儿童钢琴启蒙教学精选(九篇)

第1篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键词】钢琴 启蒙 儿童心理

一、中国钢琴基础教育现状与主要问题

现今，越来越多的家长开始重视孩子的素质教育，想让自己的孩子学习更多的技能，而学习乐器成为首选。键盘乐器的入门学习门槛相对较低，所以其受众十分广泛，远远大于其他的乐器专业。学习键盘的学生数量快速增加，初级琴童的数量庞大，各地出现了考级热、商业比赛热等现象。

教与学供求关系的失衡造成键盘教师的紧缺，巨大的市场吸引了越来越多的音乐工作者投身于钢琴教学之中。许多音乐教师不管自己的专业是钢琴还是声乐，工作之余几乎都担当钢琴、电子琴的家庭教师。这就造成钢琴启蒙教师过多而质量参差不齐的问题。众多家长购买了昂贵的钢琴，并把孩子送上了学习钢琴的道路，但往往没过多久，钢琴便成了摆设，成了孩子心里的一个沉重包袱。许多启蒙教师由于引导不当，使得大量琴童过早地中断学习。那么，如何做好钢琴启蒙教学工作，提高儿童的学习兴趣，是广大钢琴启蒙教育工作者必须重视的问题。

二、优秀的钢琴启蒙教师的必备条件

（一）必须具备保持或提高儿童学习兴趣的能力

没有受过负面影响的儿童，大多会对钢琴弹奏充满好奇和向往，若能在教学过程中保持儿童的这种心态，便有利于后续的学习。钢琴普及教育最首要的任务就是让孩子能把学习钢琴坚持下去。然而，有些教师对反应较慢的学生缺乏耐心与正确的引导方法，结果造成大部分学生在短期内抵触学习钢琴的现象。而大部分培训中心则急于让学生参加各种考级、商业比赛。孩子长时间练习同样的几首曲目，最终心生抵触，严重地破坏了儿童的学习热情。要想让孩子把学习钢琴坚持下去，保证其对钢琴的兴趣十分重要。

（二）要能科学规范地传授钢琴弹奏技术

一名优秀的启蒙教师还必须具备规范传授钢琴演奏技术的能力。尽管启蒙教育层次较低，但基础技术就像房子地基，基础是否扎实、规范关系到孩子以后能否学得更深、更好。倘若基础不规范，孩子的后期学习将受到很大阻碍，甚至被教师否定重来，这样会使其心灵受到极大的打击。钢琴的音色取决于弹奏者手指对钢琴键盘的控制，钢琴演奏又是一门视觉与听觉的综合艺术，对弹奏技术有很高的要求。因此，科学规范地传授钢琴弹奏技术非常必要。

三、把握儿童心理，提高学习兴趣

（一）做好充分的课前准备

1.课前了解学生心理状态。在钢琴启蒙过程中，教师对儿童心理学知识的运用要比弹奏技术的运用重要得多。对于初次学钢琴的儿童，教师的课前准备主要是了解孩子的心理状态以及钢琴基础，要确定好优先使用哪一本教材。儿童的性格特征主要有顺从型和独立型两类，其初学钢琴时的心理状态一般有以下三种：第一种是被正面信息影响的心态，对新鲜的事物充满好奇，对舞台上同龄人的演奏充满羡慕和向往，这类学生对学习钢琴预期很高；第二种是会被外界负面信息所影响的心态，这类学生对学习钢琴有恐惧、抵触情绪；第三种是比较中性的乖乖学生，这一类学生最好教。前两种状态主要表现在独立型性格的儿童身上，后一种状态主要表现在顺从型儿童的身上。顺从型的学生学习成绩的好坏主要取决于教师、家长和外部环境，而独立型的学生学习成绩的好坏则完全取决于自己的兴趣、能力和勤奋程度。

2.消除学生的陌生感。初学儿童在上第一节课会比较拘谨，为此，可以在正式上课前让家长带孩子先与教师互相认识一下，这样可以消除儿童的陌生感。并且，借助第一次见面的机会，教师可以赠送孩子一张由孔祥东主讲录制的《约翰・汤普森简易钢琴基础教程》（第1册）VCD动画光盘。①此光盘里，7个小矮人以动画的形式介绍了初学钢琴所要涉及的基本乐理知识，并示范弹奏，孩子在观看动画的过程中不知不觉就掌握了复杂的乐理，这样在第一堂课里，教师基本不用再费力费时地讲授乐理，孩子便能很快地进入动手弹奏的阶段。绝大多数的孩子在家观看完动画之后就会很高兴地主动要求学钢琴。经过这样处理，孩子在上第一堂课时，一般都会比较配合，教学效果也会比较好。

（二）第一堂课影响儿童的心理落差

第2篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键词】启蒙阶段；钢琴；音乐教学；教学强化

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0206-02

在当今文化的熏陶下，越来越多的家长意识到在启蒙阶段中融入钢琴这门音乐课程的重要性。所以为儿童提供科学合理的方法，增强其学习钢琴的能力非常必要，能够为他们以后的发展打牢基础。钢琴学习属于音乐教学范畴，在启蒙教育阶段占有非常重要的地位，每个人的音乐素养都应该从小开始培养，但是很多家长和教师都误认为学钢琴就是反复练习，这种做法反而使得儿童产生抵触情绪，本文通过分析儿童钢琴教学中存在的问题，提出相对应的解决措施，以提高儿童钢琴学习的兴趣。

