雕塑考察报告精选(九篇)

第1篇：雕塑考察报告范文

日前，中央对重庆市委主要负责同志职务进行了调整。张德江同志兼任重庆市委委员、常委、书记；同志不再兼任重庆市委书记、常委、委员职务。此外，中央已决定免去王立军的重庆市副市长职务，青海省副省长、公安厅长何挺拟调任重庆市副市长。3月15日，重庆市召开领导干部会议，中央政治局委员、中央书记处书记、中组部部长李源潮同志在会上宣布了中央决定，称这次调整，是中央从当前形势和大局出发，经过慎重考虑决定的。张德江同志在领导干部会议上作了讲话。

3.18德国联邦大会选举

高克当选新总统

72岁的高克在德国联邦大会上获绝大多数赞成票当选，成为联邦德国历史上第11届总统。高克1940年生于前东德，曾任前东德秘密警察档案馆馆长。德国在3年之内有两位总统辞职。前总统科勒因经受不住媒体对其关于阿富汗言论的批评辞职，紧接着上台的武尔夫又在一年半之后，因私人贷款买房及接受私人企业主好处事件遭到检方立案调查而导致辞职。

中国超美国成全球

最大艺术品古董市场

由欧洲艺术品与欧洲艺术基金会委托编写的最新报告3月16日，报告显示，2011年中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到30%，首次超越美国，成为世界最大的艺术品与古董市场，这也是全球经济重心转移的一个重要风向标。美国以29%的份额屈居第二，2010年即被中国超越的英国以22%的份额保持季军地位，而第四名法国所占份额仅为6%。

中科院报告

中国还有1.28亿贫困人口

据3月12日媒体报道，中国科学院最新完成的《2012中国可持续发展战略报告》提出，按2011年提高后的贫困标准(农村居民家庭人均纯收入2300元/年)，中国还有1.28亿贫困人口。中国已成为世界上唯一一个老年人口总量超过1亿的国家。

大英百科全书停止发行

印刷版全面转向数字版

大英百科全书3月14日宣布，将停止发行印刷版，但会继续推出数字版。这部享有盛誉的32巨册百科全书1768年诞生于苏格兰爱丁堡，每两年修订一次，是目前仍在印刷的历史最为悠久的英文百科全书。该书在1981年推出首个数字版，1994年登录互联网。目前剩余的约4000套售完后，该书就将成为历史。

僧人1300余年来

首次从政府领取养老金

3月12日，拉萨色拉寺37位60岁以上的老年僧人首次领到了基础养老金，这也是藏传佛教1300多年历史上的首次。自治区政府从今年初开始实施《自治区寺庙僧尼参加社会保险暂行办法》。办法规定，僧尼医疗保险缴费标准为每年280元，僧尼个人只缴费60元，其余220元由各级政府财政补贴。

人民英雄纪念碑浮雕

作者之一曾竹韶逝世

著名雕塑家美术教育家、新中国雕塑事业奠基者之一的曾竹韶于3月12日在京去世，享年104岁。曾竹韶曾参与人民英雄纪念碑的建设与浮雕创作，其中《虎门销烟》的浮雕便是其作品。在人民英雄纪念碑留下8幅不朽浮雕作品的共有包括曾竹韶在内的8位雕塑界大师，而随着曾竹韶的离世，宣告了这八位雕塑大师悉数离我们而去。

雷曼结束破产保护

第2篇：雕塑考察报告范文

此次考察为我校历史专业每届学生的必须到达之处，怀着对历史的尊敬与对金田村的向往，我班53名同学与班主任谢老师、13级班主任高老师一起坐大巴车从玉林出发来到当年金田起义地址。

下车走近金田起义的旧址，大门上写着若大的“天平天国金田起义地址”一步步走进去，你会发现，这个地方与其他的景点大有不同，它还保持着原来的自然气息，走在路上，空无一人，遇到岔路想问人都没有，与其他旅游景点人山人海拥挤不堪的情形形成鲜明对照。

走进大门不远处就可以看到洪秀全的全身塑像，左手握刀柄，右手作挥手状，这是文革时期常见的形象，此塑像为纪念天平天国金田起义140周年时著名雕塑艺术家刘开渠所塑，新中国成立后，他长期担任中国美术馆馆长一职，曾领导并参与了人民英雄纪念碑的设计以及大型浮雕的创作。

金田起义遗址在金田镇西面，称犀牛岭。说是岭，其实只是小山坡。岭已被圈起来作为遗址保护地，范围大概七八百亩。洪秀全像的周围，有一块平地，叫做练兵场。1850年拜上帝会“团营”即会众集中准备造反时，青壮年集中在犀牛岭练兵。拜上帝会众本都是平民，要正式与官府军队对抗，需要有一段军事训练的过程。

再往前走，便走到了那时练兵的另一场地，古营盘，长35米，宽22米，四周围筑以高3米、底宽2米的土城墙。在中间，有此次考察在我看来最有价值的遗物，拜旗石，遗址管理人向我们解说了曾经发生在这里的神奇故事，洪秀全以拜上帝教的名义聚集了来自玉林、贵港、桂平、南宁、梧州等地接近两三万人的农民，他们迷信于洪秀全所宣扬的拜上帝教，(w w w . f w s i r . c o m)其中就有拜旗石的作用，传说1851年1月11日那天，太平天国的几位领导人登上土台，洪秀全高声宣告起义，建号“太平天国”，一面杏黄大旗随即在拜旗石旁冉冉升起。现如今这块石头已成为当地百姓的供奉之物，大家都相信它能保佑自己的家庭事业。

古营盘的左前方，面对金田平原，有一座庄严肃穆的大理石碑，高约3米，上刻“金田起义地址”6个大字，是已故全国政协副主席周建人的手迹。

第3篇：雕塑考察报告范文

1 临床资料

1.1 一般资料

于2014年2月-2015年2月我科收治32例患者，其中男性20例，女性12例，年龄16～32岁。均曾患先天性唇裂， 且在早期已行唇修复手术[1]。均在全麻下行唇裂修复同期行自体肋软骨移植修复鼻畸形矫正术，手术全部成功，经术后随访3～12个月，无感染、支架外露、排斥等不良并发症，且均对鼻子外形恢复效果满意。

1.2 手术方法

1.2.1 取肋软骨：患者麻醉成功后取平卧位，常规用0.5%碘伏消毒面部、头部、颈部与胸腹部术区，铺无菌巾；于右侧胸部第7肋软骨表面皮肤作长约4.5cm的切口，切开皮肤、皮下组织，离断肌肉，充分暴露第7肋骨及软骨，切取部分肋软骨，待雕刻。1.2.2 鼻畸形矫正术：①双侧鼻孔不对称矫正：根据情况去除一小块新月形鼻孔基底皮肤，将鼻翼外侧脚内收，使两侧鼻孔宽度一致；②鼻小柱短小矫正：雕刻采集的肋软骨植于鼻翼软骨内侧脚之间，形成强有力的鼻小柱支撑；③鼻翼软骨歪斜矫正：根据健侧鼻孔情况将患侧鼻翼软骨向鼻小柱置入软骨及上外侧软骨悬吊，使两侧鼻孔大小、形态一致；④鼻尖圆钝矫正：根据需要可行鼻尖部软骨盾牌移植以改善鼻尖形态；⑤患侧鼻翼软骨发育不良矫正：将部分雕刻好的软骨片修剪以加强鼻翼软骨支撑力度；⑥患者鼻翼基底凹陷畸形：将部软骨雕刻后固定于患侧鼻翼基底处以抬高患者鼻翼基底高度，使双侧鼻翼基底高度对称；⑦鼻背低平矫正：可将雕刻好的鼻背移植物放入鼻背筋膜下以改善鼻背高度。缝合切口，外鼻夹板固定塑形，鼻孔支撑固定。

