儿童绘画教育全文(5篇)
第1篇：儿童绘画教育范文
一、构图表达的随性和抒情
在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。《加泰隆风景》的元素组合和构图形式也是散漫、自由的，似乐章一般抒情、诗意。虽然从这两幅作品中可以看出，米罗的构图并非全然无意识状态下的自由、随性，但画面呈现的自由感是教师在儿童美术教育中应该借鉴的。在儿童美术教育中，相对于有秩序、有规律的画面构图形式与教学方式，这种无拘无束的无逻辑、不规则绘画更符合儿童的阶段性思维特点，能够更有效地激发儿童的想象力与情感表达欲望，使基于儿童身心发展特点的无理性、无逻辑绘画更具有抒情性。这样，儿童绘画时的画面表现是自发性、偶然性的，有助于儿童更好地保持对绘画体验的成就感，增强趣味性。
二、色彩表现的感知和观察
马蒂斯认为，色彩的选择不依赖于任何科学的理论，它是建立在观察、感觉以及对每一种十分自然的体验的基础上的。野兽派强调的是构图的平面化和色彩的单纯性，有极具个性和主观表现的风格特征，其色彩表现理念在很大程度上影响了米罗。因此，人们可以感受到米罗作品中的色彩是单纯而浓烈、鲜明而饱满的。他用单纯平涂的色块创造出强烈的画面效果，给观者带来视觉上的冲击，激起人们对简单、纯粹的向往。以《人投鸟一石子》（图2）、《蔚蓝的金色》《蓝色》等作品为例，米罗用单纯性的色彩构建出想象中的世界。在《人投鸟一石子》中，白色的抽象人形、硕大的脚掌与深绿、亮黄两个大色块形成了鲜明对比，将画面一分为二，黑色似地平线的小块区域增强了画面的纵深感，远处深红色的鸟和线条打破了画面的平静，各纯色之间强烈的对比映衬，冲击着欣赏者的感官；《蔚蓝的金色》中一团似线团的蓝色凌驾于金色背景之上，黑色的圆点和似残月般的线条包围在蓝色线团周围，画面上方的米字星星在黄色的映衬下显得遥远璀璨，而占据画面视觉中心的黄、蓝、黑三色冲击着观者的感官，同时流露出艺术家内心强烈的情感；作品《蓝色》的画面语言更显简洁，大面积的蓝色背景上一条红色的线条和十二个大小不一的黑色圆点形成对比，给人以无限想象。可以看出，米罗的作品色彩大多鲜艳浓烈，这种色彩的表达对于儿童美术教育而言，有利于培养儿童的感知力、观察力。鲜艳的色彩对儿童的视觉感官具有较强的刺激，且易于吸引他们的注意力，这是儿童对色彩的天性感知力。在儿童美术教育中，教师应该充分尊重儿童的这种天性感知力，并努力培养他们对于事物的观察能力。同时，每种色彩对于情感的表达具有一定的无意识的象征意味，在儿童的画面中更具有潜意识的主观性。米罗画面中平涂的绘画方式，也是与儿童绘画共通的一个典型特点。基于以上观点，教师在儿童美术教育中，应该鼓励儿童表达天性，引导儿童对基于色彩的事物的认知、观察、想象。色彩表达突出表现的是儿童的主观感受，教师应让儿童在绘画实践的过程中多多观察、写生，提高儿童的注意力、感知力。更重要的是，教师应在观察、感受的基础上，让儿童自行选择色彩进行构图、绘画，鼓励儿童大胆表现、敢于想象。
三、画面形象的想象和守护
对米罗来说，无论是一抹色彩还是一个圆点，都是创作的灵感源泉。米罗曾在巴塞罗那的一所美术学校学习，在其师弗朗西斯科•加利不拘传统、开放明朗的教学方法引导下，他迅速提高了对形体的感受能力和表现能力，形成了独特的米罗式画面语言。在米罗的作品中，人们可以看到许多变形的、独特的、纯真的创意形象。《犬吠月》（图3）、《人投鸟一石子》《哈里昆的狂欢》等作品就是很好的例证，它们都突出地体现了米罗充满诗意、随心所欲和大胆幻想的个性特征。米罗作品的画面造型丰富多彩，日常中的物象在他的画笔下充满丰富的想象力，让人不得不感叹这位画家丰富、活跃的思维。《荷兰室内景一号》同样是一幅充满创造力和想象力的作品。这幅画的整个场面在一个平涂三色的室内展开，首先占据视线的是画面中间融为一体的乐器和演奏师；在画面下部，有一只啃骨头的小狗、一只玩线球的猫、一只追逐虫子的蛤蟆和被餐刀削皮的苹果；画面的左上方透过一扇窗，可以看到河流、天鹅和房屋等。这幅作品的造型元素和画面形象一如米罗的其他作品一样富有想象力、创造力，这一点值得儿童美术教育学习和借鉴。儿童具有天真、浪漫的想象力，教师常常会惊叹于他们天马行空的幻想和创造。在儿童美术教育中，教师不应该计较儿童绘画技法的表现是否达标，而更应该注重能否为儿童播下想象和创造的种子。儿童的绘画不受任何画法、画理的约束，反映的是人类最原始的审美和最自然的绘画语言，体现了有趣、生动的美好想象和创造。对于儿童的这种纯真的创意和想象，教师应该予以支持和鼓励，让他们在想象的海洋中创造出一个缤纷多彩的、属于他们自己的世界。