一、钢琴教学中影响儿童音乐兴趣的因素

（一）孩子沦为学习的机器

在中国社会环境的影响下，所有家长都有共同的思想，即望女成凤、望子成龙，担心孩子输在起跑线上。因此，家长们在孩子启蒙阶段就给孩子报很多的培训班，一个孩子可能要同时上4到5个培训班，包括：音乐、美术、奥数、国际象棋和语文等等。在这种情况下，孩子彻底沦为学习的机器，对任何科目的学习都产生厌倦情绪，即使孩子原来对钢琴感兴趣，也没有精力和心情去学好。

（二）教学模式落后

相对于国外，我国在音乐启蒙发展上比较晚，而且目前使用的传统教学模式已不适用于现阶段钢琴的学习。如今，我国钢琴教学使用模式主要是一对一，即一个老师教导一个儿童，这种教学方法虽然能够给儿童提供针对性的教学，但是却不利于培养儿童创新能力，很多儿童对于这种按部就班、手把手教学的模式不感兴趣。

（三）师资力量薄弱

启蒙教育阶段，对儿童影响最大的是教师，因此，在儿童钢琴学习，其启蒙老师非常重要。但是，目前国内儿童音乐教师师资力量比较薄弱。造成这种情况主要是因为当今社会对钢琴启蒙老师需求大，而启蒙钢琴教师缺少，很多启蒙培训机构和家长找不到优秀的老师，只能退而求其次，导致很多没有受过专业启蒙教育培训和素质较低的人成为钢琴启蒙老师，这在很大程度上导致儿童音乐兴趣培养的欠缺。

二、培养儿童钢琴学习中兴趣的必要手段

（一）培养儿童学习兴趣

俗话说，兴趣是最好的老师，家长在面对儿童的启蒙教育时，应该保持理智，不跟风不随波逐流，听从儿童意见，给儿童合理报培训班。钢琴是乐器之王，其优美的旋律会吸引很多儿童的注意，促使儿童学习乐趣的培养，只有这样，儿童才能够对钢琴的学习抱有积极的心态。

（二）丰富教学模式

我国的钢琴启蒙老师，应该摒弃陈旧教学模式，不断思考、不断学习、不断摸索、不断创新，以丰富钢琴启蒙教学模式。例如，钢琴启蒙老师可以以日本铃木音乐教育理论为创新基础，铃木教学法是世界上最著名的三大音乐教学法之一，在20世纪中叶，由日本著名音乐家铃木镇一创立。该教学法强调使用乐器有效的表达感情，培养儿童的音乐素养以及完善儿童的人格，同时，该教学法认为钢琴的学习不是单调的反复练习，而是应该为儿童多创造听的机会，即以听为主，促使儿童先学会模仿和听，这样孩子才能更深入的接触音乐、认识音乐和学习音乐，进而激发儿童学习钢琴的兴趣。

（三）打造具备专业素养的教师

教师专业素养表现在很多方面，例如：专业知识素养、教学素养、师德素养和心理素养，因此，打造具备专业素养的教师需要考虑以下几个方面。首先，应该引进国外优秀的钢琴教师，以培养出更具有专业知识素养的教师。其次，借鉴国外优秀理论，用来提高教师的教学素养。例如，降奥尔夫音乐教学理论运用到钢琴教学中，该理论极具独特性，认为音乐教育应该采用全新、反传统的观念和方法。同时，该理论认为，儿童不应为学而学，应以提升自我的音乐修养为目标，培养儿童的创造力和音乐表现力，教师如果能够灵活运用这套教学理论，那么一定能够使孩子的钢琴启蒙受到更好的教导。再者，教师一定要把自我师德培养好，尊重儿童，不因任何原因有差别的对待儿童。最后，教师应该加强心理素养，秉承着教书育人这个神圣的使命，同时，以豁达的心态、健全的性格、愉快的心境、百折不挠的勇气、乐观向上、乐于助人等品质影响儿童，并以热爱生活、积极的人生态度带动儿童。

（四）创新培养儿童音乐兴趣教学模式

1.合理编排课时。钢琴课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分儿童认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致儿童新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于儿童的发展。因此，在不影响其他课程教学的基础上，可以适当增加钢琴教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。

2.优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎儿童的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，儿童性别、钢琴功底、儿童的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的儿童，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的儿童在其能力范围之内都能学到最多的钢琴知识。对钢琴功底较弱的儿童，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。

3.拓宽教学内容。现阶段，大部分的儿童均认为，钢琴课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏等与钢琴有关的周边内容涉及较少，这对于培养儿童钢琴教学中音乐兴趣的目标是不相符的。因此，教学中不但要重视钢琴技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些钢琴欣赏、音乐欣赏等内容，使得儿童能够趋向于全面发展，有利于其学习兴趣的培养。

4.创新教学手段。创新教学手段，在重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导儿童深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受钢琴之美。另外，可以采用观看歌舞剧或钢琴游戏等方法，激发儿童对钢琴的学习欲望，达到将“要我学”转变“我要学”的教学目的。

钢琴启蒙教学不再单纯以学为主，而是以培养音乐欣赏能力和兴趣为主，教师们可以让孩子在游戏中联想、模仿，从而激发其兴趣，调动其学习主动性，促使孩子体会到钢琴之美。钢琴的启蒙教育属于音乐领域，所以，为了强化儿童钢琴教学兴趣的培养，教师应该从音乐入手，首先培养孩子学习兴趣，其次采用创新的教学模式，体现教师的专业素养，促使孩子把儿童钢琴学习当成兴趣爱好来学习，而不是强逼的去枯燥、反复练习。只有做到以上几点，才能把孩子的钢琴教好。

参考文献：

[1]李荣辉.浅析音乐教学中游戏的意义和作用[J].辽宁教育，2010（06）.