1.2.3 唇裂修复术：①上唇瘢痕修复；②唇红缘不齐修整；③红唇凹陷整复；④唇珠再造。

2 护理对策

2.1 术前护理

2.1.1 心理护理：唇畸形并伴鼻畸形降低了患者的面部美观，患者在面对社会的负面评价，缺乏自信，有强烈的自卑心理。希望通过手术矫正外形，改善面部美观，重建自信，同时对术后效果感到忧虑。因此，护理人员应在患者入院时给予尊重，并耐心、细心地进行心理疏导，我科采用移动式幻灯能更形象地给患者展示同类手术成功案例图片[2]，讲解手术部分相关知识、术后注意事项以及可能出现的局部情况，模拟外观重建后的外观[3]，帮助患者及家属调整对手术的期望值，消除紧张、恐惧、焦虑的心理，使其拥有正确的心态接受手术。

2.1.2 术前准备：评估患者鼻部有无炎症、咳嗽、鼻涕等上呼吸道感染症状。完善各项常规检查，如化验室检查、心电图、X线等。术前进行口鼻腔清洁护理，修剪鼻毛[4]、剃胡须及供区腋毛，女性患者应避开月经期。

2.2 术后护理

2.2.1 通气障碍的护理：密切观察患者的呼吸改变，及时清除口鼻分泌物，防止窒息。教会患者张口呼吸，并用棉签湿润嘴唇或用凡士林滋润嘴唇，防止口唇干燥，引起不适。术后6h予半卧位休息，有利于帮助呼吸，减轻局部肿胀。

2.2.2 疼痛护理：耐心倾听患者的主诉，帮助分析并评估患者对疼痛的原因、性质、程度等。由于采取手术方式特殊，供区疼痛较明显，告诉患者这种不适感属正常现象。减少术区活动，嘱少说话、少咀嚼、少吮吸、且勿用力咳嗽，主动与患者聊天，交谈兴趣话题，推荐其听一些舒缓的音乐，以转移对疼痛的注意力，必要时遵医嘱使用止痛药物。

2.2.3 鼻导管的护理：术后采用含有百多邦油纱包裹的橡胶管填塞患侧鼻孔，利于止血和支撑鼻腔塑形。严密观察鼻导管有无血痂及分泌物，定时更换橡胶管，采用0.1%的苯扎溴铵清洁消毒，清除血痂和分泌物，避免引起不良并发症。妥善固定鼻导管，防止滑脱。嘱患者勿随意取出、移动鼻导管。同时告诉患者鼻导管对鼻孔支撑塑形的重要性。

2.2.4 潜在并发症的护理：①感染：严密观察生命体征，观察切口局部情况，做好口腔护理，遵医嘱予抗感染药物治疗；②出血：严密观察切口有无渗血或出血，观察其颜色、量、性质等，及时报告医生，做到早发现、早处理。保持切口敷料清洁、干燥，定时换药，遵医嘱运用止血药物；③营养失调的可能：嘱其少食多餐、予营养丰富的流质饮食逐渐过度到软食，必要时给予营养素；④有气胸的可能：严密观察病情变化，如有异常，及时报告，并处理。

2.2.5 健康指导：术后3～6个月应避免参加剧烈运动，碰撞、揉捏、挤压鼻部，防止鼻部外形欠佳，歪斜等；勿戴框架眼镜，避免局部压迫缺血而影响术后恢复。注意预防上呼吸道感染，减少术区活动，如避免咳嗽、打喷嚏等，影响术后效果恢复延迟。教会患者正确佩戴鼻导管及鼻部支具，帮助鼻部外形有效恢复。出院3～12个月，定时随访，如有异常，及时回院诊治。

3 讨论

自体肋软骨移植矫正唇裂继发鼻畸形有以下优点：①肋软骨骨质丰富、直、厚、长、硬度适中，容易雕刻；②取材不受限，位于腹壁上，同时减少摘取时引起的气胸的可能性[5]；③有良好的组织相容性，无抗原性、无毒性、无致癌性，易被宿主接受，同时降低感染的可能性；④有较好的稳定性，对组织无刺激、不易被吸收、不变形、不变质[6]；⑤不易发生移位、外露等不良并发症；⑥利用肋软骨支撑鼻尖表现点，抬高患侧鼻翼，能有效的完成鼻畸形的综合矫正。所以，肋软骨移植应用于矫正唇裂术后鼻畸形是安全、有效、塑形效果好的首选。同时积极有效的护理干预对该手术成功取得满意效果奠定重要基础。

[参考文献]

[1]谭君，雷丽，邓双，等.自体肋软骨移植修复唇裂术后鼻畸形患者的护理[J].J Nurs Sci Jan，2006，21（2）：44.

[2]邓瑛，聂红梅.心理护理对局麻整形美容患者焦虑及疼痛影响的研究[J].当代护士，2012，2（3）：161-162.

[3]杨云川，寇慧玲，石玉琦，等.唇裂术后鼻畸形矫正术后的观察与护理[J].中国美容医学，2014，23（4）：675-677.

[4]黎德，刘玉生，叶根榕，等.开放式唇裂继发鼻畸形整形术[J].护理实践与研究，2012，9 （14 ）：66-67.

[5]李世荣.现代整形美容外科学[M].北京：人民军医出版社，2014，7：1033.

第4篇：雕塑考察报告范文

为了纪念湖北日报创刊六十周年，《楚天报童》、《铅火时代》、《汉口街头》、《传媒之光》等四组铸铜主题雕塑近日问世。艺术家们通过撷取一件史实、凝固一个记忆、唤起一段真情，用有形的艺术形式展现了湖北日报人无形的开拓进取精神；在回溯历史的同时为新世纪的湖北日报发展打造出一座艺术性的里程碑。

雕塑被人们称作凝固的音乐，其节奏和韵律等艺术情感通过形体塑造展现给受众；雕塑的艺术形象必须借助物质材料而再现，材料本身及表面肌理构成了艺术感染力的要素，使得视觉与触觉相联系的质感具有了审美的意义；主题鲜明、“有史可依”是纪念性主题雕塑的基本要求；好的铸铜雕塑其厚重的质感与力度使作品的艺术感染力能够持久保持并经受时间的考验，保存时间久远的雕塑本身也会成为历史的一部分，因此铸铜雕塑在再现艺术形象上也成为最具张力的艺术形式之一。

湖北日报传媒集团董事长江作苏要求：总体创作思路要充分反映责任、理性、坚毅这个湖北日报人的性格特征；大处着眼、小处着手，通过典型的人物、事件和场景，艺术再现湖北日报的发展历程。

