小学音乐教育教学总结精选(九篇)

第1篇：小学音乐教育教学总结范文

回顾这一学期的工作，感悟颇深，虽然辛苦、忙碌，但在和孩子们共同成长的过程中，在和同事们精诚合作的过程中，让我感动、让我成长、让我进步！在这种和谐、团结的集体中生活、工作，得到了无形的收获！在以后我一定勤勤恳恳、踏踏实实的做好领导安排的各项工作；在以后的教育教学中我一定做学生的好老师；下面我对本学期的工作总结如下：

一、班主任工作总结

本学期我担任了一年级（2）班班主任工作，我一直认为“德高为师，身正为范”。要做一个有威信的教师，就必须在学生面前起到表率作用。做一个有责任心的老师，做一个有爱心的老师，做一个善良的老师，做一个让学生尊敬的老师。我和学生们在一起每天快乐的学习，快乐的成长，和他们在一起生活的点点滴滴我都会铭记在心。在对学生的教育中有时很心酸，很茫然，但我从不放弃，用我的爱去感化他们，包容他们。学生虽然不是我生活的全部，但他们是我职业生涯的全部！凭着对教育事业的满腔热情和学校、家长、学生对我的信任，在大家的共同努力下，经过一学期的奋斗，圆满的完成了班主任工作任务，取得了应有的成绩，赢得了“优秀班主任”这个光荣称号。

二、教学工作总结

这学期我担任一（2）班的数学、音乐、体育、一（1）班音乐等科目教学。

（一）、数学教学工作

1、认真钻研业务、准确传授知识

这学期我担任一年级（2）数学教学工作，在教学中我还是首先认真学习新课标，认真钻研教材，为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。说实在的，一年级数学教学我是第一次上。没有教学经验，只有认真钻研教材教法的同时虚心和同事们精诚合作，认真地更好的使用教材，利用课余时间对学困生进行辅导。另外，由于部分学生不懂事，没有学习积极性，只有一颗贪玩的心，因此，不管是课上还是课余都要有意无意地对他们进行思想教育。只要学生好学，教师指导好的学习方法，学生就能学好知识。

2、严格要求学生、不让一人掉队。

针对本班学生情况，在平时教学中我采取书上的题学生做完后小组长必看。学生做的思考题教师挨着看，我认为这样能准确掌握学生学得怎么样，能防止学生偷懒不做，一个月后就进行月检，试卷由老师讲评后，各位同学把做错的抄下来重做，并交老师检查，看是否懂了。

3、致力于数学教学的优化。

（1）、注重课堂气氛的活跃。沉闷的课堂气氛只会让学生昏昏欲睡，为此在课堂教学中我十分注重创设良好的课堂教学氛围，尽量给学生创设喜闻乐见的学习情景，使学生能比较直观形象地理解知识。

（2）、注重作业的开放性。开放性的问题能活跃学生解决问题的思维，提高学生思维的发散性、求异性、深刻性。

（3）、注重与学生的交流。“理解”是建立师生情感的纽带与桥梁。理解学生就是要以饱满的热情和充沛的精力投入来感染学生，给他们一张笑脸、一颗诚心、一份真情。当学生取得好成绩，获得成功时，要给以祝贺和鼓励，当学生遇到困难，遭受挫折时，要给以安慰和支持。让学生感受到老师在与他们同甘共苦，使之明了老师的一片真诚与苦心。

4、对目标完成的效果。

一年级（2）班这个学期的数学成绩我还算满意。尤其是学生能扭成一股绳来学习，这与教师的思想教育是离不开的。每月检下来，与同级相比较也不算落后。学期考试总分为：2332分，平均分为44分。这一分数及其不够理想，从学生的答题情况来看，大部分学生对本期的基本知识已经掌握了，那些需要转弯才能解答出来的问题，个别学生做出来的结果在我的想象之外。由此，下期我在教学上还要加油，孩子们还需要更深层次的指导！

（二）、一年级（1）、（2）班音乐

对于我的音乐课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在其他课中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让音乐教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

（三）一年级（2）班体育工作

在这一学期里，我在课程标准的指导下，以学生为本，强化健康第一的指导思想，以增强学生体质为宗旨，认真制定切实可行的体育教学工作计划，并按计划认真上好体育课，促使学生生理、身心得到健康发展。同时还认真学习业务知识，不断提高自己的教学水平。 

在教学工作中做到具有良好的师德，处处关心爱护学生。教学中能根据新的体育课改要求，结合学生中存在的具体问题，并根据不同年龄学生特点，认真备课，适当调整教学内容，使每个学生能充分得到全面的锻炼，提高学生上好体育课的兴趣。

本学期一年级（2）班的学生跳绳在参加学校组织的跳绳比赛中获得优秀成绩。

三、取得的成绩。   

经过一个学期的教与学总体来说取得了以下的成效：

1、教学过程中，能不断注重学科中知识间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

2、学生对各学科学习兴趣浓厚，表现大胆积极。

3、.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。

4、 教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

四、存在问题。

    1、部分教学内容较为分散和繁琐。

    2、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。

3、部分学生抄作业现象比较严重。

五、改进措施。

    1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对学习兴趣与责任感。

2、适当调整教学内容。

第2篇：小学音乐教育教学总结范文

关键词：农村；小学音乐；理论知识；创新理解；校歌利用

伴随着现代素质教育理念的广泛普及，音乐教育得到了越来越多的肯定与重视，并被基层教育工作者当做了落实素质教育理念的重要阵地。对此，笔者进行了细致地分析与探讨，旨在与摸索、总结得出贴合农村实际情况、切实优化农村小学音乐教育效果的优良教学方式方法。