四、表现工具的实践和锻炼
米罗喜欢用各种各样的材料和技法进行创作。他对绘画材料语言的探索十分广泛，曾尝试用报纸、铜板、麻绳、木板等材料进行创作，通过对综合材料进行组合、拼贴等丰富画面效果，用材料的形式语言隐喻地表达个人情感，这些丰富的表现工具成为米罗部分作品中特有的符号语言。他打破传统的绘画形式，用丰富的综合材料创作作品，这种运用各种媒介材料的方式值得教师借鉴。绘画是可以用任何形式表达情感的，儿童美术教育不应该局限于绘画材料本身，而更应该关注培养和锻炼儿童的实践能力。综合媒介材料的运用有助于提高儿童的认知能力和动手动脑能力，使儿童可以在拼贴、组合的过程中释放想象力和创造力，使艺术创作更贴近生活本身，更加触手可及。版画、泥塑、编织、扎染等美术教学活动也是让儿童体验艺术表达方式的多样性和动手制作的趣味性的有效途径。有时，对于儿童而言，综合媒介材料与多样的艺术体验带来的创作乐趣要大于单纯的绘画表达。多样的表现工具既能避免单一绘画带来的枯燥、无味，有效激发儿童对美术学习的兴趣，又能够使儿童的实践能力得到有效提升。结语正如毕加索所说：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”米罗在绘画作品中生动地构建了一个又一个充满童趣的梦幻王国，他往往从生活中最简单、最常见的事物中汲取创作灵感，以有趣的画面语言表达真实的世界。那无意间流露出的真挚与想象、单纯与美好正是儿童绘画作品最大的特点。在日常的儿童美术教学中，儿童对物象的表达往往有其对于自身生活环境的理解和感受，也许这种感受不够写实、难以理解，但其中体现出的充满童趣、幻想的创造力是弥足珍贵的。儿童在技法上的不足可以随着时间的推移、年龄的增长逐渐弥补，但天马行空的想象力和创造力是需要从小培养的。儿童无所顾忌、大胆自由的幻想，以及不被现实常理束缚的思维方式是十分宝贵的。在米罗的绘画作品中，人们可以感受到与儿童相契合的浪漫想象和创造，其作品自由随性的构图、充满诗意的幻想、鲜艳浓烈的色彩都是教师在儿童美术教育中需要关注的。教师应该呵护儿童闪亮的童心，米罗绘画作品中传达的童心便是教师做好儿童美术教育、守护儿童烂漫童心的启迪钥匙。
参考文献：
[1]谷明燕，刘长宜.梦与星星的碰撞——米罗作品装饰性语言的探究.艺术与设计（理论），2018（10）.
[2]孙璐.“半命题”创意画的教学方法探索.基础教育研究，2018（10）.
第2篇：儿童绘画教育范文
关键词：发散思维能力；培养；儿童美术教育；重要性
发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。
一、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效的提升儿童观察能力
传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。
二、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效激发儿童动力和兴趣
兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。
三、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效引导儿童的探索求异
儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。
四、结束语
如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。
参考文献
[1]蒋思妤.浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性[J].学周刊,2014,08:199.