按照这个要求，工作人员整理了大量反映报社发展历程的报史资料，其中不乏湖北日报创刊号的报样、创立之初的地址旧照片，对铅印工作的技术、设备、流程的讲解，媒体从业人员对媒体发展的认识与体会，并和艺术家们一起探讨雕塑选取的历史场景、表现形式以及应该注意的细节。艺术家则从艺术的角度，查阅大量美术史料和相关艺术资料与图片，对湖北日报创刊时的社会风貌、人物场景、衣着装束进行详细考证后，敲定了三个表达切入点，即“创刊号”、“老场景”、“传媒演变”。这三个切入点分别从小、中、大三个概念维度对湖北日报60年的历程进行了感性和理性的解读，力图让人们看到过去的同时也审视着现在、展望着未来。在艺术表现形式上确立了两个创作方向：一是反映报业历史的纪念性写实圆雕方向：二是反映报业传媒主题的抽象雕塑设计方向。

《楚天报童》最早的设计构思来自于解放前夕报童在街边叫卖报纸的情景，旁边还有一些街景的道具和老汉口典型的黄包车。在设计的过程中。反复考虑什么符号最受人们喜闻乐见，最终决定将设计稿中的小报童单独抽出来进行单独雕塑创作。用小报童的形象和具有时代特征的道具来浓缩与讲述六十年前新中国即将诞生时的湖北日报。《楚天报童》除了在人物的草鞋、背包、雨伞等衣着装扮上进行了历史还原以外，最大的符号特点就是报童手中高举的印有头像的湖北日报创刊号，青铜的质地赋予这份报纸悠久厚重的韵味，而“论人民民主”的标题、“建设民主繁荣的新湖北”的题词亦清晰可见。为雕塑打上了深厚的时代烙印。1949年7月1日的头条新闻就此定格，成为永远的“新闻”。

雕塑创作与所有艺术门类的创作一样，都是由脑海中的一点一滴影像通过创作过程逐渐清晰，逐渐完善与完成的。制作小稿的过程是充满期待的，平面的东西变成立体，人物的神态举止在30厘米的高度要得到最大程度的体现，细节刻画也必须有板有眼。报童形象通过文学以及老照片有很多描述，但如何才能创作出个性鲜明又富有时代特征的报童呢?张乐平的《三毛流浪记》和歌曲《卖报歌》给了我们很好的启示。

从雕塑角度来看，塑造形体是张力的体现。如何能够表现充满张力和生命力的生命体呢，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这些都是写实人物表现最基本的要求。

于是在创作雕塑小稿时在忠于历史的基础上，雕塑放大泥样时，创作人员围绕着“卖报的小行家”这一构思来丰富和完善报童形象，在年龄上选取八岁左右的孩童，在表情上尽可能展现出儿童的童真与稚气，在动态上采用与欣赏者互动的积极兜售报纸的姿势，在道具上采用大道具(大油伞、大衣服、大包袋等)与小身体的对比，在处理手法上采用细腻的肖像表现与肌理、笔触与刀痕对比的处理手法来加强雕塑的艺术感染力。小报童在一次次的否定与肯定中逐渐形成，每一次泥塑过程都是一次脱胎换骨，最后泥塑过程圆满完成。《楚天报童》无论在视觉或是心理上，无不让人感到一种震动和亲切。

为了尽可能的还原旧时场景，在制作《铅火时代》的工作案台时，创作人员先用实木打制1：1的桌子和长条凳，然后用火烧出清晰的木纹，再进行翻制铸造；编辑的造型经过了数次大幅度的修改，人物的发型、衣着、体态要表现出编辑工作人员辛苦忙碌但又不失知性端庄的特点。中山装、工作服、袖套、钢笔等元素都被尝试使用过，增删修缮，排字架、排字姑娘、编辑富于动势的人物组合造型，经过多方考证、反复推敲才予以定型。

《汉口街头》的创作灵感元素来自湖北日报创刊时的地址――汉口江汉路52号。《汉口街头》通过黄包车夫与报童的搭配，形象地再现了老汉口街头的市井文化气息。为了更准确地再现黄包车的原貌，创作人员专门到博物馆拍摄黄包车文物各个角度的照片和视频，为了将车篷的粗糙纹理还原出来，特地找来一块粗油布翻模，让车篷的皱褶更加逼真自然，富有生活味。而在制作报童时。艺术家更是从沉重的背包在报童肩上压出的凹痕和打着补丁的吊脚裤等细节进行刻画，营造出特定时代的典型特征。

《传媒之窗》的设计初衷源于设计师对雕塑语言的创新思维，从空间和视觉感官上展开联想，将传媒作为具有社会公信力的媒体形象发散，经五官的最直接感受，以抽象的符号语言表达出来。经过反复多次的修改，最后作品以中国象形文字――甲骨文的“目”、“耳”、“舌”、“记”、“图文”、“真”为特写符号，用凹凸关联的文字符号，来体现活字印刷、排版的意象。寓意耳闻目睹的观察、体验、聚集。

“目”、“耳”、“舌”、“记”、“真”的篆体文字不仅内涵凝炼了传媒事业的精粹，更是借文字的古老和与传媒的特殊关系，来象征传媒事业的源远流长。青铜材质本身的特性是古朴厚重，而不锈钢材质则富于现代时尚感，二者搭配，青铜架空于外，不锈钢附着于内，材质本身的对比就将时代的沿革浓缩呈现。不锈钢球周围放射状的镜面不锈钢管。发散和参差不齐中彰显着特有的张力，寓意传媒的精神永远年轻而有生命力。

《传媒之窗》因其规整与严谨性，采用的是雕刻的手法进行放样制作，而后分片铸造并焊接成型。在制作过程中发现了一个问题，因为画稿是在最大程度上体现观者的直接感受，而放样时却是要考虑到制作的可行性，《传媒之窗》中反映活字印刷的实体小方块在现实中的摆放方式跟画稿中完全不一样，这一点我们通过大量的论证，确定画稿是错误的，实物制作才是正确的。这一次自我否定的过程让大家很清晰的感受到理想与现实的差距就在一念之间。

第5篇：雕塑考察报告范文

这个让我激动不已的人叫王子云。

王子云不仅在中国现代艺术历史，甚至在世界艺术史上也是应占有一席之地的。1930－1937年王子云留学法国，毕业于巴黎高等美术学院雕塑专业。其作品在当时就已经进入了法国的春季沙龙、秋季沙龙和独立沙龙，也就是说已经进入法国最权威的艺术圈。

1935年法国版《现代艺术家大辞典》中第一次载入了一个中国人和他的作品，这个人就是王子云和他的油画《杭州之雨》。

他的学生桃李满天下，而且都是赫赫有名的大艺术家，比如：中国美术馆馆长、著名雕塑家刘开渠，著名美学理论家王朝闻，大画家李可染、吴冠中、赵无极，大诗人艾青……

他是中国第一任由国家教育部组织的“西北艺术文物考察团”团长，1940―1945年抗日战争期间，克服了难以想象的困难，利用摄影、临摹、拓印、复制、测绘、记录等方式，收集抢救保护了大批文物，上演了中国现代文化艺术史上的一次文化壮举。