[2]黄亚萍.学前儿童钢琴教育模式研究[J].科教文汇（中旬刊），2009（11）.

[3]李艳.浅谈儿童音乐学习心理特点与音乐教学方法的改进[J].中国校外教育（理论），2007（10）.

[4]夏炜焱.儿童学习钢琴现状分析及对策[J].中小学音乐教育，2007（04）.

[5]卢蕾.论儿童学习钢琴[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006（S1）.

第3篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词：幼儿；钢琴；启蒙

现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。

二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题

（一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性

幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。

（二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐

对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。

三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法

（一）兴趣的培养

在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。

（二）教师应具备的素质

幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。

（三）家长的配合

家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。

参考文献：

[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[J].小演奏家，2006（7）.

第4篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键词】儿童 钢琴教学 基础练习、

如今，随着我国音乐教育的普及，钢琴教育也逐渐受到重视。在钢琴的学习过程中也会出现很多问题，最突出的是忽视钢琴的基础练习，这对儿童今后的进一步提高造成困扰，并直接关系到儿童在钢琴演奏中能否有完美的表现。

一、启蒙阶段

钢琴已经成为世界各国学龄前儿童音乐教育的首选乐器。儿童是国家的未来，加强儿童艺术教育不容忽视。然而，合格的钢琴教师人数较少，很多对钢琴一知半解的教师也开始钢琴教学，教学方法不得当会对儿童以后的学习产生影响。学习钢琴不仅锻炼儿童的大脑、眼睛、手、脚、耳朵和身体的协调能力，同时锻炼了孩子的记忆能力、阅读能力、指挥能力、分析能力、想象能力、理解能力和视听能力。

启蒙教育是儿童在学习钢琴过程中不可缺少的阶段，直接影响着儿童以后的钢琴学习。钢琴教育的启蒙阶段主要是学习基本乐理和手型手指，养成良好的读谱、视谱习惯。在儿童接受启蒙教育期间，家长的配合很重要，在儿童独自练习时，家长要对儿童出现的错误及时纠正。成功的启蒙教育能够使学生热爱钢琴，打下坚实的基础，向更好的方向发展。

二、音乐理论知识的重要性

对于钢琴初学者，面对的第一个难题就是识谱。当学生接触一首钢琴作品时，教师首要的教学任务就是如何让学生准确无误地识别五线谱上的音符信息，而后进行演奏。在经过长期的练习后可以增强学生的视奏能力。背谱是很多钢琴教师要求学生必须做的。将钢琴乐谱背下来有利也有弊，利在于背谱建立在对钢琴乐谱有非常深刻的了解基础之上，从而能够全身心地将注意力投入演奏中。但直接背谱很容易忽视作品当中的细节要求，如表情术语、乐句的划分等，容易出现错音的现象。准确地把握钢琴乐谱所蕴含的音乐信息，要从最基本的乐理知识学起，其中作为基础的五线谱是学习钢琴，乃至学习音乐的学生必须要掌握的。熟练地掌握五线谱能够为以后更好的识谱打下坚定的基础。教师可以让初学钢琴的学生了解一些简单的音乐常识，然后在教学过程中不断深入的学习乐理知识。

学生在使用五线谱记录音符信息时，要遵守一定的规则。只要正确地掌握这些基本规则，就可以清晰地识谱，从而能够准确地弹奏。音符由符头、符干、符尾三个部分组成。在五线谱中，如果符头的位置越高，表示该音符的音高就越高，反之就越低。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，如升记号（#），表示将基本音级的音高升高半音；降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音。对于这些基本的音乐常识教师可以做简单的讲解，随着钢琴曲目难度的增加进而向学生传授更高级的乐理知识。另外，在弹奏钢琴时，学生首先应将乐谱唱出，再开始弹奏，否则在弹奏的过程中会出现错音或者停顿现象，从而使整首乐曲的演奏变得不完整。

三、手指技术练习

在弹奏钢琴时，手型不是一成不变的，应根据学生手指的生理结构和弹奏曲目难易程度而有相应的变化。

（一）正确的手型

弹奏钢琴正确的手型是手在放松的情况下放在钢琴上摆出的姿势。五指要自然分开。在弹奏的过程中，手指要随着乐曲节奏的变化而变化，而不是一味的保持一个姿势不动，这样会造成学生手指变得僵硬、不灵活。因此，在钢琴演奏中没有一成不变的手型要求，要跟着乐曲的节奏以及音乐的情感变化而变化，这才是正确的手型。

对初学钢琴的学生来说，手型是一个基本的要求。正确的手型能够更准确地弹奏钢琴键盘，将身体的力量传输到手指，从而很好的利用身体的力量去弹奏。教师不要将手型姿势强加给学生，正确的手型要放松手指，而不是将手放在钢琴上很长时间“耗”着，这会使学生的手变得僵硬，也会让学生产生对正确手型的误解，影响学生学习钢琴的兴趣。所以，教师要引导学生去感受手型的位置，从而对学习钢琴产生更大的兴趣。

