形象美学培训精选(九篇)

第1篇：形象美学培训范文

[关键词]形体训练 高校 课程 大学生

导言：形体训练课是以人体科学为基础，通过徒手和器械练习，锻炼健康体魄，塑造优美形体，训练仪态仪表，培养道德品质的一个有目的、有计划的教学和锻炼过程。形体训练教学是向学生进行精神文明教育和美育教育、塑造优美身体形态的一门课。形体美是一个人外在气质和内在修养的整体结合，是自然美与社会美的综合体现。

一、开设形体训练课的目的

（一）完善体形，增强自信

形体练习自始至终要求练习者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、刚健、优美、端庄、典雅的体态，既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力。通过形体训练使畸形、不良或不正确姿态得以纠正，不仅塑造良好的身体外形，也增强大学生的自信。

（二）提高身体素质

形体训练是协调性，力量和控制能力的练习。它对足步、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求，形体练习通过不同的训练方式，可提高练习者的柔韧性、协调性、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。

（三）培养高雅气质，提高审美情趣

形体训练课是融音乐、舞蹈、表演于一体的课程，对培养学生的审美观、高雅气质，提高美的鉴赏能力具有独特的作用。

（四）增强艺术修养

音乐和舞蹈是形体训练的重要内容。音乐通过优美的旋律、动感的节奏，塑造一种意境、一种气氛，使听者的心灵升华。可以丰富练习者的想象力和表现力，激发练习者的激情，使枯燥的练习变得生动有趣。在愉悦的环境中既塑造了形体又提高了练习者的音乐素养。形体训练吸收了各种舞蹈的基本动作，通过舞蹈训练，能够培养良好姿态，发展动作的协调性、节奏感，培养人的创造力、表现力和鉴赏力。

二、开设形体训练课的意义

（一）培养正确的审美观念，陶冶美的情操

现代社会中，强健的体魄、优美的姿态、匀称的形体，是人们所追求的人体美的最完美的象征。人体美确实是人类所有审美对象中最完美、最深刻、最动人的一种美。而人体美应是从事形体训练所要达到的主要目标。只有让学生懂得审美欣赏美，才能促进学生自觉地加入到培养自身形体美的行列，在健美训练中更加完善自己的体型，增强自信、敢于展现自己。开展形体训练课，不仅能使学生增强身体素质，提高基本的形体姿态，而且能使我院学生懂得什么是形体美及其评判标准，进而达到这一标准。形体训练过程中有音乐伴奏，而音乐有助于练习者体会和感受各种动作的节奏、风格、速度、强度等特点及其变化；有助于合理调节肌肉运动的力度变换，从而培养其节奏感和协调性；有助于激发练习者的情感表现，提高兴奋性，发展其丰富的想象力与表现力。音乐的节奏和表现风格特点与动作相一致，两者相融，使形体训练更富感染力、情感化。这样的练习形式能使练习者精神饱满、情绪愉快、动作敏捷、协调优美，增进健康，塑造美的形体，陶冶美的情操，更有大学生今后在工作中表现更加突出。

（二）增强体质，塑造美的形体

形体训练是以人体科学理论为基础，通过各种训练手段改变形体的原始状态，提高灵活性、控制力和表现力，增强可塑性的形体素质基础训练。在校大学生正处于一生中重要的生长发育时期，在此期间，大脑皮层逐渐发育完善，肌肉、骨骼正在生长发育，力量、速度、耐力等各项素质和运动素质也处于敏感发展期，是一个可塑性较大的时期，在这个关键时期，形体训练对学生的发展和体质的增强有极其重要的作用。开展形体训练课，能有效促进学生生长发育，全面提高学生身体素质和基本活动能力，培养健美的体格，增进健康，增强对大自然的适应能力和对疾病的抵抗能力。学生在大学阶段心理，生理都处于逐步完善，完美的阶段。随着这种变化，他们对自身美的向往和追求越来越强烈，处于对美好、对好奇、对新知识的苛求阶段。此时，如果及时对他们进行形体方面的训练，对身体施以合理的、有效的调节，就能使正在发育的机体更有效发挥遗传的优势，改变先天不足，纠正不良习惯，形成正确的坐、立、行姿势，从而塑造出美的形体、好的形象。资料表明，人体各种遗传因素的后天影响可占25%左右，体重、胸围及心肺功能等身体各种素质的后天影响可占70%左右。高校普及形体训练课，不仅使那些发育良好的学生的体质和形体提高到一个更高的水平，也能使形体过胖，体弱的学生的体质和形体得以明显的改善。

（三）健全学生人格，塑造美的社会人

形体训练课不仅能使学生体格健全，还能使学生感受美、追求美、评判美，有效地促进个性的发展，从而健全人格。作为“美”的传授者健全人格更为重要，那样在教学过程中具有感染力，能激发学生的学习兴趣，进而使教学质量提高，同时，能够增加自己在就业竞争中的自信心。形体课能培养学生的顽强意志，提高学生克服困难的能力，这正是大学生应该具备的，对于学生今后的学习和工作有很大的帮助。意志是人们自觉地确定目标，并支配行动，克服种种困难而实现的心理过程。学生在形体训练时，能明确强身健体的目标，加上刻苦和持之以恒的训练，即使没有接触过体操和舞蹈训练，坚持下去就没有克服不了的困难，就会学有所成。

近年来，随着社会的不断发展，人们在日常工作和生活中的各种姿态正确与否，直接影响着人们的工作和生活的质量。而形体训练课的开展，能很好地提高和形成体态美，适应社会需要。它是一种新的生活方式的需要。学院的教学中开设形体课要根据教学目的任务、对象、技术水平以及场地器械等具体情况，使大家都有一个完美、健康的身体，以和谐、乐观、进取的态度去面对人生。