[2]孟凡柱.儿童美术教育中创造性思维的培养[J].新西部(理论版),2014,15:125-126.
[3]黄雪景.小学美术教育创新思维能力的培养[J].才智,2014,25:92.
[4]梁枫宁.论儿童美术教学发散性思维培养[J].美术大观,2015,03:166.
第3篇：儿童绘画教育范文
关键词：绘画教学；美术教育；重要地位
一、学前美术教育的目的和内容设置
学前美术教育普遍认为是针对3到6周岁的儿童进行的美术教育。学前美术教育可以看成是延续和发展人类美学文化从而进行教育教学的最初阶段，为今后小学中学甚至高等教育打下坚实的美学基础。学前教育的教育对象是儿童，是成长过程中认识世界了解世界的重要阶段，总体来说学前教育是一种典型的启蒙时教育，学前美术教育是美术的启蒙式教育，是指导儿童对于美术的认识，对于美术兴趣的培养，对于儿童的健康成长有着重要的促进作用。学前美术教育的内容设置，主要分为绘画活动教学、手工活动教学和美术欣赏活动教学。首先是绘画活动教学，是学前美术教育的主要教学活动。目的是让儿童掌握绘画的工具和材料，并运用绘画手段表达自身的情感。其次是手工活动教学，是学前美术教育的重要组成部分。培养儿童运用相关的工具和材料，进行动手能力的制作，是儿童手脑能力协调性的充分体现。再次是美术欣赏活动教学，是学前美术教育中重视程度逐步提升的教学部分。美术欣赏是开拓儿童的眼界，更好的认识美欣赏美，对于儿童审美能力的培养尤为重要。
二、绘画活动教学的重要性
1.儿童想象力的激发
想象力是一种创造思想画面的能力，属于人的最高级思维。美术是一项极具可观性的艺术，绘画是美术的重要组成部分。学前年龄段的儿童乐于接触新鲜事物，绘画活动的教学可以帮组儿童更好的观察，并善于发现生活中的美，从而在生活中发掘灵感，同时形成细腻的情感，感性的培养是想象力的基石，因此会为儿童自身想象力的激发提供最佳助力。
2.儿童个性化的发展
个性化是一种区别于大众化的独特形式。随着教育改革进程加大，个性化教育的理念凸显。绘画活动的课堂相比其他更开放更包容，儿童可以在课堂上无拘无束的尽情发挥自己的绘画创作，给予更大的自由空间并鼓励儿童自我的表达，从而让儿童形成自己的思维模式和独特的个性。
3.儿童记忆的提升
记忆是人脑对经历过事物的再现，是进行诸多高级心理活动的基础。绘画活动是对于生活中所获得事物的再现，无法记住或记忆模糊，就无法在绘画活动中呈现。因此要更好的完成绘画活动，就需要在平日里主动地积极地去记忆，再去绘画中进行展示，久而久之儿童的记忆力就会有显著的提升。
4.儿童智力的开发
智力是人认识客观事物并运用经验技能解决问题的能力。绘画活动对于儿童智力的提升是得到公认的。人分为左脑和右脑，是理性和感性的结合。左脑针对的是理性，逻辑、语言、推理、分析会激发左脑的开发，右脑针对的是感性，音乐、绘画、情感、创造都会激发右脑的开发。
三、绘画活动教学的现状
1.教育观念的现状
教育观念又称教育理念，是教育主体在教育教学过程的思维活动中形成的认识和要求。传统的教育观念对于学前儿童美术教育重视不足，对于学前美术教学的系统性认识不够，特别是在绘画教学活动中只注重模仿和技巧的教学。但随着先进教育观念的不断涌入，美术教育特别是学前美术教育越来越得到重视，现代的教育观念也同样发生了转变，对于儿童绘画活动中创造力的激发教学有了阶段性的提升，
2.师资力量的现状
师资力量水平直接能反映出教育教学水平，儿童是人类成长的关键阶段，需要社会各界提供更多的关注和支持，幼儿教师作为儿童教育的直接传导者，自身的重要性是不言而喻的。初期学前美术教育的师资水平薄弱，包括在学历方面和教学经验方面，同时在专业性上存在一些问题。但近年来随着社会普遍重视程度的提高，学前教育更加的专业化标准化，师资力量有了质的飞跃，众多专业能力突出与教育教学经验丰富的教师，纷纷投入到学前美术教育的行列中。