（二）手指的要求

大多数初学钢琴的孩子手指还在发育的阶段，手指关节还没有完全成熟，控制能力比较差，在钢琴上很难保持住正确的手型，手指不能很好地支撑起手掌，从而导致折指，尤其是对于四五指的控制，这些问题是非常普遍的现象。教师要依照儿童手指结构、手掌大小进行钢琴练习，要让学生的手随时保持放松的状态，每天要有固定的时间来专门练习手指的控制力，但时间不宜太长。

（三）手指基础练习

手指要具有独立性和灵活性。要求每个手指都必须有独立触键的能力，独立灵活的手指能对各种速度音符进行很好的诠释。手指要具有力量，十个手指的触键力量是不同的，在训练时要区别对待，要求十指要具有相同的触键能力。

结语

钢琴的基础训练是非常重要的，也是不可缺少的。加强基础知识的练习，是钢琴学习的重要组成部分。作为钢琴教师，要掌握科学的训练方式，具备高度的责任感，从而培养出优秀的钢琴演奏人才，更好的诠释音乐作品。

参考文献：

[1]司徒碧春.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1995.

[3]陈祖馨.钢琴教学新思路[M].上海：上海音乐出版社，2011.

第5篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词：少儿 钢琴 启蒙教育

知名儿童心理学专家皮亚杰的观点中，七岁左右是儿童发展具有决定意义的转折点，七到十二岁是儿童发展的重要时期i。在这个年龄阶段的少儿，听觉已能够辨别高低不同的各种语调以及同一高度上进行的音乐旋律。感情上不断丰厚不断深刻，以及稳定性与控制力都不断增进ii。钢琴大师霍夫曼在《论钢琴演奏》一书中提到8-12的儿童学习音乐有无限的接受能力与取得成就的可能性iii。由此可见，钢琴的学习对促进少儿的发展无疑起着锦上添花的作用。

众所周知，钢琴乃乐器之王。因其独特的音响，广阔的音域为广大音乐家所钟爱，在众多音乐形式中都扮演着重要的角色，贯穿古今。无论是辉煌的古典乐，还是浪漫的流行乐，都有着它的身影。它不仅是乐器之王，更是音乐知识汇聚的殿堂。从最早的巴洛克时期的巴赫到古典主义时期的莫扎特，再到浪漫主义时期的肖邦，无数的音乐大师谱写出了一首首流芳至今的钢琴作品，这是一笔无价的，具有永恒魅力的音乐财富，更是人类音乐史上璀璨的明珠。

学习钢琴引领少儿步入音乐殿堂，它为少儿的各方面发展都奠定良好基础。世界上无数的知名音乐家，无论是钢琴演奏家、作曲家，或是理论家，几乎都是从小学习钢琴并具备一定水平的钢琴演奏能力的。在学习钢琴的过程中，知识的涉及也是十分广泛的，不仅有和声知识、复调知识和音乐史知识，更有音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等音乐美学知识。对这些知识的领悟与掌握的少儿普遍在理解能力、想象能力、思维创造、审美能力上都显著高于普通孩子。

一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展

（一）锻炼少儿肢体协调，促进智力发展

人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像，体育，音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。

（二）促进少儿情感饱满，提高审美能力

少儿对音乐的感知与表现往往丰富于成年人，鲜明的节奏速度，音响效果的变化，都可能激发他们对音乐的兴趣。通过对钢琴的学习，对不同音乐风格的欣赏，体验乐曲中力度的跌宕起伏，感受音乐速度变化，从而充实少儿的情感世界，使他们学会区分“愉快”与“悲伤”的音乐情绪，由此达到情感的平衡。

钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。

（三）集中少儿注意力，提高联想能力

少儿智力发育不成熟使他们的注意力难以持久集中。而钢琴的演奏对于提高少儿注意力大有好处，音乐是乐音的有序运动，是一种不断变化的运动，易于引起欣赏者的无意注意。音乐的演奏与表现，更是需要演奏者与表现者集中注意力，才能流畅进行乐曲，体现音乐整体感与情绪，构建出意境。并且，通过实际教学，笔者也发现，随着少儿学琴的时间越长，注意力的集中度就越高，开始可能是十分钟，后来就可能聚精会神的练习三十分钟以上。同时，钢琴的演奏还能提高少儿注意力分配的能力，弹琴需要左右手相互配合，同时还要眼看耳听，注意着乐谱上音符横向与纵向的发展，如果不善于分配自己的注意力，是很难成功的演奏出完善的乐曲的。

音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。

二、钢琴启蒙教育教学方法

（一）选择合理科学系统的钢琴教材

21世纪敲开了经济迅速发展的大门，人们的精神物质需求也随之而上。家长们在要求孩子学好学校知识外，也让孩子进行着各项兴趣特长培训。“不能输在起跑线上”几乎成了众家长一致认同的观点。因此，音乐教育尤其钢琴教育一时成了当下热门的兴趣特长培训。随之而来的钢琴教材的引进与编写也层出不穷，钢琴启蒙教师们在教材上的选择更需要再三斟酌，既要符合少儿的心理特点：形象生动，趣味性强，又要科学实用。

在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。

（二）正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习

俗话说“根基不牢地动山摇”，钢琴基础弹奏技巧的重要性由此可见一斑，它影响着少儿的整个学琴生涯。由于少儿的骨骼与肌肉处于发展初期，弹奏力度较小，为了达到特定音响效果，可能产生耸肩，压指，压腕等不正确的弹奏方法，因此，启蒙教师必须细心观察，及时发现问题，引导少儿进行正确的弹奏。