三、高校形体训练课程改革的思考

（一）课时的改革

形体训练是一个长期、系统、科学的训练过程。只有坚持经常、持之以恒的练习才能使学生逐渐形成一种“习惯”，是举手投足都体现出一种“行为美”。所以在课时的安排上每周至少开两个课时的形体训练课，保证学生有足够的时间接受全面系统的锻炼，这样不仅有助于学生在概念上正确理解形体姿态的规范要求，在实际操作上掌握形体练习的方法手段，更有助于生物节律的形成，使人体逐渐适应和有准备的参加练习，进一步提高练习效果，而且对于培养学生“终身体育”的思想有着极其重要的意义。

（二）加强学校及学生对形体教育的认识

首先，许多学生对形体训练的重要性认识不够，认为形体训练只是简单姿态的练习，动作枯燥单调，而且还有许多学生错误的认为形体训练远不如体操、健美操等同项群项目重要！这中思想上的错误认识往往导致学生在进行形体训练课的训练时不认真，敷衍了事！教师应在每学期的形体训练课开始前进行理论课的讲授，使学生了解形体训练的内容，充分认识形体训练的重要性，它是各项训练的基础，有着十分重要的作用。这样不仅可以使学生重视形体训练，还能够激发其学习的积极性。

其次，高校对形体教育的重视不够。只有一两个班象征性开设形体训练课，而且课时极少！学校的重视与否在很大程度上影响着学生对课程的态度。这在很大程度上阻碍了形体教育在学生的发展。校领导应充分了解形体训练的重要性，这样才会使形体教育在我校蓬勃发展。

（三）教师重视示范讲解，激发学生的学习兴趣

由于形体训练时通过肢体表现内容的，所以在教学中，教师示范动作的规范性及清晰明朗的讲解是至关重要的。教师要通过自身具有感染力的示范动使使学生体会学体训练的美，激发起对美的追求，努力学习掌握动作，这样便可达到我们的教学目的。形体训练是一个循序渐进的过程，教师在教学中应由简到繁，由易到难由慢到快，由单个动作到动作组合，使学生在逐步掌握动作的过程中培养兴趣，还可通过启发学生学习的自觉性，培养他们对形体训练的兴趣。

（四）提高学生对音乐的鉴赏能力

形体训练是一门艺术。它就是把“美的意蕴有意识地注入到练习中去，无论是局部练习还是整体练习都应培养学生充分体现美的韵律，美的感觉，在完成练习的过程中充分体现动态美和静态美的艺术要求。形体训练动作要求准确、协调、幅度大、节奏感强、姿态优美，并要求在音乐伴奏下进行练习。音乐伴奏在形体训练中是进行美育教育的良好手段，优秀的伴奏曲可以发展学生的想象力，激发动作的情感，提高动作的表现力。因此，在形体训练的同时要教会学生划分音乐作品或开设专门的音乐讲座，以提高学生对音乐的鉴赏能力。

四、结语

社会的发展需要一大批有形象美、形体美、姿态美的社会人，社会的发展也渴求着一大批具有知识、能力的青年投身到各种行业。而学校正是培养人、发展人的场所，有能力也有义务去培养一批德才兼备的人才，在我院开展形体训练课，能更加有效地完成塑造美的社会人的任务。形体训练课在高校教学中有着重要的意义，它不仅可以培养学习优美健康的身体姿态，还可以提高学生自身的修养内涵，高校应摆正形体教育在整个学校教育过程中的定位，重视形体教育，大力发展形体教育。

[参考文献]

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第2篇：形象美学培训范文

[论文摘要]我国素质教育的宗旨是“面向全体学生”，形体教育作为一种重要的素质教育和学校美育，走进了我们的校园,这不仅对学生塑造完美体形起到积极的作用, 而且促进了学生身心健康,陶冶了美的情操。

从高职学院的就业形势来看，社会对人体综合素质的要求越来越高，无论你从事何种职业,要想使自己在激烈的人才竞争中立于不败之地,得到社会、同行以及周围人的重视,除了具备一定的专业知识和技能外,同时还需要拥有一个具备高雅的气质和良好的身体素质的健康健美的形体。形体训练正是以身体练习为基本手段，匀称和谐地发展人体，塑造体形，培养正确优美的姿态和动作，促进人体形态更加健美的一种运动。因此，我们应该抓住机遇积极地把自己装扮成不仅有过硬的专业知识而且有高雅的气质的高素质的人才而努力，以适应时代的要求。

一、学生参加形体训练的必要性和紧迫性

（一）学校培养学生意识的提高，要求开设形体训练

学校沐浴着适应时展的要求，基础教育在率先实现现代化的背景下，学校领导以先进的教育理念和前瞻性的办学思想，紧抓时代机遇，开设形体训练课，来全面培养学生，努力把他们培养成不仅有较硬的专业知识，而且具有良好的外部形象，以满足现代社会快速发展的需要。从实际意义和理论意义来讲：通过形体训练，不仅使学生在音乐和动作的节奏中，实现对肌肉、神经、意志、感觉和情绪的自我控制，增强关节的灵活性，肌肉的弹性和自如的反应能力，而且为塑造健美的形体打好基础。在愉快的乐曲中，使学生逐步感悟到自己在集体活动中的角色和作用，增强集体意识，潜移默化的接受组织纪律性和集体主义教育，营造生动活泼、充满浓郁文化艺术气息的校园环境，从而形成良好的校风和学风。同时，展示自己塑造美的仪表和健康挺拔的体态，给予学生认识、鉴赏、再现、创造形体运动美的实践，培养审美意识，提高审美素质，发展学生的艺术兴趣，既缓解了学习的压力，也使学生找到了展示自我的空间。

