行了全面的阐述和分析。在进行文化创意产品设计时，首先就要在特色文化上提炼符号价值，其次要有一定的创意，最后则是要符合市场需求。特色文化可以根据一定的区域、行业特色等进行划分，进而对文化内涵进行整理，从而细分出具有特色的文化；根据一定的价值取向，选择有价值、有内涵的文化内容做创意设计的来源；通过外形和内涵、抓住其本质特征，进而提炼出特色文化符号，从而找到合适的产品设计形象。在产品设计当中，要将创意想法、方法等运用到整个设计当中，将其文化意蕴和思想融合进产品从而使其达到形神兼备的效果。

将皮革艺术与文化创意设计进行有机融合，主要由平面类和立体类两种形式。在平面类皮革艺术中，可以将皮革材质应用到皮雕壁画上。在皮雕笔画上，因为皮革具有细致的纹理和柔和的色泽等众多特性，成为皮雕壁画的最佳选择，同时皮革还具有耐用性、环保性等众多特性，使其优势更加明显。在工艺设计方面，皮革能够省去众多的制作流程，其天然的伸缩性和柔韧性在皮雕艺术中得以完美呈现。通过雕刻工艺的使用，使得作品能够表现出流畅的线条和丰富的内容，并且还能够体现出画面的凹凸感，更好的增强画面的立体感，使其表现内容更加丰富、真实。在立体类文化创意作品的设计上，通过与皮革艺术的有机融合，能够使作品更加生动、形象。在雕塑、人物、动物等创意作品当中，因为皮革具有较好的成型效果，能够将这些形象更好的展现出来。皮革艺术在小型文化创意产品设计当中主要集中在小型摆件、玩偶等方面，设计师将自然界中的野生动物造型用皮革进行展现，利用弯曲、缝制、拼合等手法，将动物形态进行艺术升华，使其看起来更加具有生命力，这种设计作品更显得精致、创意。

21世纪的产品设计需要新的方法，将皮革艺术与文化创意产品设计进行有机融合能够给消费者带来全新的感受和体验。《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》一书对文化创意产业的发展及其与新媒体的的关系进行深入剖析，对于皮革艺术与文化创意设计的融合发展具有一定的借鉴作用，本书可供产品设计师及文化创意产业的相关工作人员使用。

作者：王启宾 单位：杭州职业技术学院

第2篇：中医技术创新范文

【关键词】动漫设计；数字媒体艺术；创新；应用

数字媒体艺术在不断革新，动漫设计行业在不断发展进步，倘若能将二者紧密联系起来，那么可能将会产生一加一大于二的效果。因此，动漫设计行业应该勇于打破现状，探索数字媒体艺术在动漫设计中的应用途径，丰富动漫设计产业，创新动漫设计形式，使动漫设计行业焕发无限生机。

一、动漫设计中数字媒体艺术应用的重要性

（一）增加动漫作品立体感在以往的动漫设计中，动漫作品的立体感是动漫设计人员孜孜不倦追求但又无法彻底实现的目标。过去，计算机还没有叩响动漫设计的大门，很多场景都必须靠人力物力，甚至是一些特殊的动漫设计流程才能呈现出来，但是其呈现的立体感效果依然不及现在的十分之一二。在这种情况下，动漫设计人员逐渐在数字媒体艺术中探索出了问题的解决途径。通过使用数字媒体艺术，动漫设计人员脑海中那或奇异、或瑰丽、或梦幻、或热血的场面都能如实地呈现在观众面前。应用数字媒体艺术，设计人员完全有可能达到自己的预期效果，动漫效果往往更能让观众满意。以比较经典的、具有历史意义的作品《阿凡达》为例，在创作这部作品时，导演以及动漫设计人员就大胆使用了数字媒体艺术，构建了庞大的动漫场景，突出了动漫角色形象，让动漫角色的每一个表情都如此生动逼真，立体感效果绝佳，所以这部影片才能取得里程碑式的胜利。

（二）提高动漫设计效率在传统形式的动漫设计中，每一帧动漫可能都需要动漫设计人员来手工作画，这种模式下不仅动漫作品创作效率低下，而且最终的动漫产品效果可能也与预期存在偏差。在现阶段的动漫设计中，计算机技术代替了人力，动漫设计人员的工作由台前转到了幕后，只需行使好自己的监督、审查职能，就可以等待一部新鲜作品的出炉。通过运用数字媒体艺术，动漫设计人员的动漫创作时间大幅度减，他们可以把时间和精力更多地投入到作品的完善中，或者投入到新作品的创作中，为人们带来更优秀的动漫体验。