学琴是从基本的坐姿开始的，坐姿对弹奏方法有很大的影响力。一般要求稳坐于琴凳的三分之一处，腰部挺直，上身可自然倾斜，这样便于将手臂的重量力量传送到指尖。其次，培养少儿正确的手型是重点，弹奏时双臂自然放松，垂于身体两侧，双肩放松。两手立于琴面上，手指与手掌成为一个拱形，我常对学生比喻“如同手握一个鸡蛋”。同时，在弹奏过程中，教师必须密切关注学生手型变化，时时提醒，督促学生形成正确手型。 学琴的第三阶段，便是接触基本弹法：断奏，跳音，与连奏。选择科学系统的启蒙教材，有针对性的分别练习熟练后，可以选择有关三种奏法的练习曲进行综合训练，使学生学会找到异同点，促进更快掌握正确的演奏方式。同时，除了课堂上老师的教导外，也需要家长在课下监督孩子保持每天至少一小时的练琴时间，促成孩子尽快掌握重难点，养成良好的练琴习惯。

三、现代少儿钢琴启蒙教育对教师的要求

（一）教师对自身素质的要求与提高

韩愈的《师说》中有这么一句话“师者，所以传道，授业，解惑也”，教师的重要作用在于向学生传授系统的科学文化基础知识和进行基本技能的训练，同时还在教育过程中促进学生个性的健康发展iv。

现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。

钢琴课是一对一的教学模式，它对教师提出了更高的要求，一对一的教学模式要求教师“充分挖掘每一个孩子的潜能”，每个孩子都有自身发展特点，教师必须尊重孩子之间的能力差异，做到因材施教。同时还要采用科学的教学方法，循序渐进，由浅至深的安排课程。

（二）注重与家长的沟通，共同促进少儿学习

学琴是一个漫长的过程，它需要老师的悉心指导，孩子的认真学习以及家长的监督配合。为了促进少儿钢琴学习的长足发展，老师必须做到常常与家长沟通，告知他们孩子的优点与进步，存在的不足以及如何改进，让家长对自己孩子的学习情况做到心中有数，对于孩子在课后练习中出现的错误也能及时发现与纠正，督促孩子认真练琴，保证充足的练习时间，做到老师在课堂上提出的练习要求，这样有利于新的知识与技巧的巩固与完善。

四、结语

对于少儿钢琴启蒙教育，教师应该根据少儿发展特点，以兴趣诱导来贯穿少儿学习钢琴，以兴趣的培养来达到音乐感以及美感的培育。本文中所写的几个方面是在少儿钢琴启蒙中常见的几个问题，只是做出了简单的阐述，还有很多细节需要教师联系实际，不断总结自身教学经验，仅以此抛砖引玉的作用，希望广大教师能够肩负责任，爱工音乐更爱学生。

参考文献：

[1]陆有铨.皮亚杰理论与道德教育[M].济南：山东教育出版社，1984.

[2]徐政援.儿童发展心理学[M].吉林：吉林教育出版社，2002.

第6篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词：幼儿钢琴；启蒙教学；学习过程

在如今的社会教育领域中，从幼儿园到小学乃至于中学都在推广素质教育，以素质教育为主线的各项活动在各个幼儿园开展起来。首屈一指的就是乐器培养，而钢琴则是众多家长选择最多的乐器之一，通过几年的探索，我园结合实际运行模式：小班化教学，三教一保的强大师资配备，从2011年开始了钢琴的园本课程的开发与研究，也正是想以钢琴教育的本质就是素质教育为起

点，为钢琴教育能在幼儿园顺利开展夯实基础。

一、培养兴趣，感受音乐氛围

幼儿兴趣的培养是多元化的，对于钢琴来说，笔者认为要么是先天性对钢琴这种乐器有特别的好感，从而激发了孩子学习钢琴的兴趣，要么就是在对孩子进行钢琴启蒙中，对钢琴的声音或是通过观摩表演家的演奏而产生的兴趣感，也就是说，只要在幼儿园里创设良好的音乐氛围和开展好各类展示活动，并给予积极的指导，那对钢琴学习的兴趣就会更加地表现出来。

1.环境设置：我们努力创设“会说话的墙面”，唱响一系列“流淌的音符”互动旋律，最大限度地调动了幼儿的想象力和创造力。让幼儿对音乐艺术产生深厚的兴趣。

2.生活氛围：在园级工作室“流动的音符”――音乐资源开发站的建设上，我们还充分利用幼儿用早点、午餐、甜蜜水果餐、午后点心的时候会放上舒缓的钢琴曲，午后幼儿起床会用温柔的音乐将梦中的孩子唤醒，在每周五的家长入园接待日，我们会放上轻快的音乐，增进亲子感情、协调家园氛围。在平日里我们的老师创编了很多有趣的即兴伴奏加以调节，这也是幼儿学习钢琴前的必要基础。

3.人文环境：幼儿园最大的人文环境应该是师幼建构的关系氛围，所以教师的教育观念和教育行为是决定人文环境的第一要素。在实践研究中我们倡导：在陪伴孩子们成长的过程中，我们不强求孩子需要完成一首曲子的进度，更多的是关注孩子们的玩性。

