歌唱技巧精选(九篇)

第1篇：歌唱技巧范文

唱歌的技巧如下：

唱歌时歌唱者需保持良好的心态，唱歌时情绪平稳与否对唱出的歌曲效果影响很大，歌唱者内心要保持平静；唱歌是旋律的配合，即自己的声音和歌曲的音乐需要配合，相互之间应有一定的韵律；唱歌时要学会运用气息发声，气息发声可以唱出悦耳的歌曲，只用嗓子唱歌对嗓子有危害，应学习气息控制；唱歌时要吸气到腹部，用腹部慢慢出气，膝部放松，两肩膀放松，反复练习，对唱高音有很大的帮助；唱歌时要有正确的发声，歌唱时要与正确的咬字和吐字结合，日常可对自己喜欢的歌曲进行逐字练习，做到正确的咬字和吐字。

（来源：文章屋网 ）

第2篇：歌唱技巧范文

一、气息的控制

气息是唱好歌的最基本的前提条件，要唱好一首民歌首先要解决好气的问题。《走西口》不但要有其他山西民歌那样充足的气息支持，还要把气息运用得更加灵活，也只有把音色变得集中明亮，才能符合这首歌曲的要求，如果你的声音的音色不改变，就算装饰音用得再好，方言说得再标准，也表达不了这首歌曲。要想唱好这首歌曲，就必须通过气息控制将原来的音色变得明亮集中，把这首歌演唱得更加流畅连贯。《走西口》这首民歌不是平平淡淡的演唱就能表现的，有了强大灵活的气息支持，不但能准确地表达作品的感情，还能把《走西口》委婉缠绵的悲凉之情更完美地表现出来。

二、准确的咬字

在民歌歌曲的演唱中，要有清晰准确的咬字吐字，它是演唱语言处理的一方面。有了连贯流畅的咬字、形象的语言表达、优美动听的音色，才能够引起听众的共鸣，更好地塑造真实的艺术形象。山西民歌是由当地的劳动人民来创作的，在创作的过程中都是用自己的语言来演唱的，所以有很强的地方色彩。这首《走西口》经过改编并没有用山西方言来演唱，虽然不用很强地去咬字，但是在演唱的过程中也要紧紧地咬住字头，每一个字都要清晰，就像是从心里说出来的一样，每个字都要更细腻地去表达出来。在歌唱的时候，字头是表现演唱的情绪的，如果字头不能准确、有力地咬住，就不能帮助歌曲整体的情感表达。

三、“润腔”的运用

山西民歌在演唱作品的过程中会有很多的“润腔”的使用，要在演唱过程中声音圆滑通畅，不间断的流动，形成稳定连续圆滑的行腔法。“润腔”是民族声乐的特色技巧之一，《走西口》这首作品中运用到了哭腔的演唱方法。作为演唱处理的一个手段，通过技巧性的唱腔，对每个字都进行润色，也是对整个作品曲调的一种补充，让音乐作品的内容更加丰富。我们也听到不同的歌唱家演唱这首《走西口》的时候，都不同程度地运用这些润腔技巧，让他们的演唱充满了现实性、可感性。

第3篇：歌唱技巧范文

2、投入很重要。好的歌者都是闭着眼睛陶醉在自己的歌声中。只要全身心投入到一首歌的情境中，相信没有唱不好的歌曲。

3、集中精神很重要。幻想你是一个歌者，你对着一个人抒发自己的情绪，实在无法集中精神的建议对着荧幕或是某一个定点来练习。

4、多练习。每个歌者都是经过千锤百炼成就的，没有人天生就会唱歌，就有乐感。即使你没有太多的技巧，只要经过持续练习，一定会成就好歌艺。

第4篇：歌唱技巧范文

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

第5篇：歌唱技巧范文

歌者要将自身对作品当中的感受、对人物的理解，通过歌声再次形象化与情感化，从而将他们完美生动地再现出来。要想做到这些，除了上述加强对作品本身所传达的理念掌握之外，还必须做到以下几点。

首先，分析作品当中用的是怎样的文学与音乐语言来表达人物形象的，加深对作品思想情感与人物性格的了解，只有这样，方能深刻再现作品艺术。其次，根据作品，歌者可适当运用自身审美想象与意识，进行作品二度创作，从而使人物形象更加饱满。除此之外，夸张手法也是艺术表现当中的重要组成部分，但必须做到从实际出发，做到有针对性的把握，不虚张声势，给人以恰到好处之感。