一、结合实际，灵活向学生渗透基础音乐理论知识

音乐理论知识是小学音乐系统教育的重要组成部分，扎实的音乐理论知识能帮助学生实现对具体音乐曲目更好地聆听及演唱，重要意义不言而喻。但是，农村地区的小学生受到家庭环境、社会人文等因素的制约，并不具备坚实的音乐基础，甚至大多数学生都处在零基础的状态。如此，就为他们实现对于音乐理论知识、乃至具体音乐曲目的深刻理解带来了不少的困难与挑战，更是严重制约了音乐课堂的教学质量及实际效果。

笔者针对农村地区小学生普遍缺乏专业音乐知识积累的现状，在开展具体音乐曲目的教学活动中，有意识地向学生渗透基础音乐理论知识的普及与讲解。如，在教学“v ”换气记号时，笔者则向学生出示了“vv胜利小尖角，碰上它，千万记得换口气”等。如此借助这些易记、易理解的顺口溜就在广大农村地区小学生音乐视野范围的基础上，使他们深入地了解到音乐曲目应该如何唱，为什么要这么唱。而这些都为他们逐渐夯实自身的音乐理论基础、以更深刻的态度实现对音乐曲目的深入理解与富有感情的演唱做好了充分的铺垫，有利于他们获取最终的高效率、高质量音乐教学效果。

二、贴合农村生活，引导学生创新性的理解音乐曲目

农村地区虽不像城市发达地区一样具备先进的现代教育技术及教学设备辅助，可能连一些音乐器材、设施都配备的都不完全，但与此同时，农村地区的小学音乐教学也有着自己独特的优势。对此，我们小学音乐教师可以结合农村地区小学生的实际认知规律及现实生活体验，创造性地利用农村生活资源，以便引导学生实现对于具体音乐曲目的更深刻认知、理解与良好掌握。

如，在教学《春天到》这一音乐曲目时，笔者就带领学生走出课堂，深入农村地区认真观察春意盎然的美丽春景。置身于真实的春天景色中，学生得以更深刻的认识到春天是一个美丽的季节，因为在这个季节中，人们感受到扑面而来的浓浓气息，体验到春天来时带给万物的巨大改变，而这很显然为他们在愉悦、积极情感下实现对于《春天到》这一音乐曲目所蕴含真正思想感情的更好理解奠定了良好的情感基础，取得一举两得的良好教学效果。

三、利用校歌，创设良好的校园音乐环境

《义务教育音乐课程标准》明确指出：“应当充分发挥音乐教育的德育功能，在帮助学生掌握音乐理论知识的同时，促使其建立、形成积极、科学的道德价值观念。”如此，校歌的灵活运用与小学音乐新课标所倡导的“德育教育”渗透目标在一定程度上达成默契。教育实践表明：利用校歌创设良好的校园音乐环境，对于落实小学音乐课程教育教学目标有着极为重要的意义及作用。

仅以我们学校的校歌《石小石韵》（啊，石永小学，美丽的校园，阳光灿烂桃李芬芳，我们是花朵，啊，我们是一颗颗有趣的小石头，琢石成玉，永放光芒……）为例，该校歌歌词富含深意、节奏清晰分明，同时又蕴含有丰富的音乐演唱技巧。针对这一宝贵的音乐教学资源，笔者所在学校的领导大力提倡校歌的普及和推广，致力于以校歌创设、形成良好的校园人文环境。在这一推广的过程中，学生的音乐基础知识得到夯实与巩固，演唱技巧得到深化与提升，更为重要的是不断迸发出热爱校园、积极上进的良好心态，从而真正将“我是一颗小石头，我有阳光心态，我做阳光少年”的德育渗透目标落实到了实处。实现了校歌与小学音乐教育的完美结合与统一。

在农村这片广阔的土地上，我的音乐教育梦想得以实现与扩展，我愿将自身对于音乐的热爱、赤忱之心熏陶、感染给身边每一位学生，将更多创新、先进的教育理念运用到小学音乐教育实践之中，相信长此以往，必能探索、总结出契合农村小学音乐教学实际情况的教育模式与方式方法，进而显著推动农村地区小学音乐教学质量的提高及优化。

第3篇：小学音乐教育教学总结范文

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

地方课程《我与杭州》教学案例评比

第4篇：小学音乐教育教学总结范文

关 键 词：高师音乐教育　研究性学习　实施

研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，它以培养学生的创新精神和实践能力为目的，以“问题”为中心，用探究的方式去获取知识、应用知识、发现问题、解决问题，从而养成科学精神和科学态度的一种高层次的学习方式。本文试图通过对研究性学习在高师音乐教育中实施的可行性探索，把研究性学习引入到高师音乐教育之中，让学生在学习、探究、体验中感受到学习音乐的乐趣，培养自主学习的能力，获得创新精神。