二、数字媒体艺术在动漫设计中的应用创新

（一）促进艺术性和技术性融合在动漫设计时，动漫设计人员要注重艺术性和技术性的融合，使作品真正成为兼具技术优势又具有思想内涵的作品。为什么有一些优秀的动漫能够在几年甚至是几十年的时间内仍旧不过时，拥有一批又一批不同时代的观众，技术上粗制滥造的作品，肯定不会有这样的机会，思想内涵枯燥的作品也肯定只会被优秀的作品拍死在沙滩上。所以说，以《千与千寻》《起风了》《哈尔的移动城堡》等一系列宫崎骏的优秀作品为例，时隔这么多年，依旧还能被现在的孩子所喜欢，这绝对不仅仅是因为动漫作品有震撼的视觉效果和逼真的动漫场景，更有细腻的动漫形象和丰富的思想内涵的因素存在。动漫的艺术性和技术性完美融合，支撑着一部优秀的动漫作品陪伴着一代又一代人成长。因此，动漫设计人员应该在优秀的动漫作品中探索其艺术性与技术性的结合模式，促进自己动漫设计水平的提高。

（二）加强动漫设计人员数字媒体技能在动漫设计领域，数字媒体艺术兴起可追溯的历史并不久远，或者说，至今为止，数字媒体艺术还有很多未知的领域等待动漫设计者去探索，很多动漫设计者的动漫设计理念以及数字媒体运用技能与时代的发展脱节，这是我国动漫设计产业发展缓慢的一大原因。近些年来，国漫兴起，《大圣归来》《大鱼海棠》以及最近热播的《哪吒之魔童降世》，一部部优秀的动漫作品，昭示着我国动漫行业的崛起指日可待。因此，动漫设计人员应该全面完善自己，加强自身的数字媒体技能，提高自身动漫设计的综合水平，不断地从传统的动漫设计理念过渡到现代动漫设计理念。当今这个时代，喜爱动漫的人们迫切想要看到优秀的动漫作品，来满足他们的精神需求，因此，他们才会对优秀的动漫作品予以最大限度的支持。正因为如此，动漫设计者应该立足于人们的基本需求，抓住新时代动漫行业发展的机遇，完善技能，优化理念，不断学习和摸索，完善数字媒体技能，完善更多动漫设计中需要的基础能力，促进动漫设计产业发展。

参考文献：

[1]任家樱.浅谈数字媒体艺术对动漫设计的影响[J].艺术与设计(理论),2019,2(05):84-86.

[2]周世明,贾奎台.数字媒体技术在动漫设计和制作中的应用[J].电脑迷,2018(03):198.

[3]周世明,季恒毅.数字媒体技术在动漫设计和制作中的应用与探究[J].电脑迷,2018(03):172.

第3篇：中医技术创新范文

关键词：声乐艺术；重要条件；声乐教学；改革与创新

一、声乐艺术中支撑的几个重要条件

声乐艺术中两个比较关键的因素就是声乐中的技术与个性，然后将它们完美的呈现出来，然而技术中也有几个比较重要的条件，具体有以下几点：1.技术与个性相互融合，相辅相成因为声乐技术中最重要的两个部分就是技术与个性，所以，如果想要声乐艺术有所发展的话，就需要将两者相互融合，两个方面进行相辅相成。因为，一个没有技术作为支撑的声乐艺术，即使再感人的情感也不会引起观众的共鸣；而一个声乐艺术如果在情感上缺乏与观众的沟通，也不能感动到观众。所以声乐艺术的演唱者需要将两者结合起来，才能与观众产生更好的共鸣，为观众带来更好的艺术享受。2.演唱技术为不同民族以及文化服务目前高校中主要是以西洋美声为主要的唱法，所以很多高校就会认为美声就只有这一种唱法。其实不同的民族的声乐有不同的唱法，比如说，蒙古族的声乐唱法就是呼麦，这就是说一个人可以唱几个声部：其中嘹亮的声音就是从口腔中发出来的，低沉的声音就是从声带发出来的。这种唱法是比较罕见的唱法。3.技术服从不同作品的情感表达因为每一个声乐作品表达的情感都是不一样的，所以不同的声乐演奏方式表达出的情感也是不太一样的，比如说江南的民歌和内蒙古的长调就有很大的区别，而且它们的演奏方式也有很大的区别，所以想要观众更好的感受到声乐中表达出的情感，就一定要选择正确的演奏方式。