2剖析艺术表现同歌唱技巧之间的具体关系

内容与形式之间的关系是艺术史上最具争议性的话题之一，而如果将其纳为声乐艺术当中，即是怎样将歌唱技巧也艺术表现相整合的问题。

音乐是一门抽象艺术。它是要将生活加以升华与浓缩，不是现实照搬。可以说，它代表了天人合一的境界思想。音乐艺术需要将内容与形式做到完美结合。我国传统琴论当中的“得心应手”、唱论当中的“声情并茂”就是对于音乐艺术追求最直观的理论表达。在声乐表演当中，歌唱技巧的作用是无需多言的，可以说所有成功的声乐艺术家，其无不拥有独到与高超的声乐演唱技术。传统唱论当中对于缓急顿挫、高低抑扬、运气吐字和论述，都可归结于对声乐演唱方面技巧的一种重视。

当前，由于我国音乐教育普遍呈现系统化与正规化趋势，因而具有高超的声乐演唱方式与技巧的歌者自是大有人在，但若能成为真正的声乐艺术家的却为数不多。之所以如此，原因就在于优秀的艺术家从不以单纯技巧炫耀为主，他们会将这种表演技巧与艺术表现融会贯通，从而使歌曲本身的意蕴与内涵不断提升。

完美声乐艺术表现与出色演唱技巧是相辅相成的两个方面，二者缺一不可且共同融会于歌者在演唱时候的“二度创作”当中。“二度创作”是歌者在演唱作品当中必然会出现的一种现象，歌者在进行演唱之时，既是作品内涵的展现者，同时也是作品意蕴的解释者。

“二度创作”是歌者在忠于原作、尊重原作的前提之下，经由自身对于作品的理解而做的艺术加工与处理，是一种将艺术表现与歌唱技巧有机结合的过程。因为歌者自身的演唱技巧、对于作品理解度与艺术造诣不尽相同，因而同样的作曲可能通过不同的艺术表现会呈现不同的特点。这也正是歌者在尊重原作品的前提之下，有个性、自我发挥解释文本所产生的结果。因此，歌者若想圆满传达出作品本身的意蕴与内容，首先必须要拥有一定的声乐演唱技巧与创作能力，与此同时，还要不断提高自身对于作品的感悟与理解力，只有如此，才能不断扩充原作品所呈现的艺术底细，在此基础之上完成音乐二度创作。

第6篇：歌唱技巧范文

关键词：歌唱技巧；声乐艺术

众所周知，歌唱的最终目的就在于运用人声来传达作品当中被赋予的感情，感染至每个听众的内心深处。然而，许多专业音乐学习生或歌者在歌唱的过程当中，往往只重视技巧的表达，比如共鸣、气息等专业信息，对艺术表现却有所忽视，而有些人则刚好相反。那么究竟二者存在怎样的关系，本文将做具体分析。

1 艺术表现的定义

对于歌唱者而言，歌唱技巧是每个歌者都理应掌握的内容，在这不做过多阐述。这里主要讲的即是艺术表现的具体内容。声乐艺术的生命就是声乐艺术表现力，它的实现依赖于歌者对作品的理解度与默契度，并在这个基础之上允许一定的二度创作（带有自我感情的处理与解释技巧），从而使作品更具形象化。艺术表现力的效果可以带到听众情感上的共鸣与感染，使听众获取美的感受[1]。究竟如何才能拥有良好的艺术表现力，笔者认为，必须做到以下几点：

第一，要熟悉整部作品包括歌词内容、创作背景、音乐特点、艺术风格等内容，只有对这些加以了解，才能正确理解诠释作品当中所折射的情感与思想。此外，在了解前面所提内容的基础上，还要熟读曲谱，准确掌握作品的分句、节拍、音准与换气等内容。总的来讲，歌者只有基于对作品的这些了解，才能更好诠释歌曲本身，也才能将其中的感情与思想抒发出来。

第二，歌者要将自身对作品当中的感受、对人物的理解，通过歌声再次形象化与情感化，从而将他们完美生动地再现出来。要想做到这些，除了上述加强对作品本身所传达的理念掌握之外，还必须做到以下几点。首先，分析作品当中用的是怎样的文学与音乐语言来表达人物形象的，加深对作品思想情感与人物性格的了解，只有这样，方能深刻再现作品艺术。其次，根据作品，歌者可适当运用自身审美想象与意识，进行作品二度创作，从而使人物形象更加饱满。