一、前言

（一）传统高师音乐教育的弊端

高师音乐教育经过多年的实践和探索，在课程设置和教学方面积累了一些成功的经验，但目前还没有根本性的变革，如何培养学生的创新能力、学习能力等素质方面的教育还处于摸索阶段，没有形成体系性的结论。目前，高师的音乐教育的教学模式和教学方法仍然沿袭了传统的授课方式，技能课依靠教师的口传心授，理论课依靠教师的唯一讲授。当然，我们不能低估传统教学模式的优势和价值，但这种教学模式培养的学生往往是教师教什么，学生学什么；考试考什么，学生练什么。学生始终处于被动地学、枯燥地练的状态。这种教学方式在一定程度上抑制了学生自主学习的能力，同时也阻碍了其教学能力和科研能力的发展。此外，传统的高师音乐教育还有一个潜在的影响，则是使学生带有“遗传性”的传统教育教学观念。

（二）基础教育改革带来的深思

2001年7月我国颁布了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) 》，拉开了我国基础音乐教育改革的帷幕。《音乐课程标准》注重学习内容的丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式， 发展学生的创造性思维，培养良好的人文素质。《音乐课程标准》对音乐教学过程与方法提出了“体验”“模仿”“探究”“合作”“综合”等教学方式，体现了以人为本、尊重个体的人文主义思想，强调培养学生的创新思维和实践能力。目前，新音乐课程标准已在全国中小学实施。然而，作为中小学音乐教育的工作母机，高师音乐教育的教育观念、培养目标、课程设置、教学方法等是否适应现代音乐教育的需要，是否适应新音乐课程标准的需要，这些都是值得我们深思和急需解决的问题。

2000年教育部颁布的《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》正式规定研究性学习课程作为高中生的必修课， 这是对研究性学习在培养中学生的创新意识和实践能力上的充分肯定。随着课程改革的深入发展，研究性学习正逐渐成为教育领域中的一个重要主题。

二、研究性学习在高师音乐教育中的可行性

（一）研究性学习的教学优势

（二）高师音乐教育专业的特点

高师音乐教育的教学对象是未来的教育者，一方面是音乐文化的继承者，另一方面又是音乐文化的传播者，音乐知识的传授者，在整个音乐教育改革的大环境中，他们是连接教育者和受教育者重要的一环。他们的学习方法、学习态度、知识结构、技能结构直接影响一代又一代的受教育者。

随着我国基础教育的改革，音乐新课标的实施，对中小学音乐教师的素质要求也越来越全面。能教、能演、能研，即上讲台是教师，上舞台是演员，搞科研是学者已经成为当今音乐教师所必备的能力。“教师即研究者”已成为教师的新形象。而作为未来中小学音乐教师的摇篮，高师音乐教育责无旁贷。

（三）丰富的音乐文化为研究性学习提供了广阔的空间

音乐是人类最古老，最具感染力的艺术形式之一，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以及独特的艺术魅力。音乐艺术丰厚的文化底蕴为高师的研究性学习提供了更为广泛的可行性。在高师的各科音乐教学中，研究性学习的开展不仅可以巩固传统的教学模式所给予的知识，同时也可以深化在传统教学模式中所不能涉及的知识内容和学习能力。高师音乐研究性学习的内容从演奏、作曲、理论、音乐史、音乐美学、音乐教育学、音乐心理学等随处可及。例如，在钢琴教学中，不同作品的演奏风格、各个时期的音响特征、钢琴教育的热点问题。在声乐教学领域中，有关演唱肌体的生理机制，演唱的风格等等；在理论教学领域中，音乐的技术基础理论、音乐发展史风格的演变、音乐文献研究、音乐各学科教学法、音乐艺术发展历史以及与作品相关的历史背景、文化背景、不同体裁、风格的作品及其特征；各时期著名的作曲家、演奏家、评论家；丰富的民族音乐，以及跨学科的综合研究等等都为高师音乐教育中的研究性学习提供了广阔的空间。

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三、研究性学习在高师音乐教学中的实施

(一) 确立研究性学习的教育理念

研究性学习在高师音乐教学中的实施，首先要依赖于教师和学生的教学观念的转变。研究性学习要求教师从知识的权威转到平等参与学生的研究，从知识的传递者转到学生学习的促进者、组织者、指导者。研究性学习要求教师不仅要懂得本专业的知识， 还应该懂得一般科研程序与方法，了解其他学科的相关知识， 关注各学科间的交叉与渗透。学生要转变学习理念，核心是改变学习方式，在高师的音乐教育中，转变学习方式就是要转变学生被动性的学习状态。近几年来，尽管高师音乐教育也作了一些教育改革， 例如声乐课和钢琴课的集体教学形式、技术理论课中自十二音体系以来的现代技法以及西方音乐史中若干学术观点的修正等，都带有鲜明的革新色彩。但高师音乐教育的培养目标、合理的课程结构、现代教育理念指导下的教育方式等深层次的改革探究还处于初级阶段。所以，教育观念的转变迫在眉睫。