二、个性是声乐艺术的永恒追求

1.艺术的魅力在于个性

因为一个有个性的艺术本身就具有一定的吸引力，而且艺术的个性最主要的目的就是将自己的艺术作品中所想表达的思想传达给观众，让观众感演奏者之所感。艺术的根本在于生命，而生命在于个性。所以声乐艺术中的个性表达是至关重要的。

2.民族声乐中的个性表达

因为我国是一个多民族的国家，而且民族的声乐艺术也不尽相同，所以我国的声乐艺术具有民族性。不同的民族展现出来的声乐艺术展现给观众不同的声乐感受。每一个民族的声乐艺术都是一个比较特殊的存在，都是不能被其他民族的声乐艺术所替代的。

三、高校声乐教学中的改革与创新

因为目前社会对于技术以及艺术类的要求越来越高了，所以高校也应该加强对声乐艺术教学的改革与创新。下面对高校声乐艺术教学的改革与创新提出来以下几个方案：

1.高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承与发扬

目前社会中，民族的就是世界的，而且我国的民族较多，所以学习起来也比较复杂，而且每一个民族的声乐艺术都不尽相同，所以学生想要学习到更加细致的声乐艺术就需要老师的指导。因为艺术本身就是一个充满个性的存在，所以，想要学习还声乐艺术就需要掌握每一个声乐中的艺术表达。那么这就需要高校出点力了，加强对民族文化的重视，在课堂上尽量的引用民族的声乐艺术，增强学生对于民族声乐艺术的重视程度。在课堂之外，尽量地向学生灌输关于声乐艺术之类的知识，讲解一些民族上的风俗趣事，让学生更加的了解不同民族的声乐艺术以及当地的文化。当学生越来越重视民族文化了，那么这也是对民族文化的一种传承，这会进一步促进现代社会的发展。

2.高校声乐艺术应该充分重视对学生个性潜质的挖掘

这是因为每一个个体都是具有他本身的个性与特点的，这对于学生更是这样了。一个学生可能不是很适应开放式学习，但是他自主学习能力却很强；也有可能一个学生的自主学习能力比较弱，他需要别人对他的学习进行一定的督促，所以，每一个学生的学生都有自己的个性。因此，老师在进行教学的过程中应该要因材施教，并且对学生的个性潜质进行一定的挖掘，最大程度地让学生进行学习。老师在教学之前就应该对学生的学习情况做一个大致的了解，然后再学习中进行一定的指导。可以让学生自主的理解声乐艺术作品中所包含的意义以及情感。如果学生在对声乐艺术作品的感情的理解中出现了一定的偏差，老师一定要做好引导工作，让学生正确的理解声乐艺术中表达出的情感，不至于对民族声乐作品产生一些不必要的抵制情感。

四、总结

综上所述，我们应该能够大致的了解了声乐艺术中比较重要的部分。一个声乐艺术如果缺少了个性就没有了声乐艺术中的基本魅力。而且声乐艺术最主要的就是向观众表达出他们想要表达的感情。所以一个比较出色的声乐艺术就需要将两者有机融合在一起，使这两部分能够相辅相成。而且，对于高校的声乐艺术教学，老师应该重视对学生的民族声乐艺术方面的培养，这不仅能够使文化出现多元化的发展，还能使声乐艺术进行更高层次的发展，同时也能使学生更加的了解各个民族的知识与文化，进一步培养学生的人文精神。

参考文献：

[1]黄学军.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径[J].戏剧之家，2015（18）：215.

[2]孙一迪.从创新观念视角看高校声乐教学改革问题[J].北方音乐，2016（14）：195.

第4篇：中医技术创新范文

关键词：艺术设计；视觉传达；创新设计理念；实施方式

随着信息化进程的不断加深，人们的生活习惯都发生了巨大的改变，就以获取信息内容的途径来说，较之以前丰富了许多，网络的快速发展提供了更多的信息渠道。企业如何能够让自己的商品在信息量繁冗的环境下脱颖而出？这就需要良好的视觉传达设计作为支持。视觉传达艺术设计作为当下比较受欢迎的一种设计方式，对商品宣传和广告设计具有举足轻重的意义，被誉为企业、商品的灵魂。作为视觉传达艺术的设计师，要时刻保持着一颗创新的心，要具备敏捷的洞察力和与时俱进的思维模式，这样才能设计出融入大众内心的作品。目前，视觉传达艺术设计在商业广告设计中被广泛应用，像随处可见的店铺风格设计、包装设计和图标形象设计中，都离不开视觉传达艺术设计的身影。这种设计风格也成为连接市场、商品和艺术的主要媒介。在视觉传达艺术中创新过程中，人们将视觉语言、设计理念、表现方式这三个方面当作是创新的关键。本文主要探讨创新设计理念在视觉传达艺术设计中的实施。