除此之外，夸张手法也是艺术表现当中的重要组成部分，但必须做到从实际出发，做到有针对性的把握，不虚张声势，给人以恰到好处之感[2]。

2 剖析艺术表现同歌唱技巧之间的具体关系

内容与形式之间的关系是艺术史上最具争议性的话题之一，而如果将其纳为声乐艺术当中，即是怎样将歌唱技巧也艺术表现相整合的问题。

音乐是一门抽象艺术。它是要将生活加以升华与浓缩，不是现实照搬。可以说，它代表了天人合一的境界思想。音乐艺术需要将内容与形式做到完美结合。我国传统琴论当中的“得心应手”、唱论当中的“声情并茂”就是对于音乐艺术追求最直观的理论表达。在声乐表演当中，歌唱技巧的作用是无需多言的，可以说所有成功的声乐艺术家，其无不拥有独到与高超的声乐演唱技术。传统唱论当中对于缓急顿挫、高低抑扬、运气吐字和论述，都可归结于对声乐演唱方面技巧 的一种重视。

当前，由于我国音乐教育普遍呈现系统化与正规化趋势，因而具有高超的声乐演唱方式与技巧的歌者自是大有人在，但若能成为真正的声乐艺术家的却为数不多。之所以如此，原因就在于优秀的艺术家从不以单纯技巧炫耀为主，他们会将这种表演技巧与艺术表现融会贯通，从而使歌曲本身的意蕴与内涵不断提升。

完美声乐艺术表现与出色演唱技巧是相辅相成的两个方面，二者缺一不可且共同融会于歌者在演唱时候的“二度创作”当中。“二度创作”是歌者在演唱作品当中必然会出现的一种现象，歌者在进行演唱之时，既是作品内涵的展现者，同时也是作品意蕴的解释者。“二度创作”是歌者在忠于原作、尊重原作的前提之下，经由自身对于作品的理解而做的艺术加工与处理，是一种将艺术表现与歌唱技巧有机结合的过程。因为歌者自身的演唱技巧、对于作品理解度与艺术造诣不尽相同，因而同样的作曲可能通过不同的艺术表现会呈现不同的特点。这也正是歌者在尊重原作品的前提之下，有个性、自我发挥解释文本所产生的结果。因此，歌者若想圆满传达出作品本身的意蕴与内容，首先必须要拥有一定的声乐演唱技巧与创作能力，与此同时，还要不断提高自身对于作品的感悟与理解力，只有如此，才能不断扩充原作品所呈现的艺术底细，在此基础之上完成音乐二度创作[3]。

总的来讲，对于音乐表演而言，歌唱技巧是非常重要的基础，但却不是唯一获取成功的条件，它只是进行音乐表演的一种手段，并且只有当演唱技巧服务于艺术表现之时，方能真正实现其原有价值。因而声乐艺术表现与歌唱技巧实则是一体化的且不可分割。因此，在声乐的学习过程当中，我们在强调技术的同时，也不能忽略素质。此外，要加大力度提高艺术表现与歌唱技巧的协调性，做到声乐艺术与歌唱技巧合二为一，完美诠释作品信息与内涵。

参考文献：

[1] 陶立新.以语言为突破口，实现中西声乐的融合贯通――论周小燕先生在中西声乐相结合方面的杰出贡献[J].音乐研究，Music Research，2009（04）.

第7篇：歌唱技巧范文

关键词：钢琴；“歌唱性”演奏；技巧

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0116-01

歌唱性的钢琴演奏，如同人声的歌唱一般，通过连绵起伏的音韵变化，描述人类情感世界的的丰富与深邃，展现人生经历的愉悦与感悟。歌唱性是钢琴演奏技巧性与艺术性完美结合所呈现出来的艺术特征，也是钢琴演奏者在真正具备了娴熟的触键技巧、科学的乐句划分、正确的踏板运用等技巧的基础上才能达到的艺术境界。但钢琴是一种键盘乐器，其主体构造是键盘、榔头、琴弦、踏板等构成。演奏者通过敲击键盘牵动榔头击打琴弦发出乐音，再由踏板对乐音的音量、音色、时长等进行修饰，因此，钢琴所发出的乐音具有典型的颗粒性特征，演奏连贯的、歌唱性的旋律具有一定的难度，有必要对这一问题进行研究。