因为只有抓住了兴趣点，才能够使孩子们有更好的发展。

二、创造机会，打造开心课程

我园将钢琴启蒙课程内容有效渗入一日活动：钢琴音乐特色课程。由钢琴老师根据孩子的年龄段安排好每天的上琴计划，不强求孩子们的学习进度，更关注孩子们的玩性，只有抓住了兴趣，才能够更好地发展。

三、精选教材，激发学习热情

钢琴教材的选择直接影响着幼儿学习钢琴的兴趣和基础的巩固。在幼儿园的启蒙阶段，要重视对钢琴教材的适度调查，从而选取适合幼儿弹奏的教材，以我园为例，在选择教材上我们注意三点：

1.趣味性强。在学前教育的年龄段，我们面对的是幼龄儿童，因此充分考虑到此阶段幼儿的年龄、生理、心理、特征及认知的差异性，使其在学习过程中不断产生兴趣，趣味的选择尤为重要。

2.幼儿熟悉。在钢琴的教学过程中，我们有意识地穿插一些幼儿熟悉、曲调简单的小乐曲，让幼儿在训练的过程中追求。

3.四手联弹。大班的孩子在经过一年的钢琴训练后，我们会在以前的基础上适当增加四首联弹的演奏练习，这是一种非常好的教学形式，可以训练幼儿的听觉和合作能力。并且因为比起两只手弹更加丰富和有趣，还有一定的合作意识，能提高幼儿的弹奏兴趣和练习的积极性。

四、研讨教学，提升教学能力

教师在教学中遇到的问题，如何有效地推进每一个孩子的钢琴技能，钢琴教师必须定期开展钢琴教学研讨，在不断的探索和研究中，我们有了以下的共识：

1.在平日的钢琴一对一授课中，通过要求幼儿重点细致地练习某首曲子外，针对能力强的幼儿我们会同时布置幼儿熟悉的简单歌曲作为课外曲目，做到因材施教。

2.通过对背景乐曲知识的掌握，以“故事”的形式理解音乐，加深幼儿对乐曲的了解和兴趣。

3.4～6岁的幼儿重在模仿，不要讲授过多的理论和专业知识，作为幼儿园的钢琴课，我们会以游戏、写写画画的方式学习理论，多讲浅显易懂的形象化语言，多多模仿教师的动作，告诉幼儿正确方法，加以练习。

幼儿园尝试着进行钢琴启蒙教育，不是为了成为下一个郎朗，

下一个李云迪，而是希望通过钢琴教育和学前儿童身心发展相结合的教育原则，丰富幼儿自身的艺术底蕴，提高整体的艺术素养。在钢琴各类教学和展示的活动中培养幼儿的自信心、独立性和毅力，训练幼儿的身体协调性、反应力，学会自我情绪的初步调节，陶冶情操，成为一个能开心生活、开心学习、开心做人，成为一个有修养、有内涵、有道德的全能人才。

参考文献：

第7篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词: 幼儿 成人 钢琴启蒙教育 差异 启示

目前,各种音乐培训中心繁多,足以看出人们对待学习音乐的热情,而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力,另一方面它是众乐器中唯一能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势——坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外,人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。

改革开放以来,我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后,越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求,更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养,成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中,不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。

一、从生理方面比较

1.年龄

“启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见,启蒙是非常重要的阶段,直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基,让学生终身受益;而失败的启蒙严重的能贻害终生。启蒙如此的重要,那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。

(1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知,幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童,一般在五岁左右,多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴,但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小,身体各部分还在发育,无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强,但是柔软的手指具有很高的可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。

(2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人,包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生,还有一部分为年过花甲的离退休老人,他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的最佳时期,而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式,会成为多声部音乐学习的负力,突破双手协调配合的难点往往较为费劲,但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟,学习目标相当明确,理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。

2.坐姿

在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿,演奏者坐的位置要对准钢琴的正中,也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前,与肩同宽并踩实地面,以便支撑身体。

幼儿与成人坐姿上的差异:儿童身高较矮,双脚不能直接踩到地面,所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品,让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感,那么就尽量让他们自然坐稳,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿,也无需板凳等物品,那么就要强调双脚踩实地面,让身体得到很好的支撑,上身微微前倾,使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。

3.手型

演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部放松,自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大,如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话,只会事倍功半。

幼儿与成人手型上的差异:幼儿的身体处于发育阶段,手指柔软,所以较难做好前三个关节的支撑,这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上,并且督促孩子反复练习,让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感,在这期间可以穿插进行基本音符的认知与学习,一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求,使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是:成人的手部骨骼已经发育完全,跟幼儿比起来会有点不太灵活,往往摆手型时会有畸形的感觉,此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求,只要他能指尖正面触键,掌关节很好地支撑,手肘放松,就不要过于强调手型的标准和美感,尊重教学对象的个体差异也是很重要的。

整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法,长期坚持下去,每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。

二、从教育方式方法上比较

1.在对幼儿与成人进行授课时的差异

幼儿年龄小、理解能力低,又有极强的依赖性,所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通,并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是最好的老师,而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点,让孩子与钢琴亲近起来,成为朋友,消除孩子的紧张与拘束感,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言,成人的理解能力就高多了,也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物,赶不上小小琴童,而有失颜面,因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等,让他们有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。在此要特别说明的是:对待老年学生的时候语气要柔和,并且要有耐心,因为老年人反应能力较慢,遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评,要多讲解,让他们多体会,不要急于弹琴。