一、视觉传达艺术

所谓视觉传达艺术，就是指信息的传递过程只需要通过视觉的传达就可以起到传统广告的效果，在信息传递过程中，经历了信息的发送、传播与接收过程，在这些过程中，信息的传递不再局限于个体之间的交流，还深化到个体内部之间、人与自然之间的融合与共生。视觉传达是商业发展的产物，在各行各业中都取得了不小的应用成效。图形、色彩和文字被称为视觉传达艺术设计的基本工具，能否设计出能够影响人们情感和观念的作品，被认为是判定设计好坏的标准。近几年来，视觉传达艺术设计的发展一日千里，虽然在其发展历程中也出现了不少曲折，但也总算是有惊无险。20世纪末，视觉传达艺术设计完成了从最初的商业美术设计到平面美术设计的转型。进入21世纪后，视觉传达艺术设计开始朝着视觉符号信息化的道路发展，并且在这方面取得了惊人的成绩。在当下，如何发掘事物的信息并将这些信息通过图形的形式传达给观众，成为视觉传达艺术设计的关键所在。然而在社会发展日新月异的今天，仅仅有视觉传达设计方法是不够的，在艺术设计中，还需要加入设计者自身对艺术的领悟和情感，并融入新时期的创新理念，才能创造出符合社会需求的艺术作品。

二、视觉传达艺术设计中创新设计的实施原则

（一）大众化与多样化的原则

大众化与多样化的原则，顾名思义，就是在创新设计中秉持大众和多样的原则，毕竟设计出来的作品是要面向大众的，产品的设计也不宜过于单一，单一的设计风格不能起到吸引观众的效果。大众化和多样化从某种意义上来说是对立统一的。在视觉传达艺术设计中，合理的个性化元素是视觉艺术作品冲破市场束缚、走进人们心中的关键，这就要求设计师要能够熟悉当前视觉传达设计的基本状况和人们对事物的心理特征，在设计千篇一律化的今天，重建个性化的设计风格。设计师在创作时要灵活选用图形元素，图形图片是艺术设计最好的载体，能够向观众展现出文字无法直接表达的含义，有文字所不具备的艺术设计特点，同时这也是对当下大众化设计风格的一种丰富和补充。

（二）环保性与个性化的原则

视觉传达艺术服务的对象主要是商业市场，现念对视觉传达艺术设计也有一定的影响，设计师在进行视觉传达艺术设计时，要着重体现现代特色，充分认识社会发展的各个层面，认识人们的基本生活，设计作品要顺应时展主题，“绿色与个性”的原则要能够在自己的创造作品中合理体现。何为个性化设计？就是在设计中要突出自己设计的不同，与其他同类设计相比，要有自己独特的个性，这就需要设计者能够对设计要素有系统而全面的了解，以创新设计为基本原则，找准自己设计产品的基本定位，融入自己对艺术个性化的理解，使产品符合艺术与时代的主题。另外，在设计时要注重环保意识的融入，注重宣传人与自然和谐发展的原则。

（三）与时俱进的原则

随着社会的不断发展，人们对事物有了全新的认识，审美需求不断变化，传统的艺术创造已经不能满足人们日益增长的审美需要，这就要求视觉传达设计师的设计理念要能够与时俱进，不断更新自己的设计理念。随着时代的发展，人们的生活节奏越来越快，对商品的需求也朝着便捷性的方向发展，传统的艺术设计有时会给人们带来枯燥无味的体验和视觉享受，人们越来越需要能够让人耳目一新的艺术设计作品，这也是商品能够赢得良好市场的前提，同时也是视觉传达艺术设计的基本要求。

（四）艺术来源于生活的原则

艺术来源于生活，需要以生活作为基本素材。视觉传达艺术设计的创新理念也是如此，主题选取必须要依据生活，不能脱离生活而存在。设计师想要在视觉传达设计艺术中融入创新理念，可以先融入大众的生活，从实际生活中获取灵感，找到创作艺术的切入点。这就要求设计师能够具备洞察生活中细微事物的能力和将事物之间紧密联系起来的思维。另外，要对群众的审美水平、实际需求进行系统的调查，根据群众的实际需求进行设计，这样才能设计出符合大众需要的艺术作品。