一、触键技巧

触键是钢琴演奏的基本技巧。只有掌握了正确、高超的触键技巧，才能演奏出迷人动听且具有歌唱性特征的钢琴音乐。首先，保证以正确的手指部位触键。一般来说，手指触键面越小，所发出的声音就越生硬、尖锐，触键面越大，则所发出的声音就越柔和、饱满，由此所组成的钢琴音乐也就自然具有一定的演奏性。因此，演奏者要尽量用手指肚而非指尖来触键。其次，避免掌关节的僵硬。如果手掌关节十分僵硬，必然会影响到手指的灵活性，甚至使手腕紧张，导致所弹奏出的音拖沓而不够利落。演奏者应当确保自己的手掌具有一定的支撑力，能够帮助手腕和手指始终处于最佳的演奏状态。再次，手腕应保持一定的弹性。手腕是连接手臂与手掌的重要器官，也是演奏者演奏力度的中转站和调节器，手腕应保持松弛适度，这样才能在钢琴演奏实践中做到收放自如。最后，手臂要保持自然放松的状态。在演奏过程中，手臂是发出最强音的身体部位，只有保持最自然、最放松的状态，才能不对其他的身体部位造成影响，并在必要时给予配合。钢琴演奏的触键技巧，使演奏者弹奏出或深厚、或果断、或绵长、或柔和的优质音色，最终达到歌唱性的演奏效果。

二、乐句划分

人声演唱，除音色应厚实饱满、连贯绵长之外，还应当具有吐字清晰、换气自如、情感充沛等特点。而具体到钢琴演奏上，乐句划分就显得尤为重要，也是钢琴演奏具有歌唱性的一项重要技巧。首先，要正确划分乐句。大多数情况下，乐句都是由四、八小节构成的，演奏者应以此为基础，并根据钢琴音乐作品的情感基调、节奏张弛、旋律起伏来确定并划分乐句。其次，要处理好乐句头尾及高点。乐句的划分使得钢琴演奏如同有了“呼吸”一般。演奏者更应当强调每一个乐句中的头、尾及高点，使乐句鲜明且有所起伏。演奏者在每一个乐句开始时手腕应当有一个准备动作，以便落下时能够清晰地弹奏出句头，而收尾时则应使手腕自然提起，干脆利落。同时，还要处理好乐句的高点，准确把握乐句节奏的强弱，使乐句旋律线条清晰。最后，要处理好乐句的节奏，并通过这一点把握好乐曲整体的节奏框架和速度变化，使钢琴音乐作品呈现出立体感。

三、踏板运用

钢琴踏板具体包括右踏板、中踏板、左踏板，每一踏板的功用和使用技巧虽不尽相同，但都是对所弹奏出的钢琴音色进行修饰，使声音或是放大、或是缩小，或是延迟、或是停止，最终达到改变乐音的音色、音量、音长的目的。其中，右踏板为最常使用的踏板，它能够使单个的“音”延长或连接起来，并为其增添色彩，使音乐更加完美。中踏板为弱音踏板，主要起到降低音量的效果，在平台式钢琴上，中踏板有使乐音保留和持续的艺术效果。左踏板在立式钢琴和平台式钢琴中的作用和结构都不相同。立式钢琴中，左踏板是用于减弱和降低音量的，而在平台式钢琴中，除降低音量之外，还能够使声音变得清纯、柔和。合理准确地使用踏板，能够增加钢琴演奏声音的美感，使其发出具有歌唱性特征的乐音，达到最佳的艺术效果。

钢琴的歌唱性演奏，具体是指钢琴演奏应如人声的歌唱一般，达到优美、圆润的艺术效果，以真实表达人类心灵的颤动，体现生命、情感的丰富多彩。钢琴具有音域宽广、音色丰富、力度多变、转调方便等优势，是最有可能达到“歌唱性”演奏效果的、最具有表现力的一种乐器。但钢琴作为键盘乐器，所产生的乐音又具有颗粒状的典型特征。因此，钢琴演奏演奏者应当在掌握科学触键、乐句划分和踏板运用等技巧的基础上，不断提高自己的艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，不断强化演奏技巧训练，使身体各部位趋于协调，为推动我国钢琴艺术事业的发展做出自己的贡献。