他是中国现代美术考古事业的开创者，在中国雕塑艺术家里，他是第一个对汉唐陵墓雕刻进行了几乎全部实地考察的人，留下了大量的摄影作品、拓片、复制品以及全景写生长卷。

南京中山陵有一尊孙中山的塑像，所有的人都在此膜拜，却很少有人知道他的作者，这尊塑像就是王子云和他的法国老师、世界著名雕塑家朗多维斯基共同完成的。

就是这样一个在中国文化界、艺术界、美术界、雕塑界、教育界、艺术理论界都占有重要地位的大师，今天却几乎被人们遗忘了。

王子云(1897-1990年),安徽萧县人,生前是中国美术家协会顾问，陕西美协名誉主席，西安美术学院教授，研究生导师。

王子云出生于书香门第，12岁上小学，15岁考入江苏省立第七师范学校，酷爱美术。1916年师范毕业后，入上海美术学校进修，一年后结业，回到家乡教美术。任教期间，以美术教师身份被保送到北京美术学校第一届高级师范科学习，从此开始了艺术生涯。

1928年，中国第一所高等美术学府“国立西湖艺术院”在杭州创办，王子云受院长林风眠之约来到杭州参与筹建工作。因他缺少留学镀金的牌子，只能担任水彩画讲师兼教务注册主任的职务。这对他来说是个刺激，出国留学成为他埋藏心底的一个心愿。

1930年，他参加学校赴日本举办的绘画展览会，他的画作和林风眠的作品并列以彩版展出，受到广泛好评，回国之后就提出自费赴法国留学的要求。学校破例以“国立西湖艺术院驻欧代表”的名义，每月发给津贴五十元，批准他留学法国。

王子云进入巴黎高等美术学校雕塑系。由油画改为雕塑，是因为他被巴黎市区公共场所随处可见的雕塑所感染，意识到雕塑对于美化社会生活和对社会的影响比其他艺术形式更大。因此，他白天在学校上课，晚上到国立高级装饰艺术学校的夜校学习建筑装饰雕塑，星期天到私人画室画人体速写。日夜奔忙，刻苦自励，同时也没有放弃画了十余年的街景写生，常常携带画具、干粮，乘巴黎地铁跑遍全市去速写。

从1932年到1935年的四年中，他的油画街景作品和雕塑人体习作，曾先后五次在巴黎每年举行的“春季沙龙”、“秋季沙龙”和“独立沙龙”等大型美术展览会上展出，标志着他已经进入法国上层艺术圈。不久，他的名字和作品被选入1935年在巴黎出版的《现代艺术家大辞典》，是唯一上榜的中国人。

1936年他完成了学业，但并不急于回国，他下决心要游遍欧洲，先后到了英国、比利时、荷兰、德国、瑞士、意大利、希腊……荷兰国家美术馆收藏的伦勃朗名作以及荷兰十八、十九世纪的世俗画，柏林国家美术馆收藏的德国名画家丢勒、雕塑家布凯和十八世纪北欧大画家鲁本斯的名作，都令他仰慕不已。意大利是欧洲文艺复兴的艺术中心，美术馆的收藏和古建筑物的雕刻装饰着实让他赞叹。巴尔干半岛南端的希腊被誉为欧洲艺术的发源地，古代雕刻名作遍布各地神庙遗址和博物馆中，这一切都让他大饱眼福，对他一生的艺术道路产生了深刻的影响。

1935年，英国举办了一个“万国博览会”，中国文物第一次赴英国伦敦博物馆参加展览，选送了一些汉唐石雕、玉器、陶器、青铜器等，其中有中国最早的国画、东晋顾恺之的《女史箴图》。王子云为能够在国外看见祖国的珍贵文物欣喜和感慨，同时也感到愤慨。在博览会上，他看见中国的一些文物商人非常活跃，正是他们和一些外国列强，将祖国宝贵的文物偷盗到了外国，成为别人的家产，而作为一个中国人，在别人家里欣赏自己的东西，他感到耻辱，这就是弱国和殖民地的下场。从此他下了决心，要尽自己的一切力量，保护中国的文物不要遭到破坏和流失。这样的心理刺激，也决定了他以后的使命和道路。

在参观中，他的老师，世界著名雕塑家朗多维斯基指着中国的雕刻说：“真正的艺术在你的祖国，你来这里学什么？” 这句话对他造成强烈震撼。应该说，他是在国外发现和认识到自己祖国辉煌艺术的。当年这个古希腊艺术的崇拜者，隔山跨海去西方寻梦，却在大洋彼岸寻到了自己老祖宗的灿烂艺术，并奠定了毕生为它献身的决心。

1937年抗战爆发，他回到了祖国，作为一个热血青年，投入到了保家卫国的战斗中。从此彻底抛弃了优裕的生活工作环境，他没有想到，他走上的，是一条充满了磨难的十字架之路。

抗战期间，四处炮火连天，作为一个艺术家，王子云最担心的不是自己的安危，而是那些在枪弹之下随时可能遭遇灭顶之灾的中国文物。深思熟虑之后，他向国民政府提出了一个大胆的报告，为了保护国家瑰宝免于毁失于战火，建议成立“教育部西北艺术文物考察团”，实行抢救性的调察记录保护工作，也就是要摸清楚自己的文化家底，免得这些珍贵文物毁于战争遗恨万代。对此爱国义举，在当时的乱世，政府竟然批准了，当时的教育部长是陈立夫。就这样，王子云成为中国首任以国家的名义成立并出资的文物考察团团长。

对于这个考察团，在60年之后由广东省美术馆的一批热心人发现并整理，举办了一个“抗战中的文化责任――西北艺术文物考察团60周年（1940―1945年）纪念展览”。这一在60年前由几个知识分子搞起来的一次大型文物挽救活动终于迎来了迟到的重视。从展览中人们看见当年考察团辗转四川、陕西、河南、甘肃、青海等省，踏遍几乎所有的古墓、古寺、山窟、洞穴，考察、收集、整理文物遗产，对艺术文物进行抢救性的复制、拓印、照相以及绘写等等保护措施，把对祖国的赤诚之心和对艺术的痴情，融入一座座石膏模型、一张张墨色拓片和一幅幅五彩画卷中。

艺术考察团应该说是王子云一生中完成的最重要也最有影响的工作，而他本人，也由此从一个画家、雕塑家转为了文物考古艺术家。这是一个艰难的转折，一个痛苦的转折，一个从辉煌到寂寞的转折，在艺术界几乎没有人愿意走这样一条艰苦而清贫的道路，王子云却作出了这样的选择。

从1940年6月到1945年8月，考察团在极其艰苦的环境下，克服常人难以想像的困难，足迹踏遍川陕豫甘青五省，行程10万里，先后发现各类文物数百余处，收集诸如马家窑彩陶、秦汉瓦当、敦煌经卷、汉唐雕塑，北朝造像、唐三彩、古代宗教艺术品等大量文物以及各时代石刻艺术拓本2000余件，绘制各类速写图、写生图、艺术文物分布图千余件，拍摄各类艺术文物照片千余张，椎拓石刻艺术拓片近千张，同时临摹了洛阳龙门、甘肃敦煌、天水麦积山等石窟的大量壁画，并对大量雕刻和彩塑进行了石膏模铸及胶泥仿塑。此外还发出一系列颇有见地的公函信件，对文物保护提出了建议和措施。接着又在西安、兰州和重庆举办了5次大型展览，“流风所至，盛况空前”，引起各界强烈震撼。

这是中国政府独立组织的时间最早、规模最大、影响最深的一次中国古代文物考察活动，具有深刻的历史和现实意义，它不仅结束了自18世纪以来世界列强对中国的掠夺性考察，也充分展示了中国艺术家具有的考察实力和临摹复制水平，更是表现出了中国现代艺术家的一片诚挚的爱国情怀和民族自尊，精诚所至，金石开花。