三、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的实施

视觉传达艺术设计中，创新设计理念的融入是一个复杂而系统的工作。视觉传达艺术设计的培养和教育离不开高校的支持，高校在对学生进行创新设计意识和理念培养时，要改变传统的教学模式，在教学方法和课程设计上与时俱进，制定出合理的创新培养策略和方法。

（一）注重实际设计操作，深化创新思维

“实践是检验真理的唯一标准”，这句话形象生动地展现了实践对理论的重要意义。在视觉传达艺术设计中也是如此，实践的意义不容忽视，同时实践也是培养学生创新意识的根本。根据高校教育的基本特征以及视觉传达艺术设计的教学要求，需要在视觉传达艺术设计中加入更多的设计操作课程，课堂上不再以纯理论教学为侧重点，应该把设计操作放在首要位置，让学生在操作中不断体会、不断创新，进而领悟视觉传达艺术设计的真谛，这一方面可以培养学生的创新能力和思维，另一方面也是新时期、新时展的必然要求。

（二）创作与市场相结合，丰富创新意识

视觉传达艺术设计的专业内容涵盖了当下高校设立艺术设计与广告传媒专业的全部内容，是在这些专业知识上的进一步丰富和深化。由于这个专业的学生毕业后直接进入市场，因此市场因素对学生视觉传达艺术设计的创新思维培养有一定的刺激作用。依据市场需求，可以应用到视觉传达艺术设计的专业主要有这五类，即网页设计、包装设计、展示设计、广告设计和装帧设计，可以说这五类设计都和视觉传达艺术设计有着紧密的关系，在对学生进行创新意识和思维培养时，可以试着从这五个方面进行培养。学生的视觉艺术传达设计创新意识教育，其融入途径可以从以下几个步骤进行：（1）将学生根据自己的选择种类进行科学的划分；（2）设定一个迎合市场的相关主题，让学生根据自己的理解进行视觉传达艺术的创造；（3）在约定的时间内，学生上交设计的艺术作品，由学校统一展示设计成果；（4）对学生创造出的艺术作品进行科学的评价，可以邀请市场上的专门人员作为评审员，以保证评价结果的真实性和市场性。通过这种模式，一方面可以将实际设计和市场紧密结合，丰富学生的市场创新理念，另一方面也为学生今后走入社会打下基础。

（三）丰富课程内容，培养创新设计意识

高校的课程内容是视觉传达艺术设计教育的根本，也是培养学生创新意识的关键，在不断提倡创新意识的今天，高校应该丰富自己的课程内容，深化课程教学改革。高校要扩大教学知识理论传授，脱离理论的肆意创新那也是不切实际的，只有掌握视觉传达艺术设计中必备的理论知识，才能够进行更深层次的创新设计。同时教师要尊重学生的认知方式，当学生萌生出新的设计思维和方式时要给予积极的鼓励和支持，因为“艺术”本来就是没有对错的，每个人对艺术都有自己独特的见解，这也是视觉传达艺术设计多样性的根本。

（四）聘请社会优秀设计师，发散学生创新思维

教师是教学的引导者，也是学生思维创新意识的引导者，教师的思维模式在某种程度上也影响着学生的创新意识。因此，高校可以聘请社会上的优秀设计师对学生的创新思维进行培养，由这些社会优秀设计师开展视觉传达艺术设计活动，一方面能够开拓学生的认知空间，另一方面对学生思维的创新也能起到很好的发散作用，而且社会优秀的设计师能够带来社会上最新的设计理念，这也是校内教师所不具备的。

四、结语

社会的发展和进步，推动了视觉传达艺术设计中创新理念的融入，也正是融入了与时俱进的创新理念，视觉传达艺术设计才展现出其艺术设计独特的魅力。在视觉传达创新设计中，要秉持创新设计的理念，作品的设计不仅要具备独特性，还应该符合当下“绿色设计”的基本理念。同时，在视觉传达艺术设计的具体实施中，要发挥高校的教育优势，以时代和市场为基本导向，培养学生的创新设计理念。

参考文献：

［1］崔可．创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．美术大观，2014（3）：130－131．