（二） 建立丰富的研究性学习资源

研究性学习是学生在比较广泛的教育资源背景下所开展的自主的、开放的、探究式的学习。

研究性学习对教育资源的依赖程度，远比传统学科教学要高得多。因此，研究性学习资源的建设显得非常重要。在资源建设中，首先要考虑到如何围绕高师音乐教育专业的学生可能探究的专题去开发和积累资源，充分利用图书馆、音响资料室、多媒体等有关设施。目前，信息资源最重要的来源之一是互联网，为了更好地利用网络资源，教师和学生需要努力从这种“泛在资源”中，建立能更有效地支持研究性学习活动的“相关资源”，并注意不断更新。其次，研究性学习不仅需要丰富的信息资源，而且还需要丰富的人力资源，即能指导学生有效开展学习活动的“导师”，包括教师和其他人员。所以，在研究性学习的实施中应该对教师资源作进一步的梳理，了解教师的特殊才能、兴趣和爱好。

（三） 构建研究性学习的教学模式

高师音乐教育中研究性学习模式的构建是实施研究性学习的重要途径，一般可以归纳成以下六种模式。

1. 直接教学模式

直接教学模式适用于讲授高师音乐教育研究方法的知识和技能， 可用于对高师音乐教育中研究性学习的基本理论和方法的讲授。在直接教学模式中，首先教师要了解学生，可以通过问卷的方式了解学生对高师音乐教育的研究性学习的态度、要求和建议， 同时了解学生掌握研究方法的现状。其次，让学生了解自我，剖析自己在研究课题过程中所存在的问题、差距， 制订出提高自己研究能力的措施。其教学程序是：明确教学目标——教师讲授研究方法知识——学生进行讨论交流——教师指导学生进行练习——总结。

2. 专题讲座模式

专题讲座具有针对性、时效性的特点， 在高师音乐教育的研究性学习中， 针对学生在研究中存在的问题， 根据学生学习与研究的需要， 组织定期或不定期的专题讲座。例如，“如何查阅资料”“怎样撰写研究报告”；针对学生缺乏某些专业知识或对某些问题有兴趣， 举办“某一专题讲座”等。其教学程序是：向学生搜集问题——确定讲座课题内容——提出解决问题策略——进行小组讨论——总结。

3. 专业渗透模式

各专业教师结合所教学科内容， 根据学生能力水平， 提出与音乐研究有关的问题，让学生进行探究，使各科教学既成为传授知识的过程，又成为培养学生研究能力的过程。例如，钢琴演奏的不同作品的风格研究，音乐发展史风格的演变研究等等。其教学程序是：根据专业特点，确定研究问题——引导学生阅读有关文献——组织学生进行讨论交流——分工协作进行研究——总结。

4. 研讨交流模式

在课内、课外定期举办研讨会， 研讨题目可以是学生学习与研究过程中存在的问题， 也可以是有利于拓展学生研究思路的问题。同学之间、师生之间进行讨论， 取长补短，找到解决问题的最佳途径。其教学程序是：确定研究讨论题目——介绍课题背景知识——小组进行讨论——班级进行讨论交流——总结。

5. 个别指导模式

对学生在学习和课题研究过程中存在的问题， 给予个别指导。在指导时要注意纠正学生的错误， 同时也要注意研究方法的指导与训练， 让学生学会选择恰当的研究方法进行研究， 形成研究能力。其教学程序是：明确学生问题所在——确定资料的来源——与学生进行讨论——学生提出解决问题方案——撰写研究日记。

6. 实践教学模式

学生掌握了研究方法， 教师就要组织学生深入到社会实践中，运用研究方法进行具体的课题研究。指导学生做好组织工作， 包括实践场所的选定、调研对象的预约、调研的具体步骤、研究成员的分工等。物质准备工作包括调研问卷的制作、所需的研究设备， 如录像机、录音机、交通工具等。其教学程序是：明确研究课题——确定实践场所——准备研究工具——进行实践研究——整理数据资料——撰写研究报告——总结。

以上六种研究性学习的教学模式， 各有不同的特点和作用， 在高师音乐教育的研究性学习过程中，应根据学习内容的需要，综合采用各种教学模式，提高研究性学习成效。每个教学模式最后一个环节是总结， 或是撰写研究日记， 其目的是让学生反思、监控自己研究过程， 发现问题、总结经验，使研究能沿着正确的思路进行。

高师音乐教育的特点充分体现了研究性学习在高师音乐教育中实施的可行性，当然，研究性学习对教师的素质提出了更高的要求。教师不仅要掌握音乐教育的有关技术技能和教学方法、手段，更需要掌握先进的教学思想、教学理论和学习理论。所以，在高师开展研究性学习必将为高师的音乐教育带来新的面貌，通过研究性学习，学生可以对理论知识有全面的、系统的、规范的认识和掌握，发挥理论的指导作用，使学生将所学的知识和技能迅速、广泛地运用到实践之中。 提高研究能力，培养终身学习的能力，为成长为新型的音乐教师打下良好的基础。