（二）社会影响下,学校与学生达成共识要求必须开展形体训练

学校从适应素质教育的要求出发，以学生的发展为本，培养学生的人文精神、思维能力、创新能力和审美能力。选择基础的、有利于学生发展的形体艺术方面的知识和技能，结合教学过程与方法，作为培养学生的基础内容。现在的学生通过各种方式也对社会发展的要求有了一个初步的认识，他们自身认为要想在飞速发展的社会中占有一席之地，就必须要努力的全面武装自己，也就是说不仅要掌握多方面先进的文化知识，也应该具有良好的外部形象，更何况对从事不同职业的人有不同的形象要求。随着社会精神文明程度地不断提高，各行各业的人们对姿态美的要求也不断提高。学校为了使自己培养出来的学生踏入社会处于不败之地,因此不仅要努力提高学生的专业知识，同时要培养学生正确的审美观，良好的风度、性格、品德，陶冶美的情操。形体训练正是以人体科学理论为基础，通过各种训练手段来改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力等的基本素质训练。形体训练的过程也是综合能力提高的过程。教育的核心是培养学生的创新思维和发展个性。而形体训练是具有这一核心所需要的可贵的环境和发展的土壤。因此，形体训练不仅仅是身体素质的训练，也是精神文明教育和美育教育，也就是它在全面调理学生身体形态的同时也提高了学生的精神素养。

（三）良好的外部形象是学生立足于社会的重要组成部分

形体训练对学生世界观的形成、身体发育、心理发育等有重要意义。现在社会需要的是具有全方面知识的人才。尤其对刚从学校走出来的当代大学生要求更高,不仅要掌握过硬的专业知识，而且需要具有良好的外部形象。我们可以通过形体训练来培养和引导他们,让他们对审美有一个正确的认识，从而矫正自身存在的问题，使自己变成社会需要的具有全方面知识的有用的人才。

形体训练着眼于学生的审美情趣、创造能力和创新意识的提高，强调学生对所学知识技能的运用、体验的获得和能力的形成。注重学生通过亲身体验激发学习兴趣，拓展表达自我、发展个性和塑造形体美，培养综合运用知识的能力和自主、交流、合作、探究的学习方式，使每个学生在塑造形体美的同时，也发展了心理和生理。

二、如何开展形体训练

结合上面的分析,实现高校形体训练有以下几个问题必须引起重视：

根据实际情况选择合适的教学资料，制定切实可行的教学大纲、教学内容，采用灵活多样的教学方式，制定合理的考核方式、评分标准等等。形体训练教学大纲的制定要根据教学计划中的教学目的、任务，选定教学资料中的主要内容作为参考，设计一些非体育专业的学生好接受的动作组合，在音乐的伴奏下，带领学生集体活动，多采用理论与实际相结合的教学方式制定。根据学生的接受能力制定合理的考核方式及评分标准，争取使大部分的学生都能顺利通过考核，这样不仅能调动学生学习的积极性，活跃了课堂气氛，而且提高了教学效果，达到教学目的，顺利完成教学计划。

完善的教学设施：（1）场地：室内体育馆（平方米），舞蹈房（平方米）。（2）器材：10×10的地毯一块，把杆12米×4，音响设备一套。 （3）师资：配备较强专业水平，并在艺术体育方面取得一定的成绩的具有高素质的专职体育教师。

三、形体训练课的效果

通过形体训练提高学生的身体素质，增强形体与气质美感，提高学生身体各部分的协调性和灵活，并及时改变学生自身有的“端肩”、“抠胸”、“驼背”等不良习惯，及时提醒他们注意改变这些不良习惯，根据实际情况设计一些对纠正体形能起到明显效果的动作。如：走姿训练、脊椎的伸缩、正确的站姿等等组合，通过一段时间组合动作的训练，他们的不良习惯一定会被有效地纠正。受过形体训练的学生都有仪表、举止端庄得体的特点，这种形体特点会使学生感觉自我提升，充满了自信乐观。

通过形体训练提高学生的创造力。学生能在动作、节奏、娱乐中提高个人的模仿能力，形体动作是无声的语言，学生往往要通过自己丰富的想象和对事物的感悟去表现动作的内涵。这些动作又能发展他们的思维，充实他们的想象力，开拓创造性思路。

第3篇：形象美学培训范文

关键词： 美术培训 素描 速写 色彩

普通高中美术新课程标准指出：“美术教育要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。”这对高考美术培训提出了更高要求，传统的美术培训模式已跟不上时代的发展，精英化的教学模式应该为更先进的培训模式所取代。结合这一新理念及多年教学培训经验，联系培训中的教学重难点，我有如下认识。

一、结合新课程标准，培训要突出要点

对于高考美术教学培训来说，进行高效课堂建设，首先要突出培训的重点要点，瞄准改革中的突出问题，在学习研究中不断探索，结合实际，努力寻找科学思路。

素描头像教学既是学生参加美术高考的内容，又是美术培训中投入时间精力较多的科目，但很多时候教学效果并不理想。因为人的面部形象最生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。根据多年素描头像培训教学经验，我探索出一套行之有效的方法，即根据学生实际水平深入浅出，课堂练习反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。根据多年培训，我总结出以下素描培训要点。

（一）构图注意整体性

构图是作画的前提，全局领会后才能动手作画，因为从整体出局，然后到局部的链接，这样点连点、线连线才可以顺利完成一个满意的作品。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的。因为素描的目的，不仅是练就一双好手，更重要的是培养艺术思维，离开了这两点，素描练习就失去了意义。很多情况下，缺乏整体性，再精彩、深入的局部也是毫无意义的。

（二）轮廓勾勒要细心观察

在素描中，用线条勾勒出事物轮廓是最关键的一步，没有轮廓就没有形状，绘画就没有美感可言。培训中，有的同学面对素描物体，不耐心细致地观察其外在表象，只是机械地抄袭，造成绘画表象化、机械化。素描中学生要重点研究轮廓的表现形式和表现力，从多方位观察事物。