第8篇：歌唱技巧范文

一、人声旋律的处理

罗忠?F艺术歌曲《秋之歌》声乐套曲中人声旋律的处理方法可简要概括为：艺术歌曲文乐结合的体裁特征对于罗忠?F艺术歌曲的创作是非常重要的，因此《秋之歌》的文学内容是作为音乐表现的基础和依据，从而体现“以文化乐”（即把文学内容所体现的内涵用音乐的形式来诠释）的创作理念。首先，中国传统的曲唱音乐与艺术歌曲比照也同样具有极强的文学性和语言性。罗忠?F正是以此为依据，紧密联系了对于《秋之歌》个人创作与中国传统音乐之间的关系；其次，《秋之歌》的人声旋律借鉴于中国传统音乐，形态不拘泥于传统；第三，罗忠?F创作《秋之歌》虽然运用了现代作曲技术的创作技巧，但形态上既不复杂也不极端。细细品味《秋之歌》可以体会到，在对于其人声旋律处理方法上，《秋之歌》在形态上印证了儒家“中庸”美学思想的审美观；最后，从结果来看，《秋之歌》的创作遵循原则是非常严格的，这对于罗先生来说不管是其存在和传播方面还是彰显其创作个性方面来说都是非常需要的。

二、演唱声音的表现

罗忠?F艺术歌曲独特的表现力及所构成的诗一样的境界，极具罗氏风格。因此，演唱罗忠?F艺术歌曲时要注重声音的表现力，而不是为了炫耀声音本身或是声乐技巧。在演唱《秋之歌》时，声音表现上追求含蓄、自然、朴素、真挚的演唱风格，对人物内心的刻画显得更加细腻。《秋之歌》的演唱要以抒情为主，用钢琴伴奏，较多情况下需要柔和的声音，发音讲究轻巧灵活，掌握好气息的搭配和控制，不用刻意去展示歌唱技巧。换而言之，演唱《秋之歌》需要细腻、精美的技巧，非常讲究在音色变化和控制上的要求。

演唱者在掌握以上技巧的同时，更加不能忘了《秋之歌》声乐套曲中的音乐符号。如《南陵道中》：

这个由p到mp再到p的符号，在演唱时要非常注意，在这里，声音的表现是为歌词服务，“慢悠悠”用这种处理，再加上钢琴伴奏对曲子的作用，此刻才有“慢悠悠”的感觉。由此可以看出，音乐符号的存在都是曲作者为了让作品得到较好的诠释而标记的，故想要唱好《秋之歌》除了要掌握一些必要的技巧之外，还要注重乐曲中出现的音乐符号，这是展示优美的声音和表达歌曲的含义等方面最基本的常识。

三、演唱风格的把握

第9篇：歌唱技巧范文

一、训练歌唱的内容

1、唱歌的姿势。

正确的唱歌姿势不仅仅是歌唱者良好的心态表现，而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应该养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收、颈直而不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。

2、歌唱中的呼吸。

首先是吸气，在做呼吸训练时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩放松，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都要充满情意。然后痛快地叹气使胸部放松，吸气时口腔稍打开，硬腭与软腭都要提起眉毛上挑、笑肌上台，很兴奋的以后腰为主，将腰围向外松张，让气息自然、流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然的有了宽阔的感觉，可以用“打哈欠”来感觉以上的动作。

吸气时不准过深，否则会使胸部、腹部僵硬、影响发声的灵活性与音高的准确度、吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气，不易深沾，影响气息的支持，所以，日常生活中，要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

3、咬字、吐字准确、清晰。

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须注重咬字、吐字的清晰，正确的掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字结合起来练习，练唱时，将每个字按照出来引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

二、怎样歌唱

1、气息。

这是最不好用语言来表达的东西，我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础归我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就哟内个平常说话的位置发声，我们叫它声音发白，没有色彩，没有过滤。

声音应该以小腹为根源，想象声音适其后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上前齿，在一口咬下去的同时，发出“恩”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点，接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男生喉结压下，女生多注意声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前大了许多，经常靠墙练习有助与发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔共鸣的感觉。

另外，我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤，口喘粗气。肺活量要经常锻炼身体练气息，好的发声方法，能够很好的控制声音通过嗓门的流量，这些是要靠感悟的，不过我要提醒的是，结束是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌曲，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”，关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未必不可，但这些都是美声中所禁止的，所以我们要取长补短。

2、高音。

这是朋友们最喜欢问的一个问题，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高越唱的越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略了中低音在歌唱中的作用，其实饱满的中低音也很有感染力。因为每个学生的性格、文化素养、理解能力，嗓音条件的不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性。这种审美个性决定着演唱者对歌曲演唱的处理，有柔婉深情的，有刚健豪放的，有纤细优美的，有绚丽舒畅的，从而产生了不同的演唱特点和演唱风格。

3、锻炼肺活量的方法。

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多，我就简单地介绍三种；

（1）：经常性的做一些个胸、振臂等徒手操练习。

（2）：耐久跑练习，注意要坚持经常跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

（3）：练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。