［2］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012（1）：279－280．

［3］陈劭哲．对视觉传达艺术创新设计理念的教学探讨［J］．课程教育研究，2015（2）：18－19．

［4］沈彬彬．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．美术教育研究，2015（9）：101．

［5］陈璜．创新设计理念对大学生机械设计能力的培养［J］．黑河学院学报，2017（7）：120－121．

第5篇：中医技术创新范文

关键词：传统工艺美术技法；当代家具设计；创新；运用；分析

引言

中国传统的家具制作技术和各种工艺美术技术已经进入非常娴熟的环节。他们不仅为中国人所珍视，在全球家具体系中也享有盛誉。每个人对家具的需求都在逐渐增加。这就需要家具设计人员不断提高自己的设计水平，才能更好地满足大家对家具产品质量和造型艺术水平的要求。因此，传统工艺美术资源在家具装饰设计课堂教学中的实际价值和作用越来越受到重视，而传统工艺美术资源在家具设计课堂教学中的应用研究却并不多。文章阐述了如何在课堂教学中整合传统工艺美术文化资源进行整合，在古典与现代之间找到平衡点。进行工业生产，掌握家具设计的核心价值和核心技术，改善家具设计问题，发展成为优秀的家具设计人才。

1传统工艺美术技法概述

传统工艺是传统的工艺美术品，或称“传统工艺”。是指从历史时期流传下来的工艺美术品，产生独立的门类，具有独立设计风格的特点。我国传统工艺讲究用料珍贵，制作精美，恪守“材美工巧”的规律。例如广东手工雕刻的象牙球有四十层，可以一层一层旋转；北京玉石传动链，一环一环，转动自如；四川的贡扇，编竹丝如锦锻；苏州的刺绣花样，一根丝可以剪成几十段。这种精湛的工艺堪称世间“精绝”，彰显着劳动者的智慧、力量、学习、训练、研究、传承，进行发展传统手工艺的精髓，对于推动当代新工艺的进步具有核心的现实意义。传统工艺品，当然是绿色植物，色彩缤纷，姿态各异。设计图案注重变换，在结构、尺寸和周围变化、色调、明暗边界的过渡，以及加工工艺上的光滑材料。但是，如果一味地追求完美的蜕变，那就是一团糟。只有妥善解决问题，才能使设计方案的图形才能给人一种艺术美感，进而营造出诱人的造型艺术风格。“统一”是规律，是一种协调，在设计方案时，要注意特征造型设计、构图、色彩之间的关系，在整体有效连接中统一各变化部分的连接。其中，设计方案的图案设计是有序的，协调统一。但是，片面的注重统一，就会生硬单纯，没有生气，只有将转化与统一有机地结合起来，才能真正体现自然的规律性。

2当代家具设计现状

诠释设计方案与文化融合的美好家具设计风格，造就了当今丰富多彩的家具设计理念和设计方案。在我们赞美的历史时代辉煌家具的同时，大家会发现，古代家具似乎仍然是中国家具的代名词。然而，我国现代家具设计的概念似乎被西化的技术和评价指标所取代。在当今的国际家具交流和展览中，中国各种装修风格的作品已经寥寥无几。而且有一部分人具有“崇洋媚外”的心理状态，促使当今的家具设计风格无一例外地被“模仿”。而恰恰是这种简单的模仿，失去了设计方案的生命力。这种情况在中国大城市的建材市场更为突出。其中，我们不能忽视的关键条件是：第一，相同设计风格的家具款式比较单一，商品和商品之间，知名品牌和知名品牌之间，相同的概率也是高，通常会导致相互“借鉴”或一定数量的人引用某个产品或知名品牌。第二，家具制作水平的地域差异比较大，本地的地方特色不显著。我国的家具制造业基地主要集中在一些以广州为核心的南方城市。因此，具体的情况是，绝大多数家具都被这样的区域或国际品牌垄断，比如北京，上海等极少数地区的知名品牌。虽然中国其他地区的家具制造商总数庞大，但大多只愿意做“跟随者”，对产品特色、品牌文化建设等问题的重视还不够，更不用说地方特色家具的产品开发与生产。