（三）入画前要理性分析

事物的形式和表现力的设计是入画的前提，也是素描首要明确的。局部与局部、局部与整体的关系都是作画前必须理性分析的内容，如何处理这种关系，靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。如果在没有清楚事物的结构和形状关系的情况下就入画，那么作品一定是失败的。这样只会令创作陷入迷茫。

二、美术培训要注重因材施教、循序渐进

在美术课堂上，进行美术素描的技法训练时，有的同学基本功扎实，从线条、角度及整体体现的精神都可圈可点，但有的同学由于基本功较差，可能在布局、透视等方面存在问题。教师在面对这些作品时，就要正确评价，分层次评价，要充分肯定每一位同学的优点，不要用一个标准衡量。这样既照顾了学生的自尊心，又提高了他们积极参与课堂学习的能力。

在教学中要注重循序渐进，比如，在速写教学中，要先了解人物的基本结构与比例，认识人体体块的分布，将人体复杂的结构用体块的方式进行概括，这样能帮助我们更深刻地理解记忆人体结构。速写讲究的是形神兼备，无论形体还是神态都应当兼而有之，初学者对形体与神态要分阶段练习，在不同时期解决不同的问题才是行之有效的。另外，线条在速写绘画中是十分重要的要素，线描训练是速写初期训练必不可少的，一幅速写作品的好坏与线条表达效果的优劣有十分密切的关系。在中期阶段，色调的使用也很重要，色调对增强速写画面的艺术效果不可忽视，它具有表现体积，拉开空间和层次的作用。学会概括与归纳，学会对复杂形体进行归纳与整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速写中训练，在不断地训练中提高，做到胸有成竹。总之，练习速写要有合理的步骤，逐步进行，这样才能取得事半功倍的效果。

三、高考美术培训要突出理性解读

在教学控制上，教师应该有所为有所不为。在新的教学理念下，学生有了自我控制的权利，教师不再需要全面控制，只需对教学内容进行宏观层面的把握，比如对教学目标、教学计划、教学容量、教学进度等要有比较全面的把握和控制，保证教学任务的完成。

基于美术培训的紧迫性、专业性，培训教师应该在培训中通过引导实践，多给学生进行理性专业解读，比方说，对于色彩的教学培训，我一直强调以下四点的理解和把握：一是色调，这是色彩技巧中的基础，很多美术考生对这个“基础”不太得心应手；二是色彩明度，这是表现色泽明暗、对比的，色彩明度的合理搭配会让画面更有层次感；三是色彩的冷暖关系，这一点如果运用好，区分出它们的冷暖和不同的色彩属性，就能创作出一幅绝佳的作品；四是色彩纯度，它决定画面的整体效果。色彩教学中，做好了这种教学内容的理性解读，就能让学生对教学内容有较深层的认识，便于他们理解掌握。

总之，新课程改革，最终要在培训教学中实践，追求培训教学的合理化、智慧化、精确化，不但会改善师生关系，激发学生的创作激情，而且能增强学生自信心。

参考文献：

第4篇：形象美学培训范文

由具象到抽象的教学原则。最终根据造型实践在其专业领域的应用规律和重要性，系统地阐述了非艺术生造型基础课的教学思路及方法。

通过这些方法逐步来确立非艺术生的设计观念，培养他们的创造性思维，提高审美能力，并掌握恰当的表现手法，为顺利地进入专业设

计课程的学习打下坚实的基础。

关键词 形体 设计思维 意象表达

非艺术生在进大学之前几乎没有接受任何的造型基础训练，但有些学生往往从事的专业却是与造型息息相关，比如数字媒体技术、广告学、城市规划设计等专业。这些造型能力的培养在学生今后的学习和工作中都将一直伴随在他们左右，对他们的专业发展有着巨大的影响。但非艺术生造型实践课程的学习时间短且无基础，决定了该课程不能完全按照美术院校的教学模式，更不能按照传统的造型基础入门的教学方法来展开。我们必须结合非艺术生的自身基本情况和专业培养方案去探究适合这门课程独特的上课内容与形式。

一、学习思维的变化——从造型中领悟设计思维

培养学生的造型能力，最普遍的理解就是立足于学生各自的世界观、文化素养和生活经验等基础之上，结合专业化的训练去开发他们的艺术思维能力的一种活动。这种造型能力的培养对于非艺术生来说，在很大程度上还是取决于他们所接受的课程体系和教学内容。所以，针对这些在入学之前就没有经过专业化训练的非艺术生来说，短时间内要培养出超强的造型能力是不太现实的。我们必须在灌输设计思维以及在设计思维指导下进行设计造型训练，让学生明白设计思维的培养是完成设计造型的根本，明白设计造型训练是设计思维训练的重要过程。进而改变培养思维模式，从观察、思考、创造三个方面入手，把设计过程中的思维方式引申到造型训练中来，通过论述设计思维与设计造型的关系，列举并分析大量的设计思维案例，辅以思维训练及图形训练的思考练习，来启发学生的设计思维，从而达到培养学生的创造能力。

（一）观察造型

观察细节是培养发现细节美的眼睛；细节观察是激发想象力的基础；是培养审美情感的过程；是扩展知识经验的来源；也是为了捕捉会说话的现象。所以要改变视角就要打破常态观察的局限，改变思维的视角是关键，看到事物之间的联系是根本。我们可以从以下几点入手：1.从光色的变化去感觉时空——感受时间与空间，感知时空的存在，感觉时空的变化。2.从周边环境中去观察——体悟物象与环境的变化，环境是一个和谐的整体，环境观察要借助于想象。3.从物体具体形态上去观察－－感受形与形式美感，形、形式与形式美，自然形态的启示，人造形态的启示，艺术形态的启示。4.从物体表面的材料去观察－－发现材料的肌理与形式美感，材料是形态的特有语言，肌理是区别物质属性的特征，肌理组合的视觉形态美感，材料是形式变化的基本手段。通过这些观察、分析来达到造型思维与设计思维的接轨。