2.幼儿与成人选用教材上的差异

在学习钢琴的过程中,幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段,所以他们主要是阅读直观形象的图画材料,并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容,注重材料的趣味性和画面的生动性,在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料,注重材料的内在逻辑联系和实际的意义,喜欢材料的内容不断变化,对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画,能寓教于乐,也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想,从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。

3.幼儿与成人上课时间规划上的差异

(1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中,幼儿的注意力最多只能维持15分钟,所以要在教学的过程中注意安排好时间,建议分段来上课,每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划,并设置课间休息,休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下,然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品,用来鼓励孩子们,以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地表演,不要一错就打断,直到他们弹完,先表扬他们进步的地方,然后再指出不对的地方,不要总是批评,以使他们越来越失去兴趣,甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听,这样可以让家长督促孩子们练习,所以对待不懂的家长更要说得详细,并且指出重点、难点及练习方法。

(2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确,学习意愿也较强,要给他们清晰的教学指导。在授课时,可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习,可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点,并告知学生课后应当如何更加有效地练习,可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少练多少遍的要求,强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利,这时就要指出他们的弊病,帮助他们循序渐进、心平气和地学习。

三、启示

综上所述,幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大,但是可塑性强,只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟,对于提高演奏技巧有很大的局限性,在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲,儿童年龄小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思维活跃,想象力丰富,创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿,加上学习目标明确,只要方法得当、扬长避短,相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异,掌握二者的共性,科学引导、因材施教,就一定能取得丰硕的成果。

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整理

参考文献:

[1]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法.

第8篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键词】启蒙教学；基本奏法；适用教材；教师素质

一、引言

任何一门学科的教育都有启蒙教学阶段，钢琴教学也不例外，所谓“启蒙”，顾名思义是指启迪蒙昧的状态的人们以新的思想。故人们把“启蒙教学”又称为“入门教学”和“起步教学”。

我已经在钢琴教育战线工作了整整15年，根据我的教学经验我认为“启蒙教学”应单列为一个独立的阶段。其原因是“启蒙教学”阶段虽然与“初级阶段”紧密衔接而且也有共同的教学规律，但是从教学特点、教学内容、教学方法等各个方面，又有别与初级阶段的特殊要求和规律。本文主要研究的是钢琴启蒙教学中的教学特点、阶段及其内容、教材、教学原则与方法及教师的素质要求等。

二、钢琴启蒙教学特点

钢琴启蒙教学作为钢琴教学的“入门阶段”具有如下特点：

1、钢琴启蒙教学是“从零开始得教学”。接受教育者都是从未接触过钢琴的人，对音乐知识基乎不了解。因此，这种启蒙教学是一种“开启教学”。

2、从教学对象来讲，虽然有青年人和少部分离退休的老人，但是大多数是学龄前儿童。这些儿童从生理、心里、智力等方面具有完全有别于成年人的特点。

3、教学内容上以三种基本奏法，读谱五不错（音不错、指法不错、节奏不错、奏法不错、表情不错）为基础，培养独立练琴的能力。而至始至终要贯穿的是音乐想象力的培养和音乐听觉的训练。

4、在教学方法上，由于启蒙教学的特殊性，在教学过程中必须遵循一些特殊的教学原则，采取特殊的教学方法（下面有专门论述）。

三、钢琴启蒙教学的四个阶段及其主要教学内容

启蒙教学过程大体分为四个阶段：

1、准备阶段：弹奏姿势教学。首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要正对中央C，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘的弯度不小于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物的学生应以膝盖弯度不小于直角为宜。上身要自然端正，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到肩部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部放开。

2、第一阶段：非连音（non legato）奏法。先将手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后手腕翻转自然下落，用3指指尖弹奏中央C。此时要注意掌关节的支撑和指关节的巩固以及其他手指的放松。体会“重量落下”的基础上，进而教学生用非连音奏法让学生在键盘上找不同位置的do。使学生在掌握非连音奏法的同时，初步熟悉键盘位置。此时要提醒学生3指在白建上的触键点要落在靠近黑键的地方。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸不虚不浮，像撞钟一样圆润丰满的声音，学琴伊始就建立一种正确的声音概念。在非连音奏法的关键是体会放松。

3、第二阶段：连音（legato）奏法。连音奏法的关键是在于重心的移动。连音奏法应从两个音的连接开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后轻轻抬起第二个手指，像走路一样把重心转移过去弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手腕再提起来。先掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐渐扩大。连奏音的第一个音和最后一个音的动作与非连音的落下和提起动作一样，中间各音像走路一样，依次将重心移动。教连音奏法时要特别强调音与音的连接，后一个音未弹下去以前，前一个音的手指不能离开键盘；后一个音弹下去之后，前一个音必须马上离开键盘，否则弹出来的音就浑浊不清。连音奏法的动作要比较缓慢、自然、连贯、否则就弹不出圆润丰满的声音。教完连音奏法后要与非连音奏法结合起来练习，训练大脑对左右手的指挥能力和协调能力。

4、第三阶段：跳音（staccato）奏法。跳音奏法比较复杂。跳音又可以分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等多种。对于儿童启蒙教学中跳音的教学有两种不同的意见。有人主张先从手臂跳音入手，有人主张先从手腕跳音入手。