60年之后，考察团的展览再次展出，“岁月虽已逝，辉煌依旧在”，但毕竟物在人非，当年为之呕心沥血的考察团成员都已经仙逝，永远地沉睡在他们当年艰难跋涉的土地上了，今天的人们，又该是怎样一种心情呢？

当年的参观者中有文化界、政界的各路高官，还有外国领事，包括美国的副总统，所有的人都被中国有如此灿烂的文化而震惊了，激起了强烈的爱国之心和民族自豪感，恰逢抗战时期，起到了很大的鼓舞斗志和激扬爱国精神的作用。

为了收集整理复制这些宝贵的文物，王子云和他所领导的考察团风餐露宿，忍饥挨饿，吃尽了苦头。他的女儿王倩收藏有一块父亲当年的手帕，上面盖满密密麻麻的邮戳，都是他们曾经去过的地方，涵盖了中国西北五省，占全国六分之一面积的市县乡镇村的地址和名称。比如陕西的岐山、三原、长武、咸阳、合阳、马嵬坡、武功、扶风、乾县、临潼等。这块手帕本身就是一个奇迹的见证。

端详着60年前的这方手帕，我心潮澎湃。在那战火纷飞、交通极为困难的情况下，他们竟然像徐霞客一样用脚步丈量着中华大地，他们或搭车，或走路，或骑马骑驴，从一个县到另一个县有时要走几天，为了一个拓片常常也要忙一整天。从他们考察的日记中可以看出，当年他们背着沉重的行囊，跋山涉水，风餐露宿，穿戈壁、爬洞窟，酷暑严冬，忍饥挨饿，荒山之上，野庙之中，常常一天吃不上东西，喝不上水，还要和兵匪周旋，和豺狼搏斗。但是却从来没有过任何怨言，反而非常自信和乐观。他的儿女们常常要问：一个在国外享受优厚条件的艺术家，何苦跑回来作这种苦行僧一样的事情呢？

这绝不仅仅是“抗战时期”的壮举，实际上，这是20世纪乃至中国几千年来的一次前无古人后无来者的壮举，为中国近代文化艺术史划上了浓墨重彩的一笔。很可惜，60年前的这次文化考察行动，始终没有得到应有的重视，一再地被忽略和遗忘。其中的历史、文化、文物、知识分子使命等深刻的内涵远远没有引起今人的重视，至今仍然是一个学术上的空白。更加糟糕的是，为中华民族作出如此重大贡献的王子云不仅没有得到重视，反而因此遭遇了一生的屈辱和磨难。因为他们当年的行为是在领导下的政府行为，是得到“蒋（介石）家天下陈（立夫）家党”支持的“壮举”，由此和的一些官员形成了“剪不断理还乱”的关系，比如当年陪同胡宗南参观长安也成了一个洗不清的污点。

历史就是这么和我们开着玩笑。试想，在统治时期，但凡想要做一些事情，必须获得蒋政权的批准和支持，这就免不了会把自己划到的圈子里去，除非你什么都不要作，但这又不是一个爱国知识分子的所为。王子云在上世纪30年代和40年代所作的一切后来都成了被反复审查、亲蒋的“罪行”，以至于从50年代开始，王子云就一直在地狱里受煎熬。50年代初王子云来到西安美术学院工作，不久就陷入了一系列政治运动中，成了老“运动员”，受尽羞辱和折磨。反右时被打成，时是反革命，折腾了20多年，直到1978年才，但不久又让其退休了。

中他所有的书稿画件都被视为封、资、修而被抄焚一空，数年的心血成果尽成灰烬，收入法国艺术大辞典的名画《杭州之雨》等珍贵绘画，被红卫兵当着他的面一把火烧掉了。每每想起这惊心动魄的悲惨一幕，王老先生都会悲痛欲绝。像这样愚昧而疯狂的革命行动，在时期岂不是家常便饭吗？

中国啊中国，你就是这样对待用生命来爱你的艺术家的吗？当年王子云为了保护文物呕心沥血，没有想到这些珍贵的文物没有丧失在日本鬼子手里，却轻而易举地毁在了自己祖国儿女的手中。当年王子云因为自己祖国的文物流落在帝国主义列强手中而愤慨，后来却因为这些国宝幸亏没有在国内遭受浩劫而感慨。

解放几十年来，王子云一直过着十分拮据的生活，始终没有自己的住房，单位给专家分房子也没有他的份，和儿子一家挤在其爱人单位分的一个30多平米的两居室里。他和爱人的房间里放了两张床，一张桌子一把椅子，就再也没有空间了，吃住写作都在这十几平米的小屋子里。直到他即将90岁的时候，才在当时的省委书记白纪年的关心下，在总书记的批示下终于分得了一套住房。在此之前，为了得到一个凉爽宽敞一点的学习写作环境，他竟然经常跑到钟楼邮局，站在那里写作，因为那里有空调。而他自己，终于在分得住房后也买了空调，却因舍不得花电费，一直没有开。

然而就是在这狭窄的空间里，他竟用他那剧烈颤抖的手完成了数百万字的著作。

《从长安到雅典――中外美术考古游记》是他在上世纪30年代就开始的一部恢弘著作，为此他曾经踏遍欧洲。该书分为中国编和欧洲编两部分，以作者亲身经历为线索，辅以大量珍贵的图片，介绍了中外博物馆、美术馆与古代艺术宝窟。

在大量实物考察的基础上，以将近九十高龄，他修改完成并且出版了《中国雕塑艺术史》（人民美术出版社）。《中国雕塑艺术史》是一项开拓性的工程，该书以其资料的翔实、观点的新颖、雕塑艺术发展历史演绎的严密而震撼学界，出版当年便获得国家优秀图书奖。为此书，王老先生耗尽了全部心血，也是他的收山之作。

《王子云西北写生选》是王子云在上世纪30年代考察团时期的作品，大概可以分为三大类：第一类是考察行程中记录下的西北各民族的不同风俗与生活情状；第二类是沿途所见的自然风物与雕刻、建筑等；第三类则是倾注了画家更多心血的全景写生巨幅长卷，如唐十八陵全景图(621厘米×15厘米)、三危山与鸣沙山全景图(330厘米×39厘米)等等。敦煌莫高窟石窟群外景图全长456厘米，当因历史风化等原因不少洞窟现已塌毁无存的时候，画卷更加体现出绝无仅有的历史意义与文献价值，也引发我们对于继承先辈遗志、保护祖国艺术文物的沉思。

很多珍贵的石窟全图，既是可欣赏的山水风景画，又是可供研究的标有比例尺寸的实景资料。它们中的代表作《敦煌莫高窟全景图》，是王子云先生用一个月的时间绘制的。他仔细测量每个洞窟的位置、远近、大小、高低，并附有清晰的编号。这幅珍贵的长卷被王子云的家属无偿地捐献给了敦煌研究院。除此以外，还有《唐十八陵》长卷、《汉茂陵》长卷等，将各陵冢按方位排列，连成一体，成为当地博物馆最珍贵的历史文物。