（二）思考造型

我们知道，具象思维与创造性思维有着本质的区别：具象思维－－概括地说只是思维的显著特点，也称直观思维。创造性思维－－是创造力的核心，是具象思维的扩张和聚合，让思维张驰有度，也让思维插上翅膀，给具象思维拓展了空间。这里的“思考造型”就是要求学生从具象思维转到创造性思维的一个训练过程。从而突出学生创造性思维的培养，让学生学会如何认识造型和思考其造型的特色。人们常说：“只有会想，才能会做”、“只有想不到的，没有做不到的”。这些生活经验告诉了我们，要达到发掘学生思维潜能的目的，就必须在教学过程中乃至学生思想上树立“只要能表达设计思想，什么样的技法都可以拿来使用”的观念，让学生尽情的去对一种或多种造型去发挥想象，再去灵活地进行技法学习，这样才能更好地挖掘非艺术生的设计思维潜能。所以，思考造型训练通常可以采用以下方法来训练，1,思维导图－－从一个物体的造型特点出发去寻找多个与其具有相似的造型特点的物体，这也是设计创意中最常用的手段。2,循环思维训练－－从多角度获得创意的灵感，比如我们可以根据这一物体的行业特点，找出与其相关的物体造型，然后进行创意组合。3,设问联想法－－有目的的思考，我们可以反问自己，为什么这个造型要设计成这个造型，它的诞生与功能、美学的联系又在哪？等等进行设问训练。4,头脑风暴法－－激发灵感的训练，这个具有灵感的偶尔性，也称断电思维，通常与心情、环境结合起来训练。比如各种音乐的刺激、突发事件的干扰等等。

（三）创造造型

通过对形的整理可以找到简约、朴素、传统或者是华丽等各种风格。而这些风格的体现不仅是心情的体现，更是“意”的再现。在形的创造中，我们常常会被对象的“具象形”束缚，但对形体的认识可以是主观的，也可以是客观的。在包豪斯的素描画教学中就有过很多这样的例子，皆可以用创造性的主观思维去描绘我们的对象。在观察形的时候，注重负空间的表现，因为负空间是含蓄，也可以是多含义的。我们也可以将形打散，将其重构组成新的画面，东西是原来的东西，但是画面却有了新的含义。这比较符合非艺术生对造型和设计的相互渗透的教学理念。在教学中也可以重视“正空间和负空间的”关系，因为传统的绘画只重视正空间，不重视“负空间”，其实很多时候在观察时，多注意负空间的话，画面构成会更有意味。在观察方法上，我们习惯在一点上观察，视点上，透视上都要求完整，这样的画面很平均，但是一旦改变旧有的观察方式，我们就可以发现不一样的新东西。再把不同角度上看到的物象内在形式或有意味的形式组织到同一画面里面，画面就会出现新的不同的东西，达到不同的美感要求，这样可以培养同学们的观察能力和创新能力。

第5篇：形象美学培训范文

关键词：工学结合；实训基地建设；实践教学

Engineering combined with practical exploration in characters design professional

Du Li

Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China

Abstract: Higher vocational education engineering combined with the basic connotation of the training model, following the basic laws of vocational education, to adapt to the modern economic construction, the establishment of enterprises with the institute in close collaboration, mutual promotion and mutual benefit and win-win mechanism.

Key words: combining learning with working; training base construction; practice teaching

人物形象设计专业的培养目标是：培养适应社会与市场经济发展需要，具备整体人物形象设计方面的专业基础知识，掌握较高整体人物形象设计技能，能在大型美容、发型和化妆造型设计等行业或企业从事职业教育理论主讲教师、实习指导教师，或在影视、影楼业担任化妆造型师，或在化妆品公司担任美容化妆指导教师、相关企业的高级美容师、高级美发师及管理人员等应用技能型人才。从人才培养目标可见，本专业的人才培养必须与企业、社会需求紧密联系，必须走工学结合发展之路。

1 人物形象设计专业的建立背景及发展现状

北京财贸职业学院广告艺术学院人物形象设计专业，是根据北京市商务局和北京市委书记刘淇“净化美容美发行业，提升服务水平”的指示精神，大力提高美容、美发行业服务人员职业素质和技术水平，于1999年建立的。经过十几年的发展建设，招生规模在稳步扩大，软硬件建设也在不断充实、更新和拓展。目前，本专业在校生人数为223人，已经培养了近千名毕业生，均活跃在本专业或相关专业、行业，有的已经成了人物形象设计、影视化妆、发型设计和美容等相关行业的骨干。专业正在蓬勃向上发展，特别是校企合作办专业、工学结合培养人才、和台湾曼都国际股份有限公司合作建设市场化生产性实训基地等高职教育模式，受到了国家教育部和市教委领导的充分肯定。

2 深入调研企业实际需求

为了深入研究人物形象设计专业人员核心职业能力，本专业首先通过对20家人物形象设计专业领域相关公司的调查与访谈，获取了人物形象设计专业人员典型工作任务表。在此基础上，通过与北京蒙妮坦美容美发学校、北京伊格健身俱乐部有限公司、北京宠缘手美容美发中心、北京曼都发型美容店、北京天秀好时美容美发有限责任公司、北京天秀好时商贸有限公司、北京自然美有限责任公司、北京欧莱雅有限公司等的深度访谈，从工作流程与典型工作任务两个维度，深入分析广告设计与制作人员的典型工作任务和核心能力要求。

3 实行工学结合的主要做法

高等职业教育的主要任务是培养适应企业需要的技能型人才。而学生专业技能的形成，必然要通过大量、反复的实践技能训练。实行工学结合的人才培养模式，是技能型人才培养的客观需要。人物形象设计专业实行工学结合人才培养模式的主要做法是：