3.教育教学设备的现状
教育教学设备是学前美术教育中的硬实力，是推动学前美术教育特别是绘画活动教学的关键。绘画活动教学的设备主要是绘画工具和绘画材料，从而营造出优良的绘画场景。近年来从材质到种类教育教学设备的都有了长足的进步，诸多的国内优秀制造厂商都投入到行业中来，出品了很多国内甚至国际上知名的教育教学设备。
4.教育教学内容的现状
教育教学内容是遵从教学大纲制定而成的，是教育教学的实质体现。学前美术教育要培养兴趣为主，并进行审美观的培养。传统的教育教学内容过于单一，对于儿童的吸引力不足，更是毫无激发创造力。但随着教育教学观念的转变，教学内容也不断革新，当前的教学内容更加人性化，在绘画教学活动中从临摹、涂鸦再到自主绘画，循序渐进的引导儿童进行绘画实践，让儿童对于绘画活动的兴趣倍增。
四、绘画活动教学的展望
1.绘画教学的课程展望
课程设置是课程目标的体现，展望课程设置有三种趋势。首先是课程的细分，按照绘画活动教学的类别与规律进行细分，有利于开展专业性教学，也方便学生进行系统的吸收。其次是课程的调整，根据重要性的高低进行主修与选修的区别，让学生更好的接受主修的教学，并对于更感兴趣的学生进行自主的选修学习。再次是地域性课程设置，依据各地特色开展课程教学，让学生了解传统文化艺术，对于传统文化艺术有深刻的印象，有助于传统的持续传承。
2.绘画教学的教学者展望
学前教育需要教师去引导教学，培养儿童学习的兴趣与养成良好的习惯。针对学前美术教育绘画活动教学的提升重要方面是教师水平的提升。关键是加强教师实践教学的经验累积。经验的积累增多有助于教学更好的开展，因此要多开展实践教学活动和教学技术的交流活动，从而使教师更好的开展自我学习、自我总结、自我提升。
五、结语
绘画教学活动是一项重要的教学活动，展望未来还有很多可能。可以借助信息通信等技术让绘画教学活动场景更具科技感，让学生更能够充分融入。相信在不久的未来，会有更多的学龄年儿童感受到绘画活动的魅力所在。
参考文献：
[1]卢眷秋.通过直觉训练促进学前绘画教学[J].大舞台,2011.
第4篇：儿童绘画教育范文
【关键词】儿童美术心理研究；儿童美术教育；绘画
现阶段教育更重视学生的情感，精神，尤其是儿童绘画教育，也更为重视儿童的个人价值。新型的儿童美术心理研究最先关注的是儿童生命所存在的价值，而不是儿童的艺术创造能力，想象能力与艺术价值。从学科属性来看，儿童绘画只是一门兴趣课，儿童美术心理研究只是艺术心理学的一个分支，不能使用儿童美术心理研究来评价儿童的艺术心理。
1儿童美术心理研究的发展
传统的儿童美术心理学是从|“数的原则”-“秩序”-“匀称”的一种判断方法，直到“黄金分割率”在实际应用后，在审美研究领域中，自然科学的价值得到了充分的发挥，被推崇到了极致。儿童美术心理学就是建立在自然科学基础上的。在还原论，决定了主导下，不断在美术心理学的领域中寻找着更为客观的心理规律，从各个方向，各个角度进行探寻，在探寻过程中的各种心理学派，如今都成了美术心理学的基础。儿童美术心理学是在1927年由英国心理学家里德正式提出，他的儿童绘画发展阶段说第一次将儿童的绘画发展进行分期。之后，里德还提出了儿童绘画发展模式，认为儿童的绘画能力是随着年龄增长，智力成熟而不断成熟成长的直线发展过程中。但是在1978年，有大量心理学研究学者提出，儿童的绘画发展是一个曲线变化发展过程，后来还有“多轴媒体表现说”理论的提出，认为儿童在同一个阶段，其绘画会出现不同的风格，且儿童所处地域的文化环境因素往往影响到儿童绘画能力的发展，儿童的绘画能力还会受到日常生活中环境文化与社会文化资源的影响。因此，不同种族，不同地域的儿童绘画能力，绘画知识也存在明显差异。