参考文献

[1]方展画 徐辉.高等教育学[M].杭州：浙江大学出版社，2000，4

[2]应俊峰.研究型课程[M].天津：天津教育出版社，2001，4

[3]霍秋萍.研究性学习实验与探索[M].南宁：广西教育出版社，2001，5

第5篇：小学音乐教育教学总结范文

然而，调查显示，大部分音乐师范专业毕业生在教育实习和初涉音乐教师岗位时，存在对教学工作不适应，甚至无法胜任的情况。如从源头找原因，高师音乐教育的培养是否出现了不适应中小学音乐教学的问题。高师音乐教育的培养目标主要是通过具体的课堂教学活动和教学实践这两个途径来实现。这两方面的教学质量和协调互动是完成高师音乐教育培养目标的关键。音乐师范生教育实践现状及反思：音乐教师不仅应具备音乐能力（歌唱能力、乐器演奏能力、合唱指挥能力、创作与编配能力、音乐活动指导能力），还应具备宽广深厚的音乐文化知识、人文学科知识和音乐教育理论知识，更重要的是要具备音乐教学能力。我们从高师音乐专业学生到各中小学实习的情况来思考，高师在音乐教育的培养中是否存在问题。高师音乐专业毕业生的综合素质影响了实习效果。高等音乐师范类院校属于艺术类提前招生，录取时文化课分数相对较低。而大多高等音乐师范院校也没有把培养学生的文化素质放在重要位置，人文类课程开设较少，文化基础类课程的学时也很短，学生重视程度也不够，文化素质的提高受到了限制。在专业方面，盲目地向专业音乐院校看齐和攀比，根深蒂固的“专业”概念，限制了学生的全面发展，如一些学生声乐演唱水平很高，当到中小学实习时，教学中把儿童歌曲唱得不伦不类，无法激起学生的学习兴趣，甚至反感；有的同学钢琴已经演奏肖邦等大师的作品，可在教学中却不能给学生弹即兴伴奏；会弹不会唱，会唱不会弹，甚至还有又会唱又会弹就是不会边弹边唱的的情况比比皆是。除此之外，舞蹈作为音乐教师必备的一种技能，则是诸多音乐师范学生共同的盲区，限制了组织课外活动的能力。教学能力不强也是普遍存在的问题。教学设计能力低，课堂教学环节混乱，教学手段单一；课堂控制能力较低，有的实习生甚至不能维持起码的课堂秩序；语言组织和表达能力欠缺，课堂教学中常常词不达意，与学生的沟通和交流出现障碍。学生在教育实习中出现的问题反映出高师音乐教育培养中存在很多有待改进的方面。

一是培养目标不明确，培养人才的方向偏离了高师音乐教育的轨道。音乐教育专业的学生，大学二年级以后就会选择自己擅长或是感兴趣的专业作为自己今后三年的主修方向，大部分师范院校音乐系只开设了声乐和钢琴两个主修专业，而对于音乐师范生很重要的音乐教育主修专业却不见踪迹。导致许多学生的没有把自己的学习目标定位于成为一名未来的音乐教师，而更多地把自己当作一名从事专业音乐工作的人才，严重偏离了高师音乐教育的培养目标。尽管学校也会开设很多教育类课程，可学生更热衷于专业上的提高，而忽视教育类课程的学习。很多音乐师范院校的教师在教学观念上也是以培养专业音乐人才为目的进行教学，教学中更多强调的是表演方面的水平和技能。

二是现有课程结构使课堂教学和教学实践脱节，难以完成培养目标。许多高等师范院校在课程设置上，音乐专业课程的比例几乎占到了所有课程的50%。教育类课程占课程总数的比例不到15%，而教育实践课程所占比例就更低了。

三是教学实践活动不足。大多师范院校的教育实习以6-8周不等的集中方式进行，专科多安排在第四和第五学期，本科多安排在第六和第七学期实施，实习内容包括教育见习、课堂教学实习，班主任实习。这一实习方式存在的弊端是:教育实习没有伴随师范教育的全过程，貌似就业前的教学演练，却多存在应付任务、走形式的情况。学生在实习中发现自己的不足，也没有时间进行弥补和更正就将离校。另外，实习的方式和内容体现出单调、模式化的缺憾。现阶段就业压力显而易见，学生的职前准备和演习可能对顺利就业产生重要影响。

对高师音乐教育及实践的几点建议：

一是加强高师音乐专业学生综合素质的培养。在高师音乐专业招生考试的时候，应注重对学生全面素质的考核。考试科目除去常规的键盘、声乐、视唱练耳、乐理的考试外，还应加入音乐教师应具备的专业能力中舞蹈、朗诵方面的考核。从学生源头挑选具备音乐教师素质的人才。

二是强化高师培养人才的针对性。教师应引导学生正确了解所学专业，正确定位。音乐师范教育并不是培养专业的音乐表演人才，而是培养合格的中小学音乐教师。学习过程中应指导学生建立全面的知识结构和技能结构。

第6篇：小学音乐教育教学总结范文

关键词: 中小学音乐欣赏教学 国外 国内

中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。

1.国外研究综述

国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。

1.1音乐欣赏教学的教材

20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。

1.2音乐欣赏教学的教学法

20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。

1.3音乐欣赏教学的课程标准

自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。

具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]

1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]

总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。

2.国内研究综述

国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。

包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。

中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:

第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]

第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]

第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]

第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。

总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。

参考文献:

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).