3传统工艺美术技法在当代家具设计中的作用

中国传统工艺美术技术的艺术价值。文化艺术精神的精髓及其在造型艺术方面的成就，堪称东方艺术的精髓。为我国当今家具设计的自主创新提供宝贵参考。中国传统工艺美术技法充分体现了我国历代的朝代，名人和他们的工匠们一直在不断探索家具的使用价值和精神物质使用价值的结合。不仅体现了使用方便的合理性、结构的合理化、材料的适宜性，还突出了装饰设计的趣味性、主题的多样性和方法的多样性。毫无疑问，中国传统工艺美术技术的造型艺术感染力可以说是丰富多彩的。造型设计技巧有时具体，有时抽象，有时既具体；原材料在遵循自然界和谐发展趋势规律的基础上应用时，能恰到好处地发挥工匠的精湛技艺。这种中国传统工艺美术技术的精髓，是当今我国每个人从事家具设计的全部精神财富和关键工作经验。人类社会在不断进步，每个国家和每个民族都有自己的民俗文化和传统工艺美术技法。这些文化艺术和技术都是在中华民族社会经济发展的全过程中逐步完善的。在信息时代的今天，每个人的日常生活世界已经逐渐成为以欧美资本主义国家为核心的全球一体化世界。欧美资本主义国家以深厚的科技综合实力和丰富的资产为依托，积极、不断地向其他国家推广和不断自己的文化、艺术和意识。在这种情况下，只有吸收中华五千年文明和行为的精髓，在现代表达方式上进行自主创新和应用，才能在民族之林中彰显自己的特色和优势。就我国当前的家具设计而言，一个优秀的设计方案应该同时甚至领先于当前的社会发展，同时与历史时间和传统保持一定的继承联系。对于优秀的家具设计师来说，中国传统文化是一种流动的、平和的、丰满的精神实质，而不是某种实际的品牌形象标志。所以，中国几千年积累的传统文化虽然在社会生活中已经隐约可见，例如在小型的楼房里，在高楼大厦中，每个人都应该深入挖掘品牌背后的精神，并利用其创新和符合社会进步的流行趋势，即以表达流行趋势的结构。在现代简约装修设计过程中，家具充分发挥了其重要的功能，会立即影响装修设计和布局的实际效果。因此，注重运用中式古典家具来有效地进行当代室内装饰设计方案是非常重要的，将传统工艺美术与当代室内装饰设计方案适当融合。重视中式古典家具的应用，必须从以下两个层面入手。一方面要注意中式家具的装饰效果。中式家具不能随处摆放。它对房屋有强烈的描绘与刻画作用，可以决定当代室内装饰的设计风格，突出当代室内装饰的特点，同时具有非常明显的民族风格。在当代室内装饰中，要注重传统工艺美术的应用，将质朴、忠于现代的中式古典家具与当代室内装饰适当融合，才能产生另一种和谐与融合，完成门和窗户的相呼应。使其几何图案在家具上能够的恰当运用，达到梦寐以求的实用效果。另一方面，注重中式家具设计方案的灵活性和当代中所居住的条件。中式家具古朴典雅，表现出中国传统的特点，与当代室内装饰设计可能会有一些差异。因此，在设计过程中，一定要注意中式古典家具的灵活性以及居室的居住自然环境和居住习惯。在家具中进行整改，创新传统设计元素和文化符号，将定制家具和原木家具的生产过程适当融合，保留中国古典家具的优雅表现效果。还必须实现后现代家具的极简风格，中国古典家具设计方案的合理发展与中国古典家具的有效应用。

4传统工艺美术技法在当代家具设计中的创新运用

在现代家具设计方案中，每个人的审美情趣都呈现出追求先进和复古两个发展方向，追求先进会让人产生异样的感觉和兴奋。复古可以唤起每个人对过去的回忆。一个优秀的家具设计应该是前卫与复古相结合，让家具设计既现代又简约，又具有中国传统文化的气息。

4.1强调魅力的表达

已经是一种看待事物的角度，它在中国逻辑思维中占有重要的地位，它是一种独特的视角和一种包含中国美学的审美观点。因此，强调已经的表达是关键和合理的。培养诗意的表达，将诗意运用到室内装饰设计方案中是非常重要的。是在当代室内装饰设计方案中完成传统工艺美术的合理途径。重视意境的表达，必须注意以下几个方面。第一，是依托园林景观设计中的技法表达诗意，将传统元素与当代室内装饰设计方案紧密结合，重视建议与表达，保证传统工艺的合理运用。在设计中进行借景表达时，可以将房间内的物品按照一定程度的顺序和适宜性标准引入室内，从而摆脱室内外的界限，将室内和户外风景融为一体。将景物恰到好处地融合，构筑出精美的意境，达到梦想的设计效果。第二，有效利用屏风隔断、书柜等物件完成室内空间的切割，在视觉效果上营造出宽敞流畅的视觉错觉，保证室内装修设计方案的内涵，将传统元素与现代元素紧密结合，极简装修，保证设计方案的质量。