2不同的美术教育对于儿童美术心理发展的影响
现阶段，大量心理学家认为，儿童的美术心理发展直接受到各种因素影响，儿童的家庭因素，教育因素，地域因素，知识因素，文化因素，价值观因素等等。有研究学者[1]认为，儿童的美术心理研究和儿童的美术教育是存在明显区别，但又存在明显联系的。儿童美术心理研究是通过儿童各个阶段的美术现象分析来检验儿童美术教育的效果。但是，心理学并不能作为儿童美术教育的主要参考因素，心理学只能够作为评估儿童美术教育的一个参考因素。儿童美术教育结果涉及到多种因素，但是这些因素都会影响到儿童美术心理的发展。
2.1不同价值观的美术教育对于儿童的美术心理发展影响
正确看待儿童的生命，儿童的原始美感，以及儿童遗传的文化属性是研究儿童美术心理的起点。卢梭认为“把儿童当做儿童来对待来看待是错误的，是不正确的，儿童不仅仅只是一个儿童，而且是一个人，儿童的活动不仅仅是儿童的活动，还是人的活动，看不到儿童与成人之间的区别是错误的，但是看不到儿童与成人的共同点也是不对的。”大量儿童心理研究学家都受到卢梭的影响，在是否保留儿童天性与适时给予美术教育干预中摇摆不定。有研究学家[2]认为，儿童是没有所谓的绘画阶段练习的，儿童绘画是依照自己的想象，自己的情感进行创作的，儿童的绘画就像是儿童的语言表达能力一样，会自我成熟，儿童会主动去创造，去学习，因此儿童绘画是不可教的。但是也有很多研究学者[3]对于学校所展示的具有儿童特色的一些可怕作品进行疯狂的抨击，认为儿童的自由画作其实就是一种胡乱的没有美感的作品。他们认为，这样的画作充分的显示除了儿童的眼睛没有接受训练，儿童的手是迟钝的，儿童的思想是没有章法的，儿童的美与丑的观念是混淆的。儿童美术教育认为儿童的美术学习其实是儿童接触艺术的一条路，但是并没有注意到儿童心理的自发特征。很多儿童美术教师显得非常的内行，通过短时间让儿童的作品达到成人标准，从而让家长留下比较深刻的印象，但是长时间进行这样的学习，儿童心理的自发特征就会逐渐显示，儿童的思想被教师彻底改变，失去了以往的独特。
2.2不同知识观美术教育对于儿童美术心理发展的影响他
幼儿的心灵成长过程是一个脆弱的过程中，很容易被他人的语言，行为影响，从而影响到幼儿的心灵成长结果。最好的教师往往不会在短时间内将自己的知识尽数教授给学生，而是会进行观察，判断，在学生最需要帮助的情况下及时给予帮助，最大程度上减少自己的行为对学生心灵成长的影响。但是传统的儿童美术心理发展学认为，应该在特定的感觉训练下，帮助儿童发展知觉，能够获得最理想的效果。这些理念看似都是正确的，但是对于儿童而言，这些美术知识是非常狭隘的。儿童的美术知识不应该是各种专业化美术知识的代名词，儿童的美术知识是一个感性的世界，是成人能够感受体验的，儿童通过绘画，线条从而表现自己的体验，表现自己的情感。
3结束语
现阶段教育更重视学生的情感，精神，尤其是儿童绘画教育，也更为重视儿童的个人价值。新型的儿童美术心理研究最先关注的是儿童生命所存在的价值，而不是儿童的艺术创造能力，想象能力与艺术价值。不同的儿童美术教育方法也会给儿童美术心理研究带来不同的影响，在进行儿童美术心理研究的时候应该考虑到综合因素，进行分析。
参考文献
[1]周佰胜.儿童美术心理研究的发展及其对儿童美术教育的启示[J].新教育时代电子杂志(教师版),2018(30):206.
[2]邵雪原,王丽芳.美术治疗与美术教育(儿童)的关系[J].美与时代(中旬刊)•美术学刊,2017.115.