《中外美术考古游记》是王子云在生前就完成的巨作，收集有600多幅图片，60多万字，却由于中国出版手续繁杂，直到去世两年后才出版。

第6篇：雕塑考察报告范文

随着像《蜘蛛侠系列》《加勒比海盗系列》等好莱坞经典科幻大片陆续的在世界电影中展露锋芒。电影塑性技术越发的在世界电影后期技术中占据着举足轻重地位。随着追寻电影技术流的发展。现在的中国也展显出一位这方面的杰出人物。

电影圈，在陈凯歌执导的《无极》中，她一手缔造出金碧辉煌的王城，让我们深刻感受到王者的气宇轩昂。在张纪中筹拍的《新西游记》中，她巧妙的为每一个神魔创造出各种颠覆传统的面具头套，拉近了我们与中国经典神话之间的距离。在姜文导演的《让子弹飞》中，她为陈坤做的那只被子弹打穿的“耳朵”，在放映时不知震慑了多少人的心神。由她编著的《电影美术设计造型基础-雕塑》出版后成为大学讲堂上经典的教材。

这个能与三位中国顶尖级导演结缘的人便是王琪。她是中国电影塑型方面的领军人物。平凡名字下隐藏着创造非凡成就的水瓶座女人。她灵性的构思与巧夺天工的技艺，被人称作是与生俱来的天赋。

初见王琪，便觉得她身上既有温婉的艺术气质，也不乏天然的灵动之韵，透出职业女性特有的自信和知性。这不仅与她长期从事艺术有关，更得益于水瓶座女人独有的爽朗性格。对她来说，艺术着实是一项令人神往的职业。工作中，她的每一件艺术作品都融入着她自己的内心。生活中，她的灵性总能让身旁的人为之愉悦欢颜。20岁时就以陶艺作品《易拉罐》入选中国陶瓷大展，并被文化部收藏。

“玩笑话”让她与电影雕塑结缘

出生于山东的王琪，高中时喜欢上了绘画。1993年朋友们劝她去报考中央美院，没想到只考了一次就顺利考上了。那一年她才17岁，是班里最小的学生！之后发生的事更是决定了她的未来。她的素描好于色彩，加之性格在大家人眼里颇像男孩，录取她的老师半开玩笑的说，以你的性格不如选择去做雕塑。一个全新的艺术领域与少女强烈好奇心，王琪选择了老师的“建议”，她也因这句“玩笑话”人生从此与雕塑结缘。

天赋，勤奋与不懈追求使的她，看上去比常人“幸运”!对雕塑情有独钟的王琪，本科后又顺利的考上本校的研究生。研究方向的依然是雕塑。她笑言自己的幸运源于良好心态与乐观精神。这也为她开创了人生的新旅程。

她让塑型艺术与电影完美融合

提到电影，现在作为北京电影学院青年骨干教师与中影基地高级讲师的她，不敢说是中国电影塑形方面的第一人，但也绝对是领军人物。这既是偶然也是必然。她教的很多学生也都去了美国的好莱坞。

2002年研究生毕业后，王琪选择到北京电影学院当老师。她很喜欢电影学院里那种多元文化交融的艺术环境。她的这次选择，无意中也开启了通向电影世界的大门。2004年北电教授、电影《红高粱》的总美术杨刚老师找到了王琪，要她为陈凯歌导演创作的电影《无极》进行皇城场景雕塑设计。依然是抱着试试看态度的她随即来到了剧组。第一次见陈凯歌导演就发生了一个意想不到的“意外”。当王琪捧着制作好的王城模具刚要进门，便听到屋内的陈凯歌正在严厉批评美术与镜头组的设计不符合要求。王琪本是轻松的心态，霎时变得紧绷。她跟我讲，当时是抵着头进屋的，大气儿不敢喘的她，小心翼翼的把模具摆到桌上。没想到，正在气头上的陈凯歌看到她模型的小样后顿时笑逐颜开。对众人说这才是我想要的。随后，她负责的王城设计的雕塑部分得以顺利进行。

有了第一次的成功经历，使她在电影塑性方面有了不小的名气。2009年由导演张纪中筹拍的电视剧版《新西游记》的前期筹备工作开始进行。有了在《无极》里出色表现。张纪中钦点她为这部片子的塑型总指挥。剧中上到主角儿下到群众演员，根据角色的造型需要和性格特点，王琪和她带领的塑型团队花了近一年的时间把近千个面具按时摆到了张导眼前。在这期间，王琪还在姜文指导的贺岁大片《让子弹飞》中，为饰演管家的陈坤设计了被子弹打烂的“耳朵”。

从《无极》到《新西游记》再到《让子弹飞》在参与了三部大片后，王琪对电影后期制作有了十足认识。她发现中国电影在塑性制作方面完全是个短板，这就意味着电影塑型市场潜力很大，急需更多专业人才去填补。

电影塑型中国电影崛起的标地

现如今，由于中国人受到海外大片带来的巨大视觉冲击。中国在电影塑型技术需求上呈现出递增趋势。电影塑型由于本身科学技术与文化元素的完美融合，成为中国电影制作未来重要的发展方向。这就意味着塑性艺术不会成为影视世界里的过客！其实雕塑跟电影塑型是殊途同归。在材料上，传统的乳胶材料不能满足现有的发展需求已被新的发泡乳胶材料所取代。对于新材料，圈中只有像王琪这样的个别专业雕塑家才会使用。为了使国产片在未来的后期制作竞争中好占据优势地位，王琪在电影学院和中影基地开设了关于这方面技术的课程。但她感言国内外特技塑型方面机械技术环节的差距很大。这其实更应该归结于市场瓶颈。在美国，一年有近千部的电影产量。美国人对未知事物的特殊热爱，这很利于后期制作的发展的空间。比如像《侏罗纪公园》《蝙蝠侠》《星球大战》等一系列类型的科幻影片很合美国人的口味。她告诉我，有一次她听学生讲，在美国洛杉矶的好莱坞，坊间制作模具的技术已成规模化。每一个小作坊内你都能看到电影前期塑型制作带来的震撼效果。而在中国，像这样高成本的影片一年也拍不了几部。

用“雕塑”解释自己

第7篇：雕塑考察报告范文

【关键词】美术；生活；地位；作用

引言

“美术”这个词，最早出现于1600年的欧洲，也有的人说是出现在1700年。前后开始传入中国，并且普遍应用和发展。

美术是指占据一定平面或者空间，具有可视形象，供人们欣赏的艺术，也叫做造型艺术，视觉艺术。按照不同的目的，大概可以分成两种，那就是人们说的纯美术和工艺美术两种类型。

美术在人们生活中无处不在，随处可见美术的影子与气息，我们每时每刻都与美术打着交道。我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与美术也有着千丝万缕的关系。美术安静的或者活泼的存在于人们的生活中，小到一个标志，食品的标签，服装，电影海报，大到一个城市的房屋，建筑，园林，街边的雕塑。亭台楼阁，小树湖泊，表演舞台，随处都需要用到美术，可见美术的重要性。

一、什么是美术

（一）美术的来源

欧洲1600年开始广泛使用“美术”这个词语，广泛的指拥有美学意义的所有活动与其产物。比如绘画，雕塑，文学，音乐，舞蹈，建筑等，也有人说是在18世纪中期，先在日本出现，然后传入中国并发展至今。然而近数十年来欧洲各国已经不使用“美术”这个词语。一般都用“艺术’一词统一摄之。

（二）美术的门类

美术主要包括绘画，雕塑，工艺，建筑，书法，篆刻，设计新媒体和摄影等类型，各个门类又根据表现的题材和使用的题材分为若干小类。如绘画又分为油画，国画，水彩画。雕塑又分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。