5、第四阶段：综合训练。当三种奏法的教学结束后，将三种奏法结合起来进行训练。教学生要双手同时用不同的奏法弹奏时值、音高都不同的音。对于年龄幼小的孩子来说这是有困难的。因此特别要强调先分手练习，单手熟练之后再双手结合起来弹奏。避免走弯路，避免练习中重复错误。

四、钢琴启蒙教师的素质要求

在教学过程中，学生是教育对象，也是学习的主体；教师是教育者，起到主导作用，因此教师应具备较高的素质与修养。钢琴教师首先应具备钢琴教学的理论素质；其次应具备钢琴教学技能素质；再次应具备音乐艺术审美修养；最后应具备钢琴教学的科研素质。钢琴教师作为人类灵魂的工程师，应做到为人师表、忠诚党的教育事业，严于律己、热爱学生、诲人不倦、对艺术精益求精。只有不断充实和完善自己，才能达到艺术的巅峰，才能培养出好的音乐人才。

五、结论

以上是我对钢琴启蒙教学的一些研究。钢琴启蒙教学是一个极其复杂的系统工程，涉及面广、作用因素多。本文不可能面面俱到，只能围绕几个主要方面来探讨启蒙教学的规律。由于本人水平有限，只是对启蒙教学进行了粗浅的探讨和研究，其中必有许多的疏漏之处，承望诸位专家教授指正。

参考资料

[1]计世欢著《实例分析钢琴的三大奏法》，《钢琴艺术》2010年第二期

第9篇：儿童钢琴启蒙教学范文

（一）教材

“与时俱进”的教材选择是美国钢琴专业教育最大的特色。美国钢琴专业学生的曲目量比中国学生要丰富，学生在教师的帮助下，对不同风格大量的现当代作品进行了解和尝试演奏，不仅仅通过这些作品了解钢琴在音乐中发展的状况，也不断扩充了自己曲目的丰富性，并由此产生了新的意识、新的作曲方法和演奏技巧。与美国的钢琴专业教学曲目相比，中国则要单调和保守一些。巴洛克、古典、浪漫时期最具代表性的钢琴作品是中国学生学习最多的，如古典时期莫扎特、贝多芬的钢琴作品，浪漫时期李斯特、肖邦的作品，巴洛克时期巴赫的作品。常见的还有俄罗斯作曲家和格里格等北欧作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的作品。但欧美现代作曲家的作品很少出现，更不用说一些当代作曲家的新作品了。

（二）教学模式

我国钢琴的专业教育是应试为主。学生因为应试教育制度产生压力，从而刻苦练琴。对技术训练的重视使得考试内容偏重练习曲，中国的钢琴专业学生的技术基本功普遍较为扎实，体现了中国艺术表演勤学苦练、注重基本功的优良传统。薄弱环节在作品分析及理解能力、室内乐合作、教学、钢琴文献知识方面。美国自由的学习音乐空间，是因为音乐学院的考试与评分模式。全面提高学生的综合能力是课程的最关键的教学。专业课程是必修课之外，他们还必修和钢琴有关的其他课程。为了让学生更好地了解音乐有关的知识，而且对不同时期的作品风格和作品创作的人物历史背景有清楚的了解，全面的课程设置让学生对音乐作品有独立的见解，并且与他人的合作能力也较强。

二、业余教育

（一）学习目的

以大量移民为主的美国，民歌成为“民族融合”的方式。在儿童钢琴启蒙教材中，被改编成小品和爵士风格的作品的比例很大，更好地将民族音乐和钢琴教学有机的合成一个整体。在美国，中小学生凭兴趣加入学生乐队，演出活动会在学校组织。当今中国社会，为了提高孩子整体素质，钢琴学习几乎成为大城市一般家庭的普及教育，家长们并不指望从中得取名或利。

（二）教学机构

中国业余钢琴学习者特别多，三分之一的大城市孩子会进行钢琴学习，所以产生了业余培训机构、大量的琴行、艺术学校和私人教师。私人教师在美国的业余钢琴教育中的力量不容小视。与中国不同，美国的一些私人教师为了更好的教学，会和学生进行广泛的沟通，他们对钢琴业余教育行业也起了指导的作用。

（三）教材

大量的以插图的方式向学生展示弹奏钢琴方法图谱的钢琴启蒙教材从美国引进中国。循序渐进的模式在进度安排上适合儿童生理特点。儿童的启蒙教材中有中国自己文化特点的很少，具有民族风格的并且适合儿童的钢琴作品更少，即使有也是很古老传统的，现代作品和新作品严重缺乏。美国的每位钢琴教师几乎都使用不同种类的儿童钢琴启蒙教材。图文并茂、有趣易学、分级分类、整体教育的特征是这些教材的共同点。充分激发儿童的音乐想象力，色彩鲜明的教材的作用重大。

（四）业余钢琴学习者的考评机制

在我国，业余钢琴学习者可以通过考级来评判自己演奏水平的好坏。现在，国内主要的考级机构包括上海的上海音乐学院和上海音乐家协会，北京的中央音乐学院、中国音乐学院和中国音乐家协会，地方艺术院校或各地方的音乐家协会也设有考级机构。全美音乐家学会(Americancollegeofmusicians)是美国的钢琴考级机构，考级的全称为“国家钢琴演奏考试”(Na-tionalPianoPlayingAuditions，简称NPPA)。国家钢琴教师协会会员的学历证书和各种资料都是经过严格审核的，之后他们才能成为参加考试的学生的指导教师。

三、结语