[4]王加宁.在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育,2001,(3).

第7篇：小学音乐教育教学总结范文

一、 农村小学音乐教师置换脱产研修项目的调查

本次调查，采取访问调查的方式，从2011年8月13日至9月13日，以“国培计划——小学音乐教师置换脱产研修项目”为样本，访问并记录了60位农村小学音乐教师的基本情况、教学现状、培训现状等方面的现实问题，具体调查如下。

1.培训教师的基本情况

（1）学历情况。接受访问的60名教师中，全日制本科学历的教师为9人，占总人数的15%，全日制专科学历的教师为11人，占总人数的18%，中专学历的教师为8人，占总人数的13%，包括电大、函授、自考等非全日制本科学历的教师为28人，占总人数的47%，非全日制专科学历的教师为4人，占总人数的7%。（见表1）

（2）年龄结构。60名教师中，24～30岁12人，占总人数的20%；31～40岁45人，占总人数的75%；41～50岁3人，占总人数的5%。（见表2）

（3）专、兼职情况。60名教师中专职音乐教师有39人，占总人数的65%；兼职音乐教师21人，占总人数的35%。（见表3）

2.教学现状

受访的教师在教学理念、教学方法等方面存在缺憾，具体情况如下：

（1）教学理念。教师们认为上音乐课的目的是使学生学会更多的音乐知识，因此应注重基础知识的传授。中小学的音乐教育不是以音乐为本体，而是以音乐为载体进行素质教育。要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。对此，很多老师认识不足。

（2）教学方法。在日常的教学过程中，有90%的教师以弹唱教学和音乐欣赏教学为主，使得教学方法单一，教学形式简单，这种固定的教学模式无法充分调动学生学习的主动性和积极性，因此受欢迎的程度不高。

（3）教学效果。由于受访教师对新课标认识得不够深入，知识层面普遍较为狭窄，专业业务能力较为薄弱，特别是兼职教师，之前没有进行过正规的专业技能培训，加之农村小学教学条件差，硬件设施不够完善，致使教学内容相对贫乏，教学设计缺乏新意，教学实施能力欠缺，因此收不到良好的教学效果。

3.培训情况

在接受访问的60名教师中，有85%的教师之前没有参加任何形式的培训。而97%的教师希望今后多进行此类提升音乐教师综合素质及能力的培训，100%的教师希望通过培训能够学习现代化的教学理念，对此次培训的期望值很高。

（1）培训内容的模块设置。根据新课标要求，制定了一系列的培训方案，培训内容共分为五个模块。受访教师对培训内容的满意度较高，能够积极地参与学习，努力提升自身素质。（见表4）

（2）培训方式的模块设置。考虑到农村小学音乐教师大多处于偏远地区、教学方式落后等特殊性，本次培训精心设计了培训目标和内容，通过专家讲座和教学实战观摩来促进小学音乐教师综合素质和教学技能、实践能力的提升，拓展教师的视野，提高教师驾驭课堂的教学能力。（见表5）

二、 河北农村小学音乐教师置换脱产研修项目培训现状存在的问题

1.培训政策具有倾向性

当前，河北省大力推行素质教育，虽然从农村小学以及上一级主管部门能够认识到素质教育中音乐教育的重要性，但忽视音乐教学的现象依然存在。而新课程改革的深入开展要求农村小学音乐教师进行全面、系统的培训。经访问调查，与主干课教师培训相比，农村小学音乐教师受关注的程度比较低，参训机会和经费的支出比较少。

2.培训模式缺乏针对性

现今，河北农村小学音乐教师的培训工作都由上一级培训单位或高等学校来负责。因为对农村小学音乐实际教学情况了解不够深入，因此在制定培训目的、培训方式、培训内容时往往忽视城乡差异，以自身为中心，使培训缺乏针对性。

3.培训课程参与性不够

在培训中，大部分课程都是以教师的讲授为主，缺乏台下听课教师的参与，听课教师以“听”为主，缺少与讲课教师的互动。

4.培训缺乏实效性

由于广大农村小学缺少专用的音乐教室、现代化的音乐教学设备，培训教师素质又有待提高，音乐教师经过培训后，由于个人及硬件条件的制约，很难将新的教学理念运用到教学实践中，造成培训缺乏实效性。

三、 对农村小学音乐教师培训工作的建议

1.相关部门应转变对农村小学音乐教育的思想观念，鼓励在职教师接受培训

应加强对农村小学及上一级主管部门的督导、管理，使他们真正转变分数第一的观念，重视对学生素质教育、审美教育的培养，注重让学生全面发展。并采取积极措施，鼓励并支持农村小学音乐教师参加各种类型的培训活动。

2.培训部门因地制宜，制定切实有效的培训方案

相关部门应实地考察，深入了解农村小学音乐教育的现状、教师的能力水平，有针对性地制定适合农村小学音乐教育现状的培训方案，制定相应的教学模块。

3.培训理念新颖，培训方式安排合理，培训内容形式多样

在培训中体现现代化的教学理念，注重农村音乐教师的参与感。“教”的方式从“讲授为主”，转化为“参与式活动”为主；“学”的方式从“听讲”为主，转化为“自主、合作、探究、反思、交流”的活动为主。依据农村教师自身特点，合理安排培训方式，在培训内容上形式多样，层层递进。这样既开阔了农村教师的学术视野，也拓展了他们的知识结构。

4.加大对农村音乐教育的经费投入，优化教师队伍，注重培训的实效性

各级教育主管部门应积极行动起来，加大对农村小学音乐教育的投入，改善办学条件，要加强对在职教师的定期培训，提升这些教师的综合素质，使培训教师所学习到的现代化的教学理念、教学方法能真正运用到教学实践中。

参考文献

[1] 潘健.小学教师培养模式问题与抉择.南京：南京师范大学出版社，2011.