4.2传统图案的创新运用

中国拥有着五千多年的悠久历史和文化。经过岁月的积淀，为中华民族留下了许多源远流长的中华传统文化瑰宝。几千年历史时间的积淀，留下了许多值得收藏和使用的传统艺术创作。我们必须灵活使用资源，从家具设计的角度来看，传统的图案和标记是一种关键的特殊记录工具，具有传统现代雕塑的特点和中国加工技术的发展。经过长期的沉淀，我国的传统纹样和纹样凝聚了几千年中华文化的智慧。早已成为具有象征性文化遗产的各种图案和图案设计。他们聚集了独特的中国文化特色，具有浓厚的中华文化内涵，是自古以来民族文化沉积的结果。目前，传统图案已经取得了较好的发展，大家对它的掌握程度也在逐渐提高。随着时代的变迁，自主创新的方式越来越多样化。它有许多实用性，并完全融入每个人日常生活的各个领域。目前，我国也是非常重要的家具制造大国。要想在充满竞争力的舞台上占据一席之地，不仅要掌握精湛的工艺，更要提高家具的外观和本质品质。此外，还需要全面提高设计方案水平，开阔视野，进行开发设计既具有民族风格的文化底蕴又与世界文化相融合，具有较高水平的家具产品，要重视传统元素与当代流行元素的有机结合，展现传统图案与当代审美观念融合所产生的意蕴。家具是每个人日常生活中必不可少的。在现代艺术中，要兼顾当代人的所有审美、观念、心理状态和设计方案，以适应现代社会大众，融入现代中国家具。例如，“回纹”是陶瓷的一种装饰图案。因形似汉字“回”，故称“回纹”。最初用于装饰器物的嘴部、头部和颈部。其含义与好兆头有关，多为吉祥的比喻。在明清两代的织绣、木雕、陶艺、工程和建筑纹样中，随处可见“回纹”的使用。众所周知，可以将“回纹”运用到各种家具上，为家具增添浓浓的古韵。这可以说是在丰富的现代设计中释放了中国传统文化的优雅和精髓。古老的花纹图案历经时代的磨练，寓意深刻，设计风格高雅。同时，传统的图案设计和装饰设计方法可以适当地与西方的图案设计和装饰设计技术相结合，发挥各自的优势，当然也能展现出另一种创意同时也能够发现不一样的美。

4.3细化图案设计

将传统图案立即应用于家具设计的过程简单，实际效果非常明显。但是，从现场来看，装饰设计手法的直接应用还略显“薄弱”。此外，一些传统的图案已经比较陈旧，无法与今天的新图案相提并论，一些传统图案无法适应时代的发展，往往会让人产生四不相的感觉。为了在当代中国家具设计方案中更好地运用中国传统图案，许多家具设计师逐渐尝试对传统图案进行收集和变形，使其创造具有更好的方式、艺术美感和当代人的审美要求。首先是简化分解。传统的花样大多复杂，不适合智能工业生产。使用时，家具设计师可以简化传统图案的发展，去掉比较复杂的不重要内容，重点获取魅力和本质的关键，聚焦重点，突出特色。比如陶器上鱼纹的运用，部分家具设计对其进行了剪裁，在保证基本造型特征和寓意的基础上，增添了一些当代简洁的艺术美感。其次，梳理变形的关键是家具设计师根据传统图案的规律性和意义，进行结构和重构，重新排列成全新的造型。例如，为了更好地使原始图像特征更加独特逼真，可以对传统图案中的一些特征进行增强和夸张，改变长、短、肥、薄、宽、窄的比例，使图像特征更加独特。使形象更加具体化。在一些古色古香的家具中，一提到古代淑女图案，大多会夸大自己的身形，以流线型的身形展现出纤细优美的形象，进而使这个形象更具魅力和灵动感。

4.4传统设计色彩在当代家具设计方案中的应用

不同的名族有不同的色彩观。中国传统的色彩观是在民间艺术色彩中采用红、黄、白、黑、蓝色彩观。在家具设计中，可以参考吉祥的红红绿绿等民俗色彩设计风格，以大红、大黄、墨绿等亮色为主色，突出喜庆，祥和繁荣的气氛。中国古典家具设计方案认为，利用原木的自然色彩为黄花梨、紫檀木、酸枝木等木质材料上蜡，营造出优美、具有深厚含蓄的风格特点。

5结语