第5篇：儿童绘画教育范文
关键词：绘画艺术治疗；留守儿童；美术活动
一、研究背景
随着我国经济社会的快速发展以及人口流动性的加大，农村青壮年大批外出务工，形成了大量的留守儿童。留守儿童是我国农村的特殊群体，目前我国留守儿童约697万余人，其中四川、安徽、湖南的留守儿童数量排在全国的前三位，均超过70万人。根据调查，留守儿童由于亲情缺失，很大一部分表现出内心封闭、情感冷漠、自卑、缺乏交流的主动性以及脾气暴躁、冲动易怒等心理、情绪及性格方面的问题。2019年，民政部、教育部等10部门联合印发了《关于进一步健全农村留守儿童和困境儿童关爱服务体系的意见》，提出要支持社会工作者、心理咨询工作者等专业人员，针对农村留守儿童和困境儿童不同特点，提供专业性的关爱服务。作为教育工作者，如何将美术活动与心理干预结合起来，发挥美术教育在留守儿童心理干预的作用，是值得研究的重要内容。
二、绘画艺术治疗及儿童美术教育
绘画艺术治疗是艺术心理治疗的一种，是治疗师与作画者之间实现有效沟通与理解、且具有创造性的交流方式，通过绘画，可以解读画者的内心世界，了解他的情绪、个性、需求，帮助其认识自己、表达自我，并起到宣泄情绪的作用。MargaretNaum-burg在1966年提出了以弗洛伊德的无意识理论为基础的“动力取向艺术疗法”，认为绘画者无意识的心理问题可以通过“自发的”艺术表达出来，可以表达压抑的冲动。1996年，Reese报告了绘画心理治疗在情绪冲突的表达方面所作的研究，他对16名年龄在5-12岁之间具有情绪和行为困扰的儿童进行绘画心理治疗，探讨了绘画治疗作为情绪表达方式的特点与机理。我国学者严虎、徐静茹、孟沛欣、童玉娟等均对绘画艺术治疗进行了系统的研究，针对特殊儿童、精神障碍人群进行了干预实践治疗，验证了其有效性及采用绘画艺术治疗的特殊优势，为绘画治疗在特殊人群心理干预提供了参考。儿童美术教育是艺术教育的重要组成部分，是开展美育的途径之一，也是幼儿园和中小学里的课程之一，其教育目的是通过美术活动培养孩子的艺术素养、审美能力、创意技巧、动手能力等，对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。儿童时期是树立正确人生观、价值观、世界观的重要时期，由于儿童的认知能力、表达能力有限，因此儿童更倾向于以绘画这种非言语性的工具来表达自己对外部世界的认识和感受，将儿童美术教育与心理健康评测及干预结合起来，发挥儿童绘画的优势，使儿童在美术创作中得到情绪的宣泄、情感的抒发，能促进儿童身心健康发展。
三、留守儿童绘画解读的意义
根据《中国留守儿童心灵状况白皮书》的调查显示，部分留守儿童有内向封闭、孤僻自卑、不善言谈等特点，很多留守儿童不愿将内心的真实想法流露，并且善于将真我一面掩藏。因此，与留守儿童建立良好的互信和沟通关系很重要。绘画是了解孩子最愉快的方式之一，大部分儿童不排斥绘画，儿童在绘画的过程中无意间会将自己的内心世界暴露，便于及时发现儿童的情绪状况和内心需求。儿童通过绘画表达自己的思想、情感和兴趣，画出自己对外部世界的认识，通过绘画可以看出孩子的个性脾气，手脑、身心和情感的发展程度，还可以看出孩子的心理状态和需求。
（一）通过绘画活动，可以了解儿童的真实需求绘画是心灵的一种具体反映，能把抽象的心灵具体呈现出来。儿童自主性绘画时，通常能折射出儿童的内心世界，儿童自主绘画一般从儿童最擅长或最期望、最在意、最重要的部分开始，因此，当儿童进行绘画时，我们要观察儿童绘画内容的先后顺序，物体大小、绘画的内容等等，当我们从孩子的画里读懂了他们的需求，知道了他们想表达的意思，听到了他们想说的画，我们的爱才会如丝丝春雨悄悄的滋润孩子的心灵。