[2] 刘均逸，邰方.小学音乐教学方法与策略.上海：华东师范大学出版社，2011.

第8篇：小学音乐教育教学总结范文

1、教育环境所需

音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，已成为人类的一种基本素质和能力。而音乐创作是通过对音乐创作规律和技巧的学习实现思想和感情的表现，以音乐味手段与听众交流，从而满足人们的精神文化需求。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。生活是教育的源头，是广阔的教育情境。作为人，首先要热爱生活，才会快乐成长，将教育与生活相结合才是大的教育观。生活需要创造性，音乐也需要创造性，把两者结合，音乐的创作取材于生活，创作的成品表现生活、运用于生活，这是大教育观的体现。

2、 课程设置要求所需

教育部制定的《普通高中课程标准》是高中教育改革的重要内容，是力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需求，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

作为高中音乐教师，正确认识和理解音乐创作模块设置的相关问题，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础，是新课程所赋予我们的首要责任。“为全体学生提供基本的音乐文化素养，精选音乐学科最具本质性的教学内容；满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求；体现不同艺术门类的相互渗透和综合；反映本学科在现代社会中的新发展”，为课程设置依据而开设的高中音乐创作模块，对学生来说，是培养他们艺术想象力和创作力的园地，是使其进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的动力支撑。对教师来说，则是一个极富挑战性的音乐教学新领域。

3、学生自我发展所需

高中阶段是学生成长的重要阶段，身心渐趋成熟，对各方面的新鲜事物怀有强烈的好奇心和求知欲，他们迫切的希望得到外界的肯定和褒扬，因此在行为上标新立异，极尽张扬。而这种心理特征，正好给学生带来无穷的创造力，学生可以将生活的点滴通过音乐的语言表达出来，在创作的课堂中尽情的发挥；同时又能积极引导学生将创作课延伸到课外学生的生活中，让生活与课堂相互结合，引导学生进行自主性和探究式的学习。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

没有独立的精神领地，没有个性的生动与闪光，没有自足的个体意志和理想，我们便无法实现教育的信仰。作为高中生，独立意识很强，有了很强的“成人感”，很多事情需要自己选择和尝试，他们情感上的体验变得深刻，心事不再放在嘴边，音乐创作是学生的精神出口，对促进学生的个性发展有着不可替代的作用。学生需要个性发展，社会也需要人类的个性力量，高中音乐创作模块课的开设，为个性和创造性的培养提供了一个平台。

二、国内外研究的现状：

1、国外研究现状

在国外很早就有音乐创作教学方面的尝试和研究。1865年出生于瑞士的音乐教育家达尔克罗兹首创了“体态律动”，即以“身体的律动来表现音乐的节奏，在人体动作中对节奏模式进行体验，在动作的变换和速度变化中获得对力度、速度的准确解释。”可以看出，达尔克罗兹强调的体态律动实际上是在节奏创作的基础上对音乐多方位的感悟。

德国音乐教育家奥尔夫所倡导的“元素性”音乐教育思想，主张“元素性应体现于音乐及音乐教学的各个方面，包括元素性的节奏、元素性的作曲方法（包括曲式、和声、配器等）、元素性的乐器”，认为音乐学习的过程可以分为“探索一模仿一即兴一创造”四个阶段，指出“创造，即将以前各阶段所学过的东西结合起来，使之形成一个独创的小型乐曲”。 可以看出，奥尔夫音乐教学体系也十分强调了创造乃至“作曲”方面的训练，并以它为主线贯穿于整个教育之中。

英国现行的中小学的音乐教育贯穿了一整套教学的具体措施，其中将表演（performing）、作曲（Composing）、鉴赏（Listening and Appraising）列为学校教学的基本内容。作曲教学在全部音乐教学中占有突出的地位，将音乐的创造性活动贯穿于教学之中，所以，有的学校也将这门课称为音乐创造课（Musical creation）。

美国现行中学音乐课程标准第三条要求学生“改进旋律，变奏和伴奏”，第四条为“在具体指导下创作和改编乐曲”，我们不难看出，这对学生音乐创作方面的才能要求非常高。

从以上论述我们可以发现，国外很早就开始了音乐创作教学方面的理论研究与实践，并取得了一定的成绩，引起世界瞩目。

2、国内研究现状

由于各种原因，我国的音乐创作教学的理论与实践研究都比较迟，这方面取得的成果也比较少。

1907年，音乐被列为女子师范学堂的课程，随后几年，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校形成了一种学校音乐文化的雏形。民国初期，以学堂乐歌为主的音乐启蒙运动在继续。这时我国基本上没有专业的作曲人士，学校所用歌曲大多为用日本或欧美的流行曲调填词而成（即学堂乐歌），更谈不上音乐创作教学。