3.1 项目体验式教学

项目体验式教学，是指在实际教学中，用相对真实的项目来导入教学内容。人物形象设计专业的真实项目有许多，如各种化妆造型、发型、整体人物造型的项目，都可以作为真实项目引入教学中。项目形式的教学，可以让学生更加有真实感，真实地体验项目是学生实践能力提升的关键。

3.2 顶岗实习式教学

校外顶岗实习是提升实践能力的好机会。这个教学阶段的每个部分互相联系，互相作用，逐步深化和提升，体现了专业技能、岗位能力、应用能力到综合职业能力递进式培养的过程，促进了学生能力层次不断上升，突出了与首都现代服务业相结合为特征的财贸广告人才能力培养特色，为学生未来就业奠定了坚实基础。

校外顶岗实习是指按照学校、企业“育人两课堂”的要求，采用“工学结合”教学模式，组织学生在企业实际岗位顶岗工作。目的是培养学生的综合职业能力和职业素养。校外顶岗实习是有差异教育，是从实践教学到企业工作的直接应用。人物形象设计专业充分发挥与企业联系密切的优势，通过合作协议的形式，建立了不少于10家运行良好、相对稳定的战略型、紧密型和松散型相结合的校外实习基地。

3.3 调整教学计划，突出实践教学，加强教材建设

(1)教学计划模块化设计。专业教学计划根据企业的要求，在分析本专业学生应该具备的职业素质、能力等基础上，参考了职业技能鉴定考核要求，进行了模块化设计，分为化妆模块、发型模块、美容模块三大部分。模块化的教学内容设计，将教学内容整合，集中进行实践教学，加大技能训练，并在教学过程中穿插各种社会实践活动，使学生能够学有所用，深刻体会到社会的实际需求与个人技能之间的差距。

(2)将化妆、美容、美发、整体造型等技能训练课程的内容分为3个阶段，即：基础技能训练阶段、综合实践技能训练阶段和强化技能训练阶段。前两个阶段可以在学校的实训教室完成，第三个阶段在学院的实训基地或者在校外实习单位完成。

(3)加强实训教材建设。在多年实践教学基础上，实训教师遵循职业技能鉴定的要求，撰写项目教学形式的实训教材，并撰写对应的实训手册辅助教学。目前撰写的教材有轻工业出版社出版的《化妆造型设计》《发型设计》等，已被评为北京市精品教材。

4 校外市场化经营性实训基地建设

为了实现高职教育人才培养目标，学院在2002年与台湾曼都国际股份有限公司建立了经营性市场化校外实习实训基地。实训基地建设是培养高职人才的必要场所，也是职业教育工学结合的生命线，实训基地建设为培养学生的动手能力创造了良好的条件。实训基地的基本职能是完成实习实训教学与职业素质训练和职业技能训练，培养和提高学生的实践能力。 学生到真实的工作环境中从事与职业人一样的工作，提高了学生的劳动观念、职业素养和社会适应能力，让学生在走出校门之前就尝到作为一个职业人的真实滋味，学会怎样为人处世，让学生在真实的工作环境中得到相关工作经验，使所学的专业技术得到提高。另外，真实的工作环境还进一步拓宽了本专业实训项目，增强了学生职业素质和职业能力。在实习实训中，一切按企业的规章制度来严格要求学生，使学生尽快进入实际岗位的状态中，如能达到一定等级的专业技术要求，还可以获得一定的劳动报酬。另外，学院将到校外实训基地顶岗实习的时间安排在第五学期12周之后到第六学期，与学生寻找就业单位结合起来，既能最大限度保证学生的顶岗实习，又能解决学生的就业。近年来，每届学生都有留在曼都发型美容实训基地工作的。学院还与毕业设计结合起来，将毕业设计改成要求学生就自己顶岗实习企业的工作流程或发型设计技术等作详细分析和论述，并结合所学知识写出评价和改进建议，从而将教学与顶岗实习更紧密地结合在一起，实现工学结合。

5 校企互动，资源共享

为适应人才培养模式和课程体系改革要求，学院要求教师到企业调研并学习相关专业的新工艺、新技术和新产品设计，了解行业发展信息，掌握行业前沿技术，在课程体系改革中打破原有的专业和课程界限，整合专、兼职教师队伍，聘请校外实习基地企业一线的技术能手做兼职教师，按照教学板块设计与工学结合教学的要求，根据专、兼职教师的教学能力和实践能力，承担不同教学任务，使专任教师与兼职教师、理论型教师与实践型教师互相学习、互相促进，从而提高教师队伍的整体素质和水平，采用校企双方交叉兼职、专业共建、师资互通，达到了资源共享，促进了“双师型”队伍建设。

教学中，人物形象设计专业的两个班级分别由本系教师和曼都发型美容店优秀设计师承担发型设计与制作课程，在人才培养模式、教学内容和教学方法上分别进行改革，由企业承担课程教学是为了培养适应企业需要的技能型人才，使学生能更好地满足行业和企业的需求。

学院利用寒假、暑假，派学生到曼都发型美容店进行顶岗实习和实训，培养学生的职业素养和职业能力，结合企业生产性实训，进行技能的强化训练，最终达到职业技能的培养目标。学生在毕业时可同时获得学历证书和职业资格证书。

6 结束语

站在新世纪的起点，人们对于美的要求与追求随着生活品质的不断提升，更加多样化了。多年来，我院人物形象设计专业坚持工学结合人才培养模式，实现了校企共赢、共同发展，达到了人才培养与社会服务协调发展的目标。

第6篇：形象美学培训范文

关键词：工业设计；美术教学；审美能力 

工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 

美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 

但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 

 

一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 

 

在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 

美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 

目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 

在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 

在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。

二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 

 

在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 

对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 

对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 

 

三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 

 

从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 

第7篇：形象美学培训范文

少儿舞蹈教育为何倍受青睐呢?归根到底,是由其自身的价值所决定的。那么舞蹈教育究竟有怎样的价值呢?