（二）通过绘画，可以了解儿童当下的状态，宣泄情绪情感大部分儿童的情绪情感在画面中是不加掩饰的，我们可以很轻松的通过画面的内容来判断儿童当下的状态，如在画我的一天时，有的孩子画了高兴的表情、愤怒的表情，但有的孩子特别是留守儿童内心封闭，容易将真我一面掩藏，对于刻意隐瞒的儿童，我们可以通过其线条、色彩、绘画时的行为进行观察，了解其情绪状态。在绘画时笔与画纸的摩擦、颜料的泼洒、细节的刻画都能起到宣泄情绪的作用。画完要引导孩子进行画面描述，大部分孩子对画面描述完后就在不知不觉中将不良情绪得到了宣泄。
四、绘画艺术治疗融入留守儿童美术教学中的具体实施
（一）将绘画投射测验内容融入美术教学内容中绘画投射测验包括多种主题形式，其中房树人、自画像、树木画、多维添加画是常用的几种，在美术教学中，老师可以将这些主题内容作为课堂教学内容，引导孩子进行此类主题的绘画。一方面，扩展了儿童绘画的主题内容，另一方面通过主题绘画可以了解孩子当下的情绪状态，使美术教学与儿童心理健康教育实现有效契合，从而提高美术教学对留守儿童身心健康发展的促进作用。下图为课题组在湖南湘西土家族苗族自治州花垣县某幼儿园大班进行基于绘画心理分析的美术课堂实践上的一幅留守儿童作品。作品为7岁女孩熙熙所画，内容是房树人。通过了解，得知该女童平时由爷爷奶奶带着她和弟弟，已经半年多没有见到父母，但是经常通过微信视频，孩子说画中的人物是妈妈、弟弟、自己和奶奶，很想妈妈，希望能和妈妈在一起住不分开。整幅画面大小合适，内容丰富，不仅有房子、树、人，还有鸟、猫、白云、太阳、很多心形图案等等，仔细观察会发现树上结了很多果子，可以看出这个孩子还是非常有目标、有想法的，粗壮的树干代表了获得的支持较多，暖暖的太阳照耀着大地，整体画面感觉还是不错的，但是画面给人一种期待陪伴的感觉，比如出现的宠物猫咪、天空飞翔的小鸟，很多心形的图案等，但整体来说，孩子还是比较开朗活泼的类型，细致刻画的果实、心形，看出孩子做事比较仔细认真。
（二）将绘画治疗形式及技术融入课堂美术教学设计中绘画艺术治疗中的团体接龙绘画形式、增减技术等可以融入美术教学设计中，以扩展课堂美术教学形式。鼓励学生打破传统陈旧的绘画方式，以学生为主体，教师引导，充分调动学生的自主性和积极性，如：绘画治疗中的团体接龙绘画可以作为课堂教学的形式之一，团体接龙绘画要求在绘制前随机组合成团队，团队成员要进行队名、队徽、队歌的设计，之后每人选择一种颜色的画笔，按顺序进行接龙绘画，绘画完成后需要上台展示讲解。团体接龙绘画需要团队成员的密切配合才能完成一幅完整的画，在绘画过程中锻炼了孩子的团队合作能力、沟通表达能力、创意思维能力，由于团体接龙绘画需要按治疗师的时间要求进行接龙，相对时间比较紧张，这种形式的绘画往往在既紧张又兴奋的情况下完成。增减技术需要在画面评分的基础上进行，画面评分是指对画的自我感觉进行评分，而非绘画能力的评分，评分后让儿童指出自己满意和不满意的地方，并在此基础上进行修改，直到自己对画面的评分比之前的评分要高，在增减内容的过程中得到了情感的宣泄。我国著名儿童教育家陈鹤琴先生认为，儿童美术教育是促进儿童身心发展的重要教育活动。利用美术活动对留守儿童进行心理健康教育，是心理健康教育实践教学的有益探索，也是对留守儿童心理干预的重要途径，要充分发挥儿童美术教育在留守儿童不良情绪和心理问题中的宣泄、疏导作用，开展多种形式的美术活动，以帮助留守儿童建立良好的心理素质，养成健康的人格品质。
参考文献：
[1]张利平，邹锦华.儿童美术教育对留守儿童心理发展的影响[J].江苏理工学院学报，2019，25（01）：120-123.
[2]王战戈.绘画心理学在美术教育教学中的意义及应用[J].艺术教育，2015（08）：100-102.
[3]陈钱军.小学美术教学中对留守儿童进行心理健康教育的探索[J].教书育人，2019（16）：28.