二、三十年代以后，随着赵元任、萧友梅、黄自、冼星海等音乐家的回国，加上国内的贺绿汀、吕骥等音乐家的创作，我国的音乐创作逐渐繁荣，创作出了《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》、《九一合唱》等一批有影响的作品。中华人民共和国成立以后，一些大学陆续设立音乐系科，作曲教学也开始在高校开设，并培养出了一批有世界影响的音乐家，如瞿小松、谭盾、陈其钢等。但这些教学都在高校中进行，并没有走向基础教育。直到2001年7月国家教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》，在《高中音乐课程标准》中明确将创作列为六个模块之一，音乐创作教学才逐渐走出高校的殿堂，进入高中乃至中、小学教育；但由于我国音乐创作教学起步较晚，在高中阶段实施只是近几年的事，从而导致相关研究几近空白，目前国内的研究仅散见于各类期刊、报刊的一些零星论文，如段晓军的《论中小学音乐创作教学》、叶盛水《中学音乐课的“创作教学”》等等，其形式也多为一些经验性的表述，内容多为对音乐创作教学现象的点状分析，缺乏系统性。可以说，目前尚无系统的高中音乐创作教学理论；而我国的音乐课程改革已经进行了近十个年头，一线教师迫切需要相关理论进行指导，这正是本题研究的价值所在。

三、研究的思路：

本课题属于理论与实际操作相结合的探索性研究课题。在高中音乐新课改背景下，通过对现状的调查研究，结合高中音乐教育的现实情况，探索出一些适合高中音乐“创作”模块教学的具体内容和方法，并且做出研究性尝试，分析并且总结，得出结论。

创作行为必然决定了教育过程的实践性。我们尝试性的探索不能理论化、专业化，而是应该让教学行为具有可行性、启迪性、趣味性与游戏性的基础上使音乐生活化、娱乐化。我们还将运用现代高科技教学手段（多媒体、影音材料与网络等）鼓励学生深入了解，保证教学方法的科学性、适应性。我们还得强调教育评价的作用，激励与鼓励学生不断地学习探索，享受创造成果带来的快乐。

四、研究的内容：

1、如何在普通高中音乐“创作”模块教学实践中渗透音乐的基本要素（节奏、音色、旋律、织体等的创编）；

2、如何在歌曲创作教学中运用作曲基本技法；

3、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中实施多样化的课堂组织形式；

4、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中运用多学科知识与技能，通过制作乐器，创作电脑音乐的学习，提高学生的创新能力。

五、研究的方法：

1、归纳总结法：在课题开题、实施时对研究对象进行归纳总结。

2、经验总结法：通过课题研究总结经验与教训，修改、补充和完善操作措施，探索行之有效的教育指导方法，编纂经验汇编等。

3、文献研究法：课题研究阶段，借鉴国内外有关成功的经验，探索积极高效的方法。

4、行动研究法：积极开展各种活动，在实践活动中探究实施有效的操作策略，使理论与实践有机结合起来

六、研究的价值：

1、学生方面：通过本课题的研究，探索出适合普通高中音乐创作教学的内容、形式和方法，在培养学生对音乐创作的兴趣与爱好的基础上，进而促进学生创造性思维的发展和创新能力的提高。

2、教师方面：通过本课题的研究，探索出普通高中音乐创作教学的基本模式，提高音乐教师对普通高中音乐创作教学的认识，增强普通高中音乐创作教学的实效性。

3、另外，本课题的研究也为他人今后的研究提供参考依据，为其他地区普通高中音乐创作教学提供借鉴。

总之，本课题对于普通高中音乐创作教学普及率的提高、对于学生音乐创作能力的提升，对于学生创新思维与创新能力的塑造，对于音乐创作人才的发现与培养都有着重要的应用价值。

参考文献

[1]《音乐学科教育学》曹理、何工著，首都师范大学出版社，2000年12月第1版。

[2]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。

[3]《歌曲写作基础》朱敬修主编，高等教育出版社2001年8月第1版。

[4]《高中音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年第1版。

[5]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。

[6]《英国学校音乐课程中的作曲教学》姚恒璐论文，中央音乐学作曲系。

[7]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组，北京师范大学出版社2002年5月第一版。

[8]《论中小学音乐创作教学》段晓军，《艺术教育》2004年第9期。

[9]《从实践到决策一一我国学校音乐教育的改革与发展》王安国主编，花城出版社2005年1月第1版。

[10]《对高中《音乐鉴赏》模块实施的思考》查汪宏，2005年6月，济南职业学院学报。

[11]《新课程与教师素质》王丽、宫欣怡著，天津社会科学院出版社2007年5月第1版。

第9篇：小学音乐教育教学总结范文

1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理

课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。

1.2教学管理不规范

这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。

1.3选择的教材不适用

本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。

1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学

首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。

2解决教学现状的对策

2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标

从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。

2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究

目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。

2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材

传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”