（三）美术的表现形式

美术是以物质材料为媒介，塑造出来可以观察欣赏的，静止不动的，在一个平面上或者三维的空间里的，具有艺术形象的艺术，美术也可以是表现作者个性，思想，内容的一种表现形式。

美术，也叫造型艺术，视觉艺术。运用不同的物质材料，和艺术家独特的造型手段，创造出来在空间里，具有审美的价值并且可以观看欣赏的视觉艺术。绘画，又分为国画，水粉画，水彩画，速写。素描等。雕塑也分为多种形式，所用材料的不同，创造出来的感觉也不同，形式也不同。雕刻材料分别有石头，木料，泥，石膏，青铜等。

实用性美术主要分为两类。一，工艺美术。二，建筑。工艺美术又由传统的工艺品，现代工业美术和商业美术三种艺术组成。传统手工艺品有玉雕，象牙雕刻，漆器，金属工艺品等，不同的材质，不同的感觉。现代工业美术（也叫做工业设计），包括一切为了满足人们日益增长的物质生活和精神生活需要的运用，而美观的生活用品，如：花布，陶器，玻璃器皿，家具，电器等。以及现代化的交通工具，器械设计。现代工艺美术主要指商品的标签，包装，装潢和商业广告等，建筑是具有科学技术和艺术审美的，任何建筑屹立在大地上，都存在造型，是否美观的问题。所以说建筑和雕塑也是属于美术，因为它们都是非常具体的造型艺术。

（四）美术理论

美术理论主要研究艺术概论，三大构成，大众传播等。人们运用摄影，绘画和雕塑的造型手段，表现过去的或向往的生活，内心的情感。观看这些作品的过程中，我们往往能从中看到有趣的细节，生活的影子，或者感人的故事，从而引发丰富的想象，艺术并不是机械的模仿自然，艺术家们在反应现实生活的同时。总要加入自己的思想观念和情感态度，优秀的艺术家，他们总是关注社会生活，自然环境，在艺术家的艺术创作中，用作品，向人们表达自己丰富的情感，独特的个性，还有独特的想法。

二、美术在生活中的地位和作用

（一）绘画美术的作用和地位

绘画（架上艺术），是人们最常见的艺术形式，也更受人们的关注和喜爱，生活中也随处可见。一般常见的为国画，油画，水彩，水粉画。绘画可以表现的东西非常多，几乎可以说是没有局限。有人物，有花鸟，有建筑，有场景，有风景，也有抽象，或表现。好的绘画作品，可以让观看者有美的享受，也可以从中体会到画家想要表现的内容或者想要表达的丰富感情，也可以体会到艺术家与众不同的个性。也可以从中寻找到自己的精神的需求，情感的寄托，还可以调节心情，对审美也有明显的提高。儿童学习绘画，既可以提高动手能力，也可以开拓其创造性思维。

（二）工艺美术的作用和地位

工艺美术在人们生活中也有着举足轻重的地位和作用，生活中更是随处可见。家中摆放的花瓶，瓷器，玻璃工艺，雕刻工艺，服装设计，装饰设计，环境设计等都是属于工艺美术。工艺美术的主要作用是美化生活用品和生活环境，也因不同的时期，不同的地理环境，经济条件，文化技术水平，民族习俗，表现出不同的风格特色。工艺美术为生活增加了无数的乐趣，丰富了生活，提高了品质。也使生活充满了乐趣，充满了色彩。

（三）建筑艺术的地位和作用

提到建筑艺术人们首先想到的是包罗万象的古罗马建筑，华丽的欧美建筑，以及中国的古建筑。提到建筑，就离不开建筑艺术，建筑艺术用其独特的方法，创造出具有美感，具有审美，并且实用的艺术。有的建筑，也是一个国家，一个城市，一个地区的标志，个性。例如：法国的埃菲尔铁塔，是法国巴黎的一个重要景点和突出标志。悉尼的歌剧院，北京的天安门，也是如此。是一个城市，一个国家，文化和文明的体现。

（四）雕塑的地位和作用

雕塑是一种造型艺术。雕塑应用各种可以塑造的材料，如石膏，树脂，泥土，木材，石头，金属，玉石，铜等创造出来具有一定空间，可视，可触摸的艺术形象用来反应社会生活，表达艺术家审美感受，审美内容，审美形式，审美情感的艺术。也是生活中常见的一种美术。

雕塑一般分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。提到雕塑，最经典的当属艺术大师米开朗基罗的《大卫》，雕塑大师罗丹的《思想者》，以及米隆的《掷铁饼者》，也有《米洛斯的维纳斯》（也称之为：断臂的维纳斯）。各个都是经典的雕塑作品。雕塑家用雕像的动态和姿势，表达内心丰富的情感和内涵。并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文思想。

（五）舞台设计的地位和作用

舞台是为了演员表演而建造的，它可以使观众集中于一点的更加关注演员表演，并且具有很好的观看效果。大部分是由一个平台或者多个平台组成。有的也可以根据视觉效果或者视觉需要而升降。舞台设计是以舞台为主的设计，更细致的说是为舞台设备，灯光，布幕，音响，演出道具，戏服，戏妆为标的物的设计。其中大量应用美术知识，美术道具。舞台设计也是演员表演必不可少的。所以，舞台设计也是美术的一种。

三、结束语

美术，是一种社会现象，也是一种社会事物，影响着人类的文化，精神，生活的追求和品质。绘画，建筑，服装，工艺，雕塑，都

有着很实用的作用和价值。美术影响着我们的世界，影响着我们的生活。因为美术，生活多姿多彩；因为美术，世界变化万千；因为美术，生活充满了美；因为美术，世界充满了爱。

第8篇：雕塑考察报告范文

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

第9篇：雕塑考察报告范文

当然，艺术家的作品，被市场所需要，肯定是会不断生产、不断创造，那个时候就进入到流通环节，与艺术创作没有关系。从策展或者批评的角度，我关心的是艺术家自身创作的状态，而不是因为有了市场再转过来谈创作。市场是受更大的一个环境的影响，不是艺术家所能控制的，需要整个经济体制的政策调整才能解决。从这个角度来讲，艺术家作为独立创作的个体，所遭遇的困境也成为其创作的资源。在困难时期更能显示艺术的创造力和想象力，也体现艺术家对自己艺术的把控能力，困难激发了他们的创作能力。如果说经济好了再创作，经济不好就不创作，艺术就变成投机了。

作为策展人，关注艺术从来不是因为市场好才关注，市场不好就不关注了。近几年艺术行业受全球经济影响遇冷，但丝毫没有影响策展人对艺术家的关注。一方面，是艺术项目的减少。我去英国考察时，英政府、文化委员会对很多艺术项目都大幅削减。有些机构裁减人员，有些人则考虑转行。项目减少、人员裁减、资金减少，都意味着整个世界的艺术领域受经济影响。但就艺术行业运行体系而言，常规性的展览和美术馆活动，譬如卡塞尔文献展、威尼斯双年展等，并不会受市场左右。艺术外在的东西是有周期性的，有起伏的。但是作为研究者或是研究、收藏、展览美术的机构而言，就是常规的。不会起伏，只不过会减少开支。