一、有利于开发学生的智力

舞蹈是一门视觉艺术,可以开发右脑,使抽象思维和形象思维交替活动。艺术教育有助于开发人的智力。在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察力、记忆力、艺术想象力、创造力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵,而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。

二、有利于培养学生健康的审美情趣

舞蹈是一种美育艺术。舞蹈教育是进行美育的最直观、最形象的手段和形式。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式,可以潜移默化,使孩子们习惯于喜爱世间一切美好的事物,憎厌一切假、恶、丑的行径。我们可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界,认识真、善、美,从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。因此,在强调由应试向素质教育转化的今天,我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

三、有利于培养少儿良好的道德意识和意志

舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律,主动关心帮助他人,注意集体协作的行为习惯。少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。当代的独生子女在家中倍受宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病。而舞蹈这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,通过参加排练、外出演出、集体活动,许多学生克服了内向、胆小害羞等心理。参加艺术活动,开阔了学生的眼界,增强了他们的自信心,培养了他们开朗活泼的个性。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,在舞蹈训练过程中,有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此,通过刻苦的训练孩子们的毅力和意志得到了充分的磨练。

四、有利于提高少儿身体素质,增强形体与气质美感

古人有“借舞修身养性”的说法,因为舞蹈是人体动态造型美的精华。经常跳舞能使人心态平衡,促进皮质素生产、发展、放有利于人体新陈代谢。中小学生身体正处在迅速生长发育时期,身体各组织器官的结构和功能,都具有很大的发展潜力和可塑性,因而开展舞蹈训练可以锻炼学生的肌肉、骨骼系统,使之和谐发展,也可以锻炼内脏器官、改善心脏、呼吸和消化系统的功能,并由此相应提高学生的灵敏度、促进学生茁壮成长。

在我所教过的学生中,有一些孩子原来有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯,在舞蹈训练中我注意提醒他们自觉地改善这种不良习惯。经过一段舞蹈训练这种不良的习惯以被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子都有仪表举止端正得体的特点。这种形体特点,又会使他们自我感觉良好,充满自信乐观。经过舞蹈训练的少儿,能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质,有助于培养和提高民族自信心、激发民族自豪感。

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的艺术规律,但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢快明朗,它包含青少年的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展,道德养成,意志品质的培养,审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用。然而,少儿舞蹈教学有着自己的特殊的规律,结合自己教学实践,略谈几点体会。

(一)寓教于乐,培养兴趣

儿童幼年时意志品质的主动性和独立性较差,行动缺乏目的性和持久性,做事往往是凭兴趣。所以寓教于乐,强化对兴趣的培养是儿童舞蹈教学的入门课。孩子们学舞蹈,大都是出于天性的喜爱,是带着纯真的兴趣走进舞蹈殿堂的。因此在训练中有机的把“苦练”与“趣练”结合起来,基本功训练要循序渐进。训练中要强调“趣味”二字,增加一定的游戏性,让训练形成多样化,成为一种愉快的活动过程。在这种愉快的寓教于乐活动过程中厂培养儿童对舞蹈训练的浓厚兴趣,自然而然的进入舞蹈表演角色,达到基本功训练的目的。无论是音乐的选择、组合,以及单一动作的练习方法,多采用儿歌,配合多变的节奏,努力提高孩子们的兴趣浓度,在愉悦中接受舞蹈的基本知识,在打基础中不断增加训练的难度。

(二)循序渐进,从适度强制到自觉自动

人的意志品质的形成从被动性的行为到自发性的行为是需要靠外部的强制力量才能完成的。儿童也是如此,只不过要适度。在少儿舞蹈培训中,意志品质的训练具有一定特殊性的,少儿舞蹈学习都由舞蹈培训中,意志品质的训练具有一定特殊性的,少儿舞蹈学习都由于本身缺乏理解能力和意志力,在训练中缺乏自觉性,枯燥的基本功训练,日复一日的压腿、踢腿、开胯等训练造成了疼痛、偷懒、放弃,是每个孩子都会面临的问题。这就需要外部强制(老师、家长)的力量。老师、家长要做到有要求、有监督,有帮助,最重要的要有赏识和鼓励。使孩子们在训练的每个阶段都能坚持完成任务,不半途而废。这样就会帮助孩子在长期训练中逐渐形成一种行为习惯,这个过程是由低到高,由浅入深的过程,这就完成了一个由兴趣到强制,由强制到自觉,从而达到自动。

(三)创作在儿童情趣的舞蹈

第8篇：形象美学培训范文

1.随着现代化教育的飞速发展，在如今的高中美术教学中更注重考试，却忽略了最基本的基础训练和能力培养，在高中美术教学中，如何能够让教师对学生的培养不仅仅单纯为了应付考试，而是让学生能够掌握更多扎实可靠的知识，让学生能够在实际生活中得到良好的运用是值得我们思考的。

2.因为高中美术教学主要是为了培养学生良好的美术专业素养，其次才是向高校输送合格的专业人才。这就要求高中美术教学必须对学生进行系统而严格的美术表现技巧的训练，来提高他们对物象的理解能力、感知能力、想象能力、造型能力以及对美术作品的欣赏能力和评论能力，除了这“六种能力”外，还要求学生以此来发展情感、兴趣、气质、性格、审美、趣味等个性品质。通过以上能力的培养，充分发展学生的个性品质，进而使他们成为一名出色的专业画家。因此，我们在高中美术教学中必须重视基础训练和能力培养。

3.现在高中美术教学中存在很大一部分问题就是学生和老师对基础能力的训练不重视，往往忽略最基础的东西才会造成学生在考试中发挥不好，落榜的现象也频频出现，根据这种情况的出现，追根究底都是高中美术教学中存在的漏洞，所以，如何提高高中美术教学中的能力培养和基础训练，只得我们深思。只有把这两者学习的更加扎实才会让学生能够有更好的实践操作能力，在考试中得以发挥自己的水平。

二.高中美术中的基础训练和能力培养

1.众所周知“速写”是训练造型能力的重要基本功，速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立。它对提高学生敏锐的观察能力，直觉的判断力和丰富的表现力是十分必要的。近些年来，虽然反复强调速写的重要性，但由于高考扩招等原因使学生画速写的自觉性远不如过去了。一些学生失去了认真观察生活的习惯，有的是抄照片，有的模仿现成范本范画。提高对速写的重视，加强速写训练，对纠正当前专业基础训练中的问题会起到积极作用。如果一个学生只画长期作业，放弃必要的速写训练，那么他在技能上是有缺陷的，离开了教室的模特儿，有可能变成一个低能被动的作画者，因为速写不仅训练学生直觉的判断力，同时还能训练学生敏锐的观察能力。

2.德国的门采尔一生共画了八十本速写，每本速写本大概有100张左右的素描，由此可见，是大量的速写训练才奠定了一代画坛巨匠坚实的艺术根基的。当然，画速写是一件十分辛苦的事情，风吹日晒，路途遥远但是也只有这千百张的速写练习才可能练就一身真功夫。“合抱之木，生于毫末，九层之台，起于垒土”，一个艺术家的培养，本身就不是一蹴而就的事情。速写训练是提高基础教学水平的重要途径，是引入创作之门的最佳手段，怎能不引起大家的重视呢？其次，素描是高中美术教学中发展艺术的纽带，是提高“造型能力”的核心。速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。所以高中的美术教学理应对这种借本训练更加加强。也是提高学生美术素养的方法之一。

第9篇：形象美学培训范文

形体舞蹈训练是师范专业学生的一门选修课程，主要形式有舞蹈训练、塑造形体、音乐欣赏等，最终目的是增强学生的气质美感和形体美感。经历过六年训练的免费师范生们，不仅仅需要具有扎实的专业教学能力，还应该具有一定的艺术修养素质。六年的学习，让学生们的专业能力有所提升、专业知识更加丰富、思想境界得到提升，心智也更加成熟。舞蹈形体训练作为一门训练艺术修养、提升个人气质的课程，帮助学生形成了更加现象性的专业气质。六年制免费师范生在学校的学习时间长，与外部世界接触的机会较少，接触到真实的教学情境的机会也不多，自然在职业素质中的教学经验更少。形体舞蹈训练和轻松愉悦的训练形式，可以在一定程度上让学生更加自信，帮助他们释放生活中的抑郁情绪，加强与同学之间的沟通，提升职业素质。

二、形体舞蹈训练对学生职业素质的影响

（一）有利于锻炼学生的身体素质

六年制免费师范生的身体状态已经基本定型，但身体机能是具有极大的开发空间的，此时进行形体舞蹈训练是抓住身体最后的黄金时期。将来会战斗在一线教师岗位上的六年制免费师范生是需要具备良好的身体素质的，所以，作为免费师范生，在今后的工作中需要长时间的站立行走的能力。从已有的调查数据中，我们明显能够看出免费师范生在进行一年舞蹈形体训练后，柔韧度、身体形态等方面都有明显的改变，这充分说明舞蹈形体训练有着积极的作用。在今后的舞蹈形体训练中，教师更应该把握教学进程，尽量做到在舞蹈形体训练中加入一定的体能训练，从而实现增强学生体力、耐力的目的，帮助免费师范生锻炼出更加强壮的体魄。

（二）有利于培养学生优美的教学姿态

随着我国教育事业的快速发展，社会各界对教师的职业形象越来越关注，一线教师是教育行业的代言人，因此，对于六年制免费师范生来说，培养其整洁的仪容仪表、优雅的行为举止、专业的教学姿态、贴心的教学态度是必然的趋势。经过形体舞蹈训练，学生们对自己的形体和体态有了基本的了解，对舞蹈的要求也有了比较清晰的认识，对坐姿、站姿、手势、行走等体态有了一定的自我控制意识。形体舞蹈训练还是一种美的训练，包括形体美和内在美，如体态、坐姿、手势、面部表情等，帮助学生提高了对教学职业形象的认识。形体舞蹈训练，还能进一步加强学生对自我形象的修炼意识。形体舞蹈训练，还会训练学生的日常表情。教师的职业表情应该是微笑的，是会传递给学生温暖和力量的。在教学过程中，大量的组织学生进行小组模拟教学，让学生在实践中看到自身表情的不足，并进一步改正。合理的形体舞蹈训练，能塑造免费师范生们更加专业的职业形象，增强学生对教师这份职业的理解。

（三）有利于满足学生的心理需求

有调查结果显示：绝大多数女大学生都青睐于形体舞蹈训练，她们认为形体舞蹈训练能够塑造优美的体型，还能宣泄情绪。现在，很多高等师范院校都在师范专业开设了形体舞蹈训练课，并受到了学生们的欢迎，可见，大学生对形体舞蹈训练有一定的心理需求，这也有助于学生的心理健康。另一方面，免费师范生正处于青春发育的后期，他们的生理发展基本完善，但心理还不成熟，具有不稳定性。形体舞蹈训练的教学手段灵活多变，能够有效地缓解大学生的情绪，塑造学生良好的心理素质，满足学生的心理需求。形体舞蹈训练中包含大量的美学元素，如优美的动作、动听的音乐、优雅的姿态、舒缓的动作等，这都与免费师范生平时学习的专业课程有着很大的区别，便有效地激发了学生的学习兴趣，让他们积极地全身心地投入到训练中去。长期的学习和坚持，可以拥有更为优美的体型，学生们的自信心也增加了。

（四）有利于提升学生的艺术审美水平