另一方面，是人们的购买量降低。博览会的成交额相比以往少很多，有些艺术家去年甚至一幅作品都没有售出。市场处于缓和时期时，持观望心态者居多，拍卖市场亦是如此。

从大环境来说，总体受经济环境影响，这跟艺术状态有关系。内在的，是艺术机构，包括艺术评论者对于艺术家的研究和关注，还是一如既往的，力度并不会减弱，反而加强。就我来讲，更会关注整个艺术生态的发展，会更关注能够经历这样一个外在艺术社会变化的结果。有些人，或者淘汰或者沉淀。之后，一些艺术家越来越坚强，越来越有创造性；有的市场不好了创造力就减弱了，或创作上长期停滞不前。真正的艺术家不会受外在影响，所以去年还是有很多艺术家做了很多展览、很多作品，甚至也没有市场，也还在继续，这个是最难的，也是我们最关心的。

在这种情况下，艺术家更要保持一个积极进取的学习态度，不管变化怎样，都要学习、研究问题。

中央美院美术馆做展览不是基于市场的考虑，而是对生态和现象的观察。到底青年人创作到了一个什么现象，什么状态，这个现象和状态不能贴一个标签说就是最好的艺术或者是代表了中国最优秀的艺术，只能说我们从里边选择，我们来鼓励甚至是一种支持。青年艺术肯定是在支持的情况下不断发展，同时青年艺术也是社会发展的一部分，肯定是在这个时期要有一些研究或者有一些观察，为什么我们把它叫做考察报告？叫田野艺术生态的调查报告呢？我们是以这样的方式来做展览，不会打出很多的噱头。虽然总的叫做未来，未来就意味着发展或者是鼓励，做什么事情都有一个未来，不意味着代表未来，也许其中有一些人随着他的发展，最后成为一个优秀的艺术家，在未来占有很重要的艺术影响、艺术地位，但是这个东西只能是看自身发展，而不是靠外力。

此外，对青年艺术家的批评，不应是一个拔苗助长的过程。因为去掉了过多的商业利益，得到更多社会机构的支持，所以大家更愿意关注今天的青年艺术是一个什么状态。如果没有这么多的支持，单靠几个人或者几个机构也形成不了关注面。

实际上人们还有一个错觉，以为是因为去年做了青年艺术展好像青年艺术才被关注，其实青年艺术一直被大家关注，只不过是去年相对集中地出现了一些青年艺术家的展览。大家都在做，就形成了热点。就像中央美院每年都会挑选出本年度优秀毕业生的作品，做一个“千里之行”展览。现在也变成全国高校联盟式的展览，用策展的方式把本年度毕业的优秀青年学生集中起来做展示、出版、巡回展，这个力度就是一个基础。每年都有在做，并不是只有去年，这是一个大的背景。

经常多支持、多鼓励青年艺术，要比批评、挖苦好得多。另外也要看到青年人存在的一些问题，这个支持不是让他们感觉自身的艺术已经达到一个高峰或者是没有再发展的余地了，不要有这个错觉。应与青年艺术家做交流，交流是基于艺术的学习。

我们批评，是因为艺术过分地商业化。青年艺术家固定某个模式其实很危险，某种风格、样式的作品被人们所喜欢，很多人来买，可能他以后就会只创作这种类型的作品。作品形成模式，像商标一样，可能艺术家的思路会受阻，无法打开。仅为了市场需求而创作，这一点值得警惕。

实际上，很多艺术家还是处于变化、没有规则的状态，作品跨界，不能被定位，这样更能体现青年人对社会的反应和内心世界的表达，甚至有很快很强烈的反叛意识，对话意识甚至是挑战意识。一个人不可能永远都是一种愤愤不平的状态，但是青年人应该有斗志、有决心，要表现，我不表现谁表现呢？我不在年轻的时候做出这样一个充满激情、充满热情、充满想象甚至充满幻想的事，什么时候才做呢？到老了都该退休了，甚至没有感觉才去做这个事肯定做不出来。人的创造力都是来自成长时期，也就是青年阶段。

青年艺术家还是要有一个充分的自我意识和历史意识的。作为生活在这个时期的青年人一定要做出属于自己的艺术，敢于创造和表达。他们的挑战在于学习更多的艺术表现，打破艺术门类的界线。中国的弊端就是大家学艺术只是限于一种方式，比如油画系只做油画，雕塑系只做雕塑，门类限制特别严重。但是在今天，一些艺术还是不能被归类的，属于综合性。当然综合性也有一个专长，在某些方面比较擅长，就看艺术家能不能拓展思路。

青年艺术家对艺术要有更多的理解，往往是人对艺术缺乏更多的理解。艺术是什么？通常有很多的看法和认识。现代艺术是一个不断思考、反思所谓艺术的认识和观点的状态。

杜尚出现了，他说小便池是艺术，人们却不这么认为，这里面就存在着巨大的观念上的跨越。当下亦是如此，在正常生活里不是艺术的物，经过转换之后，大家都认为它是艺术。譬如，农民种地就是一种日常的生产，没有任何人认为这是艺术。但是汪建伟就租地一年，在这期间种庄稼，通过这个方式去体会、研究中国的农业生产体系，超出日常种地卖庄稼、卖粮食的目的，这个过程就变成具有观念性的。

同时青年人应勤于思考，有观点的独立表达艺术。去年确实很密集地接触了很多青年艺术家、艺术作品，包括展览，也注意到很多人都在思考，青年艺术家困惑接下来该怎么办？“上有老的，下有小的”。前面有发展模式化或者是范例式的艺术，后面又有一大批青年。

每年都不断地有人从学校、社会进入到艺术创作中，年轻艺术家必须努力和坚持，坚持并不单指学习技法的过程，还要思考问题，并有观点的呈现、表达。表现手法应该是一个综合性甚至超现实性的，观念随着艺术家的不断成长而产生变化。观念，是基于对问题的思考。比如有人认为线条是形式的东西，但是线条也可以和人的心理发生关联，或者也可以构成一个主体。

雕塑是什么？人家说雕塑就是用材料通过雕和塑、切割，甚至焊接形成的一个形体，占有空间的立体的东西。但美国有位艺术家，把文字写在墙上，写在地上，称之为雕塑。怎么理解，不能说那是一个广告牌或者是一句口号，恰恰是他把文字作为材料、媒介放在空间载体的时候，它就成为了一个空间的东西，这个时候会发现原来他对雕塑的理解是这样的。当然前提是要有一个概念的认识。一方面，艺术家要从艺术史的形式上来研究、拓展、观察。另一方面，艺术家要进入整个社会状态发展里找到问题，这一点很重要。

其实我们有时候会注意到，包括从去年做的很多展览不难发现，很多青年艺术家还是缺少对整个社会的关注。很多尖锐的问题，很多有意义的问题或者有很多值得探讨的问题，能不能把这些转变成艺术表现的对象，做成项目。表现方式可以多样，记录、行为、对话、参与互动甚至装置都可以，关键是有没有一个诉求点，这是非常重要的。这个东西在于转换，根本来讲是通过自我的方式来转换，使人们突然产生兴趣或者是疑问，怎么回事啊？这是艺术吗？当人们说这个话的时候，目的已经达到了，追求的目标就实现了。艺术最终来讲不是解决问题，而是把自我的状态、情感、想法通过艺术方式表现和表达出来，让人们看到、分享、理解、讨论，这就是艺术的功能。